• Οι καλλιτεχνικές εκδηλώσεις της Εθνικής Λυρικής Σκηνής για το καλοκαίρι

    Οι καλλιτεχνικές εκδηλώσεις της Εθνικής Λυρικής Σκηνής για το καλοκαίρι

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Newpost.gr | Ημερομηνία: 2014-05-20 17:34:15 | Πηγή: Newpost

    Το φετινό καλοκαίρι η Εθνική Λυρική Σκηνή (ΕΛΣ) διευρύνει την καλλιτεχνική της δραστηριότητα και παρουσιάζει μεγάλες παραγωγές όπερας και μπαλέτου, πρωτότυπες καλλιτεχνικές δράσεις, παραγωγές εκπαιδευτικού χαρακτήρα, ένα μεγάλο συμπόσιο και πολλές παραστάσεις της «Όπερας της Βαλίτσας» σε χώρους απρόσμενους.

    Δύο μεγάλες παραγωγές όπερας της Λυρικής θα παρουσιαστούν στο Ηρώδειο με τη συμμετοχή των συνόλων της και σπουδαίων καλλιτεχνών διεθνούς αναγνώρισης. Πρόκειται για τον αριστουργηματικό «Ντον Τζοβάννι» του Μότσαρτ σε μουσική διεύθυνση Λουκά Καρυτινού και σκηνοθεσία Γιάννη Χουβαρδά, στις 11, 13, 14 και 15 Ιουνίου και τον εμβληματικό «Οθέλλο» του Βέρντι σε μουσική διεύθυνση Μύρωνα Μιχαηλίδη και σκηνοθεσία Γιάννη Κόκκου, στις 27, 29, 30 και 31 Ιουλίου.

    Επίσης, στις 29 Ιουνίου το Μπαλέτο της Λυρικής θα παρουσιάσει στο Καλλιμάρμαρο, για μια και μοναδική παράσταση, το σπουδαίο έργο του Μίκη Θεοδωράκη «Ζορμπάς» σε χορογραφία του Λόρκα Μασσίν.

    Παράλληλα με τις μεγάλες παραγωγές, η Λυρική συνεχίζοντας την πολιτική της καλλιτεχνικής εξωστρέφειας, θα παρουσιάσει μια μεγάλη ανοιχτή συναυλία με ελεύθερη είσοδο για το κοινό, στις 8 Ιουλίου, στον αρχαιολογικό χώρο του Ολυμπιείου, με τίτλο «Όπερα α λα Γκρέκα». Στη συναυλία αυτή θα παρουσιαστούν άριες, ντουέτα και χορωδιακά από τις πιο γνωστές όπερες του ρεπερτορίου, στην ελληνική γλώσσα, κάνοντας έτσι μια αναφορά στη σπουδαία ιστορία της Λυρικής Σκηνής. 

    Στο ίδιο πλαίσιο της εξωστρέφειας, η Λυρική συνεχίζει την παρουσίαση των παραστάσεων της «Όπερας της Βαλίτσας» σε δήμους της Αττικής με δωρεά από το Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος.

    Οι θερινοί μήνες στο Θέατρο Ολύμπια είναι αφιερωμένοι παραδοσιακά στη νεανική δημιουργία και την εκπαίδευση. Στις 20 και στις 22 Ιουνίου οι σπουδαστές - μονωδοί του Όπερα Στούντιο θα παρουσιάσουν την όπερα του Μπαλντασσάρε Γκαλούππι «Ένας άντρας για όλες». 

    Στις 4 και στις 5 Ιουλίου η Ανώτερη Επαγγελματική Σχολή Χορού της Λυρικής θα πραγματοποιήσει την ετήσια παρουσίασή της, ενώ στις 11 και στις 12 Ιουλίου στην Ανοιχτή Πρόβα των Νέων Χορογράφων του Μπαλέτου της, επτά χορευτές παρουσιάζουν τις νέες τους χορογραφίες.

    Τέλος, από τη Σκιάθο, το νησί του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη, στις 6 Ιουλίου, θα ξεκινήσει το ταξίδι της νέας όπερας του Γιώργου Κουμεντάκη «Η Φόνισσα», με ένα Συμπόσιο στο οποίο θα μιλήσουν καθηγητές πανεπιστημίου, ερευνητές, καθώς και οι συντελεστές του έργου, το οποίο θα παρουσιαστεί από τη Λυρική τον ερχόμενο Νοέμβριο

  • Πασχαλίδης - Θηβαίος στις 5 Ιουνίου στο Θέατρο Βράχων

    Πασχαλίδης - Θηβαίος στις 5 Ιουνίου στο Θέατρο Βράχων

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Newpost.gr | Ημερομηνία: 2014-05-20 16:52:31 | Πηγή: Newpost

    Πέμπτη 5 Ιουνίου, θέατρο Βράχων

    Η επί σκηνής συνύπαρξή τους τη χρονιά που πέρασε, ήταν μαγική. Οι εμφανίσεις τους ήταν γεμάτες ενέργεια, αλήθεια και συγκίνηση.

    Ο Μίλτος Πασχαλίδης και ο Χρήστος Θηβαίος θα ενώσουν ξανά τις φωνές και τις προσωπικότητες τους για μια μεγάλη συναυλία στο θέατρο Βράχων, την Πέμπτη 5 Ιουνίου.

    Οι δύο τραγουδοποιοί συνεχίζουν την πετυχημένη συνεργασία τους, κάνουν προσθήκες στο πρόγραμμά τους με απρόσμενα τραγούδια και ανηφορίζουν για τους Βράχους σε μια συναυλία που συμπίπτει με την έναρξη του καλοκαιριού.

    Τραγούδια σταθμοί από την προσωπική τους δισκογραφία αλλά και ιστορίες που τους ένωσαν τα τελευταία 20 χρόνια της παράλληλης πορείας τους, γεμίζουν ένα πλούσιο πρόγραμμα με επιλογές από την Κρητική παράδοση, το ιταλικό τραγούδι και αλλά τραγούδια που τους συγκινούν κι ας μην είναι δικά τους.

    Μαζί τους οι Μιρέλα Πάχου (ακορντεόν, πιάνο, τραγούδι), Μάξιμος Δράκος (πιάνο – πλήκτρα), Δημήτρης Σινογιάννης (ηλ. Κιθάρα), Δημήτρης Μουτάφης (μπάσο) και Ηλίας Δουμάνης (τύμπανα)

    Τιμή εισιτηρίων: 10 ευρώ προπώληση, 12 ευρώ ταμείο.

  • no photo
  • Ο Φίλιπ Ροθ θα αφοσιωθεί στο να μην κάνει τίποτε

    Ο Φίλιπ Ροθ θα αφοσιωθεί στο να μην κάνει τίποτε

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Anon | Ημερομηνία: 2014-05-20 15:42:05 | Πηγή: Skai
      Ο Φίλιπ Ροθ, ένας από τους λαμπρότερους αμερικανούς λογοτέχνες της γενιάς του, επιβεβαιώνει ότι θα σταματήσει να γράφει και ότι θα αποσυρθεί από τον δημόσιο βίο έπειτα από την τελευταία του συνέντευξη, αποσπάσματα της οποίας μετέδωσε το BBC.

    Σε ένα ντοκιμαντέρ, το πρώτο μέρος του οποίου θα μεταδοθεί σήμερα από το βρετανικό τηλεοπτικό δίκτυο, ο 81χρονος συγγραφέας δηλώνει στον δημοσιογράφο Αλαν Γέντομπ: "Είναι η τελευταία μου εμφάνιση στην τηλεόραση, πραγματικά , η τελευταία μου δημόσια εμφάνιση οπουδήποτε".

    Ο Φίλιπ Ροθ είχε προετοιμάσει εδώ και 18 μήνες τον λογοτεχνικό κόσμο δηλώνοντας στο γαλλικό περιοδικό Les Inrockuptibles ότι σταματά το γράψιμο: "Εφθασα στο τέρμα. Δεν υπάρχει πια τίποτε για να γράψω", είχε δηλώσει τότε ο συγγραφέας δεκάδων βιβλίων που τού χάρισαν παγκόσμια ακτινοβολία.

    Το τελευταίο του βιβλίο "Νέμεσις" κυκλοφόρησε στις ΗΠΑ το 2013.

    "Συγκεντρώνομαι στο μεγάλο έργο να μην κάνω τίποτε. Πέρασα πολύ ωραίες στιγμές αυτά τα τρία -τέσσερα τελευταία χρόνια. Τώρα που δεν γράφω πια, δεν θέλω παρά να φλυαρώ", λέει στο BBC.
    Κατά τη διάρκεια των τελευταίων 53 ετών ο συγγραφέας τιμήθηκε με σημαντικά βραβεία: Pulitzer, το 1998, για το "Αμερικανικό ειδύλιο", National Book Award, το 1960, για το "Αντίο Κολόμπους" και, το 1995, για το "Θέατρο του Σάμπαθ".

    Εγγονός εβραίων μεταναστών της ανατολικής Ευρώπης, γεννημένος στο Νιού Τζέρσεϊ, ο Φίλιπ Ροθ έγραψε 31 βιβλία: αιρετική περιγραφή των ηθών της αμερικανο-εβραϊκής μικροαστικής τάξης, πολιτικές σάτιρες, σκέψεις για το βάρος της Ιστορίας ή, πιο πρόσφατα, για τα γηρατειά, τα έργα του κινούνται συχνά ανάμεσα στην αυτοβιογραφία και την μυθοπλασία.Διαφήμιση
  • «Παντρολογήματα» του Νικολάι Γκόγκολ στο Ηρώδειο

    «Παντρολογήματα» του Νικολάι Γκόγκολ στο Ηρώδειο

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Newpost.gr | Ημερομηνία: 2014-05-20 13:59:22 | Πηγή: Newpost

    Μια κωμωδία αξιώσεων!

    Την κωμωδία του Νικολάι Γκόγκολ «ΠΑΝΤΡΟΛΟΓΗΜΑΤΑ» παρουσιάζουν φέτος το καλοκαίρι ο Γιάννης Μπέζος και η Ναταλία Τσαλίκη, τρία χρόνια μετά την τελευταία τους θεατρική συνεργασία και στην πρώτη τους συνάντηση επί σκηνής με τον Χρήστο Λούλη.

    Στις 27 και 28 Ιουνίου η παράσταση θα παρουσιαστεί στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού στο πλαίσιο του Ελληνικού Φεστιβάλ για να ταξιδέψει στη συνέχεια σε όλη την Ελλάδα.

    ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΟ ΕΡΓΟ:

    Ένας αναποφάσιστος, νωθρός και άτολμος εργένης σκέφτεται επιτέλους να παντρευτεί. Σύμφωνα με τις συνήθειες της εποχής προσλαμβάνει μια προξενήτρα. Ένας επιστήθιος φίλος του υπερθεματίζει ως προς την καταλληλότητα της νύφης. Η συνάντηση στο σπίτι της μέλλουσας συζύγου όπου καταφθάνουν και άλλοι απίθανοι υποψήφιοι καταλήγει σε φιάσκο. Ένα όργιο ψέματος, συναλλαγής και αρχοντοχωριατισμού μας δίνει μία εικόνα της κοινωνικής ζωής στη Ρωσία των αρχών του 19ου αιώνα. Μία ρωγμή ευαισθησίας και δειλής ειλικρίνειας του ζευγαριού συντηρεί την ελπίδα.

    Σαν γνήσιος απόγονος του μεγάλου Μολιέρου, ο Γκόγκολ παρουσιάζει τα πρόσωπά του φορτισμένα από τις συνήθειες της εποχής τους, που στην ουσία απέχουν ελάχιστα από τις σημερινές. Η ευκολία με την οποία μπορείς να διολισθήσεις στη φάρσα και το εύκολο γέλιο στο έργο του Γκόγκολ είναι μια παγίδα· στημένη πολύ μελετημένα από τον συγγραφέα! Κι αυτό εντάσσεται στη λοξή του ματιά στον κόσμο. Έναν κόσμο δυσβάσταχτο για τον ίδιο και αστείο για εμάς.

    Παίζουν:

    Γιάννης Μπέζος, Ναταλία Τσαλίκη, Χρήστος Λούλης, Τάσος Γιαννόπουλος, Κώστας Μπερικόπουλος, Δημήτρης Δεγαΐτης, Κατερίνα Λυπηρίδου, Σύρμω Κεκέ, Παναγιώτης Κατσώλης, Όλγα Ιωσηφίδου

    Συντελεστές:

    Μετάφραση-Σκηνοθεσία: Γιάννης Μπέζος

    Σκηνικά-Κοστούμια: Άγγελος Μέντης

    Βοηθός σκηνοθέτη: Δάφνη Σταυροπούλου          

    Διανομή:

    Πoτκαλιόσιν: Χρήστος Λούλης

    Στεπάν, Σταρικόφ: Παναγιώτης Κατσώλης

    Φιόκλα: Ναταλία Τσαλίκη

    Κατσκαριόφ: Γιάννης Μπέζος

    Αγάφια: Κατερίνα Λυπηρίδου

    Αρίνα: Σύρμω Κεκέ

    Ντουνιάσκα: Όλγα Ιωσηφίδου

    Στραπατσάδας: Δημήτρης Δεγαΐτης

    Ανούτσκιν: Κώστας Μπερικόπουλος

    Ζεβάκιν: Τάσος Γιαννόπουλος

  • Αρχαίες επιγραφές «μιλούν» για επαγγέλματα του παρελθόντος στο Επιγραφικό Μουσείο

    Αρχαίες επιγραφές «μιλούν» για επαγγέλματα του παρελθόντος στο Επιγραφικό Μουσείο

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Anon | Ημερομηνία: 2014-05-20 13:30:47 | Πηγή: Skai
      Το Επιγραφικό Μουσείο περιλαμβάνει εκθέματα που μπορεί να μην εντυπωσιάζουν με την πρώτη ματιά. Ωστόσο μια πιο προσεκτική «ανάγνωση» των επιγραφών του -13.536, σύμφωνα με την ιστοσελίδα του υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού- είναι αρκετή για να καταλάβει κανείς ότι μπορεί να συναγωνιστεί επάξια και τα πιο εντυπωσιακά μουσεία της πρωτεύουσας. Αρκεί κανείς να το επισκεφτεί, αλλά και το ίδιο το μουσείο να συνεχίσει να συμμετέχει σε δράσεις που το βγάζουν από την αφάνεια, όπως η ξενάγηση που έγινε στις 18 Μαΐου 2014, ημερομηνία που κάθε χρόνο γιορτάζεται η Διεθνής Ημέρα Μουσείων.

    Με τίτλο «Εργαζόμενοι στην Αρχαιότητα», η περιήγηση πραγματοποιήθηκε σε επιλεγμένα εκθέματα του Μουσείου, κάποια από τα οποία είχαν βγει από τις αποθήκες του γι' αυτόν τον σκοπό: Να αναδείξουν επαγγέλματα που είχαν την τύχη να μνημονεύονται στην αιωνιότητα, καθώς τα περισσότερα χαράχθηκαν μαζί με τα ονόματα αυτών που τα αφιέρωσαν στους θεούς. Γιατί οι πιο πολλές επιγραφές με αναφορά σε εργασίες του παρελθόντος -οι οποίες δεν διαφέρουν και πολύ από τις σημερινές- είναι αναθήματα (αφιερώματα) τεχνιτών που ζητούσαν τη συνδρομή της Αθηνάς Εργάνης, προστάτιδας της βιοτεχνίας και της χειρωνακτικής εργασίας.

    Κναφεύς (βαφέας), τέκτων(αρχιτέκτων ή ξυλουργός), ναυπηγός, κιθαρωδός, ψαράς, πλύντρια, κεραμεύς είναι μερικά από τα επαγγέλματα που εντοπίστηκαν μετά από έρευνα σε επιγραφές οι οποίες βρίσκονται είτε στο Επιγραφικό είτε στο Μουσείο της Ακρόπολης. Ενδιαφέρον παρουσιάζουν τα αφιερώματα εργατών και τεχνιτών από το τελευταίο τέταρτο του 6ου αι. π. Χ. και τις αρχές του 5ου αι. π. Χ., τα οποία ανέθεταν στους θεούς και κυρίως στην Αθηνά Εργάνη ως ευχαριστήρια για τη συνδρομή και την προστασία της. Μια δήλωση εργασίας που φαίνεται ότι αποτελούσε κι ένα είδος διαφήμισης της τέχνης τους.

    Κεραμείς και γλύπτες κατέχουν ιδιαίτερη θέση μεταξύ των αναθημάτων, με τους πρώτους να εμφανίζονται σε δεκάξι περιπτώσεις (από τις οποίες μόνο στις πέντε αναφέρεται η ιδιότητά τους) και τους δεύτερους σε ακόμα περισσότερες, καθώς ένας μεγάλος αριθμός αναθηματικών βάσεων σώζουν ονόματα σπουδαίων καλλιτεχνών. Μεταξύ αυτών ξεχωρίζει το όνομα του γλύπτη Ηγία, δασκάλου του Φειδία, γνωστού κυρίως από τη φιλολογική παράδοση, με την επιγραφή του Μουσείου να αποτελεί ίσως τη μοναδική ενεπίγραφη αναφορά σε αυτόν. Κι άλλες αναθηματικές βάσεις αναφέρουν ονόματα γλυπτών που διέπρεψαν στην αρχαιότητα, όπως του Αριστίωνα από την Πάρο, του Ονάτα από την Αίγινα και του Αρχέρμου από τη Χίο. Πολλοί, όπως οι παραπάνω, ήταν ιδιαίτερα φημισμένοι, με αμοιβές που σίγουρα έφταναν στα ύψη, δυστυχώς όμως τα έργα τους χάθηκαν, εκτός από ελάχιστα που συνδέθηκαν με τις βάσεις τους. Γι' αυτό και ο εντοπισμός των ονομάτων τους είναι τόσο σημαντικός.

    Το επάγγελμα του γιατρού εμφανίζεται επίσης συχνά, κυρίως σε τιμητικά ψηφίσματα, που χρονολογούνται από τον 5ο ως τον 3ο αι. π. Χ., αλλά και σε επιτύμβιες στήλες ελληνιστικών και ρωμαϊκών χρόνων. Στα ψηφίσματα, τα ονόματα γιατρών μνημονεύονται τιμητικά για τις υπηρεσίες που προσέφεραν ανιδιοτελώς στην πολιτεία, όπως του Φειδία από τη Ρόδο, που αναγράφεται σε ψήφισμα των τελών του 4ου αι. π. Χ. και το οποίο εντοπίστηκε στο Ασκληπιείο νότια της Ακρόπολης. Αλλά και γυναίκες τεχνίτριες - εργάτες εξέφραζαν ευγνωμοσύνη στη θεά προστάτιδά τους, την Αθηνά Εργάνη. Τέτοιες είναι οι περιπτώσεις τριών αναθηματικών επιγραφών του 4ου αι. π. Χ., με την πιο ενδιαφέρουσα να «μιλάει» με έμμετρο τρόπο για τη Μελίνα, την τεχνίτρια που ανέθρεψε τα τέκνα της με την τέχνη των χεριών της και σε ένδειξη ευγνωμοσύνης για τα αγαθά που της εξασφάλισε η πετυχημένη εργασία της ανέθεσε στη θεά ένα λίθινο αγαλμάτιο, το οποίο κατασκεύασε με μέρος των εισοδημάτων της.

    Τέλος, πληροφορίες για εργασίες που συνηθίζονταν τους πρώτους χριστιανικούς αιώνες δίνουν τμήματα από επιτύμβιες στήλες της περιόδου που σώζονται στο Επιγραφικό Μουσείο κι αλλού, όπως του αρχιτέκτονα, του κουρέα, του οικοδόμου, του τροχαδάριου (υποδηματοποιού), του υαλά, του υδραγωγού και του αναγνώστη.
    Διαφήμιση
  • Το μουσικό σύνολο Τερπνόν στο Μουσείο Ισλαμικής Τέχνης

    Το μουσικό σύνολο Τερπνόν στο Μουσείο Ισλαμικής Τέχνης

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Newpost.gr | Ημερομηνία: 2014-05-20 13:22:30 | Πηγή: Newpost

    Tο μουσικό σύνολο Τερπνόν φιλοξενείται στο Μουσείο Ισλαμικής Τέχνης για μια συναυλία Οθωμανικής μουσικής με συνθέσεις από την Πόλη του 16ου και 17ου αιώνα σε μια συνεπτυγμένη-πειραματική σύνθεση ερμηνευτών.

    Το μουσικό σύνολο Τερπνόν αποτελείται από Έλληνες και Τούρκους μουσικούς και έχει ως έδρα την Κωνσταντινούπολη. Ασχολείται με την έρευνα, τη μελέτη και τη διάδοση της λόγιας μουσικής της Πόλης της Οθωμανικής περιόδου. 

    Εμπνέεται από τον κοσμοπολίτικο αέρα της αυλής του Σουλτάνου, μυείται στη μουσική παράδοση των Μεβλεβί δερβίσηδων και αναδύεται στον ορθόδοξο μυστικισμό των Πατριαρχικών ψαλτών.

    Αχιλλέας Χαλδαιάκης- ψάλτης 
    Αχιλλέας Τίγκας- νέυ 
    Δημήτρης Τίγκας- κοντραμπάσο, βιόλα ντα γκάμπα 

    Διάρκεια 60'

    Διοργάνωση: Μουσείο Μπενάκη

  • Αρχαίες επιγραφές «μιλούν» για επαγγέλματα του παρελθόντος

    Αρχαίες επιγραφές «μιλούν» για επαγγέλματα του παρελθόντος

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Newpost.gr | Ημερομηνία: 2014-05-20 12:28:32 | Πηγή: Newpost

    Το Επιγραφικό Μουσείο περιλαμβάνει εκθέματα που μπορεί να μην εντυπωσιάζουν με την πρώτη ματιά. Ωστόσο μια πιο προσεκτική «ανάγνωση» των επιγραφών του -13.536, σύμφωνα με την ιστοσελίδα του υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού- είναι αρκετή για να καταλάβει κανείς ότι μπορεί να συναγωνιστεί επάξια και τα πιο εντυπωσιακά μουσεία της πρωτεύουσας. Αρκεί κανείς να το επισκεφτεί, αλλά και το ίδιο το μουσείο να συνεχίσει να συμμετέχει σε δράσεις που το βγάζουν από την αφάνεια, όπως η ξενάγηση που έγινε στις 18 Μαΐου 2014, ημερομηνία που κάθε χρόνο γιορτάζεται η Διεθνής Ημέρα Μουσείων.

          Με τίτλο «Εργαζόμενοι στην Αρχαιότητα», η περιήγηση πραγματοποιήθηκε σε επιλεγμένα εκθέματα του Μουσείου, κάποια από τα οποία είχαν βγει από τις αποθήκες του γι' αυτόν τον σκοπό: Να αναδείξουν επαγγέλματα που είχαν την τύχη να μνημονεύονται στην αιωνιότητα, καθώς τα περισσότερα χαράχθηκαν μαζί με τα ονόματα αυτών που τα αφιέρωσαν στους θεούς. Γιατί οι πιο πολλές επιγραφές με αναφορά σε εργασίες του παρελθόντος -οι οποίες δεν διαφέρουν και πολύ από τις σημερινές- είναι αναθήματα (αφιερώματα) τεχνιτών που ζητούσαν τη συνδρομή της Αθηνάς Εργάνης, προστάτιδας της βιοτεχνίας και της χειρωνακτικής εργασίας. 

          Κναφεύς (βαφέας), τέκτων(αρχιτέκτων ή ξυλουργός), ναυπηγός, κιθαρωδός, ψαράς, πλύντρια, κεραμεύς είναι μερικά από τα επαγγέλματα που εντοπίστηκαν μετά από έρευνα σε επιγραφές οι οποίες βρίσκονται είτε στο Επιγραφικό είτε στο Μουσείο της Ακρόπολης. Ενδιαφέρον παρουσιάζουν τα αφιερώματα εργατών και τεχνιτών από το τελευταίο τέταρτο του 6ου αι. π. Χ. και τις αρχές του 5ου αι. π. Χ., τα οποία ανέθεταν στους θεούς και κυρίως στην Αθηνά Εργάνη ως ευχαριστήρια για τη συνδρομή και την προστασία της. Μια δήλωση εργασίας που φαίνεται ότι αποτελούσε κι ένα είδος διαφήμισης της τέχνης τους.

          Κεραμείς και γλύπτες κατέχουν ιδιαίτερη θέση μεταξύ των αναθημάτων, με τους πρώτους να εμφανίζονται σε δεκάξι περιπτώσεις (από τις οποίες μόνο στις πέντε αναφέρεται η ιδιότητά τους) και τους δεύτερους σε ακόμα περισσότερες, καθώς ένας μεγάλος αριθμός αναθηματικών βάσεων σώζουν ονόματα σπουδαίων καλλιτεχνών. Μεταξύ αυτών ξεχωρίζει το όνομα του γλύπτη Ηγία, δασκάλου του Φειδία, γνωστού κυρίως από τη φιλολογική παράδοση, με την επιγραφή του Μουσείου να αποτελεί ίσως τη μοναδική ενεπίγραφη αναφορά σε αυτόν. Κι άλλες αναθηματικές βάσεις αναφέρουν ονόματα γλυπτών που διέπρεψαν στην αρχαιότητα, όπως του Αριστίωνα από την Πάρο, του Ονάτα από την Αίγινα και του Αρχέρμου από τη Χίο. Πολλοί, όπως οι παραπάνω, ήταν ιδιαίτερα φημισμένοι, με αμοιβές που σίγουρα έφταναν στα ύψη, δυστυχώς όμως τα έργα τους χάθηκαν, εκτός από ελάχιστα που συνδέθηκαν με τις βάσεις τους. Γι' αυτό και ο εντοπισμός των ονομάτων τους είναι τόσο σημαντικός.

          Το επάγγελμα του γιατρού εμφανίζεται επίσης συχνά, κυρίως σε τιμητικά ψηφίσματα, που χρονολογούνται από τον 5ο ως τον 3ο αι. π. Χ., αλλά και σε επιτύμβιες στήλες ελληνιστικών και ρωμαϊκών χρόνων. Στα ψηφίσματα, τα ονόματα γιατρών μνημονεύονται τιμητικά για τις υπηρεσίες που προσέφεραν ανιδιοτελώς στην πολιτεία, όπως του Φειδία από τη Ρόδο, που αναγράφεται σε ψήφισμα των τελών του 4ου αι. π. Χ. και το οποίο εντοπίστηκε στο Ασκληπιείο νότια της Ακρόπολης. Αλλά και γυναίκες τεχνίτριες - εργάτες εξέφραζαν ευγνωμοσύνη στη θεά προστάτιδά τους, την Αθηνά Εργάνη. Τέτοιες είναι οι περιπτώσεις τριών αναθηματικών επιγραφών του 4ου αι. π. Χ., με την πιο ενδιαφέρουσα να «μιλάει» με έμμετρο τρόπο για τη Μελίνα, την τεχνίτρια που ανέθρεψε τα τέκνα της με την τέχνη των χεριών της και σε ένδειξη ευγνωμοσύνης για τα αγαθά που της εξασφάλισε η πετυχημένη εργασία της ανέθεσε στη θεά ένα λίθινο αγαλμάτιο, το οποίο κατασκεύασε με μέρος των εισοδημάτων της. 

          Τέλος, πληροφορίες για εργασίες που συνηθίζονταν τους πρώτους χριστιανικούς αιώνες δίνουν τμήματα από επιτύμβιες στήλες της περιόδου που σώζονται στο Επιγραφικό Μουσείο κι αλλού, όπως του αρχιτέκτονα, του κουρέα, του οικοδόμου, του τροχαδάριου (υποδηματοποιού), του υαλά, του υδραγωγού και του αναγνώστη.

  • Μετά το γράψιμο σταματάει και τις δημόσιες εμφανίσεις ο Φίλιπ Ροθ

    Μετά το γράψιμο σταματάει και τις δημόσιες εμφανίσεις ο Φίλιπ Ροθ

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Newpost.gr | Ημερομηνία: 2014-05-20 12:09:35 | Πηγή: Newpost

    Ο Φίλιπ Ροθ, ένας από τους λαμπρότερους αμερικανούς λογοτέχνες της γενιάς του, επιβεβαιώνει ότι θα σταματήσει να γράφει και ότι θα αποσυρθεί από τον δημόσιο βίο έπειτα από την τελευταία του συνέντευξη, αποσπάσματα της οποίας μετέδωσε το BBC.

    Σε ένα ντοκιμαντέρ, το πρώτο μέρος του οποίου θα μεταδοθεί σήμερα από το βρετανικό τηλεοπτικό δίκτυο, ο 81χρονος συγγραφέας δηλώνει στον δημοσιογράφο Αλαν Γέντομπ: «Είναι η τελευταία μου εμφάνιση στην τηλεόραση, πραγματικά , η τελευταία μου δημόσια εμφάνιση οπουδήποτε».

    Ο Φίλιπ Ροθ είχε προετοιμάσει εδώ και 18 μήνες τον λογοτεχνικό κόσμο δηλώνοντας στο γαλλικό περιοδικό Les Inrockuptibles ότι σταματά το γράψιμο: «Εφθασα στο τέρμα. Δεν υπάρχει πια τίποτε για να γράψω», είχε δηλώσει τότε ο συγγραφέας δεκάδων βιβλίων που τού χάρισαν παγκόσμια ακτινοβολία.

    Το τελευταίο του βιβλίο "Νέμεσις" κυκλοφόρησε στις ΗΠΑ το 2013.

    «Συγκεντρώνομαι στο μεγάλο έργο να μην κάνω τίποτε. Πέρασα πολύ ωραίες στιγμές αυτά τα τρία -τέσσερα τελευταία χρόνια. Τώρα που δεν γράφω πια, δεν θέλω παρά να φλυαρώ», λέει στο BBC.

    Κατά τη διάρκεια των τελευταίων 53 ετών ο συγγραφέας τιμήθηκε με σημαντικά βραβεία: Pulitzer, το 1998, για το "Αμερικανικό ειδύλιο", National Book Award, το 1960, για το "Αντίο Κολόμπους" και, το 1995, για το "Θέατρο του Σάμπαθ".

    Εγγονός εβραίων μεταναστών της ανατολικής Ευρώπης, γεννημένος στο Νιού Τζέρσεϊ, ο Φίλιπ Ροθ έγραψε 31 βιβλία: αιρετική περιγραφή των ηθών της αμερικανο-εβραϊκής μικροαστικής τάξης, πολιτικές σάτιρες, σκέψεις για το βάρος της Ιστορίας ή, πιο πρόσφατα, για τα γηρατειά, τα έργα του κινούνται συχνά ανάμεσα στην αυτοβιογραφία και την μυθοπλασία.

     

  • Τους γάμους εβραίων με χριστιανών εξετάζει η Ν. Ζήση στο βιβλίο «Γάμοι Κόντρα στο Ρεύμα»

    Τους γάμους εβραίων με χριστιανών εξετάζει η Ν. Ζήση στο βιβλίο «Γάμοι Κόντρα στο Ρεύμα»

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Newpost.gr | Ημερομηνία: 2014-05-20 10:48:59 | Πηγή: Newpost

    Και όμως -να σας πω την αλήθεια- με όλην την αφτονία του πλούτου, με όλον τον τέλειο εξευγενισμό, με όλην την καταπληχτική ωραιότητα που παρουσιάζουν οι Εβραίισες της Θεσσαλονίκης, πάλι δεν εξαγνίζονται στην... (ψυχή) μου, αλλά μένει μέσα στο βάθος της καρδιάς μου ριζωμένη μια σαβούρα των προλήψεων της θρησκευτικής ανατροφής, που με κάνει να θεωρώ ως ευγενή και ωραία μια εβραία τόσο, που οι χάρες της με κάνουν να ξεχνώ πως είναι εβραία, όλη εκείνη η ομορφιά, όλες εκείνες οι χάρες, όλη εκείνη η ποίηση, σκιάζονται με ένα σύννεφο αποστροφής. Τι δεν κάνει η ανατροφή!".

    Η παραπάνω περιγραφή του Χρήστου Χρηστοβασίλη στην Περί Εβραίων ανταπόκρισή του από τη Θεσσαλονίκη, στο πολύ μακρινό 1894, όπου καταγράφεται με γλαφυρό τρόπο η θρησκευτική προκατάληψη της εποχής απέναντι στους εβραίους, ήταν αυτός που αποτέλεσε πηγή προβληματισμού και έμπνευσης για τη συγγραφέα του βιβλίου "Γάμοι Κόντρα στο Ρεύμα: Μικτοί γάμοι εβραίων και χριστιανών στη σύγχρονη Ελλάδα: η περίπτωση της πόλης του Βόλου", (εκδ. Κυριακίδη).

    Θέλοντας να διεισδύσει στα όρια ανοχής στη διαφορετικότητα στο πλαίσιο μιας κοινωνίας στην οποία και η ίδια γεννήθηκε και μεγάλωσε, η Νένα Ζήση, η οποία εδώ και αρκετά χρόνια ασχολείται με την προφορική ιστορία και τη συλλογή προφορικών μαρτυριών που σχετίζονται με την παρουσία των εβραίων στη σύγχρονη ελληνική κοινωνία σε Βόλο και Θεσσαλονίκη, αναζητά και αναλύει τις κοινωνικές δυναμικές που επιτρέπουν ή αποτρέπουν τους μικτούς γάμους μεταξύ ορθοδόξων χριστιανών και εβραίων.

    Μέσα από τις μαρτυρίες των ίδιων των πρωταγωνιστών, η συγγραφέας, με σπουδές στην Ανθρωπολογία και συνεργάτις της επιστημονικής ερευνητικής ομάδας "Σχεδιάζοντας το Μουσείο της πόλης του Βόλου" του Πανεπιστημίου Θεσσαλίας, μελετά τους μικτούς γάμους σε μια σχετικά μικρή πόλη, όπως η γενέτειρά της, στα μεταπολεμικά χρόνια, με έμφαση την τελευταία τριακονταετία.

    Με την παράθεση των βιωματικών ωριμάνσεων των πρωταγωνιστών, η συγγραφέας ιχνηλατεί τον τρόπο λειτουργίας της συνείδησης του ατόμου που μπαίνει σε μικτό γάμο και "βάζει" το βιβλίο της στη δημόσια συζήτηση για την εθνοτική ταυτότητα στη σημερινή ελληνική κοινωνία.

    Στους μικτούς γάμους, γράφει -μεταξύ άλλων- η Νένα Ζήση, προκύπτουν ζητήματα φύλου, ταξικά αλλά και θέματα "κυρίαρχης θρησκείας": πριν από τη θεσμοθέτηση του πολιτικού γάμου στην Ελλάδα το 1982, οι γυναίκες προσχωρούσαν στη θρησκεία του συζύγου και (συνήθως υποκρινόμενες και συμβιβαζόμενες) επιτελούσαν με συνέπεια τις νέες θρησκευτικές και τελετουργικές τους υποχρεώσεις.

    Στις περισσότερες περιπτώσεις των θρησκευτικών μεταστροφών, απ' αυτές που μελέτησε η κ. Ζήση, δεν εντοπίζονται ταξικά χαρακτηριστικά, με εξαίρεση μερικές περιπτώσεις εύπορων εβραίων ανδρών. Οι μεταστροφές γίνονταν κυρίως από τη θρησκεία της μειονότητας προς τη θρησκεία της πλειονότητας, ενώ το γραφειοκρατικά επιβεβλημένο γεγονός της μεταστροφής ανάγκασε κάποιους να πάρουν την οδυνηρή για τους ίδιους απόφαση να διαλύσουν τη σοβαρή τους σχέση και κάποιους άλλους να μην παντρευτούν ποτέ.

    Όντως, ο πολιτικός γάμος, όπως εξηγεί στο ΑΠΕ-ΜΠΕ ο συγγραφέας Λέων Ναρ, που μαζί με τη συγγραφέα παρουσίασαν το βιβλίο στην πρόσφατη Διεθνή Έκθεση Βιβλίου της Θεσσαλονίκης, "έλυσε τα χέρια" των μικτών ζευγαριών. "Παλαιότερα ήταν αδιανόητο να συμβεί κάτι τέτοιο. Έως τότε (1982), οι περισσότεροι απ' αυτούς που ήταν σε μια τέτοιου είδους σχέση είτε δεν παντρευόντουσαν καθόλου είτε το έκαναν σε άλλες χώρες" λέει χαρακτηριστικά.

    Στο πλαίσιο της έρευνας που πραγματοποίησε η κ. Ζήση, αναδείχτηκαν επίσης η αδυναμία της παρωχημένης διαδικασίας των προξενιών να συντηρήσουν τη δυναμική της ενδογαμίας όσο και οι άλλες παράμετροι που διευκολύνουν την επιλογή μικτού γάμου- π.χ. ο ιδεολογικός προσανατολισμός, το "άνοιγμα" της κοινωνίας, ο συνεχώς μειούμενος αριθμός των εβραίων σε ηλικία γάμου. Αυτές και μία σειρά από άλλες παράμετροι διαμορφώνουν ένα πλαίσιο που δυσχεραίνει την επιλογή ενδογαμικής σχέσης και αυξάνει ραγδαία τον αριθμό των μικτών γάμων.

    Το σκηνικό των μικτών γάμων αλλάζει, λοιπόν, άρδην με τη θέσπιση του πολιτικού γάμου καθώς το ανελαστικό της θρησκευτικής μεταστροφής, προκειμένου να τελεστεί γάμος πριν από το 1982, καθόριζε ένα αυστηρό θρησκευτικό πλαίσιο εντός του οποίου ήταν αναγκασμένα να κινηθούν τα ζευγάρια, ανεξαρτήτου θρησκεύματος. Το γεγονός ότι δεν χρειάζεται πλέον να αλλάξει την πίστη του προκειμένου να παντρευτεί λειτουργεί αποενοχοποιητικά και για τις δύο πλευρές και απλοποιεί τις σχέσεις με το συγγενικό περιβάλλον.

    Χαρακτηριστική του κλίματος που επικρατούσε πριν είναι η αφήγηση του Ισαάκ, ο οποίος ανατρέχοντας στη δεκαετία του '60, θυμάται το σοκ των πεθερικών του, όταν έμαθαν ότι η κόρη τους είχε σχέση με εβραίο: "Τους πείραζε ότι ήμουν εβραίος, τίποτε άλλο [...] Θεωρήθηκε ότι την έκλεψα, αφού την πήρα χωρίς την άδεια των γονιών της. Έγινε μεγάλο θέμα, μας έγραψε και η εφημερίδα... ο αδελφός της ήρθε και με απείλησε... μας πήγαν στο Τμήμα [...] Για να παντρευτώ γύρισα όλες τις εκκλησίες της Ελλάδος".

    Μία άλλη παράμετρος που εξετάζεται στο βιβλίο είναι αυτή της επιλογής θρησκεύματος του παιδιού στο πλαίσιο ενός μικτού γάμου, μία φορτισμένη συναισθηματικά απόφαση για τα ζευγάρια, αλλά και η ονοματοδοσία και κατ' επέκταση η βάφτιση ή μη του παιδιού. Ενώ, μέσα από τις αφηγήσεις "ξεπηδά" και ο αντισημιτισμός που βίωσαν γυναίκες της εποχής που από χριστιανές έγιναν εβραίες. Μια τέτοια περίπτωση είναι αυτή της Φλώρας, η οποία περιγράφει ένα περιστατικό στη δεκαετία του '70, στον Βόλο, που είχε επίδραση όχι μόνο στην ψυχολογία της ίδιας και των παιδιών της: "Ένα πρωί που τα παιδιά ήταν στο σχολείο βγαίνω στην αυλή του σπιτιού μας και βλέπω έναν τεράστιο αγκυλωτό σταυρό με μαύρο... τρελάθηκα [...] όταν γύρισαν από το σχολείο τα παιδιά τα έβαλαν μαζί μου... άρχισαν να φωνάζουν, η μεγάλη μου κόρη μου επιτέθηκε... τα μικρά κλαίγαν...".

    Ένα άλλο, ιδιαίτερο, στοιχείο που αναδείχθηκε μέσα από την έρευνα της Νένας Ζήση είναι ο ρόλος που παίζει η ύπαρξη του κράτους του Ισραήλ στον ψυχισμό των εβραίων του Βόλου, όχι τόσο ως οντότητα κρατική όσο σαν σύμβολο του εβραϊσμού. Ακόμη και εκείνοι που ξεκινούσαν από ουμανιστικές και ιδεολογικές αφετηρίες, στο πλαίσιο των συνεντεύξεων για την έρευνα, και απέρριπταν τις κυβερνητικές πολιτικές του Ισραήλ, κατά τη διάρκεια της συνομιλίας διαχώριζαν την πολιτική διαχείριση από την ιδέα του εβραϊσμού, τους συμβολισμούς που εμπεριέχονται σ' αυτόν και τη σημασιολογική σπουδαιότητά του για τους εβραίους της Διασποράς, αναφέρει χαρακτηριστικά η συγγραφέας.

    Κοινή διαπίστωση, σημειώνει, ήταν ότι ο μικτός γάμος και η κατά κάποιον τρόπο ενσωμάτωση στη χριστιανική κοινωνία δεν τους τονώνει την αίσθηση ασφάλειας τόσο, όσο η ύπαρξη και η αυτονομία του κράτους του Ισραήλ. Ακόμη, στο πίσω μέρος του μυαλού των περισσότερων είναι η αίσθηση ότι η Ιστορία μπορεί να επαναληφθεί και να προκύψουν νέοι ξεριζωμοί, προγραφές και διώξεις...

  • no photo
  • «Περασμένες μου αγάπες»

    «Περασμένες μου αγάπες»

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2014-05-20 07:07:55 | Πηγή: Ζούγκλα

    Η μουσική παράσταση «Περασμένες μου αγάπες» ανεβαίνει και πάλι στη σκηνή του El Convento DelArte την Τετάρτη 21 & την Τετάρτη 28 Μαΐου.

    Τι συμβαίνει όταν ένας άνδρας και μία γυναίκα καλούνται να αναβιώσουν, άθελά τους, την περασμένη τους αγάπη, μέσα από διάσημα ζευγάρια; Ρίτσαρντ Μπάρτον - Ελίζαμπεθ Τέιλορ, Ρωμαίος και Ιουλιέτα, Μαρια Κάλλας - Αριστοτέλης Ωνάσης και άλλοι παθιασμένοι έρωτες αναμετρούνται στη σκηνή μέσα από ένα κωμικοτραγικό live, με ελληνικά και ξένα τραγούδια, διασκευασμένα σε ρυθμούς swing, bossa nova, tango, reggae κλπ.

    ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

    Κείμενο-Σκηνοθεσία: Μάνος Χασάπης
    Ενδυματολογική επιμέλεια: Κική Μήλιου 
    Φωτισμοί : Αλέξανδρος Αλεξάνδρου

    Ηθοποιοί-Τραγούδι:
    Γιώργος Γιαννίμπας, Ιωάννα Παυλίδου
    Μουσικοί:
    Κλασικό- ηλεκτρικό μπάσο: Ηλίας Καρκαβέλιας
    Πιάνο-Φωνητικά: Δήμητρα Παλιούρα 
    Κιθάρα ηλεκτρική-ακουστική: Πέτρος Ορέστης Ποντίκης 

    Ώρα: 21:15 
    Γενική είσοδος: 5 ευρώ

    El Convento Del Arte
    Βιργινίας Μπενάκη 7, 104 36, Μεταξουργείο
    Τηλ.: 210 5200602

    Επιμέλεια Νικόλας Αρώνης
  • Rockwave 2014: H προπώληση ξεκινά Tρίτη 20 Μαΐου

    Rockwave 2014: H προπώληση ξεκινά Tρίτη 20 Μαΐου

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2014-05-20 05:29:57 | Πηγή: Ζούγκλα
    Το 19o Rockwave Festival θα διεξαχθεί στο TerraVibe Park στις 11 και 12 Ιουλίου. Μέχρι στιγμής έχουν ανακοινωθεί για την Παρασκευή 11 Ιουλίου στο Vibe Stage οι Eric Burdon, The Godfathers, V.I.C & Beggar’s Blues Diary ενώ στο ειδικά διαμορφωμένο Terra Stage θα εμφανιστούν οι Active Member, Moriginal & Fleck, Rodney P & DJ Skitz, Razastarr, Βαβυλώνα, Ταφ Λάθος, Noova Groova, Ground Zero, Normatraxx , ενώ το Σάββατο 12 Ιουλίου στο Main Stage θα εμφανιστούν οι Calexico & Woodkid.

    Σύντομα θα υπάρξουν ανακοινώσεις για την προσθήκη και άλλων ονομάτων που θα συμμετέχουν στο Rockwave.

    Η προπώληση των εισιτηρίων για το festival ξεκινά την Τρίτη 20 Μαΐου στα παρακάτω σημεία προπώλησης.

    ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ

    Παρασκευή 11 Ιουλίου

    Τα πρώτα εισιτήρια θα κοστίζουν 16 €

    Μετά την εξάντληση τους η τιμή θα διαμορφωθεί στα 18 €

    Στο τελικό στάδιο την προπώλησης η τιμή θα διαμορφωθεί στα 20€

    Σάββατο 12 Ιουλίου

    Τα πρώτα εισιτήρια θα κοστίζουν 16 €

    Μετά την εξάντληση τους η τιμή θα διαμορφωθεί στα 18 €

    Στο τελικό στάδιο την προπώλησης η τιμή θα διαμορφωθεί στα 20€

    Το διήμερο εισιτήριο θα κοστίζει 30€

    Σημεία προπώλησης:

    Αθήνα

    Ticket House, Πανεπιστημίου 42 (εντός της στοάς),Τηλ.: 210 3608366

    Reload Stores, Πανεπιστημίου 54, τηλ. 210‐3801464

    Θεσσαλονίκη

    Ticket House (ΝΕΟ ΚΑΤΑΣΤΗΜΑ) Πλ. Αριστοτέλους 5

    Musicland, Μητροπόλεως 102, Τηλ. 2310 264880

    Online Sales ή αγορές με πιστωτική κάρτα, 24 ώρες/ωρο:
    www.ticketpro.gr www.tickethouse.gr

    Για την αγορά εισιτηρίων μέσω internet ή μέσω πιστωτικής κάρτας υπάρχει επιβάρυνση 10% στην τιμή του εισιτηρίου

    To line up του Rockwave Festival 2014 έχει διαμορφωθεί ως εξής (μέχρι στιγμής)

    Παρασκευή 11 Ιουλίου

    Vibe Stage

    Eric Burdon

    The Godfathers

    V.I.C

    Beggar’s Blues Diary

    MORE ACTS T.B.A

    Under the Roof of Terra Stage

    Active Member

    Νικήτας Κλιντ Moriginal & Fleck

    Rodney P & Skitz

    Razastarr

    Bαβυλώνα

    Ταφ Λάθος

    Noova Groova

    Ground Zero

    Στιχοπλοκές

    Normatraxx sound system ( dj Mcd, dj K, dj Marble)

    MORE ACTS T.B.A

    &

    Σάββατο 12 Ιουλίου

    Calexico

    Woodkid

    Επιμέλεια Νικόλας Αρώνης
  • Εικαστικές παρεμβάσεις σε Αρχαιολογικό Μουσείο Πόρου - Νομισματικό Μουσείο

    Εικαστικές παρεμβάσεις σε Αρχαιολογικό Μουσείο Πόρου - Νομισματικό Μουσείο

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Newpost.gr | Ημερομηνία: 2014-05-20 00:07:53 | Πηγή: Newpost

    Δεκαοκτώ έργα του εικαστικού Κώστα Βαρώτσου θα «συνομιλήσουν» με αρχαιότητες στο Αρχαιολογικό Μουσείο Πόρου με έναν ιδιαίτερο τρόπο, μετά και τη σύμφωνη γνώμη του Κεντρικού Αρχαιολογικού Συμβουλίου.

    Οι σύγχρονες εικαστικές δημιουργίες θα φιλοτεχνηθούν ειδικά για τις ανάγκες της έκθεσης και θα είναι εμπνευσμένες από εκθέματα του Μουσείου, ενώ η παρουσίασή τους στις αίθουσες του ισογείου και του ορόφου της μόνιμης έκθεσης στοχεύει στον «διάλογο» μεταξύ αρχαίων και νέων έργων.

    Οι εικαστικές παρεμβάσεις από γυαλί, μέταλλο, πέτρα, χαρτί, πολυεστέρα και χρώμα, που θα στερεωθούν με αναστρέψιμο τρόπο σε επιλεγμένα σημεία του μουσείου χωρίς να παρεμποδίζονται η λειτουργία της μόνιμης έκθεσης και η κίνηση των επισκεπτών, θα παρατίθενται μαζί με τα αρχαία εκθέματα ως «σκιά» και προέκταση του χρόνου. Δύο παραδείγματα δίνουν το στίγμα: Στο σύγχρονο έργο «Ρωγμή» ο καλλιτέχνης τοποθετεί στον τοίχο μία χάρτινη επιφάνεια με ζωγραφισμένη τη «συνέχεια» της ρωγμής που έχει δημιουργηθεί σε μια κλασική ανάγλυφη πλάκα με παράσταση σκύλου. Με αυτό τον τρόπο η ρωγμή ενσωματώνεται στο έργο. Το δεύτερο παράδειγμα αφορά μια επιτύμβια στήλη του 2ου αι. μ. Χ., που εικονίζει πιθανόν ένα ζευγάρι, από το οποίο σώζεται μόνον η γυναίκα. Ο εικαστικός επεμβαίνει στη σκιά την οποία σχηματίζει στον τοίχο η κερματισμένη στήλη, «αποκαλύπτοντας» την ανάγλυφη ανδρική φιγούρα που έχει χαθεί. Δεν είναι εξάλλου τυχαίο ότι ο τίτλος του σύγχρονου έργου είναι «Σκιά». Η περιοδική έκθεση, που γίνεται σε συνεργασία με την Gallery Citronne, η οποία αναλαμβάνει και τα έξοδα στησίματος, λειτουργίας και προβολής της, εντάσσεται στις εκδηλώσεις που πραγματοποιούνται από την ΚΣΤ΄ Εφορεία Προϊστορικών και Κλασικών Αρχαιοτήτων στο πλαίσιο της Διεθνούς Ημέρας Μουσείων. Η συγκεκριμένη εκδήλωση θα διαρκέσει από τις 31 Μαΐου ως τις 31 Αυγούστου 2014.

    Ακόμη μία εικαστική παρέμβαση, για το Νομισματικό Μουσείο αυτή τη φορά, πήρε το «πράσινο φως» από τα μέλη του ΚΑΣ. Μετά από αίτημα του εικαστικού Τάκη Στεφάνου, το Μουσείο συνδιοργανώνει με τον καλλιτέχνη έκθεση με θέμα «Σπείρα. Αρχέγονες χαράξεις - σύγχρονες προσεγγίσεις», που ξεκινά στις 20 Ιουνίου και θα διαρκέσει έως τις 20 Οκτωβρίου 2014. Η έκθεση προσεγγίζει εικαστικά και εννοιολογικά τη σπείρα, ένα θέμα που απεικονίζεται σε αρχαιότητες και έργα τέχνης διαχρονικά, από τους προϊστορικούς χρόνους έως τις ημέρες μας. Στο πλαίσιό της, συνολικά 47 έργα (10 από τις συλλογές του Νομισματικού Μουσείου, 33 του Εθνικού Αρχαιολογικού Μουσείου και τέσσερα της Θ΄ Εφορείας Προϊστορικών και Κλασικών Αρχαιοτήτων) θα «συμπλεύσουν» καλλιτεχνικά με πέντε έργα του ζωγράφου. Οι δύο άξονες της έκθεσης αφορούν τη σπείρα ως αρχέγονο σύμβολο, αλλά και ως διακοσμητικό θέμα, ενώ ένας μεγεθυντικός φακός, μαζί με εποπτικό υλικό, θα διευκολύνουν την εξοικείωση του επισκέπτη με τα νομίσματα. Την εκπόνηση της μουσειογραφικής μελέτης έχει αναλάβει ο αρχιτέκτων μουσειογράφος Σταμάτης Ζάννος.

    Τέλος, το ΚΑΣ συμφώνησε με τη μελέτη ανάταξης τμήματος της όψης του άνω ορόφου του Ανακτόρου των Αιγών στο μεγάλο αίθριο του κεντρικού κτιρίου του Πολυκεντρικού Μουσείου των Αιγών. Δόθηκε ιδιαίτερη έμφαση στην ειδική θεμελίωση των πρόσθετων που θα στηρίζουν τα αρχαία έργα, καθώς και στο γεγονός ότι θα ακολουθήσει ειδική στατική μελέτη. Υπενθυμίζεται ότι λίγες ημέρες πριν εγκρίθηκε από το Συμβούλιο Μουσείων η μουσειογραφική μελέτη των αρχιτεκτονικών μελών που θα αναταχθούν με διδακτικό και πρωτότυπο τρόπο στο υπό κατασκευή κτήριο. Τα 34 αρχαία μέλη προέρχονται από τον β΄ όροφο του Ανακτόρου που χτίστηκε στα χρόνια του Φιλίππου Β΄ (359-336 π.Χ.) και το οποίο θεωρείται το μεγαλύτερο και, μετά τον Παρθενώνα, το σημαντικότερο κτίριο της κλασικής αρχαιότητας.

  • Exit Festival

    Exit Festival

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2014-05-19 23:11:00 | Πηγή: Ζούγκλα

    Οι πρωτεργάτες και θρύλοι της Britpop SUEDE στο Main Stage του Exit Festival!

    Εκκεντρικά πρότυπα του new glam rock και ήρωες της ποπ σκηνής των 90s, οι SUEDE  του χαρισματικού Brett Anderson, θα βρεθούν για πρώτη φορά στην Σερβία ως headliners του Main Stage του EXIT, την Κυριακή 13 Ιουλίου.

    Δημιουργοί τραγουδιών-οροσήμων όπως οι ‘Beautiful Ones’, ‘Trash’, ‘Animal Nitrate’, ‘The Wild Ones’, θα ερμηνεύσουν τις μεγαλύτερες επιτυχίες τους μπροστά σε 25.000 κόσμο, καθώς και τραγούδια από το τελευταίο τους, έκτο, άλμπουμ “Bloodsports”, ένα ακόμα ποπ διαμάντι, το οποίο το Q magazine σημειώνει ως ένα από τα καλύτερα του 2013. Η τελευταία μέρα του φεστιβάλ θα είναι η ιδανική στιγμή για τους fans του Anderson να ξαναθυμηθούν γιατί ήταν πάντα «ερωτευμένοι» μαζί του και να αφεθούν στη γλυκιά αποπλάνηση από τις ηλεκτρικά φορτισμένες μελωδίες των Βρετανών!

    Οι Suede στο line-up του EXIT Festival 2014 θα συναντήσουν τους Damon Albarn, Skrillex, Gloria Gaynor, Asian Dub Foundation, Carl Cox και δεκάδες άλλους καλλιτέχνες, ενώ αναμένονται σημαντικές ανακοινώσεις ονομάτων μέσα στις επόμενες εβδομάδες.

    Και σαν να μην έφτανε αυτό, το πάρτι μετά το EXIT Festival συνεχίζεται στο γειτονικό Μαυροβούνιο και τη χρυσή παραλία Jaz, όπου από 15 ως 17 Ιουλίου θα διεξαχθεί το SEA DANCE Festival με headliner τον Jamiroquai στο πιο καλοκαιρινό happening των Βαλκανίων!

    1 περιπέτεια, 7 ημέρες, 2 φεστιβάλ σε 2 χώρες, αμέτρητες εμπειρίες!

    Προμηθευτείτε τώρα το εισιτήριο σας παρέα με τους φίλους σας και επωφεληθείτε από την προσφορά (5+1)!
    Exit Festival: 60,5€!
    Ολοκληρωμένα ταξιδιωτικά πακέτα από 163€!
    http://www.exitfest.org/en/tickets/greece

     

     

    Πληροφορίες:

    Εισιτήρια:
    Αγόρασε τώρα το εισιτήριο σου με 50% έκπτωση!
    Exit Festival μόνο 60,5€!
    Exit Adventure (Exit Festival + Sea Dance Festival) μόνο 71,5€!
    Exit Camp: 27,5€
    Sea Dance Camp: 27,5€

    Ταξιδιωτική Προσφορά!
    Ισχύει για περιορισμένο χρονικό διάστημα
    EXIT PACKAGE: εισιτήριο EXIT Festival + EXIT Camp + μεταφορά με λεωφορείο προς και από το EXIT από 163€
    Η μεταφορά με το λεωφορείο οργανώνεται από: Αθήνα, Θεσσαλονίκη, Λαμία και Λάρισα. 
    Κρατήσεις θέσεων έως και 14 ημέρες πριν από την ημερομηνία διεξαγωγής του ταξιδιού. Για την πραγματοποίηση του ταξιδιού απαιτείται η συμμετοχή τουλάχιστον 40 επιβεβαιωμένων επιβατών.Σε περίπτωση μη επαρκούς συμμετοχής επιβατών, η ακύρωση του ταξιδιού θα γίνει 5 ημέρες πριν την ημερομηνία διεξαγωγής του, από το ταξιδιωτικό πρακτορείο.

    Προπώληση εισιτηρίων:
    www.ticketarena.gr


    Επιμέλεια Νικόλας Αρώνης
  • «Ιδομενέας» του Ρόλαντ Σίμελπφενιχ

    «Ιδομενέας» του Ρόλαντ Σίμελπφενιχ

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Newpost.gr | Ημερομηνία: 2014-05-19 22:21:04 | Πηγή: Newpost

    Έναρξη προβών - Πανελλήνια πρώτη

    Η Κατερίνα Ευαγγελάτου, μόλις επέστρεψε από τη Γερμανία, όπου σκηνοθέτησε, καλεσμένη του Kρατικού Θεάτρου του Άουγκσμπουργκ και του Διεθνούς Φεστιβάλ Μπρεχτ τον Καλό Άνθρωπο του Σετσουάν, παράσταση για την οποία γράφτηκαν κριτικές όπως: 

    «Όταν πέφτει η αυλαία, στη σκηνοθεσία της Κατερίνας Ευαγγελάτου, το κοινό βρίσκεται αντιμέτωπο με περισσότερα ερωτήματα απʼ ότι στον ίδιο τον Brecht και είναι ενδεικτικό για την ορμή της παράστασης, ότι δεν μπορεί να ξεφύγει από τα ερωτήματα αυτά» (Brendt Herrmann, Doanukurier).

    «Ο διάσημος επίλογος του έργου έχει αντικατασταθεί από μια μακρά σιωπή. Το χειροκρότημα του κοινού, όμως, είναι εκκωφαντικό.» (Augsburger Algemeine)

    «Η Ευαγγελάτου αντιστέκεται στον πειρασμό μιας στενά ελληνικής ανάγνωσης. Αντιθέτως, αυτό που βλέπουμε στη σκηνή είναι ένα ʽλιτόʼ θέατρο με τα πιο απλά μέσα.» (Dreigrosenheft) 

    Μόλις άρχισε πρόβες για την πρώτη της σκηνοθεσία στο Φεστιβάλ Αθηνών, όπου επέλεξε και πάλι γερμανικό έργο. Καταπιάνεται, μάλιστα, για δεύτερη φορά με έργο του Σίμελπφενιχ (ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ, Ο Χρυσός Δράκος, 2010). Στις 20, 21 και 22 Ιουλίου θα παρουσιαστεί για πρώτη φορά στην Ελλάδα το σπουδαίο έργο του Ρόλαντ Σίμελπφενιχ, Ιδομενέας (2008). Το αριστουργηματικό ονερικό ταξίδι του σύγχρονου γερμανού συγγραφέα στην ελληνική μυθολογία και την συναρπαστική ιστορία του βασιλιά της Κρήτης Ιδομενέα θα παρουσιαστεί στην Πειραιώς 260, Κτίριο Δ. 

    Ο Ιδομενέας είναι ένα κείμενο τομή στην εξέλιξη της σύγχρονης δραματουργίας και μία πρόκληση για κάθε σκηνοθέτη. 

    Η ταυτότητα της παράστασης
    Μετάφραση: Έφη Ρευματά
    Σκηνοθεσία: Κατερίνα Ευαγγελάτου
    Σκηνικά: Εύα Μανιδάκη
    Κοστούμια: Ιωάννα Κουρμπέλα
    Μουσική: Λευτέρης Βενιάδης
    Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης
    Βοηθός σκηνοθέτη: Έφη Ρευματά
    Βοηθός σκηνογράφου: Δάφνη Αηδόνη
    Εκτέλεση παραγωγής: Highway Productions – Γιώργος Λυκιαρδόπουλος 
    Οργάνωση παραγωγής: Κατερίνα Μπερδέκα

    ΔΙΑΝΟΜΗ (με αλφαβητική σειρά)
    Λευτέρης Βενιάδης, Παντελής Δεντάκης, Κλήμης Εμπέογλου, Ακύλλας Καραζήσης, Σοφία Κόκκαλη, Ηρώ Μπέζου, Αμαλία Νίνου, Γιάννης Νταλιάνης, Αλεξάνδρα Παντελάκη. 
    Συμμετέχει πλήθος 100 ατόμων

  • Κάννες: Εντυπωσιακή η ελληνική παρουσία με την ταινία «Ξενία» του Πάνου Κούτρα (trailer)

    Κάννες: Εντυπωσιακή η ελληνική παρουσία με την ταινία «Ξενία» του Πάνου Κούτρα (trailer)

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Anon | Ημερομηνία: 2014-05-19 21:49:24 | Πηγή: Skai
      Εντυπωσίασε κοινό και κριτικούς η ελληνική ταινία «Ξενία» του Πάνου Κούτρα που προβλήθηκε σήμερα στο τμήμα «Ένα κάποιο βλέμμα» του 67ου κινηματογραφικού φεστιβάλ των Καννών. Ο Κούτρας («Στρέλλα») αφηγείται την πορεία δυο έφηβων, δεύτερης γενιάς Αλβανών, που, όταν η Αλβανή μητέρα τους πεθαίνει, ξεκινούν από την Αθήνα για τη Θεσσαλονίκη για να βρουν τον πατέρα που τους είχε εγκαταλείψει από πολύ μικρά παιδιά.

    Ο Κούτρας ενδιαφέρεται για τη σχέση που αναπτύσσεται σταδιακά, μέσα από το ταξίδι τους, ανάμεσα στα δύο αδέρφια (ο μικρότερος, ο ομοφυλόφιλος Ντάνυ, ζούσε στην Κρήτη με τη μητέρα του, ενώ, ο μεγαλύτερος, ο Οδυσσέας, εργαζόταν στην Αθήνα). Στην πορεία τους θα σταματήσουν αρχικά στη Λάρισα, για να συναντήσουν ένα πρώην φίλο της μητέρας τους, περνούν μια νύχτα και μια μέρα σ’ ένα εγκαταλειμμένο Ξενία (σε μερικές από τις καλύτερες σκηνές της ταινίας), πριν τελικά φτάσουν στη Θεσσαλονίκη, όπου ο Οδυσσέας παίρνει μέρος σε διαγωνισμό τραγουδιού και ο Ντάνυ καταφέρνει να συναντήσει τον υποτιθέμενο (;) πατέρα του.



    Ο Κούτρας έφτιαξε μια όμορφη, πολύ ανθρώπινη, διανθισμένη με χιούμορ, ταινία, με τους χαρακτήρες του τοποθετημένους στη σύγχρονη ελληνική πραγματικότητα, από την οποία δεν λείπουν και οι σκηνές βίας και τρομοκρατίας των μεταναστών από τα μέλη της εγκληματικής Χρυσής Αυγής. Στις αρετές της ταινίας και οι πολύ καλές ερμηνείες όλων των ηθοποιών, ιδιαίτερα των δύο νεαρών πρωταγωνιστών της, Κώστα Νικουλή (Ντάνυ) και Νίκου Γκέλια (Οδυσσέα).

    Στις καλές ταινίες της ημέρας και η αμερικανική «Foxcather» του Μπένετ Μίλερ (σκηνοθέτη του «Τρούμαν Καπότε»). Η ταινία αφηγείται την αληθινή ιστορία του Ολυμπιονίκη παλαιστή Μαρκ Σουλτς (Τσάινγκ Τέιτουμ) και του αδερφού του, επίσης Ολυμπονίκη, Ντέιβ (Μαρκ Ράφαλο) και τη σχέση τους με τον ψυχοπαθή δισεκατομμυριούχο Τζον ΝτιΠοντ (Στιβ Καρέλ), σχέση που κατέληξε στο φόνο του Ντέιβ από τον ΝτιΠοντ. Με ένα καλογραμμένο σενάριο, ο Μίλερ αναπτύσσει σε βάθος τους τρεις χαρακτήρες, τοποθετώντας τους σ’ ένα συγκεκριμένο κοινωνικό περιβάλλον, και τις επιπτώσεις που έχουν σ’ αυτό οι ταξικές διαφορές. Πάνω όμως απ’ όλα, η ταινία του Μίλερ δίνει την ευκαιρία στους τρεις πρωταγωνιστές της να μας προσφέρουν ένα εκπληκτικό ρεσιτάλ ηθοποιίας.Διαφήμιση
  • Η αναγνωρισμένη συγγραφέας Βικτόρια Χίσλοπ για μια ομιλία στην Αθήνα

    Η αναγνωρισμένη συγγραφέας Βικτόρια Χίσλοπ για μια ομιλία στην Αθήνα

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Newpost.gr | Ημερομηνία: 2014-05-19 21:39:39 | Πηγή: Newpost

    Ο Νίκος Βατόπουλος με την ομάδα του “Κάθε Σάββατο στην Αθήνα” και η Βάσω Σωτηρίου σας προσκαλούν να παρευρεθείτε στην ομιλία που διοργανώνει με θέμα “Η ομορφιά της Αθήνας”,  στις 13 Ιουνίου, Παρασκευή,  στο καφέ του Νομισματικού Μουσείου, Πανεπιστημίου 12, και ώρα 21.00.

    Προσκεκλημένη και μοναδική ομιλήτρια θα είναι η Victoria Hislop που έγραψε το πολύ γνωστό σε όλους μας βιβλίο, "Το Νησί", από τις Εκδόσεις Διόπτρα.

    Δίπλα της, ο Νίκος Βατόπουλος, θα της θέσει ερωτήσεις και θα συζητήσει μαζί της για την πόλη που όλοι αγαπάμε.

    Η Victoria Hislop λάτρεψε την πόλη της Αθήνας από την πρώτη στιγμή που την επισκέφτηκε, τη δεκαετία του ‘80. Από τότε, την επισκέπτεται τακτικά χωρίς να αγνοεί τα μικρά της σοκάκια, τα παραδοσιακά καφενεία, τους ανθρώπους που επιλέγουν μικρές γειτονιές για να ανοίξουν τα καταστήματά τους. Θα περιηγηθούμε μαζί της από τα Πατήσια και την Ακρόπολη, στη Λίμνη της Βουλιαγμένης, την Πλάκα και στα μέρη που εκείνη αναγνώρισε την ομορφιά της Ελλάδας.

    Θα μοιραστεί όλα όσα ένιωσε και είδε στις επισκέψεις της στην πόλη αυτή. Ελάτε και θα δείτε την Αθήνα μέσα από τα δικά της μάτια.

    Είσοδος 5 ευρώ.

    Η ομιλία της θα γίνει στα αγγλικά αν και πολλές απαντήσεις θα δοθούν στα ελληνικά.
     

  • «Αν μ’ αγαπούσες λίγο»: Μουσική παράσταση με την Έφη Οικονομάκη

    «Αν μ’ αγαπούσες λίγο»: Μουσική παράσταση με την Έφη Οικονομάκη

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Newpost.gr | Ημερομηνία: 2014-05-19 20:38:48 | Πηγή: Newpost

    Μια μουσική παράσταση με την Έφη Οικονομάκη και τον Τάκη Σούκα στο Χυτήριο.

    Πρεμιέρα: Σάββατο 7 Ιουνίου 2014

    Η Έφη Οικονομάκη με τη φιλική συμμετοχή του Τάκη Σούκα, παρουσιάζει τη μουσική παράσταση “Αν μ’ αγαπούσες λίγο” κάθε Σάββατο του Ιουνίου στον κήπο του Χυτηρίου. Η ηθοποιός και τραγουδίστρια, μετά τις επιτυχημένες εμφανίσεις της στο “Χαμάμ” τον περασμένο χειμώνα με την μουσική παράσταση “Μια γυναίκα φεύγει”, επιστρέφει με ανανεωμένο λαϊκό πρόγραμμα, για να τραγουδήσει εφ’ όλης της ύλης τον Έρωτα, μαζί με τον μεγάλο συνθέτη Τάκη Σούκα.

    Οι δυο τους, σε μια συνεργασία-έκπληξη, ηχογραφούν δυο παλαιότερες επιτυχίες του συνθέτη, οι οποίες θα παρουσιαστούν για πρώτη φορά στο Χυτήριο. Μαζί τους τραγουδούν ο Δημήτρης Κορίλλης και ο Πάνος Μπλέτζας. Στη μουσική επιμέλεια και στις ενορχηστρώσεις ο Γιάννης Μιχαήλ. Σκηνοθετεί ο ηθοποιός Δημήτρης Μαυρόπουλος.

    ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

    Τραγούδι: Έφη Οικονομάκη

    Με τη φιλική συμμετοχή του Τάκη Σούκα

    Τραγουδούν επίσης ο Δημήτρης Κορίλλης και ο Πάνος Μπλέτζας

    Μουσική επιμέλεια - ενορχήστρωση: Γιάννης Μιχαήλ

    Σκηνοθεσία: Δημήτρης Μαυρόπουλος

    Eπιμέλεια ρεπερτορίου - καλλιτεχνική επιμέλεια: Έφη Οικονομάκη​

    Παίζουν οι μουσικο​ί: Μάριος Χασανμπέλιου (πλήκτρα), Ρένος Χασανμπέλιου (μπουζούκι), Νάνσυ Αγγελάκη (κρουστά), Σπύρος Λιβέρης (κιθάρα)​, Μάριος Ιβάν Παπούλιας (βιολί).

    Τον Τάκη Σούκα συνοδεύει στην κιθάρα ο Φώτης Σούκας​

    Σκηνογραφία: Σάντι Νικολαρέας

    Ενδυματολόγος: Μαίρη Σεϊτανίδου

    Συντονισμός παραγωγής: Άκης Χαραλαμπίδης​

    Πρεμιέρα: Σάββατο 7 Ιουνίου

    Κάθε Σάββατο του Ιουνίου στις 9.30 μ.μ. στον Πολυχώρο “Χυτήριο” (7/6, 14/6, 21/6, 28/6)

    Είσοδος: 12 ευρώ με ένα ποτήρι μπύρα ή κρασί ή αναψυκτικό

    Πολυχώρος Χυτήριο, Ιερά Οδός 44, Κεραμεικός

  • «Αυτός ο μπάτσος» του Γιώργου Σκούρτη

    «Αυτός ο μπάτσος» του Γιώργου Σκούρτη

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Newpost.gr | Ημερομηνία: 2014-05-19 19:39:12 | Πηγή: Newpost

    Ετος 'Εκδοσης: 2014
    Σειρά: ΕΛΛΗΝΙΚΗ ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΑ
    Σελίδες: 206
    Τιμή: € 13,33 (με ΦΠΑ)
    ένα μυθ-ιστόρημα για το ερωτικό πάθος… κι άλλα πολλά

    Αυτά που θα διαβάσετε βασίζονται σε αληθινά γεγονότα, πραγματικούς ανθρώπους που ζούνε δίπλα μας –κάποιοι ίσως να έχουν πεθάνει– και, το κυριότερο, έχουν υποστεί την αναγκαία μυθοπλαστική διαδικασία, τόσο τα γεγονότα, όσο και οι άνθρωποι.

    Ο συγγραφέας, ως πασίγνωστον, θρέφεται από τις σάρκες και τα πάθη των άλλων. Αν δεν υπήρχε η ίδια η ζωή να τροφοδοτεί τη φαντασία μας, δε θα υπήρχε καμία τέχνη.

    Αυτός ο μπάτσος δε βγήκε «μέσα απ’ το μυαλό μου». Εγώ, απλώς, επεξεργάστηκα τα αληθινά γεγονότα, παίζοντας το ωραίο παίγνιο της λογο-τεχνίας.

    Θα μου πείτε, ίσως: «Και τι µας ενδιαφέρει εµάς η ιστορία κάποιου µπάτσου;» ?εν ξέρω... Κι εγώ θα προτιµούσα να ήµουνα κολγκέρλ ή, ας πούµε, ο λωποδύτης-φάντασµα, αλλά µια που είµαι µπάτσος µ’ αρέσει να λέω και ν’ ακούω µονάχα για µπάτσους. Κι είναι και τ’ άλλο: ζούµε σε κοινωνία µπάτσων και, πώς να το κάνουµε, κάθε ιστορία για µπάτσο –έστω για κάποιον τυχαίο– ενδιαφέρει τους πάντες.

    Βιογραφικό Συγγραφέα
    O Γιώργος Σκούρτης γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αθήνα, όπου και ζει πάντα. Έχει γράψει πολλά θεατρικά έργα, που έχουν παιχτεί κυρίως στο Θέατρο Τέχνης με μεγάλη επιτυχία, αλλά και διηγήματα, νουβέλες, μυθιστορήματα, σενάρια. Επίσης έχει σκηνοθετήσει όλα του τα θεατρικά έργα, στη σκηνή, στην τηλεόραση, στο ραδιόφωνο.

    Εκδόσεις Λιβάνη

  • Απεβίωσε ο διευθυντής φωτογραφίας της ταινίας «Νονός»

    Απεβίωσε ο διευθυντής φωτογραφίας της ταινίας «Νονός»

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2014-05-19 18:45:38 | Πηγή: Ζούγκλα
    Ο Γκόρντον Γουίλις, ένας από τους βασικούς συντελεστές των ταινιών «Νονός» και «Νευρικός Εραστής», που ανέλαβε το πόστο του διευθυντή φωτογραφίας, απεβίωσε σήμερα σε ηλικία 83 ετών.

    Γεννήθηκε στη Νέα Υόρκη και έγινε γνωστός μέσω της δουλειάς του σε διάφορες ταινίες, δίνοντας έμφαση στις έντονες εναλλαγές από το φως στο σκοτάδι.

    Τού είχα αποδοθεί το παρατσούκλι «Πρίγκιπας του Σκότους» από τον διευθυντή φωτογραφίας Κόνραντ Χολ.

    «Ήταν ένας από τους γίγαντες του χώρου, που πραγματικά άλλαξε τον τρόπο που βλέπουμε τις ταινίες. Πριν από το “Νονό” 1 και 2 δεν υπήρχε ταινία που να έχει γυριστεί με αυτήν την αισθητική. Επηρέασε όχι μόνο το πώς φαίνονται οι ταινίες, αλλά και το πώς δείχνουν οι άνθρωποι μέσα σ’ αυτές», δήλωσε ο πρόεδρος της Αμερικανικής Ένωσης Κινηματογραφιστών, Ρίτσαρντ Κρούντο.






  • Διεθνές Φεστιβάλ Αιγαίου

    Διεθνές Φεστιβάλ Αιγαίου

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Newpost.gr | Ημερομηνία: 2014-05-19 18:21:20 | Πηγή: Newpost

    Ονειρεμένες, μαγικές μουσικές στιγμές, θα πλημμυρίσουν και φέτος το «κόσμημα των Κυκλάδων», την Ερμούπολη της Σύρου, 6-19 Ιουλίου, στο Ετήσιο Διεθνές Φεστιβάλ Αιγαίου, που φέτος γιορτάζει τα δέκα του χρόνια και τελεί υπό την αιγίδα του Υπουργείου Τουρισμού.

    Την ίδια στιγμή, γιορτάζεται και η συμπλήρωση 150 χρόνων του Θεάτρου «Απόλλωνος», που πρωτολειτούργησε στις 20 Απριλίου 1864. Με αφορμή αυτό το γεγονός, θα παρουσιαστεί ξανά στον ίδιο χώρο, μετά από ενάμιση αιώνα, το έργο του Βέρντι «Rigoletto», υπό τη διεύθυνση του Γενικού και Καλλιτεχνικού διευθυντή του Φεστιβάλ, μαέστρου Παναγιώτη Τιμπόρη.

    Το πρόγραμμα του Φεστιβάλ, και φέτος, περιλαμβάνει ξεχωριστές μουσικές συναντήσεις με σπουδαίους καλλιτέχνες που θα φθάσουν στην αρχοντική Σύρο από όλο τον κόσμο θέλοντας και αυτοί με τον δικό τους τρόπο να συμβάλλουν στην καλύτερη και πιο άρτια πραγματοποίηση του σπουδαίου αυτού μουσικού Θεσμού.

    Ραντεβού λοιπόν στην πανέμορφη Σύρο!!!

  • «Είναι τρελές αυτές οι γυναίκες»: Το νέο βιβλίο της Κατερίνας Μανανεδάκη

    «Είναι τρελές αυτές οι γυναίκες»: Το νέο βιβλίο της Κατερίνας Μανανεδάκη

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Newpost.gr | Ημερομηνία: 2014-05-19 17:01:57 | Πηγή: Newpost

    Ετος 'Εκδοσης: 2014
    Σειρά: ΕΛΛΗΝΙΚΗ ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΑ
    Σελίδες: 352
    Τιμή: €14,44 (με ΦΠΑ)

    Τι μπορεί να συμβεί όταν μια… παρθενοπιπίτσα σεναριογράφος αποφασίσει να γράψει το πιο σούπερ σέξι βιβλίο, που θα ξεπεράσει ακόμη και τη δόξα του Κάμα Σούτρα, ώστε να επιβιώσει οικονομικά και να γίνει επιτέλους διάσημη;

    Ανάδρομος ο Ερμής και… μπιπ ο Δίας όλη μέρα! Από πού να το πιάσεις και πού να τ’ αφήσεις. Ο προκομμένος;

    Γκρίνια, γκρίνια, γκρίνια. Ο εραστής; Κυρίαρχο τον πήρε, υποτακτικός της βγήκε. Ο πρώην; Με την καινούρια. Φιλιούνται, αγκαλιάζονται και ανεβάζουν φωτό στο Instagram.
    Η Κορίνα ερωτεύεται, παντρεύεται, απατά, την απατούν, ζηλεύει, τη ζηλεύουν, ξεσηκώνεται με ένα one night stand, θέλει ο άλλος προκαταρκτικά κι αυτή να κάνει φόνο!
    Τρέχει για ψυχανάλυση, για να βάψει τη ρίζα στο μαλλί, κι αν πεις από αδυνάτισμα; Πέντε κιλά με το καλημέρα, κι άντε να κουμπώσει η ροζ χειροπέδα στον καρπό…

    Η Κορίνα, η Λάουρα, η Σούλα, η Δώρα, η Τζίνα, εγώ, εσύ, αυτή, η άλλη, φίλες κολλητές, ανοίξαμε και σας περιμένουμε, είμαστε τρελές εμείς οι γυναίκες!
    Άντρες, έρωτας, σεξ, ευτυχία, ελπίδες, όνειρα, φόβοι, αγωνίες, μαστίγια, πάθη, μαντείες, χρωματοθεραπείες, φωτιές στις παραλίες, ατέλειωτοι καφέδες και… γέλια, γέλια, γέλια!

    «Κι όµως, επαναλαµβάνω µέσα µου, ατενίζοντας µε καινούρια έξαψη το κάδρο µε το κεντηµένο ηλιοβασίλεµα που µου χάρισε η µάνα µου δώρο για το γάµο και το έχω πάντα κρεµασµένο µπροστά µου για να τη θυµάµαι.
    Ένα βιβλίο για το σεξ, sorry, mommy, θα µπορούσε να γίνει µεγάλη επιτυχία!

    Μισοκλείνω τα µάτια, ενώ ένας άγνωστος, ξένος µέχρι τώρα ενθουσιασµός φωλιάζει και φουντώνει απ’ άκρη σ’ άκρη στο κορµί µου.
    Ένα βιβλίο γεµάτο σεξ, αλλά όχι µόνο σεξ και όχι ξερό σεξ. Ένα βιβλίο και µε αίσθηµα και µε συγκίνηση και µε αληθινό έρωτα. Μια ιστορία που όλες οι γυναίκες ονειρεύονται να ζήσουν, ακόµη κι αν δεν το οµολογούν ποτέ. Μια ιστορία σαν κι αυτές που γράφουν οι ξένες συγγραφείς και δοξάζονται σε όλο τον κόσµο. Σεξ του Κάµα και του Σούτρα και της υποτακτικής, αλλά στο πιο ντόπιο. Γιατί, είναι καλύτερες οι ξένες από µας; Είναι καλύτερες;»

    Βιογραφικό Συγγραφέα
    H Κατερίνα Μανανεδάκη είναι δηµοσιογράφος. Έχει δουλέψει στο Mega Channel, στο ραδιόφωνο και στην τηλεόραση του ΑΝΤ1, στο Star Channel και στον περιοδικό Τύπο, σε εκδόσεις υψηλής αναγνωσιµότητας και κυκλοφορίας.

    Από τις εκδόσεις Λιβάνη κυκλοφορούν επίσης τα βιβλία της Έχετε Μήνυµα στο Κινητό σας, που πρόκειται να γίνει κινηµατογραφική ταινία, ?ιαζύγιο αλά Ελληνικά, Τι Τραβάµε κι Εµείς οι Μάνες!, το οποίο έχει µεταφραστεί ήδη στα γερµανικά, Ουουου Μοιχεύσεις!, Στο Μεγάλο Κρεβάτι της Show biz, Μάµα 2 και ο Μπαµπάς στον Κόσµο του!, Για Έναν Άντρα, Ίδια η Μάνα σου Έγινες, καθώς και τα παιδικά Παλιά Επαγγέλµατα, Ζωντανέψτεεε...! και Ο Βίτα και η Μίνη Κυνηγούν µια Βιταµίνη, που έγινε θεατρική παράσταση στη σκηνή του θεάτρου Αμιράλ.
    Όλα έχουν γίνει µπεστ σέλερ.

  • Άμλετ από την «Ορχήστρα των Μικρών Πραγμάτων» στο θέατρο Πορεία

    Άμλετ από την «Ορχήστρα των Μικρών Πραγμάτων» στο θέατρο Πορεία

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Newpost.gr | Ημερομηνία: 2014-05-19 16:40:32 | Πηγή: Newpost

    Ο Άμλετ του Σαίξπηρ ανεβαίνει από την «Ορχήστρα των Μικρών Πραγμάτων» από τις 28 Απριλίου ως τις 27 Μαΐου στο Θέατρο Πορεία κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 20.30.

    Η ιστορία είναι η αρχή. Ο Άμλετ, πρίγκηπας της Δανίας, αποφασίζει να εκδικηθεί το θείο του Κλαύδιο. Για το θάνατο του πατέρα του. Για το γάμο του, με τη μητέρα του. Σε μια χώρα αναστατωμένη. Ένας άνθρωπος επιλέγει να αλλάξει τον κόσμο που τον περιβάλλει. Έναν κόσμο που είναι πια «ένας κήπος παρατημένος, με αγριόφυτα, με σπέρματα χυδαία που τον πνίγουν βλασταίνοντας παντού ξεδιάντροπα». 

    Μετά είναι η εποχή. Η πολιτική και κοινωνική συνείδηση έχει γίνει επιταγή. Η υπαρξιακή αγωνία, καθημερινή συζήτηση. Κάθε εποχή έχει τους δικούς της Άμλετ. Κάθε στιγμή κάποιος 'Αμλετ στέκεται σαστισμένος στη μέση του παρατημένου κήπου. 

    Τέλος, είναι τα λόγια. Τα λόγια του Σαίξπηρ στέκονται μάρτυρες της ανθρώπινης ιστορίας. Η ατέρμονη αγάπη και ο αναπόφευκτος θάνατος, η ζωή που ψάχνεις και το τέλος που σε προλαβαίνει. «Μια ευτυχία χτικιασμένη από πόνο». Πόσο δύσκολο είναι να είσαι. Πόσο δύσκολο να μην είσαι. 

    Στην τέταρτη παραγωγή της η «Ορχήστρα των Μικρών Πραγμάτων» στρέφεται στους κλασικούς. Μέσα από τον Άμλετ του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ -ίσως το πιο αινιγματικό από τα έργα του- συνεχίζει την αναζήτησή της ποίησης που κρύβεται πίσω από τον λόγο. Πίσω από την κίνηση. Πίσω από τη μουσική. Μια νέα ελληνική μετάφραση του κειμένου, 20 έμπειροι αλλά και νέοι συντελεστές και μια ιστορία δίχως τέλος. Μέσα σε μια γενιά που ψάχνει να βρει την ανάσα της. Μια γενιά που πασχίζει να μιλήσει. Με δικά της λόγια. 

    Επιμέλεια κειμένου - δραμ. επεξεργασία: Χρήστος Θεοδωρίδης, Ιζαμπέλα Κωνσταντινίδου 
    Σκηνοθεσία - μουσική επιμέλεια: Χρήστος Θεοδωρίδης 
    Χορογραφία: Ξένια Θεμελή 
    Σκηνογραφία: Τίνα Τζόκα 
    Κοστούμια; Βασίλης Μπαρμπαρίγος 

    Παίζουν: Παναγιώτης Εξαρχέας, Ξένια Θεμελή, Κώστας Κορωναίος, Ντένης Μακρής, Κατερίνα Πατσιάνη, Νικόλας Παπαδομιχελάκης, Τατιάνα-Άννα Πίττα, Σαμψών Φύτρος, Σπύρος Χατζηαγγελάκης.

  • «Ιφιγένεια» του Λεμουάν με τη Λένα Παπαληγούρα

    «Ιφιγένεια» του Λεμουάν με τη Λένα Παπαληγούρα

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Newpost.gr | Ημερομηνία: 2014-05-19 15:57:09 | Πηγή: Newpost

    Η Εταιρία Θεάτρου Συν–Επί (+,Χ) σε συνεργασία με το Γαλλικό Ινστιτούτο, στο πλαίσιο της αποστολής του για την προώθηση του γαλλικού πολιτισμού στην Ελλάδα και την ανάπτυξη των πολιτιστικών ανταλλαγών, παρουσιάζει σε παγκόσμια πρώτη την Ιφιγένεια του γάλλου συγγραφέα Ζαν Ρενέ Λεμουάν.

    Το έργο θα σκηνοθετήσει ο ίδιος ο συγγραφέας στο πλαίσιο του «Ελλάς – Γαλλία Συμμαχία 2014» με τη Λένα Παπαληγούρα στον ρόλο της Ιφιγένειας. Η παράσταση θα κάνει πρεμιέρα στις 5 Μαΐου στο Από Μηχανής Θέατρο. 

    Ημέρες παραστάσεων: Δευτέρα 21.00, Τρίτη 21.00, Τετάρτη 18.30.

    Το έργο του Ζαν Ρενέ Λεμουάν είναι ένα ταξίδι στη ζωή της Ιφιγένειας που ξεπερνά το μυθικό πρόσωπο. Η Ιφιγένεια, μια νεαρή που αναπολεί, που ελπίζει, που έχει φίλους, ισχυρές σχέσεις με τα αδέλφια και τους γονείς της, που μοιράζει τα υπάρχοντά της σε βαλίτσες και μπαούλα και αφήνει σημειώματα να τα βρουν οι αγαπημένοι της λίγο πριν παραδοθεί για να ξεκινήσουν οι φρεγάτες που μουλιάζουν στον όρμο. 

    Μετάφραση: Έφη Γιαννοπούλου 
    Σκηνοθεσία: Ζαν Ρενέ Λεμουάν 
    Σκηνικά: Εύα Νάθενα 
    Κοστούμια: Νίκος Αναγνωστόπουλος 
    Φωτισμοί: Χριστίνα Θανάσουλα 
    Ερμηνεύει η Λένα Παπαληγούρα 

    Η Ιφιγένεια μόνη της αναπολεί τη ζωή της και σχεδιάζει το μέλλον της. Η Ιφιγένεια που σκέφτεται την εξέδρα των επισήμων στην οποία θα περπατήσει ευθυτενής προς το τέλος της. Η Ιφιγένεια που θυμάται το πρωινό της τσάι το πρωί πριν πάει σχολείο. Η Ιφιγένεια που ακούει τους ανθρώπους να διασκεδάζουν. Η Ιφιγένεια που σκέφτεται ότι οι άντρες είναι πάντα λίγο βάναυσοι. H Ιφιγένεια που ονειρεύεται τον Αχιλλέα και τον Πάτροκλο. Η Ιφιγένεια που θυμάται οικογενειακές στιγμές από την παιδική της ηλικία. Η Ιφιγένεια που ακούει τον Πάτροκλο να της μιλάει για το αστρικό του σώμα. Η Ιφιγένεια.

  • Η Ρίτα Αντωνοπούλου σε μία μουσική παράσταση στο «Ρότα»

    Η Ρίτα Αντωνοπούλου σε μία μουσική παράσταση στο «Ρότα»

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Newpost.gr | Ημερομηνία: 2014-05-19 14:31:59 | Πηγή: Newpost

    Μετά τις χειμερινές της εμφανίσεις στον Σταυρό του Νότου, και λίγο πριν την καλοκαιρινή περιοδεία, η Ρίτα Αντωνοπούλου κάνει μία στάση, για ένα άκρως ατμοσφαιρικό live, το Σάββατο 24 Μαΐου στο art coffee bar «Ρότα». Μαζί της, στο ακορντεόν, μία σπουδαία μουσική προσωπικότητα, ο Παναγιώτης Τσεβάς.

    Η Ρίτα Αντωνοπούλου, μία από τις σημαντικότερες ερμηνεύτριες της γενιάς της, μία τραγουδίστρια δρόμου αλλά με αντοχές στο μαραθώνιο, όπως τη χαρακτηρίζει ο Θάνος Μικρούτσικος, σε μία και μοναδική παράσταση όπου θα παρουσιάσει με τη φωνή της και τη συνοδεία αποκλειστικά και μόνο του ακορντεόν του Παναγιώτη Τσεβά, τραγούδια από το προσωπικό της ρεπερτόριο, τραγούδια μεγάλων Ελλήνων και ξένων δημιουργών κι ένα μικρό δείγμα της νέας της δουλειάς, πριν ακόμη κυκλοφορήσει. Η Ρίτα Αντωνοπούλου, η τραγουδίστρια που έχουν εμπιστευτεί για τη  δυναμική της φωνή της, την εκφραστικότητά της, και την πειθαρχία της, αυτή τη φορά σχεδίασε μία παράσταση, αλλιώς…..

    «Ρότα»

    Art coffee bar:

    Σόλωνος 124, 210 3801033

    ΩΡΑ ΕΝΑΡΞΗΣ: 22.00

    ΕΙΣΟΔΟΣ: 8 ΕΥΡΩ

  • Η οδύνη των ανέργων και το δικαίωμα στην τεμπελιά, στο Φεστιβάλ Αθηνών

    Η οδύνη των ανέργων και το δικαίωμα στην τεμπελιά, στο Φεστιβάλ Αθηνών

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Anon | Ημερομηνία: 2014-05-19 14:02:06 | Πηγή: Skai
      Το Φεστιβάλ Αθηνών παρουσιάζει το έργο Η οδύνη των ανέργων και το δικαίωμα στην τεμπελιά, στις 8 και 9 Ιουνίου 2014 στην Πειραιώς 260, σε παραγωγή του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας.

    «Μια παράξενη τρέλα κατέχει τις εργατικές τάξεις.
    Είναι η αγάπη για δουλειά.»


    Οι εκκεντρικές απόψεις του Πωλ Λαφάργκ, γραμματέα και γαμπρού του Μαρξ, έρχονται να συναντήσουν την κραυγή οδύνης των σημερινών ανέργων, όπως αυτή φτάνει στ’ αυτιά μας μέσα από τις συνεντεύξεις που συνέλεξε ο Νίκος Παναγιωτόπουλος.

    Άνθρωποι που συνθλίβονται κάτω απ’ το βάρος της ανέχειας και της αγωνίας για το μέλλον, σύγχρονοι άθλιοι, ολόιδιοι με τους προγόνους τους.

    Σ’ αυτή την απροσδόκητη συνάντηση το γιατί των αδικημένων δεν μένει μετέωρο αλλά βρίσκει, κι είναι από τις σπάνιες φορές, κάποια απάντηση. Μια λύση συγκεκριμένη που μπορεί να μην είναι άμεσα, πρακτικά εφαρμόσιμη, αλλά μας πηγαίνει πολύ πέρα από τη συνήθη πολιτική ρητορεία και μας αποκαλύπτει μια εικόνα ολοκληρωμένη κι οπωσδήποτε αληθινή.

    Κείμενο παράστασης: Θοδωρής Γκόνης & Ελένη Στρούλια
    Σκηνοθεσία: Θοδωρής Γκόνης
    Σκηνικά: Ελένη Στρούλια
    Φωτισμοί: Τάσος Παλαιορούτας
    Βοηθός Σκηνοθέτη: Κατερίνα Συμεωνίδου
    Φωτογραφίες: Μαρία Καλογιώργη

    Ερμηνεύουν: Δημήτρης Δάγκαλης, Ίρις Νικολάου , Κλέα Σαμαντά, Παύλος Σταυρόπουλος

    Πηγή: culturenow.gr
    Διαφήμιση
  • Πέθανε ο κινηματογραφιστής Γκόρντον Γουίλις

    Πέθανε ο κινηματογραφιστής Γκόρντον Γουίλις

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: | Ημερομηνία: 2014-05-19 13:57:36 | Πηγή: Η ΝΑΥΤΕΜΠΟΡΙΚΗ

    Ο Γκόρντον Γουίλις, διευθυντής φωτογραφίας σε ταινίες όπως ο «Νονός» και ο «Νευρικός Εραστής», πέθανε σε ηλικία 83 ετών. Ο γεννημένος το 1931 στη Νέα Υόρκη κινηματογραφιστής, έγινε γνωστός ως ο «Πρίγκιπας του Σκότους», για την περίτεχνη χρήση των σκιών, σε ταινίες που έκαναν θραύση στο σινεμά της δεκαετίας του ’70, παρατσούκλι που του απέδωσε ο διευθυντής φωτογραφίας Κόνραντ Χολ. 

    Ο Γκόρντον Γουίλις δεν αποδεχόταν τον χαρακτηρισμό «σκοτεινός», καθώς προτιμούσε να μιλάει για μια «οπτική σχετικότητα», δίνοντας έμφαση στις έντονες εναλλαγές από το φως στο σκοτάδι. Στην ιστορία θα μείνουν οι εικόνες του στον θρυλικό «Νονό» και στις συνέχειές του, στο «Όλοι οι άνθρωποι του προέδρου» του Πάκουλα, και τα «Νευρικός Εραστής» και «Μαχάταν» το 1977 και 1979 αντίστοιχα, του Γούντι Άλεν.

    Ο Γκόρντον Γουίλις με τον Γούντι Άλεν.

    Ο πρόεδρος της Αμερικανικής Ένωσης Κινηματογραφιστών, Ρίτσαρντ Κρούντο, μόλις πληροφορήθηκε τον θάνατο του Γουίλις ανέφερε: «Ήταν ένας από τους γίγαντες του χώρου, που πραγματικά άλλαξε τον τρόπο που βλέπουμε τις ταινίες. Πριν από το “Νονό” 1 και 2 δεν υπήρχε ταινία που να έχει γυριστεί με αυτήν την αισθητική. Επηρέασε όχι μόνο το πώς φαίνονται οι ταινίες, αλλά και το πώς δείχνουν οι άνθρωποι μέσα σ’ αυτές».

    Ο σεναριογράφος και σκηνοθέτης Κρίστοφερ ΜακΚουάρι έγραψε στο Twitter, με αφορμή την αναγγελία θανάτου του Γουίλις: «Κανείς δεν πέτυχε τόσο πολλά, χρησιμοποιώντας τόσο λίγα»,  κι αυτό είναι η επιτομή της εικαστικής ταυτότητας του Γκόρντον.

    Σε διάστημα επτά ετών, τη δεκαετία του 1970 , ο Γουίλις ήταν  διευθυντής φωτογραφίας σε επτά ταινίες οι οποίες έλαβαν 39 υποψηφιότητες και κέρδισαν 19 βραβεία Όσκαρ, μεταξύ των οποίων τρία βραβεία καλύτερης εικόνας - και όλα αυτά χωρίς μια ενιαία υποψηφιότητα για τον Γουίλις, ο οποίος έλαβε τιμητικό Όσκαρ το 2009.

    naftemporiki.gr

    ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ ΞΕΝΟΣ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ
  • Βαρώτσος στο Αρχαιολογικό Μουσείο Πόρου - Στεφάνου στο Νομισματικό

    Βαρώτσος στο Αρχαιολογικό Μουσείο Πόρου - Στεφάνου στο Νομισματικό

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Newpost.gr | Ημερομηνία: 2014-05-19 13:52:22 | Πηγή: Newpost

    Δεκαοκτώ έργα του εικαστικού Κώστα Βαρώτσου θα «συνομιλήσουν» με αρχαιότητες στο Αρχαιολογικό Μουσείο Πόρου με έναν ιδιαίτερο τρόπο, μετά και τη σύμφωνη γνώμη του Κεντρικού Αρχαιολογικού Συμβουλίου.

    Οι σύγχρονες εικαστικές δημιουργίες θα φιλοτεχνηθούν ειδικά για τις ανάγκες της έκθεσης και θα είναι εμπνευσμένες από εκθέματα του Μουσείου, ενώ η παρουσίασή τους στις αίθουσες του ισογείου και του ορόφου της μόνιμης έκθεσης στοχεύει στον «διάλογο» μεταξύ αρχαίων και νέων έργων.

    Οι εικαστικές παρεμβάσεις από γυαλί, μέταλλο, πέτρα, χαρτί, πολυεστέρα και χρώμα, που θα στερεωθούν με αναστρέψιμο τρόπο σε επιλεγμένα σημεία του μουσείου χωρίς να παρεμποδίζονται η λειτουργία της μόνιμης έκθεσης και η κίνηση των επισκεπτών, θα παρατίθενται μαζί με τα αρχαία εκθέματα ως «σκιά» και προέκταση του χρόνου.

    Δύο παραδείγματα δίνουν το στίγμα:

    Στο σύγχρονο έργο «Ρωγμή» ο καλλιτέχνης τοποθετεί στον τοίχο μία χάρτινη επιφάνεια με ζωγραφισμένη τη «συνέχεια» της ρωγμής που έχει δημιουργηθεί σε μια κλασική ανάγλυφη πλάκα με παράσταση σκύλου. Με αυτό τον τρόπο η ρωγμή ενσωματώνεται στο έργο.

    Το δεύτερο παράδειγμα αφορά μια επιτύμβια στήλη του 2ου αι. μ. Χ., που εικονίζει πιθανόν ένα ζευγάρι, από το οποίο σώζεται μόνον η γυναίκα. Ο εικαστικός επεμβαίνει στη σκιά την οποία σχηματίζει στον τοίχο η κερματισμένη στήλη, «αποκαλύπτοντας» την ανάγλυφη ανδρική φιγούρα που έχει χαθεί. Δεν είναι εξάλλου τυχαίο ότι ο τίτλος του σύγχρονου έργου είναι «Σκιά».

    Η περιοδική έκθεση, που γίνεται σε συνεργασία με την Gallery Citronne, η οποία αναλαμβάνει και τα έξοδα στησίματος, λειτουργίας και προβολής της, εντάσσεται στις εκδηλώσεις που πραγματοποιούνται από την ΚΣΤ΄ Εφορεία Προϊστορικών και Κλασικών Αρχαιοτήτων στο πλαίσιο της Διεθνούς Ημέρας Μουσείων.

    Η συγκεκριμένη εκδήλωση θα διαρκέσει από τις 31 Μαΐου ως τις 31 Αυγούστου 2014.

    Ακόμη μία εικαστική παρέμβαση, για το Νομισματικό Μουσείο αυτή τη φορά, πήρε το «πράσινο φως» από τα μέλη του ΚΑΣ. Μετά από αίτημα του εικαστικού Τάκη Στεφάνου, το Μουσείο συνδιοργανώνει με τον καλλιτέχνη έκθεση με θέμα «Σπείρα. Αρχέγονες χαράξεις - σύγχρονες προσεγγίσεις», που ξεκινά στις 20 Ιουνίου και θα διαρκέσει έως τις 20 Οκτωβρίου 2014.

    Η έκθεση προσεγγίζει εικαστικά και εννοιολογικά τη σπείρα, ένα θέμα που απεικονίζεται σε αρχαιότητες και έργα τέχνης διαχρονικά, από τους προϊστορικούς χρόνους έως τις ημέρες μας. Στο πλαίσιό της, συνολικά 47 έργα (10 από τις συλλογές του Νομισματικού Μουσείου, 33 του Εθνικού Αρχαιολογικού Μουσείου και τέσσερα της Θ΄ Εφορείας Προϊστορικών και Κλασικών Αρχαιοτήτων) θα «συμπλεύσουν» καλλιτεχνικά με πέντε έργα του ζωγράφου.

    Οι δύο άξονες της έκθεσης αφορούν τη σπείρα ως αρχέγονο σύμβολο, αλλά και ως διακοσμητικό θέμα, ενώ ένας μεγεθυντικός φακός, μαζί με εποπτικό υλικό, θα διευκολύνουν την εξοικείωση του επισκέπτη με τα νομίσματα. Την εκπόνηση της μουσειογραφικής μελέτης έχει αναλάβει ο αρχιτέκτων μουσειογράφος Σταμάτης Ζάννος.

    Τέλος, το ΚΑΣ συμφώνησε με τη μελέτη ανάταξης τμήματος της όψης του άνω ορόφου του Ανακτόρου των Αιγών στο μεγάλο αίθριο του κεντρικού κτιρίου του Πολυκεντρικού Μουσείου των Αιγών. Δόθηκε ιδιαίτερη έμφαση στην ειδική θεμελίωση των πρόσθετων που θα στηρίζουν τα αρχαία έργα, καθώς και στο γεγονός ότι θα ακολουθήσει ειδική στατική μελέτη. Υπενθυμίζεται ότι λίγες ημέρες πριν εγκρίθηκε από το Συμβούλιο Μουσείων η μουσειογραφική μελέτη των αρχιτεκτονικών μελών που θα αναταχθούν με διδακτικό και πρωτότυπο τρόπο στο υπό κατασκευή κτήριο. Τα 34 αρχαία μέλη προέρχονται από τον β΄ όροφο του Ανακτόρου που χτίστηκε στα χρόνια του Φιλίππου Β΄ (359-336 π.Χ.) και το οποίο θεωρείται το μεγαλύτερο και, μετά τον Παρθενώνα, το σημαντικότερο κτίριο της κλασικής αρχαιότητας.

  • Η «Δεσποινίς Μαργαρίτα» στην Αλβανία

    Η «Δεσποινίς Μαργαρίτα» στην Αλβανία

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Newpost.gr | Ημερομηνία: 2014-05-19 13:33:09 | Πηγή: Newpost

    Η Εταιρία Θεάτρου «Πράξη Επτά» του Θεόδωρου Γράμψα ταξιδεύει στα Τίρανα με το έργο «Δεσποινίς Μαργαρίτα» του Ρομπέρτο Ατάυντε.

    Μετά από πρόσκληση του σκηνοθέτη Kico Londo (πρώην διευθυντή του Εθνικού Θεάτρου της Αλβανίας) και του Planodhio Theatro, η Πράξη Επτά θα συμμετέχει σε ένα διήμερο πρόγραμμα παραστάσεων με το έργο «Δεσποινίς Μαργαρίτα» του Ρομπέρτο Ατάυντε. Το έργο θα παρουσιαστεί στα ελληνικά από την Εταιρία Θεάτρου Πράξη Επτά, και στα αλβανικά από το Planodhio Theatro.

    Στην Ελληνική παράσταση στο ρόλο της δεσποινίδας Μαργαρίτας θα βρίσκεται η Τζένη Σταυροπούλου- απόφοιτος της σχολής Πράξη επτά σε σκηνοθεσία Θόδωρου Γράμψα και στην Αλβανική παράσταση η Luiza Xhuvani σε σκηνοθεσία Kico Londo.

    Πρόκειται για μια ενδιαφέρουσα συνεργασία δύο θιάσων, γειτονικών Βαλκανικών χωρών, στην προσέγγιση του ίδιου έργου.

    Στην ελληνική αποστολή συμμετέχει ο νέος ηθοποιός-μαθητής της σχολής Πράξη Επτά Θανάσης Κρομλίδης.

    Μετάφραση: Κώστας Ταχτσής
    Σκηνικά-κοστούμια: Κων/νος Ζαμάνης
    Μουσική: Θοδωρής Οικονόμου
    Φωτισμοί: Θ. Τζούπης

    Οι παραστάσεις θα δοθούν στο θέατρο της Ακαδημίας Τεχνών στις 23 και στις 24 Μαΐου στα Τίρανα.

  • Οι εκτός Φεστιβάλ Αθηνών εκδηλώσεις του Ηρωδείου

    Οι εκτός Φεστιβάλ Αθηνών εκδηλώσεις του Ηρωδείου

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Newpost.gr | Ημερομηνία: 2014-05-19 13:12:21 | Πηγή: Newpost

    Οι εκτός Φεστιβάλ Αθηνών εκδηλώσεις του Ηρωδείου θα ξεκινήσουν την 1η Σεπτεμβρίου και θα διαρκέσουν ως τις 9 Οκτωβρίου 2014 με ένα πλούσιο πρόγραμμα με πολύ μπαλέτο, συναυλίες, θεατρικές και μουσικές παραστάσεις αγαπημένων συνθετών και τραγουδιστών.

    Τα παραπάνω «μεταφράζονται» σε ονόματα γνωστών καλλιτεχνών, όπως των Ζμπίγκνιου Πράισνερ, Βανέσα Μέι, Λουθ Κασάλ, Διονύση Σαββόπουλου, Βασίλη Παπακωνσταντίνου, Σταύρου Ξαρχάκου, Μαργαρίτας Ζορμπαλά, Γιώργου Νταλάρα, καθώς και περίφημων μπαλέτων, όπως των Μαριίνσκι (πρώην Κίροφ) και Γκριγκορόβιτς, αλλά και του «δικού» μας χορευτικού συγκροτήματος «Δόρα Στράτου». 

    Πιθανή είναι επίσης η παρουσία της θρυλικής μπαλαρίνας, Μάγια Πλισέτσκαγια, για τον εορτασμό των 90στών γενεθλίων της, καθώς έχει προσκληθεί από τους διοργανωτές του «Gala μπαλέτου», στις 23 Σεπτεμβρίου, σε μια παράσταση αφιερωμένη σε εκείνη. 

    Οι εκδηλώσεις πήραν το «πράσινο φως» από τα μέλη του Κεντρικού Αρχαιολογικού Συμβουλίου, που συζήτησαν πρόσφατα τις αιτήσεις παραχώρησης, εγκρίνοντας 27 και απορρίπτοντας έξι, όπως εξάλλου είχε ήδη κάνει η αρμόδια επιτροπή.

    Συγκεκριμένα, έργα του Μίκη Θεοδωράκη και του Μάνου Χατζιδάκι θα έχουν για άλλη μια φορά την τιμητική τους, καθώς θα «ανοίξουν» τις εκδηλώσεις στις 1 και 2 Σεπτεμβρίου -μάλιστα στις 2/9 η Λαϊκή Ορχήστρα Μίκης Θεοδωράκης «συμπράττει» με τον Βασίλη Παπακωνσταντίνου, ο οποίος για πρώτη φορά εμφανίζεται στο Ηρώδειο- ενώ οι δύο συναυλίες στις 24 και 25/9 είναι αφιερωμένες σε έργα Χατζιδάκι γραμμένα για τον κινηματογράφο και ένα ανέκδοτο.

    Τα Μαριίνσκι (πρώην Κίροφ), που παρουσιάζουν τη «Λίμνη των κύκνων» στις 7/9, είναι τα πρώτα μπαλέτα που θα εμφανιστούν, για να ακολουθήσουν στις 8, 9 και 10/9 οι παραστάσεις «Σπάρτακος» και «Ζιζέλ» από τα μπαλέτα Γκριγκορόβιτς, με τη συμμετοχή ζωντανής ορχήστρας και χορωδίας.

    Η Ισπανίδα χορεύτρια φλαμένκο και χορογράφος Sara Baras θα παρουσιάσει στις 15/9, σε παγκόσμια πρεμιέρα, την τελευταία παραγωγή της, εμπνευσμένη από την ελληνική μυθολογία, με τίτλο «Μέδουσα», ενώ το γκαλά μπαλέτου με τους καλύτερους χορευτές του κόσμου, τους οποίους επέλεξε η Μάγια Πλισέτσκαγια, θα περιλαμβάνει έργα και ρόλους που έχει ερμηνεύσει η ίδια, όπως Δον Κιχώτης, Ραϊμόντα, Σπάρτακος, Καρυοθραύστης, Κάρμεν κ.α.

    Οι 50 χορευτές από το συγκρότημα «Δόρα Στράτου» στις 28/9, που συμμετέχουν στην ειδική παράσταση της Λαϊκής Ορχήστρας Μίκης Θεοδωράκης (σε σκηνοθεσία Γιώργου Μιχαηλίδη και σκηνικά Γιάννη Μετζικώφ) και η οποία βασίζεται στα τρία λαϊκά έργα του συνθέτη «Διόνυσος», «Ασίκικο Πουλάκη» και «Πικροσάββατα», συμπληρώνουν, μαζί με το Κρατικό Χορευτικό Συγκρότημα του Αζερμπαϊτζάν, μια μέρα πριν (29/9), το πλούσιο χορευτικό πρόγραμμα των εκδηλώσεων.

    Ενδιαφέρον παρουσιάζει επίσης στις 16/9 η μουσική παράσταση «Αρμαγεδδών» από τους Λαυρέντη Μαχαιρίτσα και Αντώνη Μιτζέλο, ένα μουσικό έργο του θρυλικού συγκροτήματος «Τερμίτες», που τότε δεν είχε ολοκληρωθεί. 

    Στην παράσταση θα συμμετέχει βυζαντινή χορωδία, παραδοσιακή λαϊκή ορχήστρα και συμφωνική ελληνικών λαϊκών οργάνων.

    Το πρόγραμμα έχει ως εξής:

    1/9 Συναυλία με έργα Θεοδωράκη και Χατζιδάκι

    2/9 Συναυλία Λαϊκής Ορχήστρας Μίκη Θεοδωράκη με τον Βασίλη Παπακωνσταντίνου

    3-4/9 Παράσταση «Φιλοκτήτη» από το ΔΗΠΕΘΕ Πάτρας

    5/9 Συναυλία Μάριου Φραγκούλη

    6/9 «Πλούτος» του Αριστοφάνη με Κ. Βουτσά, Ά. Φόνσου, Στ. Ψάλτη

    7/9 Η Λίμνη των κύκνων από τα Μαριίνσκι (πρώην Κίροφ)

    8, 9, 10/9 «Σπάρτακος» και «Ζιζέλ» από τα ρωσικά μπαλέτα Γκριγκόροβιτς

    11/9 Συναυλία με τη Λουθ Κασάλ

    12/9 Συναυλία της Βανέσα Μέι

    13, 14/9 Συναυλία Συμφωνικής Ορχήστρας της Πράγας με τους Φίλιππο Πλιάτσικα, Μπάμπη Στόκα

    15/9 Παράσταση της Ισπανίδας χορεύτριας και χορογράφου Sara Baras

    16/9 Μουσική παράσταση «Αρμαγεδδών» με τους Λαυρέντη Μαχαιρίτσα και Αντώνη Μιτζέλο.

    17/9 Συναυλία συνεδρίου Ινστιτούτου Έρευνας Μουσικής και Ακουστικής με ήχο από ηλεκτρονικούς υπολογιστές

    18/9 Συναυλία του Ζμπίγκνιου Πράισνερ με τίτλο «Diaries of Hope» με λιμπρέτο βασισμένο στα ημερολόγια και ποιήματα των παιδιών θυμάτων του Ολοκαυτώματος

    19/9 «Θεσμοφοριάζουσες» σε σκηνοθεσία Γιώργου Κιμούλη με τον ίδιο και τον Δημήτρη Πιατά

    20,21/9 Γκαλά όπερας προς τιμήν της Μαρίας Κάλλας από την Εθνική Λυρική Σκηνή

    22/9 Συναυλία Ρωσικής Ορχήστρας Οσίποφ με 50 μουσικούς και σολίστ τη Μαργαρίτα Ζορμπαλά

    23/9 Γκαλά Μπαλέτου αφιερωμένο στη Μάγια Πλισέτσκαγια

    24, 25/9 Συναυλία αφιερωμένη σε έργα του Μάνου Χατζιδάκι γραμμένα για τον κινηματογράφο και ένα ανέκδοτο έργο του

    26/9 Συναυλία του Ιταλού πιανίστα Ludovico Einaudi

    27/9 Κρατικό Χορευτικό συγκρότημα του Αζερμπαϊτζάν (40 χορευτές) με το συγκρότημα κρουστών που άνοιξε τη Γιουροβίζιον το 2012 στο Μπακού

    28/9 Συναυλία Λαϊκής Ορχήστρας Μίκης Θεοδωράκης με το χορευτικό συγκρότημα Δόρα Στράτου σε σκηνοθεσία Γ. Μιχαηλίδη, σκηνογραφία Γ. Μετζικώφ

    29/9 Συναυλία Γ. Νταλάρα «Μουσικό ταξίδι στη Μεσόγειο»

    30/9 Συναυλία Στ. Ξαρχάκου με τίτλο «Σταύρος Ξαρχάκος ...νυν και αεί»

    1/10 Συναυλία αφιέρωμα στον Μάριο Τόκα με Γ. Νταλάρα, Γ. Κότσιρα, Γλυκερία κ.ά.

    2, 3/10 Μουσικοθεατρική παράσταση για τα 100 χρόνια από τη γέννηση του Βασίλη Τσιτσάνη σε σκηνοθεσία-χορογραφία Σοφίας Σπυράτου (από τα «Πρέσπεια»)

    4/10 Συναυλία Ορχήστρας των Χρωμάτων για τα 25χρόνια από την ίδρυσή της

    8/10 Συναυλία Διονύση Σαββόπουλου

    9/10 Παράσταση φόρος τιμής στον Γάλλο κατασκευαστή μουσικών οργάνων Ετιέν Βατελό (Etienne Vatelot), με τίτλο «L' Odyssee musical» για τα μέλη κρουαζιέρας.

  • «Το φως που πάντα καίει»

    «Το φως που πάντα καίει»

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2014-05-19 12:38:07 | Πηγή: Ζούγκλα
    Η Ελληνική Ορθόδοξη Κοινότητα ΝΝΟ και το Ελληνικό Φεστιβάλ, μαζί με την Ελληνική Κοινότητα της Μελβούρνης, παρουσιάζουν στην Ομογένεια το θεατρικό έργο «Το φως που (πάντα) Καίει», του Κώστα Βάρναλη και σε δραματουργική επεξεργασία-διασκευή και σκηνοθεσία του Βασίλη Κολοβού.

    Ένα έργο-σχόλιο για την εξουσία με πρωταγωνιστές τον Χριστό και τον Προμηθέα, δύο προσωπικότητες-σύμβολα του μυθου και της ιστοριας. Το έργο ανέβηκε με επιτυχία στην Αθήνα και περιόδευσε σε πόλεις της Ελλάδας αποσπώντας θετικές κριτικές.

    Οι παραστάσεις στο Σύδνεϋ είναι την Παρασκευή 27 και το Σάββατο 28 Ιουνίου στο FactoryTheatre. Η παράσταση στη Μελβούρνη θα γίνει το Σάββατο 5 Ιουλίου στης 7.30μμ στοAthenaeum Theatre.

    Ο Βασίλης Κολοβός είναι γνωστός στην Ομογένεια από προηγούμενες επισκέψεις και συμμετοχές του στο Ελληνικό Φεστιβάλ του Σύδνεϋ. Αυτή τη φορά θα είναι η πρώτη που θα εμφανιστεί ως ηθοποιός στην παροικία ερμηνεύοντας τον ρόλο του Μώμου.

    «Είμαι πολυ χαρούμενος που θα ανταμώσω και πάλι με τους συμπατριώτες στην Αυστραλία, φέρνοντας ένα έργο, που για πρώτη φορά ανέβηκε στη σκηνή, και μέσα από το οποίο ο Κώστας Βάρναλης, αποκαλύπτει την ευτέλεια του εκμεταλλευτικού αστικού καθεστώτος και οραματίζεται το θρίαμβο της κοινωνικής επανάστασης».

    Στο έργο παίζουν ακόμη οι: Νίκος Μαυρουδής (Προμηθέας), Γιάννης Γούτης (Χριστός), Όλγα Μουργελά (Εξουσία), Χάρης Αρώνης (Μαϊμού και Αηδόνι), Ανδριανή Τουντοπούλου (η φωνή της Μάνας Γης). Η διεύθυνση της παραγωγής ανήκει στην Γεωργία Τσαμούρη, γνωστή επίσης στην Ομογένεια από προηγούμενες επισκέψεις της και συμμετοχές σε παροικιακές εκδηλώσεις.

    Ολόκληρο το σημείωμα του Βασίλη Κολοβού, για την συγκεκριμένη παράσταση έχει ως ακολούθως:

    «Με απόλυτο σεβασμό στον Μεγάλο Ποιητή – οδηγητή του λαού μας– με πίστη στη γλώσσα καιιδεολογία του, έκανα μία προσπάθεια δια- σκευής και δραματουργικής επεξεργασίας του έργου του«ΤΟ ΦΩΣ ΠΟΥ ΚΑΙΕΙ» που σκηνοθετώ και ερμηνεύω το Μώμο. Θεώρησα απαραίτητη αυτή τηνανασύνθεση, γιατί πιστεύω ότι σήμερα ύστερα από 90 περί- που χρόνια από τότε πουπρωτογράφηκε (1921) και τη δεύτερη επε- ξεργασμένη έκδοσή του (1934) που κάνει κάποιεςαλλαγές κυρίως στην πόρνη εξουσία, χρειάζονταν αυτή η παρέμβαση, η νέα ματιά για να πα-ρουσιαστεί σαν ενιαία θεατρική παράσταση. ΄Αλλωστε είναι η πρώτη φορά που ανεβαίνει στησκηνή. Αφαίρεσα το ιντερμέδιο (χορός των Ωκεανίδων που είναι ύμνος στον Προμηθέα, χορός τωνΣεραφείμ, Μάνα του Χριστού και Μαγδαληνή που είναι ύμνος στον Χριστό) γιατί πι- στεύω ότι στοσκληρό ρεαλισμό του έργου δεν χωράνε κλάματα και δο- ξασίες μιας και (κατά τον ποιητή) δενσώζουν τον παλιό, αλλά και σημερινό «ελεύθερο» κόσμο. Αντίθετα για την πόρνη που οΒάρναλης στο πρόσωπό της βλέπει την ξεσκισμένη εξουσία όπως τη λέει, στην πρώτη έκδοση,(ενώ στη δεύτερη την ονόμασε Αριστέα μια πασίγνωστη πόρνη της οδού Σωκράτους στην Αθήνα),πήρα και τις δύο εκδοχές, κυρίως την τρίτη εξαΰλωση που αφορά την τέχνη και τους πνευματικούς(εντός εισαγωγικών) ανθρώπους και την ενέταξα στην κανονική ροή της παράστασης μεδιαφορετικές ενδυματολογικές εμφανίσεις-μετα- μορφώσεις για να προσδιορίσω καλύτερα και πιοκατανοητά τη δια- χρονικότητα των αφεντάδων. Η Μαϊμού που τη λέει Μάρκο, συμβολίζει τοναιώνιο λακέ, που υμνεί κάθε εγκληματική πράξη των αφεντάδων που υπηρετεί. Αυτούς πουκαπηλεύονται πατρίδα, θρησκεία, δικαιο- σύνη και σπρώχνουν τους λαούς στην αλληλοσφαγήγια τα δικά τους συμφέροντα.

    Ο Προμηθέας και ο Χριστός επειδή είναι πλάσματα της Φαντασίας του Βάρναλη (όπως λέει)κάποια στιγμή τους λύνω από τα δεσμά τους και τους κατεβάζω στη σκηνή, γιατί η ιδεολογία τουςόπως την παρα- θέτει ο Βάρναλης, με το προφητικό του λόγο μοιάζει να εκφράζουν από- λυτατους δυνατούς της εποχής μας. “Τόσο μοιάζουν το χτες με το σήμερα που μου φαίνεται πωςτώρα δα έχω γεννηθεί και βλέπω το σήμερα”, λέει ο Προμηθέας.

    Ο Βάρναλης δεν διάλεξε τυχαία αυτά τα πρόσωπα

    Ο Προμηθέας σύμφωνα με τον μύθο και τον Αισχύλο έδωσε τη φωτιά στους ανθρώπους τους δίδαξε τα γράμματα και τις τέχνες.Αυτό εξόργισε τον αφέντη Δία τον άρπαξε και τον κάρφωσε στον Καύκασο.

    Ο Χριστός δίδαξε την αγάπη και την ισότητα κήρυξε την επανάσταση λέγοντας < φωτιά ήρθα να βάλω στη γή και ό μη έχων πωλησάτω το ιμάτιον αυτού και αγορασάτω μάχαιραν γιά τους αφέντες της γής.

    Τρομοκρατήθηκαν οι αφέντες τον άρπαξαν και τον σταύρωσαν».

    Για κρατήσεις και πληροφορίες για τις παραστάσεις του έργου στο Σύδνεϋ και στην Μελβούρνη μπορείτε να τηλεφωνείτε στο:

    Σύδνεϋ
    Παρασκευή 27 και το Σάββατο 28 Ιουνίου, 8 μ.μ.

    Factory Theatre
    105 Victoria Road, Marrickville
    (02) 9550 3666 / www.factorytheatre.com.au

    www.greekfestivalofsydney.com.au

    Μελβούρνη
    Σάββατο 5 Ιουλίου, 7.30μμ
    Athenaeum Theatre
    188 Collins Street, Melbourne
    (03) 9662 2722
    www.antipodesfestival.com.au
  • Οι «Θεσμοφοριάζουσες» ξεκινούν...

    Οι «Θεσμοφοριάζουσες» ξεκινούν...

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2014-05-19 11:38:35 | Πηγή: Ζούγκλα
    ια από τις σημαντικότερες κωμωδίες του Αριστοφάνη, τις «Θεσμοφοριάζουσες», θα παρουσιάσει ο Θεατρικός Οργανισμός Ακροπόλ σε 60 περίπου θέατρα και σχεδόν αντίστοιχους προορισμούς σε όλη την Ελλάδα κατά το φετινό καλοκαίρι. Οι «Θεσμοφοριάζουσες», σε διασκευή του Γιώργου Κιμούλη & του Πιτσιρίκου, βασισμένη στη μετάφραση του Κ.Χ.Μύρη, με τον Γιώργο Κιμούλη και τον Δημήτρη Πιατά στους πρωταγωνιστικούς ρόλους, θα κάνουν πρεμιέρα στις 23 Ιουνίου στο Θέατρο Βράχων, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Βύρωνα.

    Στις Θεσμοφοριάζουσες του Αριστοφάνη, όλα είναι... γυναίκα.

    Άντρες μιλούν για τις γυναίκες, γυναίκες μιλούν για τις γυναίκες,

    άντρες μιμούνται τις γυναίκες, άντρες ντύνονται γυναίκες,

    άντρες εναντιώνονται στο γυναικείο κόσμο,

    γυναίκες ελπίζουν σ’ έναν κόσμο γυναικείο.

    Στην Αθήνα του 5ου π.Χ. αιώνα, ο γνωστός ποιητής Ευριπίδης εξαιρετικά ανήσυχος,

    επισκέπτεται έναν συγγενή του για να του ζητήσει να τον βοηθήσει. Κινδυνεύει η ζωή του. Όλες οι γυναίκες της πόλης, που σήμερα βρίσκονται μαζεμένες στη μεγάλη τους γιορτή, τα Θεσμοφόρια, είναι αποφασισμένες να βρουν έναν τρόπο να τον

    καταστρέψουν, επειδή θεωρούν ότι τις δυσφημίζει στα έργα του. Μοναδικός τρόπος για να αποτρέψει τον κίνδυνο αυτόν, είναι να στείλει στα Θεσμοφόρια έναν δικό του

    άνθρωπο, ντυμένο γυναικεία, για να τον υπερασπίσει. Τη δύσκολη αυτή αποστολή αναλαμβάνει ο Συγγενής.

    Ποιος είναι όμως αυτός ο Συγγενής; Πουθενά μέσα στο έργο δεν ακούγεται το όνομά

    του. Σαν να μην έχει άλλη ταυτότητα εκτός της… συγγένειάς του. Ποιος είναι; Ένας

    απλός συγγενής. Ναι. Αλλά ποιου; Του Ευριπίδη; Δικός μας; Όλων; Μήπως είμαστε εμείς οι ίδιοι;

    «Στην παράστασή μας, σαν μέσα σ’ ένα όνειρο – όνειρο ή εφιάλτης – στο τώρα!, στην εποχή μας, στην εποχή της κρίσης των πάντων, στην εποχή της ανυπαρξίας κάθε

    ταυτότητας, ένας άντρας – ένας συγγενής μας - παγιδευμένος στην αντίληψη πως η

    κοινωνία έχει φύλο και το φύλο αυτής είναι αρσενικού γένους, χάνεται μέσα σ’ ένα

    λαβύρινθο μεταμορφώσεων, για να βρεθεί αποκλεισμένος σ’ ένα χώρο καθαρά θηλυκό. Στις Θεσμοφοριάζουσες, αυτήν την απειλητική κωμωδία, ο άντρας συναντά το αδιέξοδο της κυριαρχίας του. Μήπως τελικά το πρόσωπο του μέλλοντος είναι θηλυκού γένους;», σημειώνει ο Γιώργος Κιμούλης.

    «Οι Θεσμοφοριάζουσες του Αριστοφάνη, αν και σε πρώτο επίπεδο φαίνεται να μην έχουν καμία σχεδόν πολιτική χροιά, ίσως είναι το πιο πολιτικό έργο απ’ όλα», προσθέτει ο ίδιος.

    Tην παράσταση του Θεατρικού Οργανισμού Ακροπόλ σκηνοθετεί ο Γιώργος Κιμούλης. Το ρόλο του Συγγενή αποδίδει ο ίδιος ο Γιώργος Κιμούλης, ενώ εκείνον του Ευριπίδη ο Δημήτρης Πιατάς. Πρωταγωνιστούν ακόμα οι: Φαίη Ξυλά (Γυναίκα), Θανάσης Αλευράς (Αγάθων), Κωνσταντίνος Γιαννακόπουλος (Θεράπων) Δημήτρης Ραφαήλος (Κλεισθένης), και Χάρης Χιώτης (Τοξότης). Τους πλαισιώνει 14μελής γυναικείος χορός.

    Η πρεμιέρα της μεγάλης αυτής παραγωγής θα δοθεί στις 23 Ιουνίου στο Φεστιβάλ του Βύρωνα.

    Η ταυτότητα της παράστασης

    Μετάφραση: Κ.Χ. Μύρης

    Διασκευή, δραματουργική επεξεργασία: Γιώργος Κιμούλης & Πιτσιρίκος

    Σκηνοθεσία: Γιώργος Κιμούλης

    Σκηνικά- Κουστούμια: Γιάννης Μετζικώφ

    Μουσική: Διονύσης Τσακνής

    Video: Κώστας Κιμούλης

    Φωτισμοί: Κατερίνα Μαραγκουδάκη

    Χορογραφίες: Έλενα Γεροδήμου

    Βοηθός σκηνοθέτη: Χάρης Χιώτης, Τόνια Ντούσκα

    Πρωταγωνιστούν: Γιώργος Κιμούλης, Δημήτρης Πιατάς, Φαίη Ξυλά, Θανάσης Αλευράς, Κωνσταντίνος Γιαννακόπουλος, Δημήτρης Ραφαήλος και Χάρης Χιώτης.

    Χορός: Νάντια Ανθοπούλου, Τόνια Καζάκου, Αναστασία Κατσιναβάκη, Ντέπυ Μαλλιαρου, Ισιδώρα Μπουζιούρη, Μαρίνα Μυρτάλη, Ματίνα Νικολάου, Κατερίνα Νικολοπούλου, Αρετή Ντάλιου, Αρετή Πασχάλη, Κωνσταντίνα Σπάθη, Βιργινία Ταμπαροπούλου, Ειρήνη Τσαβά.

    Παραγωγή: Θεοφάνης Γ. Κιρκινέζος

    Τιμές εισιτηρίων

    18 ευρώ Γενική είσοδος

    15 ευρώ Μαθητές, Φοιτητές

    12 ευρώ Άνεργοι, ΑΜΕΑ, Πολύτεκνοι

    Προπώληση εισιτηρίων από το viva.gr

    Επιμέλεια Νικόλας Αρώνης

  • «Κοκκινοσκουφίτσα - Το Πρώτο Αίμα» της Λένας Κιτσοπούλου στη Στέγη

    «Κοκκινοσκουφίτσα - Το Πρώτο Αίμα» της Λένας Κιτσοπούλου στη Στέγη

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Newpost.gr | Ημερομηνία: 2014-05-19 05:42:57 | Πηγή: Newpost

    Η παράσταση "Κοκκινοσκουφίτσα-Το πρώτο αίμα" της Λένας Κιτσοπούλου ανεβαίνει στη Μικρή Σκηνή της Στέγης Γραμμάτων και Τεχνών από τις 14 ως την πρώτη Ιουνίου (21:00). Παραστάσεις καθημερινά εκτός Δευτέρας & Τρίτης.

    Στην πρώτη της εμφάνιση στη Στέγη, η Λένα Κιτσοπούλου επιλέγει το πασίγνωστο παραμύθι των αδελφών Γκριμ, την «Κοκκινοσκουφίτσα». Προσθέτει, όμως, τον υπότιτλο «Το Πρώτο Αίμα», κατά το Rambo – The First Blood, την αμερικανική ταινία δράσης του 1982 με τον Sylvester Stallone, και ανατρέπει τα πάντα. Η Κοκκινοσκουφίτσα δεν είναι πια το σύμβολο της καλοσύνης που «διδάσκει» στα παιδιά να μη μιλάνε σε αγνώστους γιατί θα τα φάει ο κακός λύκος. 

    «Ο λύκος θα μας φάει όλους, έτσι κι αλλιώς, κι επίσης ας μιλάμε με αγνώστους, γιατί τους γνωστούς τους είδαμε και τους βαρεθήκαμε», δηλώνει αφοπλιστικά η Κιτσοπούλου και στρέφεται ενάντια στο σύγχρονο παραμύθι του ιδανικού, φιλειρηνικού (και δη υποταγμένου) ανθρώπου, εγκαλώντας τους θεατές να αποδεχτούν το «κακό» μέσα τους. «Κανείς δεν έζησε καλά και κανείς δεν θα ζήσει καλύτερα», επισημαίνει κυνικά και μας προσκαλεί σε μια από καρδίας εκδίκηση της Κοκκινοσκουφίτσας, σε μια κατάρριψη των ταμπού, των συμβάσεων και των στερεοτύπων, σε μια απομυθοποίηση των πολιτικοκοινωνικών παραμυθιών και των κίβδηλων ιστορικών αφηγήσεων που στοιχειώνουν τις ζωές μας. 

    Κείμενο και Σκηνοθεσία: Λένα Κιτσοπούλου 
    Σκηνικά: Έλλη Παπαγεωργακοπούλου 
    Κοστούμια: Μαγδαληνή Αυγερινού 
    Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος 
    Μουσική: Νίκος Κυπουργός 
    Παίζουν: Γιάννης Κότσιφας, Ιωάννα Μαυρέα, Γιάννος Περλέγκας, Έμιλυ Κολιανδρή, Νεφέλη Μαϊστράλη, Λένα Κιτσοπούλου

  • «Ο τελευταίος έρωτας της Εντίθ Πιάφ» στα βιβλιοπωλεία

    «Ο τελευταίος έρωτας της Εντίθ Πιάφ» στα βιβλιοπωλεία

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Newpost.gr | Ημερομηνία: 2014-05-18 23:12:14 | Πηγή: Newpost

    O τελευταίος σύζυγος της μεγάλης γαλλίδας τραγουδίστριας μέσα από το βιβλίο της αδελφής του.

    Ο έρωτάς τους κράτησε 18 μήνες. Ο Θεοφάνης Λαμπούκας ήταν κομμωτής και τραγουδιστής, γνωστός με το καλλιτεχνικό του όνομα Theo Sarapo. Εκείνη ήταν η μεγαλύτερη τραγουδίστρια της Γαλλίας και μία από τις μεγαλύτερες του κόσμου, η Εντίθ Πιάφ. Εκείνος ήταν 26 ετών, εκείνη 46 ετών.

    Τον αγάπησε με πάθος, του έδωσε το όνομα Sarapo από το ελληνικό «Σ’ αγαπώ», τον παντρεύτηκε. Εμειναν μαζί μέχρι το θάνατό της, στις 10 Οκτωβρίου 1963 και αναπαύονται δίπλα δίπλα (ο Theo έφυγε από τη ζωή μερικά χρόνια μετά, το 1970) στο παρισινό νεκροταφείο Pere Lachaise. Τώρα, η αδελφή του Theo Christine Laume περιγράφει τη δύσκολη, αλλά και τρυφερή σχέση τους στο βιβλίο της «Ο τελευταίος έρωτας της Εντίθ Πιαφ».

    Eκδόσεις Χίλων

  • Σήμερα είναι η διεθνής ημέρα μουσείων

    Σήμερα είναι η διεθνής ημέρα μουσείων

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2014-05-18 21:20:46 | Πηγή: Ζούγκλα
    Το Διεθνές Συμβούλιο Μουσείων (ICOM), επιθυμώντας να αναδείξει το ρόλο των Μουσείων στη σύγχρονη κοινωνία, όρισε από το 1977 τη 18η Μαΐου ως Διεθνή Ημέρα Μουσείων.

    Το μήνυμα αυτής της επετείου είναι «να γίνουν τα Μουσεία φορείς πολιτισμικών ανταλλαγών, με σκοπό την ανάπτυξη της μόρφωσης και της αμοιβαίας κατανόησης, τη συνεργασία και την ειρήνη ανάμεσα στους λαούς».

    Στις 18 Μαΐου κάθε χρόνο η είσοδος σε όλα τα μουσεία της Ελλάδας είναι ελεύθερη.

    Θέμα του φετινού εορτασμού (2014): «Οι συλλογές των μουσείων μάς ενώνουν». Τιμώμενο στη χώρα μας είναι το Βυζαντινό και Χριστιανικό Μουσείο στην Αθήνα,που συμπληρώνει 100 χρόνια από την ίδρυσή του (25/11/1914).
  • Σημαντική διάκριση για έλληνα φωτογράφο

    Σημαντική διάκριση για έλληνα φωτογράφο

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2014-05-18 21:20:46 | Πηγή: Ζούγκλα
    Περίμενε ώρες, επί δύο χρόνια, και έκανε πάνω από 3000 κλικ με τη φωτογραφική του κάμερα για να πετύχει ένα μικρό πουλάκι να πετάει πάνω από το νερό, ψάχνοντας για τροφή. Η υπομονή του και, κυρίως, η τεχνική του βραβεύτηκαν τελικά σε έναν παγκόσμιο διαγωνισμό φωτογραφίας, όπου παρά τον σκληρό ανταγωνισμό από τους χιλιάδες συμμετέχοντες, κατόρθωσε να κατακτήσει την πρώτη θέση!

    Ο 35χρονος Νίκος Φωκάς είναι ο μεγάλος νικητής του Handbook of the Birds of the World (HBW)-World Bird Photo Contest, του παγκόσμιου διαγωνισμού φωτογραφίας πουλιών, που διοργάνωσαν για δεύτερη χρονιά οι εκδόσεις Lynx Edicions.

    Η φωτογραφία, που χάρισε τη νίκη στον Έλληνα φωτογράφο, απεικονίζει ένα στακτοπετροχελίδονο (αλλιώς ωχροσταχτάρα ή Apus pallidus ή Pallid Swift), ένα αποδημητικό είδος, το οποίο περνά σχεδόν ολόκληρη τη ζωή του πετώντας. Αυτό, άλλωστε, υπονοεί και η επιστημονική ονομασία του, που προέρχεται από την αρχαία ελληνική άπους, Apous, που σημαίνει “χωρίς πόδια”.

    “Στη μελέτη μου για το συγκεκριμένο πουλί παρατήρησα ότι πλησιάζουν πολύ κοντά στο νερό για να φάνε μικρά έντομα. Βρήκα, λοιπόν, ένα σημείο στα Σπάτα και ακολουθώντας μια ειδική τεχνική προεστίασης, έστησα 'καραούλι'. Η βραβευμένη φωτογραφία προήλθε μετά από 3000 αποτυχημένα κλικ σε διάρκεια 2 χρόνων” εξήγησε, μιλώντας στο ΑΠΕ-ΜΠΕ, ο κ. Φωκάς, ο οποίος εργάζεται ως περιβαλλοντολόγος στο Τμήμα Περιβάλλοντος του Διεθνούς Αερολιμένα Αθηνών “Ελευθέριος Βενιζέλος”. Ξεκαθάρισε δε, ότι μια καλή φωτογραφία με πουλιά δεν είναι θέμα τύχης, όπως πιστεύουν μερικοί, αλλά απαιτεί αμέτρητες ώρες δουλειάς και μελέτης για το είδος.

    “Να τονίσουμε, εξάλλου, ότι στους διαγωνισμούς φωτογραφίας, δεν δέχονται εικόνες που έχουν υποστεί μεγάλη επεξεργασία. Στέλνεις μάλιστα και την αρχική φωτογραφία προκειμένου η κριτική επιτροπή να δει την επεξεργασία στην εικόνα που συμμετέχει στο διαγωνισμό. Έτσι, η εικόνα από μόνη της πρέπει να είναι καλή. Προσωπικά, επειδή υστερώ στο photoshop, έκανα μια υποτυπώδη επεξεργασία στην εικόνα μου που κέρδισε” τονίζει ο 35χρονος φωτογράφος.

    Η ενασχόληση με τη φωτογραφία άρχισε για τον κ. Φωκά, όπως λέει ο ίδιος, πριν από 5-6 χρόνια, όταν άρχισε να παρατηρεί τα πουλιά στο αεροδρόμιο. “Γενικότερα, βέβαια, μ' ενδιαφέρει και αγαπάω τη φύση και ιδιαίτερα τα πουλιά που έχουν σύνθετη και μυστηριώδη συμπεριφορά, απόρροια της ανάγκης για επιβίωση” σημειώνει.
    Με προσόν λοιπόν την... ιώβεια υπομονή του και με πολύωρη μελέτη γύρω από την τεχνική της φωτογραφίας, ο κ. Φωκάς δηλώνει αποφασισμένος να συνεχίσει τις εξορμήσεις στην Αττική αλλά και σε υγροβιότοπους της Ελλάδας για να απαθανατίσει τα αγαπημένα του πουλιά που αποτελούν ένα εξαιρετικά δύσκολο είδος φωτογράφισης.

  • CIRQUE DU SOLEIL QUIDAM

    CIRQUE DU SOLEIL QUIDAM

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2014-05-18 21:20:46 | Πηγή: Ζούγκλα

    Με μεγάλη επιτυχία πραγματοποιήθηκε την Τρίτη 13 Μαΐου, η Συνέντευξη Τύπου για τις παραστάσεις του περίφημου Cirque du Soleil, το οποίο επιστρέφει στη χώρα μας τον ερχόμενο Σεπτέμβριο με την ανατρεπτική και τόσο διαφορετική παραγωγή του, το θρυλικό Quidam.

    Δεκάδες δημοσιογράφοι φιλοξενήθηκαν στην «Τεχνόπολις του Δήμου Αθηναίων», για μια εφ όλης της ύλης παρουσίαση.

    Τη Συνέντευξη Τύπου άνοιξε η Πρόεδρος της διοργανώτριας εταιρίας ΛΑΒΡΥΣ, κα Γεωργία Ηλιοπούλου, η οποία αναφέρθηκε στην «Ελληνική εμπειρία» των δύο τελευταίων ετών με τις παραστάσεις Alegría και Dralion, στον επετειακό χαρακτήρα της φετινής συγκυρίας λόγω συμπλήρωσης 30 χρόνων από την ίδρυση του «Μεγαλύτερου θεάματος στον κόσμο» και τέλος στη διαφορετικότητα και μοναδικότητα της φετινής παραγωγής του Quidam, που για πρώτη φορά αναφέρεται στην καθημερινή πραγματικότητα, στην ίδια την ανθρώπινη ζωή.

    Αμέσως μετά πήρε τον λόγο ο Καναδός Πρέσβης κος Robert Peck που για τρίτη φορά βάζει υπό την αιγίδα του την εμφάνιση του Cirque du Soleil στην Ελλάδα.

    Ακολούθως, η υπεύθυνη Δημοσίων Σχέσεων του Quidam Jessica Leboeuf, καλωσόρισε και αυτή τους παρευρισκομένους στον μαγικό κόσμο του Cirque du Soleil, κάνοντας μια εισαγωγή για την ιστορία του και πως αυτή ξεκίνησε πριν από 30 χρόνια. Μας θύμισε ότι το Cirque du Soleil επαναπροσδιόρισε τη διασκέδαση δημιουργώντας μια νέα μορφή τέχνης, η οποία συνδυάζει  ακροβατικά, street performance, ζωντανή μουσική και φανταστικά κοστούμια. Με 19 διαφορετικές παραγωγές οι οποίες παρουσιάζονται σε όλο τον κόσμο, το Cirque du Soleil έχει καταφέρει να συνδέσει το όνομα του με παραστάσεις που κυριολεκτικά κόβουν την ανάσα! Πάνω από 100 εκατομμύρια θεατές έχουν παρακολουθήσει μια παράσταση σε όλο τον κόσμο, ενώ οι παραγωγές έχουν επισκεφθεί πάνω από 300 πόλεις!

    Στη συνέχεια ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Quidam, Luc Quellette, ενημέρωσε τους δημοσιογράφους ότι αυτή τη χρονιά για πρώτη φορά, το Cirque du Soleil θα επισκεφθεί και τη Θεσσαλονίκη. Ανέλυσε τη σημασία του Quidam..ένα μοναδικό ταξίδι στην φαντασία ενός μικρού κοριτσιού, της μικρής Zoe, κατά τη διάρκεια του οποίου συναντά εκκεντρικούς χαρακτήρες, οι οποίοι μεταφέρουν το κοινό σε μία μαγευτική χώρα με έντονα συναισθηματικό περιβάλλον, που υπόσχεται να ενθουσιάσει αλλά και να συγκινήσει όλους ανεξαιρέτως τους θεατές. Η λέξη Quidam σημαίνει στα Λατινικά « ταξιδιώτης χωρίς όνομα». Η παράσταση έκανε πρεμιέρα το 1996 και έκτοτε την έχουν δει πάνω από 12 εκατομμύρια θεατές. Συμμετέχουν 45 ταλαντούχοι καλλιτέχνες και αθλητές οι οποίοι παρουσιάζουν 10 υπέροχα νούμερα τα οποία υπόσχονται ένα Cirque du Soleil όπως δεν το έχετε ξαναδεί ποτέ.

    Μετά το τέλος των ομιλιών, παρουσιάστηκε  ζωντανά το act «Hand to Hand» ένα από τα πιο εντυπωσιακά νούμερα της παράστασης, αφού πρόκειται για μια σκηνή που αποθεώνει την πλαστικότητα και την αρμονία. Δύο δυνατοί και εύπλαστοι ακροβάτες – καλλιτέχνες, χωρίς να χάνουν ποτέ τους την επαφή, μετακινούνται αργά και σχεδόν ανεπαίσθητα, επιτυγχάνοντας απίστευτες στάσεις σε ένα νούμερο που είναι αδύνατον να πραγματοποιηθεί δίχως μια κορυφαία αίσθηση ισορροπίας και μυϊκού ελέγχου. Ένα νούμερο μαρτυρία, κατάθεση και ύμνος στην ικανότητα και τη φυσική ομορφιά του ανθρώπινου σώματος.

    Επιμέλεια Νικόλας Αρώνης
  • 2Cellos

    2Cellos

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2014-05-18 21:20:46 | Πηγή: Ζούγκλα
    To απόλυτο μουσικό viral των τελευταίο χρόνων. 2 Cello που παίρνουν φωτιά και ξεσηκώνουν το κοινό με διασκευές πάνω σε τραγούδια που έχουμε ακούσει χιλιάδες φορές, αλλά σε καμία περίπτωση κατ’αυτόν τον τρόπο. Ο Michael Jackson, οι Muse, η Rihanna, οι U2 και ένα σωρό ακόμη, διασκευασμένοι από ένα εκρηκτικό δίδυμο που ξεκινάει από την κεντρική Ευρώπη, ταξιδεύει στα πέρατα του κόσμου, συνεργάζεται με τον απόλυτο Βρετανό Sir Elton John και τους Red Hot Chilli Peppers, για να καταλήξουν στη χώρα μας και να χαρίσουν στο κοινό της Ελλάδας την πιο δυνατή συναυλιακή εμπειρία του φετινού καλοκαιριού. 15 Ιουλίου, η Τεχνόπολις σείεται στον παλμό των δύο πιο hot Cellos της μουσικής βιομηχανίας. Ετοιμάσου να το ζήσεις.



    Επιμέλεια Νικόλας Αρώνης
  • Πλήθος εκδηλώσεων και δωρεάν είσοδος στα μουσεία

    Πλήθος εκδηλώσεων και δωρεάν είσοδος στα μουσεία

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2014-05-18 21:20:46 | Πηγή: Ζούγκλα
    Πατήστε εδώ για να δείτε το πρόγραμμα

    Σειρά εκδηλώσεων έχουν ετοιμάσει φέτος τα μουσεία σε ολόκληρη την Ελλάδα με αφορμή τη Διεθνή Ημέρα Μουσείων στις 18 Μαΐου.

    Φέτος το θέμα των εκδηλώσεων είναι «Οι συλλογές μας ενώνουν».

    H είσοδος είναι δωρεάν.
  • Ελεύθερη σήμερα η είσοδος σε όλα τα Μουσεία

    Ελεύθερη σήμερα η είσοδος σε όλα τα Μουσεία

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: | Ημερομηνία: 2014-05-18 21:17:16 | Πηγή: Η ΝΑΥΤΕΜΠΟΡΙΚΗ

    Ελεύθερη θα είναι σήμερα η είσοδος σε όλα τα μουσεία, καθώς η 18 Μαΐου έχει οριστεί ως Διεθνής Ημέρα Μουσείων.

    Το μήνυμα αυτής της επετείου είναι να γίνουν τα Μουσεία φορείς πολιτισμικών ανταλλαγών «με σκοπό την ανάπτυξη της μόρφωσης, την αμοιβαία κατανόηση και τη συνεργασία μεταξύ των λαών».

    Με την ευκαιρία του εορτασμού, το Ελληνικό Τμήμα του Διεθνούς Συμβουλίου Μουσείων  (International Council of Museums - ICOM), αποφάσισε τιμώμενος φορέας για το 2014 να είναι το Βυζαντινό και Χριστιανικό Μουσείο, εκτιμώντας την προσφορά του στην προστασία, μελέτη και προβολή του βυζαντινού πολιτισμού.

    Το Βυζαντινό και Χριστιανικό Μουσείο συμπληρώνει φέτος 100 χρόνια από την ίδρυσή του.

  • Το θέατρο στην Πορτογαλία: Eκδήλωση από το Πανεπιστήμιο Πελοποννήσου

    Το θέατρο στην Πορτογαλία: Eκδήλωση από το Πανεπιστήμιο Πελοποννήσου

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Newpost.gr | Ημερομηνία: 2014-05-18 20:54:56 | Πηγή: Newpost

    Η Σχολή Καλών Τεχνών - Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου μας προσκαλεί σε εκδήλωση με θέμα «Το θέατρο στην Πορτογαλία».

    Θα πραγματοποιηθούν δύο σεμινάρια:

    · Χτίζοντας το θέατρο του νου: παραστάσεις σε μη συμβατικούς θεατρικούς χώρους

    Αίθουσα Λήδας Τασοπούλου, Τετάρτη 21 Μαΐου 11 π.μ.-1 μ.μ.

    · Το πορτογαλικό θέατρο στον 20ο αιώνα:

    Ανάμεσα στον εθνικισμό και στο διεθνισμό, στη τέχνη και την εμπορικότητα

    Αίθουσα Λήδας Τασοπούλου, Τετάρτη 21 Μαΐου 3 μ.μ. - 5 μ.μ

    Τα σεμινάρια θα δοθούν από τον Jorge Palinhos, Καθηγητή στο Escuela Superior Artistico στο Πόρτο της Πορτογαλίας
     
    Η εκδήλωση είναι ανοιχτή για τους φοιτητές και το κοινό. Θα δοθούν βεβαιώσεις

    Επιμέλεια σεμιναρίων: Μαρίνα Κοτζαμάνη, Επίκουρη Καθηγήτρια Τ.Θ.Σ.

    Πληροφορίες

    Τοποθεσία: Σχολή Καλών Τεχνών - Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου, Βασιλέως Κωνσταντίνου 21 & Τερζάκη, Ναύπλιο

    Ημερομηνία: Τετάρτη 21 Μαΐου 2014

    Πληροφορίες: Τηλ.: 27520 96127, 129
    http://ts.uop.gr

  • Δωρεάν είσοδος σε όλα τα μουσεία της χώρας

    Δωρεάν είσοδος σε όλα τα μουσεία της χώρας

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Newpost.gr | Ημερομηνία: 2014-05-18 20:54:56 | Πηγή: Newpost

    Το Διεθνές Συμβούλιο Μουσείων (ICOM), επιθυμώντας να αναδείξει το ρόλο των Μουσείων στη σύγχρονη κοινωνία, όρισε από το 1977 τη 18η Μαΐου ως Διεθνή Ημέρα Μουσείων.

    Το μήνυμα αυτής της επετείου είναι «να γίνουν τα Μουσεία φορείς πολιτισμικών ανταλλαγών, με σκοπό την ανάπτυξη της μόρφωσης και της αμοιβαίας κατανόησης, τη συνεργασία και την ειρήνη ανάμεσα στους λαούς».

    Στις 18 Μαΐου κάθε χρόνο η είσοδος σε όλα τα μουσεία της Ελλάδας είναι ελεύθερη.

    Θέμα του φετινού εορτασμού (2014): «Οι συλλογές των μουσείων μάς ενώνουν». Τιμώμενο στη χώρα μας είναι το Βυζαντινό και Χριστιανικό Μουσείο στην Αθήνα,που συμπληρώνει 100 χρόνια από την ίδρυσή του (25/11/1914).

  • Η «Ευτυχία Παπαγιαννοπούλου» σε περιοδεία

    Η «Ευτυχία Παπαγιαννοπούλου» σε περιοδεία

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Newpost.gr | Ημερομηνία: 2014-05-18 20:54:56 | Πηγή: Newpost

    Η Νένα Μεντή ταξιδεύει για να συναντήσει τους παλιούς και νέους της φίλους και να ξαναζωντανέψει μαζί τους την συγκινητική ιστορία της μεγάλης «στιχουργού και ποιήτριας» του ελληνικού τραγουδιού.

    Μια ιστορία με μοναδικά τραγούδια, που γράφτηκαν με ψυχή από μια γυναίκα που έζησε με πάθος τη ζωή, μια ιστορία που συνδέεται με τις μεγάλες και ιστορικές στιγμές της πολιτικής και κοινωνικής εξέλιξης στην Ελλάδα. Όλοι έχουμε τραγουδήσει τα τραγούδια όπως Είμαι αητός χωρίς φτερά, Όνειρο απατηλό, Η φαντασία, Ηλιοβασιλέματα, Όλα είναι ένα ψέμα, Πήρα απ΄τη νιότη χρώματα, Πετραδάκι πετραδάκι, Μαλάμω, Τι έχει και κλαίει το παιδί, Περασμένες μου αγάπες, αλλά δεν ξέραμε οι περισσότεροι ότι ήταν δικά της, δεν ξέραμε μέχρι τώρα την ιστορία που έκρυβαν αυτά τα τραγούδια. Δεν ξέραμε ότι κουβέντες που πέρασαν από το στόμα μας, από γενιά σε γενιά, ήταν δικές της. Λαϊκή ποίηση αυθεντική. Απόσταγμα ζωής και σκέψης. Δεν ξέραμε τη δύναμη, τον πόνο, αλλά και την όρεξη για ζωή που είχε μέσα της η μεγάλη Ευτυχία Παπαγιαννοπούλου.

    Το 2007, η ανάγκη για την παράσταση βγήκε μέσα από την επιθυμία για ένα ταξίδι στη μνήμη μιας εποχής και σαν καταβολή ελάχιστου φόρου τιμής στην πρώτη μεγάλη Ελληνίδα στιχουργό, την Ευτυχία Παπαγιαννοπούλου. Το 2014 η ανάγκη να επιστρέψει η Ευτυχία Παπαγιαννοπούλου, γεννήθηκε από την επιθυμία να ξεφύγουμε για λίγο από την εθνική μελαγχολία και ταπείνωση. Η Ευτυχία Παπαγιαννοπούλου, εκπροσωπεί τον Έλληνα που η ψυχή του έχει δύναμη, στέκεται στα πόδια του, χαμογελάει και αγωνίζεται να ξεπεράσει την σκληρή πραγματικότητα. Διαπιστώσαμε από τη συμμετοχή του κοινού, πόσο βαθειά ριζωμένες μνήμες έχουν αυτά τα τραγούδια στη ψυχή του Έλληνα και πόσο σημαντική ήταν η συμβολή τους στην περιγραφή μιας κοινωνικής και ενίοτε πολιτικής και πολιτιστικής πραγματικότητας.

    Η Ευτυχία θέλει να συναντηθεί ξανά με τους φίλους της, που τόσο την αγάπησαν αλλά και να γνωριστεί με καινούργιους που δεν τους δόθηκε η ευκαιρία να την συναντήσουν μέχρι τώρα.

    Το βιβλίο της Ρέας Μανέλη «Η γιαγιά μου η Ευτυχία» με τη δύναμη και την αμεσότητα της προσωπικής μαρτυρίας προσέφερε το υλικό της θεατρικής αφήγησης. Μιας αφήγησης αποσπασματικής και ακροβατικής, ανάλογης της προσωπικότητας που βιογραφείται.

    Η Ευτυχία Παπαγιαννοπούλου (Νένα Μεντή) μονολογεί συνομιλώντας με τα επτά πρόσωπα που έπαιξαν καθοριστικό ρόλο στη ζωή της και το έργο της σαν στιχουργού: τη Μαρίκα Κοτοπούλη, το Γιώργο τον άντρα της, τη Μαίρη την κόρη της, τον Τσιτσάνη, το Χιώτη, τη Ρέα την εγγονή της και τη Μαριόγκα τη μητέρα της.

    Μέσα από την πολυτάραχη ζωή της Παπαγιαννοπούλου ξεδιπλώνεται όλη η νεότερη ιστορία της Ελλάδας, αλλά και η σύγχρονη ιστορία του λαϊκού μας τραγουδιού. Η ιστορία της Ευτυχίας συναντά την εθνική τραγωδία μιας χαμένης πατρίδας, της Μικράς Ασίας, περνά από την εποχή των μπουλουκιών και της Αθηναϊκής επιθεώρησης για να φτάσει ως τα καταγώγια του ρεμπέτικου και την άνθιση του έντεχνου λαϊκού τραγουδιού.

    Η παράσταση αναπαριστά στιγμιότυπα, σχέσεις και καταστάσεις σαν ένα αφηγηματικό παζλ, που σκοπό έχει να αναδείξει τη βιωματική λαϊκή ποίηση και την πολυδιάστατη μοναδική προσωπικότητα, της πρωτοπόρας για την εποχή της, δημιουργού. Η Ευτυχία έγινε η φωνή της ψυχής ενός ολόκληρου λαού και με τον στίχο της εκφράζει τους καημούς και τις ελπίδες του. Χθες, σήμερα, αύριο.

    Η Ευτυχία, σαν ένας άλλος Ζορμπάς, μυρίζει Ελλάδα και μας οδηγεί γραμμή στις ρίζες, σε ότι αυθεντικό έμεινε από αυτό που λέμε γνήσια ελληνική ψυχή και λεβεντιά.

    27/6/2014 Βύρωνας Θέατρο Βράχων Μελίνα Μερκούρη    
    2/7/2014 Βόλος Ανοιχτό Δημοτικό Θέατρο "Μελίνα"  
    3/7/2014 Βόλος Ανοιχτό Δημοτικό Θέατρο "Μελίνα"  
    6/7/2014 Χαλάνδρι Θέατρο Ρεματιάς  
    7/7/2014 Παπάγου Δημοτικό Κηποθέατρο  
    25/8/2014 Θεσσαλονίκη Θέατρο Κήπου  
    26/8/2014 Θεσσαλονίκη Θέατρο Κήπου  
    27/8/2014 Θεσσαλονίκη Θέατρο Κήπου  
    28/8/2014 Θεσσαλονίκη Θέατρο Κήπου  
    29/8/2014 Θεσσαλονίκη Θέατρο Κήπου

  • Τελευταία παράσταση για τον Γιάννη Κότσιρα στον Ρυθμό stage

    Τελευταία παράσταση για τον Γιάννη Κότσιρα στον Ρυθμό stage

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Newpost.gr | Ημερομηνία: 2014-05-18 20:54:56 | Πηγή: Newpost

    Τελευταία βραδιά για τον Γιάννη Κότσιρα αυτό το Σάββατο 17 Μαΐου στον Ρυθμό Stage με όλα τα αγαπημένα τραγούδια που όλοι σιγοτραγουδάμε αλλά σπάνια ακούμε στα προγράμματά του, συγκεντρωμένα σε μια δίωρη μουσική παράσταση.

    Αγαπημένες μπαλάντες όπως το «Σ' ερωτεύομαι» ή το «Πως θα πεθάνω εγώ για σένα» αλλά και πολλά άλλα, βρίσκουν τη θέση τους ανάμεσα σε γνωστά τραγούδια του, παλιά και καινούρια, από το ήδη αγαπημένο «Μουσικό Κουτί», σε ένα ακουστικό πρόγραμμα επικεντρωμένο στην ανθρώπινη σχέση και στην ηρεμία που εκπέμπουν από μόνα τους τα τραγούδια, χωρίς εντάσεις.

    Τρεις σπουδαίοι μουσικοί συμπρωταγωνιστούν σε αυτή την μουσική πρόταση:

    Ο Άκης Κατσουπάκης στο πιάνο που έχει αναλάβει και την ευθύνη των ενορχηστρώσεων, ο Βαγγέλης Μαχαίρας σε όλο το φάσμα των νυκτών εγχόρδων από το μπουζούκι μέχρι το μαντολίνο και ο Κώστας Μιχαλός επεκτείνει τις ηχητικές δυνατότητες της κιθάρας.

  • «Η Σονάτα του Σεληνόφωτος» στο Σπίτι του Ηθοποιού

    «Η Σονάτα του Σεληνόφωτος» στο Σπίτι του Ηθοποιού

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Newpost.gr | Ημερομηνία: 2014-05-18 20:54:56 | Πηγή: Newpost

    Το εμβληματικό έργο του μεγάλου Έλληνα ποιητή Γιάννη Ρίτσου θα παρουσιαστεί στο Ίδρυμα "Το Σπίτι του Ηθοποιού", μετά την επιτυχία που σημείωσε η παράσταση για δύο σεζόν.

    Το έργο παρουσιάζεται με την μορφή ενός μονολόγου - κατάθεση ψυχής της ηρωίδας (ηλικιωμένη γυναίκα), που υποκινείται από την παρουσία στον χώρο ενός νέου άνδρα ο οποίος παραμένει καθ’ όλη την διάρκεια του έργου βουβός και απαθής, υπογραμμίζοντας έτσι την πάλη των διαφορετικών γενεών. Βασικό θέμα η καταλυτική δράση του χρόνου και των συνεπειών του σε όσους δε μπορούν να τον ακολουθήσουν. Άλλα θέματα που θίγονται στο έργο είναι η φθορά, η μοναξιά, η ελευθερία, ο έρωτας, η καταπίεση της γενετήσιας ορμής, ο θάνατος, η ποίηση και βέβαια ο άνθρωπος ως κοινωνική ύπαρξη.

    Σκηνοθεσία - Καλλιτεχνική επιμέλεια: Νίκος Κατράκης

    Ερμηνεία: Έφη Παπαθεοδώρου
    Φωνή: Μηνάς Χατζησάββας

    Το σπίτι του Ηθοποιού
    Διεύθυνση: Αλκαμένους 175 και Θήρας Τηλέφωνο: 2105226132

    Δευτέρα 19 Μαίου 2014, ώρα: 20:30

    Είσοδος ελεύθερη

  • Μαρία Φαραντούρη και Τσαρλς Λόυντ, ξανά μαζί

    Μαρία Φαραντούρη και Τσαρλς Λόυντ, ξανά μαζί

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Newpost.gr | Ημερομηνία: 2014-05-18 20:54:56 | Πηγή: Newpost

    Η ελληνική παράδοση συναντά την αμερικανική τζαζ στο Ηρώδειο.

    Γνωρίστηκαν το 2002 στην Καλιφόρνια για να κερδίσουν ο ένας τον άλλο με την αμεσότητα και τη δύναμη του ταλέντου τους. Ο θρυλικός Αμερικανός σαξοφωνίστας της τζαζ Τσαρλς Λόυντ και η σπουδαία Ελληνίδα τραγουδίστρια Μαρία Φαραντούρη.

    Το καλοκαίρι του 2010 συναντήθηκαν ξανά, αυτή τη φορά στη σκηνή του Ηρωδείου σε μία συναυλία που γνώρισε τεράστια επιτυχία και η οποία κυκλοφόρησε σε CD. Τα καλλιτεχνικά τους ανταμώματα συνεχίστηκαν και κορυφώνονται τώρα με το «Ξανά μαζί…», με υπότιτλο «Η ελληνική παράδοση συναντά την αμερικανική τζαζ». Η Φαραντούρη και ο Λόυντ θα τραγουδήσουν μαζί για τους φίλους της καλής μουσικής στο Ηρώδειο την Παρασκευή 20 Ιουνίου. Θα τους πλαισιώνουν οκτώ μουσικοί σε «μία συναυλία ανοιχτών συνόρων με αφορμή την τζαζ ή κι ένα μουσικό καλειδοσκόπιο από διαφορετικούς ήχους, μελωδίες και επιρροές».

    Info

    20 Ιουνίου 2014 
    ΩΔΕΙΟ ΗΡΩΔΟΥ ΑΤΤΙΚΟΥ, Διονυσίου Αρεοπαγίτου, Ακρόπολη 
    Τηλ.: 210-3241807 / 324858 
    Ώρα: 21:00

  • Κάννες: Απογοήτευσε ο Ντεπαρντιέ στον ρόλο του Ντομινίκ Στρος Καν (trailer)

    Κάννες: Απογοήτευσε ο Ντεπαρντιέ στον ρόλο του Ντομινίκ Στρος Καν (trailer)

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Anon | Ημερομηνία: 2014-05-18 20:40:59 | Πηγή: Skai
      Η ανυπομονησία που δημιούργησε η συνεχής και μεγάλη διαφήμιση από τους παραγωγούς αλλά και μίντια και τα περιοδικά του κλάδου για την επίμαχη ταινία «Καλώς ήλθατε στη Νέα Υόρκη» του Έιμπελ Φεράρα, γύρω από την υπόθεση του Ντομινίκ Στρος-Καν, κατέληξε τελικά σε μια φούσκα, μια και η ταινία αποδείχτηκε μέτρια και υποδερμική στην προσέγγισή της, από κινηματογραφικής πλευράς, ενώ από πλευράς θέματος περιορίστηκε στα γνωστά γεγονότα που είχαν ήδη βγει στο φως εδώ και τρία χρόνια.

    Όσο για τις σεξουαλικές σκηνές και τα όργια στα οποία παρουσιάζεται να επιδίδεται ο Στρος-Καν στο πρώτο περίπου δωδεκάλεπτο της ταινίας είναι δοσμένη με τρόπο που θυμίζει τα χειρότερα και πιο αδέξια πορνό- καταλαβαίνω πως ο Φεράρα ήθελε να δώσει τη γελοιότητα του πράγματος αλλά δυστυχώς κατέληξε να δώσει την εικόνα της γελοιότητας μέσα από τα πλάνα του, με ένα με χοντρό Ζεράρ Ντεπαρντιέ να μουγγρίζει και να βρυχάται σαν κάποιο ζώο (άλλοτε σαν γουρούνι κι άλλοτε σαν ιπποπόταμος), ενώ, στις γυμνές σκηνές του να προκαλεί το γέλιο η τεράστια κοιλιά του.

    Η ταινία είχε απορριφθεί από το πρόγραμμα του φεστιβάλ των Καννών γιατί, παρά τις μερικές καλές σκηνές, αυτές, σύμφωνα με τον διευθυντή του φεστιβάλ, Τιερί Φρεμό, δεν ήταν αρκετές για να μπορέσει να συμπεριλάβει την ταινία στο πρόγραμμα των Καννών. Έτσι, η ταινία προβλήθηκε χτες το βράδυ για τους δημοσιογράφους στον κινηματογράφο Star (που την παρουσίασε ο ίδιος ο Ντεπαρντιέ μαζί με τους συμπρωταγωνιστές και τον σκηνοθέτη του), και στην πλαζ Nikki, ενώ, από σήμερα οι Γάλλοι μπορούν να τη δουν σε VOD (Video On Demand) δηλαδή στην καλωδιακή τηλεόραση, πληρώνοντας ένα συγκεκριμένο αντίτιμο.

    Στο σημερινό διαγωνιστικό πρόγραμμα ξεχώρισαν δυο ταινίες: Το γουέστερν «The Homesman» του Αμερικανού ηθοποιού και σκηνοθέτη Τόμι Λι Τζόουνς και «Le meraviglie» («Τα θαύματα») της Ιταλίδας Άλις Ρορβάχερ. Είναι η δεύτερη φορά που ο Τζόουνς επιστρέφει στο γουέστερν μετά τις «Τρεις ταφές του Μελκιάδες Εστράδα» για να αφηγηθεί, τη φορά αυτή, το μεγάλο ταξίδι μιας δυνατής, θρήσκας γυναίκας (Χίλαρι Σουάνκ), με τη συντροφιά ενός άντρα (Τόμι Λι Τζόουνς), που μεταφέρουν τρεις (κυριολεκτικά) τρελές γυναίκες από την πόλη τους στη Νεμπράσκα σε μια εκκλησία εκατοντάδες μίλια μακριά, όπου η σύζυγος (Μέριλ Στριπ) του παπά θα προσπαθήσει να τις βοηθήσει να βρουν την ηρεμία της ψυχής τους. Ο Τζόουνς έφτιαξε ένα όμορφο, λυρικό, ταυτόχρονα μελαγχολικό, με άνετο ρυθμό γουέστερν, που μόνο προς το τέλος καταλήγει σε μερικά αναπάντεχα, βίαια ξεσπάσματα, με τον Τζόουνς να μετατρέπεται σε ένα είδος εξολοθρευτή αγγέλου, ξεσπάσματα που δίνουν μιαν άλλη διάσταση στην ταινία.


    Στην ιταλική ταινία, παρακολουθούμε τη δύσκολη ζωή μιας πενταμελούς αγροτικής, γερμανικής καταγωγής, οικογένειας που η κύρια ενασχόλησή της είναι το μέλι. Επικεφαλής της παραγωγής μελιού είναι η 12χρονη Τζελσομίνα, που σαν είδος βασίλισσας- μέλισσας μαζεύει, μαζί με τον πατέρα της, τις μέλισσες και καταπιάνεται με τα διάφορα στάδια της επεξεργασίας του μελιού. Η γερμανικής καταγωγής σκηνοθέτρια (τον ρόλο της μητέρας στην ταινία ερμηνεύει η αδερφή της), γύρισε την ημιαυτοβιογραφική αυτή ταινία της στα μέρη όπου μεγάλωσε και ζει, χρησιμοποιώντας ένα στιλ που ξεκινάει από τον ιταλικό νεορεαλισμό, χωρίς όμως να απορρίπτει το φανταστικό (όπως στις σκηνές του γυρίσματος ενός τηλεοπτικού σποτ) για να αναπτύξει, με εικόνες γεμάτες ομορφιά, τα ζωή της οικογένειας στο απόμερο αυτό χωριό, τις σχέσεις ανάμεσα στα μέλη της κι έναν νεαρό εγκληματία που η οικογένεια αποκτά σ’ ένα πρόγραμμα ανταλλαγών κέντρου αναπροσαρμογής εφήβων.

    Kατά της ταινίας του Άμπέλ Φεράρα ξέσπασε στο μεταξύ η δημοσιογράφος Αν Σενκλέρ, πρώην σύζυγος του Ντομινίκ Στρος Καν, εκφράζοντας "την αηδία της."
    Διαφήμιση
  • Φεστιβάλ Καννών: Τουρκική ταινία «φλερτάρει» με τον Χρυσό Φοίνικα

    Φεστιβάλ Καννών: Τουρκική ταινία «φλερτάρει» με τον Χρυσό Φοίνικα

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Newpost.gr | Ημερομηνία: 2014-05-17 20:11:09 | Πηγή: Newpost

    Χτες το απόγευμα, σε μια και μοναδική προβολή, είδαμε στο διαγωνιστικό τμήμα του φετινού 67ου κινηματογραφικού Φεστιβάλ των Καννών τον πρώτο Χρυσό Φοίνικα της εκδήλωσης: την διαρκείας σχεδόν τρεισήμισι ωρών τουρκική ταινία «Ο ύπνος του χειμώνα» του βραβευμένου παλιότερα στις Κάνες σκηνοθέτη Νούρι Μπίργκε Τσεϊλάν («Κλίματα», «Κάποτε στην Ανατολία»).

    Με βασικό φόντο ένα ξενοδοχείο στην κεντρική Ανατολία, που διευθύνει ένας πρώην ηθοποιός, ο Τσεϊλάν μάς παρουσιάζει ένα μικρόκοσμο της σύγχρονης τούρκικης κοινωνίας και όχι μόνο (η ιστορία θα μπορούσε άνετα να εκτυλίσσεται στη σημερινή Ελλάδα) που την αποτελούν: Ο πρώην ηθοποιός, μεγάλος τώρα τσιφλικάς που εκμεταλλεύεται τους ανθρώπους στους οποίους δανείζει χρήματα, η αποξενωμένη γυναίκα του, ο «σκληρός» βοηθός του, που μαζί με τους δικηγόρους αναλαμβάνουν τις εξώσεις και ό,τι έχει να κάνει με ανεξόφλητες επιταγές, ένας ιμάμης βουτηγμένος στα χρέη εξαιτίας ενός άνεργου, πρώην φυλακισμένου αδελφού, ένας δάσκαλος και ορισμένα άλλα δευτερεύοντα πρόσωπα.

    Σε μια ατμόσφαιρα που θυμίζει Τσέχοφ και σ’ έναν χιονισμένο, απομακρυσμένο από την υπόλοιπη κοινωνία, χώρο, ο Τσεϊλάν, με βάση ένα εξαιρετικά καλογραμμένο, με ωραίους διαλόγους (μαζί και δυο εξαιρετικά ενδιαφέρουσες συζητήσεις) σενάριο (που έγραψε μαζί με τη γυναίκα του), αναπτύσσει τις διάφορες καταστάσεις, με στόχο να φέρει στην επιφάνεια τις αντιθέσεις, την εκμετάλλευση, την υποκρισία, μαζί και τις ενοχές, μιας κοινωνίας που ζει με βάση το χρήμα. Με μια φωτογραφία, που τονίζει τα λυρικά στοιχεία της ταινίας, με ηθοποιούς (με τους περισσότερους τακτικούς συνεργάτες του Τσεϊλάν), με τη χρήση συμβόλων (ένα άγριο άλογο που κάποια στιγμή αφήνεται ελεύθερο, το κυνήγι που καταλήγει στον σκοτωμό ενός λαγού), με μια, θεατρική ματιά (με την καλή έννοια) πάνω στο υλικό του, ο Τσεϊλάν έφτιαξε μια, όχι μόνο από τις καλύτερες ταινίες του, αλλά και μια από τις καλύτερες του φετινού φεστιβάλ, που με δυσκολία θα ξεπεραστεί.

    Η κωμωδία «Απίθανες ιστορίες» του Ντ. Σίφρον

    Απολαυστική αποδείχτηκε η σατιρική κωμωδία «Απίθανες ιστορίες» του Αργεντινού σκηνοθέτη Ντάμιαν Σίφρον, που προβλήθηκε στο σημερινό διαγωνιστικό τμήμα. Ο σκηνοθέτης έφτιαξε μια σπονδυλωτή ταινία από έξι διαφορετικές, άσχετες μεταξύ τους, ιστορίες, στο στιλ των κλασικών ιταλικών κωμωδιών των δεκαετιών του ’50 και ’60, μέσα από τις οποίες βλέπουμε να παρελαύνουν θέματα ανεξέλεγκτης εκδίκησης, έρωτα και απογοητεύσεων, ακόμη και πολιτικών ανεπαρκειών. Ανάμεσα στα καλύτερα κομμάτια, εκείνο της αρχής, με τους καλεσμένους σε κάποιο μυστηριώδες ταξίδι επιβάτες ενός αεροπλάνου να ανακαλύπτουν τελικά πως είναι θύματα μιας απίθανης εκδίκησης, ή εκείνης, μιας βουτηγμένης σε ένα μαύρο χιούμορ κωμωδίας, με τους οδηγούς δυο αυτοκινήτων που μια ασήμαντη παρεξήγησή τους τελικά τους οδηγεί σε ένα ανεξέλεγκτο, απάνθρωπο αγώνα εκδίκησης που καταλήγει στον θάνατό τους.

    «Αισθάνομαι αρκετά τυχερός που μπορώ να εκφραστώ για πράγματα που μου προκαλούν άγχος» ανέφερε ο σκηνοθέτης της ταινίας, απαντώντας σε ερώτηση δημοσιογράφου, στη συνέντευξη Τύπου που ακολούθησε τη σημερινή προβολή της ταινίας του. «Αν είχα γεννηθεί σε δύσκολες καταστάσεις δεν θα ήμουν ένα φιλειρηνικό πρόσωπο. Σίγουρα θα ήμουν φυλακή να μπορώ έτσι να εκφραστώ. Άλλοι άνθρωποι δεν έχουν την ίδια ευκαιρία. Πολλοί έχουν μια δύσκολη δουλειά και αντιμετωπίζουν εξοργιστικές και άδικες σκηνές στην καθημερινή ζωή τους. Το σύστημα αυτό έχει πολλά θύματα».

    Σήμερα το πρωί έγινε και η ετήσια απονομή του βραβείου MEDIA στον Βόσνιο σκηνοθέτη Ντάνις Τάνοβιτς (το 2001 είχε κερδίσει το βραβείο καλύτερου σεναρίου του φεστιβάλ για την ταινία του, «Ουδέτερη ζώνη»). Το βραβείο απένειμε η απερχόμενη Κύπρια Ευρωπαία επίτροπος Παιδείας και Πολιτισμού Αντρούλλα Βασιλείου. Αξίζει να αναφέρω πως το πρόγραμμα MEDIA, που η Ευρωπαϊκή Ένωση ξεκίνησε το 1991, για τη στήριξη και την ανάπτυξη του κινηματογράφου και της οπτικοακουστικής βιομηχανίας, υποστηρίζει φέτος 21 ταινίες που προβάλλονται στα διάφορα προγράμματα του φεστιβάλ των Καννών.

  • ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΥ & ΕΛΕΝΗΣ Ή ΕΛΕΝΗΣ & ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΥ

    ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΥ & ΕΛΕΝΗΣ Ή ΕΛΕΝΗΣ & ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΥ

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2014-05-17 19:32:03 | Πηγή: Ζούγκλα

    Την Τετάρτη 21 Μαΐου, ημέρα της ονομαστικής τους εορτής, στο LOVECASUALLIVING η Ελένη Τσαλιγοπούλου και ο Κώστας Λειβαδάς θα βρεθούν μαζί στη σκηνή για να γιορτάσουν διπλά καθώς συμπληρώνονται και τα  15 χρόνια της συνεργασίας τους στη δισκογραφία.

    Ανοίγουμε τοLOVECASUALLIVING και καλούμεόλους τους φίλους μας για πρώτηφορά σε ανοιχτήγιορτή σε ένα μοναδικόliveμε 5 ευρώγενικήείσοδο και 5 ευρώ το ποτόέτσι ώστε να ευχηθούμεόλοιμαζί στον Κώστα και στην Ελένη «ΧρόνιαΠολλά να μας χαρίζουν μουσικά διαμάντια ».

    Με τη συνοδεία του μοναδικού Σπύρου Χαντζηκωνσταντίνου στις κιθάρες,θα ακούσουμε όλες τις μεγάλες επιτυχίες του Κώστα Λειβαδά και τις Ελένης Τσαλιγοπούλου και στην συνεχεία ελεύθερο μουσικό ταξίδι στην λαϊκή και παραδοσιακή ελληνική μουσική και φυσικά αναφορές στους συγχρόνους μεγάλους δημιουργούς.

    Σ«ΤΩΝ ΦΙΛΩΝ ΤΑ ΣΠΙΤΙΑ» θα θέλαμε να τραγουδήσουμε αλλά για να είμαστε όλοι μαζί σας καλούμε στο LOVECASUALLIVING. Να γιορτάσουμε σαν στο σπίτι σας, σαν στο σπίτι μας. 

        Ελένη Κώστας

    LOVE|CASUALLIVING:Εθνικής Αντιστάσεως 16, Βυζάντιο, Θεσσαλονίκη

    INFO:Ώρα προσέλευσης: 21:00

    Τιμή εισόδου: 5Ευρώ

    Τιμή ποτού: 5 Ευρώ

    Τιμή Φιάλης: 50 Ευρώ (χωρίς περιορισμό ατόμων, δεν συμπεριλαμβάνεται το εισιτήριο)

    Τηλ. Κρατήσεων: 2310 365425 | 2310 441601

    Επιμέλεια Νικόλας Αρώνης
  • ΕΛΕΝΗ ΠΕΤΑ ΚΑΙ ΓΙΑΝΝΗΣ ΧΡΙΣΤΟΔΟΥΛΟΠΟΥΛΟΣ

    ΕΛΕΝΗ ΠΕΤΑ ΚΑΙ ΓΙΑΝΝΗΣ ΧΡΙΣΤΟΔΟΥΛΟΠΟΥΛΟΣ

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2014-05-17 19:15:58 | Πηγή: Ζούγκλα

    «Μια βόλτα θα βγω, καλοκαίρι στην Αθήνα, παλιές γειτονιές που ανθίζουν τα κρίνα

    και εκεί στις αυλές που ηχούνε οι φωνές μας θα βγαίνουν μπροστά στις μεγάλες σιωπές μας....»

    Η χαρισματική Ελένη Πέτα και ο ταλαντούχος συνθέτης  Γιάννης Χριστοδουλόπουλος δίνουν ραντεβού την Τρίτη  27 Μαΐου στον Φιλολογικό σύλλογο Παρνασσός για την τελευταία χειμερινή τους παράσταση, λίγο πριν την έναρξη των εμφανίσεων τους «Καλοκαίρι στην Αθήνα».

    Ένα πιάνο, δύο φωνές και ένα σκηνικό που ταξιδεύει από το χθες στο σήμερα… Τραγούδια από τον Ελληνικό και ξένο κινηματογράφο, αγαπημένες μελωδίες σπουδαίων συνθετών, τραγούδια από την δισκογραφία της Ελένης Πέτα και κομμάτια που έχει συνθέσει ο Γιάννης Χριστοδουλόπουλος.

    Με ένα πιάνο για όχημα, οι δύο καλλιτέχνες μας καλούν στην πιο μαγική εκδρομή στην Αθήνα και όπως λέει και το τραγούδι που έγραψε ο Γιάννης Χριστοδουλόπουλος «Μια βόλτα θα βγω, πάω Ακρόπολη, Θησείο, εκεί να βρεθώ στο μεγάλο μουσείο. Πιο κει Ιλισός κι η καρδιά να περιμένει, χιλιάδες φιλιά, ποιό ποτάμι τα πλένει».

    Την Τρίτη 27 Μαΐου στον Φιλολογικό σύλλογο Παρνασσός «κλείνουμε το μάτι» στο καλοκαίρι.

    ΦΙΛΟΛΟΓΙΚΟΣ ΣΥΛΛΟΓΟΣ ΠΑΡΝΑΣΣΟΣ, ΚΑΡΥΤΣΗ 8 ΠΛΑΤΕΙΑ ΑΓΙΟΥ ΓΕΩΡΓΙΟΥ ΤΗΛ. 210- 3225310

     ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΑΠΟ 1Η ΜΑΙΟΥ VIVA.GR, PUBLIC, IANOS, ΠΑΠΑΣΩΤΗΡΙΟΥ, SEVEN SPOTS

    Επιμέλεια Νικόλας Αρώνης

    ΤΙΜΕΣ 10€-15€-20€
  • Η τραγωδία της Σόμα στις Κάννες

    Η τραγωδία της Σόμα στις Κάννες

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2014-05-17 14:45:44 | Πηγή: Ζούγκλα
    Εξ αιτίας της τραγωδίας στο ορυχείο της Σόμα, όλες οι εκδηλώσεις που είχαν διοργανωθεί από τα υπουργεία Τουρισμού και Πολιτισμού της Τουρκίας, αναφορικά με την προβολή της ταινίας «Kış Uykusu» (Χειμερία Νάρκη) κατά τη διάρκεια του 67ου Φεστιβάλ των Καννών ακυρώθηκαν. Επίσης, ο Τούρκος υπουργός Πολιτισμού Ömer Çelik ματαίωσε την επίσκεψή του στο γαλλικό θέρετρο.

    Χθες, ημέρα κατά την οποία προβλήθηκε η ταινία, ο σκηνοθέτης Nuri Bilge Ceylan και οι ηθοποιοί Haluk Bilginer, Melisa Sözen και Demet Akbağ, όπως επίσης και άλλες προσωπικότητες γνωστές στη γείτονα χώρα, περπάτησαν στο κόκκινο χαλί κρατώντας συμβολικά ένα χαρτί στο οποίο αναγραφόταν με hastag #Soma, τιμής ένεκεν στους εκατοντάδες νεκρούς ανθρακωρύχους.



    Επιμέλεια: Μαριάννα Μαρμαρά
    Πηγή: Hurriyet Daily News
           

Σπόνσορες

φιλοξενία ιστοσελίδας







Live News

  • Γίνεται φόρτωση των τελευταίων νέων σε πραγματικό χρόνο