• Ο Βασίλης Βασιλάτος και οι «Ιστορίες για κρουστά» στις «Χίλιες και Δύο Νύχτες»

    Ο Βασίλης Βασιλάτος και οι «Ιστορίες για κρουστά» στις «Χίλιες και Δύο Νύχτες»

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Anon | Ημερομηνία: 2015-03-06 00:14:51 | Πηγή: 902

    Οι «Ιστορίες για Κρουστά» παρουσιάζουν τα τραγούδια και τις μουσικές τους σε μία ακόμα εμφάνισή τους στη μουσική σκηνή «Χίλιες και Δύο Νύχτες» (Καραϊσκάκη 10, Ψυρρή), την Παρασκευή 6 Μάρτη στις 10.30 μ.μ.
     
    Μια απρόβλεπτη περιπλάνηση στις μουσικές του κόσμου, με στάσεις στα κοντινά μας Βαλκάνια, στη γειτονική Μεσόγειο, στην αφροκουβανέζικη και jazz μουσική σκηνή, αλλά και στο ελληνικό παραδοσιακό και έντεχνο τραγούδι, όπως αυτό φιλτράρεται μέσα από το ιδιαίτερο ηχόχρωμα της μπάντας.

    Τις «Ιστορίες για Κρουστά» «αφηγούνται» οι:

    Βασίλης Βασιλάτος, κρουστά

    Έλλη Βασιλάτου, κλαρινέτο - φωνή

    Δημήτρης Κούστας, ακορντεόν

    Σταύρος Ράπτης, μπάσο

    Σωτήρης Χούτος, κιθάρα

    Χαρίτωνας Χαριτωνίδης, γκάιντα - φλογέρες.

    Συμπράττει το σύνολο «percussion system»: Στράτος Κρυσταλλίδης, Χάρης Νείλας, Νικολέττα Ρουσογιάννη, Ανδρέας Τριανταφυλλόπουλος και Ξένια Κατσικοκέρη.

  • Στο Passport o Γιάννης Κότσιρας

    Στο Passport o Γιάννης Κότσιρας

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Newpost.gr | Ημερομηνία: 2015-03-05 21:21:31 | Πηγή: Newpost

    Ο Γιάννης Κότσιρας θα εμφανιστεί για τρία live στη σκηνή του Passport, τα Σάββατα 14, 21 και 28 Μαρτίου.

    Ο περσινός χειμώνας και το καλοκαίρι που μας πέρασε ήταν από τα πιο επιτυχημένα στην καριέρα του Γιάννη Κότσιρα. Η συνεργασία του με τον συνθέτη Θάνο Μικρούτσικο όχι μόνο οδήγησε σε απόλυτα επιτυχημένες εμφανίσεις σε όλη την Ελλάδα και την Κύπρο, αλλά έβαλε και τις βάσεις για μια νέα δισκογραφική δουλειά, σε μουσική Θάνου Μικρούτσικου και στίχους Οδυσσέα Ιωάννου, που κυκλοφόρησε το φετινό Οκτώβριο, με τίτλο «Ό,τι θυμάσαι δεν πεθαίνει».

    Συνοδοιπόροι του σ’ αυτό το ταξίδι θα είναι ο Άκης Κατσουπάκης στα πλήκτρα & τις ενορχηστρώσεις, ο Άκης Γαβαλάς στα τύμπανα, ο Γιάννης Γρυπαίος στο μπάσο , ο Βαγγέλης Μαχαίρας στο μπουζούκι και ο Κώστας Μιχαλός στην κιθάρα. Τις βραδιές θα φωτίσει ο Ανδρέας Κούρτης και τον ήχο θα επιμεληθούν ο Στρατής Καραδημητράκης και ο Λάμπρος Μπούνας Συμμετέχει η Βίκυ Καρατζόγλου .

    Passport, Καραΐσκου 119, Πλατεία Κοραή, Πειραιάς
    Σάββατο 14, 21 και 28 Μαρτίου 2015
    Οι πόρτες ανοίγουν στις 21.30
    Τιμή εισιτηρίου: 12 ευρώ (bar, με μπύρα ή κρασί) – 20 ευρώ (σε τραπέζι, με ποτό)

  • no photo
  • Το νέο teaser της ταινίας «FILS DE GRÈCE» (SPOT)

    Το νέο teaser της ταινίας «FILS DE GRÈCE» (SPOT)

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Anon | Ημερομηνία: 2015-03-05 20:03:27 | Πηγή: 902

    Σε μια βδομάδα, την Πέμπτη 12 Μάρτη, ξεκινά να προβάλλεται στις κινηματογραφικές αίθουσες η νέα ταινία του Διονύση Γρηγοράτου «FILS DE GRÈCE».

    Το θέμα της ταινίας είναι τα παιδιά του εμφυλίου πολέμου. Είναι μια ταινία σύνθεσης, μυθοπλασίας και «δραματοποιημένου» αρχειακού υλικού, με ηθοποιούς, αλλά και πρόσωπα που έχουν βιώσει τα γεγονότα. Τα πρόσωπα είναι υπαρκτά, εξασφαλίζοντας την αυθεντικότητα, αφού πρωταγωνίστησαν στα γεγονότα, αλλά και επινοημένα (ηθοποιοί).

    Η ταινία παρακολουθεί στην Αθήνα του 2008 μία νεαρή που αναζητάει να μάθει περισσότερα για το «Παιδομάζωμα» ή «Παιδοσώσιμο» γενικά, αλλά και για την περιπέτεια της γιαγιάς της, η οποία ήταν πολιτική πρόσφυγας στην πρώην Σοβιετική Ένωση και βρίσκεται σε κώμα ή σε «συνειδητή» κατάσταση να κοιμάται και να μη μιλάει. (Διαβάστε περισσότερα ΕΔΩ)

    Η ταινία θα προβάλλεται στους εξής κινηματογράφους:

    «Τριανόν» (Κοδριγκτώνος 21, Αθήνα)

    «Village Cinemas» σε Μαρούσι, Ρέντη και Παγκράτι.

    «Λαΐς» - Ταινιοθήκη της Ελλάδος (Ιερά Οδός 48 και Μεγάλου Αλεξάνδρου, Κεραμεικός)

    «Λάμπρος Κωνσταντάρας» (Κουντουριώτου 40 - Μυριοφύτου 55, Αιγάλεω)

    «Βακούρα» (Ι. Μιχαήλ 8) Θεσσαλονίκη

    Περισσότερες πληροφορίες για την ταινία μπορείτε να βρείτε στην ιστοσελίδα www.filsdegrece.gr. 

    Διαβάστε ΕΔΩ συνέντευξη του Διονύση Γρηγοράτου στον «Κυριακάτικο Ριζοσπάστη» της 7ης Δεκέμβρη 2014 και δείτε συνέντευξη του σκηνοθέτη  ΕΔΩ. 

    Μαζικές επισκέψεις διοργανώνουν οι Οργανώσεις της ΚΝΕ στα ΑΕΙ Αττικής, με αφορμή την έναρξη των προβολών της ταινίας. (Διαβάστε περισσότερα ΕΔΩ)

     

     

     

  • Ο Κώστας Λειβαδάς στον Σταυρό του Νότου

    Ο Κώστας Λειβαδάς στον Σταυρό του Νότου

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Newpost.gr | Ημερομηνία: 2015-03-05 19:44:40 | Πηγή: Newpost

    Ο Κώστας Λειβαδάς επιστρέφει και φέτος στον Σταυρό του Νότου, την Πέμπτη 12 Μαρτίου, έχοντας συντροφιά του μια σπουδαία νέα φωνή που του έχει κλέψει την καρδιά, την Βίκυ Καρατζόγλου. 

    Ο Κώστας, παρουσιάζει ένα πρόγραμμαπου ακολουθεί όλη την σειρά της πορείας και των τραγουδιών που αγαπήσαμε, από το «Κάθε μπαλκόνι έχει άλλη θέα», το «Πιάσε με», το «Είναι εντάξει μαζί μου», το «Εγώ σ’ αγάπησα εδώ», το «Για να σε συναντήσω», έως τα πολύ πρόσφατα και αγαπημενα των δύο τελευταίων χρόνων «Η Επιμονή σου» (ντουέτο με την Ελεωνόρα Ζουγανέλη) και το «Μετακόμιση τώρα». Για πρώτη φορά θα ακούσουμε και τραγούδια από τη νέα του δισκογραφική δουλειά «Γραμμένο με Κόκκινο».

    Τη Βίκυ την γνωρίσαμε από την «Περηφάνεια», ένα τραγούδι που αγαπήσαμε πολύ, αλλά και από την πολύχρονη εμφανισή της στους «Ηρωες» της Ελένης Γκασούκα. Μας ξανασυστήθηκε περυσι με τις παραστάσεις της στο Σταυρό του Νοτου «Θα γυρίσω σε μένα» και τις πολύ σπουδαίες συνεργασίες της με τον Χρήστο Θηβαίο, τον Παντελή Θαλασσινό, τον Γιάννη Κότσιρα και άλλους γνωστούς και αγαπημένους καλλιτέχνες . Εν αναμονή του πρώτου της ολοκληρωμένου προσωπικού δίσκου, συναντιέται με τον αγαπημένο της συνθέτη Κωστα Λειβαδά να μας τραγουδήσει τα τραγούδια του, που έχει αγαπησει.. 

    Στο πρόγραμμα που θα μας παρουσιάσουν οι δυο τους, την Πέμπτη 12 Μαρτίου, θα ακούσουμε τραγούδια αγαπημένα και χιλιοτραγουδισμένα, όπως το "Δειλά” (Το καράβι από την Φολέγανδρο) και το «Μοίρα μου έγινες» ή το "Σαν να μην πέρασε μια μέρα", τραγούδια από την προσωπική τους δισκογραφία, αλλά και τραγούδια άλλων δημιουργών που αγαπησαν και οι δύο καλλιτέχνες.

  • Χορός και ποίηση με χρώμα

    Χορός και ποίηση με χρώμα "Nederlands Dans Theatre"

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Anon | Ημερομηνία: 2015-03-05 19:14:48 | Πηγή: Skai
        «Είμαστε πολύ χαρούμενοι που επιστρέφουμε στην Αθήνα γιατί πραγματικά νιώθουμε σαν να βρισκόμαστε με την οικογένειά μας. Έχουν συμβεί πολλά από την τελευταία μας εμφάνιση εδώ, αλλά πιστεύουμε, ότι η τέχνη πάντα έρχεται να δώσει λύσεις. Είναι καθήκον μας μέσω της τέχνης να φεύγουμε από την ύλη και να εστιάζουμε στο πνεύμα. Και η Ελλάδα ήταν ανέκαθεν πρωτοπόρος σε θέματα που έχουν να κάνουν με τον πολιτισμό και την πνευματικότητα».

    Ζευγάρι στη σκηνή αλλά και στην ζωή η Ισπανίδα Σον Λεόν και ο 'Αγγλος Πολ Λάιτφουτ, μόνιμοι χορογράφοι του διεθνούς φήμης πολυεθνικού χορευτικού σχήματος από την Ολλανδία, Nederlands Dans Theatre (NDT I), που χάραξε νέους δρόμους στον χώρο της ορχηστικής και θεατρικής τέχνης, μίλησαν για τις εμφανίσεις τους στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών (5-6-7 Μαρτίου, Αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη, στις 20.00).

    «Δεν χρειάζονται πλέον συστάσεις. Είναι τέτοια η φήμη που τους περιβάλλει που κάθε εμφάνισή τους ανά τον κόσμο δικαιώνει το χαρακτηρισμό ότι πρόκειται για το χορευτικό γεγονός της χρονιάς», είπε ο καλλιτεχνικός διευθυντής του Μεγάρου, Γιώργος Κουρουπός, τονίζοντας πως για πρώτη φορά φέτος προγραμματίστηκαν τρεις παραστάσεις (τα εισιτήρια των οποίων κοντεύουν να εξαντληθούν ),έτσι ώστε πάνω από 5.000 άτομα, να έχουν την ευκαιρία να τους παρακολουθήσουν.

    Mε φανατικούς θεατές σε όλο τον κόσμο και στη χώρα μας, η κορυφαία ολλανδική ομάδα σύγχρονου χορού που φέρει ακόμη έντονη τη «σφραγίδα» του οραματιστή χορογράφου Γίρζι Κίλιαν, επιστρέφει στην Αθήνα με τρεις χορογραφίες.

    Ανάμεσά τους και η νέα δημιουργία του φημισμένου χορογραφικού διδύμου Λεόν-Λάιτφουτ, με τίτλο «Stop Motion»- η οποία έτυχε ενθουσιώδους υποδοχής από το κοινό και την κριτική, όταν έκανε πρεμιέρα πέρυσι τον Ιανουάριο στην Ολλανδία-, καθώς και οι χορογραφίες «Solo Echo της Κρίσταλ Πάιτ και «Kleines Requiem» («Μικρό ρέκβιεμ») του Χανς φαν Μάνεν.
    «Μας ενδιαφέρει να δημιουργούμε θεάματα που έχουν σχέση με το παρόν και συνδέονται με τον κόσμο. Είναι υπέροχο να ακούμε ότι η δουλειά μας εμπνέει το κοινό. Αυτή τη φορά θα δείτε ένα πρόγραμμα που συνδυάζει κομμάτια του παρελθόντος και του παρόντος. Και τα τρία έργα έχουν να κάνουν με την ποίηση, την πνευματικότητα και έχουν ένα ελεγειακό χαρακτήρα», εξήγησε ο καλλιτεχνικός διευθυντής του NDT I Πολ Λάιτφουτ.

    Οι στίχοι ενός ποιήματος που έγραψε ο Μαρκ Στραντ με τίτλο «Lines for Winter», έγιναν αφορμή για την Καναδή χορογράφο και περφόρμερ Κρίσταλ Πάιτ να πλάσει τη χορογραφία «Solo Echo» με μουσική υπόκρουση τις γαλήνιες συνθέσεις για βιολοντσέλο και πιάνο του Γιοχάνες Μπραμς.

    «Ο βασικός κανόνας ενός προγράμματος είναι να αρχίζεις πάντα με το πιο δυνατό σου κομμάτι. Το «Solo Echo» έχει να κάνει με τις διάφορες πλευρές που κουβαλάμε όλοι μέσα μας. Και οι επτά χαρακτήρες της χορογραφίας φαίνεται σαν να είναι το ίδιο πρόσωπο, ταυτόχρονα όμως ο κάθε ρόλος έχει την δική του ταυτότητα», ανέφερε ο Άγγλος χορογράφος.

    Στο «Κleines Requiem» (1996) μελαγχολικά ντουέτα εξελίσσονται σε έναν μαζικό περιστρεφόμενο στρόβιλο. Πρόκειται για ένα μπαλέτο για επτά χορευτές, που φέρει τη χαρακτηριστική υπογραφή του βραβευμένου χορογράφου Χανς φαν Μάνεν, ο οποίος υπήρξε καλλιτεχνικός διευθυντής του NDT και έχει δημιουργήσει περισσότερες από 120 χορογραφίες.

    «Πρόκειται για μια από τις σημαντικότερες δημιουργίες του Φαν Μάνεν. Παράλληλα, ήταν μία ριψοκίνδυνη επιλογή για εμάς γιατί φέρει τη σφραγίδα του παρελθόντος, κάτι που δεν θα περίμενε το κοινό από το NDT1. Αλλά ο ρόλος του Φαν Μάνεν υπήρξε θεμελιώδης για την ομάδα και είναι σημαντικό το κοινό να γνωρίζει από πού προερχόμαστε. Ήταν ένας επαναστατικός καλλιτέχνης. Βασικό χαρακτηριστικό του είναι αυτή η καθαρότητα και η διαύγεια που φέρουν οι δουλειές του, την οποία πολλοί προσπάθησαν να μιμηθούν, χωρίς να τα καταφέρουν. Συνήθως δημιουργούσε πολύ δυνατά κομμάτια με έντονη σεξουαλικότητα, η συγκεκριμένη χορογραφία όμως είναι σαν νανούρισμα. Βασίζεται στο έργο του Πολωνού συνθέτη Χένρικ Νικολάι Γκουρέτσκι και είναι αφιερωμένη σε ένα φίλο του που έχασε από AIDS. Είναι ένα ρέκβιεμ για όλους εκείνους που έχουν υποφέρει», είπε η Σολ Λεόν.

    Το πρόγραμμα θα ολοκληρωθεί με το έργο «Stop Motion», όπου επτά χορευτές αναπαριστούν τη διαδικασία του αποχωρισμού και της μεταμόρφωσης.

     «Το "Stop Motion", δημιουργήθηκε σε μία θυελλώδη περίοδο για εμάς, καθώς η κυβέρνηση προσπάθησε να κατεδαφίσει το θέατρό του NDT1, το οποίο κατασκευάσαμε με τις οικονομίες μας οι χορευτές, πριν από 30 χρόνια σε μία υποβαθμισμένη περιοχή της Χάγης. Έπρεπε λοιπόν να πολεμήσουμε με αυτό τον "δράκο". Ήμουν διατεθειμένος ακόμα και να καώ προκειμένου να υπερασπιστώ αυτό που πιστεύω. Η επίδρασή του θεάτρου ήταν καταλυτική στη ζωή της πόλης. Έτσι, θέλησαν να το προστατεύσουν καθώς συνειδητοποίησαν πόσο ισχυρή μπορεί να είναι η τέχνη. Όλη αυτή η περιπέτεια που ζήσαμε αποκαλύπτεται μέσα από αυτό το έργο», κατέληξε ο Π. Λάιτφουτ.
    Tags: Χορός, ποίηση, Nederlands Dans Theatre, Σον Λεόν, Πολ Λάιτφουτ
  • Σταματία, το γένος Αργυροπούλου στο Θέατρο Μύλος

    Σταματία, το γένος Αργυροπούλου στο Θέατρο Μύλος

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Newpost.gr | Ημερομηνία: 2015-03-05 18:29:04 | Πηγή: Newpost

    Στο Θέατρο του Μύλου στη Λάρισα τη Δευτέρα 9 και την Τρίτη 10 Μαρτίου θα παρουσιαστεί η Σταματία, το γένος Αργυροπούλου του Κώστα Σωτηρίου, σε σκηνοθεσία Βαγγέλη Θεοδωρόπουλου.

    Λίγα λόγια για το έργο

    Σταματία, το γένος Αργυροπούλου. Γεννημένη στην Αθήνα στα μέσα της δεκαετίας του ’30, κόρη ανώτερου υπάλληλου του Υπουργείου Εμπορίου. Διαπαιδαγωγημένη με τα χρηστά ήθη της εποχής και αρραβωνιασμένη με λοχαγό του Εθνικού Στρατού. 

    Ζει στην αυλή του σπιτιού της, αδυνατώντας να παρακολουθήσει και κυρίως να αποδεχτεί τη ζωή που προχωράει δίπλα της. Επιμένει πεισματικά να βλέπει τα πάντα μέσα από τα δικά της παραμορφωτικά γυαλιά, καταλήγοντας άλλοτε τραγική κι άλλοτε κωμική φιγούρα, μέσα στα γεγονότα που διαδραματίζονται δίπλα της και αφορούν άμεσα τόσο την ίδια, όσο και τους δικούς της ανθρώπους. 

    Προσκολλημένη σε αυτό που η ίδια θεωρεί εθνικά, ηθικά και θρησκευτικά σωστό, καταλήγει να έρθει σε ρήξη με το περιβάλλον της και να κάνει την αναδρομή της ζωής της, απομένοντας μόνη.

    Συντελεστές της παράστασης

    Σκηνοθεσία: Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος
    Σκηνικά-Κοστούμια: Μαγδαληνή Αυγερινού
    Μουσική επιμέλεια: Νέστορας Κοψιδάς
    Σχεδιασμός φωτισμών: Σάκης Μπιρμπίλης

    Παίζει η Ελένη Ουζουνίδου

  • Insomnia: Αγγλόφωνο θέατρο στο κέντρο της Αθήνας

    Insomnia: Αγγλόφωνο θέατρο στο κέντρο της Αθήνας

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Newpost.gr | Ημερομηνία: 2015-03-05 18:10:00 | Πηγή: Newpost

    Η νεοσύστατη oμάδα "Prospero Theater Group" παρουσιάζει για πρώτη φορά σε Ελλάδα και Ευρώπη, το έργο των Καναδών Guillermo Verdecchia και Daniel Brooks με τίτλο "Insomnia", στο Θέατρο Άβατον.

    Η ιδιαιτερότητα της παράστασης έγκειται στο γεγονός ότι ο δίγλωσσος θίασος, θα παρουσιάσει το έργο στην αυθεντική αγγλική του γλώσσα, χωρίς υπέρτιτλους. Σκοπός της συγκεκριμένης παράστασης αλλά και της ομάδας, είναι η προσέλκυση του αγγλόφωνου κοινού της Ελλάδας, σε μια εμπειρία η οποία δε συνηθίζεται στη χώρα μας. 

    ΤΟ ΕΡΓΟ
    Πρόκειται για μια απίστευτη εξερεύνηση του εσωτερικού κόσμου ενός ζευγαριού που αντιμετωπίζει την πιθανότητα μιας εγκυμοσύνης και τις ανησυχίες για τις αλλαγές που θα έρθουν στη ζωή τους και στη σχέση τους. Η παγκόσμια οικονομική κρίση και οι προσωπικές ανασφάλειες του ζευγαριού εκδηλώνονται και έτσι παρατηρούμε πώς αντιλαμβάνονται τη "τρομερή" ζωή τους μετά από μερικά χρόνια προβάλλοντας τους φόβους τους μέσα από στιγμιότυπα της καθημερινής τους ζωής. Οι Guillermo Verdecchia και Daniel Brooks έγραψαν ένα έξυπνο έργο με γρήγορο ρυθμό, μέσω του οποίου καταπιάνονται με σοβαρά θέματα όπως ο κατακερματισμός της κοινωνίας της οικογένειας και του ίδιου του ατόμου, χρησιμοποιώντας ένα σουρεαλιστικό μίγμα χιούμορ και τραγωδίας του οικείου και του απρόβλεπτου.

    PROSPERO THEATER GROUP
    Η Ομάδα "Prospero Theater Group" ιδρύθηκε πρόσφατα στην Αθήνα από τον Ελληνοκαναδό ηθοποιό Γιώργο Παπαστυλιανό. Σκοπός της είναι να προσεγγίσει το αγγλόφωνο κοινό της χώρας, που έχει σπάνια τη δυνατότητα να παρακολουθήσει θεατρικές παραστάσεις στην Ελλάδα εφόσον δεν μιλάει καλά Ελληνικά, δίνοντάς του την ευκαιρία να παρακολουθήσει επαγγελματικές παραστάσεις στην αγγλική γλώσσα. Ακόμη, στόχος της Ομάδας είναι η προσέλκυση μαθητών της τελευταίας τάξης αγγλόφωνων Λυκείων και ενηλίκων σπουδαστών της αγγλικής γλώσσας για  μια ποιοτική και αυθεντική πολιτιστική εμπειρία κατά την εκμάθηση τους. Ο δίγλωσσος θίασος αποτελείται από αναγνωρίσιμους επαγγελματίες του θεατρικού χώρου που μεγάλωσαν ή σπούδασαν σε αγγλόφωνες χώρες και στοχεύει στη δημιουργία ενός νέου θεατρικού κοινού στην Ελλάδα.

    ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

    Συγγραφείς:  Guillermo Verdecchia και Daniel Brooks Σκηνοθεσία: Μιλένα Παρθενίου Σκηνικά, κοστούμια: Cleves Χρυσικού Πρωτότυπη μουσική: Χρήστος Γούσιος Διανομή: John F.: Γιώργος Παπαστυλιανός Gwen:  Μαίρη Πετρούτσα William: Δημήτρης Στράτας Kate: Ειρήνη Χρονάκη

    Οργάνωση παραγωγής: Γιώργος Παπαστυλιανός
    Φωτογραφίες: Αγγελική-Ειρήνη Μήτση
    Επικοινωνία: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας
    Website:  prosperotheatergroup.com

  • «Τετάρτη 0.4:45» πρεμιέρα για το γκανγκστερικό δράμα του Αλέξη Αλεξίου

    «Τετάρτη 0.4:45» πρεμιέρα για το γκανγκστερικό δράμα του Αλέξη Αλεξίου

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Anon | Ημερομηνία: 2015-03-05 17:56:38 | Πηγή: Skai
        «Ο κόσμος γύρισε ανάποδα, κι εγώ θα γυρίσω ανάποδα μαζί του» λέει ο ήρωας της ταινίας Στέλιος Δημητρακόπουλος (τον υποδύεται ο Στέλιος Μάινας), καθώς εξαναγκάζεται να βυθιστεί όλο και περισότερο στη σκοτεινή πλευρά της Αθήνας και ταυτόχρονα κρατά αποστάσεις από τον υπόκοσμο. Του απομένουν 32 ώρες να κλείσει τους λογαριασμούς του για να μη χάσει τα πάντα- από το τζαζ μπαρ που διατηρεί χρόνια, έως την οικογένειά του-, κάτω από την πίεση του εκβιασμού ενός Ρουμάνου γκάγκστερ, που του έχει δανείσει χρήματα και απαιτεί να εξοφληθεί το χρέος «εδώ και τώρα».

    Ο χρόνος για τον Στέλιο Δημητρακόπουλο μετρά αντίστροφα, από την αρχή της ταινίας και μέχρι να αδειάσει η κλεψύδρα, «ο απογοητευμένος νεοέλληνας που η φιλοδοξία και τα μεγάλα του όνειρα τον οδηγούν στην καταστροφή, επιχειρεί να δώσει λύση με μια βίαιη κάθαρση» σημειώνει ο σκηνοθέτης Αλέξης Αλεξίου, που υπογράφει και το σενάριο.

    Ξεκίνησε τη συγγραφή του το 2008, αμέσως μετά το εντυπωσιακό ντεμπούτο της πρώτης μεγάλου μήκους ταινίας του, «Ιστορία 58». Ποιες ήταν οι προθέσεις του για την «Τετάρτη 0.4:45»; «Σαφώς ήθελα να γυρίσω μια ταινία είδους, ένα νουάρ, ένα "γκαγκστερικό δράμα", είδος που δεν έχει ευδοκιμήσει ιδιαίτερα στην Ελλάδα» απαντά στο ΑΠΕ-ΜΠΕ ο σκηνοθέτης.

    Η αρχική μορφή του σεναρίου ολοκληρώθηκε το 2010. «Γι αυτό και η ταινία τοποθετείται εκείνη την περίοδο και συμπίπτει με την πολιτική και οικονομική κρίση της χώρας. Ένα γκαγκστερικό δράμα, που σχολιάζει, παράλληλα, το κοινωνικό και πολιτικό γίγνεσθαι, όπως είναι εξάλλου η φύση αυτού του κινηματογραφικού και λογοτεχνικού είδους που γεννήθηκε στις ΗΠΑ, εν μέρει για να ασκήσει τέτοιου είδους σχολιασμό» προσθέτει ο Αλέξης Αλεξίου.

    Τι κοινό μπορεί να έχει ο Στέλιος Δημητρακόπουλος με τον δημιουργό του, αλλά και τον ηθοποιό που τον ενσαρκώνει; «Κι όμως υπάρχει κάποια προσωπική σύνδεση για εμένα και τον Στέλιο (Μάινα) με τον ήρωα της τανίας μου» δηλώνει χαμογελώντας με νόημα ο σκηνοθέτης: «Όπως το να προσπαθείς να κάνεις μια ταινία σε μια χώρα που, κακά τα ψέματα, δεν έχει παράδοση κινηματογραφικής κουλτούρας, σε σχέση με τις άλλες χώρες. Είναι κι αυτό μια χίμαιρα, σαν αυτή που κυνηγά ο ήρωάς μας, που προσπαθεί να έχει τζαζ μαγαζί σε μια χώρα που δεν ακούει τζαζ μουσική. Προσπαθούμε να κυνηγάμε όνειρα που πολύ δύσκολα πετυχαίνουν».

    Κι αν η ταινία του είναι σκοτεινή, παρόλα αυτά «έχει ανάσες χιούμορ και τελειώνει μ έναν αισιόδοξο τρόπο. Γιατί ο ήρωας κατά μια έννοια συμφιλιώνεται με το γεγονός ότι μπορεί να μην τα κατάφερε ακριβώς αλλά στάθηκε με αξιοπρέπεια ως την τελευταία στιγμή».

    Για τον Στέλιο Μάινα, ηθοποιό του θεάτρου, της τηλεόρασης και με αραιότερες, αλλά δυνατές, εμφανίσεις στον κινηματογράφο (Βαλκανιζατέρ, Μπραζιλέρο), η πρώτη του επαφή με το σενάριο αυτής της ταινίας, «του έδωσε την εντύπωση θρίλερ της δεκαετίας του 70, ταινίες με τις οποίες μεγάλωσε» παραδέχεται ο ίδιος, σε ερώτηση σχετικά με αυτά που τον γοήτευσαν στην υπόθεση.

    «Όπως επίσης κι ένα στιλιζάρισμα κλασικού γουέστερν, γιατί οι διάλογοι που χρησιμοποιούν οι άνθρωποι της νύχτας στην ταινία είναι κοφτοί, θυμίζουν κώδικες ηθικής γουέστερν» εκτιμά ο ηθοποιός, ο οποίος στη διάρκεια των γυρισμάτων μιας από τις δυσκολότερες σκηνές τραυματίστηκε στο μέτωπο, με αποτέλεσμα να διακοπούν τα γυρίσματα για περίπου ενάμιση μήνα.

    Αντίθετα με τον χαρακτήρα που υποδύεται, ο Στέλιος Μάινας, στην εξαιρετική ερμηνεία του, δεν αυτενεργεί εξωτερικά: «Στον κινηματογράφο, ο σκηνοθέτης έχει την ταινία στο μυαλό του και ο ηθοποιός πειθαρχεί. Γιατί δεν είναι εκείνος που ελέγχει, αλλά ο σκηνοθέτης, με τη διαμεσολάβηση της εικόνας. Ο ήρωάς μου είναι στο "χιλιοστό" κι ο ηθοποιός δεν έχει πολλές δυνατότητες να αυτενεργήσει εξωτερικά. Πρέπει να δουλεύει σε πολλά επίπεδα και μονίμως να διακατέχεται από ανασφάλεια για το ενδεχόμενο ότι μπορεί να αφήσει αδιάφορο τον θεατή. Αυτό το στοιχείο της προσωπικής αμφιβολίας του ηθοποιού, διατηρεί τα πράγματα ανοιχτά στην ταινία και θεωρώ ότι κρατά το ενδιαφέρον του θεατή έως το τέλος. Είναι και ο λόγος για τον οποίο δεν βλέπω ποτέ το υλικό στη διάρκεια των γυρισμάτων».

    Μαζί με τον Στέλιο Μάινα, στην «Τετάρτη 04:45» παίζουν οι Δημήτρης Τζουμάκης, Γιώργος Συμεωνίδης, Μαρία Ναυπλιώτη και ο Ελληνογερμανός Αδάμ Μπουσδούκος, γνωστός από την ταινία του Φατίχ Ακίν «Soul Kitchen».

    Η ταινία είναι γαλλογερμανική παραγωγή, με παραγωγό τον Θανάση Καραθάνο, ο οποίος εργάζεται κυρίως στη Γερμανία και διευθυντές παραγωγής τον Χρήστο Β. Κωνταντακόπουλο της Faliro House και τη Θεοδώρα Βαλέντη της Μarni Films.
  • ​Πρόβα Θανάτου, στο Θέατρο Πυξίδα

    ​Πρόβα Θανάτου, στο Θέατρο Πυξίδα

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Newpost.gr | Ημερομηνία: 2015-03-05 16:43:04 | Πηγή: Newpost

    Το Θέατρο Πυξίδα παρουσιάζει από το Σάββατο 14 Μαρτίου 2015 την παράσταση Πρόβα Θανάτου, η οποία είναι βασισμένη στις Δούλες του Ζαν Ζενέ.

    Μια διασκευή της αληθινής ιστορίας των αδερφών Papin, όπου σε ένα προάστιο της Γαλλίας τον Φεβρουάριο του 1933 διέπραξαν ένα απ τα μεγαλύτερα εγκλήματα του 20ου αιώνα και ονομάστηκαν απ τα Γαλλικά Μέσα Ενημέρωσης τα "Ιερά Τέρατα”. 

    Οι δύο αδερφές ανέπτυξαν μεταξύ τους μία ιδιαίτερη σχέση με ακραία συναισθήματα, όπου ο πυρήνας τους ήταν το “παιχνίδι”. Όχι όμως ένα κλασικό παιχνίδι μεταξύ δύο κοριτσιών, όπως θυμόμαστε όλοι από τα παιδικά μας χρόνια. Οι ρόλοι εναλλάσσονται συνεχώς, φτάνοντας στο σημείο τα δύο πρόσωπα να γίνονται ένα. Ο εφιάλτης, το παρελθόν και το παρόν τους καθορίζεται από μια ακανόνιστη ανάγκη να απεμπλακούν από την υπόσταση τους και την πραγματικότητα. 

    Μια παράσταση αφιερωμένη στην καταπίεση και στην κοινωνική ανισότητα, θύματα των οποίων υπήρξαν, υπάρχουν και θα υπάρχουν ανά τους αιώνες…

    Συντελεστές παράστασης:

    Μετάφραση-Απόδοση: Μαρία Καμάνη - Έλενα Πετροπούλου
    Διασκευή - Σκηνοθεσία: Παναγιώτης Μαρίνος
    Ηθοποιοί: Καμάνη Μαρία, Πετροπούλου Έλενα
    Σχεδιασμός ήχων και φωτισμοί: Θοδωρής Θεοχαρόπουλος
    Πρωτότυπη Μουσική: Παύλος Κατσιβέλης
    Κοστούμια: Αφροδίτη Γκρι
    Μακιγιάζ: Ρίτα Γεωργουλογιαννη
    Φωτογραφίες-Επιμέλεια αφίσας: Δημήτρης Σχοιναράκης
    Καλλιτεχνικη επιμελεια: Νάσια Νταλλα, Γιώργος Σταμπουλιδης

    Η παράσταση θα παρουσιαστεί και στον Πολυχώρο Ρότα (Σόλωνος 124, Αθήνα) τη Δευτέρα 16 και 23 Μαρτίου στις 21:00.

  • no photo
  • «Το χαμόγελο της Τζοκόντας», σε ατμόσφαιρα ιδιαίτερης συγκίνησης

    «Το χαμόγελο της Τζοκόντας», σε ατμόσφαιρα ιδιαίτερης συγκίνησης

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: | Ημερομηνία: 2015-03-05 16:26:22 | Πηγή: Η ΝΑΥΤΕΜΠΟΡΙΚΗ

    Σε ατμόσφαιρα ιδιαίτερης συγκίνησης πραγματοποιήθηκε στο θέατρο Ολύμπια, την Τετάρτη 4 Μαρτίου, η πρεμιέρα της νέας παραγωγής του Μπαλέτου της Εθνικής Λυρικής Σκηνής (ΕΛΣ), «Το χαμόγελο της Τζοκόντας», σε μουσική Μάνου Χατζιδάκι και χορογραφία Αγγελικής Στελλάτου.

    Ερμηνείες με πάθος

    STEFANOS Στο πρώτο μέρος της παράστασης παρουσιάστηκε η χορογραφία της Αγγελικής Στελλάτου σε ένα από τα λιγότερο γνωστά έργα του Μάνου Χατζιδάκι, το μπαλέτο «Ο Μαρσύας». Η Μαρία Κουσουνή, ο Στράτος Παπανούσης και ο Αλεξάντερ Νέσκωβ ερμήνευσαν με πάθος τούς ρόλους της Αθηνάς, του Μαρσύα και του Απόλλωνα αντιστοίχως.

    Στο δεύτερο μέρος της παράστασης παρουσιάστηκαν τα δέκα τραγούδια του «Χαμόγελου της Τζοκόντας» του Μάνου Χατζιδάκι, ακριβώς πενήντα χρόνια μετά την πρώτη κυκλοφορία του εμβληματικού έργου της ελληνικής μουσικής. Η Αγγελική Στελλάτου με την υπέροχη χορογραφία της έδωσε κίνηση στην ονειρική μουσική, ακολουθώντας τις «οδηγίες» από τα κείμενα του Χατζιδάκι που συνοδεύουν το έργο.

    Σπαρακτική Τζοκόντα, απόλυτη πρωταγωνίστρια του έργου η Α΄ Χορεύτρια του Μπαλέτου της ΕΛΣ Μαρία Κουσουνή, η οποία χειροκροτήθηκε θερμά. Μαζί της 22 εξαιρετικοί χορευτές του Μπαλέτου της ΕΛΣ ενσάρκωσαν τους μυθικούς πλέον χαρακτήρες του έργου    - τον κύριο Νολλ, την Κοντέσσα Εστερχάζυ, τους περαστικούς της Νέας Υόρκης, την Παρθένα της γειτονιάς, τους Δολοφόνους...

    Μαγική ατμόσφαιρα

    STEFANOS Τα σκηνικά της Εύας Μανιδάκη, τα κοστούμια του Κέννυ Μακ Λέλλαν, οι φωτισμοί του Αλέκου Γιάνναρου δημιούργησαν μια μαγική ατμόσφαιρα συμπληρώνοντας την χορογραφία της Στελλάτου. Η Ορχήστρα της ΕΛΣ, υπό την διεύθυνση της Κωνσταντίας Γουρζή, ερμήνευσε τα δύο έργα του Μάνου Χατζιδάκι, φωτίζοντας και αποκαλύπτοντας νέες πλευρές.

    Επόμενες παραστάσεις στις 5, 6, 7, 8, 10 και 11 Μαρτίου, στις 8 το βράδυ.

    Δύο σπουδαία έργα με τη δική τους ιστορία

    «Τα δέκα αυτά τραγούδια γράφτηκαν μ’ έναν συγκερασμό απελπισίας και αναμνήσεων. Το θέμα είναι η γυναίκα, έρημη μες τη μεγάλη πόλη. Το κάθε τραγούδι είναι κι ένας μονόλογός της, κι όλα μαζί συνθέτουν την ιστορία της. Μια ιστορία σύγχρονη και παλιά μαζί». Με αυτά τα λόγια, έκλεινε ο Μάνος Χατζιδάκις το σημείωμά του στην πρώτη έκδοση του θρυλικού πλέον «Χαμόγελου της Τζοκόντας». Το συγκλονιστικό έργο, που έχει πουλήσει πάνω από 3 εκατομμύρια αντίτυπα παγκοσμίως, ηχογραφήθηκε το 1965, στη Νέα Υόρκη, σε παραγωγή του θρύλου Κουίνσι Τζόουνς.

    Το μπαλέτο «Ο Μαρσύας» είναι το έργο 4 στον επιλεκτικό κατάλογο αριθμημένων έργων του Χατζιδάκι και γράφτηκε το 1950. Την ίδια χρονιά, παρουσιάστηκε στην Αίγινα, από το Ελληνικό Χορόδραμα της Ραλλούς Μάνου, του οποίου ο Χατζιδάκις υπήρξε ιδρυτικό μέλος και καλλιτεχνικός διευθυντής.

    Πληροφορίες
    Θέατρο Ολύμπια: Ακαδημίας 59 - 61, Αθήνα (στάση Μετρό: Πανεπιστήμιο), τηλ.: 210 3643725.

    naftemporiki.gr

    ΜΟΥΣΙΚΗ ΘΕΑΤΡΟ ΘΕΑΤΡΙΚΕΣ ΠΡΕΜΙΕΡΕΣ
  • Αμφίπολη: Εν αναμονή για τη συνέχιση των ανασκαφών στο λόφο Καστά

    Αμφίπολη: Εν αναμονή για τη συνέχιση των ανασκαφών στο λόφο Καστά

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: | Ημερομηνία: 2015-03-05 16:26:22 | Πηγή: Η ΝΑΥΤΕΜΠΟΡΙΚΗ
    Δείτε ακόμα Αμφίπολη: Οι επικεφαλής της επιστημονικής μελέτης απαντούν σε δημοσιεύματα  21/01 13:47 Αμφίπολη: Πέντε οι ενταφιασμένοι στον τύμβο Καστά 19/01 13:07 Επίτιμη δημότης Σερρών η αρχαιολόγος Κατερίνα Περιστέρη 19/01 07:15 Εικονικό Μουσείο για τον Μέγα Αλέξανδρο 14/01 07:50 Αμφίπολη: Πιθανές αρχαίες κατασκευές εντόπισε η γεωλογική χαρτογράφηση 09/01 12:22

    Σε αναμονή βρίσκεται η ανασκαφική ομάδα της Κατερίνας Περιστέρη για τη συνέχιση των εργασιών στο λόφο Καστά της Αμφίπολης. «Για τη συνέχιση των ανασκαφών αναμένεται η απόφαση της πολιτικής ηγεσίας του υπουργείου Πολιτισμού» δήλωσε η προϊστάμενη της ΚΗ΄ Εφορείας Προϊστορικών και Κλασικών Αρχαιοτήτων.

    Σχετικά με την μη συμμετοχή της ανασκαφικής ομάδας στην 28η επιστημονική συνάντηση για το αρχαιολογικό έργο στη Μακεδονία και τη Θράκη που πρόκειται να ξεκινήσει σήμερα στη Θεσσαλονίκη, η κα Περιστέρη δήλωσε: «Αποφασίσαμε να μην συμμετέχουμε στο φετινό συνέδριο, επειδή κρίνουμε ότι υπάρχει ανάγκη της συστηματικής μελέτης του ανασκαφικού υλικού, όλων των ειδικοτήτων που βρίσκονται σε εξέλιξη, έτσι ώστε να υπάρχει η συμμετοχή μας στο επόμενο συνέδριο με πλήρη επιστημονικά συμπεράσματα».

    Ο διευθυντής Αρχαιολογικών Έργων - Μελετών Γεωλογίας και Παλαιολογίας της Εφορείας Παλαιοανθρωπολογίας - Σπηλαιολογίας και μέλος της διεπιστημονικής ομάδας της ανασκαφής στο ταφικό μνημείο της Αμφίπολης, Ευάγγελος Καμπούρογλου, θα παρουσιάσει στην 28η επιστημονική συνάντηση δική του εισήγηση, αμφισβητώντας αρκετούς από τους ισχυρισμούς της αρχαιολόγου.

    Τέλος, σε άψογη κατάσταση βρίσκονται όλα τα αρχαιολογικά ευρήματα του λόφου Καστά, υπό τη συνεχή επίβλεψη της ανασκαφικής ομάδας.

    naftemporiki.gr
     

    ΑΝΑΣΚΑΦΗ ΣΤΗΝ ΑΡΧΑΙΑ ΑΜΦΙΠΟΛΗ ΑΡΧΑΙΟΛΟΓΙΑ
  • Νέες εμφανίσεις για τον Κώστα Χατζή στο Half Note

    Νέες εμφανίσεις για τον Κώστα Χατζή στο Half Note

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Newpost.gr | Ημερομηνία: 2015-03-05 15:35:11 | Πηγή: Newpost

    O Κώστας Χατζής επιστρέφει και πάλι στο Half Note και κάνει μία αναδρομή σε όλη την καριέρα του, αναβιώνοντας και θυμίζοντάς μας τις παλιές καλές εποχές των αθηναϊκών μπουάτ.

    Κοινό και καλλιτέχνες γίνονται μία αγκαλιά και τραγουδούν τις μεγαλύτερες επιτυχίες κορυφαίων συνθετών της παλιάς αλλά και νεώτερης γενιάς, όπως είναι ο Θεοδωράκης, ο Πλέσσας, ο Ξαρχάκος, ο Μαρκόπουλος αλλά και ο Τόκας, ο Χατζηνάσιος, ο Σπανός, ο Κατσαρός και ο Παπαδημητρίου.

    Συντροφιά του η Μαρία Αλεξίου και η Αντωνία Χατζίδη και στην διεύθυνση της ορχήστρας ο εξαιρετικός Γιώργος Παγιάτης.

    Half Note Jazz Club, Τριβωνιανού 17, Μετς
    Από Παρασκευή 13 έως και Δευτέρα 16 Μαρτίου 
    Ώρα έναρξης: Παρ. & Σαβ.: 22.30, Κυρ. & Δευτ.: 22.30
    Τιμές εισιτηρίων: 20 ευρώ (μπαρ) 25 ευρώ (τραπέζι) 30 ευρώ (VIP)
    Πληροφορίες – κρατήσεις: Τηλ.: 210 9213310, www.halfnote.gr, www.viva.gr

  • Εκδήλωση του Άρδην για τις πρώτες 40 μέρες της κυβέρνησης

    Εκδήλωση του Άρδην για τις πρώτες 40 μέρες της κυβέρνησης

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Newpost.gr | Ημερομηνία: 2015-03-05 15:12:20 | Πηγή: Newpost

    Το περιοδικό Άρδην οργανώνει την Παρασκευή 6 Μαρτίου στις 19.30 συζήτηση με θέμα οι πρώτες 40 μέρες της νέας κυβέρνησης από το ζενίθ στο ναδίρ των προσδοκιών. Για το θέμα θα μιλήσουν:

    Γιώργος Καραμπελιάς, συγγραφέας

    Βασίλης Ασημακόπουλος, μέλος ΣΥΡΙΖΑ – Νέος Αγωνιστής

    Βασίλης Βιλιάρδος, οικονομολόγος

    Βασίλης Στοϊλόπουλος, περιοδικό Άρδην

    Γιάννης Ξένος, εφ. Ρήξη

    Στον χώρο πολιτικής και πολιτισμού Ρήγας Βελεστινλής, Ξενοφώντος 4, Σύνταγμα

    Την ίδια ώρα ο Γιώργος Καραμπελιάς, σε άρθρο του στην Ρήξη σημειώνει μεταξύ άλλων, 

    «Την αμέσως προηγούμενη περίοδο αποδυθήκαμε σε μια προσπάθεια να αποτρέψουμε μια εξέλιξη που τη θεωρούσαμε αρνητική, δηλαδή την επιτάχυνση που ο Σύριζα και οι ΑΝΕΛ, έδωσαν στα πολιτικά πράγματα, μέσα από την επιδίωξη μιας άμεσης ανόδου τους στην εξουσία. Με πολλά κείμενα και παρεμβάσεις μας, αναλαμβάνοντας και το κόστος των τοποθετήσεών μας, υπογραμμίζαμε πως –εξαιτίας της τυχοδιωκτικής επιδίωξης της «επιτάχυνσης» των εξελίξεων, θα «έκαιγαν» τα περισσότερα από τα αιτήματα του αντιμνημονιακού κινήματος– κατάργηση μεγάλου μέρους του χρέους, ακύρωση μνημονιακών δεσμεύσεων, γερμανικό δάνειο και αποζημιώσεις. Και δυστυχώς επιβεβαιωθήκαμε πολύ περισσότερο από ότι μπορούσαμε να φανταστούμε. Η κυβέρνηση αυτή αποδείχτηκε ανέτοιμη και ταυτόχρονα υποχρεώθηκε να κάνει μια σειρά από στρατηγικού χαρακτήρα υποχωρήσεις.

    Ωστόσο ό,τι έγινε, έγινε. Η χώρα βρίσκεται μπροστά σε μια νέα πραγματικότητα, την οποία θα πρέπει να αντιμετωπίσουμε με ευθύνη και αποφασιστικότητα. Αυτό σημαίνει πως δεν αρκεί πλέον η κατάδειξη των ευθυνώντης παρούσας κυβέρνησης, αλλά θα πρέπει να παρέμβουμε και να κινηθούμε με τέτοιο τρόπο ώστε να αποφύγουμε τα χειρότερα και να προωθηθούν, σε ορισμένους τομείς τουλάχιστον, θετικές εξελίξεις.

    Σε πόλεμο με τη Γερμανία

    Η Ελλάδα βρίσκεται σε πόλεμο με τη Γερμανία. Και είμαστε υποχρεωμένοι να αντιμετωπίσουμε τη γερμανική επίθεση με τις λιγότερες δυνατές απώλειες για τη χώρα μας.

    Τι σημαίνει αυτό πρακτικά; Η Γερμανία επιθυμεί από την αρχή της κρίσης τη συντριβή της Ελλάδας και τη μεταβολή της είτε σε αποικία χρέους ανοικτά και τελεσίδικα εντός της ευρωζώνης, είτε την έξωσή της από την ευρωζώνη εάν δεν υποταχτεί ή δεν μπορεί να ανταποκριθεί στον κορσέ που μας έχει ετοιμάσει. Οι σημερινές εξελίξεις οδηγούν σε μετωπική σύγκρουση με τους Γερμανούς και πλέον δεν υπάρχουν ενδιάμεσες λύσεις. Ένα αυξανόμενο τμήμα του ελληνικού λαού, μη αντέχοντας άλλο τη γερμανική πίεση –κατ’ εξοχήν την γραμμή Σόιμπλε που έχει ταχθεί απροκάλυπτα με όσους θέλουν να προκαλέσουν την έξοδο της Ελλάδας από την Ευρωζώνη– κινδυνεύει να οδηγηθεί στη λύση που επιθυμούν οι αντίπαλοί μας, δηλαδή «να βάλουμε φωτιά στα τόπια». Η νεο-οθωμανική Τουρκία και ένα αυξανόμενο τμήμα του γερμανικού κατεστημένου επιθυμούν διακαώς αυτή την έξοδο, που θα υποβαθμίσει ακόμα περισσότερο τη γεωπολιτική θέση της χώρας.

    Απέναντι σε αυτή τη γερμανική πολιτική έχουμε μόνο ένα ισχυρό όπλο. Ακριβώς τη γεωπολιτική μας θέση. Και πρέπει και μπορούμε να το χρησιμοποιήσουμε με τον καλύτερο τρόπο. Εξάλλου εκεί βρίσκεται η αχίλλειος πτέρνα των Γερμανών. Η Γερμανία είναι οικονομικός κολοσσός αλλά γεωπολιτικός νάνος σε αντίθεση με εμάς που βρισκόμαστε στο ναδίρ της οικονομικής αξιοπιστίας αλλά αποτελούμε λόγω θέσεως και συγκυρίας έναν υπολογίσιμο γεωπολιτικό παράγοντα.

    Αρνούμενοι μια λύση «εξόδου», που θα ήταν απολύτως καταστροφική, θα πρέπει με μια ανοικτή εξωτερική πολιτική προς όλες τις κατευθύνσεις –και στο οικονομικό πεδίο– να διασφαλίσουμε τους απαραίτητους πόρους, πριν οδηγηθούμε είτε σε απόλυτη υποταγή είτε σε ασφυξία. Οι κινήσεις της κυβέρνησης –οι μόνες σοβαρές και υπαρκτές μέχρι σήμερα– προς τη Ρωσία, την Κίνα, ή ίσως και προς κάποιες Αραβικές χώρες, για διασφάλιση εναλλακτικών πηγών χρηματοδότησης, πρέπει να γίνουν πιο έντονες και συντονισμένες. Διότι μόνο με την απειλή μιας αλλαγής, ή έστω αποσταθεροποίησης των γεωπολιτικών σταθερών της χώρας, μπορούμε να βελτιώσουμε σημαντικά τη θέση μας. Μπορεί η κυβέρνηση να πιέσει τους Αμερικανούς και αυτοί με τη σειρά τους να πιέσουν τους Γερμανούς – και ήδη κάτι τέτοιο οδήγησε στην τηλεφωνική επικοινωνία Τσίπρα-Μέρκελ, μετά από άμεση παρέμβαση του Ομπάμα. Μπορεί να πιέσει τους Γάλλους, τους λοιπούς Ευρωπαίους και τον Γιούνκερ, που προφανώς δεν συμμερίζονται τη γερμανική στρατηγική, ώστε να χαλαρώσουν την ασφυκτική τους πίεση στην Ελλάδα. Μπορεί ακόμα και να τους οδηγήσει να προσφέρουν κάποιες σταγόνες ρευστότητας στη χώρα, παρά το γερμανικό nein, αν κατορθώσουμε να διασφαλίσουμε έστω και την υποψία μιας χρηματοδότησης της χώρας από πηγές εκτός Ευρωπαϊκής Ένωσης. Παρά λοιπόν τις ευρωπαϊστικές ιδεοληψίες του βασικού εταίρου της Κυβέρνησης, του Σύριζα, το μόνο ισχυρό όπλο που διαθέτουμε για να μείνουμε στην «Ευρώπη», βρίσκεται εκτός… Ευρώπης, στη σχέση μας με τις δυνάμεις έξω από αυτή, την Αμερική, την Κίνα, τη Ρωσία, τη Μέση Ανατολή! Αλλά το αγώι ξυπνάει τον αγωγιάτη!»

  • Κινηματογραφικές πρεμιέρες

    Κινηματογραφικές πρεμιέρες

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2015-03-05 14:27:08 | Πηγή: Ζούγκλα
    Nightcrawler

    Μεταφρασμένος Τίτλος: Νυχτερινός Ανταποκριτής




    Ο «Νυχτερινός Ανταποκριτής» είναι ένα δυνατό θρίλερ με φόντο το νυχτερινό υπόκοσμο του Λος Άντζελες.

    Ο Τζέικ Τζίλενχαλ πρωταγωνιστεί ως ο Λου Μπλουμ, ένας φιλόδοξος νέος που αναζητά απεγνωσμένα δουλειά και ανακαλύπτει τον αδυσώπητο κόσμο του εγκληματολογικού ρεπορτάζ. Θα γνωρίσει μια ομάδα από κινηματογραφικά συνεργεία που τραβούν πλάνα από τρακαρίσματα, φωτιές, φόνους και άλλες καταστροφές, και θα αποφασίσει να δοκιμάσει την τύχη του στην επικίνδυνη πραγματικότητα του nightcrawling, όπου η κάθε αστυνομική σειρήνα ισοδυναμεί με μια πιθανή αποκλειστικότητα και τα θύματα μετριούνται με δολάρια και δημοσιότητα.

    Με τη βοήθεια της Νίνα (Ρενέ Ρούσο), μια παλαίμαχο των δελτίων ειδήσεων, ο Λου θα γίνει πρωταγωνιστής της δικής του ιστορίας, θολώνοντας το όριο μεταξύ παρατηρητή και συμμετέχοντα.

    Ο «Νυχτερινός Ανταποκριτής» διεκδικεί το Όσκαρ Πρωτότυπου Σεναρίου για τον Νταν Γκιλρόι, ενώ ο Τζέικ Τζίλενχαλ ήταν υποψήφιος για Χρυσή Σφαίρα Α’ Ανδρικού Ρόλου. Η ταινία είναι στις 10 καλύτερες ταινίες της χρονιάς στην ετήσια και σημαντική λίστα του National Board of Review.

    The Cut

    Μεταφρασμένος Τίτλος: Η Μαχαιριά




    Ο πολυβραβευμένος και αγαπημένος του ελληνικού κοινού, τουρκο-γερμανός δημιουργός Fatih Akin (Soul Kitchen) παρουσιάζει το αιχμηρό τελευταίο μέρος της άτυπης τριλογίας του “Love, Death and the Devil” –που άρχισε με το «Μαζί Ποτέ» και συνεχίστηκε με το «Στην Άκρη Του Ουρανού»- και καταθέτει μια συγκινητική ιστορία που ξεκινά με τη γενοκτονία των Αρμενίων. Το “The Cut” είναι μια μεγάλη παραγωγή - με γυρίσματα σε Κούβα, Ιορδανία, Γερμανία, Καναδά και Μάλτα-, ένα έπος για τη δύναμη της αγάπης και της ελπίδας, που συνδυάζει το δράμα με την περιπέτεια και στο οποίο πρωταγωνιστεί ο Tahar Rahim (Προφήτης). Το σενάριο συνυπογράφει μαζί με τον Akin ο συνεργάτης του Martin Scorsese, Mardik Martin (Οργισμένο Είδωλο, Κακόφημοι Δρόμοι).

    Μαρντίν, 1915. Η τουρκική αστυνομία συλλαμβάνει όλους του Αρμένιους άντρες μέσα σε μια νύχτα και ο νεαρός σιδηρουργός, Nazaret Manoogian, αποχωρίζεται βίαια την οικογένειά του. Χρόνια αργότερα, αφού ο Nazaret έχει επιβιώσει από τη γενοκτονία, μαθαίνει ότι οι κόρες του είναι κι αυτές ζωντανές. Κάνει σκοπό της ζωής του να τις ξαναβρεί και περιπλανιέται από την έρημο της Μεσοποταμίας ως την Αβάνα και τα απομονωμένα βοσκοτόπια της Βόρειας Ντακότα. Σε αυτή την οδύσσειά, θα συναντήσει απλούς ανθρώπους έτοιμους να του συμπαρασταθούν και να τον βοηθήσουν αλλά και την άλλη πλευρά της απαξίωσης και της βαρβαρότητας.

    Μητριαρχία

    Μεταφρασμένος Τίτλος: Matriarchy




    Ένα καταφύγιο γυναικών απειλείται με κατεδάφιση και 60 γυναίκες διαφορετικών ηλικιών, εθνικοτήτων και κοινωνικής προέλευσης συγκεντρώνονται για να το προστατεύσουν. Την ημέρα συζητούν και συγκρούονται, τη νύχτα αφηγούνται τις ζωές τους και χορεύουν. 60 γυναίκες. 7 μέρες. Ένας κόσμος.

    A Most Violent Year

    Μεταφρασμένος Τίτλος: Στα Χρόνια της Βίας




    Η τρίτη μεγάλου μήκους ταινία του Τζέι Σι Τσάντορ , διαδραματίζεται το χειμώνα του 1981 στη Νέα Υόρκη- στατιστικά η πιο επικίνδυνη περίοδος στην ιστορία της πόλης. Ο καταξιωμένος σκηνοθέτης και σεναριογράφος, επιστρέφει με μια συναρπαστική ιστορία που εκτυλίσσεται στο λαβύρινθο της ανεξέλεγκτης πολιτικής και της επιχειρηματικής διαφθοράς, σε μια πόλη που παρακμάζει.

    Ένας φιλόδοξος μετανάστης-ανερχόμενος επιχειρηματίας βλέπει τους ανταγωνιστές του να ληστεύουν όλο και συχνότερα τα πετρελαιοφόρα φορτηγά του. Η προσπάθειά του να βρει λύση μέσω νόμιμων οδών μοιάζει να μην αποδίδει, αλλά παρά την ασφυκτική πίεση αρνείται να καταφύγει σε παράνομες και βίαιες μεθόδους.

    Η ταινία του Τσάντορ εξετάζει την αποφασιστικότητα ενός μετανάστη να πάρει τον ηθικά λανθασμένο δρόμο, ενώ απειλείται η οικογένεια του, η επιχείρηση του και πάνω απ' όλα η ακλόνητη πίστη του στο δρόμο που διάλεξε. Στα χρόνια της βίας, οι καλύτερες προθέσεις ενδίδουν στα πρωτόγονα ένστικτα και οι άνθρωποι αναγκάζονται να συμβιβάσουν τα πιστεύω τους κι ας είναι τα σωστά.

    Focus



    Ο Νίκι Σπέρτζον (Γουίλ Σμιθ) είναι ένας έμπειρος απατεώνας, ο οποίος εκπαιδεύει τη νεαρή ερασιτέχνη απατεώνισσα, Τζες (Μάργκοτ Ρόμπι), και της μαθαίνει τα κόλπα του “παιχνιδιού”. Όλα όμως περιπλέκονται, όταν θα μπει το ρομαντικό στοιχείο στη σχέση τους, κάτι που θα οδηγήσει τελικά στη διακοπή της. Τρία χρόνια αργότερα, η ελκυστική και πλέον καταξιωμένη femme fatale Τζες εμφανίζεται στο Μπουένος Άιρες, αλλά αυτή τη φορά ως ανταγωνίστρια του Νίκι στην ίδια απάτη, που έχει στόχο έναν δισεκατομμυριούχο που οργανώνει αγώνες αυτοκινήτων.

    Στο «Focus» πρωταγωνιστούν οι Γουίλ Σμιθ («Το Κηνύγι της Ευτυχίας», «Οι Άνδρες με τα Μαύρα», «Ζωντανός Θρύλος», «Ημέρα Ανεξαρτησίας»), Μάργκοτ Ρόμπι («Ο Λύκος της Wall Street) και Ροντρίγκο Σαντόρο («300», «Love Actually»). Η σκηνοθεσία και το σενάριο είναι των Γκλεν Φικάρα και Τζον Ρέκουα, δημιουργών του αγαπημένου «Crazy, Stupid, Love».

    Elle l`Adore

    Μεταφρασμένος Τίτλος: Έγκλημα Ψάχνει Άλλοθι




    Μέχρι πού θα έφτανες για να βοηθήσεις το είδωλό σου; Στη γεμάτη σασπένς και χιούμορ αστυνομική ταινία «Έγκλημα Ψάχνει Άλλοθι» με πρωταγωνίστρια την εξαιρετική Σαντρίν Κιμπερλέν, η απάντηση είναι... θανατηφόρα!

    Η Μιριέλ είναι αισθητικός. Λατρεύει να φλυαρεί ακατάπαυστα και έχει την συνήθεια να επινοεί ιστορίες, που ενοχλούν τους φίλους της. Και εδώ και δύο δεκαετίες, η Μιριέλ είναι η νούμερο-ένα θαυμάστρια του Γάλλου τραγουδιστή Βενσάν Λακρουά και περνά τον ελεύθερό της χρόνο συνήθως ακούγοντας τα τραγούδια του και πηγαίνοντας στις συναυλίες του.

    Ώσπου, ένα βράδυ, ανοίγει την πόρτα για να βρει τον Βενσάν –το μεγάλο της είδωλο- να στέκεται στο κατώφλι της για να της ζητήσει μια αναπάντεχη χάρη. Η άφιξή του θα ανατρέψει τα πάντα στη ζωή της Μιριέλ, η οποία θα κάνει ένα ταξίδι που ούτε εκείνη δεν θα μπορούσε να επινοήσει…

    Όχθες

    Μεταφρασμένος Τίτλος: Riverbanks




    «Η αγάπη είναι η αρχή... και τέλος δεν υπάρχει». Μετά τη δυνατή και βαθιά ανθρώπινη κινηματογραφική κατάθεση του «Καλά Κρυμμένα Μυστικά, Αθανασία», ο βραβευμένος Έλληνας σκηνοθέτης Πάνος Καρκανεβάτος επιστρατεύει το ανεξάντλητο ταλέντο των Ανδρέα Κωνσταντίνου («Μικρά Αγγλία») και Έλενας Μαυρίδου στήνοντας μια διεθνή κινηματογραφική συμπαραγωγή γεμάτη ασίγαστη κινηματογραφική ένταση και μοιραία, απρόβλεπτα πάθη.

    Σ’ ένα σημείο στο χάρτη, όπου τα κύματα της ιστορίας ξεβράζουν ανθρώπινες ψυχές, σ’ ένα τοπίο όπου οι πρωταρχικές, αρχετυπικές, ανάγκες κινούν τους ανθρώπους, διασταυρώνονται συχνά ορισμένοι ασυνήθιστοι δρόμοι. Στους παράξενους αυτούς δρόμους της αγάπης, μια λεπτή κόκκινη γραμμή καθορίζει την πορεία και τη διαδρομή μας.

    Έβρος: Ένα ποτάμι σύνορο Ανατολής και Δύσης. Στη μία του όχθη υπάρχει ένα φονικό ναρκοπέδιο, το οποίο προσπαθεί να καθαρίσει μια διμοιρία φαντάρων ναρκαλιευτών. Ο Γιάννης είναι ένας από αυτούς.

    Ένας μοναχικός γητευτής του κακού και μυστηριώδης καλλιτέχνης του επίφοβου. Ένας πραγματικός αλτρουιστής «καμικάζι» που δεν διστάζει στιγμή να υψώσει το ανάστημά του μπροστά στο στόμα του Άδη. Οι νάρκες είναι εκεί μπροστά του. Τις βλέπει, τις νιώθει, σχεδόν τις αγγίζει, όμως ποτέ, μα ποτέ δεν τις φοβάται.

    Τα βράδια συμμορίες περνούν παράνομους μετανάστες από το ποτάμι και κάποιες ώρες το ναρκοπέδιο λύνει τη σιωπή του στο σκοτάδι. Μια νέα γυναίκα, η Χρύσα, περνάει τα παιδιά απέναντι, προκειμένου να καταφέρει να εξασφαλίσει τα προς το ζην γι’ αυτή, για τον πατέρα της, αλλά και για το παιδί της, τον καρπό του παράνομου δεσμού της με τον Levo, που κάνει κουμάντο στη μαφία του ποταμού (αρχιμαφιόζο και συντονιστή της εν λόγω ανταλλαγής). Ένοχη σε κάθε της κοίταγμα και με ψυχή γλυκιά και ατίθαση, η Χρύσα, αργά η γρήγορα, θα βρεθεί στο διάβα του Γιάννη και τότε θα πρέπει πλέον να αναμετρηθεί με τη ματιά του «αγίου» της όχθης. Γιατί η μοίρα τους είναι κοινή και δεν είναι άλλη από το καθημερινό παιχνίδι με τον θάνατο.

    Timbuktu

    Μεταφρασμένος Τίτλος: Τιμπουκτού




    Μετά την κατάληψη του βόρειου Μάλι από τζιχαντιστές, ένας περήφανος Τουαρέγκ οδηγείται σε μια μοιραία σύγκρουση με τους φονταμενταλιστές κατακτητές της πόλης του Τιμπουκτού. Ένα λυρικό, ποιητικό και υπόκωφο δράμα από τον μεγάλο Αφρικανό δημιουργό, Αμπντεραχμάν Σισσακό.

    Υποψήφια για το OSCAR® Καλύτερης Ξενόγλωσσης Ταινίας Υποψήφια για το Χρυσό Φοίνικα - Φεστιβάλ Καννών 2014 7 Βραβεία Σεζάρ, μεταξύ των οποίων Καλύτερης Ταινίας, Καλύτερης Σκηνοθεσίας, Καλύτερου Σεναρίου και Καλύτερης Φωτογραφίας Βραβείο Οικουμενικής Επιτροπής - Φεστιβάλ Καννών 2014 Βραβείο François Chalais - Φεστιβάλ Καννών 2014 Prix Lumières Καλύτερης Ταινίας + Καλύτερης Σκηνοθεσίας Βραβείο Καλύτερης Σκηνοθεσίας – Διεθνές Φεστιβάλ του Σικάγο Βραβείο Καλύτερης Ταινίας – Φεστιβάλ Ιερουσαλήμ
    Τοποθετημένο στις πρώτες μέρες της κατάληψης του Τιμπουκτού από φανατικούς τζιχαντιστές το 2012, και στηριγμένο σε αληθινά γεγονότα, η νέα ταινία του Αφρικανού σκηνοθέτη είναι ένα υπόκωφο και αιχμηρό δράμα για τις καθημερινές πιέσεις και αντιστάσεις συνηθισμένων ανθρώπων σε μια πόλη υπό κατάληψη ξένων φονταμενταλιστών. Το Τιμπουκτού των κατακτητών είναι σιωπηλό: η μουσική, το γέλιο, ακόμα και το ποδόσφαιρο έχουν απαγορευθεί, ενώ παράνομα δικαστήρια βγάζουν τραγικές και παράλογες αποφάσεις. Όταν ένας περήφανος Τουαρέγκ που ζει έξω από την πόλη, διαπράττει κατά λάθος φόνο, ζει από πρώτο χέρι την εφιαλτική εκδοχή της «δικαιοσύνης», όπως αυτή ασκείται από τους τζιχαντιστές. Φωτεινό, λυρικό και ποιητικό, το εμβληματικό ΤΙΜΠΟΥΚΤΟΥ του Σισσακό, αποτελεί μια συγκινητική κατάθεση ψυχής πάνω στην ανθρώπινη θέληση που καταφέρνει και αντιστέκεται στον τρόμο κάθε απολυταρχικού καθεστώτος.


    Επιμέλεια: Νικόλας Αρώνης
  • «Όποιος προλάβει!» του Φεντώ στο θέατρο Άβατον

    «Όποιος προλάβει!» του Φεντώ στο θέατρο Άβατον

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Newpost.gr | Ημερομηνία: 2015-03-05 14:22:45 | Πηγή: Newpost

    Κάθε Πέμπτη και Παρασκευή στις 21.00

    Μια εξωφρενική κωμωδία παρεξηγήσεων σχετικά με την αιώνια μάχη των δύο φύλων από τον μαιτρ του είδους Ζωρζ Φεντώ. Η Λουσιέν, μια παντρεμένη «καθώς πρέπει» κυρία, πολιορκείται επίμονα από διάφορους επίδοξους μνηστήρες, οι οποίοι τυγχάνει μάλιστα να είναι φίλοι και γνωστοί του συζύγου της, του δικηγόρου Βατλέν. Παρ’ όλα αυτά, δηλώνει πιστή σε εκείνον εφόσον ο ίδιος δεν προβεί πρώτος στο ατόπημα της απιστίας. Πολύ σύντομα ωστόσο θα αποδειχτεί πως ο Βατλέν …δεν είναι και τόσο αθώος, γεγονός που πυροδοτεί ένα γαϊτανάκι παρεξηγήσεων,  απροσδόκητων εξελίξεων και σουρεαλιστικών καταστάσεων στο οποίο στροβιλίζονται φίλοι, γνωστοί, λιγότερο και περισσότερο οικείοι του ζευγαριού.

    Ποιος είναι τελικά το θύμα και ποιος ο θύτης; Η συνέχεια επί σκηνής…

    Μια σύγχρονη ματιά στην κλασική γαλλική φαρσοκωμωδία με φρενήρεις σκηνικούς ρυθμούς και ταυτόχρονα μια απολαυστική προσέγγιση στο θέμα της ερωτικής επιθυμίας και της απιστίας.

    Ο Φεντώ είναι ο αυθεντικός πρόδρομος των αδελφών Μαρξ και άλλων αμερικανών κωμικών, στα έργα των οποίων όλα αρχίζουν με μια φαινομενική ξενοιασιά, για να καταλήξουν σ’ έναν τρελό καταιγισμό - που αποτελεί μια καίρια γελοιογράφηση του δικού μας παραδαρμού, του καλπασμού μας προς την άβυσσο.

    Ευγένιος Ιονέσκο

    Ταυτότητα της παράστασης

       Ηθοποιοί:     Λουσιέν: Λίλη Τσεσματζόγλου

                         Βατλέν: Θάνος Χρόνης

                         Μαργαρίτα: Μαργαρίτα Αμαραντίδη

                         Ποντανιάκ: Γιώργος Δουργούτης

                         Ρεντιγιόν: Μάρκος Στεφάνου

                         Κα Ποντανιάκ: Καλή Δάβρη

                         Ιερώνυμος: Μανώλης Βαζαίος

    Σκηνοθεσία: Γιώργος Δουργούτης

    Εισιτήρια

    Κανονικό: 12 ευρώ | Ανέργων: 6 ευρώ | Φοιτητικό: 5 ευρώ

    Ημέρες Παραστάσεων: Κάθε Πέμπτη και Παρασκευή στις 21.00

    Διάρκεια παράστασης: 100’ (με διάλειμμα)

  • Η «Μετανάστρια» κάνει πρεμιέρα στο «Τεχνοστάσιο»

    Η «Μετανάστρια» κάνει πρεμιέρα στο «Τεχνοστάσιο»

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2015-03-05 14:10:04 | Πηγή: Ζούγκλα
    Προγραμματισμένη πρεμιέρα: Δευτέρα 9 Μαρτίου

    Το έργο-μονόπρακτο της Θεοδώρας Εξάρχου «Μετανάστρια» παρουσιάζει τη Δευτέρα 9 Μαρτίου στις 21.30 το βράδυ, στο Θέατρο «Τεχνοστάσιο» (Λαμίας 6 & Πειραιώς 178, Ταύρος), η ηθοποιός Αθηνά Ζώτου.

    Μια δασκάλα, μητέρα τεσσάρων παιδιών… Η Θεοδώρα… Αναγκάζεται να τ’ αποχωριστεί για ένα μεγάλο ταξίδι… Είναι η τρίτη και τελευταία μετάθεσή της… Μια κενή θέση… Μόνη… Προορισμός…
    Μέρος των εσόδων της παράστασης θα διατεθεί στο Ίδρυμα Αρωγή 12+ στη Θεσσαλονίκη.



    Συντελεστές
    Σκηνοθεσία: Γιάννης Παπαγιάννης
    Μουσική: Γιώργος Δίπλας
    Σολίστ: Δώρα Πετρίδη
    Σκηνικά: Θύμιος Κούκιος
    Κουστούμια: Χρήστος Ανδριόπουλος
    Κίνηση: Αναστασία Ζώτου
    Φωτισμοί: Γιάννης Γιαννακόπουλος
    Μακιγιάζ: Γεωργία Αντωνοπούλου
    Φωτογραφίες: Κώστας Μιχαλόπουλος
    Γραφικά: Ιορδάνης Χατζηευγενιάδης
    Υπεύθυνος επικοινωνίας: Νίκος Χιδίρογλου

    Παραστάσεις:
    Σάββατο & Κυριακή (για έναν μήνα), στις 21.00.

    Τιμές εισιτηρίων:
    Γενική είσοδος: 12 ευρώ
    Μειωμένο (φοιτητές, άνεργοι): 6 ευρώ

    Προπώληση εισιτηρίων: 6970 844122







  • Ο «Ψυχαγωγός» στο θέατρο Eliart

    Ο «Ψυχαγωγός» στο θέατρο Eliart

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Newpost.gr | Ημερομηνία: 2015-03-05 13:33:19 | Πηγή: Newpost

    Η ομάδα «Μεταμόρφωση» παρουσιάζει στο Θέατρο Eliart τον μυστηριώδη «Ψυχαγωγό», σε μία παραγωγή που υπόσχεται να αποτελέσει μια μεταμορφωτική εμπειρία για τον θεατή.

    Η παράσταση έχει τη δομή σπείρας, και σκοπίμως θέτει ερωτήματα στο ακροατήριο που αποσκοπούν στην ανάπτυξη νέων επιγνώσεων. Πρόκειται για ένα νέο είδος θεάτρου, που μεταφέρει τους θεατές σε νέα μονοπάτια αυτογνωσίας.

    Οι ίδιοι οι δημιουργοί δηλώνουν:

     «Αν νομίζετε ότι έχετε ψυχαγωγηθεί μέχρι σήμερα είναι γιατί δεν έχετε συναντήσει τον Ψυχαγωγό».

    «Ο ψυχαγωγός είναι δείκτης της αλήθειας, όχι η ίδια η αλήθεια, ακόμα και αν αυτή είναι ένα ψέμα. Μέσα από τον Ψυχαγωγό οι θεατές δεν θα πιστέψουν απλά την αλήθεια, αλλά θα την βιώσουν».

    «Ένας αποκαλυπτικός μονόλογος, που κάνει αναφορά σε θέματα που οι άνθρωποι δεν θέλουν να καταλάβου,ν καθώς κινδυνεύουν να παγιδευτούν μέσα στον ίδιο τους τον εαυτό». 

    Συντελεστές:

    Παραγωγή – Κείμενο – Σκηνοθεσία: Ομάδα Μεταμόρφωση

    Στον ρόλο του Ψυχαγωγού: Μιχαήλ Δουκάκης

    Πληροφορίες:

    Θέατρο ELIART, Κωνσταντινουπόλεως 127, Στάση μετρό Κεραμεικός.

    Παραστάσεις: Από  Κυριακή 1 Μαρτίου και κάθε Κυριακή για 8 παραστάσεις.

    Ώρα έναρξης: 20:30

    Διάρκεια παράστασης : 150 λεπτά

    Τιμές εισιτηρίων: γενική είσοδος : 12 €, μειωμένο: 10 €

  • Εικαστική έκθεση για «Τα Μαύρα Παπούτσια της Παρέλασης»

    Εικαστική έκθεση για «Τα Μαύρα Παπούτσια της Παρέλασης»

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Newpost.gr | Ημερομηνία: 2015-03-05 12:58:16 | Πηγή: Newpost

    Τα «Μαύρα Παπούτσια της Παρέλασης», η συλλογή διηγημάτων του πρωτοεμφανιζόμενου Βαγγέλη Προβιά, κυκλοφόρησαν από τις εκδόσεις ΟΛΚΟΣ τον Ιούνιο του 2014. 

    Πρόκειται για μια συλλογή η οποία, ζευγαρώνοντας την αισιοδοξία με τις πικρές αλήθειες της ζωής, τη νοσταλγία με την σύγχρονη πραγματικότητα, τη συντομία με το βάθος, το εθνικό με το προσωπικό, συγκίνησε τους αναγνώστες και βρίσκεται ήδη στη Β’ έκδοση της. 

    Πιστή στο πνεύμα του βιβλίου, η γκαλερί Planet Spen προσκάλεσε εννέα δημιουργούς και τους ζήτησε να παρουσιάσουν την δική τους εκδοχή για την ιστορία που τους ενέπνευσε.  

    Πέντε εικαστικοί, μία σκηνογράφος / αρχιτέκτων, μία αρωματοποιός και μια cooperativa σχεδιασμού κοσμημάτων (Bijoux Bizarres) εμπνεύστηκαν από το βιβλίο και ζωντάνεψαν λεπτομέρειες, δημιούργησαν εικόνες, έφτιαξαν κόσμους. 

    «Ο Ανταγωνιστής», το κορίτσι που «Φέτος δεν θα πάει διακοπές», το «Χριστουγεννιάτικο Δώρο», η «Νύστα», η «Σούπερ μάρκετ γαλήνη» και οι υπόλοιπες ιστορίες έγιναν αφετηρία για κάτι καινούργιο, κάτι αυθύπαρκτο. Ας μην ξεχνάμε, στην καρδιά κάθε έργου τέχνης, υπάρχει πάντα μια ιστορία που θέλει να ειπωθεί. 


    Στην έκθεση συμμετέχουν:
    Bijoux Bizarres, Χριστίνα Δάρρα, Φίλιππος Θεοδωρίδης, Χρήστος Κόλλιας, Χαρά Κουρταλή, Κώστας Λάκης, Μάρω Βούλγαρη (Pure Products), Τίτα Σταύρου.


    Ιδιαίτερα τιμητική είναι η συμβολή του Σταμάτη Κραουνάκη που συνέθεσε ένα μουσικό κομμάτι με έμπνευση το βιβλίο και ειδικά για την έκθεση. 


    Εγκαίνια έκθεσης: Τετάρτη 11 Μαρτίου 19:00 
    Διάρκεια έκθεσης 11 Μαρτίου - 4 Απριλίου 2015 
    Ωράριο λειτουργίας: Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή 12:00 – 20:00 Τετάρτη & Σάββατο 12:00 – 16:00
    PLANET SPEN Αμύντα 13 Παγκράτι Τηλ. 210 7211549

  • Δείτε την συγκλονιστική ερμηνεία τραγουδιού του Μίκη Θεοδωράκη στα... Ιμαλάια! [βίντεο]

    Δείτε την συγκλονιστική ερμηνεία τραγουδιού του Μίκη Θεοδωράκη στα... Ιμαλάια! [βίντεο]

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: | Ημερομηνία: 2015-03-05 11:19:06 | Πηγή: Directnews

    Δείτε την συγκλονιστική ερμηνεία τραγουδιού του Μίκη Θεοδωράκη στα... Ιμαλάια!

    Τα «Δακρυσμένα Μάτια» του τελευταίου εν ζωή παγκόσμιου Έλληνα, φτάνουν μέχρι την "σκεπή" του κόσμου...

     

     

     

     

    Δακρυσμένα μάτια νυσταγμένοι κήποι

    όνειρα κομμάτια ας ήτανε να ζω

    στους μεγάλους δρόμους κάτω απ' τις αφίσες

    στα χιλιάδες χρώματα ας ήταν να βρεθώ

    Να 'ταν η καρδιά μου λαμπερό αστέρι

    να 'ταν η ματιά μου δίκοπο μαχαίρι

    αστραφτερό σπαθί μες το μεσημέρι

    αστραφτερό σπαθί μες το μεσημέρι

     dakrysmena matia

    ΑΝΑΡΤΗΘΗΚΕ 5-3-2015 από directNEWS.gr

    Όνομα (υποχρεωτικό)

    E-mail

  • «Το χαμόγελο της Τζοκόντας» του Μάνου Χατζιδάκι στη Λυρική Σκηνή

    «Το χαμόγελο της Τζοκόντας» του Μάνου Χατζιδάκι στη Λυρική Σκηνή

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Newpost.gr | Ημερομηνία: 2015-03-05 11:11:04 | Πηγή: Newpost

    Μία από τις σημαντικότερες προσωπικότητες του ελληνικού χορού, η χορογράφος και χορεύτρια Αγγελική Στελλάτου, στην πρώτη της συνεργασία με την ΕΛΣ, χορογραφεί "Το χαμόγελο της Τζοκόντας" του Μάνου Χατζιδάκι για το Μπαλέτο της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, που ανεβαίνει από τις 4 Μαρτίου στη σκηνή του Θεάτρου Ολύμπια.

    Ένα από τα μεγάλα highlights του φετινού προγράμματος και μια πολύ μεγάλη πρόκληση για την Εθνική Λυρική Σκηνή. Τo Μπαλέτο της ΕΛΣ θα ερμηνεύσει, για πρώτη φορά, χορογραφία βασισμένη στο εμβληματικό έργο της ελληνικής μουσικής δημιουργίας, το συγκλονιστικό Χαμόγελο της Τζοκόντας του Μάνου Χατζιδάκι, καθώς και το σπανίως παρουσιαζόμενο έργο "Ο Μαρσύας" του σπουδαίου Έλληνα συνθέτη. 

    Την Ορχήστρα της ΕΛΣ θα διευθύνει η διακεκριμένη Ελληνίδα Αρχιμουσικός με έδρα τη Γερμανία Κωνσταντία Γουρζή, ενώ την καλλιτεχνική επιμέλεια της παραγωγής υπογράφει ο γιός του συνθέτη Γιώργος Χατζιδάκις. 

    Συντελεστές: 
    Μουσική διεύθυνση: Κωσταντία Γουρζή - θ.α. 
    Χορογραφία: Αγγελική Στελλάτου 
    Σκηνικά: Εύα Μανιδάκη 
    Κοστούμια: Κέννυ Μακ Λέλλαν 
    Φωτισμοί: Αλέκος Γιάνναρος 

    Συμμετέχουν η Ορχήστρα, οι Α' Χορευτές, οι Σολίστ, οι Κορυφαίοι και το Corps de Ballet της ΕΛΣ 

    Μέρες και ώρες παραστάσεων: 4, 5, 6, 7, 8, 10, 11 Μαρτίου στις 20.00 
    Τιμές εισιτηρίων: 20€, 25€, 30€, 40€, 45€, 50€ / Παιδικό και φοιτητικό 15€ / Θέσεις περιορισμένης ορατότητας 7€, 12€, 15€, 25€ 
    Τηλέφωνο: 2103662100 

    Η ΕΛΣ θα προσφέρει 150 εισιτήρια στην τιμή των 5€ για ανέργους (με την επίδειξη κάρτας ανεργίας και δελτίου ταυτότητας στα ταμεία της ΕΛΣ) στη δεύτερη παράσταση κάθε παραγωγής που θα παρουσιαστεί στο Θέατρο Ολύμπια. 

    Στο πλαίσιο της κοινωνικής τιμολογιακής πολιτικής της η ΕΛΣ προσφέρει μια παράσταση με εισιτήρια μειωμένα κατά 15% σε όλες τις κατηγορίες. 
    Ισχύει για την Τρίτη 10 Μαρτίου  

    Θέατρο Ολύμπια 
    Ακαδημίας 59-61, Αθήνα

  • «Ο Μπαλ στον αέρα» στο θέατρο Πόρτα

    «Ο Μπαλ στον αέρα» στο θέατρο Πόρτα

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Newpost.gr | Ημερομηνία: 2015-03-05 09:38:29 | Πηγή: Newpost

    Παρασκευή 6/3 & 13/3 18:00

    Για παιδιά 5-10 ετών (με ή χωρίς τους γονείς τους)

    Ο Μπαλ είναι ένα μπαλόνι που του αρέσει να ταξιδεύει. Όταν ο Μπαλ ξεφύγει από το χέρι του παιδιού που το κρατούσε για να γνωρίσει τον κόσμο, το παιδί θα τον ακολουθήσει… με… απρόβλεπτες συνέπειες…

    Για 2 τελευταίες φορές, Παρασκευή 6 και 13 Μαρτίου στις 18.00, οι Patari Projectζωντανεύουν επάνω στη σκηνή του Θεάτρου Πόρτα την ιστορία τους χρησιμοποιώντας την ιδιαίτερη θεατρική τεχνική της «πλατφόρμας»: σε μία εξέδρα εμβαδού 1μ επί 1,60μ, τέσσερις ηθοποιοί χωρίς σκηνικά, κοστούμια, φωτισμούς, μόνο με τα κορμιά, τις φωνές τους και ίσως λίγα αντικείμενα δημιουργούν εικόνες, τοπία, κόσμους ολόκληρους, με ήχους και ρυθμούς που πάλλονται, καθώς και μια σειρά ολοζώντανους χαρακτήρες. 

    Ένα θεατρικό ταξίδι–τονωτική ένεση στη δημιουργική φαντασία των σύγχρονων παιδιών που κινδυνεύουν να χάσουν την ικανότητα να δημιουργούν τις δικές τους εικόνες, καθώς πέφτουν θύματα βομβαρδισμού προκατασκευασμένων και τυποποιημένων προϊόντων. Στο τέλος της κάθε παράστασης μικροί αλλά και μεγαλύτεροι θεατές θα έχουν την ευκαιρία να ταξιδέψουν κι εκείνοι με τον Μπαλ και να ξαναζωντανέψουν τους κόσμους της ιστορίας ή άλλους, δικούς τους. Κι όλα αυτά πάνω στη μαγική πλατφόρμα! 

    Παίζουν: Αγγελική Μαχαίρα, Σάντυ Σπυρίδη, Υβόννη Τζάθα

    Οι Patari Project είναι μια ομάδα ηθοποιών που μετά από χρόνια κοινής εκπαίδευσης και συνεργασίας ξαναβρέθηκαν μαζί το 2012 για να δουλέψουν κάτω από την επίβλεψη της Σοφίας Πάσχου (σκηνοθέτιδας της ομάδας) χρησιμοποιώντας την τεχνική της «πλατφόρμας». Έχουν παρουσιάσει τις παραστάσεις: 10 cm up (θέατρο Baumstrasse / θέατρο Rabbithole / περιοδεία σε Καλαμάτα, Πάτρα, Ζάκυνθο και Θεσσαλονίκη), 10 cm upDated (2013, Θέατρο Οlvio), Οδύσσεια (2014, Θέατρο Olvio). Εκτός από θεατρικές παραστάσεις για ενηλίκους και παιδιά, οι κύριες δραστηριότητες της ομάδας περιλαμβάνουν θεατρικό παιχνίδι, θεατρικά δρώμενα ανοιχτού και κλειστού χώρου, workshops πειραματισμού και σεμινάρια εκπαιδευτικού χαρακτήρα. Η ομάδα συνεργάζεται με ανθρώπους από τον χώρο του θεάτρου και της θεατρικής εκπαίδευσης στην Ελλάδα, τη Γαλλία και την Αγγλία. 
    Γενική είσοδος: 8 ευρώ

    Πληροφορίες:
    Θέατρο Πόρτα

    115 26 Αθήνα
    τηλ. 210 77 11 333
    www.porta-theatre.gr

    ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ
    Παρασκευή 6 & 13/3 στις 18.00 

    ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
    Γενική είσοδος 8 ευρώ

  • «Δυο γυναίκες χορεύουν»

    «Δυο γυναίκες χορεύουν»

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2015-03-05 03:59:06 | Πηγή: Ζούγκλα
    Μετά από δύο επιτυχημένες θεατρικές σεζόν, η παράσταση «Δύο γυναίκες χορεύουν» ολοκληρώνει τον κύκλο της. Η παράσταση που εντυπωσίασε κοινό και κριτικούς και που ο ίδιος ο συγγραφέας του έργου τη χαρακτήρισε ως «την καλύτερη εκδοχή που είδε ποτέ», θα παρουσιάζεται για πέντε εβδομάδες ακόμη, σε ένα από τα πιο ατμοσφαιρικά θέατρα της Αθήνας, το θέατρο «Ιλίσια – Βολανάκης», μέχρι την Κυριακή των Βαΐων 5 Απριλίου.

    Δύο σπουδαίες γυναίκες ηθοποιοί «χορεύουν» με τις ερμηνείες τους υπό την συγκινητική σκηνοθετική προσέγγιση του Τάσου Ιορδανίδη για δεύτερη χρονιά στο θέατρο Ιλίσια – Βολανάκης. Η σπουδαία θεατρίνα με τις αμέτρητες επιτυχίες, Χρυσούλα Διαβάτη και η Θάλεια Ματίκα, μία από τις καλύτερες ηθοποιούς της γενιάς της, μας υποδέχονται, θεατές σ’ ένα ντουέτο που χαρακτηρίστηκε ως «ρεσιτάλ για δύο».

    Οι γυναίκες του Ζουρνέτ μπορούν να σε κάνουν να γελάς, μπορεί να μην αντέχουν η μία την άλλη, μπορεί να ψάχνουν απεγνωσμένα για τα τούνελ που τις γυρνούν καρφί στην παιδική ηλικία, είναι όμως απ’ αυτές τις γυναίκες που ξέρουν να χορεύουν ένα χορό λυτρωτικό, όπου το κωμικό με το τραγικό ενώνονται κι όπου τα κορίτσια, όσα χρόνια κι αν περάσουν, μένουν για πάντα νέα.

    Ο Ζουζέπ Μαρία Μπενέτ Ζουρνέτ γεννήθηκε το 1940 στη Βαρκελώνη και σήμερα θεωρείται ο «Πάπας» του Καταλανικού θεάτρου και ένας από τους κορυφαίους της σύγχρονης θεατρικής ισπανικής γραφής. Το έργο «Δύο γυναίκες χορεύουν» το έγραψε …τυχαία όταν το βλέμμα του «συνέλαβε» μια ηλικιωμένη γυναίκα που παθιασμένα αγόραζε παιδικά κόμικ από ένα μαγαζί μεταχειρισμένων, θέαμα που τον έκανε να καρδιοχτυπήσει. Ως αποτέλεσμα γεννήθηκε μια κομεντί κομμένη και ραμμένη για ηθοποιούς που ξέρουν να ισορροπούν πάνω σε κλωστές, με το χιούμορ και τη συγκίνηση να εναλλάσσονται γοργά. Αυτό συνέβη το 2008 κι από τότε απέσπασε διθυραμβικές κριτικές και διακρίσεις (π.χ. βραβείο Max καλύτερου έργου και παράστασης 2012), ενώ το συγκεκριμένο ανέβασμα αποτελεί την πρώτη επαγγελματική παράστασή του σε ελληνική σκηνή. Πέρυσι, ο συγγραφέας παρευρέθηκε στην πρεμιέρα της παράστασης και δήλωσε: «Το έργο -πέρα από τη χώρα του- έχει παιχτεί στην Αργεντινή, την Ιταλία και την Αγγλία, μα το ελληνικό ανέβασμα και οι ερμηνείες των δύο υπέροχων πρωταγωνιστριών ξεπέρασαν κάθε προσδοκία μου. Θα μπορούσα να τις χαζεύω πάνω στη σκηνή για πολλές ώρες. Τους συνιστώ να μάθουν επειγόντως ισπανικά, καθώς μου φαίνεται πως μπορούν να γίνουν οι νέες “μούσες” του Αλμοδοβάρ».

    Περίληψη πλοκής
    Η ηλικιωμένη είναι μία δύστροπη γυναίκα που ζει απομονωμένη από τον κόσμο σε ένα ρημαγμένο διαμέρισμα. Η νεαρή είναι μια κοπέλα που ζει με ένα ένοχο μυστικό, το οποίο την έχει στοιχειώσει αποκόπτοντάς την από την κοινωνική ζωή. Οι δυο τους αναγκάζονται να συνυπάρξουν, όταν η κόρη της ηλικιωμένης προσλαμβάνει τη νεαρή, για να καθαρίζει και να τακτοποιεί το σπίτι της μητέρας της. Οι γυναίκες αυτές αποφασίζουν να «χορέψουν», όχι στο ρυθμό που τους υπαγορεύει ο περίγυρος αλλά στο ρυθμό που επιλέγουν οι ίδιες, σ' ένα έργο - ύμνο για την ζωή και την έννοια της αγάπης.

    Πρωταγωνιστούν:
    Χρυσούλα Διαβάτη
    Θάλεια Ματίκα

    Συντελεστές:
    Μετάφραση: Els de Paros
    Σκηνοθεσία: Τάσος Ιορδανίδης
    Σκηνογραφία-Φωτιστικός σχεδιασμός: Γκάι Στεφάνου
    Κοστούμια: Ειρήνη Τσακίρη
    Μουσική επιμέλεια: Αντώνης Αντωνάκος - Τάσος Ιορδανίδης
    Φωτογραφίες: Ορφέας Εμιρζάς

    ΘΕΑΤΡΟ ΙΛΙΣΙΑ-ΒΟΛΑΝΑΚΗΣ
    (Παπαδιαμαντοπούλου 4)
    τηλ.: 210 7223010


    Παραστάσεις:
    Τετάρτη και Κυριακή στις 19.00
    Πέμπτη στις 20.00
    Παρασκευή και Σάββατο στις 21.00

    Τιμές εισιτηρίων:
    Κανονικό €16 και φοιτητικό €12

    Διάρκεια: 100’

    Προπώληση εισιτηρίων στο ταμείο του θεάτρου.

    Επιμέλεια Νικόλας Αρώνης
  • «BELLEΛEN - Η (αιώνια) τραγωδία της Ελένης»

    «BELLEΛEN - Η (αιώνια) τραγωδία της Ελένης»

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2015-03-05 02:39:14 | Πηγή: Ζούγκλα
    Το Χοροθέατρο Λυδία Λίθος και η Εταιρεία Θεάτρου Συν - Επί παρουσιάζουν το νέο θεατρικό έργο του Δημήτρη Φοινίτση «BELLEΛEN - Η (αιώνια) τραγωδία της Ελένης» από τη Δευτέρα 20 Απριλίου, κάθε Δευτέρα και Τρίτη, για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων στο Από Μηχανής Θέατρο.

    Κυνηγημένη από την κρίση, όχι του Πάρι αλλά του χρηματοπιστωτικού συστήματος, η Ωραία Ελένη καταφεύγει σε ευημερούσες οικονομίες της Δύσης προσφέροντας επί χρήμασι την -ακόμη σφύζουσα από ηδονή- σάρκα της. Υιοθετώντας το καλλιτεχνικό ψευδώνυμο «Belleλen» χορεύει pole dance και υπόσχεται στιγμές άκρατου πάθους στα έκπληκτα μάτια που τη θωπεύουν. Ιδιαίτερα λαλίστατη εξηγεί πως βρέθηκε στην αλλοδαπή, τη λατρεία που τρέφει στην Αφροδίτη (αν και θεραπαινίδα στο ναό της Αρτέμιδος), εξυμνεί τη μεγαλύτερη ιστορία αγάπης στην ελληνική μυθολογία ανάμεσα σ’ αυτήν και τον Πάρι και καταριέται τον πανάσχημο Μενέλαο αποκαλύπτοντας πως την απέκτησε με προξενιό. Η κόρη του Διός ομιλεί, εξ ανάγκης, την αγγλική∙ φρικτά τουριστικά. Κύριο μέλημά της να κατακτήσει την απόλυτη προσοχή των απανταχού μισοκοιμισμένων ανδρών που διασκεδάζει. Να τους κάνει να δουν τον άνθρωπο και όχι το κορμί, να (απ)ελευθερώσει ένα κομμάτι της ψυχής της ύστερα από αιώνες αφόρητης σιωπής. Ένας μονόλογος που αποκαθιστά τη μυθολογική αλήθεια, εκθέτοντας ανεπανόρθωτα τον Ευριπίδη.

    ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ :
    Κείμενο – σκηνοθεσία: Δημήτρης Φοινίτσης
    Ερμηνεία – χορογραφία: Φένια Αποστόλου
    Σκηνικό – κοστούμια: Νίκος Αναγνωστόπουλος
    Φωτισμοί: Χριστίνα Θανάσουλα
    Μουσική επιμέλεια: Νατάσα Λιτσαρδοπούλου
    Βοηθός σκηνοθέτη: Χρυσοβαλάντης Κωστόπουλος
    Βοηθός χορογράφου: Γαλήνη Γυρτάτου
    Συμπαραγωγή: Εταιρεία Θεάτρου Συν - Επί & Χοροθέατρο Λυδία Λίθος
    Ακούγονται οι ηθοποιοί :
    Κωνσταντίνα Τάκαλου - Αφροδίτη
    Γιώργος Παπαγεωργίου - Πάρις
    Μηνάς Χατζησάββας - Διόσκουροι

    Επιμέλεια Νικόλας Αρώνης
  • Γεράρδος Μερκάτορ: H Google τιμά τον άνθρωπο που χαρτογράφησε τον κόσμο

    Γεράρδος Μερκάτορ: H Google τιμά τον άνθρωπο που χαρτογράφησε τον κόσμο

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: | Ημερομηνία: 2015-03-05 02:07:58 | Πηγή: Η ΝΑΥΤΕΜΠΟΡΙΚΗ

    Ο Φλαμανδός χαρτογράφος, φιλόσοφος και μαθηματικός Γεράρδος Μερκάτορ έχει σήμερα την τιμητική του, αφού η Google του αφιερώνει το σημερινό της doodle, με αφορμή τα 503 χρόνια από τη γέννησή του.

    Ο πρώτος που χρησιμοποίησε τη λέξη «Άτλας»

    Σπουδαιότατη θεωρείται η συνεισφορά του στον κλάδο της χαρτογραφίας, και πιο συγκεκριμένα με τον παγκόσμιό του χάρτη του 1569, στον οποίο απεικονίζονται πορείες ναυσιπλοΐας.  Επίσης, ο Μερκάτορ υπήρξε ο πρώτος που χρησιμοποίησε τη λέξη «Άτλας» για την περιγραφή συλλογών χαρτών.

    Ο Μερκάτορ γεννήθηκε στην πόλη Ρούπελμόντε στην επαρχία της Φλάνδρας (σημερινό Βέλγιο) ως Gerard de Kremer ή de Cremer, στις 5 Μαρτίου 1512. Το όνομα Μερκάτορ δεν είναι παρά η εκλατινισμένη εκδοχή του πραγματικού του ονόματος, το οποίο σημαίνει «έμπορος». Από τους πρώτους του διδασκάλους υπήρξε ο ουμανιστής Μακροπέντιους, ενώ παρακολούθησε και κύκλους μαθημάτων στο Πανεπιστήμιο του Λέουβεν.

    Το εισόδημά του προερχόταν από την κατασκευή μαθηματικών οργάνων

    Αν και στις μέρες μας ο Μερκάτορ είναι κυρίως γνωστός για τις χαρτογραφικές του πραγματείες, στην εποχή του το εισόδημά του προερχόταν κυρίως από την κατασκευή και πώληση μαθηματικών οργάνων. Περί το 1535-36 συνεργάστηκε με τον Γκέμα Φρίσιους και τον Γκάσπαρ φαν ντερ Χέιντεν για την κατασκευή μιας υδρόγειου σφαίρας, αν και ο ρόλος του στο εγχείρημα ήταν περισσότερο επικεντρωμένος στην εγχάραξη στοιχείων, παρά στη χαρτογράφηση αυτή καθαυτή. Ο πρώτος δικής του κατασκευής χάρτης υπήρξε ένας της Παλαιστίνης (1537), τον οποίο ακολούθησε ένας παγκόσμιος χάρτης (1538) καθώς και ένας της επαρχίας της Φλάνδρας (1540). Κατά τη διάρκεια της περιόδου αυτής εξασκήθηκε στη χρήση των πλάγιων («ιταλικών») γραμματοσειρών, καθώς τα στοιχεία τους ήταν καταλληλότερα για χρήση στη χαρτογραφία.

    Διώχθηκε ως αιρετικός

    Το 1544, λόγω των επαφών του με προτεστάντες καθώς και τις συχνές του μετακινήσεις, ο Μερκάτορ διώχθηκε ως αιρετικός. Η βαρύτητα της κατηγορίας είχε αποτέλεσμα από τους συνολικά 40 κατηγορουμένους δύο να καταδικαστούν σε θάνατο στην πυρά, ένας να αποκεφαλιστεί, ενώ δύο γυναίκες θάφτηκαν ζωντανές. Ο Μερκάτορ εξέτισε ποινή επτά μηνών μέχρις ότου απαλλάχθηκε των κατηγοριών, οπότε και επέστρεψε στο επιστημονικό του έργο.

    Χάρτης του Γεράρδου Μερκάτορ, κατασκευασμένος στα 1587.

    Το 1552 μετακόμισε στο Ντούισμπουργκ όπου και άνοιξε τη δική του επιχείρηση κατασκευής και πώλησης χαρτών, από το εργαστήρι αυτό προήλθε ένας εξάπτυχος χάρτης της Ευρώπης (1554). Ο Μερκάτορ δίδαξε μαθηματικά στο ακαδημαϊκό κολλέγιο της πόλης, ενώ το 1564 - έχοντας πια μια πλειάδα χαρτών στο ενεργητικό του - διορίστηκε αυλικός κοσμογράφος, υπό τον Γουλιέλμο, Δούκα του Γιούλιχ - Κλεβ -Μπεργκ. Το 1569 ο Μερκάτορ επινόησε μια νέα οπτική χαρτογραφικής απεικόνισης, η οποία περιελάμβανε παράλληλες γραμμές για το γεωγραφικό μήκος και πλάτος, στοιχείο που διευκολύνει την απεικόνιση ναυσιπλοϊκών γραμμών ως ευθείες αντί καμπύλες.

    Ο Μερκάτορ ουδέποτε εγκατέλειψε το Ντούισμπουργκ, όπου και πέθανε (2 Δεκεμβρίου 1594), έχοντας επιπλέον θητεύσει και ως επόπτης της πόλης. Μετά τον θάνατό του, το 1595, ο γιος του  - Ρούμολντ  - συνέχισε το έργο του πατέρα του με την προσθήκη όλο και περισσότερων γεωγραφικών περιοχών. Οι υδρόγειες σφαίρες του υπήρξαν κατασκευές τελευταίας τεχνολογίας στην εποχή τους. Σήμερα σώζονται 22 τέτοια κομμάτια, συμπεριλαμβανομένων και των ουράνιων θόλων τους.

    naftemporiki.gr

    ΕΙΚΑΣΤΙΚΕΣ ΤΕΧΝΕΣ Google
  • «Το cinema του παραδείσου»

    «Το cinema του παραδείσου»

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2015-03-05 01:53:21 | Πηγή: Ζούγκλα
    Ο μεγάλος συνθέτης, ο δημιουργός των μεγαλύτερων επιτυχιών του Ελληνικού Κινηματογράφου, Μίμης Πλέσσας ενώνει νοσταλγικά το παρελθόν με το παρόν διασκευάζοντας νεωτεριστικά και το μέλλον, σε μια μουσικοθεατρική παράσταση.

    «Η καλλιτεχνική και πολιτιστική προσφορά του Μίμη Πλέσσα είναι αδιαμφισβήτητα όχι μόνο μακρόχρονη αλλά και ιδιαίτερα σημαντική. Μέσα σε αυτά τα 60 χρόνια καριέρας, ο μεγάλος αυτός συνθέτης μάς έχει ταξιδέψει στη μαγεία και στο όνειρο, έχει γεμίσει τη ζωή μας με μελωδίες και αναμνήσεις.
    Λίγοι καλλιτέχνες έχουν τη δυνατότητα του Μίμη Πλέσσα, να υπερβαίνουν στερεότυπα και να αγγίζουν με τις δημιουργίες τους όλες τις γενιές και όλες τις μουσικές προτιμήσεις.
    Άρωμα, άκουσμα και θέαμα Ελληνικού Κινηματογράφου λοιπόν, δεμένο με έξυπνη πρόζα –κωμωδία, ερμηνείες, χρώματα και αρώματα. Τραγούδια διανθισμένα με μεγάλη επιτυχία με χορογραφίες, φώτα και πολύ κέφι.

    Θα ακούσουμε αγαπημένες μελωδίες του συνθέτη που επένδυσε μουσικά ταινίες, όπως :«Κάτι να καίει», «Ραντεβού στον αέρα», «Οι θαλασσιές οι χάντρες», «Μερικοί το προτιμούν κρύο», «Γοργόνες και Μάγκες» κ.ά., Ταινίες που δημιούργησαν ορόσημο και αποτέλεσαν το Ελληνικό musical. Τραγούδια που είναι σημεία αναφοράς στο σύγχρονο κινηματογραφικό μας πολιτισμό και ξυπνούν συναισθήματα και αναμνήσεις.
    Μια εποχή υπέροχα ρομαντική, αληθινή και ξεχωριστή, που στις δύσκολες εποχές μας πιά, είναι πηγή ελπίδας και δύναμης και μας δίνει την έμπνευση - βασιζόμενη στις παλαιές αναλλοίωτες αξίες- να δημιουργήσουμε ξανά ένα καλύτερο αύριο.

    Με χρώμα ελληνικό και θέμα τον κλασικό Ελληνικό κινηματογράφο, που γιορτάζει φέτος τα 100 του χρόνια («Η Γκόλφω», ήταν η πρώτη μεγάλου μήκους –βουβή- ελληνική ταινία και γυρίστηκε το 1914) έξι ερμηνευτές, θα μας ταξιδέψουν στις σημαντικότερες μουσικές στιγμές του. Ο λόγος για τους : Θωμαίς Ανδρούτσου, Δημήτρη Παπάζογλου, Μαργαρίτα Γκινοσάτη, Αναστάση Κολοβό, Πόπη Χριστοδούλου και Άννα Φωτοπούλου οι οποίοι θα μας θυμίσουν μελωδίες που όλοι αγαπήσαμε και τραγουδήσαμε.
    Τους ηθοποιούς και τραγουδιστές, πλαισιώνουν πέντε καταξιωμένοι σολίστες μουσικοί αλλά και 4 έμπειροι χορευτές υπό τις οδηγίες του καταξιωμένου χορευτή- χορογράφου Δημήτρη Παπάζογλου.
    Οι μουσικές του Μίμη Πλέσσα και ένας ουρανός με αστέρια, είναι το σκηνικό μέσα στο οποίο όλοι θα αποδράσουμε σε μέρη ψυχικής ανάτασης, ξεγνοιασιάς και γέλιου, σε πλήρη αρμονία θεάματος που εγγυάται η σκηνοθετική υπογραφή της Ρέϊνας Εσκεαάζυ. Την παράσταση συμπληρώνουν σκηνές ταινιών από τον αγαπημένο Ελληνικό κινηματογράφο με τη χρήση σύγχρονων οπτικοακουστικών μέσων, αποδίδοντας ένα εγγυημένα άρτιο αποτέλεσμα ενώ σε κάποιες από τις παραστάσεις μαζί μας, θα υπάρχουν guest καλεσμένοι από την θεατρική ή μουσική σκηνή, όπως, Ζωζώ Σαπουντζάκη, Μάρω Κοντού, Μάρθα Καραγιάννη κ.α.
    Στον εορτασμό των 100 χρόνων του Ελληνικού Κινηματογράφου, μία μουσικοθεατρική παράσταση- σταθμός!

    ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
    Επιμέλεια προγράμματος: Μπέσσυ Γιαννοπούλου
    Σκηνοθεσία: Ρέινα Εσκενάζυ
    Χορογραφίες, Σκηνοθεσία Χορογραφιών: Δημήτρης Παπάζογλου
    Κείμενο: Παναγιώτης Καποδίστριας & Αργύρης Γιαμάλογλου
    Ενορχηστρώσεις: Νάσος Σωπύλης
    Ενδυματολόγος: Ελένη Πάτα

    Επιμέλεια Νικόλας Αρώνης
  • «Μια κανονική μέρα»  επιστρέφει στην Αθήνα

    «Μια κανονική μέρα» επιστρέφει στην Αθήνα

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2015-03-05 00:35:18 | Πηγή: Ζούγκλα
    Μετά από ένα κύκλο παραστάσεων σε Αθήνα, Θεσσαλονίκη και Σύρο, ο πιο αιχμηρός μονόλογος της σεζόν 2013-2014 επιστρέφει στην Αθήνα στο θέατρο Αλκμήνη (Αλκμήνης 8, Γκάζι ) για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων .Έναρξη 1/3/2015. Γενική είσοδος 12€, μειωμένο 10€. Κάθε Σάββατο και Κυριακή στις 19.00.

    Μια γυναίκα. Ελληνίδα. Νοικοκυρά. Μητέρα δύο κοριτσιών. Στο Euro 2004 δακρύζει από συγκίνηση στο μπαλκόνι της ακούγοντας τα κορναρίσματα στη Μεσογείων. Ούτε δέκα χρόνια μετά, μια κανονική μέρα, η δική της κανονική ζωή διακόπτεται βίαια. Εκείνος, ο Σύζυγος, ο Πατέρας, ο Άντρας αυτοκτονεί λόγω χρεών. Κι Εκείνη μένει πίσω, μόνη με τα κορίτσια της να αντιμετωπίσει το γιατί, το θυμό, την ενοχή, το στίγμα, τα χρέη. Και κάπως έτσι, έστω και αργά, μαθαίνει να παλεύει για την κάθε μέρα, ζώντας όχι με εκείνα που έχασε αλλά με εκείνα που κάθε μέρα βρίσκει.

    Ένα έργο για την άνιση αναμέτρηση του ανθρώπου με το οικονομικό αδιέξοδο αλλά και το απρόσμενο σθένος της ψυχής που ξαναγεννιέται από τις στάχτες της.

    Η ηθοποιός θα πορευτεί στη σκηνή το δύσκολο δρόμο προς την επόμενη μέρα, ερμηνεύοντας αυτόν τον οδυνηρά επίκαιρο αλλά και αναπάντεχα λυτρωτικό μονόλογο για τη μάχη του σύγχρονου ανθρώπου με τα σημεία και τα τέρατα των καιρών.

    Για το ρόλο της αυτό η Ράνια Σχίζα τιμήθηκε με το βραβείο ερμηνείας μονολόγου 2013-2014 από την Ακαδημία Θεατρικών Κορφιάτικων Βραβείων στην 33η απονομή τους.

    Συντελεστές:
    Συγγραφέας: Κατερίνα Γιαννάκου
    Σκηνοθεσία: Μαριάννα Κάλμπαρη
    Σκηνικά-κοστούμια: Κωνσταντίνος Ζαμάνης
    Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα
    Μουσική επιμέλεια: Νέστορας Κοψιδάς
    Βοηθός Σκηνοθέτη: Κατερίνα Γεωργουδάκη
    Βοηθός Σκηνογράφου: Μαρία Παπαδοπούλου

    Ερμηνεία : Ράνια Σχίζα

    Επιμέλεια Νικόλας Αρώνης
  • Eurovision 2015: Με «Οne Last Breath» από τη Μαρία-Ελενα Κυριάκου, η Ελλάδα (video)

    Eurovision 2015: Με «Οne Last Breath» από τη Μαρία-Ελενα Κυριάκου, η Ελλάδα (video)

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: | Ημερομηνία: 2015-03-05 00:22:18 | Πηγή: Εξπρές
    Με το τραγούδι «Οne Last Breath», θα ταξιδέψει η Ελλάδα στη Βιέννη, όπου θα διεξαχθεί ο 60ος Πανευρωπαϊκός Διαγωνισμός της Eurovision για το 2015. Η όμορφη ερμηνεύτρια του τραγουδιού, με καταγωγή από την Κύπρο, Μαρία-Έλενα Κυριάκου, εντυπωσίασε με τη μπαλάντα της και τη φωνή της, σε μια ειδική εκδήλωση που πραγματοποιήθηκε στη μουσική σκηνή «Έναστρον». Η Μαρία-Έλενα Κυριάκου θα διαγωνιστεί στον πρώτο ημιτελικό της διοργάνωσης την Τρίτη 19 Μαΐου 2015, ενώ θα είναι εκείνη που θα ανοίξει το διαγωνιστικό κομμάτι της βραδιάς στη Βιέννη, καθώς η Ελλάδα κληρώθηκε πρώτη σε σειρά. Ο δεύτερος ημιτελικός της Eurovision θα πραγματοποιηθεί την Πέμπτη 21 Μαΐου 2015 και ο τελικός θα διεξαχθεί το Σάββατι 23 Μαΐου 2015.[Δείτε το βίντεο του Οne Last Breath, στο τέλος του άρθρου].

    Τη μουσική του «Οne Last Breath», έχουν γράψει οι Ευθύβουλος Θεοχάρους, Μαρία-Έλενα Κυριάκου και τους στίχους οι Βαγγέλης Κωνσταντινίδης, Εβελίνα Τζιώρα.

    Η τελική επιλογή του ελληνικού τραγουδιού για τον πανευρωπαϊκό διαγωνισμό, πραγματοποιήθηκε κατόπιν συνυπολογισμού της ψήφου του κοινού και της επιτροπής σε ποσοστό 50-50. Η επταμελής κριτική επιτροπή για την ανάδειξη του τραγουδιού στον φετινό διαγωνισμό της Eurovision ήταν η ακόλουθη: Νίκος Ξανθούλης- συνθέτης, πρόεδρος της επιτροπής, Μιχάλης Οικονόμου- συνθέτης, Γιώργος Νιάρχος- συνθέτης, Τζικ Νακασιάν- συνθέτης, Μαριάννα Ευστρατίου- ερμηνεύτρια, Λίτσα Πισκερά- διευθύντρια Δημοσίων Σχέσεων της ΕΡΤ, Ρεγγίνα Κουρή - διευθύντρια Δημοσίων Σχέσεων MAD.

    Μαρία Έλενα Κυριάκου "One Last Breath" LIVE @ Eurosong Final (Eurovision GR 2015)




     
  • Δείτε νέο teaser της ταινίας «FILS DE GRÈCE» - Από τις 12 Μάρτη στους κινηματογράφους (SPOT)

    Δείτε νέο teaser της ταινίας «FILS DE GRÈCE» - Από τις 12 Μάρτη στους κινηματογράφους (SPOT)

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Anon | Ημερομηνία: 2015-03-05 00:15:39 | Πηγή: 902

    Σε κινηματογράφους της Αθήνας και της Θεσσαλονίκης θα ξεκινήσει στις 12 Μάρτη η προβολή της νέας ταινίας του Δ. Γρηγοράτου «FILS DE GRÈCE».

    Η ταινία θα προβάλλεται στους εξής κινηματογράφους:

    «Τριανόν» (Κοδριγκτώνος 21, Αθήνα)

    «Village Cinemas» σε Μαρούσι, Ρέντη και Παγκράτι.

    «Λαΐς» - Ταινιοθήκη της Ελλάδος (Ιερά Οδός 48 και Μεγάλου Αλεξάνδρου, Κεραμεικός)

    «Λάμπρος Κωνσταντάρας» (Κουντουριώτου 40 - Μυριοφύτου 55, Αιγάλεω)

    «Βακούρα» (Ι. Μιχαήλ 8) Θεσσαλονίκη

    Ο τίτλος της ταινίας είναι δανεισμένος από την περίφημη επίκληση του Πωλ Ελυάρ, του Γάλλου κομμουνιστή ποιητή, που βρέθηκε στο μέτωπο του Γράμμου κατά τη διάρκεια του Εμφυλίου Πολέμου. Η ταινία αφηγείται τη μαζική μετακίνηση 60.000 και πλέον παιδιών μακριά από τις εστίες τους, στη διάρκεια του Εμφυλίου Πολέμου. (Διαβάστε περισσότερα ΕΔΩ). 

    Περισσότερες πληροφορίες για την ταινία μπορείτε να βρείτε στην ιστοσελίδα www.filsdegrece.gr. 

    Διαβάστε ΕΔΩ συνέντευξη του Διονύση Γρηγοράτου στον «Κυριακάτικο Ριζοσπάστη» της 7ης Δεκέμβρη 2014 και δείτε συνέντευξη του σκηνοθέτη  ΕΔΩ. 

  • Με Μαρία - Έλενα Κυριάκου η Ελλάδα στη Eurovision

    Με Μαρία - Έλενα Κυριάκου η Ελλάδα στη Eurovision

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: | Ημερομηνία: 2015-03-04 23:42:07 | Πηγή: Η ΝΑΥΤΕΜΠΟΡΙΚΗ
    Δείτε ακόμα Eurovision: Για μια θέση στον ελληνικό τελικό 26/02 16:17 Οι ελληνικές υποψηφιότητες για τον διαγωνισμό της Eurovision 17/02 14:48 Η Αυστραλία, για πρώτη φορά, στο διαγωνισμό της Eurovision 11/02 16:50

    Η Μαρία - Έλενα Κυριάκου με το τραγούδι «Οne Last Breath» θα εκπροσωπήσει την Ελλάδα στον φετινό πανευρωπαϊκό διαγωνισμό τραγουδιού της Eurovision, τον Μάιο στη Βιέννη.

    Μέρος της εκδήλωσης - που πραγματοποιήθηκε στη μουσική σκηνή «Έναστρον» - ήταν αφιερωμένο στην Έλενα Παπαρίζου, καθώς φέτος συμπληρώνονται δέκα χρόνια από την κατάκτηση της μοναδικής πρωτιάς για τη χώρα μας με το «My Number One» το 2005.

    Πέρα από τα δέκα χρόνια της ελληνικής νίκης, ο  ελληνικός τελικός - Εurosong 2015 επικεντρώθηκε και στον εορτασμό των 60 χρόνων του Πανευρωπαϊκού Διαγωνισμού της Eurovision, που φέτος επιχειρεί να αναδείξει τις πολιτιστικές συγγένειες των λαών της Ευρώπης, με βασικό σύνθημα «Building Bridges - Χτίζοντας γέφυρες».

    Την εκδήλωση παρουσίασαν η Μαίρη Συνατσάκη και η Ντορέττα Παπαδημητρίου, ενώ στη βραδιά, συμμετείχαν και οι Freaky Fortune -  RiskyKidd που εκπροσώπησαν τη χώρα μας το 2014 με το τραγούδι «Rise up».

    Κριτική επιτροπή

    Επταμελής και όχι πενταμελής, όπως τα προηγούμενα χρόνια, ήταν η κριτική επιτροπή του ελληνικού τελικού της Eurovision. Πρόεδρος της επιτροπής ήταν ο συνθέτης και διευθυντής στα Μουσικά Σύνολα της ΝΕΡΙΤ, Νίκος Ξανθούλης, ενώ συνθέτες ήταν ακόμα τρία μέλη της, οι Μιχάλης Οικονόμου, Γιώργος Νιάρχος και Τζικ Νακασιάν.

    Τα υποψήφια τραγούδια έκρινε επίσης η Μαριάννα Ευστρατίου, η οποία το 1989 κέρδισε την Άννα Βίσση και εκπροσώπησε την Ελλάδα στην Eurovision και κατέκτησε την 9η θέση με το τραγούδι «Το Δικό Σου Αστέρι», ενώ συμμετείχε και στον διαγωνισμό του 1996 και κέρδισε την 14η θέση με το «Εμείς Φοράμε Τον Χειμώνα Ανοιξιάτικα».

    Μέλη της κριτικής επιτροπής ήταν και η επί σειρά ετών διευθύντρια Δημοσίων Σχέσεων της ΕΡΤ , Λίτσα Πισκερά, καθώς και η Ρεγγίνα Κουρή, υπεύθυνη δημοσίων σχέσεων του MAD. Η κριτική επιτροπή είχε το 50% της απόφασης για το ποιος από τους πέντε υποψηφίους θα ταξιδέψει τον Μάιο στη Βιέννη, ενώ το υπόλοιπο 50% καθορίστηκε από την ψηφοφορία του κοινού μέσω televoting.

    Στον α’ ημιτελικό της Eurovision, στις 19 Μαΐου

    Η Ελλάδα θα διαγωνιστεί στον α’ ημιτελικό της Eurovision, στις 19 Μαΐου, με στόχο ένα «εισιτήριο» για τον τελικό, ο οποίος θα λάβει διεξαχθεί στις 23 του μήνα. Στον φετινό διαγωνισμό παίρνουν μέρος 39 χώρες, εκ των οποίων οι 15 θα διαγωνιστούν στον α’ ημιτελικό και οι 17 στον β’. Παράλληλα, οι λεγόμενες «Big 5» χώρες (Γαλλία, Γερμανία, Ιταλία, Ισπανία, Ηνωμένο Βασίλειο και η διοργανώτρια, Αυστρία) περνούν απευθείας στον τελικό.

    naftemporiki.gr

     

    ΜΟΥΣΙΚΗ ΓερμανίαΙταλίαΙσπανίαΓαλλία
  • Αφιέρωμα της «New Star» στην Ημέρα της Γυναίκας

    Αφιέρωμα της «New Star» στην Ημέρα της Γυναίκας

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Anon | Ημερομηνία: 2015-03-04 23:38:07 | Πηγή: 902

    Με αφορμή τον εορτασμό για την Παγκόσμια Ημέρα της Γυναίκας (8 Μάρτη) και για να τιμήσει τους αγώνες των γυναικών, η «New Star Art Cinema» προβάλλει, από 5 έως 11 Μάρτη, 15 ταινίες από τους σπουδαιότερους σκηνοθέτες από όλον τον κόσμο. Οι προβολές θα γίνουν στους κινηματογράφους «Αλκυονίδα» (Ιουλιανού 42-46, πλ. Βικτωρίας - ΜΕΤΡΟ Βικτώρια. Τηλ.: 2108220008, 2108220023) και «Στούντιο» (Σπάρτης και Σταυροπούλου 33, πλ. Αμερικής. Τηλ.: 2108640054).

    Στις 8 Μάρτη του 1857 οι εργάτριες στα υφαντουργεία και τα ραφτάδικα της Νέας Υόρκης κατεβαίνουν σε απεργία και διαδηλώσεις. Ζητούν ανθρώπινες συνθήκες δουλειάς και μείωση των ωρών εργασίας. Υπολογίζεται ότι οι γυναίκες εκείνη την εποχή δούλευαν στα εργοστάσια 16 ώρες τη μέρα, ενώ οι μισθοί τους ήταν σημαντικά μικρότεροι απ' τους μισθούς των ανδρών. Εκτός των άλλων διακρίσεων, οι εργάτριες είχαν να αντιμετωπίσουν και τη διάκριση που γινόταν ανάμεσα στους εργαζόμενους αγγλοσαξονικής καταγωγής και στους υπόλοιπους υπέρ των πρώτων.

    Αισθανόμενοι την απειλή μιας γενικευμένης εργατικής εξέγερσης, οι εργοστασιάρχες απαντούν με ομαδικές απολύσεις και εξαπολύουν τους «μπράβους», για να τρομοκρατήσουν τις εργάτριες που πρωτοστατούσαν στην απεργία. Παρά την τρομοκρατία, οι διαδηλώσεις εκείνης της μέρας χαρακτηρίστηκαν από το μέγεθος και τη μαχητικότητά τους. Στους εργοδότες και την κυβέρνηση δεν έμενε άλλος δρόμος από το να χρησιμοποιήσουν την αστυνομία. Οι αστυνομικές δυνάμεις ρίχνονται με μανία πάνω στις εργάτριες, οι διαδηλώσεις βάφτηκαν με αίμα.

    Η Β' Διεθνής Συνδιάσκεψη των σοσιαλιστριών γυναικών, που συνήλθε στην Κοπεγχάγη το 1910, καθιέρωσε, μετά από πρόταση της επιφανούς προσωπικότητας του διεθνούς εργατικού κινήματος Κλάρας Τσέτκιν, τη μέρα της 8ης Μάρτη σαν Διεθνή Μέρα της Γυναίκας κάτω από δυο βασικά συνθήματα: Την πάλη για τα δικαιώματά της και την πάλη για την ειρήνη.

    Οι ταινίες που θα προβληθούν είναι:

    «Λουτσία», του Ουμπέρτο Σόλας

    «Σταυρωμένοι Εραστές», του Κέντζι Μιζογκούτσι

    «Το αλάτι της γης», του Herbert J. Biberman

    «Κάτω από τις βόμβες», του Φιλίπ Αρακτίνγκι

    «Η γυναίκα στους αμμόλοφους», του Hiroshi Teshigahara

    «Αλεξάνδρα», του Αλεξάντερ Σοκούροφ

    «Ζόγια», του Λεβ Άρνσταμ

    «Η μάνα», του Vsevolod Pudovkin

    «Το αλάτι αυτής της θάλασσας», του Ανμαρί Τζασίρ

    «Μια γυναίκα ανεβαίνει τη σκάλα», του Μίκιο Ναρούσε

    «Το κορίτσι ταξιδιώτης», του Perry Ogden

    «Το όνομά της είναι Σαμπίν», της Σαντρίν Μπονέρ

    «Μέρες Οργής», του Καρλ Ντράγιερ

    «Το Ουράνιο τόξο», του Μαρκ Ντονσκόι

    «Η Άντουα και οι Φίλες της», του Antonio Pietrangeli

    Διαβάστε στο συνημμένο τις περιλήψεις των ταινιών.

  • Δυο Σαμάνοι της Αθήνας στο Comme il Faux

    Δυο Σαμάνοι της Αθήνας στο Comme il Faux

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Newpost.gr | Ημερομηνία: 2015-03-04 22:30:31 | Πηγή: Newpost

    Πέμπτη, 5 Μαρτίου 2015

    Δύο σαμάνοι αυτής της πόλης, συναντιούνται σε μια άκρως ιαματική τελετή στο Comme il FauX Bar της Πλατείας Καρύτση, την Πέμπτη 5 Μαρτίου 2015.

    Ο Eddie SpaceTime, μέγας γνώστης και σαμάνος της μουσικής, αφουγκράζεται τα πάθη του κοινού του και διαλέγει τις ανάλογες θεραπευτικές μουσικές.

    Όσο βαθαίνει η νύχτα, ο έτερος σαμάνος της φωτογραφίας VDouros, σκανάρει και απαθανατίζει αυτή τη διαδραστική σχέση, φωτογραφίζοντας τους ανθρώπους του bar, και προβάλλει τις φωτογραφίες μέσω προτζέκτορα, χωρίς καμία τεχνική επεξεργασία, straight out of camera.

    Όλοι οι προσκεκλημένοι των... urban shamans, θα κοινωνήσουν με ένα σφηνάκι Amaretto Disaronno με φρεσκοστυμμένο lime, ως αυθεντικοί πρωταγωνιστές του καλλιτεχνικού πρότζεκτ που θα εξελίσσεται κατά την διάρκεια της νύχτας.

    Οι εικόνες που θα δημιουργήσει ο VDouros, μέσα από την οπτική των 50 χιλιοστών και την αγαπημένη του Nikon D750, θα τυπωθούν και θα αποτελέσουν το αντικείμενο έκθεσης που θα παραμείνει στο Comme il FauX Bar για τον επόμενο μήνα.

    Comme il FauX Bar | Πλατεία Καρύτση 6

  • Παράταση για την παράσταση «Λίλιομ»

    Παράταση για την παράσταση «Λίλιομ»

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Newpost.gr | Ημερομηνία: 2015-03-04 20:24:45 | Πηγή: Newpost

    Το Λίλιομ του Φέρεντς Μόλναρ, το «κακό αγόρι» του κύκλου των φετινών βραδινών παραστάσεων με υπότιτλο «Κακά αγόρια σε έργα με περίεργα ονόματα» που σκηνοθετεί ο καλλιτεχνικός Διευθυντής του Θεάτρου Πόρτα Θωμάς Μοσχόπουλος, (Πέμπτη 21.15 με γενική είσοδο 10 ευρώ, Παρασκευή 21.15, Κυριακή 19.00)

    Λίλιομ μπορεί στα ουγγαρέζικα να σημαίνει κρίνο, αλλά στην ουγγαρέζικη αργκό είναι το «λουλούδι», η «μάρκα», η «μούρη», ο άνθρωπος του υποκόσμου. Ο Λίλιομ στο έργο του Μόλναρ είναι ένας γοητευτικός αλήτης, βίαιος, απρόβλεπτος, παιχνιδιάρης και ακαταμάχητα αλαζόνας. Ο κόσμος του συναρπαστικός, λαμπερός και εύθραυστος ακριβώς όπως ο γεμάτος ιλιγγιώδεις ψευδαισθήσεις κόσμος του Λούνα Πάρκ της Βουδαπέστης, της οποίας είναι το απόλυτο «αστέρι». Μέχρι, που εμφανίζεται ένα κορίτσι που θα ραγίσει την επίχρυση επιφάνειά του μια για πάντα. 

    Το πιο γνωστό έργο του κλασσικού Ούγγρου συγγραφέα –που γράφτηκε το 1909– φλερτάρει με τον εξπρεσιονισμό, το μελόδραμα, το γκροτέσκο, τη νοσταλγία, τον κυνισμό και το λαϊκό θέατρο και κάνει κοινωνικό σχόλιο χωρίς ποτέ να χάνει τον λυρισμό και το χιούμορ του. Ένα έργο, σαν rollercoaster συναισθημάτων και σχέσεων, που στα βαγόνια του ανεβαίνουν για να μας αφηγηθούν αυτή τη θαυμάσια ιστορία οι: Λευτέρης Βασιλάκης, Άννα Καλαϊτζίδου, Γιάννης Κλίνης, Έμιλυ Κολιανδρή, Φιλαρέτη Κομνηνού, Ηλίας Μουλάς, Κίττυ Παϊταζόγλου, Σωκράτης Πατσίκας, Γιώργος Χρυσοστόμου (στο ρόλο του Λίλιομ). 

    Απόδοση–Σκηνοθεσία Θωμάς Μοσχόπουλος
    Σκηνικά–Κοστούμια Έλλη Παπαγεωργακοπούλου
    Μουσική Κορνήλιος Σελαμσής
    Φωτισμοί Σοφία Αλεξιάδου
    Κίνηση Χαρά Κότσαλη
    Συνεργάτης Σκηνοθέτης Άννα Μιχελή
    Συνεργάτης Σκηνογράφος Ευαγγελία Θεριανού
    Βοηθός σκηνογράφου - ενδυματολόγου Σοφία Βάσο

    Ερμηνεύουν 
    Λευτέρης Βασιλάκης, Άννα Καλαϊτζίδου, Γιάννης Κλίνης, Έμιλυ Κολιανδρή, Φιλαρέτη Κομνηνού, Ηλίας Μουλάς, Κίττυ Παϊταζόγλου, Σωκράτης Πατσίκας, Γιώργος Χρυσοστόμου.

    ΘΕΑΤΡΟ ΠΟΡΤΑ
    Μεσογείων 59, 
    115 26 Αθήνα
    τηλ. 210 77 11 333
    www.porta-theatre.gr

    ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ
    Πέμπτη 21.15
    Παρασκευή 21.15
    Κυριακή 19.00

    ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ 
    Γενική είσοδος κάθε Πέμπτη 10 ευρώ
    Κανονικό Παρασκευή, Κυριακή 15 ευρώ
    Φοιτητικό, ομαδικό, ανέργων 10 ευρώ

  • Borderline Festival 2015 για να ξεπεράσεις τα μουσικά σου όρια (video)

    Borderline Festival 2015 για να ξεπεράσεις τα μουσικά σου όρια (video)

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Anon | Ημερομηνία: 2015-03-04 19:00:59 | Πηγή: Skai
        Για πέμπτη χρονιά, το φεστιβάλ που προσεγγίζει τα όρια φιλοξενεί τις πιο ανήσυχες μουσικές προτάσεις και συγκεντρώνει ορισμένα από τα πιο ενδιαφέροντα ονόματα της διεθνούς σκηνής.

    Το φεστιβάλ ανιχνεύει και εξερευνά τις σύγχρονες τάσεις που επικρατούν παγκοσμίως στην πειραματική –ακουστική, αλλά κυρίως ηλεκτρονική– μουσική της σημερινής εποχής.

    Και ποιος δεν διψάει για τις συναυλίες, τις διαλέξεις, τα πάρτυ στο υπόγειο πάρκινγκ της Στέγης, τα soundwalk με τον Akio Suzuki, αλλά και τις πολλές ηλεκτρονικές εκπλήξεις μουσικού πειραματισμού.

    Το φεστιβάλ προκαλεί από κοινού ακροατές και δημιουργούς να πειραματιστούν, να αυτοσχεδιάσουν και να ρισκάρουν. Η συνεχής αναζήτηση νέων μορφών έκφρασης και παραγωγής ήχου δημιουργούν αυτό το φεστιβάλ το οποίο είναι απαλλαγμένο από τα στερεότυπα και έτσι προσεγγίζει τον έντονο στοχασμό και την εναλλακτική ακρόαση.


    ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

    PERFORMANCES

    Παρασκευή 6 Μαρτίου

    20:00 | Rie Nakajima / David Toop (JAP / UK) | Υπόγειος χώρος στάθμευσης -9

    21:00 | C Spencer Yeh (USA) – live και προβολή βίντεο από τον ανεξάρτητο χώρο Spectacle της Νέας Υόρκης | Μικρή Σκηνή

    22:45 | Holly Herndon / Mat Dryhurst (USA) | Μικρή Σκηνή

    Σάββατο 7 Μαρτίου

    21:00 | Κωστής Δρυγιανάκης (GR) | Μικρή Σκηνή

    22:00 | John Butcher / Rhodri Davies (UK) | Μικρή Σκηνή

    23:00 | Aki Onda (USA / JAP) | Μικρή Σκηνή

    Κυριακή 8 Μαρτίου

    20:00 | Περφόρμανς του εργαστηρίου Άγρια Χορωδία | Φουαγιέ ισογείου

    21:00 | Streifenjunko (ΝOR) | Μικρή Σκηνή

    22:00 | Ben Vida  με τον Tyondai Braxton και την Amirtha Kidambi (USA) | Μικρή Σκηνή

    23:00 | Jason Lescalleet / Aaron Dilloway (USA) | Μικρή Σκηνή

    Τετάρτη 11 και Πέμπτη 12 Μαρτίου

    21:00 | Zeitkratzer (GER): ''Metal Machine Music'' του Lou Reed | Μικρή Σκηνή


    PERFORMANCES / INSTALLATIONS / OUTDOOR EVENTS

    Jason Lescalleet | dj set στο bar Some Bizzare | Σάββατο 7 Μαρτίου | 1:00

    Akio Suzuki "οto-date" | soundwalk | Κυριακή 8 Μαρτίου | 12:00 και 16:00*

    Ο Ιάπωνας καλλιτέχνης Άκιο Σουζούκι εξερευνά από τη δεκαετία του 1960 τις ηχητικές ποιότητες τόσο φυσικών τοπίων όσο και αρχιτεκτονικών χώρων, καλλιεργώντας μια τοπογραφία του ήχου. Το πρότζεκτ του, oto-date, είναι ένας ηχητικός περίπατος (ο τίτλος του μεταφράζεται ως «ήχος» και «σημείο», από τις αντίστοιχες ιαπωνικές λέξεις), όπου ο καλλιτέχνης εντοπίζει σημεία ακρόασης στην πόλη και καλεί με παιγνιώδη διάθεση το κοινό να σταματήσει και να ακούσει προσεκτικά σε συγκεκριμένα σημεία στο χάρτη. Το κοινό που στέκεται σε αυτές τις θέσεις, οι οποίες είναι σημειωμένες με το χαρακτηριστικό κυκλικό σύμβολο του αυτιού, αντιλαμβάνεται έτσι πολύ πιο ουσιαστικά το ακουστικό και οπτικό τοπίο και αυτό του δίνει την ελευθερία να φανταστεί την πόλη του με ένα νέο τρόπο.

    Σημείο εκκίνησης για το soundwalk “oto-date” του Akio Suzuki: Σταθμός Μετρό Μεταξουργείο (στην έξοδο Δεληγιάννη)

    Η διαδρομή πραγματοποιείται σε εξωτερικό χώρο. Προτείνουμε τη χρήση άνετων ρούχων και υποδημάτων, καθώς η δράση προϋποθέτει περίπατο του κοινού για περίπου 1 ώρα. Η ξενάγηση πραγματοποιείται στα αγγλικά.

    Ώρες έναρξης διαδρομής: 12:00 και 16:00

    Η διαδρομή ξεκινά αυστηρά στις παραπάνω αναγραφόμενες ώρες. Παρακαλούμε να βρίσκεστε 15 λεπτά πριν από την έναρξη στο σημείο εκκίνησης. Υπάρχει δυνατότητα αγοράς εισιτηρίου και στο σημείο εκκίνησης.

    *Τα σημεία που προτείνει ο Akio Suzuki για να ακούσετε την πόλη, θα παραμείνουν μαρκαρισμένα και μετά το τέλος του περιπάτου. Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε τον χάρτη για να κάνετε τη βόλτα και μόνοι σας.

     

    ΠΑΡΑΛΛΗΛΕΣ ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ

    Άγρια Χορωδία

    Ένα φωνητικό εργαστήριο για παιδιά και εφήβους


    Παρασκευή 6 έως Κυριακή 8 Μαρτίου 2015,

    17:30

    Ομιλία / παρουσίαση από τον Hillel Schwartz

    "On Grime, Time, and the Idea of Medea"


    Σάββατο 7 Μαρτίου 2015,

    17:00

    Ομιλία / παρουσίαση από την Kiwi Menrath

    «Από την απάτη στη συλλογική φαντασία: Μια διάλεξη για την Ursula Bogner»


    Σάββατο 7 Μαρτίου 2015,

    18:30

    Workshop με τον Hillel Schwartz

    «Μετάφραση του θορύβου και του ήχου» ("Translating Noise")

    Κυριακή 8 Μαρτίου 2015,

    18:00

    Ομιλία / παρουσίαση από τον Steven Feld

    “Acoustemology and/as Companion Species Sound Art”


    Τετάρτη 11 Μαρτίου 2015,

    18:30

    Listening session από τον Jakob Ullmann

    Πέμπτη 12 Μαρτίου 2015,

    18:00

    Τιμές εισιτηρίων:

    6-8 Μαρτίου 2015

    Ανά σετ: 7 € κανονικό, 5 € μειωμ. | Άνεργοι 5 €

    Πακέτο ημέρας: 15 € κανονικό, 10 € μειωμ. | Φίλοι 12 €

    11-12 Μαρτίου 2015

    15 € κανονικό, 10 € μειωμ. | Άνεργοι 5 €

    Akio Suzuki "oto-date": 5 €

    *Η είσοδος στις παράλληλες δράσεις είναι δωρεάν.


    Tags: Borderline Festival, πειραματική, Ηλεκτρονική, ακουστική, μουσική
  • Η Μαριάννα Τόλη στην καλλιτεχνική διεύθυνση του θεάτρου Βασιλάκου

    Η Μαριάννα Τόλη στην καλλιτεχνική διεύθυνση του θεάτρου Βασιλάκου

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Newpost.gr | Ημερομηνία: 2015-03-04 18:36:55 | Πηγή: Newpost

    Στα χέρια της αφοσιωμένης Μαριάννας Τόλη περνά το ιστορικό θέατρο Βασιλάκου.

    Η ίδια η καλλιτέχνης έγραψε μια επιστολή στο mediasoup.gr κοινοποιώντας το γεγονός, τα συναισθήματά της αλλά και τους λόγους που την οδήγησαν στη συγκεκριμένη επιλογή.

    «Η σκηνή σαν ηχώ στέλνει προς τον θεατή μια προβολή της φωνής του κοινού. Τους νόμους του θεάτρου  που αγκαλιάζονται από όσους το υποστηρίζουν.  Γιατί εμείς που αφιερώσαμε τη ζωή μας για να προσφέρουμε ευχαρίστηση πρέπει να βιώνουμε αυτή την ευχαρίστηση για να ζούμε».
    Samuel Johnson (Πρόλογος από τα εγκαίνια του Θεάτρου DRURY LANE στην Αγγλία)

    Η σχέση μου με το ιστορικό θέατρο Βασιλάκου έχει βαθιές και παλιές ρίζες. Την πρώτη φορά που πάτησα το πόδι μου στο υπέροχο ψηλοτάβανο φουαγιέ με τις φωτογραφίες που στόλιζαν τους τοίχους του, μύρισα θέατρο. Ένιωσα έντονα πως αυτός ήταν ένας χώρος που θα μπορούσε να φιλοξενήσει με σεβασμό μεγάλους συγγραφείς, σπουδαίους σκηνοθέτες, και ταλαντούχους ηθοποιούς. Ένας χώρος που η μαγεία του θεάτρου θα απλωνόταν μέχρι τα τελευταία καθίσματα και η άρρηκτη σχέση θεατή και ηθοποιού θα μετουσίωνε τη ζωή και θα την έκανε τέχνη. Σε μια ομιλία του ο συγγραφέας Henry James είπε: «Η τέχνη δεν είναι τίποτα παραπάνω από την σκιά της ανθρωπότητας». Η έκθεση αυτής της σκιάς στα μάτια του θεατή είναι το ζητούμενο. Η αλήθεια και η ευδαιμονία που σαν άνθρωποι αναζητούμε, σαν δημιουργοί, σαν θεατές, την βιώνουμε μέσα από τα μάτια του καλλιτέχνη που ζει για να μας την μεταδώσει. Θεατής και καλλιτέχνης μοιράζονται ένα μυστικό, εκεί στο παρών που τελείται το ιερό μυστήριο κάθε παράστασης.  

    Όμως κάθε τι ιερό χρειάζεται και ένα χώρο ανάλογα ιερό. Είναι τόλμημα να δημιουργήσεις τις συνθήκες όπου οι δημιουργοί να μπορέσουν να αισθανθούν την ασφάλεια για να δώσουν τον καλύτερο τους εαυτό. Είναι τόλμημα να μπορέσει κανείς να υπερβεί τις δυσκολίες και τα δεδομένα του γνωστού Ελληνικού ζεμανφουτισμού και να δημιουργήσει ένα πυρήνα θεατρικό όπου θεατής ηθοποιός και δημιουργός να αισθάνονται ότι περιβάλλονται από σεβασμό και αγάπη. Η Εταιρεία ART and ETHER που ανέλαβε αυτό το δύσκολο εγχείρημα μου ανέθεσε την καλλιτεχνική διεύθυνση αυτού του ιστορικού Θεάτρου που αγάπησα και οραματίστηκα να συνεισφέρω στην αναβίωσή του. Είναι σκοπός ζωής ελεύθερος από προσωπικές φιλοδοξίες με μόνο γνώμονα την ποιότητα των έργων και των καλλιτεχνών που θα φιλοξενεί. Έχει συσταθεί μια ομάδα από ικανούς και παθιασμένους ανθρώπους με κοινό χαρακτηριστικό τους την αφοσίωσή τους στο Θέατρο. Όπου εμφανίζεται ένας πραγματικός και κοινωφελής στόχος εμφανίζονται και τα κατάλληλα πρόσωπα που θα υπηρετήσουν τον σκοπό. Σχεδόν δεν χρειάζεται να ψάξει κανείς. Σχεδόν δεν χρειάζεται να μιλήσει κανείς η να διαφωνήσει. 

    Αυτός ο χώρος πέρα από την Κεντρική Σκηνή, θα φιλοξενεί Παιδική Σκηνή, Εφηβική Σκηνή, Μεταμεσονύχτιο Θέατρο, Πειραματική Σκηνή για νέους ταλαντούχους σκηνοθέτες, Θεατρικό παιχνίδι για παιδιά. Στο Φουαγιέ θα δίνονται Σεμινάρια για θέματα που θα αφορούν την Τέχνη, εκθέσεις ζωγραφικής, Προβολές Ταινιών και σεμινάρια για ψυχολογία.  

    Ζούμε σε εποχές στείρες από πραγματική φροντίδα και σχέσεις ποιοτικές. Η βιασύνη και η αγωνία για κέρδος και προβολή αμαυρώνει τη δυνατότητα να αναδυθούν νέα πράγματα και νέες δημιουργίες στη χώρα μας. Το θέατρο όπως δεν πεθαίνει γιατί είναι πηγή αλήθειας και ανάγκης. Η μαγεία μιας σκηνής που ζωντανεύει είναι μια υπέρβαση που φτάνει ακριβώς στην καρδιά του θεατή.  Και όχι μόνο του ενήλικου. «Τώρα που βλέπω άδεια τη σκηνή, νοιώθω σαν να περιμένω μια αγάπη που δεν έρχεται. Όταν αρχίσει το έργο ίσως ότι αγαπάω η κάτι από αυτό να έρθει.» (Κοριτσάκι 11 ετών)

    Ως καλλιτεχνική διευθύντρια νοιώθω πραγματική ευγνωμοσύνη για την ανάθεση αυτού του έργου και θα ακολουθήσω την συμβουλή του μεγάλου συγγραφέα Έμερσον που γράφει: «Δεν υπάρχει συγκεκριμένος δρόμος για να πετύχει κανείς στην τέχνη. Μόνο να βγάλει κανείς το παλτό του, να ανακατέψει τη μπογιά και να δουλέψει σαν να είναι σκαφτιάς σε σιδηρόδρομο. Όλη μέρα, κάθε μέρα.»

    Μαριάννα Τόλη

  • Καρέ της Ντάμας με... Ευδοκία

    Καρέ της Ντάμας με... Ευδοκία

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Newpost.gr | Ημερομηνία: 2015-03-04 17:16:01 | Πηγή: Newpost

    Μετά τις επιτυχημένες εμφανίσεις της στο ΑΓΓΕΛΩΝ ΒΗΜΑ τραγουδώντας την Νύχτα, ένα δίωρο διαφορετικό ταξίδι ξεκινά η Ευδοκία για να ξαναθυμηθούμε τις Μεγάλες Κυρίες. Τις Δασκάλες της.

    Εκείνες που φύγανε,αλλά που δε θα φύγουνε ποτέ: τη Τζένη Βάνου, τη Ρίτα Σακελλαρίου, την Πόλυ Πάνου, τη Βίκυ Μοσχολιού.

    Και όλοι εμείς θα είμαστε εκεί για να μας μαγέψει πάλι...

    Έναρξη: Τρίτη 10  Μαρτίου & για περιορισμένες παραστάσεις
    Μουσική Επιμέλεια -Πιάνο: Σωτήρης Αγραφιώτης
    Μπουζούκι: Αντώνης Πουλάκης 
    Κιθάρα: Λουκάς Κωνσταντινίδης
    Σκην.Επιμ.Παράστασης: Γιάννης Μάνιος
    Σκην.Επιμ.Βίντεο: Γιώργος Καληώρας
    Κάθε Τρίτη στις 9:30μμ, στο ''Αγγέλων Βήμα''
    Σατωβριάνδου 36 Αθήνα
    Τηλ 210-52 42 211
    Τιμή Εισόδου: 10Ευρώ
    Τιμή ποτού (προαιρετικό): 5 Ευρώ

  • Borderline Festival 2015 για να ξεπεράσεις τα μουσικά σου όρια

    Borderline Festival 2015 για να ξεπεράσεις τα μουσικά σου όρια

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Anon | Ημερομηνία: 2015-03-04 17:05:11 | Πηγή: Skai
        Για πέμπτη χρονιά, το φεστιβάλ που προσεγγίζει τα όρια φιλοξενεί τις πιο ανήσυχες μουσικές προτάσεις και συγκεντρώνει ορισμένα από τα πιο ενδιαφέροντα ονόματα της διεθνούς σκηνής.

    Το φεστιβάλ ανιχνεύει και εξερευνά τις σύγχρονες τάσεις που επικρατούν παγκοσμίως στην πειραματική –ακουστική, αλλά κυρίως ηλεκτρονική– μουσική της σημερινής εποχής.

    Και ποιος δεν διψάει για τις συναυλίες, τις διαλέξεις, τα πάρτυ στο υπόγειο πάρκινγκ της Στέγης, τα soundwalk με τον Akio Suzuki, αλλά και τις πολλές ηλεκτρονικές εκπλήξεις μουσικού πειραματισμού.

    Το φεστιβάλ προκαλεί από κοινού ακροατές και δημιουργούς να πειραματιστούν, να αυτοσχεδιάσουν και να ρισκάρουν. Η συνεχής αναζήτηση νέων μορφών έκφρασης και παραγωγής ήχου δημιουργούν αυτό το φεστιβάλ το οποίο είναι απαλλαγμένο από τα στερεότυπα και έτσι προσεγγίζει τον έντονο στοχασμό και την εναλλακτική ακρόαση.


    ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

    PERFORMANCES

    Παρασκευή 6 Μαρτίου

    20:00 | Rie Nakajima / David Toop (JAP / UK) | Υπόγειος χώρος στάθμευσης -9

    21:00 | C Spencer Yeh (USA) – live και προβολή βίντεο από τον ανεξάρτητο χώρο Spectacle της Νέας Υόρκης | Μικρή Σκηνή

    22:45 | Holly Herndon / Mat Dryhurst (USA) | Μικρή Σκηνή

    Σάββατο 7 Μαρτίου

    21:00 | Κωστής Δρυγιανάκης (GR) | Μικρή Σκηνή

    22:00 | John Butcher / Rhodri Davies (UK) | Μικρή Σκηνή

    23:00 | Aki Onda (USA / JAP) | Μικρή Σκηνή

    Κυριακή 8 Μαρτίου

    20:00 | Περφόρμανς του εργαστηρίου Άγρια Χορωδία | Φουαγιέ ισογείου

    21:00 | Streifenjunko (ΝOR) | Μικρή Σκηνή

    22:00 | Ben Vida  με τον Tyondai Braxton και την Amirtha Kidambi (USA) | Μικρή Σκηνή

    23:00 | Jason Lescalleet / Aaron Dilloway (USA) | Μικρή Σκηνή

    Τετάρτη 11 και Πέμπτη 12 Μαρτίου

    21:00 | Zeitkratzer (GER): ''Metal Machine Music'' του Lou Reed | Μικρή Σκηνή


    PERFORMANCES / INSTALLATIONS / OUTDOOR EVENTS

    Jason Lescalleet | dj set στο bar Some Bizzare | Σάββατο 7 Μαρτίου | 1:00

    Akio Suzuki "οto-date" | soundwalk | Κυριακή 8 Μαρτίου | 12:00 και 16:00*

    Ο Ιάπωνας καλλιτέχνης Άκιο Σουζούκι εξερευνά από τη δεκαετία του 1960 τις ηχητικές ποιότητες τόσο φυσικών τοπίων όσο και αρχιτεκτονικών χώρων, καλλιεργώντας μια τοπογραφία του ήχου. Το πρότζεκτ του, oto-date, είναι ένας ηχητικός περίπατος (ο τίτλος του μεταφράζεται ως «ήχος» και «σημείο», από τις αντίστοιχες ιαπωνικές λέξεις), όπου ο καλλιτέχνης εντοπίζει σημεία ακρόασης στην πόλη και καλεί με παιγνιώδη διάθεση το κοινό να σταματήσει και να ακούσει προσεκτικά σε συγκεκριμένα σημεία στο χάρτη. Το κοινό που στέκεται σε αυτές τις θέσεις, οι οποίες είναι σημειωμένες με το χαρακτηριστικό κυκλικό σύμβολο του αυτιού, αντιλαμβάνεται έτσι πολύ πιο ουσιαστικά το ακουστικό και οπτικό τοπίο και αυτό του δίνει την ελευθερία να φανταστεί την πόλη του με ένα νέο τρόπο.

    Σημείο εκκίνησης για το soundwalk “oto-date” του Akio Suzuki: Σταθμός Μετρό Μεταξουργείο (στην έξοδο Δεληγιάννη)

    Η διαδρομή πραγματοποιείται σε εξωτερικό χώρο. Προτείνουμε τη χρήση άνετων ρούχων και υποδημάτων, καθώς η δράση προϋποθέτει περίπατο του κοινού για περίπου 1 ώρα. Η ξενάγηση πραγματοποιείται στα αγγλικά.

    Ώρες έναρξης διαδρομής: 12:00 και 16:00

    Η διαδρομή ξεκινά αυστηρά στις παραπάνω αναγραφόμενες ώρες. Παρακαλούμε να βρίσκεστε 15 λεπτά πριν από την έναρξη στο σημείο εκκίνησης. Υπάρχει δυνατότητα αγοράς εισιτηρίου και στο σημείο εκκίνησης.

    *Τα σημεία που προτείνει ο Akio Suzuki για να ακούσετε την πόλη, θα παραμείνουν μαρκαρισμένα και μετά το τέλος του περιπάτου. Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε τον χάρτη για να κάνετε τη βόλτα και μόνοι σας.

     

    ΠΑΡΑΛΛΗΛΕΣ ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ

    Άγρια Χορωδία

    Ένα φωνητικό εργαστήριο για παιδιά και εφήβους


    Παρασκευή 6 έως Κυριακή 8 Μαρτίου 2015,

    17:30

    Ομιλία / παρουσίαση από τον Hillel Schwartz

    "On Grime, Time, and the Idea of Medea"


    Σάββατο 7 Μαρτίου 2015,

    17:00

    Ομιλία / παρουσίαση από την Kiwi Menrath

    «Από την απάτη στη συλλογική φαντασία: Μια διάλεξη για την Ursula Bogner»


    Σάββατο 7 Μαρτίου 2015,

    18:30

    Workshop με τον Hillel Schwartz

    «Μετάφραση του θορύβου και του ήχου» ("Translating Noise")

    Κυριακή 8 Μαρτίου 2015,

    18:00

    Ομιλία / παρουσίαση από τον Steven Feld

    “Acoustemology and/as Companion Species Sound Art”


    Τετάρτη 11 Μαρτίου 2015,

    18:30

    Listening session από τον Jakob Ullmann

    Πέμπτη 12 Μαρτίου 2015,

    18:00

    Τιμές εισιτηρίων:

    6-8 Μαρτίου 2015

    Ανά σετ: 7 € κανονικό, 5 € μειωμ. | Άνεργοι 5 €

    Πακέτο ημέρας: 15 € κανονικό, 10 € μειωμ. | Φίλοι 12 €

    11-12 Μαρτίου 2015

    15 € κανονικό, 10 € μειωμ. | Άνεργοι 5 €

    Akio Suzuki "oto-date": 5 €

    *Η είσοδος στις παράλληλες δράσεις είναι δωρεάν.


    Tags: Borderline Festival, πειραματική, Ηλεκτρονική, ακουστική, μουσική
  • Συναυλία της Εύας Φάμπα στο πλαίσιο της έκθεσης «Μετ' άλλων έργα ΙΙ» (VIDEO)

    Συναυλία της Εύας Φάμπα στο πλαίσιο της έκθεσης «Μετ' άλλων έργα ΙΙ» (VIDEO)

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Anon | Ημερομηνία: 2015-03-04 16:43:11 | Πηγή: 902

    Συναυλία έδωσε το Σάββατο η διεθνούς φήμης κιθαρίστρια Εύα Φάμπα, στο πλαίσιο των παράλληλων εκδηλώσεων στην έκθεση «Μετ' άλλων ανθρώπων έργο ΙΙ» του Παναγιώτη (Τάκη) Βαρελά, που παρουσιάζεται στη Δημοτική Πινακοθήκη της Πάτρας.

    Η συναυλία ήταν μία από τις τρεις παράλληλες εκδηλώσεις που διοργανώνονται στο πλαίσιο της έκθεσης.

    Οι άλλες δύο παράλληλες εκδηλώσεις είναι:

    Το Σάββατο 14 Μάρτη και ώρα 7.30 μ.μ., στη Δημοτική Πινακοθήκη Δήμου Πατρέων, μια σημαντική αλλά επίκαιρη συζήτηση για τον ρόλο της τέχνης και των δημιουργών στην εποχή τους, με τίτλο: «Πέντε τρόποι για να πει η τέχνη την αλήθεια σε δύσκολους καιρούς». Εισηγητές οι: Χαράλαμπος Δαραδήμος, Γλύπτης - Εκπαιδευτικός, Πρόεδρος του ΟΣΔΕΕΤΕ και πρώην πρόεδρος του Εικαστικού Επιμελητήριου Τεχνών Ελλάδας, ο Γιώργος Δ. Μπίμης, Εκπαιδευτικός - Ποιητής, ο Βαρελάς (Τάκης) Παναγιώτης, Ζωγράφος, μέλος του ΔΣ του Εικαστικού Επιμελητηρίου Τεχνών Ελλάδας.

    Το Σάββατο 21 Μάρτη και ώρα 7.30 μ.μ., στη Δημοτική Βιβλιοθήκη Δήμου Πατρέων, διοργανώνεται συνάντηση - συζήτηση - παρουσίαση, του εικαστικού και συγγραφέα Ανδρέα Μαράτου και του νέου του βιβλίου: «Ουτοπία κρυμμένη στο σώμα της πόλης - Ο μουσικός κόσμος του Μίκη Θεοδωράκη και η εποχή του».

    Η έκθεση λειτουργεί ως εξής:

    Τρίτη - Παρασκευή: 8.30 π.μ. έως 2.30 μ.μ. & Σάββατο: 10 π.μ. έως 2 μ.μ.

    Κυριακή & Δευτέρα κλειστά.

    Η είσοδος στην έκθεση και στις παράλληλες εκδηλώσεις, είναι ελεύθερη.

  • «Κάποιος να με φωνάξει» με την Αντιγόνη Δρακουλάκη

    «Κάποιος να με φωνάξει» με την Αντιγόνη Δρακουλάκη

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Newpost.gr | Ημερομηνία: 2015-03-04 16:13:28 | Πηγή: Newpost

    Κάθε Δευτέρα και Τρίτη

    από 9  τις Μαρτίου ως τις 7 Απριλίου

    Ένας ζωντανός διάλογος ανάμεσα στο εν δυνάμει και το πεπερασμένο. 

    Μια γυναίκα περνά ολόκληρη τη ζωή της περιμένοντας την επιστροφή του πατέρα της. Η θυσία, η προδοσία, η εγκατάλειψη και η μοναξιά, στιγματίζουν την ύπαρξή της και καθορίζουν την πορεία της ζωής της, με φόντο την ιστορία της Ελλάδας. Μια αέναη αναζήτηση της χαμένης παιδικής ηλικίας, σε μια βασανιστική προσμονή αγάπης και τρυφερότητας.

    Ένα νέο κοινωνικό μονόπρακτο βασισμένο σε αληθινή ιστορία.

    Παίζουν: Ελένη Τζαγκαράκη, Αντιγόνη Δρακουλάκη

    Κείμενο: Αναστασία Βούλγαρη

    Σκηνοθεσία: Αλέξιος Κοτσώρης

    Σκηνική επιμέλεια - Κοστούμια: Ιωάννα Τιμοθεάδου

    Παραστάσεις:

    Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 9.00 μ.μ.

    Από τη Δευτέρα 9 Μαρτίου έως και τη Μ. Τρίτη 7 Απριλίου

    Διάρκεια παράστασης

    70 λεπτά 

    Τιμές εισιτηρίων:

    12€ κανονικό

    8€ μειωμένο

    Θέατρο ΜΕΤΑΞΟΥΡΓΕΙΟ

    Ακαδήμου 14 Κεραμεικός

  • 13 Μαρτίου το 17ο Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης

    13 Μαρτίου το 17ο Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Anon | Ημερομηνία: 2015-03-04 16:04:21 | Πηγή: Skai
        Στο Φεστιβάλ φέτος θα έχουμε την ευκαιρία να δούμε ταινίες τεκμηρίωσης απ' όλο τον κόσμο, 168 ταινίες για την πολιτική και τους ανθρώπους, για το περιβάλλον και τις επιπτώσεις της ανθρώπινης δραστηριότητας σ' αυτό.

    Στο επίκεντρο των ντοκιμαντέρ είναι και οι υπό διαμόρφωση νέες πολιτικές δράσεις και... αντιδράσεις των πολιτών. Θα δούμε επίσης ταινίες για την Ελλάδα και την ιδεολογικοοικονομική κρίση, για τις δικτατορίες σε μακρινές ξεχασμένες χώρες, για τη Ρωσία, για τη Συρία και το Ιράκ, για την Ινδονησία και τη Βουλγαρία, για την Ευρώπη αλλά και την Ασία, τον Καναδά και τη Γερμανία, περιλαμβάνει το πρόγραμμα του 17ου Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης - Εικόνες του 21ου Αιώνα, που θα πραγματοποιηθεί φέτος από την επόμενη Παρασκευή 13 έως τις 22 Μαρτίου.

    Με διευθυντή τον διευθυντή και του Φεστιβάλ Κινηματογράφου κ. Δημήτρη Εϊπίδη, αλλά χωρίς διοίκηση καθώς η θητεία του πενταμελούς Δ.Σ. με πρόεδρο τον σκηνοθέτη κ. Γιάννη Σμαραγδή έχει λήξει από τον περασμένο Αύγουστο και παραμένει σε παράταση μέχρι τον ορισμό νέου Δ.Σ. το 17ο Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ, συνεχίζει την πολυετή πολιτισμική του παρέμβαση και ενημέρωση των σινεφίλ στη Θεσσαλονίκη.
    Tags: φεστιβάλ ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης, ταινίες, Γιάννης Σμαραγδής
  • Νέο διοικητικό συμβούλιο στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης

    Νέο διοικητικό συμβούλιο στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: | Ημερομηνία: 2015-03-04 14:09:21 | Πηγή: Η ΝΑΥΤΕΜΠΟΡΙΚΗ

    Με απόφαση του αν. υπουργού Πολιτισμού κ. Νίκου Ξυδάκη ορίζεται η νέα σύνθεση του διοικητικού συμβουλίου του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης ως εξής:

    Πρόεδρος: Γιώργος Αρβανίτης (διευθυντής φωτογραφίας). Αντιπρόεδρος: Αχιλλέας Κυριακίδης (συγγραφέας, κινηματογραφιστής).
    Μέλη: Γιώργος Τσεμπερόπουλος (σκηνοθέτης), Γιώργος Χριστιανάκης (συνθέτης), Γιώργος Τούλας (δημοσιογράφος, διευθυντής Parallaxis), Σπύρος Πέγκας (αντιδήμαρχος Τουρισμού και Διεθνών Σχέσεων ως εκπρόσωπος του δήμου Θεσσαλονίκης) και Κυριακή Μάλαμα (σκηνοθέτρια, ως εκπρόσωπος της ΝΕΡΙΤ (ΕΡΤ) ).

    naftemporiki.gr

    ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ ΕΛΛΗΝΙΚΟΣ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ ΥΠΟΥΡΓΕΙΟ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ
  • «Δύο γυναίκες χορεύουν»: Τελευταίες παραστάσεις

    «Δύο γυναίκες χορεύουν»: Τελευταίες παραστάσεις

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Newpost.gr | Ημερομηνία: 2015-03-04 13:46:22 | Πηγή: Newpost

    ΘΕΑΤΡΟ ΙΛΙΣΙΑ - ΒΟΛΑΝΑΚΗΣ

    Παπαδιαμαντοπούλου 4, Ιλίσια, 210-7223010

    Η Χρυσούλα Διαβάτη και η Θάλεια Ματίκα τιμήθηκαν με βραβείο "Κάρολος Κουν" στην κατηγορία "Τιμητική διάκριση διεθνούς θεατρικού έργου" για τους ρόλους τους στην παράσταση.

    ΤΕΛΕΥΤΑΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

    Μετά από δύο επιτυχημένες θεατρικές σεζόν, η παράσταση «Δύο γυναίκες χορεύουν» ολοκληρώνει τον κύκλο της. Η παράσταση που εντυπωσίασε κοινό και κριτικούς και που ο ίδιος ο συγγραφέας του έργου τη χαρακτήρισε ως «την καλύτερη εκδοχή που είδε ποτέ», θα παρουσιάζεται για πέντε εβδομάδες ακόμη, σε ένα από τα πιο ατμοσφαιρικά θέατρα της Αθήνας, το θέατρο «Ιλίσια – Βολανάκης», μέχρι την Κυριακή των Βαΐων 5 Απριλίου.

    Δύο σπουδαίες γυναίκες ηθοποιοί «χορεύουν» με τις ερμηνείες τους υπό την συγκινητική σκηνοθετική προσέγγιση του Τάσου Ιορδανίδη για δεύτερη χρονιά στο θέατρο Ιλίσια – Βολανάκης. Η σπουδαία θεατρίνα με τις αμέτρητες επιτυχίες, Χρυσούλα Διαβάτη και η Θάλεια Ματίκα, μία από τις  καλύτερες ηθοποιούς της γενιάς της, μας υποδέχονται, θεατές σ’ ένα ντουέτο που χαρακτηρίστηκε ως «ρεσιτάλ για δύο».

    Οι γυναίκες του Ζουρνέτ μπορούν να σε κάνουν να γελάς, μπορεί να μην αντέχουν η μία την άλλη, μπορεί να ψάχνουν απεγνωσμένα για τα τούνελ που τις γυρνούν καρφί στην παιδική ηλικία, είναι όμως απ’ αυτές τις γυναίκες που ξέρουν να χορεύουν ένα χορό λυτρωτικό, όπου το κωμικό με το τραγικό ενώνονται κι όπου τα κορίτσια, όσα χρόνια κι αν περάσουν, μένουν για πάντα νέα.

    Ο Ζουζέπ Μαρία Μπενέτ Ζουρνέτ γεννήθηκε το 1940 στη Βαρκελώνη και σήμερα θεωρείται ο «Πάπας» του Καταλανικού θεάτρου και ένας από τους κορυφαίους της σύγχρονης θεατρικής ισπανικής γραφής. Το έργο «Δύο γυναίκες χορεύουν» το έγραψε …τυχαία όταν το βλέμμα του «συνέλαβε» μια ηλικιωμένη γυναίκα που παθιασμένα αγόραζε παιδικά κόμικ από ένα μαγαζί μεταχειρισμένων, θέαμα που τον έκανε να καρδιοχτυπήσει. Ως αποτέλεσμα γεννήθηκε μια κομεντί κομμένη και ραμμένη για ηθοποιούς που ξέρουν να ισορροπούν πάνω σε κλωστές, με το χιούμορ και τη συγκίνηση να εναλλάσσονται γοργά.

    Αυτό συνέβη το 2008 κι από τότε απέσπασε διθυραμβικές κριτικές και διακρίσεις (π.χ. βραβείο Max καλύτερου έργου και παράστασης 2012), ενώ το συγκεκριμένο ανέβασμα αποτελεί την πρώτη επαγγελματική παράστασή του σε ελληνική σκηνή. Πέρυσι, ο συγγραφέας παρευρέθηκε στην πρεμιέρα της παράστασης και δήλωσε: «Το έργο -πέρα από τη χώρα του- έχει παιχτεί στην Αργεντινή, την Ιταλία και την Αγγλία, μα το ελληνικό ανέβασμα και οι ερμηνείες των δύο υπέροχων πρωταγωνιστριών ξεπέρασαν κάθε προσδοκία μου. Θα μπορούσα να τις χαζεύω πάνω στη σκηνή για πολλές ώρες. Τους συνιστώ να μάθουν επειγόντως ισπανικά, καθώς μου φαίνεται πως μπορούν να γίνουν οι νέες “μούσες” του Αλμοδοβάρ».

    Περίληψη πλοκής

    Η ηλικιωμένη Χρυσούλα Διαβάτη είναι μία δύστροπη γυναίκα που ζει απομονωμένη από τον κόσμο σε ένα ρημαγμένο διαμέρισμα.  Η νεαρή είναι μια κοπέλα που ζει με ένα ένοχο μυστικό, το οποίο την έχει στοιχειώσει αποκόπτοντάς την από την κοινωνική ζωή. Οι δυο τους αναγκάζονται να συνυπάρξουν, όταν η κόρη της ηλικιωμένης προσλαμβάνει τη νεαρή, για να καθαρίζει και να τακτοποιεί το σπίτι της μητέρας της. Οι γυναίκες αυτές αποφασίζουν να «χορέψουν», όχι στο ρυθμό που τους υπαγορεύει ο περίγυρος αλλά στο ρυθμό που επιλέγουν οι ίδιες, σ' ένα έργο - ύμνο για την ζωή και την έννοια της αγάπης.

    Πρωταγωνιστούν:

    Χρυσούλα Διαβάτη

    Θάλεια Ματίκα

    Συντελεστές:

    Μετάφραση: Els de Paros

    Σκηνοθεσία: Τάσος Ιορδανίδης

    Σκηνογραφία-Φωτιστικός σχεδιασμός: Γκάι Στεφάνου

    Κοστούμια: Ειρήνη Τσακίρη

    Μουσική επιμέλεια: Αντώνης Αντωνάκος - Τάσος Ιορδανίδης

    Φωτογραφίες: Ορφέας Εμιρζάς

    Προβολή – Επικοινωνία: BrainCo

    ΘΕΑΤΡΟ ΙΛΙΣΙΑ-ΒΟΛΑΝΑΚΗΣ

    (Παπαδιαμαντοπούλου 4)

    τηλ.: 210 7223010

    Παραστάσεις:

    Τετάρτη και Κυριακή στις 19.00

    Πέμπτη στις 20.00 

    Παρασκευή και Σάββατο στις 21.00

    Τιμές εισιτηρίων:

    Κανονικό €16 και φοιτητικό €12

    Διάρκεια: 100’

  • Συζήτηση με αφορμή την Αμφίπολη στον Σύλλογο Ελλήνων Αρχαιολόγων

    Συζήτηση με αφορμή την Αμφίπολη στον Σύλλογο Ελλήνων Αρχαιολόγων

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Newpost.gr | Ημερομηνία: 2015-03-04 11:28:04 | Πηγή: Newpost

    Μια ενδιαφέρουσα συζήτηση με αφορμή την Αμφίπολη, πραγματοποιήθηκε χτες βράδυ στον Σύλλογο Ελλήνων Αρχαιολόγων (ΣΕΑ) από τον Όμιλο Μελέτης Ιστορίας και Κοινωνίας.

    Στην εκδήλωση, που είχε τίτλο «Συζήτηση με αφορμή την Αμφίπολη: το αρχαιολογικό παρελθόν στο δημόσιο παρόν», συμμετείχαν η Όλγα Σακαλή, αρχαιολόγος και πρόεδρος του ΣΕΑ, η Δέσποινα Καταπότη λέκτορας Θεωρίας Πολιτισμού και Ψηφιακού Πολιτισμού στο Πανεπιστήμιο Αιγαίου και ο Νίκος Τσιβίκης αρχαιολόγος του Ινστιτούτου Μεσογειακών Σπουδών.

    Στις θετικές και αρνητικές πλευρές του «φαινομένου Αμφίπολη» αναφέρθηκε, μεταξύ άλλων, η Όλγα Σακαλή στην ομιλία της, με τίτλο «Η Αμφίπολη και ο δημόσιος λόγος για την αρχαιολογία», συμπεριλαμβάνοντας στις θετικές, εκτός από το ίδιο το εύρημα, τον δημόσιο αρχαιολογικό διάλογο που καλλιεργήθηκε και ο οποίος έλαβε ποικίλες μορφές. «Από χιουμοριστικά βίντεο, σκίτσα και γελοιογραφίες ως έναν αμιγώς επιστημονικό λόγο, τα οποία όλα μαζί μπορούσε κανείς να τα δει στο ίδιο έντυπο ή διαδικτυακό τόπο» σημείωσε.

    Ως προς τις αρνητικές πλευρές, έκανε λόγο για μια σειρά από στρεβλώσεις που δημιουργήθηκαν από την πολιτική εκμετάλλευση της ανασκαφής, στρεβλώσεις που είχαν να κάνουν με την αρχαιολογία ως επιστήμη, «η οποία φάνηκε στον πολύ κόσμο να περιλαμβάνει βεβαιότητες στη θέση των υποθέσεων εργασίας, εγκλωβίζοντας την πορεία της έρευνας και συνδέοντας την αξία των αρχαιολογικών ευρημάτων με μια σειρά αφηγήσεων», στρεβλώσεις ως προς τον αρχαιολόγο ως επιστήμονα, «ο οποίος αναδείχθηκε ως ‘μάγος-σαμάνος' που αποδίδεται σε ένα κυνήγι εθνικού θησαυρού», ως προς το ίδιο το εύρημα, «που εκβιάστηκε να ‘μιλήσει' ως τεκμήριο ενός ένδοξου προγόνου», αλλά και στρεβλώσεις ως προς την αρχαιολογική έρευνα, «καθώς επιχειρήθηκε να συγκροτηθεί ένα νέο μοντέλο ανασκαφικής έρευνας και διαχείρισης του μνημείου.

    Και βεβαίως στρεβλώσεις προς το κοινό και πώς μεταστράφηκε η ανάγκη της τοπικής κοινότητας να έχει λόγο στο παρελθόν της και στη διαχείρισή του, σε ανάγκη προσδοκίας ενός άμεσου οικονομικού οφέλους» πρόσθεσε η κ. Σακαλή.

    Από την πλευρά της κ. Καταπότη, στην ομιλία της με θέμα «Αμφίπολη, η επόμενη μέρα», χαρακτήρισε το φαινόμενο της Αμφίπολης αφορμή για να συζητηθεί «κάτι βαθύτερο και πιο ουσιαστικό», που έχει να κάνει με τον τίτλο της εκδήλωσης «το αρχαιολογικό παρελθόν στο δημόσιο παρόν».

    «Ζούμε στην εποχή της μετανεωτερικότητας και η νέα κοσμοαντίληψη βασίζεται στην αρχή της υποκειμενικότητας και της σχετικότητας, ενώ στοχεύει στην πλήρη αποδόμηση του ερμηνευτικού ολοκληρωτισμού και της ασφυκτικής αντικειμενικότητας. Από τα μέσα του 20ού αιώνα η επιστήμη δεν θεωρείται συνώνυμο της αλήθειας, ενώ παγιώνεται η άποψη ότι η εξήγηση του κόσμου απαιτεί και προκύπτει μέσα από τη διερεύνηση πολλαπλών υποκειμενικοτήτων. Τις τελευταίες δεκαετίες παρόμοιοι μετασχηματισμοί ανιχνεύονται στην επιστήμη της αρχαιολογίας, της ιστορίας και του ευρύτερου πεδίου της πολιτιστικής διαχείρισης», ανέφερε για να συσχετίσει τις ζυμώσεις που έχουν γίνει σε διεθνές επίπεδο τα τελευταία χρόνια με τις αλλαγές που ανιχνεύονται και στην Ελλάδα στην επιστήμη της αρχαιολογίας. «Μουσεία, αρχαιολογικοί χώροι, μνημεία έχουν αρχίσει να συντονίζονται με τις διαχειριστικές αρχές της εξωστρέφειας και της ανοιχτής πρόσβασης.

    Σε όλα αυτά η αρχαιολογική κοινότητα συμμετέχει, άρα ποιό το πρόβλημα με τις ιδεολογικές, πολιτικές κορώνες και το γενικότερο θόρυβο γύρω από τον τύμβο Καστά; Όταν το παρελθόν γίνεται δημόσιο αντικείμενο, τι ακριβώς μας ενοχλεί στην περίπτωση της Αμφίπολης, αν μας ενοχλεί; Μήπως αυτή η στάση υποδηλώνει ότι η αρχαιολογική κοινότητα δεν έχει ακόμα καταφέρει να διαχειριστεί την απώλεια μιας προνομιακής πρόσβασης στον χώρο του παρελθόντος;», ήταν μερικά από τα ερωτήματα που έθεσε προς προβληματισμό η κ. Καταπότη.

    «Ποιά Αμφίπολη; Αριστερά και αρχαιολογικό εύρημα» ήταν ο τίτλος της ομιλίας του Νίκου Τσιβίκη, ο οποίος θεώρησε ως πολύ θετικό το γεγονός ότι η ιστορία της Αμφίπολης «μας ανάγκασε όλους να μπούμε μπροστά και να μιλήσουμε, να ακουστούμε και ελπίζω να ακούσουμε και περισσότερο τους ‘λαϊκούς αρχαιολόγους'». Επισήμανε επίσης τέσσερις τομείς στους οποίες ασκήθηκε αριστερή (προοδευτική) κριτική.

    «Πρώτα, είναι η παρέμβαση γύρω από την αρχαιολογική πραγματικότητα στην Ελλάδα του 2014-15, μετά είναι η κριτική ιδεολογικής χρήσης του ίδιου του τάφου, των προσδοκιών γύρω από αυτόν, της πολιτικής διαχείρισης από την κυβέρνηση κλπ., κυρίως όμως είναι η κριτική στην επιστημονική διαδικασία και η ανάγκη απομυθοποίησης της ίδιας της αρχαιολογικής διαδικασίας και του ευρήματος, μια ενδιαφέρουσα λειτουργία που ταυτόχρονα, σε πολλές στιγμές, εξελίχθηκε σε ένα ατέρμονο trolling του τι συνέβαινε στο τάφο της Αμφίπολης», επεσήμανε μεταξύ άλλων. Μετά τις ομιλίες ακολούθησε συζήτηση.

  • GHOST QUARTET Live @ A Tempo Art Bistro

    GHOST QUARTET Live @ A Tempo Art Bistro

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2015-03-04 03:39:17 | Πηγή: Ζούγκλα
    Τέσσερις μουσικοί, φίλοι και παλιοί συνεργάτες, η Βικτωρία Κυριακίδη (φλάουτο), ο Θοδωρής Λυκουρόπουλος (βιολί), η Νατάσα Καλογήρου (κλαρινέτο) και η Μαρίνα Χρονοπούλου (πιάνο) πριν περίπου από ένα χρόνο αποφάσισαν να σχηματίσουν το «GHOST QUARTET», με σκοπό να παίζουν αγαπημένες τους μουσικές και τραγούδια, χωρίς περιορισμούς και ταμπέλες σε ό,τι αφορά στην εποχή ή στο είδος της μουσικής.

    To ρεπερτόριό τους περιλαμβάνει γνωστά κομμάτια από το θέατρο και τον κινηματογράφο (Il postino, Σινεμά ο Παράδεισος, Άρωμα γυναίκας, Η ζωή είναι ωραία κ.α), τα οποία δένουν αρμονικά με σονάτες και βαλς: Ένα τάνγκο του Piazzolla ακολουθεί μια κλασσική Serenata, σε μία διαδοχή μελωδιών που ενώ καλύπτουν μια ευρεία γκάμα συνδυάζονται αρμονικά δημιουργώντας μια μοναδική μουσική ατμόσφαιρα.

    Και όλα αυτά για έναν πολύ σημαντικό σκοπό: Να ανταμώνουμε μεταξύ μας και με τη μουσική και να περνάμε καλά.

    Info
    “A Tempo” Art Bistro
    Ακαδημίας 57-τηλ. 2103388500

    Ημερομηνίες:
    Πέμπτη 5 Μαρτίου & 12 Μαρτίου

    Ώρα έναρξης: 9μ.μ.
    Είσοδος ελεύθερη

    Επιμέλεια Νικόλας Αρώνης
  • Χοντροί άντρες με φούστες

    Χοντροί άντρες με φούστες

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2015-03-04 02:01:52 | Πηγή: Ζούγκλα
    Oι «ΧΟΝΤΡΟΙ ΑΝΤΡΕΣ ΜΕ ΦΟΥΣΤΕΣ» αποτελούν ένα από τα πιο αντιπροσωπευτικά έργα του Αμερικανού δραματουργού, Νicky Silver. Γράφτηκε το 1988 και προτάθηκε για τρία βραβεία Helen Hayes. Άλλα έργα του: “Πτεροδάχτυλοι”(Βραβείο Οπενχάιμερ - Κέσελρινγκ), “Η ανάσα σου στο πρόσωπό μου”(Βραβείο Dramalogue - Drama Desk), “Γάτες και σκύλοι”, “Τροφική αλυσίδα”, “Η προσευχή της Παρθένας”.

    Λίγα λόγια για την υπόθεση...


    Ξέφρενη παρωδία της “αγίας αμερικάνικης οικογένειας” με την ομοφυλοφιλία την αιμομιξία και τον κανιβαλισμό σε πρώτο πλάνο...

    Μοναδικοί διασωθέντες ενός αεροπορικού δυστυχήματος, η εκκεντρική 40χρονη Φίλις Χόγκαν και ο 11χρονος γιος της Μπίσοπ Χόγκαν, θα επιβιώσουν για πέντε χρόνια σ’ένα ερημονήσι .Τα περιθώρια επιβίωσης στενεύουν και έτσι καταφεύγουν στον κανιβαλισμό τρώγοντας τα πτώματα των συνεπιβατών. Μάνα και γιος θα καταφέρουν να επιστρέψουν στο σπίτι τους, το οποίο ο Χάουαρντ Χόγκαν πλέον μοιράζεται με την ερωμένη του Παμ. Τα πλάσματα που επιστρέφουν πίσω ελάχιστα μοιάζουν με την οικογένειά του όπως εκείνος τη θυμάται. Οι εξελίξεις θα είναι καταιγιστικές.

    Πιο συγκεκριμένα ο συγγραφέας σχολιάζει με χιούμορ αλλά και καυστικότητα τη φύση του ανθρώπου και τους θεσμούς που θέτει στα πλαίσια του πολιτισμού. Τον κανιβαλισμό της σύγχρονης κοινωνίας που, επειδή είναι αναίμακτος, δεν σοκάρει τόσο όσο θα έπρεπε...Σεξουαλική διαστροφή, υπέρβαση των ορίων, διαρκή χρήση της βίας, παραφροσύνη, ανατροπή της τάξης, κενό της επικοινωνίας. Πρόκειται άλλωστε για στοιχεία που περιλαμβάνει στη θεματολογία των περισσότερων έργων του.

    Ταυτότητα της παράστασης
    Συγγραφέας: Nicky Silver
    Μετάφραση: Χρήστος Καρχαδάκης
    Σκηνοθεσία: Αθηνά Καμπάκογλου
    Σκηνικά: Αντώνης Τακτικός
    Κοστούμια: Ελευθερία Στεφανούρη
    Μουσική-Ηχητική Σύνθεση : Βαγγέλης Παπατζανάκης

    Χορογραφία : Βίκυ Καμπάκογλου

    Πρωταγωνιστούν : Βαγγέλης Παπατζανάκης (Χαουαρντ)
    Σαββίνα Πετρίδου (Παμ)
    Ελευθερία Στεφανούρη (Φίλις)
    Αντώνης Τακτικός (Μπίσοπ)

    Βοηθοί σκηνοθέτη: Μύρια Δημητρόπουλος
    Κατερίνα Παναγιώτου
    Φωτογραφία - Σχεδιασμός φωτισμών: Ελισάβετ Μωράκη
    Φωτογραφίες παράστασης : Θεανώ Μανουδάκη

    Θέατρο ΑΛΚΜΗΝΗ
    Αλκμήνης 12 Πετράλωνα ( ΜΕΤΡΟ ΚΕΡΑΜΕΙΚΟΣ)
    κρατήσεις | 2103428650 - 6944618891

    Παραστάσεις | ΣΑΒΒΑΤΟ και ΚΥΡΙΑΚΗ στις 21:30
    Τιμές εισιτηρίων | 12 ευρώ γενική - 8 ευρώ φοιτητικό και ανέργων

    Επιμέλεια Νικόλας Αρώνης
  • R.I.P. Romeos Ioulietta Panta @ Δώμα Θέατρο του Νέου Κόσμου

    R.I.P. Romeos Ioulietta Panta @ Δώμα Θέατρο του Νέου Κόσμου

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2015-03-04 01:26:45 | Πηγή: Ζούγκλα
    Ένα σύγχρονο love story σε πρωτότυπο κείμενο με μακρινές αναφορές στην διαχρονική σαιξπηρική ιστορία αγάπης.

    Η ιστορία του Ρωμαίου και της Ιουλιέττας στροβιλίζεται στο χώρο και στο χρόνο και γίνεται το οδοιπορικό δύο νέων στη σύγχρονη, θορυβώδη πόλη. Γύρω τους το αστικό τοπίο σπαράζεται από γενικευμένη εμφύλια διαμάχη την ώρα που γίνεται το σκηνικό μέσα στο οποίο οι δύο νέοι ερωτεύονται σταδιακά, βιώνοντας σιωπηλά τα τραγικά ημιτόνια της αγάπης. Το τραγικό ζευγάρι μόλις που προλαβαίνει να ερωτευτεί και οδηγείται στην αυτοκτονία. Η μόνη τους ελπίδα βρίσκεται στον άλλο κόσμο.Το κείμενο του R.I.P. μιλάει για πόλεμο, μιλάει για μέλλον, μιλάει για νέους χωρίς αγάπη και χωρίς πάθος. Είναι συγχρόνως ένα ρέκβιεμ κι ένα κάλεσμα σε επανάσταση. Γιατί η απελπισία φτάνει σε τέτοιο ύψος μερικές φορές που είναι πιο ισχυρή από το θάνατο. Κι ύστερα το κορίτσι και το αγόρι πηγαίνουν στ’ αστέρια.

    Η παράσταση R.I.P είναι μια διακοπή στο χρόνο και τον ήχο της πόλης. Απευθύνεται σε μια αγύμναστη εσωτερική λειτουργία, την ευαισθησία. Οι δύο νέοι βρίσκονται σε μια τομή ανάμεσα στον έντονο ρυθμό της πόλης και μια ησυχία αταίριαστη με τον έξω κόσμο. Η λεπτή σχέση που διαμορφώνεται ανάμεσά τους πλησιάζει με σεβασμό την εσωτερική δημιουργία του έρωτα. Δεν μπορεί να εντυπωσιάσει, ούτε να φωνάξει για ν’ ακουστεί, χρειάζεται την ευαίσθητη προσοχή του θεατή.

    Η Κατερίνα Λούρα και ο Δημήτρης Κουρούμπαλης σε συνεργασία με τη Φρόσω Κορρού, μετά την επιτυχία της παράστασης R.I.P. στο BIOS και στο Ελληνικό Φεστιβάλ, την επαναπροσεγγίζουν προσαρμόζοντάς την στο Δώμα του θεάτρου του Νέου Κόσμου.

    Συντελεστές
    Κείμενο: Κουρούμπαλης
    Σκηνοθετική δημιουργία: Φρόσω Κορρού, Δημήτρης Κουρούμπαλης, Κατερίνα Λούρα
    Χορογραφίες – Επιμέλεια κίνησης: Φρόσω Κορρού
    Μουσική: Lost Bodies
    Σκηνικά: Θόδωρος Πολίτης
    Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου
    Κοστούμια: Άγγελος Μέντης
    Παραγωγή: So7, Θέατρο Δέντρο

    Παίζουν: Κατερίνα Λούρα, Δημήτρης Κουρούμπαλης
    Το διάταγμα του ηγεμόνα διαβάζει ο Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης
    Στην παράσταση χρησιμοποιήθηκαν λέξεις και φράσεις από το κείμενο του Σαίξπηρ στο πρωτότυπο (Α’ Πράξη σκηνή 1) και στις μεταφράσεις των Δ. Καψάλη και Κ. Καρθαίου.

    Τετάρτη 4 Μαρτίου έως Κυριακή 5 Απριλίου.

    Παραστάσεις Τετάρτη - Σάββατο 21.15 Κυριακή 19.00
    Διάρκεια: 60’

    Επιμέλεια Νικόλας Αρώνης
  • Αφιέρωμα στον Ερνστ Τέλμαν από τη «New Star Cinema» (Trailer)

    Αφιέρωμα στον Ερνστ Τέλμαν από τη «New Star Cinema» (Trailer)

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Anon | Ημερομηνία: 2015-03-03 23:55:47 | Πηγή: 902

    Με αφορμή τη συμπλήρωση 82 χρόνων από τον εμπρησμό του Ράιχσταγκ και τη σύλληψη του Ερνστ Τέλμαν, η «New Star» θα προβάλει αποκλειστικά στον κινηματογράφο «ΣΤΟΥΝΤΙΟ new star art cinema» ( Σπάρτης & Σταυροπούλου 33, πλ. Αμερικής, τηλ. 2108640054) από 5 έως 11 Μάρτη τρεις αντιφασιστικές ταινίες με ιδιαίτερη καλλιτεχνική αξία και ιστορική τεκμηρίωση: «Ερνστ Τέλμαν, ο γιος της τάξης του» (Δείτε εδώ το Trailer), «Ερνστ Τέλμαν, ο ηγέτης της τάξης του» (Δείτε εδώ το Trailer) του βραβευμένου σκηνοθέτη Kurt Maetzig και το αριστούργημα του Μιχαήλ Ρομ «Ο Αληθινός Φασισμός» (Δείτε εδώ το Trailer).

    Στον απόηχο του εμπρησμού του Γερμανικού Κοινοβουλίου - Ράιχσταγκ (προβοκάτσια των ναζί που αποδόθηκε στους κομμουνιστές) και δύο μέρες πριν τις βουλευτικές εκλογές συλλαμβάνεται ο ηγέτης του Γερμανικού Κομμουνιστικού Κόμματος Ερνστ Τέλμαν. Η σύλληψή του δεν ανακοινώθηκε αμέσως από το φόβο που θα είχε ο αντίκτυπος της σύλληψής του στις λαϊκές μάζες, ενόψει μάλιστα και των εκλογών. Μετά τη σύλληψή του, ο Ερνστ Τέλμαν βίωσε την πιο τραγική περίοδο της ζωής του στα ναζιστικά μπουντρούμια και τα στρατόπεδα συγκέντρωσης. Οι ναζί απέφευγαν συστηματικά να κοινοποιούν τον εκάστοτε τόπο κράτησής του ακόμη και στην ίδια του την οικογένεια. Η απομόνωση στην οποία τον υποχρέωσαν συνοδεύτηκε με βασανιστήρια και ταπεινώσεις που αποσκοπούσαν να του σπάσουν το ηθικό, να τον αναγκάσουν να προδώσει τους συντρόφους του και να ομολογήσει εγκλήματα που δεν διέπραξε.

    Η σύλληψη του Ερνστ Τέλμαν και, πολύ περισσότερο, οι ειδήσεις για τα βασανιστήρια στα οποία τον υπέβαλαν οι ναζί διαδόθηκαν σε ολόκληρο τον κόσμο. Εκατομμύρια εργάτες ξεσηκώθηκαν για να υπερασπιστούν τον ηγέτη των Γερμανών κομμουνιστών. Εκατομμύρια ήταν οι άνθρωποι που απαίτησαν από τη γερμανική κυβέρνηση να τον απελευθερώσει. Χιλιάδες επιτροπές υπεράσπισης του Τέλμαν δημιουργήθηκαν. Τεράστιες διαδηλώσεις προλεταριακής αλληλεγγύης πλημμύρισαν τους δρόμους της Μόσχας, του Παρισιού, της Πράγας, του Λονδίνου, της Νέας Υόρκης και άλλων μεγαλουπόλεων του πλανήτη. Για την απελευθέρωση του Τέλμαν κινητοποιήθηκαν οι σπουδαιότεροι εκπρόσωποι της διανόησης σε Ευρώπη και Αμερική. Ο Γκ. Δημητρώφ κάλεσε προσωπικά τον Ρ. Ρολάν και τον Α. Μπαρμπίς να πρωτοστατήσουν στον αγώνα για τη σωτηρία του Τέλμαν και εκείνοι ανταποκρίθηκαν χωρίς δισταγμό.

    Ο Τέλμαν δολοφονήθηκε από τους ναζί στις 18/8/1944 στο στρατόπεδο συγκέντρωσης του Μπούχενβαλντ.

    Διαβάστε στα συνημμένα τις περιλήψεις των ταινιών

  • Το πρόγραμμα του 17ου Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης

    Το πρόγραμμα του 17ου Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2015-03-03 23:37:45 | Πηγή: Ζούγκλα
    Το 17ο Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης – Εικόνες του 21ου Αιώνα θα πραγματοποιηθεί από τις 13 έως τις 22 Μαρτίου 2015, στις αίθουσες Ολύμπιον, Παύλος Ζάννας, Τζον Κασσαβέτης, Σταύρος Τορνές, Φρίντα Λιάππα και Τώνια Μαρκετάκη. Μέσα από ένα πολυσυλλεκτικό πρόγραμμα, το οποίο περιλαμβάνει ταινίες τεκμηρίωσης από όλο τον κόσμο, αφιερώματα καθώς και παράλληλες δράσεις, το Φεστιβάλ φιλοδοξεί να ενημερώσει, να ευαισθητοποιήσει και να κινητοποιήσει το κοινό, γύρω από κρίσιμες θεματικές που απαιτούν την κριτική στάση και την ενεργή συμμετοχή του.

    Ας ρίξουμε μια ματιά στα highlights του 17ου Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης – Εικόνες του 21ου Αιώνα:

    ΤΑΙΝΙΑ ΕΝΑΡΞΗΣ

    Μια ταινία που υμνεί τη χαρά της ζωής ανοίγει την αυλαία του
    17ου ΦΝΘ, την Παρασκευή 13 Μαρτίου 2015 στο Ολύμπιον. Το ντοκιμαντέρ Επιχείρηση χιπ χοπ / Hip Hop-eration του Μπριν Έβανς αφηγείται την περιπέτεια μιας όχι και τόσο συνηθισμένης ομάδας χορευτών: ηλικιωμένοι χιπ χόπερς από τη Νέα Ζηλανδία οι οποίοι προετοιμάζονται για το Παγκόσμιο Πρωτάθλημα Χιπ Χοπ στο Λας Βέγκας, σε ένα ταξίδι που θα αλλάξει τις ζωές τους. Αστείο και συγκινητικό, το ντοκιμαντέρ εκτυλίσσεται σαν μια απρόσμενη έκρηξη συναισθημάτων, που επιβεβαιώνει ένα κλισέ πέρα για πέρα αληθινό: ότι η ηλικία είναι απλά ένας αριθμός.

    ΑΦΙΕΡΩΜΑΤΑ

    Το 17ο Φεστιβάλ τιμά φέτος μέσα από τα αφιερώματά του, δυο κινηματογραφιστές οι οποίοι μέσα από το έργο τους ασκούν έντονη κριτική στη σύγχρονη κοινωνική και πολιτική πραγματικότητα: Τον Αυστριακό Χούμπερτ Ζάουπερ, το όνομα του οποίου έχει συνδεθεί με το αποκαλυπτικό ντοκιμαντέρ, και τον Ρουμάνο Αλεξάντρου Σόλομον, με σημαντική συνεισφορά στις πολιτικές ταινίες τεκμηρίωσης. Και οι δυο σκηνοθέτες θα παραβρεθούν στη διοργάνωση για να παρουσιάσουν τις ταινίες τους και να συνομιλήσουν με τους θεατές.

    ΕΛΛΗΝΙΚΟ ΤΜΗΜΑ

    Το Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης στηρίζει ενεργά τα ελληνικά ντοκιμαντέρ, βοηθά τους έλληνες ντοκιμαντερίστες να βρουν τον δικό τους τρόπο έκφρασης και ενισχύει με όποιο τρόπο μπορεί την παρουσία τους στην διεθνή αγορά. Κάθε χρόνο και πιο δυναμική, η ελληνική παραγωγή ντοκιμαντέρ πρωταγωνιστεί και φέτος στο 17ο ΦΝΘ, με 63 ελληνικές ταινίες οι οποίες αποτυπώνουν με τόλμη μια πραγματικότητα που αναδιαμορφώνεται στη δίνη κοινωνικών ζυμώσεων. Τα ελληνικά ντοκιμαντέρ, κατατάσσονται στα τμήματα του Επίσημου Προγράμματος και στο Ελληνικό Πανόραμα.

    ΑΝΘΡΩΠΙΝΑ ΔΙΚΑΙΩΜΑΤΑ

    Το τμήμα του Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης με τίτλο «Ανθρώπινα Δικαιώματα», το οποίο πραγματοποιείται σε συνεργασία με την Διεθνή Αμνηστία, συστάθηκε με σκοπό να ρίξει φως στην βάναυση καταπάτηση των ανθρωπίνων δικαιωμάτων. Η Διεθνής Αμνηστία θα απονείμει για ένατη χρονιά ένα ειδικό βραβείο στην καλύτερη ταινία του τμήματος. Η επιτροπή αποτελείται από τους: Κατερίνα Καλογερά (Πρόεδρος της Διεθνούς Αμνηστίας – Ελληνικό Τμήμα), Μαριάννα Λεονταρίδου (μέλος της Διεθνούς Αμνηστίας – Ομάδα Θεσσαλονίκης, υπεύθυνη για το ετήσιο Κινηματογραφικό Αφιέρωμα για τα Ανθρώπινα Δικαιώματα), Ζωή Μαυρουδή (σκηνοθέτιδα, δημιουργός του ντοκιμαντέρ Ruins / Ερείπια), Γιώργος Ρούσσος (δημοσιογράφος, υπεύθυνος της κινηματογραφικής στήλης του www.tvxs.gr) και Παναγιώτης Δενδραμής (μέλος της Διεθνούς Αμνηστίας, κινηματογραφιστής).

    ΠΕΡΙΒΑΛΛΟΝ


    Αποκαλυπτικά ντοκιμαντέρ που αποτυπώνουν τις τραγικές επιπτώσεις της ανθρώπινης επέμβασης στο περιβάλλον και το αντίτιμο που «πληρώνει» η ανθρωπότητα, συγκλονίζουν και ευαισθητοποιούν τον θεατή επάνω σε ένα ζήτημα που επιτάσσει άμεση δράση και αφορά στην ίδια μας την επιβίωση. Στο πλαίσιο του τμήματος «Περιβάλλον» έχει καθιερωθεί ένα βραβείο το οποίο απονέμει επιτροπή της περιβαλλοντικής οργάνωσης WWF Ελλάς, στην καλύτερη ταινία της ενότητας. Φέτος την επιτροπή WWF Ελλάς απαρτίζουν οι Γιώργος Βελλίδης (Επικεφαλής τμήματος μάρκετινγκ WWF Ελλάς), Ιάσων Κάντας (Υπεύθυνος Τύπου WWF Ελλάς) και Αλέξανδρος Κανδαράκης (συνεργάτης επικοινωνίας WWF Ελλάς).

    Ο βασικός κορμός του προγράμματος του Φεστιβάλ αποτελείται επίσης από τις ενότητες «Όψεις του κόσμου», «Μικρές Αφηγήσεις», «Καταγραφή της Μνήμης», «Πορτρέτα-Ανθρώπινες Διαδρομές», «Κοινωνία» και «Μουσική και Χορός».

    ΗΜΕΡΑ ΓΑΛΛΟΦΩΝΙΑΣ

    Το 17ο Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης φιλοξενεί την Τρίτη 17 Μαρτίου 2014 την καθιερωμένη Ημέρα Γαλλοφωνίας – TV5 MONDE, σε συνεργασία με την Πρεσβεία της Γαλλίας στην Ελλάδα, το Γαλλικό Ινστιτούτο Ελλάδος, το Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης και το TV5 MONDE. Στο πλαίσιο της φετινής Ημέρας Γαλλοφωνίας εντάσσονται οι προβολές των γαλλόφωνων ταινιών Μόνες με τις ιστορίες μας του Χούμπερτ Ζάουπερ, στο έργο του οποίου πραγματοποιεί αφιέρωμα η φετινή διοργάνωση, Το καταφύγιο του Φερνάν Μελγκάρ, Η Ελλάδα των Χρήστου Χρυσόπουλου, Πέτρου Μάρκαρη και Έρσης Σωτηροπούλου του Νικολά Oτεμάν και Η αυτοκρατορία των οσμών του Κιμ Νουέν.

    ΠΑΡΑΛΛΗΛΕΣ ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ

    Live Cinema «Μέτρο πάντων / The Measure of All Things»
    Μια ξεχωριστή κινηματογραφική εμπειρία θα ζήσουν οι θεατές του 17ου Φεστιβάλ, μέσα από την εκδήλωση «Μέτρο Πάντων / The Measure of All Things», που θα πραγματοποιηθεί την Κυριακή 15 Μαρτίου 2015 στις 20:30, στο Ολύμπιον, σε συνεργασία με την Πρεσβεία των ΗΠΑ. Σελίδες από το περίφημο βιβλίο των Ρεκόρ Γκίνες ζωντανεύουν στο ντοκιμαντέρ Μέτρο πάντων / The Measure of All Things του Σαμ Γκριν. Ταυτόχρονα με την προβολή της ταινίας, ο ίδιος ο σκηνοθέτης, ο οποίος ήταν υποψήφιος το 2004 για Όσκαρ με το ντοκιμαντέρ του The Weather Underground, αφηγείται επί σκηνής, ενώ το σάουντρακ του ντοκιμαντέρ ερμηνεύει ζωντανά η εξαμελής ορχήστρα yMusic, σχήμα αναγνωρισμένο για την εξαιρετική μίξη κλασικής και ποπ μουσικής.

    Ημερίδα «Εδώ έξω»

    Το 17ο Φεστιβάλ παρουσιάζει την ημερίδα «Εδώ έξω», που θα πραγματοποιηθεί την Πέμπτη 19 Μαρτίου 2015, στις 12.00 το μεσημέρι, στο Ολύμπιον, σε συνεργασία με το Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος. Στο πλαίσιο της εκδήλωσης, θα προβληθεί το ντοκιμαντέρ Εδώ έξω, σε σκηνοθεσία Θωμά Κιάου, το οποίο δημιουργήθηκε με αφορμή την ολοκλήρωση του προγράμματος «Πρωτοβουλία ενάντια στην Κρίση» του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος. Επίσης, θα πραγματοποιηθεί συζήτηση με θέμα την κρίση στην ελληνική και τη διεθνή πραγματικότητα.

    ΚΟΥΒΕΝΤΙΑΖΟΝΤΑΣ

    Το 17ο ΦΝΘ συνεχίζει και φέτος - από τις 15 έως τις 22 Μαρτίου 2014 - το εξαιρετικά επιτυχημένο πρόγραμμα «Κουβεντιάζοντας», ένα φόρουμ επικοινωνίας και συζήτησης, το οποίο προσφέρει την ευκαιρία σε επαγγελματίες του ντοκιμαντέρ από την Ελλάδα και το εξωτερικό να γνωριστούν σε προσωπικό επίπεδο, να ανταλλάξουν απόψεις και να μοιραστούν τις εμπειρίες τους. To «Κουβεντιάζοντας» θα διεξάγεται 16.00 – 17.30, στην αίθουσα Excelsior, στο ισόγειο του ξενοδοχείου Electra Palace και οι συζητήσεις θα γίνονται στα αγγλικά.

    ΑΓΟΡΑ ΝΤΟΚΙΜΑΝΤΕΡ

    Η Αγορά Ντοκιμαντέρ / Doc Market του 17ου ΦΝΘ πραγματοποιείται από τις 15 έως 21 Μαρτίου 2015, καθημερινά 10:00-20:00, στο ξενoδοχείο Electra Palace (αίθουσα Bυζάντιον). Φέτος, η Αγορά, η οποία υποστηρίζεται από το ευρωπαϊκό πρόγραμμα Creative Europe MEDIA, συγκεντρώνει ρεκόρ συμμετοχών, καθώς σε αυτή λαμβάνουν μέρος πάνω από 450 ντοκιμαντέρ, ενώ οι επαγγελματίες του κινηματογραφικού χώρου που θα την επισκεφτούν ξεπερνούν τους 60. Ειδικότερα, την Αγορά Ντοκιμαντέρ θα παρακολουθήσουν αγοραστές από 55 κανάλια και εταιρείες, ανάμεσα στους οποίους εκπρόσωποι των Films Transit (Καναδάς), Al Jazeera (Μεγάλη Βρετανία), ZDF (Γερμανία), ARTE (Γαλλία), Canal+ (Γαλλία), YLE (Φινλανδία), HBO Europe (Ουγγαρία), ΡΙΚ (Κύπρος), OTE TV (Ελλάδα), AL ARABIYA (Ηνωμένα Αραβικά Εμιράτα), κ.ά. Για τρίτη συνεχή χρονιά, η Αγορά Ντοκιμαντέρ θα παρέχει συμβουλές σε έλληνες και ξένους σκηνοθέτες και παραγωγούς όσον αφορά στα χρηματοδοτικά προγράμματα της Ευρωπαϊκής Ένωσης, ενώ συνεχίζονται και τα Market Talks, η επιτυχημένη σειρά συζητήσεων όπου διακεκριμένοι επαγγελματίες του κινηματογραφικού χώρου, θα δώσουν χρηστικές πληροφορίες και πρακτικές συμβουλές στους έλληνες και ξένους ντοκιμαντερίστες.

    DOCS IN PROGRESS

    Για τέταρτη συνεχή χρονιά, η Αγορά Ντοκιμαντέρ του 17ου ΦΝΘ παρουσιάζει τα Docs in Progress, σε παρόμοια λογική με το τμήμα Works in Progress της Αγοράς του ΦΚΘ. Πρόκειται για 7 ταινίες από τα Βαλκάνια και τη Μεσόγειο, οι οποίες παρουσιάζονται στους παραγωγούς, εκπροσώπους πωλήσεων (sales agents), διανομείς και εκπροσώπους φεστιβάλ που θα είναι παρόντες στη φετινή διοργάνωση. Φέτος, για πρώτη χρονιά στα Docs in Progress η ελληνική εταιρία post-production 2|35 Inc προσφέρει βραβείο σε υπηρεσίες post-production αξίας 15.000 ευρώ.

    ΕΥΡΩΠΑΪΚΟ ΔΙΚΤΥΟ ΝΤΟΚΙΜΑΝΤΕΡ - EDN

    EDN Docs in Thessaloniki MASTERCLASS και PITCHING FORUM 2015
    Στο πλαίσιο του EDN Docs in Thessaloniki, θα πραγματοποιηθεί το masterclass «Η τηλεοπτική αγορά ντοκιμαντέρ στη Βόρεια Αμερική» (Πέμπτη 19/3, 16:00 – 18:00, αίθουσα Παύλος Ζάννας) με εισηγητή τον Πίτερ Χάμιλτον, υπεύθυνο της συμβουλευτικής εταιρείας «Peter Hamilton Consultants, Inc.». Ο κ. Χάμιλτον θα αναφερθεί εκτενώς στους βασικούς παίκτες της αγοράς ντοκιμαντέρ στη Βόρεια Αμερική (HBO, POV, PBS, TVO, Knowledge, Smithsonian Channel, Netflix), εστιάζοντας στο προφίλ και τη λειτουργία τους. Παράλληλα, το Σάββατο 21 Μαρτίου 2015 (10:00-14:30) και την Κυριακή 22 Μαρτίου 2015 (10:00-13:00) στην αίθουσα Παύλος Ζάννας, διοργανώνεται το Docs in Τhessaloniki / Pitching Forum 2015 (από το Ευρωπαϊκό Δίκτυο Ντοκιμαντέρ EDN, σε συνεργασία με το 17ο ΦΝΘ και με την υποστήριξη του Ευρωπαϊκού Προγράμματος Creative Europe ΜEDIA). To ετήσιο αυτό «διεθνές ραντεβού» περιλαμβάνει συζητήσεις για την παραγωγή και pitching επιλεγμένων σχεδίων ντοκιμαντέρ απ’ όλο τον κόσμο, μέσω εντατικών εκπαιδευτικών συναντήσεων και ανοιχτών στο κοινό συναντήσεων pitching.

    Επιμέλεια Νικόλας Αρώνης
  • Υποψηφιότητα των Φιλίππων στην UNESCO

    Υποψηφιότητα των Φιλίππων στην UNESCO

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2015-03-03 23:37:45 | Πηγή: Ζούγκλα
    Η UNESCO, εκπαιδευτικός επιστημονικός και πολιτιστικός οργανισμός των Ηνωμένων Εθνών, σκοπό έχει να προωθήσει την αναγνώριση, προστασία και διατήρηση της πολιτιστικής και φυσικής κληρονομιάς, η οποία αποτελεί σημαντική αξία για τον άνθρωπο. Με τη συνθήκη, που υιοθετήθηκε από τη γενική συνέλευση της UNESCO στις 16 Νοεμβρίου 1972, τα κράτη αναγνωρίζουν ότι οι χώροι που βρίσκονται στην εθνική επικράτειά τους και έχουν εγγραφεί στον κατάλογο της παγκόσμιας κληρονομιάς, αποτελούν, με κάθε επιφύλαξη της εθνικής κυριαρχίας και των δικαιωμάτων ιδιοκτησίας, παγκόσμια κληρονομιά «για την προστασία της οποίας είναι υπεύθυνη η διεθνής κοινότητα, που πρέπει να εργαστεί ως σύνολο γι’ αυτό τον σκοπό».

    Τα μνημεία που συγκαταλέγονται στον κατάλογο της παγκόσμιας κληρονομιάς επιλέγονται και εγκρίνονται βάσει της αξίας τους ως τα καλύτερα παραδείγματα της δημιουργικής ευφυΐας του ανθρώπου, αποτελούν τεκμήρια ανταλλαγής ανθρώπινων αξιών και είναι συνδεδεμένα με σημαντικά στάδια της ανθρώπινης ιστορίας.

    Από την Ελλάδα, μέχρι τώρα, στον κατάλογο με τα μνημεία παγκόσμιας πολιτιστικής κληρονομιάς έχουν ενταχθεί συνολικά 17 χώροι και το υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού φιλοδοξεί ο αρχαιολογικός χώρος των Φιλίππων να γίνει ο 18ος, με τελευταίο ενταγμένο μνημείο την παλιά πόλη της Κέρκυρας.

    Στα γραφεία της UNESCO στο Παρίσι βρίσκεται ήδη ο φάκελος της επίσημης ελληνικής υποψηφιότητας του αρχαιολογικού χώρου των Φιλίππων για ένταξή του στον κατάλογο των μνημείων της παγκόσμιας πολιτιστικής κληρονομιάς του διεθνούς πολιτιστικού οργανισμού.

    Η πρώτη αξιολόγηση του φακέλου ξεκίνησε και όλοι οι εμπλεκόμενοι φορείς τόσο στον δήμο Καβάλας όσο και στην Εφορεία Αρχαιοτήτων Π.Ε Καβάλας -θασου , δηλώνουν αισιόδοξοι για τη θετική έκβαση του αποτελέσματος, καθώς ο φάκελος υποψηφιότητας που κατετέθη είναι πλήρης και ανταποκρίνεται στη λαμπρή ιστορία και σπουδαιότητα του χώρου, ενώ η τελική ανακοίνωση της απόφασης θα γίνει τον ερχόμενο Ιούνιο, αφού στο μεταξύ οι υποβληθείσες υποψηφιότητες από όλες τις χώρες ελεγχθούν από τις επιτροπές της UNESCO.

    Τα συγκριτικά πλεονεκτήματα του μνημείου, σύμφωνα με τους αρχαιολόγους, είναι ότι ο χώρος των Φιλίππων διαθέτει πολλά χαρακτηριστικά που του δίνουν αρκετές πιθανότητες να ενταχθεί στον κατάλογο, καθώς η συγκεκριμένη περιοχή έχει διαχρονική ιστορία από τα ελληνιστικά και τα ρωμαϊκά χρόνια, με τη μάχη των Φιλίππων, έως τον Απόστολο Παύλο και τη διάδοση του Χριστιανισμού στην Ευρώπη. Εμφανίζει μνημεία μοναδικής αρχιτεκτονικής και πρόκειται για έναν προστατευμένο χώρο, στον οποίο δεν έχουν γίνει σύγχρονες επεμβάσεις.

    Διαθέτει τον μεγαλύτερο αριθμό επιγραφικών μνημείων, δεν χτίστηκαν επάνω του σύγχρονες πόλεις και εκλείπει η μοντέρνα δόμηση.

    Ιστορία Αρχαιολογικού Χώρου Φιλίππων

    Η αρχαία πόλη των Φιλίππων, ο σημαντικότερος αρχαιολογικός χώρος της Ανατολικής Μακεδονίας, βρίσκεται στο μέσο της ομώνυμης πεδιάδας που εκτείνεται από τους πρόποδες του αρχαίου Ορβήλου μέχρι το «χρυσοβώλο» Παγγαίο, βουνά τόσο υμνημένα από τους τραγικούς των Αθηναίων, ιδρύθηκε στις παρυφές των ελών που κάλυπταν το νοτιοανατολικό τμήμα της πεδιάδας της Δράμας και οι πρώτοι οικιστές της ήταν άποικοι από τη Θάσο, που ίδρυσαν στα 360 π.Χ. την αποικία των Κρηνίδων, γνωρίζοντας τον πλούτο της περιοχής σε πολύτιμα μέταλλα, ξυλεία και γεωργικά προϊόντα Πολύ γρήγορα (365 π.Χ.) η νέα αποικία, που απειλείται από τους Θράκες, ζητά τη βοήθεια του Φιλίππου Β’, βασιλιά της Μακεδονίας. Αυτός διαβλέποντας την οικονομική και στρατηγική σημασία της πόλης την καταλαμβάνει, την οχυρώνει και της δίνει το όνομά του: Φίλιπποι.

    Η πόλη γνώρισε μεγάλη ακμή κατά τα ελληνιστικά χρόνια και τότε απέκτησε το τείχος της, το θέατρο, δημόσια οικοδομήματα και ιδιωτικές κατοικίες. Η διέλευση της "Εγνατίας οδού", τον 2ο π.Χ. αι., μέσα από την πόλη, της προσέδωσε μεγαλύτερη βαρύτητα καθώς τη μετέτρεψε σε σημείο αναφοράς στη γύρω περιοχή.

    Μετά την επικράτηση του Οκταβιανού, το 42 π.Χ. στη δραματική μάχη των Φιλίππων έξω από τα δυτικά τείχη της πόλης, αλλάζει εντελώς ο χαρακτήρα της πόλης, καθώς τη μετατρέπει σε ρωμαϊκή αποικία (Colonia Augusta Julia Philippensis) μεγαλώνοντας και αναδεικνύοντάς την σε οικονομικό, διοικητικό και καλλιτεχνικό κέντρο.

    Ενα άλλο εξίσου σημαντικό γεγονός που αλλάξει τη φυσιογνωμία της πόλης είναι ο ερχομός του Αποστόλου Παύλου, ο οποίος ίδρυσε εδώ την πρώτη χριστιανική εκκλησία σε ευρωπαϊκό έδαφος το 49/50 μ.Χ. Η επικράτηση της νέας θρησκείας και η μεταφορά της πρωτεύουσας του ρωμαϊκού κράτους στην Κωνσταντινούπολη προσέδωσαν αίγλη στους Φιλίππους.

    Η πόλη αρχίζει να εγκαταλείπεται στις αρχές του 7ου μ.Χ. αιώνα εξαιτίας μεγάλων σεισμών και σλαβικών επιδρομών. Κατά τα βυζαντινά χρόνια επιβιώνει ως οχυρό φρούριο, ενώ η ερήμωσή της ολοκληρώνεται με την τουρκική κατάκτηση στα τέλη του 14ου αιώνα.

    Η ανασκαφική έρευνα άρχισε στους Φιλίππους από τη Γαλλική Αρχαιολογική Σχολή το 1914. Μετά τον Β’ Παγκόσμιο Πόλεμο η Αρχαιολογική Υπηρεσία και η Αρχαιολογική Εταιρεία διενέργησαν συστηματικές ανασκαφές. Σήμερα η Αρχαιολογική Υπηρεσία, το Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης και η Γαλλική Αρχαιολογική Σχολή συνεχίζουν την αρχαιολογική έρευνα. Τα ευρήματα των ανασκαφών φυλάσσονται στο Αρχαιολογικό Μουσείο Φιλίππων.

    Σήμερα, στα περισσότερα μνημεία του αρχαιολογικού χώρου των Φιλίππων έχουν γίνει αναστηλωτικές εργασίες, ενώ βρίσκεται σε εξέλιξη ένα πρόγραμμα στερέωσης, αναστήλωσης και ανάπλασης του αρχαίου θεάτρου, στο πλαίσιο του ευρωπαϊκού προγράμματος 1994 «Ιστορικά Κτίρια και Χώροι Θεαμάτων».

    Επιμέλεια Νικόλας Αρώνης
  • «FILS DE GRÈCE»: Το νέο teaser της ταινίας του Δ. Γρηγοράτου (SPOT)

    «FILS DE GRÈCE»: Το νέο teaser της ταινίας του Δ. Γρηγοράτου (SPOT)

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Anon | Ημερομηνία: 2015-03-03 23:08:53 | Πηγή: 902

    Την ερχόμενη Πέμπτη 12 Μάρτη θα ξεκινήσει να προβάλλεται στους κινηματογράφους σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη η νέα ταινία του σκηνοθέτη Διονύση Γρηγοράτου, «FILS DE GRÈCE».

    Η ταινία θα προβάλλεται στους κινηματογράφους:

    «Τριανόν» (Κοδριγκτώνος 21, Αθήνα) «Village Cinemas» σε Μαρούσι, Ρέντη και Παγκράτι. «Λαΐς» - Ταινιοθήκη της Ελλάδος (Ιερά Οδός 48 και Μεγάλου Αλεξάνδρου, Κεραμεικός) «Λάμπρος Κωνσταντάρας» (Κουντουριώτου 40 - Μυριοφύτου 55, Αιγάλεω) «Βακούρα» (Ι. Μιχαήλ 8) Θεσσαλονίκη

    Το θέμα της ταινίας είναι τα παιδιά του εμφυλίου πολέμου. Η μαζική μετακίνηση 60.000 και πλέον παιδιών μακριά από τις εστίες τους, στη διάρκεια του Εμφυλίου Πολέμου. Τριάντα χιλιάδες περίπου μετακινήθηκαν από το Δημοκρατικό Στρατό και φιλοξενήθηκαν σε ιδρύματα πολιτικών προσφύγων στις σοσιαλιστικές χώρες και άλλα τόσα μετακινήθηκαν από τον κυβερνητικό στρατό και εγκαταστάθηκαν στις «παιδουπόλεις» που ίδρυσε η Φρειδερίκη. Τραγικά οδοιπορικά που συνεχίστηκαν εκτός κι εντός της Ελλάδας με εξορίες, απαγορεύσεις επανόδου στις εστίες τους, διακρίσεις κ.λπ.  (Διαβάστε περισσότερα ΕΔΩ)

    Περισσότερες πληροφορίες για την ταινία μπορείτε να βρείτε στην ιστοσελίδα www.filsdegrece.gr. 

    Διαβάστε ΕΔΩ συνέντευξη του Διονύση Γρηγοράτου στον «Κυριακάτικο Ριζοσπάστη» της 7ης Δεκέμβρη 2014 και δείτε συνέντευξη του σκηνοθέτη  ΕΔΩ.

  • Ο Άνθρωπος του Νοέμβρη

    Ο Άνθρωπος του Νοέμβρη

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2015-03-03 22:51:16 | Πηγή: Ζούγκλα
    Με κωδικό όνομα, «The November Man», ο Πίτερ Ντέβερο (Πιρς Μπρόσναν) είναι ένας εξαιρετικά επικίνδυνος και καλά εκπαιδευμένος πρώην πράκτορας της CIA που παρασύρεται από την ήσυχη συνταξιοδότηση του, εξαιτίας μιας πολύ προσωπικής αποστολής. Πρέπει να προστατεύσει την πολύτιμη μάρτυρα Άλις Φουρνιέ (Όλγκα Κιριλένκο) που θα μπορούσε να ξεσκεπάσει την αλήθεια πίσω από μια συνωμοσία δεκαετιών. Θα ανακαλύψει σύντομα πως η αποστολή του, τον έχει κάνει στόχο ενός παλιού του φίλου και προστατευόμενο της CIA, του Ντέιβιντ Μέισον (Λουκ Μπρέισι). Με τις υποψίες για την ύπαρξη ενός καρφιού στην υπηρεσία να μεγαλώνουν, δεν υπάρχει κανείς που να μπορεί να εμπιστευθεί ο Ντέβερο, ούτε κανόνες ή σταθερές που να τον βοηθήσουν.



    Βασισμένο στο μυθιστόρημα του Μπιλ Γκρέιντζερ, «There Are No Spies», από την δημοφιλή σειρά βιβλίων November Man, η ταινία είναι το απόλυτο κυνήγι της γάτας με το ποντίκι, με φόντο τον κόσμο της διεθνούς κατασκοπίας.

    Η σκηνοθεσία είναι του Ρότζερ Ντόναλντσον («The Bank Job», «No Way Out», «Thirteen Days»), σε σενάριο των Μάικλ Φιντς και Καρλ Γκαζντούσεκ.

    Επιμέλεια Νικόλας Αρώνης
           

Σπόνσορες

φιλοξενία ιστοσελίδας




Live News

  • Γίνεται φόρτωση των τελευταίων νέων σε πραγματικό χρόνο