• Gogol Bordello

    Gogol Bordello

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2014-05-05 17:11:06 | Πηγή: Ζούγκλα
    Θεσσαλονίκη
    Τετάρτη 7 Μαΐου
    Principal Club Theater

    Αθήνα
    Πέμπτη 8 Μαΐου
    Stage Volume 1

    Η πιο ξεσηκωτική μπάντα στον κόσμο, οι Gypsy Punk Rockers Gogol Bordello, πιστοί στο ραντεβού τους με το ελληνικό κοινό επιστρέφουν για δυο συναυλίες σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη.

    Στο πλαίσιο της παγκόσμιας περιοδείας τους για την πρόωθηση του νέου, απολύτως ιδιαίτερου δίσκου τους, «Pura Vida Conspiracy», οι Gogol Bordello θα βρεθούνε σε ελληνικό έδαφος για να ξυπνήσουν τις τσιγγάνικες ψυχές των Ελλήνων θαυμαστών τους!

    «Αγνή ζωή» ή «Pura Vida» στην ισπανική αργκό είναι το θέμα που κυριαρχεί σε όλο το δίσκο. Δώδεκα καταιγιστικά κομμάτια σε παραγωγή Andrew Scheps, που ηχογραφήθηκαν στα Sonic Ranch Studios στο El Paso του Texas.

    Το πρώτο κομμάτι του δίσκου «We Rise Again», με το ρεφρέν «Borders are scars on face of the planet» εμπνευσμένο από τον Ρώσο ποιητή Yevtushenko αποτελεί την τέλεια εισαγωγή, βάζοντας τον ακροατή στο γενικότερο πνεύμα του άλμπουμ ενώ παράλληλα κάνει ξεκάθαρη την τοποθέτηση των Gogol Bordello πως είναι πολίτες του κόσμου.

    Τα νέα κομμάτια είναι εμποτισμένα με ιδέες βασισμένες στην ανατολική φιλοσοφία και αναζητούν τον τρόπο να ενώσουν αποσπασμένα κομμάτια και πρόσωπα, δημιουργώντας μία παγκόσμια συνείδηση.

    «Η μουσική -για εμένα- είναι τρόπος να ανακαλύπτω τις ανθρώπινες δυνατότητες και αυτό είναι το κύριο ενδιαφέρον μου στη ζωή. Οι ανθρώπινες δυνατότητες. Όλοι ξέρουμε ότι υπάρχει κάτι μέσα μας που δεν το χρησιμοποιούμε. Πως θα το κατακτήσουμε; Πως θα το φτάσουμε; Όλοι ξέρουμε για αυτό το κάτι αλλά κανείς μας δεν ξέρει τι ακριβώς είναι. Έφτασα λοιπόν σε ένα σημείο, που είπα: ΘΑ ΤΟ ΑΝΑΚΑΛΥΨΩ & ΘΑ ΤΟ ΚΑΤΑΚΤΗΣΩ!» λέει ο Hutz.

    Οι Gogol Bordello τα τελευταία 10 χρόνια δίνοντας μοναδικά live, γεμάτα ενέργεια σε όλο τον κόσμο έχουν δικαιωματικά αποκτήσει τη φήμη της πιο hot touring μπάντας της Νέας Υόρκης (Βllboard) και του πιο ταραχώδους και φασαριόζικου γκρούπ ( Rolling Stone).

    Τα εκρηκτικά τους shows μένουνε αξέχαστα σε όλους τους fans παγκοσμίως και τους έχουνε οδηγήσει στα μεγαλύτερα Stages και Festivals. Ενδεικτικά μόνο αναφέρουμε: Coachella, Lollapalooza, Bonnaroo, Roskilde, Rock am Ring, Reading and Leeds.

    Την Τετάρτη 7 Μαΐου οι fans τους θα έχουν την ευκαιρία να τους απολαύσουν στη Θεσσαλονίκη στο Principal Club Theater, ενώ την Πέμπτη 8 Μαΐου την τιμητική της θα έχει η Αθήνα και το νέο συναυλιακό hot spot της πόλης, Stage Volume 1.

    Τιμές εισιτηρίων:

    Τα πρώτα εισιτήρια: 26 ευρώ Μετά την εξάντληση τους: 29 ευρώ Επιμέλεια: Νικόλας Αρώνης
  • «Οδός Πολυδούρη»

    «Οδός Πολυδούρη»

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2014-05-05 16:25:35 | Πηγή: Ζούγκλα

    Η «Οδός Πολυδούρη» της Ρούλας Γεωργακοπούλου, ένας μονόλογος για το δρόμο που «περπατούν» όλες οι γυναίκες του κόσμου,ανεβαίνει από τις 8 Μαΐου και για 16 παραστάσεις στη σκηνή του Θεάτρου Βασιλάκου από τον Θεατρικό Οργανισμό Ακροπόλ σε συμπαραγωγή με το ΔΗΠΕΘΕ Καβάλας και σε σκηνοθεσία του Θοδωρή Γκόνη.

    Επί σκηνής η ποιήτρια λίγο πριν πεθάνει. Με ψυχοπομπό ένα αντιφυματικό ραδιοφωνικό μήνυμα της εποχής να της μετράει τις ώρες, η Μαρία Πολυδούρη ξηλώνει το φόρεμά της  μέχρι να μείνει γυμνή και ταυτόχρονα μονολογεί, εσωστρέφεται, εξωστρέφεται, χορεύει φοξτροτ, τραγουδάει Αττίκ και απευθύνεται με κοριτσίστικο θυμό σε όσους έχουν φτιάξει το «μύθο» της, συχνά χωρίς την συγκατάθεσή της: Στο κοινό που την ταύτισε με τον Καρυωτάκη και περιορίστηκε στη μελοδραματική εκδοχή της ερωτικής της ιστορίας. Στους μολυσματικούς νοτιάδες της Καλαμάτας που επηρέασαν την ποίηση της παιδιόθεν, στην τρέλα της  παρισινής ζωής που επέσπευσε το θάνατο από φυματίωση. Στην μητέρα της που προετοίμασε τον ανήσυχο χαρακτήρα της μέσα από πρώιμες φεμινιστικές αναζητήσεις της  Καλλιρόης Παρρέν. Στον ίδιο τον Καρυωτάκη που έμεινε αμετακίνητος στην ενόρμηση θανάτου κακοποιώντας τον έρωτά της και αγνοώντας το κάλεσμα της  ζωής.

    «Σ’ αυτόν τον πολυφωνικό μονόλογο η Μαρία Πολυδούρη θα ανακαλέσει την ηχητική μπάντα των παιδικών της χρόνων και μέσα από μια οικογενειακή γιορτή θα εμπλέξει στην υπόθεσή της  τον μισογύνη Ροϊδη, τον ανοιχτόμυαλο Παλαμά, τον σκεπτικιστή Καρκαβίτσα και τον παραδοξολόγο Καμπούρογλου, οι οποίοι παρίστανται στη σκηνή ex absentia», σημειώνει η συγγραφέας, Ρούλα Γεωργακοπούλου.

    «Δεν  πρόκειται  για μια προσωπογραφία της Μαρίας Πολυδούρη», εξηγεί ο σκηνοθέτης, Θοδωρής Γκόνης,. «Πρόκειται γιατο δρόμο που άνοιξε η Μαρία Πολυδούρη, την οδό που κατοικείται απ’ όλες τις γυναίκες του κόσμου, από την Κλεαρέτη  Δίπλα- Μαλάμου έως τη SylviaPlath. Απ’όλες τις ποιήτριες του κόσμου.  Έχοντας αυτό σαν οδηγό, σαν GPS- κι έναν μονόλογο Λερναία Ύδρα-, βρεθήκαμε ηθελημένα πολύ μακριά της, για να καταλάβουμε τελικά πως η απόσταση είναι που σε φέρνει κοντά σε ένα τέτοιο πρόσωπο. Η απόσταση σου επιτρέπει τη συνάντηση».

    Την ποιήτρια Μαρία Πολυδούρη ερμηνεύει η Ιωάννα Παππά.

    Η παράσταση ανεβαίνει στο Θέατρο Βασιλάκου από τηνΠέμπτη 8Μαΐου και για 16 παραστάσεις.

    Η ταυτότητα της παράστασης

    Κείμενο: Ρούλα Γεωργακοπούλου

    Σκηνοθεσία: Θοδωρής Γκόνης

    Σκηνικά- Κοστούμια: Ελένη Στρούλια

    Μουσική: Αλέξανδρος Γκόνης

    Χορογραφία: Χριστίνα Σουγιουλτζή

    Φωτισμοί: Τάσος Παλαιορούτας

    Βοηθός σκηνοθέτη: Ζωή Δρακοπούλου

    Φωτογραφίες: Σπύρος Στάβερης 

    Παίζει η Ιωάννα Παππά

    Διάρκεια παράστασης: 60 λεπτά

    Μέρες και ώρες παραστάσεων

    Πέμπτη έως Κυριακή, 9 μ.μ.

    Info: Θέατρο «Βασιλάκου», Προφ. Δανιήλ 3 & Πλαταιών, τηλ. 210.3470707

    Επιμέλεια Νικόλας Αρώνης
  • no photo
  • Σημαντική διάκριση για τον ομογενή ηθοποιό Στιβ Μουζάκη

    Σημαντική διάκριση για τον ομογενή ηθοποιό Στιβ Μουζάκη

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: | Ημερομηνία: 2014-05-05 16:00:29 | Πηγή: Η ΝΑΥΤΕΜΠΟΡΙΚΗ

    Τον τίτλο του καλύτερου ηθοποιού από το Melbourne Theatre Company, την κορυφαία θεατρική σκηνή της Αυστραλίας, για την ερμηνεία ως Λοπάχιν στον «Βυσσινόκηπο» του Τσέχοφ, κέρδισε ο δημοφιλής Ελληνοαυστραλός ηθοποιός Στιβ Μουζάκης.

    Από το 1982, η διοργάνωση αναγνωρίζει την προσφορά καλλιτεχνών στη θεατρική σκηνή της Μελβούρνης, με βραβεία που απονέμονται από επιτροπή καταξιωμένων επαγγελματιών του χώρου και όχι με βάση το πόσο δημοφιλείς είναι στο ευρύ κοινό. Σκοπός είναι η ανάδειξη των καλύτερων σε είδη όπως μιούζικαλ, θέατρο, όπερα και καμπαρέ και, μεταξύ άλλων, στους τομείς της σκηνοθεσίας, συγγραφής, φωτισμού, ηθοποιίας και όχι μόνο.

    Το Melbourne Theatre Company συμμετείχε στο φετινό θεσμό, με συνολικά 30 υποψηφιότητες. Μεταξύ αυτών που προτάθηκαν για βραβείο ήταν και ο ομογενής σκηνοθέτης Αλκίνοος Τσιλιμιδός.

    Ο Στιβ Μουζάκης έχει στο ενεργητικό του αρκετές ταινίες και τηλεοπτικές σειρές, ενώ έχει βραβευτεί με το βραβείο β΄ ανδρικού ρόλου στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Μελβούρνης το 2009. Η βράβευσή του ήρθε μέσα από την ταινία μικρού μήκους «296 Smith Street», του, επίσης ομογενή, σκηνοθέτη Γιάννη Ευαγόρα. Ο Ελληνοαυστραλός ηθοποιός, για δέκα και πλέον χρόνια, ασχολείται με την υποκριτική και έχει λάβει μέρος σε μερικές από τις πλέον δημοφιλείς τηλεοπτικές σειρές της αυστραλιανής τηλεόρασης, σε θεατρικές παραστάσεις αλλά και σε χολιγουντιανές παραγωγές.

    naftemporiki.gr

     

    ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ ΞΕΝΟΣ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ ΘΕΑΤΡΟ
  • Έκθεση του Τ. Ζωγράφου στην Πινακοθήκη του Δήμου Αθηναίων

    Έκθεση του Τ. Ζωγράφου στην Πινακοθήκη του Δήμου Αθηναίων

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2014-05-05 15:35:38 | Πηγή: Ζούγκλα
    Η επί 60 χρόνια γόνιμη και δημιουργική πορεία του σκηνογράφου-εικαστικού καλλιτέχνη Τάσου Ζωγράφου παρουσιάζεται στην Πινακοθήκη του Δήμου Αθηναίων, από την Δευτέρα 12 Μαΐου έως και 30 Ιουνίου, προσφέροντας τη δυνατότητα στους φιλότεχνους να δουν 150 έργα, αντιπροσωπευτικά της δουλειάς του ως σκηνογράφου-ενδυματολόγου στο θέατρο, τον κινηματογράφο και την τηλεόραση, καθώς και της ζωγραφικής του διαδρομής.



    Τα εγκαίνια της έκθεσης θα λάβουν χώρα την Δευτέρα 12 Μαΐου και ώρα 7:30 μ.μ.

    Η σημαντική παρουσία του Τάσου Ζωγράφου, ήδη από τη δεκαετία του '50, σε περισσότερες από 120 θεατρικές παραστάσεις, 200 ταινίες και σε μεγάλο αριθμό ποιοτικών παραγωγών στη μικρή οθόνη, τον συνδέει άρρηκτα με την ιστορία του ελληνικού μεταπολεμικού θεάτρου και κινηματογράφου και τον καταξιώνει, αναντίρρητα, ως έναν από τους πρωτοπόρους διαμορφωτές τους.



    Την έκθεση πλαισιώνει κατάλογος 156 σελίδων με έργα και κείμενα του Τ. Ζωγράφου, καθώς και με κείμενα που έγραψαν γι’ αυτόν στο παρελθόν,αλλά και με αφορμή την έκθεση, η Νέλλη Κυριαζή, ο Θόδωρος Αγγελόπουλος, ο Κώστας Γεωργουσόπουλος, η Έφη Ζωγράφου, ο Δημήτρης Κακουλίδης, ο Νίκος Κούνδουρος, ο Μποστ, ο Χρήστος Σιάφκος, η Αγγέλα Ταμβάκη.



  • 1ο Διεθνές Φεστιβάλ Γαστρονομικού Κινηματογράφου Αθήνας

    1ο Διεθνές Φεστιβάλ Γαστρονομικού Κινηματογράφου Αθήνας

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2014-05-05 15:11:40 | Πηγή: Ζούγκλα
    Στο πλαίσιο του 1st Athens International Culinary Film Festival (AICFF) (1ο Διεθνές Φεστιβάλ Γαστρονομικού Κινηματογράφου Αθήνας), που θα πραγματοποιηθεί στο Μουσείο Μπενάκη κατά την διάρκεια του Φεστιβάλ για τη Γαστρονομία και τον Πολιτισμό των Αυθεντικών Γεύσεων με τίτλο «Ημέρες Γαστρονομίας», από τις 9-11 Μαίου 2014, οι επισκέπτες θα έχουν την ευκαιρία το Σάββατο 10 Μαίου και ώρα 8 μ.μ., να παρακολουθήσουν στο Αμφιθέατρο του Μουσείου Μπενάκη, σε 1η Πανελλήνια προβολή, το γαστριμαργικό απόσπασμα της νέας μαύρης κωμωδίας του Δημήτρη Πιατά, από την ταινία μεγάλου μήκους με τίτλο «ΠΑΝδηΜΙΑ» ('ΟΛΑ λοιπόν ΈΝΑ”).



    Πριν την προβολή του αποσπάσματος της ταινίας, θα γίνει μια ενδιαφέρουσα συζήτηση για τη διαχρονική και διαλεκτική σχέση γαστρονομίας και σινεμά από ανθρώπους της γεύσης και της τέχνης όπως ο ηθοποιός και σκηνοθέτης Δημήτρης Πιατάς, ο εικαστικός Αλέξανδρος Ψυχούλης, ο chef Δόξης Μπεκρής, η Δρ. Γιολάντα Τότσιου σύμβουλος ανάπτυξης, η δημοσιογράφος Δήμητρα Κουζή Co-founder της Cinedoc, ο chef Κώστας Τσίνγκας, και ο κριτικός κινηματογράφου, ιδρυτής του Movies for the Masses, αρθρογράφος του Popaganda.gr και ανταποκριτής της Ελλάδας στο CineEuropa.org Ιωσήφ Πρωιμάκης.

    Όταν η τέχνη σχετίζεται με την γαστρονομία, ή έρχεται σε πλήρη αντίθεση, μέσα από μια τηλεοπτική εκπομπή με τίτλο «Πρόσκληση σε γεύμα για έναν Υποψήφιο καλεσμένο», όπου τον ρόλο του δημοσιογράφου υποδύεται ο Δημήτρης Πιατάς και τον ρόλο του καλεσμένου ο Θεοδόσης Πελεγρίνης, όλα μπορεί να συμβούν.

    Μπορεί να συν φάγουν και να απολαύσουν ένα γαστριμαργικό δείπνο, κάτω από το βλέμμα εκατοντάδων πεινασμένων, σε μια υπο κατάρρευση από χρεωκοπία χώρα, μπορεί να προβληματίσουν το κοινό μέσα από την αποδόμηση και τον διασυρμό των μέσων, μπορεί να προκαλέσουν σύγχυση και να προβληματίσουν, αλλά μπορεί και να διακωμωδήσουν την σημερινή αλλόκοτη πραγματικότητα, μέσα από σκηνές ιστορικές, ανατρεπτικές, μουσικές, ερωτικές, δημιουργώντας μια μαύρη κωμωδία όπως αυτή καταγράφεται καρέ καρέ στις σκηνές της docudrama ταινίας «ΠΑΝδηΜΙΑ».







    Στο πλαίσιο των «Ημερών Γαστρονομίας», θα ακολουθήσει cocktail tasting από διακεκριμένους bar tenders, στο αίθριο του Μουσείου καθώς και συζήτηση με τους πρωταγωνιστές, σε μια εκδήλωση όπου «ΟΛΑ λοιπόν «ΕΝΑ».

    Μουσείο Μπενάκη – Πειραιώς 138
    Αμφιθέατρο
    Σάββατο 10 Μαίου 2014
    Ωρα έναρξης: 8 μ.μ.
    Ωρα λήξης: 9:30 μ.μ.
    Εισιτήρια από 7 euro
    Περισσότερες πληροφορίες για τις Ημέρες Γαστρονομίας 2014:
    www.imeres-gastronomias.gr
    Προπώληση εισιτηρίων για όλα τα δρώμενα Στις «Ημέρες Γαστρονομίας»
    και το πρώτο Διεθνές Φεστιβάλ Γαστρονομικού Κινηματογράφου Αθήνας στο http://www.viva.gr/tickets/festival/imeres-gastronomias-2014/

    ΠΑΝδηΜΙΑ ( ΌΛΑ λοιπόν ΈΝΑ )

    ΚΩΣΤΑΣ ΑΝΔΡΕΟΥ ΘΕΟΔΟΣΗΣ ΠΕΛΕΓΡΙΝΗΣ, ΜΠΟΣ ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΠΙΑΤΑΣ, ΝΤΕΤΕΚΤΙΒ ΜΑΚΗΣ ΠΑΠΑΔΗΜΗΤΡΙΟΥ, ΑΝΤΙΓΟΝΗ (ΣΥΖΥΓΟΣ ΑΝΔΡΕΟΥ) ΝΑΤΑΛΙΑ ΔΡΑΓΟΥΜΗ, ΜΙΚΥ ΜΙΧΑΛΗΣ ΜΗΤΡΟΥΣΗΣ, ΙΩΑΝΝΗΣ Ο ΒΙΑΙΟΣ (ΔΗΜΟΣΙΟΓΡΑΦΟΣ) ΑΝΔΡΕΑΣ ΡΟΥΜΕΛΙΩΤΗΣ, ΝΑΤΑΣΣΑ (ΠΟΡΝΗ) ΛΕΝΑ ΠΑΠΑΛΗΓΟΥΡΑ, ΣΚΗΝΟΘΕΤΗΣ ΠΛΑΤΩ ΛΟΥΚΙΑ ΠΙΣΤΙΟΛΑ, ΣΟΦΙΑ (ΠΑΛΙΑ ΦΙΛΗ ΤΟΥ ΑΝΔΡΕΟΥ) ΣΟΦΙΑ ΚΑΚΑΡΕΛΙΔΟΥ, ΑΦΡΟΔΙΤΗ (ΚΟΠΕΛΑ) ΙΩΑΝΝΑ ΠΙΑΤΑ, ΔΗΜΗΤΡΗΣ(ΦΙΛΟΣ ΑΦΡΟΔΙΤΗΣ) ΘΑΝΟΣ ΤΟΚΑΚΗΣ, ΚΟΡΥΦΑΙΑ ΜΠΑΛΕΤΟΥ ΜΑΡΙΑ ΤΣΑΡΟΥΧΑ, ΔΗΜΟΣΙΟΓΡΑΦΟΣ ΕΙΔΗΣΕΩΝ ΚΩΣΤΑΣ ΠΑΡΡΑΣ, ΧΑΡΥΒΔΗΣ ΑΝΤΩΝΗΣ ΑΝΤΩΝΟΠΟΥΛΟΣ
    ΣΥΜΜΕΤΕΧΟΥΝ: ΚΩΣΤΑΣ ΦΟΡΑΚΗΣ, ΦΩΤΗΣ ΛΑΜΑΡΗΣ, ΜΑΙΡΗ ΑΘΑΝΑΣΙOY, ΙΣΙΔΩΡΑ ΔΩΡΟΠΟΥΛΟΥ, ΧΡΥΣΑ ΜΑΡΚΑΤΑ, ΚΩΣΤΑΣ ΚΩΡΑΚΗΣ, ΧΡΗΣΤΟΣ ΑΘΑΝΑΣΙΟΥ
    ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΠΙΑΤΑΣ
    ΠΑΡΑΓΩΓΗ ΜΙΧΑΛΗΣ ΠΑΝΑΓΙΩΤΟΠΟΥΛΟΣ
    ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑΣ ΜΙΧΑΛΗΣ ΜΠΟΥΡΗΣ / ΠΑΝΟΣ ΓΚΟΛΦΗΣ / ΧΡΗΣΤΟΣ ΜΙΧΑΛΟΠΟΥΛΟΣ
    ΜΟΝΤΑΖ ΜΑΝΟΣ ΠΑΝΑΓΙΩΤΟΠΟΥΛΟΣ
    ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ ΠΑΡΑΓΩΓΗΣ ΜΑΡΙΑ ΡΕΠΟΥΣΗ
    ΟΡΓΑΝΩΣΗ ΠΑΡΑΓΩΓΗΣ ΑΛΕΞΗΣ ΚΑΡΑΜΠΟΤ
    ΒΟΗΘΟΣ ΠΑΡΑΓΩΓΗΣ ΜΑΝΟΣ ΠΑΠΑΔΑΚΗΣ
    ΟΠΕΡΑΤΕΡ ΜΙΧΑΛΗΣ ΜΠΟΥΡΗΣ/ΠΑΝΟΣ ΓΚΟΛΦΗΣ/ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΧΡΙΣΤΟΔΟΥΛΟΥ
    ΓΕΡΑΝΟΣ ΧΡΗΣΤΟΣ ΜΙΧΑΛΟΠΟΥΛΟΣ/ΓΙΩΡΓΟΣ
    Α ΒΟΗΘΟΣ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ ΝΙΚΟΣ ΧΡΗΣΤΙΔΗΣ
    Β ΒΟΗΘΟΙ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ ΣΤΕΛΙΟΣ ΤΡΑΚΑΣ/ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΠΑΠΑΝΑΣΤΑΣΑΤΟΥ/ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ ΤΖΟΥΛΙΟΣ
    ΣΚΠΡΙΠΤ ΜΑΙΡΗ ΒΑΪΣΜΕΝΟΥ
    ΥΠΕΥΘΥΝΗ ΒΟΗΘΗΤΙΚΩΝ ΡΟΛΩΝ ΞΕΝΙΑ ΤΣΙΛΟΧΡΗΣΤΟΥ
    ΕΝΔΥΜΑΤΟΛΟΓΟΣ/ΣΚΗΝΟΓΡΑΦΟΣ ΓΙΟΥΛΗ ΚΑΛΗΜΕΡΗ
    ΒΟΗΘΟΣ ΕΝΔΥΜΑΤΟΛΟΓΟΥ/ΣΚΗΝΟΓΡΑΦΟΥ ΝΙΚΟΛ ΧΥΤΗΡΗ
    ΗΧΟΛΗΨΙΑ ΣΤΑΥΡΟΣ ΑΒΡΑΜΙΔΗΣ/ ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΚΟΡΔΕΛΛΑΣ
    ΗΧΟΛΗΠΤΗΣ ΠΛΑΤΩ ΜΑΡΚΟΣ ΖΑΡΓΑΝΗΣ
    ΜΑΚΙΓΙΑΖ/ΚΟΜΜΩΣΕΙΣ ΕΛΕΝΑ ΠΑΠΑΖΟΓΛΟΥ/ ΠΟΠΗ ΒΟΥΤΑ/ ΛΕΝΙΑ ΠΡΙΟΝΑ
    ΜΟΥΣΙΚΗ ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ-ΠΡΩΤΟΤΥΠΗ ΜΟΥΣΙΚΗ ΓΙΑΝΝΗΣ ΜΙΧΑΗΛ
    ΜΟΥΣΙΚΗ-ΘΕΜΑ ΕΚΠΟΜΠΗΣ «ΠΡΟΣΚΛΗΣΗ ΣΕ ΓΕΥΜΑ» ΓΙΑΝΝΗΣ ΑΝΑΣΤΑΣΟΠΟΥΛΟΣ
    ΣΥΜΒΟΥΛΟΣ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ ΑΛΙΚΗ ΔΑΝΑΛΗ
  • «Ποιος σκότωσε τον σκύλο τα μεσάνυχτα»: Από τον Οκτώβριο στο Αγγέλων Βήμα

    «Ποιος σκότωσε τον σκύλο τα μεσάνυχτα»: Από τον Οκτώβριο στο Αγγέλων Βήμα

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Newpost.gr | Ημερομηνία: 2014-05-05 13:56:16 | Πηγή: Newpost

    Η παράσταση του ΑΓΓΕΛΩΝ ΒΗΜΑ που επαινέθηκε και συστήθηκε θερμά από σύσσωμη την εκπαιδευτική κοινότητα της χώρας και έφερε στο κουκλίστικο και πρωτοπόρο θέατρο της οδού Σατωβριάνδου ατέλειωτες ουρές από μαθητές και εκπαιδευτικούς αλλά και από ευρύ κοινό για ολόκληρη την σαιζόν που μόλις τέλειωσε, έχει εξασφαλίσει με το σπαθί της παράταση στα σχετικά δικαιώματα από τους συγγραφείς και θα επαναληφθεί στο ΑΓΓΕΛΩΝ ΒΗΜΑ.

    ΑΠΟ ΤΙΣ ΑΡΧΕΣ ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ 2014

    ΜΕ ΟΡΙΖΟΝΤΑ -ΛΟΓΩ ΖΗΤΗΣΗΣ- ΝΑ ΣΥΝΕΧΙΣΘΕΙ ΓΙΑ ΟΛΟΚΛΗΡΗ ΤΗΝ ΕΡΧΟΜΕΝΗ ΣΑΙΖΟΝ!!

    Συντελεστές:

    Μετάφραση: Μαργαρίτα Δαλαμάγκα-Καλογήρου

    Σκηνοθεσία: Τάκης Τζαμαργιάς

    Σκηνικά-Κοστούμια: Εδουάρδος Γεωργίου

    Φωτισμοί: Aλέκος Γιάνναρος

    Μουσική: Σταύρος  Γασπαράτος

    Βοηθός σκηνοθέτη: Xριστίνα  Σούνη

    Συνεργάτης Δραματουργός:  Σμαρώ  Κότσια

    Παίζουν:

    Μάνος Καρατζογιάννης, Άννα-Μαρία  Παπαχαραλάμπους,

    Πηνελόπη  Μαρκοπούλου, Χρήστος Ευθυμίου,

    Γιάννης Γιαννούλης, Θεοδώρα Μαστρομηνά

  • «Πώς έζησα τον Νέλσον Μαντέλα»

    «Πώς έζησα τον Νέλσον Μαντέλα»

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2014-05-04 19:40:48 | Πηγή: Ζούγκλα


    Ρεπορτάζ: Πέτρος Σιδερέας
    Εικονολήπτης: Παναγιώτης Σαγκούρης


    Μία εβδομάδα πριν από τη διεξαγωγή του 13ου Φεστιβάλ Αφρικανικής Γαστρονομίας και Λαϊκής Τέχνης, ο πρέσβης της Νότιας Αφρικής στην Ελλάδα, ο Σοφόνια Ραπουλάνε Μακγκέτλα, μάς υποδέχθηκε στην Πρεσβευτική Κατοικία, στους κήπους της οποίας θα φιλοξενηθεί η διοργάνωση στις 11 και 12 Μαΐου.

    Εκεί μας μίλησε για το πολιτισμικό μωσαϊκό δεκάδων χωρών της Αφρικής που θα απολαύσουν οι επισκέπτες του φεστιβάλ, αλλά και για τον Νέλσον Μαντέλα, του οποίου διετέλεσε στενός συνεργάτης για τρία χρόνια, όταν ο Μαντίμπα αποφυλακίστηκε με την πτώση του απαρτχάιντ.

    Ο ίδιος ο κ. Μακγκέτλα είχε σημαντική αντιρατσιστική δράση και μάλιστα εξορίστηκε για 27 ολόκληρα χρόνια, πριν του επιτραπεί να επιστρέψει στην πατρίδα του. Διετέλεσε υπεύθυνος επικοινωνίας του «Πατέρα του έθνους», ενός ανθρώπου που ενέπνευσε ολόκληρη την ανθρωπότητα για τα ζητήματα της φυλετικής ισότητας και της ειρήνης, και δεν μπορεί να κρύψει τη συγκίνησή του όταν μιλάει για εκείνον - όπως και οι περισσότεροι συμπατριώτες του. Τα όσα έχει να πει για τον άνθρωπο που κέρδισε το Νόμπελ Ειρήνης το 1993 παρουσιάζουν επομένως ιδιαίτερο ενδιαφέρον.

    Όταν μάλιστα έκλεισαν οι κάμερες, ο κ. Μακγκέντλα μάς ζήτησε να περάσουμε το εξής μήνυμα: «Εμείς είμαστε εδώ για εσάς. Έχουμε επίγνωση της οικονομικής κατάστασης στην Ελλάδα και είμαστε φίλοι "παντός καιρού". Είμαστε φίλοι και στον ωραίο και ζεστό καιρό, αλλά είμαστε φίλοι και όταν τα πράγματα δεν πηγαίνουν καλά. Είμαστε σίγουροι ότι η Ελλάδα θα επιβιώσει από αυτούς τους δύσκολους καιρούς και θα βγει και πάλι δυνατή».

    13ο Φεστιβάλ Αφρικανικής Γαστρονομίας και Λαϊκής Τέχνης

    Στιγμιότυπο από την περυσινή γιορτήΣκοπός του Φεστιβάλ Αφρικανικής Γαστρονομίας και Λαϊκής Τέχνης είναι, σύμφωνα με τον πρέσβη της Νότιας Αφρικής, η επίδειξη της «αφρικανικής ψυχής» στους επισκέπτες. Γεύσεις, τέχνες, τραγούδια, χοροί και πάσης φύσεως πολιτισμικά δρώμενα θα ταξιδέψουν για δύο μέρες τους επισκέπτες σε κάθε γωνιά της Αφρικής, με σκοπό να αναδείξουν την κουλτούρα της ηπείρου, σε αντιδιαστολή με τα δεινά των συγκρούσεων, της ανέχειας και των ασθενειών, εικόνες που έχουν εντυπωθεί στο μυαλό του περισσότερου κόσμου ως χαρακτηριστικές της «μαύρης ηπείρου».

    Η γιορτή θα πραγματοποιηθεί στους πανέμορφους κήπους της Νοτιοαφρικανικής Πρεσβευτικής Κατοικίας, στην οδό Διαμαντίδου 5 στο Ψυχικό, ενώ όλα τα έσοδα θα διατεθούν σε φιλανθρωπικές οργανώσεις τόσο της Ελλάδας όσο και της Αφρικής.


  • Εκδηλώσεις για τα 150 χρόνια από τη γέννηση του Ελευθέριου Βενιζέλου

    Εκδηλώσεις για τα 150 χρόνια από τη γέννηση του Ελευθέριου Βενιζέλου

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Newpost.gr | Ημερομηνία: 2014-05-04 15:20:49 | Πηγή: Newpost

    Με αφορμή τη συμπλήρωση 150 χρόνων από τη γέννηση του Ελευθέριου Κ. Βενιζέλου, ο Οργανισμός Πολιτισμού Αθλητισμού και Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων και η «Παγκρήτιος Ένωσις» διοργάνωσαν το Σαββατοκύριακο διήμερο εκδηλώσεων στο Μουσείο «Ελευθέριος Βενιζέλος» του Δήμου Αθηναίων.
     
    Σήμερα στις 12:00 στο Πάρκο Ελευθερίας ο καθηγητής Σύγχρονης Ιστορίας Ε.Κ.Π.Α. Ευάνθης Χατζηβασιλείου και ο στρατηγός ε.α. Αντώνης Μυτιληνάκης μίλησαν, παρουσία επισήμων και πλήθος κόσμου, για τη ζωή και το έργο του μεγάλου Έλληνα πολιτικού, ενώ στο τέλος της εκδήλωσης πραγματοποιήθηκε ξενάγηση στο χώρο του Μουσείου.
     

     

  • H  Google τιμά την Όντρεϊ Χέπμπορν

    H Google τιμά την Όντρεϊ Χέπμπορν

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: | Ημερομηνία: 2014-05-04 13:04:39 | Πηγή: Η ΝΑΥΤΕΜΠΟΡΙΚΗ

    Το σημερινό Doodle της μεγαλύτερης μηχανής αναζήτησης, είναι αφιερωμένο στη φημισμένη ηθοποιό και παγκόσμιο σύμβολο της κομψότητας και της φιλανθρωπίας, Όντρεϊ Χέπμπορν, με αφορμή την 85η επέτειο από τη γέννησή της (4 Μαΐου 1929).

    Η Όντρεϊ Χέπμπορν ήταν ηθοποιός αγγλικής και ολλανδικής καταγωγής, μια από τις πλέον φημισμένες, παγκοσμίως, τον 20ό αιώνα. Βραβευμένη με Όσκαρ, Τόνυ, Έμμυ και Γκράμι, εμφανίστηκε σε πολυάριθμες παραγωγές του θεάτρου, του κινηματογράφου και σε παραστάσεις του Μπρόντγουεϊ, ενώ παραμένει ένα από τα λιγοστά άτομα που έχουν κερδίσει και τα τέσσερα βραβεία.

    Το 1989 κατετάγη στην τρίτη θέση της λίστας των μεγαλύτερων γυναικών σταρ όλων των εποχών, από το Αμερικανικό Ινστιτούτο Κινηματογράφου. Επίσης, αποτέλεσε για πολλά χρόνια σύμβολο της μόδας, καθώς το στιλ της ήταν παροιμιώδους κομψότητας, ενώ αφιέρωσε τα τελευταία χρόνια της ζωής της σε ανθρωπιστικά έργα. Από το 1986 μέχρι και το θάνατό της (20 Ιανουαρίου 1993), υπηρέτησε ως Πρέσβειρα Καλής Θελήσεως της Unicef και τιμήθηκε με το Προεδρικό Μετάλλιο της Ελευθερίας για το έργο της.

    Η Όντρεϊ Χέπμπορν μέχρι τις μέρες μας παραμένει ένα πρότυπο ομορφιάς και στιλ. Συχνά την αποκαλούσαν μια από τις ομορφότερες γυναίκες όλων των εποχών. Ο τρόπος ντυσίματός της παραμένει δημοφιλής ανάμεσα στο γυναικείο πληθυσμό. Αντίθετα με την εικόνα αυτή, και παρόλο που στη Χέπμπορν άρεσε η μόδα, δεν έδινε και τόση σημασία στο θέμα. Συχνά προτιμούσε απλό και άνετο ντύσιμο. Επίσης, ποτέ δεν θεώρησε τον εαυτό της ιδιαίτερα ελκυστικό. Σε μια συνέντευξη το 1959 είπε: «Μπορείς ακόμη και να πεις πως μισούσα τον εαυτό μου για κάποιες περιόδους. Ήμουν πολύ χοντρή, ή ίσως πολύ ψηλή, ή απλά πολύ άσχημη...».

    Η ηθοποιός Όντρεϊ Χέπμπορν

    Μέχρι σήμερα, μόνο μια βιογραφική ταινία που βασίστηκε στη ζωή της έχει γυριστεί. Η αμερικανική τηλεταινία του 2000 «The Audrey Hepburn Story», παρουσίασε στο ρόλο της ηθοποιού την Τζένιφερ Λαβ Χιούιτ. Η ταινία τελείωνε με υλικό της πραγματικής Όντρεϊ Χέπμπορν, γυρισμένο κατά τη διάρκεια των τελευταίων αποστολών της για τη Unicef.

    Το 2003, τα ταχυδρομεία των ΗΠΑ εξέδωσαν ένα γραμματόσημο που την τιμούσε ως θρύλο του Χόλυγουντ και ανθρωπιστή. Απεικονίζει ένα σκίτσο της βασισμένο σε διαφημιστική φωτογραφία για την ταινία «Σαμπρίνα». Η Χέπμπορν είναι από τους λίγους μη  Αμερικανούς που τιμήθηκαν με αυτόν τον τρόπο.

    naftemporiki.gr

    ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ ΕΠΙΛΟΓΕΣ ΣΥΝΤΑΞΗΣ ΞΕΝΟΣ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ
  • no photo
  • Η Κάτια Πάσχου και ο Απόστολος Παληός στο Gazarte

    Η Κάτια Πάσχου και ο Απόστολος Παληός στο Gazarte

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Newpost.gr | Ημερομηνία: 2014-05-04 12:36:01 | Πηγή: Newpost

    Η Κάτια Πάσχου συναντά τον Απόστολο Παληό σε μία Νύχτα Αστεριών στο GAzarte, την Κυριακή 11 Μαΐου 2014.

    Στη μουσική πρόταση της Κάτιας Πάσχου και του Απόστολου Παληού, με τίτλο, “Νύχτα Αστεριών”, η μεγάλη διαφορά από τις υπόλοιπες νύχτες αστεριών, είναι το κοινό. Τα αστέρια είναι το κοινό. Αυτό που λάμπει είναι το κοινό. Το αστέρι του κάθε θεατή,  βρίσκει φως στην μουσική αγκαλιά της Κάτιας, που με τον δικό της, μοναδικό τρόπο, μας γεμίζει φως.

    Η Κάτια Πάσχου θέλησε να μας χαρίσει την απόλυτη πρόσβαση στην μουσική που η ίδια αγαπά και που πιστεύει στην δύναμή της. Πολλοί θα πουν πως πρόκειται για κλασσική μουσική, όπερα , η απλά έντεχνη μουσική. Η Κάτια με τον τρόπο της μας προσκαλεί σε μία βραδιά μουσικής, γεμάτη αστέρια, μελωδίες, τραγούδια, μουσική για όλους, όσους με την παρουσία τους γίνονται τα αστέρια της βραδιάς.

    Το ταλέντο της Κάτιας Πάσχου, σοπράνο, και του Απόστολου Παληού,  σολίστ πιάνου, έρχονται να συναντήσουν απλά, τον κάθε θεατή, με μουσικά χαμόγελα και μελωδίες , χιούμορ και νοσταλγίες, για μία βραδιά στ’αστέρια.

    Την Κάτια Πάσχου και τον Απόστολο Παληό συνοδεύει με το βιολί του ο Χριστόφορος Καραθανάσης.

    Τοποθεσία: Gazarte, Βουτάδων 34, Γκάζι, Αθήνα

    Ημερομηνία: Κυριακή 11 Μαΐου 2014, στις 21.30

    Πληροφορίες - κρατήσεις: Τηλ.: 2103460347

  • Περιπέτεια για τον ηθοποιό Κώστα Βουτσά καθ' οδόν προς την Αυστραλία

    Περιπέτεια για τον ηθοποιό Κώστα Βουτσά καθ' οδόν προς την Αυστραλία

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: | Ημερομηνία: 2014-05-04 11:59:18 | Πηγή: Εξπρές
     Αλησμόνητο θα μείνει στο δημοφιλή ηθοποιό Κώστα Βουτσά το τελευταίο του ταξίδι. Καθ'Α οδόν προς την Αυστραλία μαζί με συνεργάτες του για να παρουσιάσουν την παράσταση «Οι Απελπισμένοι» σε όλες τις μεγάλες πόλεις της Αυστραλίας, έπεσε θύμα κλοπής. Συγκεκριμένα στο Ντουμπάϊ, ενδιάμεσο σταθμό της πτήσης προς την Αυστραλία και καθώς φωτογραφιζόταν με θαυμαστές του, κάποιος του έκλεψε ένα τσαντάκι στο οποίο ήταν το διαβατήριό του, χρήματα, πιστωτικές κάρτες, άλλα έγγραφα και φάρμακα.

    Αποτέλεσμα αυτού να μη δύναται να συνεχίσει το ταξίδι προς την Αυστραλία και αφού έμεινε ένα 24ωρο ξάγρυπνος στο Ντουμπάϊ, ο 83χρονος ηθοποιός επέστρεψε στην Ελλάδα όπου κατόρθωσε σε χρόνο-ρεκόρ να βγάλει νέο διαβατήριο και να αναχωρήσει εκ νέου για την Αυστραλία.

    Συγκεκριμένα αναμένεται στις 6 απόψε (Κυριακή) στο Σίδνεϊ και στις 8 ξεκινά η παράσταση.

    Αποτέλεσμα όλης αυτής της ταλαιπωρίας ήταν να αναβληθούν οι παραστάσεις που ήταν προγραμματισμένες να πραγματοποιηθούν την Παρασκευή στην Αδελαϊδα και το Σάββατο στη Μελβούρνη.Η παράσταση της Μελβούρνης θα πραγματοποιηθεί την Τετάρτη στο Dallas Brooks Hall.

    Ο δημοφιλής κωμικός με δηλώσεις του εξέφρασε την λύπη του για την ταλαιπωρία των ομογενών, είπε ότι ο ίδιος ήταν το μεγαλύτερο θύμα του εγκληματία και υποσχέθηκε πως θα δώσει τον καλύτερό του εαυτό για να αποζημιώσει τους ομογενείς.


     
  • Η Όντρεϊ Χέπμπορν έγινε doodle!

    Η Όντρεϊ Χέπμπορν έγινε doodle!

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2014-05-04 09:46:46 | Πηγή: Ζούγκλα
    Στη διάσημη ηθοποιό Όντρεϊ Χέπμπορν είναι αφιερωμένο το σημερινό doodle της Google, με αφορμή την 85η επέτειο από τη γέννησή της (4 Μαΐου 1929).

    Παγκόσμιο σύμβολο της κομψότητας, η Όντρεϊ Χέπμπορν τιμήθηκε με βραβεία Όσκαρ, Τόνυ, Έμμυ και Γκράμι και διακρίθηκε για τη φιλανθρωπική της δραστηριότητα. Εμφανίστηκε σε πλήθος κινηματογραφικών ταινιών και θεατρικών παραγωγών. Το 1989 κατετάγη στην τρίτη θέση της λίστας των μεγαλύτερων γυναικών σταρ όλων των εποχών από το Αμερικανικό Ινστιτούτο Κινηματογράφου.

    Για πολλά χρόνια αποτέλεσε σύμβολο της Μόδας. Άφησε την τελευταία της πνοή στις 20 Ιανουαρίου 1993. Υπηρέτησε ως Πρέσβειρα Καλής Θελήσεως της Unicef από το 1986 μέχρι τον θάνατό της. Για το έργο της τιμήθηκε με το Προεδρικό Μετάλλιο της Ελευθερίας.
  • «Κέικ» του Βαγγέλη Χατζηγιαννίδη

    «Κέικ» του Βαγγέλη Χατζηγιαννίδη

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2014-05-04 04:50:58 | Πηγή: Ζούγκλα

    Το Εθνικό Θέατρο παρουσιάζει για την καλλιτεχνική περίοδο 2013-2014 το «Κέικ» του Βαγγέλη Χατζηγιαννίδη, σε σκηνοθεσία του Πέτρου Φιλιππίδη.

    Ο συγγραφέας, που έχει τιμηθεί με διακρίσεις τόσο στην Ελλάδα όσο και στο εξωτερικό, καταθέτει στο «Κέικ» ένα φαινομενικά ρεαλιστικό κείμενο, που ανατέμνει τα προβλήματα και τις διαφορές των ενοίκων μιας μεσοαστικής πολυκατοικίας.

    Με αφετηρία ένα καθημερινό περιστατικό, το ψήσιμο ενός κέικ για την υποδοχή της κόρης του διαχειριστή από το εξωτερικό, ξεσπάει ένας «εμφύλιος πόλεμος» μεταξύ των ενοίκων  όταν πληροφορούνται ότι κάποιος από αυτούς πετάει τα σκουπίδια στο πεζοδρόμιο από το μπαλκόνι της πολυκατοικίας. Η διαδικασία για την ανακάλυψη του «ενόχου» θα οδηγήσει τους γείτονες σε βίαιες αντιδράσεις, αλλά και σε ενδιαφέρουσες εκμυστηρεύσεις, ενώ ο διαχειριστής προσπαθεί να κρατήσει τις ισορροπίες ανάμεσα στους «υπόπτους», μεταξύ των οποίων είναι και ένας μετανάστης.

    Η μηδενική ανοχή απέναντι στον ξένο αποκαλύπτει τις αγκυλώσεις μεγάλης μερίδας της κοινωνίας και οδηγεί αναπόφευκτα στη σύγκρουση των ηρώων, αλλά και σε απρόβλεπτες αποκαλύψεις. Είναι, τελικά, δυνατόν να συνυπάρξουν όλοι μαζί αρμονικά και να ξεπεράσουν στερεότυπα και προκαταλήψεις που τους εμποδίζουν να κατανοήσουν ο καθένας τη διαφορετικότητα του άλλου;

     

    Ταυτότητα της παράστασης:

    Σκηνοθεσία: Πέτρος Φιλιππίδης

    Σκηνικά-Κοστούμια: Γιώργος Γαβαλάς

    Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος

    Μουσική επιμέλεια: Ιάκωβος Δρόσος

    Βοηθός σκηνοθέτη: Χριστίνα Σπατιώτη

     

    Διανομή (με σειρά εμφάνισης):

    Πέτρος: Λάζαρος Γεωργακόπουλος

    Σάσα: Μίνα Αδαμάκη

    Μπάμπης: Μάξιμος Μουμούρης

    Αγκρόν: Λαέρτης Μαλκότσης

    Ημέρες και ώρες παραστάσεων

    Τετάρτη, Σάββατο 18.00 και 21.00

    Πέμπτη, Παρασκευή  21.00

    Κυριακή 19.30

     

    Τιμές εισιτηρίων: 15Euro, 10Euro (φοιτητικό)

     κάθε Τετάρτη (απογευματινή) και Πέμπτη 13Euro

    Επιμέλεια: Νικόλας Αρώνης
  • «Ταξίδι στην μαγεία του τάνγκο»

    «Ταξίδι στην μαγεία του τάνγκο»

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2014-05-04 04:29:52 | Πηγή: Ζούγκλα

    H διακεκριμένη συνθέτης και σολίστ του ακορντεόν Ζωή Τηγανούρια με αφορμή την κυκλοφορία των 2 βιβλίων/CD της, «Zoe’s Music No1» & «Zoe’s Music No2» για ακορντεόν & πιάνο, αλλά και την πλούσια δισκογραφία της (7 προσωπικά CD και εκατοντάδες συνθέσεις & διασκευές της, στην μουσική αγορά σε Ελλάδα και εξωτερικό), μας προσκαλεί σε μια ξεχωριστή μουσική βραδιά στον πολυχώρο πολιτισμού «διέλευσις».

    Σε συνδυασμό με τις συνθέσεις και διασκευές του πιανίστα Σπύρου Μοσχόπουλου, σε ύφος Αργεντίνικου Tango, αλλά και με γνήσιες Tango καθώς και παραδοσιακές μελωδίες, από όλη την Ελλάδα θα παρουσιάσουν ένα υπέροχο ρεπερτόριο, σαν εκ βαθέων εξομολογήσεις που καθηλώνουν. 

    Υπέροχα βίντεο και εικόνες θα συνοδεύουν αυτό το μουσικοχορευτικό ταξίδι με τη Μαρία Ντούμα στην επιμέλεια οπτικοακουστικού υλικού.

    Συντελεστές:

    Ζωή Τηγανούρια: ακορντεόν

    Σπύρος Μοσχόπουλος: πιάνο

     

    Γενική Είσοδος: 10€

    Πολυχώρος Πολιτισμού «διέλευσις»

    Λέσβου 15 & Πόρου Κυψέλη 112 56, ΑΘΗΝΑ

    Τηλ.: 210 86 13 739 | E-mail: info@dieleusis.gr | www.dieleusis.gr

    Επιμέλεια Νικόλας Αρώνης
  • ΑΝΩ…ΚΑΤΩ….κωμωδία του Δημήτρη Μητρόπουλου

    ΑΝΩ…ΚΑΤΩ….κωμωδία του Δημήτρη Μητρόπουλου

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2014-05-04 03:03:57 | Πηγή: Ζούγκλα

    …Τι μπορεί να συμβεί όταν ένας νέος, πλούσιος και sexy άντρας χάνει όλα τα λεφτά και τον αντρισμό του μέσα σε λίγα λεπτά; Μία βαρβάτη αδερφή, ένας άφραγκος φίλος, μια ξαναμμένη θεούσα, μια πρόεδρος φιλοζωικής και μια τρελή υποψήφια….νύφη, κάνουν τη ζωή του ΑΝΩ…ΚΑΤΩ ….στο Θέατρο Βεάκη, στη Στουρνάρη 32, κάθε Δευτέρα και Τρίτη και ώρα 21.00.

    Κείμενο : Δημήτρης Μητρόπουλος

    Σκηνοθεσία : Γιάννης Αϊβάζης

    Μουσική επιμέλεια : Γιάννης Α. Πατρικαρέας

    Σκηνικά :DavidNegrin

    Κοστούμια : Σοφία Δριστέλα

    Φωτογραφίες: Νικόλας Κομίνης

     

    Πρωταγωνιστούν:

    Γιάννης Αϊβάζης

    Μαρία Κορινθίου

    Χάρης Μαυρουδής

    Κατερίνα Μάντζιου

    Βίκυ Χαντζή

    Κατερίνα Βλαμάκη

     

    Τιμές εισιτηρίων :

     20 ευρώ, 15 φοιτητικό, 10 ανέργων και τρίτης ηλικίας.

    Επιμέλεια Νικόλας Αρώνης

  • «Τετράς η ξακουστή του Πειραιώς»

    «Τετράς η ξακουστή του Πειραιώς»

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2014-05-04 02:42:52 | Πηγή: Ζούγκλα

    Tο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά και το Ελληνικό Φεστιβάλ παρουσιάζουν την μουσική παράσταση «Τετράς η ξακουστή του Πειραιώς» σε ιδέα  και καλλιτεχνική διεύθυνση της Λίνας Νικολακοπούλου, στην Πέτρινη Αποθήκη στην προβλήτα του ΟΛΠ [Πύλη Ε2] την Παρασκευή 6, το Σάββατο 7 και τη Κυριακή 8 Ιουνίου (έναρξη συναυλίας 21.00 - διάρκεια 2.30 ώρες)

    Πρόκειται για την πρώτη συνεργασία του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά με το Ελληνικό Φεστιβάλ – εννέα μήνες μετά την έναρξη της λειτουργίας του ομορφότερου θεάτρου – μνημείου της Ελλάδας, η οποία επιβεβαιώνει την πρόθεση του καλλιτεχνικού διευθυντή του Τάκη Τζαμαργιά για συνεργασίες με μεγάλους πολιτιστικούς φορείς (Εθνική Λυρική Σκηνή, Εθνικό Θέατρο).

    Στον Πειραιά, στο τόπο όπου γεννήθηκε  το ρεμπέτικο τραγούδι και στην Πέτρινη Αποθήκη στον ΟΛΠ, ένα χώρο διατηρητέο μεγάλης αρχιτεκτονικής αξίας,  μέσα από την μουσική παράσταση «Τετράς η ξακουστή του Πειραιώς»  θα ζωντανέψουν οι μορφές των Μάρκου Βαμβακάρη, Γιώργου Μπάτη, Ανέστη Δελιά και Στράτου Παγιουμτζή και θα ακουστούν μερικά από τα ομορφότερα τραγούδια μιας εποχής που έμεινε στην ιστορία  ως Πειραιώτικο Ρεμπέτικο.

    Ήταν γύρω στο 1934 όταν ο Μάρκος Βαμβακάρης μαζί με τρείς φίλους του μουσικούς – διαφορετικού ύφους ο καθένας – τον Γιώργο Μπάτη,  τον Ανέστη Δελιά και τον Στράτο Παγιουμτζή  φτιάχνουν ένα πρωτοποριακό για την εποχή σχήμα που ονομάστηκε «Τετράς η ξακουστή του Πειραιώς» και η οποία με μπουζούκια και μπαγλαμάδες άλλαξαν τον ήχο της μουσικής, συμβάλλοντας στη δημιουργία ενός νέου είδους: το πειραιώτικο ρεμπέτικο.

    Στην μουσική παράσταση «Τετράς η ξακουστή του Πειραιώς» τα τραγούδια ερμηνεύουν οι Στέλιος Βαμβακάρης, Γιάννης Κούτρας, Απόστολος Ρίζος, Ζαχαρίας Καρούνης και οι Εβελίνα Αγγέλου, Πέτρος Μάλαμας. Συμμετέχουν οι ηθοποιοί: Νένα Μεντή, Σταύρος Μερμήγκης, Αλέξανδρος Τσώτσης

    Στη διάρκεια της παράστασης θα διαβαστούν αποσπάσματα από το ημερολόγιο του 2013 που εξέδωσε το «Λιμάνι της Αγωνίας» με τίτλο «Πόλη Μεταναστών και Προσφύγων», το ημερολόγιο του 2006 «Ο Πειραιάς και το Ρεμπέτικο Τραγούδι: στοιχεία και κείμενα του ερευνητή του ρεμπέτικου Σπύρου Παπαϊωάννου» και αποσπάσματα από την «Αυτοβιογραφία του Μάρκου Βαμβακάρη» της Αγγελικής Βέλλου-Κάιλ.

    Τιμή εισιτηρίου 15 ευρώ [γενική είσοδος]

     

    Ταυτότητα Παράστασης

    Τετράς η ξακουστή του Πειραιώς – Πέτρινη Αποθήκη ΟΛΠ (Πύλη Ε2)

    Ιδέα - Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Λίνα Νικολακοπούλου

    Σκηνογραφία, Ενδυματολογική Επιμέλεια: Άγγελος Μέντης

    Φωτισμοί: Αλέκος Γιάνναρος

    Ενορχηστρώσεις: Κώστας Νικολόπουλος

    Επιμέλεια Οπτικού Υλικού: Καλλιόπη Λεγάκη, Μαρία Γεντέκου (Portolanos Films), Λίνα Νικολακοπούλου

    Τραγουδούν: Στέλιος Βαμβακάρης, Γιάννης Κούτρας, Απόστολος Ρίζος, Ζαχαρίας Καρούνης και οι Εβελίνα Αγγέλου, Πέτρος Μάλαμας.

    Συμμετέχουν οι ηθοποιοί: Νένα Μεντή, Σταύρος Μερμήγκης, Αλέξανδρος Τσώτσης

    Ορχήστρα: Μανώλης Πάππος - μπουζούκι

    Παναγιώτης Τσεβάς - πιάνο, ακορντεόν

    Κώστας Μερετάκης - κρουστά

    Παναγιώτης Μανουηλίδης - κοντραμπάσο

    Μάνος Σαβιολάκης - κιθάρα, μπαγλαμά, μπουζούκι, πολίτικη λύρα

    Κώστας Νικολόπουλος - ηλεκτρική και ακουστική κιθάρα, κιθαρόνι, μπάντζο

    Επιμέλεια Νικόλας Αρώνης

  • Ο Μάριος Ιορδάνου ανεβάζει Καζαντζάκη στο Vault

    Ο Μάριος Ιορδάνου ανεβάζει Καζαντζάκη στο Vault

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2014-05-03 22:31:33 | Πηγή: Ζούγκλα
    ... μέχρι 27 Μαΐου

    Η παράσταση «Δε φοβάμαι. Δεν ελπίζω. Είμαι…» του Μάριου Ιορδάνου αποτελεί μία σκηνική σύνθεση - φόρο τιμής στον μεγάλο Έλληνα συγγραφέα και φιλόσοφο, Νίκο Καζαντζάκη.

    Πρωτοπαρουσιάστηκε στο γερμανικό κοινό του Βερολίνου (στα γερμανικά) τον περασμένο Νοέμβριο σε συνδιοργάνωση των Εκδόσεων Καζαντζάκη με το Ελληνικό Ίδρυμα Πολιτισμού στο Βερολίνο, το Ίδρυμα Παλλάδιον και υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού, γνωρίζοντας τεράστια επιτυχία και ανταπόκριση από το κοινό. Ακολούθησε η Εβδομάδα μνήμης και τιμής για τον Νίκο Καζαντζάκη τον Φεβρουάριο στο Μέγαρο Δουκίσσης Πλακεντίας, σε συνδιοργάνωση των Εκδόσεων Καζαντζάκη, του Δήμου Πεντέλης και της Διεθνούς Εταιρείας Φίλων Νίκου Καζαντζάκη.

    Τώρα, έρχεται στον πολυχώρο Vault για λίγες μόνο παραστάσεις…



    Συντελεστές
    Σκηνοθεσία: Μάριος Ιορδάνου
    Διασκευή - απόδοση κειμένων: Μάριος Ιορδάνου - Σοφία Καζαντζιάν
    Χορογραφίες: Σοφία Καζαντζιάν
    Μουσική Σύνθεση: Μάριος Ιορδάνου

    Παίζουν:

    Μάριος Ιορδάνου Σοφία Καζαντζιάν Φωτισμοί: Πάνος Γκόλφης
    Ενορχήστρωση: Μάνος Αντωνιάδης - Φώτης Μαντζαρίδης

    Ημέρες και ώρες παραστάσεων:
    Δευτέρα & Τρίτη στις 21.00

    Αναλυτικά οι ημερομηνίες: 28/4, 29/4, 5/5, 6/5, 12/5, 13/5, 19/5, 20/5, 26/5, 27/5
    Διάρκεια παράστασης: 75΄

    Τιμές εισιτηρίων:
    Γενική είσοδος: 10 ευρώ
    Άνεργοι: 7 ευρώ
    Αμέα: 7 ευρώ

    Πολυχώρος Vault
    Μελενίκου 26 - Γκάζι (πλησιέστερος σταθμός Μετρό: Κεραμεικός)
    Τηλ.: 213 0356472 & 6945 993870 (τηλεφωνικές κρατήσεις: 11.00 - 14.00 και 17.00 - 21.00).
  • Γεννάδειος Βιβλιοθήκη: «A thousand doors» από τις 4 Μαΐου

    Γεννάδειος Βιβλιοθήκη: «A thousand doors» από τις 4 Μαΐου

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Newpost.gr | Ημερομηνία: 2014-05-02 23:56:11 | Πηγή: Newpost

    Υπάρχει μια γενικότερη αίσθηση ότι αρκετά δημόσια κτίρια είναι απροσπέλαστα, με θεόκλειστες πόρτες στο κέντρο της Αθήνας. Σχεδόν απαγορευτικά για τους περισσότερους πολίτες. Μια ανάλογη περίπτωση ισχύει για το κτίριο και τον πανέμορφο κήπο της Γενναδείου Βιβλιοθήκης, στην οδό Σουηδίας 61 στο Κολωνάκι, που αναπάντεχα επιφυλάσσει μια ευχάριστη έκπληξη αφού από μεθαύριο Κυριακή 4 του μηνός, φιλοξενεί την έκθεση «A Thousand doors» ανοίγοντας τις πόρτες της στους πολίτες για να βιώσουν την εμπειρία της σύγχρονης τέχνης με ξένους και Έλληνες εκφραστές της.

    Ο διοργανωτής της έκθεσης Οργανισμός Πολιτισμού και Ανάπτυξης ΝΕΟΝ του Δημήτρη Δασκαλόπουλου, στο πλαίσιο του προγράμματός του «Διαδρομές», συνεργάστηκε με την γκαλερί Whitechapel του Λονδίνου και συγκέντρωσαν έργα από ιδρύματα του εξωτερικού, γκαλερί και ιδιωτικές συλλογές, για ένα αποτέλεσμα που συνδυάζει την απολαυστική εξερεύνηση των εικαστικών τεχνών με την ανοιξιάτικη περιήγηση στην Γεννάδειο, και δωρεάν ξεναγήσεις στην έκθεση.

    Στις αίθουσες της Βιβλιοθήκης και έξω στον κήπο της, έχουν στηθεί περισσότερα από τριάντα έργα καλλιτεχνών που ανοίγουν πύλες σε πραγματικές ή φανταστικές ιστορίες, αποκαλύπτοντας μελλοντικούς κόσμους, «σκάβοντας» στο ασυνείδητο της ανθρώπινης ύπαρξης, στη γνώση ακόμα και στην καταστροφή και την εξαφάνισή της όπως έχει συμβεί σε ιστορικές στιγμές της ανθρωπότητας.

    Ενδεικτικό το έργο του Μάικλ Ράκοβιτς που παρουσιάζεται στην έκθεση, με βιβλία από ασβεστόλιθο, λαξεμένα πάνω σε θραύσματα των αγαλμάτων του Βούδα που είχαν ανατινάξει οι Ταλιμπάν στην κοιλάδα Μπαμιγιάν του Αφγανιστάν. Τα βιβλία είναι τοποθετημένα πάνω σε γυάλινο τραπέζι και τα συνοδεύουν χειρόγραφες αφηγήσεις του καλλιτέχνη που περιγράφουν περιστατικά μαζικής καύσης βιβλίων και βιβλιοθηκών από ιστορικές στιγμές σε όλο τον κόσμο. Τη σειρά αυτή δημιούργησε ο Ράκοβιτς κατόπιν ανάθεσης από τη διεθνή έκθεση Documenta 13 του Κάσελ.

    Στο εσωτερικό του κτιρίου της Βιβλιοθήκης απ' όπου ξεκινά η έκθεση, στην ενότητα «Βιβλίο του καλλιτέχνη» παρουσιάζεται ανάμεσα σε άλλα έργα, το «Βιβλίο Υπογραφών» της 34χρονης εικαστικού από την Παλαιστίνη, Σουρούκ Χάρμπ που ζει και εργάζεται στην Ιορδανία. Σε ένα δερματόδετο βιβλίο έχει συγκεντρώσει τις υπογραφές 250 κατοίκων της Παλαιστίνης που ονομάζονται Μοχάμεντ(το πιο κοινό αραβικό όνομα).Στην έκκλησή της πριν πέντε χρόνια βρήκε μεγάλη ανταπόκριση και όλοι υπέγραψαν με εξαιρετική καλλιγραφία, αποδεικνύοντας ότι η τέχνη στον αραβικό κόσμο είναι μονολιθική αλλά και πολύ διαφορετική ταυτόχρονα.

    Σε άλλη προθήκη βρίσκεται το έργο του Αμερικανού εικαστικού και συντρόφου της Ισλανδής τραγουδίστριας Μπιόρκ, Μάθιου Μπάρνι, ο οποίος μεταμορφώνει τα πρόσωπα στα εξώφυλλα μεγάλης κυκλοφορίας αμερικανικών περιοδικών, σε τέρατα και θεές.

    Η έκθεση χρησιμοποιεί για τις ανάγκες της και τα ανενεργά δωμάτια της Βιβλιοθήκης. Μια βιντεοεγκατάσταση που προβάλεται σε έναν άδειο χώρο της Βιβλιοθήκης, στον επάνω όροφο, είναι το κριτικό σχόλιο της Νίνα Φίσερ και της Μαροάν ελ Σανί, από το Βερολίνο, για την ερήμωση του παλιού κτιρίου της Εθνικής Βιβλιοθήκης της Γαλλίας (σ.σ.είχε μεταφερθεί την δεκαετία του 90, σε νέες εκσυγχρονισμένες εγκαταστάσεις, στο πλαίσιο ενός «μεγάλου σχεδίου» του προέδρου Μιτεράν).

    Σε διαφορετικό πνεύμα κινείται η εγκατάσταση της Μερίτς Αλγκιούν Ρίνγκμποργκ η οποία δημιούργησε μια Βιβλιοθήκη με τα εκατοντάδες «αζήτητα» βιβλία της Γενναδείου, ξεχασμένα ή που έχουν απορρίψει οι αναγνώστες και κανείς δεν τα δανείζεται. Η καλλιτέχνις εκθέτει όσα αφήνουμε να μας διαφύγουν και παρακινεί στο «να ανακτήσουμε την γνώση».

    Η Πάκυ Βλασόπουλου, στήνει μια αγέλη αλόγων, αναλογιζόμενη τον αρχαίο κόσμο όπου έφιππες στρατιές αφάνιζαν πολιτισμούς ολόκληρους. Εστιάζει στην ετυμολογία της ελληνικής λέξης άλογο- το παράλογο-, υπογραμμίζοντας την αντίφαση που ενέχει το παράλογο όταν διαπράττεται στο όνομα της Λογικής.

    Σε μια μαρμάρινη αυλή της Βιβλιοθήκης, βρίσκεται το ευφάνταστο εικαστικό παιχνίδι του Νίκου Ναυρίδη με τίτλο «Φυ(λ)λα». Πρόκειται για βιβλία που ο εικαστικός φτιάχνει από φύλλα παραδοσιακής μαγειρικής ζύμης και τα δένει μεταξύ τους, αξιοποιώντας τις πολλαπλές σημασίες της λέξης φύλλο, μεταξύ των οποίων και η σελίδα. Πολλαπλά εννοιολογικό έργο καθώς τα βιβλία είναι σε αντίθεση από το προστατευτικό περιβάλλον της Βιβλιοθήκης, έκθετα στα στοιχεία της φύσης όπου η υλικότητά τους μπορεί να αφανιστεί από μια περαστική γάτα ή να διαλυθεί στη βροχή.

    Η εικαστική διαδρομή συνεχίζεται στον κήπο, περνώντας από τις μπρούτζινες, σχεδόν φυσικού μεγέθους φιγούρες, του σπουδαίου Ισπανού γλύπτη Χουάν Μουνιόζ. Αν και ακίνητες στις σφαιρικές τους βάσεις οι φιγούρες πλησιάζουν η μια την άλλη σε μεταξύ τους επικοινωνία και με το περιβάλλον του θεατή.

    Η μεγάλη μπρούτζινη κατασκευή με εσωτερικά φύλλα χρυσού του Ιταλού γλύπτη Τζουζέπε Πενόνε, από το εκμαγείο ενός κορμού δέντρου, επιστρωμένο με κερί που φέρει τα δακτυλικά αποτυπώματα των εργατών οι οποιοι βοήθησαν στο χυτήριο, συνδέει το ανθρώπινο δέρμα με την φύση.

    Η Βαλεντίνα Κάργα, που ζει και εργάζεται στο Βερολίνο, επιχειρεί με την περφόρμανς της να αναβιώσει την Αριστοτελική ιδέα της περιπατητικής σχολής και απευθύνει πρόσκληση στους Αθηναίους να περπατήσουν μαζί της στον κήπο συζητώντας παράλληλα το ζήτημα της παιδείας. Οι ιδέες που θα αναδυθούν κατά τη διάρκεια του περιπάτου θα ηχογραφηθούν, θα απομαγνητοφωνηθούν και θα συγκεντρωθούν σε μορφή βιβλίου που θα συνοδεύει «Τα Νέα της Γενναδείου», την ετήσια επιθεώρηση της Αμερικανικής Σχολής. Το βιβλίο αυτό θα αποτελέσει ένα είδος ιστορικού τεκμηρίου της σύγχρονης αντίληψης για τη γνώση και τη διάδοσή της.

    Ο Κώστας Ιωαννίδης έφτιαξε ένα ηχητικό έργο με τίτλο «Χορωδία πουλιών», βασισμένη σε ηχογραφήσεις που συνέλεξε ένα αμερικανικό ορνιθολογικό μουσείο. Το ηχητικό κομμάτι θα παίζει καθημερινά ένα δεκαπεντάλεπτο πριν το κλείσιμο της έκθεσης αντί στο άνοιγμα, θέλοντας να δώσει όπως λέει ο καλλιτέχνης «μια αισιόδοξη νότα στην ελληνική κατάσταση.Στο τέλος, κατι νέο έρχεται».

    Την εντυπωσιακή πήλινη μορφή, σα γιγαντιαίο καρτούν που καταρέει και αναδύεται από μέσα του ένα μικρό αγόρι, φιλοτέχνησε ο Αργεντινός Αντριάν Βιάρ Ρόχας κατόπιν ανάθεσης της έκθεσης Documenta 13.Ο καλλιτέχνης «σκηνοθετεί» το ερείπιο ενός πολιτισμού του μέλλοντος.

    Ο Ντάνιελ Σίλβερ, αναπαράγει εκατοντάδες μικρά γλυπτά που παραπέμπουν σε σουβενίρ αρχαιοτήτων, δείχνοντας ότι η μαζική αναπαραγωγή της αρχαιότητας παραμορφώνει την ιστορία μέσα στην διάρκεια του χρόνου. Το έργο του Dig, εμπνέεται επίσης από τη συλλογή ειδωλίων του Σίγκμουντ Φρόυντ, και δίνει αφορμή στον καλλιτέχνη να «σκάψει» βαθύτερα στο ασυνείδητο, τη μνήμη και το τραύμα.

    Την έκθεση επιμελείται η διευθύντρια της γκαλερί Whitechapel Ιβόνα Μπλάζγουίκ. Θα διαρκέσει έως τις 30 Ιουνίου.

  • Κiss & Cry: Ένα χοροθέαμα σε... μικρογραφία στη Στέγη

    Κiss & Cry: Ένα χοροθέαμα σε... μικρογραφία στη Στέγη

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Newpost.gr | Ημερομηνία: 2014-05-02 22:23:03 | Πηγή: Newpost

    Χορός με δάκτυλα, τα οποία προβάλλονται σε γιγαντοοθόνη. Η παράσταση Κiss & Cry των Michèle Anne De Mey - Jaco Van Dormael ανεβαίνει στη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών από τις 2 ως 4 Μαΐου 2014 στις 20:30 στην Κεντρική Σκηνή. Η εκδήλωση εντάσσεται στο πλαίσιο του Fast Forward Festival.

    Ζευγάρι στη ζωή και συνεργάτες στη σκηνή, η σπουδαία Βελγίδα χορογράφος και χορεύτρια Michèle Anne De Mey και ο πολυβραβευμένος στις Κάννες κινηματογραφιστής Jaco Van Dormael, παρουσιάζουν το επιτυχημένο έργο Kiss & Cry / Νanodanses (2011), ένα χοροθέαμα σε... μικρογραφία, όπως υποδηλώνει και ο υπότιτλός του, το οποίο διευρύνει τα όρια τόσο του χορού όσο και του σινεμά. 

    Μόνο τα χέρια και τα δάχτυλα των χορευτών διακρίνονται να χορεύουν πάνω σε ένα σκηνικό σε μικροκλίμακα, σαν να είναι βγαλμένο από την παιδική μας ηλικία, γεμάτο μινιατούρες τρένων, χειροτεχνίες, μικροσκοπικά κουκλόσπιτα και χιονισμένα τοπία. Τα χέρια που χορεύουν ανάγονται σε ιδανικούς ερμηνευτές μιας ιστορίας αγάπης και λήθης: μια γυναίκα αναπολεί το παρελθόν και αναζητά στις ατραπούς της μνήμης τα πρόσωπα που κάποτε την όριζαν, την αγάπησαν κι έπειτα εξαφανίστηκαν από τη ζωή της. Μικροκάμερες κινηματογραφούν και προβάλλουν το μαγικό αυτό χορογραφικό μικρόκοσμο σε μεγάλη οθόνη, οδηγώντας τον θεατή σε μια νέα συνείδηση του βλέμματος και των αισθήσεων. 

    ΣΤΑ ΓΑΛΛΙΚΑ ΜΕ ΗΧΟΓΡΑΦΗΜΕΝΗ ΜΕΤΑΦΡΑΣΗ ΣΤΑ ΕΛΛΗΝΙΚΑ

  • Οχτώ Έλληνες σκηνοθέτες για το «Αφιέρωμα στα Βαλκάνια»

    Οχτώ Έλληνες σκηνοθέτες για το «Αφιέρωμα στα Βαλκάνια»

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Newpost.gr | Ημερομηνία: 2014-05-02 21:36:56 | Πηγή: Newpost

    Παρουσιάζουν επιλεγμένα έργα 6 και 7 Μαΐου στο Γαλλικό Ινστιτούτο.

    Όπως κάθε χρόνο, έτσι και φέτος, το Γαλλικό Ινστιτούτο σε συνεργασία με το Φόρουμ Σύγχρονης Δραματουργίας του Ελληνικού Κέντρου του Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου διοργανώνει την καθιερωμένη, πλέον, συνάντηση σκηνοθετών και ηθοποιών, οι οποίοι παρουσιάζουν επιλεγμένα θεατρικά έργα από τη Γαλλία κι άλλες χώρες της Ευρώπης.

    Η φετινή διοργάνωση πραγματοποιείται 6 και 7 Μαΐου και είναι αφιερωμένη στα Βαλκάνια. Οκτώ Έλληνες σκηνοθέτες θα ανεβάσουν κείμενα, που μεταφράστηκαν στα ελληνικά και παρουσιάζονται στη σκηνή για πρώτη φορά. Ανάμεσά τους έργα δύο Ρουμάνων συγγραφέων, που γράφουν συχνά στα γαλλικά -του Ματέι Βίσνιεκ και της Αλεξάντρα Μπαντέα, η οποία μόλις στα 33 της χρόνια τιμήθηκε με το βραβείο Grand Prix de littérature dramatique 2013- καθώς και δύο ελληνικά, της Πένυς Φυλακτάκη και της Νίκης Ορφανού.

    ΑΝΑΛΥΤΙΚΑ, ΤΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ:

    Τρίτη 6 Μαΐου

    «P.O.Box: Unabomber» των Ζντράβα Καμένοβα και Γκεργκάνα Ντιμίτροβα (Βουλγαρία)
    Σκηνοθετική επιμέλεια: Ευριπίδης Λασκαρίδης
    Μετάφραση: Αφροδίτη Κοσμά

    «Someone Should Walk the Dog» του Τόμισλαβ Ζάγιεκ (Κροατία)
    Σκηνοθετική επιμέλεια & Μετάφραση: Μελίνα Σάρδη

    «Το Κτίριο» της Πένυς Φυλακτάκη (Ελλάδα)
    Σκηνοθετική Επιμέλεια: Αλέξανδρος Σωτηρίου

    «Pulvérisés» της Αλεξάντρα Μπαντέα (Ρουμανία)
    Σκηνοθετική επιμέλεια & Μετάφραση: Κ. Αλέξης Αλάτσης

    Τετάρτη 7 Μαΐου

    «5:17» της Άνα Ραϊστόσκα (FYROM)
    Σκηνοθετική Επιμέλεια: Γιάννης Σκουρλέτης
    Μετάφραση: Βασιλική Μαντέλη
    Πρωταγωνιστούν: Άλκηστις Πουλοπούλου, Ασήμης Αλεξίου

    «Ο Λούκας και ο Χρόνος» της Νίκης Ορφανού (Ελλάδα)
    Σκηνοθετική Επιμέλεια: Κωνσταντίνος Ντέλλας

    «Les Descendants» της Σεντέφ Εσέρ (Τουρκία)
    Σκηνοθετική Επιμέλεια: Βίκυ Γεωργιάδου
    Μετάφραση: Ειρήνη Άνθη

    «Les détours Cioran» του Ματέι Βίσνιεκ (Ρουμανία)
    Σκηνοθετική Επιμέλεια: Δημήτρης Καντιώτης
    Μετάφραση: Ισμήνη Δούκα

    Info: 06 και 7 Μαίου. Γαλλικό Ινστιτούτο Αθήνας.  Πληροφορίες για το «Αφιέρωμα στα Βαλκάνια»: 210-3398600.

  • Βρέθηκε κλεμμένο έργο του ζωγράφου Ζαν-Πωλ Ριοπέλ

    Βρέθηκε κλεμμένο έργο του ζωγράφου Ζαν-Πωλ Ριοπέλ

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: | Ημερομηνία: 2014-05-02 21:22:14 | Πηγή: Εξπρές
     Ενας πίνακας μεγάλων διαστάσεων του διάσημου Καναδού υπερρεαλιστή ζωγράφου, γλύπτη και λιθογράφου Ζαν-Πωλ Ριοπέλ, που είχε κλαπεί από μουσείο του Τορόντο, βρέθηκε σε ιδιωτική κατοικία στο Μόντρεαλ. Το άτιτλο έργο, που κοστολογείται στα 225.000 δολάρια, κλάπηκε τον περασμένο μήνα. Πρόκειται για έργο αφηρημένης ζωγραφικής, που λέγεται ότι φιλοτεχνήθηκε από τον ζωγράφο στο Παρίσι το 1958. Δεν είναι η πρώτη φορά, που έργα του Ριοπέλ αποτελούν αντικείμενα κλοπής στον Καναδά. Το 2010, σε δημοφιλή διαδικτυακό κόμβο πουλιόνταν χαρακτικά του ζωγράφου, που είχαν κλαπεί μεταξύ 1999 και 2004. Το 2011 εξάλλου, από το εργαστήριό του στην περιοχή Εστερέλ του Κεμπέκ είχαν κλαπεί δύο γλυπτά που είχε φιλοτεχνήσει το 1963. Τα γλυπτά βρέθηκαν αργότερα σπασμένα στα δύο.

     
  • Η Ιζαμπέλλα Ροσσελλίνι στην Πειραιώς 260

    Η Ιζαμπέλλα Ροσσελλίνι στην Πειραιώς 260

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Newpost.gr | Ημερομηνία: 2014-05-02 20:53:47 | Πηγή: Newpost

    «Πάντα αγαπούσα τα ζώα», λέει η Ιζαμπέλλα Ροσσελλίνι. «Με γοήτευε ιδιαίτερα η διαφορετικότητα στη φύση. Η οικογένειά μου το ήξερε αυτό καλά. Από κοριτσάκι κουβάλαγα στο σπίτι όλων των ειδών τις αδέσποτες γάτες και τα σκυλιά, αλλά και κάμπιες, βατράχους, έντομα. Διάβασα αμέτρητα βιβλία για τα ζώα και στο πανεπιστήμιο παρακολούθησα πολλά μαθήματα βιολογίας».

    Η κόρη του Ρομπέρτο Ροσσελλίνι και της Ίνγκριντ Μπέργκμαν έγινε ιέρεια του Νταίηβιντ Λυντς και μοντέλο, αλλά χωρίς να χάσει το ενδιαφέρον της για το ζωικό βασίλειο. Έτσι, με την παρότρυνση του Ρόμπερτ Ρέντφορντ, του διάσημου ηθοποιού και λάτρη του ανεξάρτητου, πειραματικού κινηματογράφου, πραγματοποίησε μια σειρά μικρών ταινιών με τον τίτλο Green Porno. Στη συνέχεια, ο έμπειρος Ζαν Κλωντ Καρριέρ (συνεργάτης του Πήτερ Μπρουκ και πολλών κορυφαίων σκηνοθετών του σινεμά) ανέλαβε το εγχείρημα της θεατρικής μεταφοράς αυτού του «οικολογικού» πορνό για τη σεξουαλική ζωή των ζώων!
     
    Αυτόν τον γεμάτο χιούμορ και φρεσκάδα μονόλογο θα ερμηνεύσει η Ιζαμπέλλα Ροσσελλίνι για το κοινό της Πειραιώς 260.

     24 - 26 Ιουνίου
    Πειραιώς 260, Κτίριο Δ

  • Moυσική παράσταση - αφιέρωμα στη Μελίνα Μερκούρη

    Moυσική παράσταση - αφιέρωμα στη Μελίνα Μερκούρη

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Newpost.gr | Ημερομηνία: 2014-05-02 19:22:37 | Πηγή: Newpost

    Συμπληρώνονται φέτος 20 χρόνια από τον θάνατο της Μελίνας Μερκούρη, κι ακόμα δεν μπορεί να αναμετρηθεί κανείς με τη λάμψη, την προσωπικότητα και την πολύ ιδιαίτερη ερμηνευτική σφραγίδα της.

    Από τις πιο δυναμικές, αξιόλογες και  παρουσίες της νεότερης γενιάς τραγουδιστών, η Ελεονώρα Ζουγανέλη δεν έχει την πρόθεση να την μιμηθεί, έχει όμως τα προσόντα να δώσει τη δική της ερμηνευτική διάσταση σε μελωδίες και στίχους που ακόμα «καθρεφτίζουν» τη Μελίνα του τραγουδιού μας.

    Τη μουσική παράσταση σκηνοθετεί ο Πέτρος Ζούλιας.

    Να με θυμάσαι - Αφιέρωμα στη Μελίνα Μερκούρη
    10 Ιουλίου
    Ωδείο Ηρώδου Αττικού

  • O Ψαραντώνης στον Βοτανικό

    O Ψαραντώνης στον Βοτανικό

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Newpost.gr | Ημερομηνία: 2014-05-02 18:38:25 | Πηγή: Newpost

    Δυο αγαπημένοι προορισμοί ενώνονται και μας "ταξιδεύουν" μέσα από την μουσική, σε μια αναζήτηση στις ρίζες και στην παράδοση, με τη μοναδική ματιά σύγχρονων δημιουργών και ερμηνευτών.

    Δύο ιδιαίτερες κουλτούρες, εξέχουσες, αυθεντικές και ισάξια σημαντικές στον καμβά του Ελληνικού πολιτισμού, συναντιούνται στη σκηνή του Βοτανικού το Σάββατο 10 Μαΐου!
     
    Με την επιβλητική του παρουσία στη σκηνή, με τις κραυγές, τους ψιθύρους και τους βρυχηθμούς της λύρας και της φωνής του, ο Ψαραντώνης καθηλώνει και συνεπαίρνει το κοινό του σε μια "θρησκευτική" μυσταγωγία. 

    Ο Ψαραντώνης, μαζί τον Νεκτάριο Κοντογιάννη στο λαούτο και τον Λάμπη Ξυλούρη στο ούτι, παίζει τη μουσική που του έμαθαν οι Θεοί μυώντας σε αυτήν και όλους τους παραβρισκόμενους.
     
    Οι Παπιστάνοι που θα συνοδεύσουν τον Ψαραντώνη στην σκηνή του Βοτανικού, έχουν συνδέσει το όνομα τους με την Ικαριώτικη παράδοση των πανηγυριών. Σε αυλές και σε πλατείες μεταφέρουν, από ψυχή σε ψυχή και με ψυχή, το Διονυσιακό συναίσθημα του γλεντιού, της ατέλειωτης χαράς, του ξένοιαστου καλοκαιριού, ταυτόσημου με το υπέροχο νησί της Ικαρίας.

    Οι Παπιστάνοι είναι οι:

    Χάρης Τσώρης, τραγούδι- κιθάρα- μπουζούκι

    Κωνσταντίνος Καλογρίδης, Μπουζούκι

    Ευθυμία Μαγγίρα, Τραγούδι

    Νικός Κράτσας, Βιολί
     
    Mαζί τους οι:

    Βιολέτα 'Ικαρη, τραγούδι

    Κώστας Παπαγιάννης, τραγούδι -κιθάρα

    Θεολόγος Κάππος, τραγούδι-κιθάρα

    Άννα Χαϊδεμενάκη, τραγούδι
     
    Ένα αναπάντεχο πάντρεμα ήχων και συναισθημάτων περιμένει να το γευτούμε με όλες τις αισθήσεις μας...

  • «Η ΚΟΛΕΞΙΟΝ»

    «Η ΚΟΛΕΞΙΟΝ»

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2014-05-02 16:22:13 | Πηγή: Ζούγκλα

    Δυο τελευταίες παραστάσεις Τρίτη 6 & Τετάρτη 7 Μαΐου

    Το έργο του βραβευμένου με Νόμπελ συγγραφέα, ηθοποιού και σκηνοθέτη Χάρολντ Πίντερ «Η ΚΟΛΕΞΙΟΝ» είναι η τρίτη παραγωγή της Ελληνικής Θεαμάτων, που παρουσιάζεται φέτος στο Θέατρο Εμπορικόν, αποτέλεσμα της γόνιμης συνεργασίας του Δημήτρη Καταλειφού με την Ελένη Σκότη.

    Γράφτηκε το 1960 και παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στην τηλεόραση του BBC. Οι τέσσερις ήρωες, τρεις άνδρες και μία γυναίκα, μένουν σε περιοχές της καλής κοινωνίας του Λονδίνου και ανήκουν στον χώρο της μόδας. Η ισορροπία της ζωής τους διαταράσσεται ξαφνικά από τις υποψίες μιας ερωτικής απιστίας. Θα αναγκαστούν να αναζητήσουν το τι πραγματικά συνέβη, αν και η ‘αλήθεια’ είναι πολύ δύσκολο να εξακριβωθεί. Όπως άλλωστε συμβαίνει στα περισσότερα έργα του Πίντερ, η ‘αλήθεια’ διατηρεί τον υποκειμενικό της χαρακτήρα και χρησιμοποιείται από τα πρόσωπα του έργου ανάλογα με το πώς πιστεύουν ότι εξυπηρετούνται κάθε στιγμή οι ανάγκες τους.  

    Με στοιχεία μαύρης κωμωδίας, θρίλερ και κοινωνικής κριτικής, ο συγγραφέας θα φέρει τους ήρωες του αντιμέτωπους με την ταυτότητά τους και την υπαρξιακή τους μοναξιά, σ’ ένα έργο που ανακηρύχθηκε ως το καλύτερο θεατρικό στην Αγγλία το 1960.

    Στην Ελλάδα παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το 1975 από το ΚΘΒΕ σε σκηνοθεσία του Μίνωα Βολανάκη και το 1999 στο Θέατρο της Άνοιξης από τον Νέο Λόγο σε σκηνοθεσία Φώτη Μακρή, και στις δύο παραστάσεις με τίτλο «Επίδειξη μόδας».

    Φέτος παρουσιάζεται για τρίτη φορά στην Ελλάδα, από την Ελληνική Θεαμάτων στο Θέατρο Εμπορικόν σε καινούρια μετάφραση του Δήμου Κουβίδη.

    Συντελεστές:

    Μετάφραση: Δήμος Κουβίδης

    Σκηνοθεσία: Ελένη Σκότη

    Σκηνικά-κοστούμια: Εύα Μανιδάκη

    Μουσική: Σταύρος Γασπαράτος

    Σχεδιασμός φωτισμών: Νίκος Βλασόπουλος

    Φωτογραφίες παράστασης: Νικόλας Κομίνης
    Βοηθός σκηνοθέτη: Ελένη Παργινου

    Πρωταγωνιστούν με σειρά εμφάνισης:

    Δημήτρης Καταλειφός, Αλέξανδρος Μαυρόπουλος, Λουκία Μιχαλοπούλου, Δημήτρης Μοθωναίος.

    Ημέρες & Ώρες Παραστάσεων:

    Τρίτη 21:00
    Τετάρτη 20:00

    Τιμές Εισιτηρίων:

    Πλατεία: 18€, Φοιτητικό:12€, Ανέργων: 10€ (απαραίτητη η προσκόμιση της ταυτότητας και του δελτίου ανεργίας, αγορά μόνο από το ταμείο του θεάτρου και το ταμείο του Παλλάς)

    Προπώληση:

    Στα ταμεία του Παλλάς, CityLink, Βουκουρεστίου 5, Τ.: 210 3213100

    Θέατρο Εμπορικόν, Σαρρή 11, Ψυρρή, Τ.: 210 3211750

    Με πιστωτική κάρτα: 210 8938100
    Κρατήσεις μέσω Internet: www.ellthea.gr και στο www.tickethour.com


    Επιμέλεια Νικόλας Αρώνης

  • Η Βίκυ Καρατζόγλου live στον Σταυρό του Νότου

    Η Βίκυ Καρατζόγλου live στον Σταυρό του Νότου

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Newpost.gr | Ημερομηνία: 2014-05-02 16:15:32 | Πηγή: Newpost

    Tην Βίκυ Καρατζόγλου την γνωρίσαμε στον Σταυρό του Νότου πέρσι στο Plus. Τότε μαζί με την Αντιγόνη Ψυχράμη, τις Κυριακές του Μάη μας επέστρεφαν στην δεκαετία του '90.

    Φέτος όμως η Βίκυ Καρατζόγλου, μας παρουσιάζει την νέα της δισκογραφική δουλειά με τον τίτλο «Θα γυρίσω σε μένα». Μετά από την παρουσία της αρκετό καιρό και με την βοήθεια πολλών γνωστών δημιουργών όπως την Σάνυ Μπαλτζή, τον Παντελή Θαλασσινό, τον Νίκο Μωραϊτη, τον Μπάμπη Βαρθακούρη αλλά και άλλους, παρουσιάζει ένα νεό πρόγραμμα με τις οδηγίες του ακούραστου συνεργάτη Δημήτρη Βραχνού.  Μαζί τις για τις επόμενες τρείς Παρασκευές οι φίλοι της:

    9 Μαη Γιάννης Σαββιδάκης
    16 Μάη Γιάννης Ζουγανέλης – Μίνως Θεοχάρης – Αντιγόνη Ψυχράμη
    23 Μάη Χρήστος Θηβαίος – Θανάσης Αλευράς


    Ας είναι αυτή τη φορά η πρώτη που δεν θα μιλήσουμε με τίτλους τραγουδιών που θα ακουστούν. «Θα γυρίσω σε μένα» μας εξομολογείται και καταλαβαίνουμε λίγο ή και πολύ τι ακόμη θα ακούσουμε...

    Παίζουν οι μουσικοί:
    Πλήκτρα ενορχήστρωση: Νίκος Καλαντζάκος
    Μπουζούκι : Βαγγέλης Μαχαίρας
    Κιθάρα: Μάριος Μούρμουρας
    Μπάσο: Πέτρος Βαρθακούρης
    Τύμπανα : Σπύρος Καραμήτσος
    Πνευστά: Δημήτρης Χουντής

  • Πρεμιέρα για άγνωστο τραγούδι του βασιλιά της ποπ

    Πρεμιέρα για άγνωστο τραγούδι του βασιλιά της ποπ

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: | Ημερομηνία: 2014-05-02 15:33:05 | Πηγή: Η ΝΑΥΤΕΜΠΟΡΙΚΗ
    Δείτε ακόμα Νέο άλμπουμ με ακυκλοφόρητα τραγούδια του Μάικλ Τζάκσον 01/04 05:48

    Πέντε χρόνια μετά τον αιφνίδιο θάνατο του Μάικλ Τζάκσον, το πρώτο από τα συνολικά οκτώ ανέκδοτα τραγούδια του βασιλιά της ποπ, έκανε πρεμιέρα στα μουσικά βραβεία «iHeartRadio», τα οποία απονεμήθηκαν την Πέμπτη στο Λος Άντζελες.

    Πρόκειται για το σινγκλ «Love Never Felt So Good», που γράφτηκε και ηχογραφήθηκε από τον Τζάκσον το 1983. Τα ανέκδοτα κομμάτια, που γράφτηκαν από το 1983 ως το 1999, θα κυκλοφορήσουν στις 27 Μαΐου, ενώ το άλμπουμ θα φέρει τον τίτλο «Xscape».

    Ο τίτλος του άλμπουμ θέλει να τιμήσει την διαδικασία που ακολουθούσε ο Τζάκσον για να δώσει τίτλο στις δουλειές του. Πάντοτε επέλεγε ένα τραγούδι από το άλμπουμ για να ονομάζει τα πρότζεκτ του, και, ξεκινώντας από το «Thriller», χρησιμοποιούσε μονολεκτικούς τίτλους, που προσέδιδαν κάτι το εντυπωσιακό.  Αυτό ισχύει και για τη νέα παραγωγή.

    Συλλογή σε βάθος τεσσάρων δεκαετιών

    Στο νέο δίσκο του αείμνηστου μουσικού θρύλου τα οκτώ τραγούδια, τα οποία ο Μάικλ Τζάκσον είχε ολοκληρώσει φωνητικά, συνέλεξε ο επικεφαλής της Epic Records, Ελ Έι Ρέιντ, που είχε απεριόριστη πρόσβαση στα μουσικά ανέκδοτα αρχεία του τραγουδιστή.

    Πρόκειται ουσιαστικά για μια συλλογή τραγουδιών, πολλά από τα οποία χάνονται σε βάθος τεσσάρων δεκαετιών. Ο Ρέιντ, για την έκδοση του άλμπουμ, επέλεξε αρκετούς γνωστούς παραγωγούς για να διασκευάσουν τα τραγούδια, διατηρώντας όμως τον μοναδικό ήχο του Τζάκσον.

    «Η μοντέρνα μουσική και η καλλιτεχνία θα ακούγονταν και θα έμοιαζαν εντελώς διαφορετικά, χωρίς την πρωτοποριακή συμβολή του Μάικλ Τζάκσον» αναφέρει ο Ρέιντ. «Ο Μάικλ άφησε πίσω του μουσικές εκτελέσεις για τις οποίες είμαστε ιδιαίτερα υπερήφανοι που μπορούμε να τις παρουσιάσουμε μέσα από το όραμα των μουσικών παραγωγών που είτε εργάστηκαν άμεσα ή εξέφρασαν την έντονη επιθυμία να συνεργαστούν. Είμαστε εξαιρετικά υπερήφανοι που έχουμε την τιμή να παρουσιάσουμε αυτή τη μουσική στον κόσμο».

    naftemporiki.gr

    ΞΕΝΗ ΜΟΥΣΙΚΗ ΜΟΥΣΙΚΗ
  • Ο Λεωνίδας Μπαλάφας live στο Club του Μύλου

    Ο Λεωνίδας Μπαλάφας live στο Club του Μύλου

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Newpost.gr | Ημερομηνία: 2014-05-02 15:26:43 | Πηγή: Newpost

    Ο Λεωνίδας Μπαλάφας, μετά την ολοκλήρωση του κύκλου παρουσίασης του «Απηλιώτη», επιστρέφει στον ηλεκτρικό ήχο, και ανοίγει έναν καινούργιο κύκλο παραστάσεων.

    Μαζί με τους μουσικούς του, την Παρασκευή 23 Μαΐου στο Club τουΜύλου θα παρουσιάσουν τραγούδια από όλες τις δισκογραφικές του δουλειές, τραγούδια που δεν έχουν ακόμα παρουσιαστεί δισκογραφικά, καθώς και πειραγμένα τραγούδια άλλων δημιουργών.

    Ήχοι, rock, reggae, jazz, παραδοσιακοί, σχεδόν από όλη τηνμουσική γκάμα, παντρεμένοι σε ένα μείγμα, με ασταμάτητη διάθεση για πειραματισμό, αυτοσχεδιασμούς πάνω στο προσωπικό του ύφος.

    Μαζί του:
    Βαγγέλης Κατσαρέλης
    Κώστας Στεργίου
    Κώστας Φόρτσας
    Λευτέρης Βαρθάλης
    Νίκος Παγώνης
    Σπύρος Βρυώνης
    Τεχνικός ήχου: Σωτήρης Παπάκος
    Φωτισμοί: Μανώλης Μπράτσης

  • «CAVEMAN»

    «CAVEMAN»

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2014-05-02 15:08:05 | Πηγή: Ζούγκλα

    Στο θέατρο CORONET  ολοκληρώνονται την Κυριακή 11 Μαΐου, όπως ήταν προγραμματισμένο, οι παραστάσεις του «CAVEMAN» του Rob Becker. 

    Ο «άνθρωπος των σπηλαίων» είναι δημιούργημα του Αμερικανού Rob Becker, που ούτε ο ίδιος υπολόγιζε την επιτυχία και τον ενθουσιασμό που θα γνώριζε σε όλον τον κόσμο. Έχει συναρπάσει πάνω από 10.000.000 θεατές  τόσο στην Αμερική όσο και στην Ευρώπη.  Παίζεται σε 30 χώρες ταυτόχρονα και εξακολουθεί να κρατά την πρωτιά σαν τη  μακροβιότερη σόλο κωμωδία στην ιστορία του Broadway!

    Δίνοντας έμφαση στη διαφορετικότητα μεταξύ ανδρών και γυναικών, ο R. Becker έπλασε τον  «Caveman», τον κεντρικό ήρωα, ο οποίος είναι παντρεμένος με τη Μαίρη, έχει τσακωθεί μαζί της και βρίσκεται έξω από το σπίτι να... μονολογεί. Πώς μπορεί να καταλάβει κανείς το γυναικείο μυστήριο; Λίγο πριν φτάσει στα όρια της τρέλας, ο Σωτήρης δέχεται τη βοήθεια του Caveman, προκειμένου να βρει απαντήσεις σε μερικές -τουλάχιστον- απορίες του.  

    Όλα αυτά τα χρόνια οι ερωτήσεις δεν έχουν απαντηθεί! Ίσως απαντιούνται κατ’ ιδίαν από τους θεατές φεύγοντας από την παράσταση… και αυτή είναι η επιτυχία του Caveman! Να ιντριγκάρει, να προβληματίζει, να αστειεύεται, να κεντρίζει  τα δύο φύλλα! Και αυτό που πετυχαίνει είναι τελικά αυτή τη διαφορετικότητα των δύο φύλλων να την ενώνει, να τη συμφιλιώνει και να την κάνει σάρκα μία! Ο Caveman έχει υπάρξει… ο καλύτερος θεραπευτής ζευγαριών στη σύγχρονη κοινωνία!

     

    ΣΥNΤΕΛΕΣΤΕΣ :                                                                                                                         
    Μετάφραση:
    ΕρατώΤάττη                                                                                                                           
    Διασκευή- Σκηνοθεσία: Αναστασία Παπαστάθη     

    Σκηνικά – κοστούμια: ΕιρήνηΠαγώνη                                                                                                                       

    Μουσική: Πάνος Φορτούνας                                                                                                      Παραγωγή : Θέατρο Coronet & Mogul Theater 

      

    Στον  ρόλο του  Caveman, ο Βλαδίμηρος Κυριακίδης 

    ΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ :

    Παρασκευή : 21.15

    Σάββατο : 21.15

    Κυριακή : 20.00

    ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

    Γενική Είσοδος:              15 Ευρώ

    Φοιτητικό / Ανέργων:    12 Ευρώ

    ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 2 ώρες με το διάλειμμα

    Πώληση εισιτηρίων :

    ·        Ταμείο θεάτρου Coronet -  τηλέφωνα : 210 – 7012123 και 210 – 7012511

    ·        Viva.gr

    ·        Kαταστήματα Public και Παπασωτηρίου


    Επιμέλεια Νικόλας Αρώνης
  • Ο Χρήστος Θηβαίος στον Σταυρό του Νότου

    Ο Χρήστος Θηβαίος στον Σταυρό του Νότου

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Newpost.gr | Ημερομηνία: 2014-05-02 14:39:02 | Πηγή: Newpost

    Τις Παρασκευές 2 και 9 Μαΐου, ο Χρήστος Θηβαίος έρχεται στο Club του Σταυρού του Νότου, με τις καλύτερες στιγμές της δισκογραφίας του, αλλά και καινούρια τραγούδια σε πρώτη παρουσίαση.

    Τραγουδοποιός σπάνιας ευαισθησίας και ερμηνευτής υψηλών επιδόσεων, ο Χρήστος Θηβαίος διαλέγει τα αγαπημένα του τραγούδια από την 20χρονη δισκογραφία του, αλλά και άλλα που έχει αγαπήσει, από εκλεκτούς συναδέλφους του. Μαζί με τους στενούς του συνεργάτες, τη Βάσω Δημητρίου (κιθάρα, τζουρά) και το Μάξιμο Δράκο (πιάνο) τα παρουσιάζουν στο club του Σταυρού του Νότου για τις δύο πρώτες Παρασκευές του Μαΐου (2 και 9/5). 

    Δίπλα στα αγαπημένα τραγούδια των προηγουμένων χρόνων, θα παιχτούν για πρώτη φορά και νέα κομμάτια από τον καινούριο δίσκο που ετοιμάζει ο Χρήστος Θηβαίος και θα κυκλοφορήσει σε λίγους μήνες. 

    Ιnfo 
    Οι πόρτες ανοίγουν στις 22.00 
    Είσοδος: 12€ (με μπύρα ή κρασί) 
    Σταυρός του Νότου Club 
    Φραντζή & Θαρύπου 35-37 
    Τηλ. Κρατήσεων : 2109226975

  • Το «ΚΤΕΛ» πάει Θεσσαλονίκη

    Το «ΚΤΕΛ» πάει Θεσσαλονίκη

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Newpost.gr | Ημερομηνία: 2014-05-02 13:27:58 | Πηγή: Newpost

    Ανατρεπτικό, σουρεαλιστικό, περιπετειώδες και θεότρελα αστείο, «Το ΚΤΕΛ», η κωμωδία των Νίκου Μουτσινά και Τζένης Διαγούπη, έφερε τα πάνω κάτω στο τοπίο της ελληνικής θεατρικής κωμωδίας, «ταξιδεύοντας» περισσότερους από 40.000 θεατές. Πλέον έχει ανηφορίσει στη Θεσσαλονίκη και έως τις 18 Μαΐου παρουσιάζεται στο «Ράδιο Σίτυ». 

    Ο Αντώνης Τόνγκας (Νίκος Μουτσινάς) είναι χειρουργός και μένει σε ένα σπίτι... στη μέση του πουθενά, με τη γυναίκα του Μαίρη Καμπάνα (Βασιλική Ανδρίτσου), οικοκυρικά, σύζυγος Ιατρού. Ένα βράδυ, θα έρθουν τα πάνω κάτω στη ζωή τους όταν λεωφορείο του ΚΤΕΛ χαλάει και οι επιβάτες του βρίσκουν καταφύγιο στο σπίτι τους: τι κοινό έχουν ένας γυμναστής και δάσκαλος του τέννις (Θανάσης Αλευράς), μία πόρνη (Ματίνα Νικολάου), μία κυρία-πρόεδρος στη διάσωση του μονάρχιδου σκίουρου (Τζένη Διαγούπη), η Σταρ Πελοπόννησος (Αθηνά Οικονομάκου) και η Οδηγός του ΚΤΕΛ (Φωτεινή Ντεμίρη);

    Γίνονται όλοι -εν αγνοία τους- υποψήφιοι δωρητές οργάνων... στην πιο χιουμοριστική, ξεκαρδιστική, σουρεαλιστική περιπέτεια, που φέρνει τα πάνω-κάτω στο τοπίο της ελληνικής κωμωδίας!

    ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

    Πρωταγωνιστούν με σειρά εμφάνισης:
    Νίκος Μουτσινάς, Βασιλική Ανδρίτσου, Τζένη Διαγούπη, Ματίνα Νικολάου, Θανάσης Αλευράς, Αθηνά Οικονομάκου, Φωτεινή Ντεμίρη
    Κείμενο: Νίκος Μουτσινάς - Τζένη Διαγούπη
    Σκηνοθεσία: Νίκος Μουτσινάς
    Σκηνικά: Λία Ασβεστά
    Κοστούμια: Γιώργος Σεγρεδάκης
    Χορογραφίες: Χριστίνα Φωτεινάκη
    Μουσική Επιμέλεια: Νίκος Μουτσινάς

    Παραστάσεις: κάθε Σάββατο και Κυριακή 3,4, 10,11, 17 &18 Μαΐου

    Ώρες παραστάσεων: 18.00 & 21.15
    Την Κυριακή, 18 Μαΐου θα πραγματοποιηθεί μόνο η βραδινή παράσταση.
    Τιμή Εισιτηρίου: 15,00 € 
     
    Θέατρο:
    Radio City
    Βασιλίσσης Όλγας 11 & Παρασκευοπούλου 9
    Τ.: 2310-824970, 819153

  • Ο Κουλοχέρης του Σποκέιν στο Θέατρο Αυλαία

    Ο Κουλοχέρης του Σποκέιν στο Θέατρο Αυλαία

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Newpost.gr | Ημερομηνία: 2014-05-02 12:42:29 | Πηγή: Newpost

    Μετά από 3 χρόνια επιτυχημένων παραστάσεων στο Θέατρο Αργώ της Αιμιλίας Υψηλάντη «Ο Κουλοχέρης του Σποκέιν» του Μάρτιν ΜακΝτόνα, έρχεται στο θέατρο Αυλαία σε σκηνοθεσία Νίκου Χανιωτάκη. Η παράσταση θα παίζεται για 10 μόνο μέρες, 7-11 και 14-18 Μαΐου 2014.

    Ο Μάρτιν ΜακΝτόνα (Martin McDonagh), επιτυχημένος Ιρλανδός θεατρικός συγγραφέας, σεναριογράφος και σκηνοθέτης κινηματογράφου, θεωρείται ένα απ’ τα πιο πολύπλευρα ταλέντα της Μ. Βρετανίας. Έχει καταξιωθεί ήδη από νεαρή ηλικία και τα πολυβραβευμένα θεατρικά έργα του κάνουν τεράστια επιτυχία τόσο στην πατρίδα του όσο και στο εξωτερικό. 

    “Ο Κουλοχέρης του Σποκέιν“ αποτελεί το τελευταίο (2010) έργο του πολυβραβευμένου Ιρλανδού συγγραφέα Μάρτιν ΜακΝτόνα, το οποίο στην πρώτη του παρουσίαση έκανε τεράστια επιτυχία στο Broadway της Νέας Υόρκης με πρωταγωνιστή τον βραβευμένο με ΟΣΚΑΡ Κρίστοφερ Γουόκεν. 

    Η «σκοτεινή» -όπως χαρακτηρίστηκε από τον Αμερικάνικο Τύπο- κωμωδία εκτυλίσσεται μέσα στο δωμάτιο ενός φτηνού ξενοδοχείου και σε «πραγματικό» χρόνο 90 λεπτών. Ο Καρμάικλ, ένας ανάπηρος και συνεσταλμένος άνθρωπος, ψάχνει εδώ και 32 χρόνια ανάμεσα σε εμπόρους που διακινούν πτώματα, να βρει το κομμένο αριστερό χέρι του και μπλέκει με ένα ζευγάρι νεαρών απατεώνων και έναν ενοχλητικό ρεσεψιονίστα.

    Μετάφραση – Σκηνοθεσία: Νίκος Χανιωτάκης
    Σκηνικά: Μαντώ Ψυχουντάκη
    Κοστούμια: Αλεξία-Γκλόρια Σαπέρα, Κέλλυ Νικολάου
    Βοηθός σκηνοθέτη: Γεράσιμος Σκαφίδας
    Μακιγιάζ: Ελένη Χανιωτάκη
    Φωτογραφίες: Βασίλης Μακρής
    Ηχητικά Εφέ-Επιμέλεια αφίσας: Παναγιώτης Κυριακού

    Ερμηνεύουν: Τάκης Σπυριδάκης, Ντάνη Γιαννακοπούλου, Γεράσιμος Σκαφίδας (εναλλάξ με τον Νίκο Χανιωτάκη), Σαμουήλ Ακίνολα

  • Απεβίωσε σε ηλικία 71 ετών ο Κουβανός συνθέτης Χουάν Φορμέλ

    Απεβίωσε σε ηλικία 71 ετών ο Κουβανός συνθέτης Χουάν Φορμέλ

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: | Ημερομηνία: 2014-05-02 11:45:59 | Πηγή: Εξπρές
     Ο συνθέτης και μπασίστας Χουάν Φορμέλ, ιδρυτής του δημοφιλούς κουβανέζικου μουσικού συγκροτήματος "Los Van Van" πέθανε "ξαφνικά" στην Αβάνα την Πέμπτη σε ηλικία 71 ετών. Η ανακοίνωση της απώλειας του μεγάλου κουβανού μουσικοσυνθέτη έγινε από την τοπική τηλεόραση χωρίς όμως να διευκρινίζεται η αιτία του θανάτου. Ο Χουάν Φορμέλ ξεκίνησε την καριέρα του το 1968 στην ορχήστρα του Έλιο Ρέβε πριν ιδρύσει το 1969 το περίφημο συγκρότημα "Los Van Van" που έμελλε να γίνει η «ατμομηχανή» της μετα-επαναστατικής κουβανέζικης μουσικής και η βασική έκφραση της χορευτικής κίνησης σάλσα. Η δημοφιλία του συγκροτήματος παρέμεινε αναλλοίωτη για πάνω από σαράντα χρόνια. Το συγκρότημα έλαβε το 1999 το βραβείο Latin Grammy για την καλύτερη ερμηνεία του μουσικοχορευτικού κομματιού "Llego Van Van". Το 2013, το συγκρότημα Van Van έλαβε το τιμητικό βραβείο Grammy Latino για το συνολικό έργο ζωής.

     
  • Πρεμιέρα για το πρώτο σινγκλ από το "μεταθανάτιο" άλμπουμ του Μάικλ Τζάκσον

    Πρεμιέρα για το πρώτο σινγκλ από το "μεταθανάτιο" άλμπουμ του Μάικλ Τζάκσον

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: | Ημερομηνία: 2014-05-02 11:45:59 | Πηγή: Εξπρές
     Το πρώτο σινγκλ από το "μεταθανάτιο" άλμπουμ του Μάικλ Τζάκσον θα κάνει πρεμιέρα στα μουσικά βραβεία iheartradio την Πέμπτη λίγες ημέρες πριν από την επίσημη κυκλοφορία του. Το σινγκλ με τίτλο "Love Never Felt So Good," γράφτηκε και ηχογραφήθηκε από τον Τζάκσον το 1983 και θα αποτελεί ένα από τα συνολικά οκτώ έως σήμερα ανέκδοτα τραγούδια του αείμνηστου καλλιτέχνη τα οποία γράφτηκαν το χρονικό διάστημα από το 1983 έως το 1999.

    Ο Μάικλ Τζάκσον, αποκαλούμενος και «βασιλιάς της ποπ» ήταν ένας από τους πιο σημαντικούς καλλιτέχνες στη μουσική ιστορία, έχοντας πουλήσει πάνω από ένα (1) δισεκατομμύριο δίσκους παγκοσμίως κατά τη διάρκεια της πολύχρονης πορείας του στο διεθνές μουσικό προσκήνιο.

    Πέθανε το 2009 σε ηλικία 50 ετών στο Λος 'Αντζελες από υπερβολική δόση του αναισθητικού προποφόλη . Το ισχυρό φάρμακο δόθηκε στον εκλιπόντα από τον προσωπικό γιατρό του, και ενώ εκείνη την εποχή ο τραγουδιστής ήταν στη διαδικασία της προετοιμασίας για μια σειρά από 50 συναυλίες που θα σήμαιναν και τη μεγάλη του επιστροφή στη μουσική σκηνή

    Όσον αφορά τα μουσικά βραβεία iheartradio πέντε καλλιτέχνες είναι μεταξύ των υποψηφίων για τον πρώτο τιμητικό τίτλο μεταξύ των οποίων ο Τζάστιν Τιμπερλέικ και η Ριάνα.

     
  • Elle στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης

    Elle στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Newpost.gr | Ημερομηνία: 2014-05-02 11:15:28 | Πηγή: Newpost

    Το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Σύγχρονου Θεάτρου - Το γαλλικό θέατρο a la Grecque, παρουσιάζει το έργο του Jean Genet, Elle (Εκείνη), από τη bijoux de kant, για τέσσερις παραστάσεις στις 6, 7, 8 & 9 Μαϊου 2014.

    «Εκείνη», ένα μονόπρακτο του Ζενέ σε 27 φύλλα. Πρωταγωνιστεί ο Πάπας. Η αιώνια μούσα. Το πρόσωπο που ο συγγραφέας αγαπούσε να μισεί όσο κανέναν. Για αυτό κι ανοίγει εισαγωγικά και λέει: δεν είναι Εκείνη, αλλά «Εκείνη», η ιερότης και η αγιοσύνη της κλεισμένη, περίφρακτη, προστατευμένη. Αυτά τα εισαγωγικά είναι όλο το έργο. 

    Ο Πάπας καλεί τον φωτογράφο να τον απαθανατίσει. Η φωτογραφία λειτουργεί ως σφραγίδα του «ιερού», ως πειστήριο «αγιοσύνης». Χωρίς την εικόνα, χωρίς το τεκμήριο  κανείς δεν έχει όνομα, κανείς δεν υπάρχει. Η ιερότητα υφίσταται μαζί με την απόσταση, όσο δεν αγγίζεται. Όταν απογυμνωθεί, όλα ανατρέπονται. Τα πεζά γλιστρούν σε κεφαλαία και τα κεφαλαία πέφτουν στην πεζότητα. Γράμματα, που περιμένουν να μπουν στη σειρά.

    «Εκείνη», ακροβατεί ανάμεσα στο φως και τη σκιά, το αληθινό και το κατασκευασμένο, το σώμα και το ρούχο. Ένα έργο σκληρό και λυρικό, σοβαρό και γελοίο, πάνω στο μηχανισμό της εξουσίας και στα γοητευτικά της δόκανα. Μια τρυφερή  ματιά πάνω στον εαυτό, την εικόνα και το θλιβερό τους ενδιάμεσο. 

    Το μονόπρακτο «Εκείνη» με θέμα τα μαρτύρια της Αγιότητας του Πάπα γράφτηκε από τον Ζενέ το 1955 πάνω σ’ έναν κατάλογο ξενοδοχείου την ίδια χρονική περίοδο με το «Μπαλκόνι», αποτελώντας τη φυσική του προέκταση. Μπορεί να είναι μικρό, μόλις 27 φύλλα χειρογράφου, αλλά συμπυκνώνει μία ολόκληρη δημιουργική εποχή κλείνοντας τον κύκλο της τελετουργικής και μυσταγωγικής έκρηξης που διακρίνουμε τόσο στα μυθιστορήματά του, όσο και στα θεατρικά του έργα , όπως στις «Δούλες», στην «Υψηλή Εποπτεία» και ολοφάνερα στο «Μπαλκόνι». Ακόμη και σήμερα αποτελεί μυστήριο γιατί ο Ζενέ, ενώ στις 9 Νοεμβρίου 1955 υπογράφει συμβόλαιο με τον εκδότη του Mark Barbezat για την έκδοση του έργου, του ζήτησε αυτό να γίνει μετά το θάνατό του. Ο Ζενέ πεθαίνει στις 19 Απριλίου 1986 και το έργο εκδίδεται το 1988. Ανεβαίνει για πρώτη φορά στο Festival de Parme στις 26 Απριλίου 1989 με την Maria Casares στον ομώνυμο ρόλο σε σκηνοθεσία Bruno Bayen. Στην Ελλάδα ανεβαίνει για πρώτη φορά. 

    Μετάφραση: Ασημένια Ευθυμίου
    Σκηνοθεσία: Γιάννης Σκουρλέτης
    Μουσική: Κώστας Δαλακούρας 
    Σκηνογραφία: Γιάννης Σκουρλέτης, Περικλής Πραβήτας, Δήμητρα Λιάκουρα 
    Επιμέλεια Κίνησης: Τάσος Καραχάλιος 
    Φωτισμοί: Χριστίνα Θανάσουλα
    Βοηθός Σκηνοθέτη: Ηλέκτρα Ελληνικιώτη 
    Φωτογραφία: Πάνος Μιχαήλ 

    Παίζουν: Στράτος Τζώρτζογλου, Πολύδωρος Βογιατζής , Ορέστης Καρύδας

    Διάρκεια 75 λεπτά 
    Κατάλληλο για θεατές άνω των 15 ετών

  • Πρεμιέρα για ανέκδοτο τραγούδι του Μάικλ Τζάκσον

    Πρεμιέρα για ανέκδοτο τραγούδι του Μάικλ Τζάκσον

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Newpost.gr | Ημερομηνία: 2014-05-02 08:43:31 | Πηγή: Newpost

    Το πρώτο σινγκλ από το "μεταθανάτιο" άλμπουμ του Μάικλ Τζάκσον θα κάνει πρεμιέρα στα μουσικά βραβεία iheartradio την Πέμπτη λίγες ημέρες πριν από την επίσημη κυκλοφορία του. Το σινγκλ με τίτλο "Love Never Felt So Good," γράφτηκε και ηχογραφήθηκε από τον Τζάκσον το 1983 και θα αποτελεί ένα από τα συνολικά οκτώ έως σήμερα ανέκδοτα τραγούδια του αείμνηστου καλλιτέχνη τα οποία γράφτηκαν το χρονικό διάστημα από το 1983 έως το 1999.

    Ο Μάικλ Τζάκσον, αποκαλούμενος και «βασιλιάς της ποπ» ήταν ένας από τους πιο σημαντικούς καλλιτέχνες στη μουσική ιστορία, έχοντας πουλήσει πάνω από ένα (1) δισεκατομμύριο δίσκους παγκοσμίως κατά τη διάρκεια της πολύχρονης πορείας του στο διεθνές μουσικό προσκήνιο.

    Πέθανε το 2009 σε ηλικία 50 ετών στο Λος Άντζελες από υπερβολική δόση του αναισθητικού προποφόλη . Το ισχυρό φάρμακο δόθηκε στον εκλιπόντα από τον προσωπικό γιατρό του, και ενώ εκείνη την εποχή ο τραγουδιστής ήταν στη διαδικασία της προετοιμασίας για μια σειρά από 50 συναυλίες που θα σήμαιναν και τη μεγάλη του επιστροφή στη μουσική σκηνή

    Όσον αφορά τα μουσικά βραβεία iheartradio πέντε καλλιτέχνες είναι μεταξύ των υποψηφίων για τον πρώτο τιμητικό τίτλο μεταξύ των οποίων ο Τζάστιν Τιμπερλέικ και η Ριάνα.

  • Πέθανε ο Κουβανός συνθέτης Χουάν Φορμέλ

    Πέθανε ο Κουβανός συνθέτης Χουάν Φορμέλ

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Newpost.gr | Ημερομηνία: 2014-05-02 08:22:26 | Πηγή: Newpost

    Ο συνθέτης και μπασίστας Χουάν Φορμέλ, ιδρυτής του δημοφιλούς κουβανέζικου μουσικού συγκροτήματος "Los Van Van" πέθανε ξαφνικά στην Αβάνα την Πέμπτη σε ηλικία 71 ετών.

    Η ανακοίνωση της απώλειας του μεγάλου κουβανού μουσικοσυνθέτη έγινε από την τοπική τηλεόραση χωρίς όμως να διευκρινίζεται η αιτία του θανάτου.

    Ο Χουάν Φορμέλ ξεκίνησε την καριέρα του το 1968 στην ορχήστρα του Έλιο Ρέβε πριν ιδρύσει το 1969 το περίφημο συγκρότημα "Los Van Van" που έμελλε να γίνει η «ατμομηχανή» της μετα-επαναστατικής κουβανέζικης μουσικής και η βασική έκφραση της χορευτικής κίνησης σάλσα. Η δημοφιλία του συγκροτήματος παρέμεινε αναλλοίωτη για πάνω από σαράντα χρόνια.

    Το συγκρότημα έλαβε το 1999 το βραβείο Latin Grammy για την καλύτερη ερμηνεία του μουσικοχορευτικού κομματιού "Llego Van Van". Το 2013, το συγκρότημα Van Van έλαβε το τιμητικό βραβείο Grammy Latino για το συνολικό έργο ζωής.

     

  • Απεβίωσε ο συνθέτης Χουάν Φορμέλ

    Απεβίωσε ο συνθέτης Χουάν Φορμέλ

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2014-05-02 07:07:43 | Πηγή: Ζούγκλα
    Ο συνθέτης και μπασίστας Χουάν Φορμέλ, ιδρυτής του δημοφιλούς κουβανέζικου μουσικού συγκροτήματος «Los Van Van» απεβίωσε την Πέμπτη σε ηλικία 71 ετών στην Αβάνα.

    Η ανακοίνωση της απώλειας του μεγάλου Κουβανού μουσικοσυνθέτη έγινε από την τοπική τηλεόραση χωρίς όμως να διευκρινίζεται η αιτία του θανάτου.

    Ο Χουάν Φορμέλ ξεκίνησε την καριέρα του το 1968 στην ορχήστρα του Έλιο Ρέβε πριν ιδρύσει το 1969 το περίφημο συγκρότημα «Los Van Van» που έμελλε να γίνει η «ατμομηχανή» της μετα-επαναστατικής κουβανέζικης μουσικής και η βασική έκφραση της χορευτικής κίνησης σάλσα. Η δημοφιλία του συγκροτήματος παρέμεινε αναλλοίωτη για πάνω από σαράντα χρόνια.

    Το συγκρότημα έλαβε το 1999 το βραβείο Latin Grammy για την καλύτερη ερμηνεία του μουσικοχορευτικού κομματιού «lego Van Van». Το 2013, το συγκρότημα Van Van έλαβε το τιμητικό βραβείο Grammy Latino για το συνολικό έργο ζωής.
  • Το... τάνγκο με άρωμα Ελλάδας σε φόντο κόκκινο!

    Το... τάνγκο με άρωμα Ελλάδας σε φόντο κόκκινο!

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2014-05-02 06:48:24 | Πηγή: Ζούγκλα

    «Είναι ένα εμβληματικό χρώμα στο Τάνγκο το οποίο συνδέεται με το πάθος, την αγάπη, τη Ζωή, το αίμα στο σώμα μας. Είναι το κυρίαρχο χρώμα στο κραγιόν που φοράει μια γυναίκα και μπορεί να τονίσει μια σκέψη μας στο χαρτί... Αυτό είναι και το σκεπτικό με το οποίο  αυτό το χρώμα επικρατεί σε όλη την παράσταση. Το χρώμα της ρίζας του  chakra που μας συνδέει  με τη Γη.  Όπως ακριβώς και ένας δημοφιλής χορός, όπως το Τάνγκο, το κάνει!».

    Αυτά δηλώνει ο δημιουργός και σκηνοθέτης του Tango in Red Major”, Gustavo Russo, για τη  νέα μουσικο-χορευτική του παραγωγή που θα παρουσιάσει το φετινό καλοκαίρι στις 17 Ιουλίου στην Τεχνόπολη, στο Γκάζι. Ο ευρηματικός χορογράφος μαζί με την παρτενέρ του Samantha Garcia και 14 χορευτές επί σκηνής ανεβαίνουν στη σκηνή της Τεχνόπολης για να παρουσιάσουν  μια παραγωγή όπου πρωταγωνιστές είναι ο χορός και οι καλλιτέχνες που τον εκφράζουν με κοινό παρονομαστή το δυναμισμό και το πάθος τους.

    14 χορευτές γεμάτοι ενέργεια μεταξύ των οποίων και ...δύο Έλληνες!  Η Χλόη και ο Δημήτρης- ενεργά μέλη μιας από τις πιο ξακουστές ομάδες αργεντίνικου τάνγκο παγκοσμίως που δημιούργησε ο Gustavo Russo.Tου Tango Seduccion-   που πρόσφατα μας συστήθηκαν μέσα από βραδινή τηλεοπτική εκπομπή αλλά μέσα από το διαδίκτυο που φιλοξένησε συνέντευξή τους.

    Το τάνγκο στη φετινή παράσταση του Gustavo Russo είναι σε φόντο κόκκινο! Με κυρίαρχα χρώματα το άσπρο και μαύρο. Με αυτή τη σχεδόν «αυστηρή» τριχρωμία παρακινεί το θεατή σε ένα μαγικό ταξίδι στην κρυφή και πιο μυστηριώδη πλευρά του Τάνγκο.  Σε μια πρωτοποριακή  παράσταση στην οποία η Τέχνη δεν έγκειται μόνο στη δεξιοτεχνία των κινήσεων των χορευτών αλλά και στον σημείο που εκείνη ορίζεται μέσα από το χορό.

    Πρωτοποριακό και ευφάνταστο τάνγκο,  εκρηκτικές  χορογραφίες, κινήσεις κοφτές, πάθος δίχως όρια από τον Gustavo Russo και την 14μελή ομάδα του.

    Γιατί την  Πέμπτη 17 Ιουλίου στην Τεχνόπολη στο Γκάζι, το Τάνγκο θα είναι σε... φόντο κόκκινο!! (Tango In Red Major)

    Τιμές εισιτηρίων:

    Γενική είσοδος: 18€

     

    Καθήμενοι:

    Ειδική προνομιακή τιμή μέχρι 31 Μαϊου: 20€ Από 1 Ιουνίου και κατά τη διάρκεια της προπώλησης: 25€ Στο ταμείο την ημέρα της παράστασης: 30€ VIP θέσεις (περιορισμένος αριθμός μπροστά στην σκηνή): 35€

    Φοιτητές/άνεργοι-με την επίδειξη της ταυτότητας: 12€ (ειδική τιμή γενικής εισόδου)

    Σημεία προπώλησης εισιτηρίων:

    ·         Viva.gr

    ·         11876

    ·         Βιβλιοπωλεία Παπασωτηρίου

    ·         Seven Spots

    ·         Public

    ·         IANOS

     

    «Τεχνόπολις» Δήμου Αθηναίων: Πειραιώς 100, Γκάζι, 210 3475518, 210 3453548

    Επιμέλεια Νικόλας Αρώνης

  • Street Artists… χωρίς ομπρέλα

    Street Artists… χωρίς ομπρέλα

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2014-05-02 06:29:09 | Πηγή: Ζούγκλα

    Ο Γάλλος καλλιτέχνης Franck Duval (FKDL), η Ισπανίδα Btoy και η διεθνής καλλιτεχνική cooperativa LosOtros, παρουσιάζουν έργα τους στην gallery ΑΕΝΑΟΝ από 3 έως 27 Μαïου 2014.

     

    Η έκθεση με τίτλο "Street Artists ……χωρίς ομπρέλα" οργανώνεται στο πλαίσιο συνεργασίας της gallery ΑΕΝΑΟΝ με το Athens Street Art Festival 2014. Οι καλλιτέχνες συμμετείχαν και στο ASAF 2013, το οποίο με την εθελοντική προσφορά του, ζωγραφίζοντας  σχολεία, λειτούργησε καταλυτικά στην αποδαιμονοποίηση και στην ανάδειξη "των καλλιτεχνών του δρόμου", που τα τελευταία χρόνια αποτελεί σημαντικό παγκόσμιο κίνημα  και έχει προκαλέσει το ενδιαφέρον του ευρύτερου κοινού και στην Ελλάδα.


    Ο πολύ γνωστός Ιστορικός Τέχνης Μάνος Στεφανίδης σε ένα εξαιρετικά ενδιαφέρον άρθρο του, τον Οκτώβριο 2007, αφού καταγράφει με αιχμηρή κριτική διάθεση τα τεκταινόμενα στο χώρο της εικαστικής Τέχνης και δηλώνει απηυδησμένος και απογοητευμένος, σημειώνει : "και να γιατί έπαψα να πιστεύω –και να πηγαίνω- στα «μεγάλα» events, αλλά χαζεύω άπληστα τις αναρχικές ζωγραφιές των δρόμων, το παράδοξο που μπορεί να σε πυροβολήσει από την πιο απροσδόκητη γωνιά. Αυτή η, συχνά επιθετική, τρυφερότητα των ζωγραφικών στους τοίχους, η τελευταία μου ελπίδα να ζήσουμε λίγο πιο αναρχική δηλαδή ποιητικά την από πάντα στρατωνισμένη και περίκλειστη και φρουρούμενη με νύχια, δόντια, κάμερες ή ζαρντινιέρες καθημερινότητά μας. Στο δρόμο ίσως κατοικοεδρεύει η διέξοδος της απελπισίας μας "

     

    Η εικαστική γλώσσα εξελίσσεται και σήμερα σηματοδοτείται από το Street Art που έχει συνεχώς ανοδική πορεία, γιατί αντιπροσωπεύει το σήμερα, καταγράφοντας με δροσερή ματιά, συναισθήματα, προβλήματα προσωπικά και κοινωνικά θέματα που απασχολούν, αλλά εκφράζουν και μεγάλα σύνολα του κοινού.

     

    Δεν είναι τυχαίο ότι στις περισσότερες χώρες του κόσμου συνεχώς αυξάνονται οι χώροι της Τέχνης, μουσεία, πολιτιστικά κέντρα και galleries που φιλοξενούν έργα των Street Artists, τα οποία είναι σαφές ότι έχoυν κινήσει  και το  ενδιαφέρον σημαντικών συλλεκτών διεθνούς επιπέδου, γιατί αποτελούν την φρέσκια πρόταση για επένδυση στην Τέχνη.

     

    Η gallery ΑΕΝΑΟΝ, φιλόξενος χώρος και ανοιχτός στις προκλήσεις και στις νέες τάσεις της Τέχνης, οργανώνοντας την 1η έκθεση του ASAF 2014, προτείνει στο κοινό έργα των καλλιτεχνών με ίδια γραφή και θεματολογία, με την ίδια δυνατή "φωνή" που έχουν τα μεγάλα δημόσια έργα τους σε εξωτερικούς τοίχους κτιρίων, αλλά ….. σε διαστάσεις που προορίζονται για τους εσωτερικούς ιδιωτικούς ή επαγγελματικούς χώρους στους οποίους η επιλογή των έργων είναι προσωπική επιλογή του καθενός μας.

     

    Ο Γάλλος Franck Duval (FKDL) ζωγραφική και κολάζ από παλιά περιοδικά πολλών δεκαετιών, πάντα με θέματα διαχρονικά, σε αυτήν την έκθεση εμπνευσμένα από τον κινηματογράφο, κοινοποιεί τις πηγές του αποδίδοντας φόρο τιμής στους πολλούς δασκάλους του, προβάλλει ότι δεν υπάρχει παρθενογένεση στην Τέχνη, παντρεύει την μόδα με τον χρόνο που αλληλολειτουργούν και " ντύνει την Αφροδίτη του 2014"

    Έργα του υπάρχουν σε σημαντικές συλλογές διεθνούς κύρους και έχουν εκτεθεί σε σημαντικές galleries χωρών της Ευρώπης και στην Αμερική.

    Σημειωτέον έργα του Franck Duval (FKDL) έχουν πωληθεί σε διεθνή δημοπρασία με πολύ υψηλές τιμές.

     

    Η Ισπανίδα Btoy ζωγραφική σε χαρτί ή καμβά, ιδιαίτερα ευαίσθητη σε κοινωνικά θέματα, στραμμένη στις διακεκριμένες προσωπικότητες, αναδεικνύει κυρίως τις γυναίκες που καταξιώθηκαν στο παγκόσμιο γίγνεσθαι, μέσα από την δράση και προσφορά τους στην κοινωνία και τον πολιτισμό.

    Έχει κάνει εκθέσεις σε μουσεία και galleries της Ευρώπης.

     

    Οι LosOtros είναι διεθνής καλλιτεχνική cooperativa. Τοποθετούνται στο σημείο τομής της Visual Poetry και της Urban Art, με αναφορές στην Post  Situationist παράδοση.

    Τα έργα τους κρυπτόλεξα, προκαλούν τον θεατή να αποκαλύψει τις έννοιες και τα μηνύματα  που θέλουν να προβάλλουν. Χρησιμοποιούν σαν γλώσσα τους κείμενα, εικόνες, τυπογραφικά σύμβολα και καθημερινά αντικείμενα και αντιπαραθέτουν λεκτικούς και οπτικούς κώδικες, ερευνώντας τις σχέσεις μεταξύ τους. Τα θέματα τους αναφέρονται στις έννοιες του Ωραίου, της Ταυτότητος, του Θανάτου, της Αλλοτρίωσης και των Ανθρώπινων Σχέσεων.

    Τα μέλη των LosOtros δεν δημοσιοποιούν προσωπικά στοιχεία.

     

    Εγκαίνια: 3 Μαïου 2014,  Ώρα: 20:00 έως 23:00


    Διοργάνωση έκθεσης : Γωγώ Κολυβήρα επικεφαλής της διεθνούς ομάδας υποστήριξης του Athens Street Art Festival 2014

     

    Web Site:http://athensaf.eu,  https://www.facebook.com/athensaf.athensaf

    Διάρκεια έκθεσης: 3 έως 27 Μαïου 2014

    ΘΕΡΜΗ ΠΑΡΑΚΛΗΣΗ ΓΙΑ ΔΗΜΟΣΙΟΠΟΙΗΣΗ

    Ωράριο λειτουργίας :

    Δευτέρα – Τετάρτη - Σάββατο: 11:00 πμ - 5:00 μμ

    Τρίτη – Πέμπτη – Παρασκευή: 11:00 πμ - 9:00 μμ

                                   Κυριακή: 11:00 πμ - 3:00 μμ

    Επιμέλεια Νικόλας Αρώνης
  • «Κάτω από το Δέρμα»

    «Κάτω από το Δέρμα»

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2014-05-02 06:02:17 | Πηγή: Ζούγκλα
    «Κάτω από το Δέρμα» της Σκάρλετ Γιόχανσον είναι κρυμμένη η πιο συναρπαστική ιστορία… Με στοιχεία από road movie, αλλά και ισχυρές δόσεις επιστημονικής φαντασίας και ρεαλισμού, το κινηματογραφικό αυτό καλειδοσκόπιο παρουσιάζει τον κόσμο μας μέσα από τα μάτια μιας εξωγήινης.  



    Μετά το γκανγκστερικό «Sexy Beast» με τον υπέροχο Μπέν Κίνγκσλει και την ταινία-μυστήριο, «Γέννηση» (Birth), με τη Νικόλ Κίντμαν στο προσκήνιο, ο Βρετανός Τζόναθαν Γκλέιζερ επιλέγει να ταράξει τα ήρεμα κινηματογραφικά ύδατα, με το πολυαναμενόμενο «Κάτω Από το Δέρμα». Έχοντας αποσπάσει διθυραμβικές κριτικές στο Φεστιβάλ κινηματογράφου της Βενετίας, η τελευταία ταινία του Βρετανού «κινηματογραφικού απογόνου του Στάνλεϋ Κιούμπρικ» τοποθετεί σε πρώτο πλάνο τη μελαχρινή σέξι εξωγήινη Σκάρλετ Γιόχανσον.
    Η Σκάρλετ Γιόχανσον, υποδύεται ένα εξωγήινο πλάσμα το οποίο κατεβαίνει στη Γη με τη μορφή μιας γοητευτικής και αισθησιακής γυναίκας. Με φόντο τους απομονωμένους αυτοκινητόδρομους της Σκωτίας, μοναδικός της στόχος είναι να “ψαρεύει” ανυποψίαστους άνδρες και να τους εξαφανίζει μυστηριωδώς! Σύντομα όμως, αρχίζει να δένεται συναισθηματικά με τους γήινους, κάτι το οποίο αναμένεται να τη φέρει σε σύγκρουση με το είδος της.
    Πηγή: Film bulletin
    Επιμέλεια Νικόλας Αρώνης
  • Οι HIM στο stage volume 1

    Οι HIM στο stage volume 1

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2014-05-02 05:23:11 | Πηγή: Ζούγκλα

    Οι ΗΙΜ είναι αναμφίβολα ένα από τα σημαντικότερα ροκ συγκροτήματα των 2000s. Η Ελλάδα θα αποτελέσει σταθμό της περιοδείας που ακολούθησε την κυκλοφορία του πρόσφατου δίσκου της μπάντας, Tears on Tape.

    Την Παρασκευή 1η Αυγούστου οι Φινλανδοί θα εμφανιστούν στη σκηνή του Stage Volume 1 υποσχόμενοι ένα μοναδικό show! 

    Oι Ville Vallo (φωνή),  Mikko "Linde" Lindström (κιθάρα) και Mikko "Migé" Paananen (μπάσο) δημιούργησαν τους His Infernal Majesty το 1991 από τα αρχικά των οποίων προέκυψαν κάποια χρόνια αργότερα οι HIM, συστήνοντας στο παγκόσμιο μουσικό κοινό το love metal τους. Το συγκρότημα γνώρισε αμέσως πολύ μεγάλη επιτυχία, ενώ στην Ελλάδα απέκτησε φανατικό κοινό, μετατρέποντας τους HΙΜ σε ένα από τα πλέον αγαπητά groups στη χώρα μας με την ανδρόγυνη φιγούρα του Ville Vallo να αντιμετωπίζεται με λατρεία από τις θαυμάστριες σαν ένα αντισυμβατικό rock sexy σύμβολο.

    Η ιδιαίτερη φωνή του Ville Vallo, τα κοφτερά κιθαριστικά riffs, τραγούδια σαν τα Join me in Death, Right Here in My Arms, Funeral of Hearts, μαζί με τις μελαγχολικές μελωδίες  που μοιράστηκαν με το κοινό τους απογείωσαν καλλιτεχνικά και εμπορικά τους Him. Σήμερα διανύουν την πιο ώριμη περίοδο της καριέρας του, τη στιγμή που ο τελευταίος τους δίσκος,

    Tears On Tape έστρεψε και πάλι τα φώτα στο συγκρότημα από το Ελσίνκι αποσπώντας πολύ καλές κριτικές.

    Την Παρασκευή 1η Αυγούστου λοιπόν στο Stage Volume 1 στο Μοναστηράκι  θα σχηματιστεί το heartagram (το ιδιόμορφο logo της μπάντας) προσφέροντας μια υπέροχη αυγουστιάτικη  βραδιά στους Έλληνες fans των HIM μιας και η κινητή οροφή του Stage θα προσφέρει μοναδική θέα στον νυχτερινό καλοκαιρινό Αθηναϊκό ουρανό.

     

    ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

    Προπώληση: 26€,

    Ταμείο: 29€

    Η προπώληση αρχίζει την Τρίτη 29 Απριλίου 2014.

    Stage Volume 1

    Αγ. Ελεούσης 3 & Κακουργιοδικείου,

    Μοναστηράκι

    Σημεία προπώλησης:

    Αθήνα

    Ticket House, Πανεπιστημίου 42 (εντός της στοάς),Τηλ.: 210 3608366

    Reload Stores, Πανεπιστημίου 54, τηλ. 210‐3801464

    Online Sales ή αγορές με πιστωτική κάρτα, 24 ώρες/ωρο:
    www.ticketpro.gr,  www.tickethouse.gr

    Για την αγορά εισιτηρίων μέσω internet ή μέσω πιστωτικής κάρτας υπάρχει επιβάρυνση 10% στην τιμή του εισιτηρίου.

    Επιμέλεια Νικόλας Αρώνης
  • Ανυπόφοροι Γείτονες... Bad Neighbours

    Ανυπόφοροι Γείτονες... Bad Neighbours

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2014-05-02 04:43:48 | Πηγή: Ζούγκλα
    Από τον σκηνοθέτη της πολύ πετυχημένης κωμωδίας Σηκωτός για τη Συναυλία (Get Him to the Greek) και τους παραγωγούς της ξεκαρδιστικής ταινίας This Is the End, έρχεται μια κάφρικη νεανική κωμωδία με τον large Σεθ Ρόγκεν σε ρόλο συντηρητικού οικογενειάρχη που, μαζί με τη γυναίκα του, Ρόουζ Μπερν, μεγαλώνουν ήσυχα κι ωραία το μικρό τους μωρό, ζώντας στο έπακρο το Αμερικανικό Όνειρο, ώσπου αποκτούν γείτονες τα μέλη μιας ανεξέλεγκτα φασαριόζικης φοιτητικής αδελφότητας με αρχηγό τον hot Ζακ Έφρον. Πολύ σύντομα ξεκινάει ένας ανελέητος πόλεμος ανάμεσα στους θερμόαιμους φοιτητές και το φιλήσυχο ζευγάρι (που θέλει να ελπίζει πως παρά τα οικογενειακά βάρη εξακολουθεί να είναι cool) με πολλά χτυπήματα κυριολεκτικά κάτω από τη μέση, με σκηνές απείρου κάλλους γεμάτες απίστευτο γέλιο, πολλούς θελκτικούς κοιλιακούς και μοναδικής έμπνευσης τρικλοποδιές!


    INFO • Η ταινία γεννήθηκε από τους σεναριογράφους Μπένταν Ο’Μπράιεν και Άντριου Τζέι Κοέν, οι οποίοι έτρεμαν την αναπόφευκτη ενηλικίωσή τους όταν από τη δεκαετία των 20 μπήκαν σε εκείνη των 30, έχοντας παντρευτεί και αδυνατώντας να νιώσουν ενήλικοι και υπεύθυνοι. Όταν άκουσαν για την περίπτωση κάποιων σπουδαστών που προκάλεσαν με τον ξέφρενο τρόπο ζωής τους πανικό στη γειτονιά όπου έμεναν, βρήκαν την ιδανική αφορμή για ένα ξεκαρδιστικό σενάριο.  • Ο ρόλος του πατέρα φαμίλια γράφτηκε πάνω στον Σεθ Ρόγκεν, ο οποίος, σε αντίθεση με την εικόνα που βγάζει με τις ταινίες του, είναι πολύ σοβαρός και υπεύθυνος. Είναι, μάλιστα, παντρεμένος και κοντεύει τα 30, με αποτέλεσμα να είναι ιδανικός για το συγκεκριμένο ρόλο. Άλλωστε, όλοι, λίγο πολύ, προβληματιζόμαστε, κοντεύοντας τα 30, αν αυτή η ηλικία συνιστά ορόσημο και συνεπάγεται αλλαγή ζωής, δίχως καθόλου διασκέδαση ή αν απλά συνιστά μετεξέλιξη της ζωής… • Για το ρόλο του «ηγέτη» της αδελφότητας με τους αξιοζήλευτους κοιλιακούς οι παραγωγοί είχαν εξαρχής στο μυαλό τους τον Ζακ Έφρον, ο οποίος ενθουσιάστηκε με την προοπτική συνεργασίας με τον Σεθ Ρόγκεν. Άλλωστε, το απόλυτα αταίριαστο αυτό δίδυμο είναι, άμα τη εμφανίσει, ξεκαρδιστικό.  • Στο ρόλο της συζύγου (ως άλλη Λαίδη Μάκμπεθ που οδηγεί στα άκρα τον σύζυγό της κρατώντας για εκείνη το ρόλο απλά του ιθύνοντος νου) βρίσκουμε την Ρόουζ Μπερν.  • Στους υπόλοιπος ρόλους βρίσκουμε τους : Ντέιβ Φράνκο, Κρεγκ Ρόμπερτς, Άικ Μπάρινχολτζ, Κάρλα Γκάλο, Κρίστοφερ Μιντζ-Πλας, Λίζα Κούντροου. • Πριν τα γυρίσματα, όλοι οι συντελεστές συμμετείχαν για δύο εβδομάδες σε εντατικές πρόβες γεμάτες αυτοσχεδιασμούς προκειμένου το τελικό αποτέλεσμα να είναι αυθόρμητα και συντονισμένα ανοργάνωτο, όπως κάθε φοιτητικό πάρτι.
    Πρωταγωνιστούν: Σεθ Ρόγκεν, Ρόουζ Μπερν, Ζακ Έφρον, Ντέιβ Φράνκο  Σκηνοθεσία: Νίκολας Στόλερ 
    Πηγή: Film bulletin

    Επιμέλεια Νικόλας Αρώνης
  • Hot Organic Trio live

    Hot Organic Trio live

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2014-05-02 04:24:00 | Πηγή: Ζούγκλα

    Το Hot Organic Trio, θα παρουσιάσει την Πέμπτη στις 8 Μαΐου στο café του  Νομισματικού Μουσείου γνωστά jazz, blues και funk κομμάτια, αλλά και συνθέσεις των μελών του γκρουπ, έχοντας πάντα σαν αφετηρία το ζεστό ήχο του hammond organ και το γνώριμο ήχο της κιθάρας.

    Το HOT ORGANIC TRIO δημιουργήθηκε από τον κιθαρίστα Μάκη Αμπλιανίτη, τον οργανίστα  και τραγουδιστή Γιάννη Μόνο, και τον drummer Ζαφείρη Τσίναλη το 2005. Το group έχει κάνει αμέτρητες εμφανίσεις εως τώρα, σε διάφορα clubs, και φεστιβάλ, σε Ελλάδα και εξωτερικό, σημειώνοντας μεγάλη επιτυχία, κάτι που το οφείλει στην ζεστή, γεμάτη ζωντάνια μουσική που παίζει, αλλά και την δεξιοτεχνία των μουσικών που το απαρτίζουν. Τι συμβαίνει όταν τα blues των Muddy Waters, George Gershwin, με τις φυσαρμόνικες του delta blues και πολλών άλλων, ερμηνεύονται μ’ έναν διαφορετικό τρόπο από τους Charlie Parker, Miles Davis, Wes Montgomery, Grant Greene, Lou Donaldson, Jimmy Smith και άλλους;  Τα κομμάτια διαδέχονται το ένα το άλλο, περνώντας από το κλασσικό blues, στο funky και την acid jazz, μέσα από γνωστά jazz και blues standards. Tο trio, Hammond όργανο-Κιθάρα-Ντράμς, είναι ιδανικό να ερμηνεύσει στυλιστικά το ιδίωμα, μιάς και σημάδεψε τον ήχο της εποχής από το ’50 έως και το ’70 στα clubs του Harlem και όχι μόνο…


    Παίζουν:

    Μάκης Αμπλιανίτης: guitar

    Γιάννης Μόνος : Hammond organ , τραγούδι, φυσαρμόνικα

    Βασίλης Πουσαίος: drums


    Info:

    Νομισματικό Μουσείο  

    Πανεπιστημίου 12, Αθήνα

    210 3610067

    e.nma.garden@gmail.com

    Επιμέλεια Νικόλας Αρώνης
  • «Πάθη Σωμάτων»

    «Πάθη Σωμάτων»

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2014-05-02 04:04:29 | Πηγή: Ζούγκλα

    Το ζωγραφικό έργο του κορυφαίου Έλληνα σκηνογράφου Βασίλη Φωτόπουλου καθώς επίσης και οι άκρως θεατρικές και επιβλητικές συνθέσεις του ζωγράφου Σάββα Πουρσανίδη συνθέτουν την έκθεση «Πάθη Σωμάτων» που  εγκαινιάζεται στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά , το Σάββατο 10 Μαίου  [18.00 ] 

    Το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά πιστό στη δέσμευση του να καταστεί σημείο αναφοράς όλων των τεχνών οργανώνει και παρουσιάζει στους χώρους των φουαγιέ την πρώτη του εικαστική παρέμβαση επιλέγοντας το έργο του Βασίλη Φωτόπουλου. 

    Αποδίδοντας τιμή στον κορυφαίο μας σκηνογράφο – και κάτοχο Όσκαρ για την ταινία Αλέξης Ζορμπάς (1964)  -  αποδίδει τιμή στη σκηνική μας παράδοση. 

    Γιατί δίπλα στον Φωτόπουλο στοιχίζονται ο Τσαρούχης, ο Μόραλης, ο Κακογιάννης, ο Μινωτής, ο Χατζιδάκης. 

    H έκθεση – αφιέρωμα στο Βασίλη Φωτόπουλο περιλαμβάνει μια ενότητα 40 άγνωστων εικαστικών έργων του, τα οποία φιλοξενήθηκαν ήδη σε αντίστοιχη έκθεση της Δημοτικής Πινακοθήκης Καλαμάτας. Οι πίνακες του Φωτόπουλου αποδίδουν το σύμπαν του ζωγράφου το οποίο κυριαρχείται από τη λατρεία της νεότητας αλλά και από την αίσθηση του μάταιου των πραγμάτων.

    Ελεγειακός και βαθιά ανθρώπινος ο καλλιτέχνης ζωγραφίζει το "αλώνι του κόσμου" με τις ανθρώπινες υπάρξεις να εμφανίζονται για λίγο και έπειτα να χάνονται. 

    Η κομψότητα των έργων του δεν κρύβει το δράμα ή και τον τρόμο που συχνά υποβόσκουν. Τα σώματα είναι εκεί έκθετα, αινιγματικά εξωτικά αλλα και έτοιμα να συντριβούν. 

    Την έκθεση του Βασίλη Φωτόπουλου συμπληρώνουν τέσσερα έργα μεγάλων διαστάσεων του Σάββα  Πουρσανίδη. Στους πίνακες του ζωγράφου πρωταγωνιστούν οι μουσικοί οι οποίοι  γυμνοί σαν αρχαίοι ήρωες παράγουν τέχνη πάνω στη μεγάλη σκηνή του κόσμου. Λίγες φορές στην ευρωπαϊκή τέχνη η ζωγραφική και η μουσική έχουν συνυπάρξει τόσο εκφραστικά. 

    Οι μουσικοί του Πουρσανίδη με τα σώματα τους τα ίδια σπρώχνουν το σκοτάδι της βαρβαρότητας και επιβάλλουν το φως της τέχνης τους.

    Την επιμέλεια της έκθεσης έκαναν ο  Μάνος Στεφανίδης και  η Αλεξάνδρα Μυρεσιώτη 

    Την ημέρα των εγκαινίων ο επιμελητής Μάνος Στεφανίδης και ο ζωγράφος Σάββας Πουρσανίδης θα ξεναγήσουν το κοινό στους χώρους της έκθεσης.

    Κατά τη διάρκεια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν τέσσερις ξεναγήσεις από τους επιμελητές της έκθεσης. 

    Η έκθεση θα διαρκέσει έως την Δευτέρα 30 Ιουνίου και

    θα είναι ανοιχτή  στο κοινό κατά τη διάρκεια των παραστάσεων.

    Είσοδος ελεύθερη.


    Βιογραφικό Βασίλη Φωτόπουλου

    O Βασίλης Φωτόπουλος γεννήθηκε το 1934 στην Καλαμάτα. Η ενασχόλησή του με τη ζωγραφική είχε αρχίσει με μαθητεία στον Καλαματιανό ζωγράφο Ευάγγελο Δράκο ενώ ως έφηβος είχε μυηθεί στη βυζαντινή αγιογραφία. Δεν είναι τυχαίο ότι στην ώριμη φάση της ζωής του, η τέχνη αυτή παρέμενε όχι μόνο πηγή έμπνευσης αλλά και συναισθηματικής γαλήνης.

    Η πρώτη του επαφή με το θέατρο ήταν με το θίασο του «Ακροπόλ» στο θέατρο «Μπουρνέλλη». Το 1958, ο Κωστής Μπαστιάς, τότε διευθυντής της Λυρικής, του αναθέτει τη σκηνογραφία και το σχεδιασμό των κοστουμιών για την όπερα του Τζ. Μπ. Περγκολέζι «Η υπηρέτρια κυρά». Ήταν η απαρχή της συνεργασίας του με την ΕΛΣ ως σκηνογράφου και ενδυματολόγου. Δεν αρκέστηκε όμως στο σταθερό αυτό πόστο αλλά άρχισε να ταξιδεύει στο εξωτερικό, για να δει από κοντά τις εξελίξεις στα εικαστικά και το θέατρο.

    Κατά την επάνοδό του στην Ελλάδα συνεργάστηκε με τους Μ. Θεοδωράκη, Μ. Κακογιάννη και Μποστ για την «Όμορφη πόλη». Ακολουθεί το άνοιγμα στο εξωτερικό. Κάνει και τα 75 σκηνικά για την ταινία «Αμέρικα, Αμέρικα» μαζί με τον Αμερικανό Τζιν Κάλαχαν. Όμως ο σκηνοθέτης παρέλειψε το όνομα του Φωτόπουλου στους τίτλους. Όταν ο τελευταίος παραπονέθηκε στον Καζάν, εισέπραξε την απάντηση: «Μα ποιος θα πίστευε ότι αυτά τα σκηνικά είχαν γίνει από ένα Ελληνόπουλο...». Έτσι το Όσκαρ με το οποίο βραβεύτηκε η ταινία για τη σκηνογραφία της πήγε στον Κάλαχαν. Τελικά η δικαίωση και διεθνής καταξίωση ήρθε με το «Ζορμπά» του Μιχάλη Κακογιάννη. Ο Φωτόπουλος, στα 30 του μόλις χρόνια, κέρδισε το χρυσό αγαλματάκι για τη σκηνογραφική του δουλειά.

    Από το 1964 έως και το 1967 μοίρασε τη ζωή του μεταξύ Ελλάδας και Αμερικής ενώ από το 1967 έως τη μεταπολίτευση έμεινε στις ΗΠΑ με μεγάλες συνεργασίες. Ήρθε στην Ελλάδα μόνο το 1973 για να σκηνοθετήσει την ταινία «Ορέστης». Στη μεταπολίτευση συνεργάστηκε κατ’ αρχάς με τον Ζυλ Ντασσέν, τη Μελίνα Μερκούρη και το Νίκο Κούρκουλο αλλά και με όλους τους καλλιτεχνικούς φορείς, θεατρικούς και μη, αφήνοντας την αισθητική του σφραγίδα σε μεγάλες παραστάσεις.

    Από το 1980 αφιερώνεται στο χρωστήρα. Ατομικές εκθέσεις του Βασίλη Φωτόπουλου έχουν γίνει στο Μουσείο Βορρέ (1991), στη γκαλερί «Νέες Μορφές» (1996), στη γκαλερί «Ζουμπουλάκη» (1999). Μεγάλο αφιέρωμα στο έργο του ιδίου και του αδελφού του είχε κάνει το 1997 ο «Μύλος» της Θεσσαλονίκης. Έργα του υπάρχουν σε διάφορα μουσεία και σε αρκετές ιδιωτικές συλλογές”.

    ΙΝFO Δημοτικό Θέατρο Πειραιά

    Ηρώων Πολυτεχνείου 32 ΤΚ 18535

    Ταμείο 2104143310 – 320

                ώρες ταμείου: 10.00 π.μ. – 1.00 μ.μ. και 5.00 μ.μ. – 9.00 μ.μ.                                                         

    Εισιτήρια:    1. στο ταμείο του θεάτρου

    2. Πανεπιστημίου 39 [Στοά Πεσμαζόγλου]

    3. online www.ticketsercices.gr

    4. τηλεφωνική κράτηση 210 7234567

    5. στην σελίδα www.dithepi.gr

    Επιμέλεια Νικόλας Αρώνης
  • Υπόγεια Ρεύματα στο Stage Volume 1

    Υπόγεια Ρεύματα στο Stage Volume 1

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2014-05-02 03:44:38 | Πηγή: Ζούγκλα

    Έφτασε η στιγμή για την ανακοίνωση των σχημάτων που θα παίξουν μαζί με τα Υπόγεια Ρεύματα στο Stage Volume 1, το Σάββατο 3 Μαΐου.

    Οι Apolia και οι Προφίλ είναι τα δύο επιπλέον support group που προέκυψαν από την συγκινητική συμμετοχή όλων των νέων δημιουργών που έστειλαν το υλικό τους στη σελίδα των Υπογείων Ρευμάτων στο facebook κατόπιν ζήτησής τους.

    Φυσικά μαζί με τα Υπόγεια Ρεύματα θα είναι και οι The Big Nose Attack που είχαν ήδη ανακοινωθεί και στην αφίσα.

    Τα Υπόγεια Ρεύματα συνεχίζουν να ακούν και να εμφανίζουν σχήματα μέχρι το τέλος του χρόνου.

    Σκοπός τους είναι να γιορτάσουν μαζί με όλους μας τα 20 χρόνια της πορείας τους!

    Επιμέλεια Νικόλας Αρώνης
  • Μαρίζα Ρίζου last night live party @gazArte

    Μαρίζα Ρίζου last night live party @gazArte

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2014-05-02 03:04:39 | Πηγή: Ζούγκλα

    Πρόκειται για το πιο πολυσυζητημένο μουσικό ραντεβού της φετινής σεζόν. Η μοναδική Μαρίζα Ρίζου με την επταμελή της μπάντα  έχει καταφέρει να δημιουργήσει ένα μουσικό πρόγραμμα που ισορροπεί ανάμεσα στην ποιότητα της Jazz και την εξωστρέφεια της Swing, χαρίζοντας χαμόγελα και πολύ χορό. Πηγαίο και μεταδοτικό. Μοναδικό όπλο της η ενέργεια, η ζωντάνια και φυσικά το μοναδικό της ταλέντο να μας κάνει ευτυχισμένους. Έστω για ένα βράδυ.

    O συναυλιακός χώρος του Gazarte κλείνει την αυλαία του για τη χειμερινή σεζόν, με τον πιο αναπάντεχα διασκεδαστικό τρόπο. Μια υπόσχεση για να ζήσουμε ξανά την πιο αναζωογονητική  jazz εμπειρία, από μια φωνή με τόση ένταση και drive που σε συναρπάζει και σε παρασύρει στο τριπ μιας υπέροχης γιορτής.

    Με αυτή τη χαρά που σε μεταφέρει στη πιο φωτεινή και pop πλευρά της τζαζ, η Μαρίζα Ρίζου επιλέγει να τραγουδήσει ό,τι αγαπάει - Aretha Franklin, Frank Sinatra, Nina Simone, Ella Fitzgerald, Michael Buble, μαζί με δικά της κομμάτια από το πρώτο της άλμπουμ, "Γλυκό Πρωί".

    Η Μαρίζα Ρίζου από το πρώτο της κομμάτι, μας έμαθε πώς χορεύεται η «Μπόσα Νόβα του Ησαΐα» του Φοίβου Δεληβοριά. Ερμήνευσε με τέτοια συμπυκνωμένη δύναμη και θηλυκότητα το «Πόσο Λυπάμαι» που μας καθήλωσε και κατέκτησε τα ραδιόφωνα όλης της χώρας με το «Μια Άλλη Ευτυχία». Μας χάρισε το πιο "Γλυκό Πρωί" της ελληνικής δισκογραφίας και μας απέδειξε ότι η αισιοδοξία είναι μεταδοτική. Ακούς τη μουσική, σιγά σιγά στροβιλίζεσαι στο ρυθμό της και πριν ακόμα το καταλάβεις, χορεύεις.


    Παίζουν οι μουσικοί:

     Βαγγέλης Κατσαρέλης: Τρομπέτα

                Γιώργος Ζαρέας: Τρομπόνι

                Αδάμ Δόγκας: Άλτο σαξόφωνο / κλαρινέτο

                Θοδωρής Κότσυφας: Κιθάρες

                Μάρκος Χαιδεμένος: Πιάνο

    Κώστας Πατσιώτης: Κοντραμπάσο

                Γιώργος Κασαβέτης: Τύμπανα

    Ενορχηστρώσεις: Δημήτρης Σιάμπος

                Ήχος: Γιάννης Παξεβάνης

     

    Gazarte, Βουτάδων 32-34, Γκάζι                                                 

    Ημερομηνία :   10/5

    Ώρα έναρξης : 22.00                                                                 

    τηλ : 210-3460347

                                                                        

    Τιμές Εισιτηρίων

    Προπώληση: A ζώνη: 15€ | Β ζώνη: 12€  |   Όρθιοι: 7€

    Ταμείο: A ζώνη: 17€ | Β ζώνη: 14€  |   Όρθιοι: 9€

    Προπώληση εισητηρίων :www.gazarte.gr, http://www.viva.gr

    Επιμέλεια Νικόλας Αρώνης
  • Bonobo @ Fix Factory of Sound (Thessaloniki) 17/6/14 & Fuzz Live Music Club (Athens) 18/6/14

    Bonobo @ Fix Factory of Sound (Thessaloniki) 17/6/14 & Fuzz Live Music Club (Athens) 18/6/14

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2014-05-02 02:44:28 | Πηγή: Ζούγκλα

    Ο Bonobo (Simon Green), ένας από τους σημαντικότερους εκπροσώπους της electronica / trip hop / downtempo σκηνής, επιστρέφει στην Ελλάδα μαζί με full band για δύο ξεχωριστές βραδιές οπτικο-ακουστικής απόλαυσης, την Τρίτη 17 Ιουνίου στο Fix Factory of Sound (Θεσσαλονίκη) και την Τετάρτη 18 Ιουνίου στο Fuzz Live Music Club (Αθήνα)!

    Έχοντας συμπληρώσει σχεδόν 15 χρόνια καριέρας, ο – μεγαλωμένος στο αγροτικό Hampshire – 38χρονος Simon Green θεωρείται ως μία από τις σημαντικότερες προσωπικότητες της Βρετανικής μουσικής σκηνής και όχι μόνο. Χαρισματικός και ιδιαίτερα δημιουργικός, τόσο ως μουσικός (παίζει σχεδόν οποιοδήποτε μουσικό όργανο!) όσο και ως παραγωγός και DJ, o Green έχει κατορθώσει να διαμορφώσει ένα αναγνωρίσιμο προσωπικό ύφος στη δουλειά του, παραμένοντας ταυτόχρονα ανήσυχος και καινοτόμος κι επεκτείνοντας ακατάπαυστα τις γνώσεις του πάνω στη χρήση των synthesizers και των samples σε νέα επίπεδα.

    Ξεκίνησε την καριέρα του ως DJ χρησιμοποιώντας το ψευδώνυμο Barakas. Το 1999, πρωτοεμφανίστηκε με το όνομα Bonobo σε μία συλλογή της Tru Thoughts, στην οποία κυκλοφόρησε και το πρώτο του album, “Animal Magic” (2000), κερδίζοντας αμέσως τον χαρακτηρισμό του νέου μεγάλου ταλέντου που φέρνει στο ρεύμα της electronica την αισθητική προσέγγιση ενός αληθινού μουσικού, συνδυάζοντας πανέμορφες μελωδίες με μπάσο και drums.

    Αμέσως τράβηξε το ενδιαφέρον της περίφημης Ninja Tune, με την οποία υπέγραψε τελικά συμβόλαιο συνεργασίας. “Dial M For Monkey” (2001), “Days To Come” (2003), “Black Sands” (2010) και “The North Borders” (2013) είναι τα τέσσερα albums που έχει ηχογραφήσει και κυκλοφορήσει μέσω του ιδιαίτερα εκλεκτικού αυτού label, μέχρι στιγμής, αναδεικνύοντας ταυτόχρονα νέα ταλέντα (Andreya Triana, Bajka), ενώ κατά καιρούς συνεργάζεται με πολύ σημαντικά ονόματα της ηλεκτρονικής σκηνής (Machinedrum, Floating Points, Mark Pritchard, Lapalux, Falty DJ).

    Στο περσινό “The North Borders” συμμετέχουν ορισμένα πολύ σημαντικά ονόματα όπως η Erykah Bady, ο Grey Reverend (Cinematic Orchestra) και η Cornelia (Portico Quartet), καθώς και η υπέροχη Szjerdene, μία νέα σπουδαία φωνή. Την κυκλοφορία του συνόδευσαν τα διθυραμβικά σχόλια του Τύπου, καθώς και μία παγκόσμια περιοδεία που περιελάμβανε 140 sold out shows σε 25 διαφορετικές χώρες σε ολόκληρο τον κόσμο, με συνολικό απολογισμό 500.000 εισιτηρίων! Κορυφαίες στιγμές, οι εμφανίσεις στο Sydney Opera House, το Brixton Academy και το London Roundhouse.

    Όμως, ακόμα μεγαλύτερη θα είναι η συνέχεια, καθώς το καλοκαίρι του 2014 η περιοδεία θα συνεχιστεί με ακόμα μεγαλύτερα shows στα οποία συμπεριλαμβάνονται το περίφημο Coachella Festival στις ΗΠΑ, το Alexandra Palace του Λονδίνου αλλά και οι δύο επερχόμενες συναυλίες σε Αθήνα (Fuzz Live Music Club) και Θεσσαλονίκη (Fix Factory of Sound).

    “Σπάζοντας τα στενά όρια των μουσικών δυνατοτήτων, ο Bonobo φαντάζει πλέον ως μία από τις πιο πρωτοποριακές φιγούρες στο χώρο της ηλεκτρονικής μουσικής. ToNorth Borders’ αποτελεί έναν θρίαμβο. Σχεδόν κάθε ακρόασή του είναι μία αποκάλυψη. Πρόκειται για μία δουλειά που σηματοδοτεί μια νέα συναρπαστική εποχή για το συγκεκριμένο μουσικό ρεύμα. Είναι σίγουρο πως ο προορισμός του δημιουργού της είναι να φτάσει σε ακόμα υψηλότερα επίπεδα!”  Clash Music

    “Αυτός είναι ο ήχος ενός μουσικού που μαθαίνει και εξελίσσεται καθημερινά, μέσα από τη θαυμάσια δουλειά του!” Q Magazine

    “Μπορείτε να το ονομάσετε chllstep, experimental ή electronica, αλλά στην πραγματικότητα τίποτα δεν μπορεί να αμφισβητήσει πως ο Bonobo μας προσφέρει μια σειρά από πανέμορφα μελωδικά τραγούδια που διαθέτουν πραγματικό βάθος και ουσία.” CMJ

    “Ένας αναμφισβήτητος θρίαμβος για έναν συνεχώς εξελισσόμενο καλλιτέχνη που ευρισκόμενος στο πέμπτο προσωπικό του album εξακολουθεί να διαμορφώνει ένα μοναδικό προσωπικό στυλ!” Dusted Magazine

    Τρίτη 17 Ιουνίου, Fix Factory of Sound (26ης Οκτωβρίου 15, Θεσσαλονίκη / τηλ. 2310 500670 & 2310 504014 / www.fixfactoryofsound.gr) και Τετάρτη 18 Ιουνίου, Fuzz Live Music Club (Πειραιώς 209 & Πατριάρχου Ιωακείμ 1, Ταύρος, Αθήνα, 210 3450817, www.fuzzclub.gr).

    Οι πόρτες ανοίγουν στις 20:00.

    Η προπώληση ξεκινά στα 20 ευρώ και για περιορισμένο αριθμό εισιτηρίων. Μετά την εξάντλησή τους, θα συνεχιστεί στα 23 ευρώ. Στο ταμείο, το βράδυ της συναυλίας, η τιμή θα είναι 26 ευρώ.

    Εισιτήρια διατίθενται τηλεφωνικά στο 11 876, στα καταστήματα Public, Seven Spots, Παπασωτηρίου, Ιανός και online στο www.viva.gr!

    Επιμέλεια Νικόλας Αρώνης
  • Η πύλη των τρένων

    Η πύλη των τρένων

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2014-05-02 02:24:42 | Πηγή: Ζούγκλα

    Από έναν αγαπημένο τόπο των παιδικών του χρόνων άντλησε την έμπνευση του για τη δημιουργία των τριάντα έργων, όλα λάδι σε μουσαμά, μικρών και μεγάλων διαστάσεων που παρουσιάζει στη νέα, πέμπτη ατομική του έκθεση ο Φραγκίσκος Δουκάκης. Η έκθεση με τίτλο «Το τοπίο της ΣΕΚ- Σιδηρόδρομοι Ελληνικού Κράτους» και υπότιτλο «Η πύλη των τρένων», εγκαινιάζεται στο Πολιτιστικό Κέντρο Μελίνα Μερκούρη στις 6 Μαΐου και μας ξεναγεί στην ουσία σ ένα προσφιλή τόπο μνήμης που συνθέτουν οι ατμομηχανές, τα φορτηγά βαγόνια, τα διερχόμενα αυτοκίνητα, οι φράχτες, οι γύρω αλάνες με τα αυτοσχέδια γήπεδα.

    Πανταχού παρούσα σχεδόν σε όλα τα έργα η κατακόκκινη κεραμοσκεπή της αποθήκης του στρατού με τα εμπορεύματα των τρένων, η οποία γίνεται η πρωταγωνίστρια σ αυτό το τοπίο της ΣΕΚ. Όλα λουσμένα στο ελάχιστο γοητευτικό φως του στύλου, ή του φεγγαριού, καθώς ο Φραγκίσκος Δουκάκης θέλησε να δώσει σ αυτό το τοπίο της μνήμης ατμόσφαιρα νυχτερινή και συνάμα παραμυθένια και μαγική. Άλλωστε τέτοιες ήταν κατά κύριο λόγο οι εικόνες από το παρελθόν που του επέβαλαν την παρουσία τους, δεδομένου ότι αυτός ο τόπος του φανερωνόταν μετά το σχολείο όταν μαζευόντουσαν  για παιγνίδι ,η απογευματινές βόλτες

    Δεν έλειψαν και οι σημερινές επισκέψεις στον τόπο των παιδικών χρόνων που έδωσαν την ιδέα και δημιούργησαν αυτή την ανάγκη για το ταξίδι στο χρόνο:

    «Το έναυσμα για αυτήν την ενότητα έργων, ήταν οι κλειστές βαριές πόρτες που συναντάς σήμερα, σε αντιπαράθεση με το παρελθόν που ήταν η πύλη των τρένων», σημειώνει ο Φραγκίσκος Δουκάκης μιλώντας γι αυτόν τον κύκλο δουλειάς.

    «Σημαντικό για εμένα ήταν να αποδώσω την επιβλητική, και συνάμα υποβλητική ατμόσφαιρα που είχε χαραχθεί στην μνήμη μου, αυτό το ιδιαίτερο που είχε ο στρατώνας με το φώς από τον στύλο που έπεφτε  πάνω στις ράγες και την μαγική παρουσία των τρένων. Εικόνες και ήχοι τόσο έντονα χαραγμένα μέσα μου.

    Ζωγραφίζοντας αυτά τα έργα  δεν ήθελα να αντιγράψω αυτό που βλέπω τώρα, αλλά να δημιουργήσω μια καινούργια εικόνα ,το έργο να έχει από μόνο του ένα ξάφνιασμα, μια αυτοπαρουσίαση.  Θέλησα  να είμαι ο ενδιάμεσος μεταξύ θεατή και έργου, και η παρουσία μου να γίνεται αισθητή από την χειρονομία, και τον χειρισμό του υλικού», καταλήγει ο Φραγκίσκος Δουκάκης.  

    Διάρκεια έκθεσης 6-18 Μαΐου 2014

    Εγκαίνια: 6 Μαΐου 8.00 μ.μ.
    Πληροφορίες

    Διεύθυνση: Ηρακλειδών 66 & Θεσσαλονίκης Θησείο, Τ.Κ. 11851

    Τηλέφωνο: 210 3452150

    'Ώρες Λειτουργίας: Δευτέρα κλειστά, Τρίτη έως Σάββατο 10:00-20:00, Κυριακή 10:00-14:00


    Επιμέλεια Νικόλας Αρώνης
  • «Ο δρόμος προς τον παράδεισο είναι υπό κατασκευή»

    «Ο δρόμος προς τον παράδεισο είναι υπό κατασκευή»

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2014-05-02 02:00:48 | Πηγή: Ζούγκλα

    «Ο δρόμος προς τον παράδεισο είναι υπό κατασκευή» είναι ο τίτλος του Πανευρωπαϊκού Συμποσίου που θα πραγματοποιηθεί την Παρασκευή 6 Ιουνίου στο Δημαρχείο της Ελευσίνας, μια μέρα πριν την πρεμιέρα της παράστασης Heaven on earth?”, που θα κάνει πρεμιέρα το Σάββατο 7 Ιουνίου και θα παρουσιάζεται μέχρι την Τρίτη 17 Ιουνίου, στο παλιό Ελαιουργείο της Ελευσίνας. 

    Το συμπόσιο θα πραγματοποιηθεί, με την υποστήριξη όλων των συνεργατών του προγράμματος -Πανεπιστήμιο του Πλύμουθ, La Mov, Simya Arts, IllustrationsConfuses-, στην Ελευσίνα και θα είναι διαθέσιμο και ηλεκτρονικά για το ευρύτερο κοινό, αφού θα κινηματογραφηθεί και αποσπάσματα θα αναρτηθούν στο επίσημο site www.heavenonearth2014.eu. Το συμπόσιο απευθύνεται κυρίως σε θεωρητικούς και πρακτικούς, σπουδαστές και επαγγελματίες του θεάτρου και του πολιτισμού.


    «Ο δρόμος προς τον παράδεισο είναι υπό κατασκευή»
    θα συμπεριλάβει εκπροσώπους από όλους τους συμμετέχοντες στο πρόγραμμά μας οργανισμούς, που θα παρουσιάσουν τις εμπειρίες και τα συμπεράσματά τους. Επίσης, θα γίνουν παρουσιάσεις και συζητήσεις από καλλιτέχνες και ερευνητές σχετικά με τον Ζενέ και τα θέματα που προκύπτουν από τη ζωή του και το έργο του, όπως: η σχέση της τέχνης με το έγκλημα, την τιμωρία, το σωφρονιστικό σύστημα και την κοινωνία, το θέατρο και η κοινωνική και πολιτική του λειτουργία, η τέχνη μέσα σε 'περιθωριοποιημένες' ομάδες και μειονότητες κλπ. Το συμπόσιο θα συμπεριλάβει έκθεση φωτογραφίας  με θέμα «Τα λιμάνια από παλιά μέχρι σήμερα», καθώς και την πρεμιέρα της μικρού μήκους ταινίας «Ο παράδεισος είναι ένα μέρος», που γυρίστηκε στα πλαίσια του προγράμματος Heaven on earth?. Μετά το τέλος της προβολής θα ακολουθήσει συζήτηση με την παρουσία των σκηνοθετών και συμβούλων (Roberta Mock, Ruth Way, Kayla Parker, Carl Lavery, Clare Finburgh).

     

    Συμμετέχοντες ομιλητές:

    Roberta Mock, Ruth Way, Kayla Parker – Πλύμουθ (Καθηγητές Πανεπιστημίου)

    Victor Himenez – Ισπανία (χορευτής- χορογράφος)

    Sinan Temizalp – Τουρκία (χορευτής –χορογράφος)

    Βάνα Πεφάνη – (σκηνοθέτης- ηθοποιός)

     Γιώργος Μάτσκαρης – (χορευτής- χορογράφος)

     Γιώργος Λυντζέρης – Ελλάδα (σκηνογράφος- εικαστικός)

    Αντωνία Βασιλάκου – Γαλλία (ηθοποιός- καθηγήτρια στο Πανεπιστήμιο του Ναυπλίου)


    Επιμέλεια Νικόλας Αρώνης
           

Σπόνσορες

φιλοξενία ιστοσελίδας







Live News

  • Γίνεται φόρτωση των τελευταίων νέων σε πραγματικό χρόνο