• Παράταση παραστάσεων για τον «Θεό της σφαγής» στο 104

    Παράταση παραστάσεων για τον «Θεό της σφαγής» στο 104

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Newpost.gr | Ημερομηνία: 2014-01-27 13:42:29 | Πηγή: Newpost

    Λοιπόν, ο Μισέλ και η Βερονίκ Ουλιέ είναι ο μπαμπάς και η μαμά του Μπρούνο (11 ετών).

    Ο Αλαίν και η Ανέτ Ρέιγ είναι ο μπαμπάς και η μαμά του Φερντινάν (11 ετών και αυτός).

    Μια μέρα όμως ο Φερντινάν θύμωσε και χτύπησε στο πρόσωπο τον Μπρούνο μ’ ένα κλαδί και του έσπασε και δυο δόντια, κάτι που δεν ήταν σωστό.

    Και μετά, το επόμενο πρωί δηλαδή, οι γονείς αποφάσισαν να βρεθούν και να τα κουβεντιάσουν όλα αυτά.

    Κι αφού είναι γονείς και μεγάλοι, ξέρουν να συζητήσουν πολιτισμένα μεταξύ τους, δεν κάνουν σαν παιδιά.

    Έτσι δεν είναι;

    Η φημισμένη κωμωδία «Ο Θεός της σφαγής» της Γιασμίνα Ρεζά παρουσιάζεται, στην κεντρική σκηνή του Θεάτρου 104 για λίγες παραστάσεις. Τι συμβαίνει όταν δύο ζευγάρια σοβαρών και καλλιεργημένων γονέων συναντιούνται για να λύσουν μια παρεξήγηση ανάμεσα στα παιδιά τους; Ποιό είναι το όριο ανάμεσα στην ενηλικίωση και την παιδικότητα; Ο σκηνοθέτης Δημήτρης Γιαμλόγλου και η Square Theatre Company επιμένοντας στην κωμική/σατιρική γραμμή του πρωτότυπου κειμένου, προσεγγίζουν τους ήρωες και το έργο με κέφι και γνήσια διάθεση για παιχνίδι, παρουσιάζοντας μία καθαρόαιμη κωμωδία. «Η Ρεζά γράφει μια κωμωδία με έντονη κριτική διάθεση και σαρκασμό απέναντι στο καθώς πρέπει και τον αστικό πολιτισμό, ψάχνοντας, με υπόγειο τρόπο, τί είναι αυτό που κατά βάθος συνδέει τέσσερα εμφανώς στερεοτυπικά πρόσωπα, απόλυτα αναγνωρίσιμα και από το ελληνικό κοινό», σημειώνει ο σκηνοθέτης.

    Η συγγραφέας Γιασμίνα Ρεζά, που έχει χαρακτηριστεί και ως θεατρικό φαινόμενο, είναι μία από τις πιο συζητημένες προσωπικότητες της Γαλλίας. Δραστηριοποιείται στο χώρο ως ηθοποιός, σκηνοθέτης θεάτρου και κινηματογράφου, πεζογράφος και θεατρική συγγραφέας, έχοντας βραβευτεί πολλές φορές για το έργο της. Το έργο Ο θεός της σφαγής πρωτοπαρουσιάστηκε το 2006, γνώρισε τεράστια επιτυχία και από τότε παίζεται ανελλιπώς σε περισσότερες από 35 χώρες ανά τον κόσμο. Βραβεύτηκε με το βραβείο Laurence Olivier καλύτερης κωμωδίας και το βραβείο Tony καλύτερου θεατρικού έργου και ερμηνεύτηκε από μεγάλα ονόματα της υποκριτικής (μεταξύ των οποίων οι Ιζαμπέλ Υπέρ, Τζέημς Γκαντολφίνι, Τζεφ Ντάνιελς, Λούσυ Λιου, Κεν Στοτ, Ρέιφ Φάινς, Μάρσια Γκέι Χάρντεν), ενώ το 2011 γυρίστηκε σε ταινία από τον Ρομάν Πολάνσκι με τίτλο Carnage.

    Διάρκεια παράστασης: 90’ χωρίς διάλειμμα

    Συντελεστές:

    Συγγραφέας: Γιασμίνα Ρεζά

    Μετάφραση: Γιώργος Βούρος

    Σκηνοθεσία: Δημήτρης Γιαμλόγλου

    Σκηνικά: Αιμιλία Κακουριώτη

    Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα

    Βοηθός Σκηνοθέτη: Άρτεμις Ορφανίδου –Φωτεινή Τσακίρη

    Επιμέλεια κίνησις: Όλγα Σπυράκη

    Ειδικά εφέ: Προκόπης Βλασερός

    Φωτογράφος: Στράτος Προύσαλης

    Διανομή

    Βερονίκ Ουλιέ: Δάφνη Μανούσου

    Αλαίν Ρέιγ: Γιάννης Λασπιάς

    Μισέλ Ουλιέ: Αργύρης Θανάσουλας

    Ανέτ Ρέιγ: Ιωάννα Σταυροπούλου

    Παραστάσεις : Παρασκευή-Σαββάτο-Κυριακή ώρα 21:00

    Εισιτήρια: 12€ κανονικό & 10€ μειωμένο.

    Θέατρο 104-Κεντρική Σκηνή

    Ευμολπιδών 41 Γκάζι (Μετρό Κεραμεικός)

  • Μεγάλη η ανταπόκριση του κόσμου για τον «Ναυτίλο: Ταξιδεύοντας στην Ελλάδα»

    Μεγάλη η ανταπόκριση του κόσμου για τον «Ναυτίλο: Ταξιδεύοντας στην Ελλάδα»

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Anon | Ημερομηνία: 2014-01-27 13:40:51 | Πηγή: Star

    ​Η αρχαιολογική και εικαστική έκθεση «Νautilus: Navigating Greece» (Ναυτίλος: Ταξιδεύοντας στην Ελλάδα), που εγκαινιάστηκε την Πέμπτη στο ΒΟΖΑR των Βρυξελλών και θα διαρκέσει ως τις 27 Απριλίου, είχε ενθουσιώδη υποδοχή και μεγάλη ανταπόκριση από τον κόσμο.

    Η έκθεση έχει κεντρικό θέμα τη θάλασσα, τη Μεσόγειο και το Αιγαίο και εντάσσεται στο εξάμηνο αφιέρωμα που διοργανώνει το Μουσείο, για τη συμβολή της Ελλάδας στην ευρωπαϊκή κληρονομιά, με αφορμή την ελληνική Προεδρία της ΕΕ.

    Φιλοξενούνται πάνω από 90 εκθέματα της αρχαίας Ελλάδας από 30 ελληνικά μουσεία, που παντρεύονται με μοναδικό τρόπο με τη σύγχρονη Ελλάδα, χάρη στις 23 δημιουργίες σύγχρονων Ελλήνων καλλιτεχνών.



    Τα αρχαιολογικά εκθέματα καλύπτουν χρονικά τις περιόδους από την κυκλαδική τέχνη (3.000 π.Χ.), τη μινωϊκή, τη μυκηναϊκή, την αρχαϊκή, την κλασική ως τα ελληνιστικά χρόνια (200 μ.Χ.). Παράλληλα, πίνακες, γκραβούρες, γλυπτά, φωτογραφίες, video κ.ά παρουσιάζουν με τον δικό τους τρόπο το ελληνικό τοπίο, συνομιλούν με την Αρχαιότητα ή σχολιάζουν την κοινωνική και πολιτική πραγματικότητα.

    Οι Έλληνες δημιουργοί, των οποίων τα έργα εκτίθενται στο «Νautilus» είναι ο Νίκος Αλεξίου, η Αλεξάνδρα Αθανασιάδη, η Λίζη Καλιγά, ο Βλάσης Κανιάρης, ο Γιώργης Γερόλυμπος, ο Στράτος Καλαφάτης, η Κατερίνα Καλούδη, η Αφροδίτη Λίτη, ο Νίκος Μάρκου, ο Σωκράτης Μαυρομάτης, η Αιμιλία Παπαφιλίππου, η Ρένα Παπασπύρου, ο Ευτύχης Πατσουράκης, η Μαίρη Σχοινά, ο Μάριος Σπηλιώπουλος, ο Σπύρος Ταβέρης, ο Λεωνίδας Τούμπανος, ο Στρατής Βογιατζής, ο Μανώλης Ζαχαριουδάκης και η Όπυ Ζούνη.

    Η έκθεση τελεί υπό την αιγίδα του ελληνικού υπουργείου Πολιτισμού και του υπουργείου Εξωτερικών.

  • no photo
  • Συνέντευξη με τον Κ. Καζάκο για την παράσταση «Η Ανάκριση» (VIDEO)

    Συνέντευξη με τον Κ. Καζάκο για την παράσταση «Η Ανάκριση» (VIDEO)

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Anon | Ημερομηνία: 2014-01-27 12:54:31 | Πηγή: 902

    «Η Ανάκριση» του Πέτερ Βάις (Die Ermittlung, 1965), ορατόριο σε 11 ωδές, είναι ένα συγκλονιστικό, αποκαλυπτικό και δριμύ κατηγορητήριο κατά του ναζισμού, που βασίστηκε στα πρακτικά της δίκης βασικών στελεχών του ναζιστικού στρατοπέδου συγκέντρωσης και εξόντωσης του Άουσβιτς.

    Το εμβληματικό, επίκαιρο αυτό έργο ανεβάζει από τις 31 Οκτώβρη, ο Κώστας Καζάκος επικεφαλής ενός εξαιρετικού 12μελούς θιάσου, σε απόδοση - σκηνοθεσία και μουσική επιμέλεια Σταύρου Σ Τσακίρη, σκηνικά - κοστούμια Θάλειας Ιστικοπούλου και φωτισμούς Θανάση Σταυρόπουλου. Δραματολόγος: Δήμητρα Πετροπούλου. Βίντεο:Νάντια Σκούρτη. 

    Εκτός από τον Κώστα Καζάκο συμμετέχουν οι ηθοποιοί με σειρά εμφάνισης: Παύλος Ορκόπουλος, Τζένη Κόλλια, Θόδωρος Γράμψας, Γιάννης Γούνας, Μαρία Τζάνη, Εύα Κοταμανίδου, Δημήτρης Καλατζής, Σπύρος Τσεκούρας, Κωνσταντίνος Καζάκος, Κώστας Μπάρας, Ευθύμης Ξυπολυτάς. 

    Ο Πέτερ Βάις παρουσίασε την «Ανάκριση», αφού παρακολούθησε τη δίκη της Φρανκφούρτης για το Άουσβιτς, που είχε την επίσημη ονομασία «Ποινική διαδικασία εναντίον του Μούλκα και άλλων» (20 Δεκέμβρη 1963 έως τις 20 Αυγούστου 1965). Ήταν η πρώτη μεγάλη δίκη που διεξήχθη από τη γερμανική Δικαιοσύνη εναντίον των ναζιστών εγκληματιών στην οποία κατέθεσαν 359 μάρτυρες, εκ των οποίων 248 επιζήσαντες του στρατοπέδου. Η δίκη γνώρισε τεράστια δημοσιότητα και ήδη πριν την απαγγελία των δικαστικών αποφάσεων στις 19 και 20 Αυγούστου 1965, ο Βάις αντλώντας υλικό από τα ντοκουμέντα της δίκης έδωσε μορφή σε ένα θεατρικό κείμενο, «που μας αναγκάζει» -σημειώνει ο Κώστας Καζάκος- «να ακολουθήσουμε ολόκληρη τη μαρτυρική πορεία, να φτάσουμε με τα τρένα στην αποβάθρα, να μπούμε στο στρατόπεδο από την αποκρουστική πύλη που είχε την επιγραφή "Η Εργασία Απελευθερώνει", να είμαστε παρόντες στα βασανιστήρια και στις εκτελέσεις στο "Μαύρο Τοίχο" και να φτάσουμε μπροστά στους φούρνους των κρεματορίων, όπου αποτεφρώθηκαν, μόνο στο συγκρότημα στρατοπέδων του Άουσβιτς, περίπου 1.500.000 άνθρωποι, απ' όλες τις κατεχόμενες χώρες της Ευρώπης. Ένα μέγα πλήθος Εβραίων -ανάμεσά τους και 55 έως 60.000 Ελληνες Εβραίοι- ένα πλήθος κομμουνιστών και προοδευτικών διανοουμένων, ένας τεράστιος αριθμός Σοβιετικών αιχμάλωτων πολέμου, από το Ανατολικό Μέτωπο, Αντιστασιακοί, Τσιγγάνοι, Ομοφυλόφιλοι και άλλες ομάδες πολιτών που "νόθευαν" το αίμα της Αρίας φυλής».

    Το έργο παίχτηκε, το 1965, ταυτόχρονα σε 15 θεατρικές σκηνές στην Ανατολική και τη Δυτική Γερμανία και στο Royal Shakespeare Company στο Λονδίνο (σκηνοθεσία Πίτερ Μπρουκ). Ο Πέτερ Βάις κερδίζει το Βραβείο Λέσινγκ.

    Στο έργο του, ο Πέτερ Βάις αφήνει ανοικτό το τέλος, ώστε αυτό να αποκτά μία γενικότερη και διαχρονική δυναμική και να προσαρμόζεται σε πολλές και διαφορετικές καταστάσεις αναδεικνύοντας κυρίως το θέμα της ατομικής και κοινωνικής ενοχής και ευθύνης. Στη διάρκεια των χρόνων, «Η Ανάκριση» αποδεικνύεται διαχρονικά επίκαιρη και έχει παρασταθεί με πολλούς διαφορετικούς και πειραματικούς τρόπους σε όλο τον κόσμο.

    Παραστάσεις: Κάθε Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο, στις 21.00. Κάθε Σάββατο Απογευματινή στις 18.00. Κάθε Κυριακή στις 20.00. Διάρκεια παράστασης: 105΄ (με διάλειμμα 10 λεπτών).

  • Κοντά στο Grammy βρέθηκε ο Λεωνίδας Καβάκος

    Κοντά στο Grammy βρέθηκε ο Λεωνίδας Καβάκος

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: | Ημερομηνία: 2014-01-27 11:58:29 | Πηγή: Η ΝΑΥΤΕΜΠΟΡΙΚΗ

    Ένα βήμα από το βραβείο Grammy έφτασε ο καταξιωμένος έλληνας καλλιτέχνης του βιολιού, Λεωνίδας Καβάκος, ο οποίος βρέθηκε ψηλά στη λίστα των υποψηφίων στην κατηγορία της καλύτερης ερμηνείας μουσικής δωματίου - μικρού συνόλου.

    Ο σπουδαίος μας καλλιτέχνης δεν κατάφερε τελικά να πάρει το βραβείο, το οποίο δόθηκε στο φωνητικό συγκρότημα «Roomful of Teeth».
    Αξίζει να σημειωθεί, ότι πρόσφατα κυκλοφόρησε και η δεύτερη ηχογράφηση του κορυφαίου διεθνώς βιολονίστα από την ίδια εταιρεία, το «Κοντσέρτο για βιολί του Μπραμς» με την ιστορική ορχήστρα Gewandhaus της Λειψίας υπό τον Ρικάρντο Σαγί, ο οποίος μόλις ανακοινώθηκε επισήμως ως ο νέος μουσικός διευθυντής της Σκάλας του Μιλάνου,  όπου θα διαδεχτεί τον Ντάνιελ Μπάρενμποϊμ από το 2015.

    Ο βιολονίστας, μαέστρος, κορυφαίος δεξιοτέχνης και απαράμιλλος μουσικός, Λεωνίδας Καβάκος, είναι διεθνής από την εφηβεία του και ανήκει πλέον στους εκλεκτούς ερμηνευτές του κόσμου. Έχει στο ενεργητικό του μια ευρεία δισκογραφία διεθνούς αποδοχής και συνεργασίες με μεγάλες ορχήστρες, μαέστρους και σπουδαίους ερμηνευτές, στις σημαντικότερες αίθουσες του κόσμου.

    Το ρεπερτόριό του διευρύνεται διαρκώς, χωρίς περιορισμούς σε εποχές ή σε είδη μουσικής. Συνεργάζεται από το 2006 με τον Ιταλό και συνομήλικό του Ενρίκο Πάτσε, ο οποίος έχει συμπράξει με μεγάλες ορχήστρες, διάσημους σολίστ και σημαντικά σύνολα δωματίου, διαθέτει ποικιλόμορφη δισκογραφία και έχει πραγματοποιήσει περιοδείες και εμφανίσεις στους ναούς της μουσικής, σε όλον τον κόσμο.

    naftemporiki.gr

    ΚΛΑΣΙΚΗ ΜΟΥΣΙΚΗ ΜΟΥΣΙΚΗ
  • Απονεμήθηκαν τα βραβεία των Σκηνοθετών: Στην κορυφή ο Αλφόνσο Κουαρόν με το «Gravity»

    Απονεμήθηκαν τα βραβεία των Σκηνοθετών: Στην κορυφή ο Αλφόνσο Κουαρόν με το «Gravity»

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Anon | Ημερομηνία: 2014-01-27 11:53:21 | Πηγή: Star
    Στο Century Plaza Hotel του Λος Άντζελες πραγματοποιήθηκε η απονομή των 66ων βραβείων DGA της Ένωσης Σκηνοθετών Αμερικής, που αριθμεί 15.000 μέλη. Νικητής ήταν ο σκηνοθέτης του «Gravity», Αλφόνσο Κουαρόν, απέσπασε το βραβείο της Ένωσης Αμερικανών Σκηνοθετών (DGA)!   Να σημειώσουμε πως  στην ιστορία των βραβείων, μόνο 7 φορές στις 65 έχει χάσει το Όσκαρ, ο νικητής του βραβείο της Ένωσης Αμερικανών Σκηνοθετών!   Ο Κουαρόν επικράτησε έναντι των Πολ Γκρίνγκρας, Στιβ ΜακΚουίν, Μάρτιν Σκορσέζε και Ντέιβιντ Ο. Ράσελ, ενώ ανεβαίνοντας στη σκηνή είπε:  «Συγχωρέστε μου την ταραχή, είμαι ταπεινός θαυμαστής τόσων σκηνοθετών στο δωμάτιο, θαυμαστής των συνυποψηφίων μου...».  

    Τα βραβεία αναλυτικά:

     

    Σκηνοθεσίας Κινηματογραφικής Ταινίας Αλφόνσο Κουαρόν («Gravity»)   Σκηνοθεσίας Tηλεοπτικής Ταινίας

    Στίβεν Σόντερμπεργκ («Behind the Candelabra»)

      Σκηνοθεσίας Ντοκιμαντέρ Γιεχάμ Νουχάιμ («The Square»)   Σκηνοθεσίας Δραματικής Τηλεοπτικής Σειράς Βινς Γκίλιγκαν («Breaking Bad»)   Σκηνοθεσίας Κωμικής Τηλεοπτικής Σειράς Mπεθ ΜακΚάρθι-Μίλερ («30 Rock»)   Σκηνοθεσίας Ειδικών Τηλεοπτικών Μεταδόσεων Γκλεν Γουίς («67η Απονομή των Βραβείων Tony»)   Σκηνοθεσίας Ψυχαγωγικών και Ειδικών Εκπομπών Ντον Ρόθ Κινγκ («SNL»)   Σκηνοθεσίας Παιδικών Προγραμμάτων Έιμι Σατς («An Apology to Elephants»).

     

  • Θρίαμβος των Daft Punk στα βραβεία Grammy

    Θρίαμβος των Daft Punk στα βραβεία Grammy

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: | Ημερομηνία: 2014-01-27 11:09:25 | Πηγή: Η ΝΑΥΤΕΜΠΟΡΙΚΗ

    Το ντουέτο των ιδιόρρυθμων Γάλλων, Thomas Bangalter και Guy-Manuel de Homem-Christo a.k.a Daft Punk, ήταν ο μεγάλος νικητής στα 56α μουσικά βραβεία Grammy, τα οποία απονεμήθηκαν ξημερώματα Δευτέρας (ώρα Ελλάδος) στο Λος Άντζελες. Ο Λεωνίδας Καβάκος, έφτασε πολύ κοντά στην κατάκτηση ενός βραβείου, ωστόσο στην κατηγορία του (μουσική δωματίου) το Grammy πήγε στο «Roomful of Teeth» των Brad Wells & Roomful Of Teeth.

    Σε μία τελετή που διήρκεσε 3,5 ώρες και μεταδόθηκε ζωντανά από το αμερικανικό τηλεοπτικό δίκτυο CBS, το γκρουβάρισμα του «Get Lucky» και γενικότερα τη δισκογραφική κατάθεση μέσω του άλμπουμ  «Random Access Memories» («RAM»), έκαναν τους  Daft Punk να φύγουν από την απονομή με πέντε βραβεία (καλύτερου τραγουδιού για το «Get Lucky», καλύτερης εμφάνισης ποπ συγκροτήματος, καλύτερου άλμπουμ dance/electronica μουσικής και καλύτερης επεξεργασίας ήχου).

    Το «RAM» κινείται στον γνώριμο ηλεκτρονικό ήχο των Daft Punk, εξερευνώντας - με τη βοήθεια της τεχνολογίας - μουσικά μονοπάτια που οδηγούν σε λεπτά συναισθήματα, ενώ διάχυτη είναι και η διάθεση πειραματισμού σε σύγχρονους ήχους.

    Τέσσερα βραβεία απέσπασε το ντουέτο της ραπ «Macklemore & Ryan Lewis», καλύτερου νέου καλλιτέχνη, καλύτερης ερμηνείας ραπ, καλύτερου τραγουδιού ραπ (Thrift Shop) και καλύτερου άλμπουμ ραπ (The Heist). Βραβείο για το καλύτερο άλμπουμ R&B παρέλαβε η Αλίσια Κις για το «Girl on Fire», ενώ βραβείο καλύτερου άλμπουμ κάουντρι μουσικής απονεμήθηκε στον Κέισι Μάσγκρεϊβ για το «Same Trailer Different Park». Η 17χρονη Νεοζηλανδή Λορντ βραβεύτηκε με Grammy καλύτερου ποπ τραγουδιού της χρονιάς και καλύτερης ποπ σόλο εμφάνισης για το «Royals».

    Το φετινό βραβείο καλύτερου ροκ άλμπουμ παρέλαβαν οι Led Zeppelin για το «Celebration Day», καλύτερης ροκ εμφάνισης οι Imagine Dragons για το «Radioactive», καλύτερου εναλλακτικό άλμπουμ οι Vampire Weekend για το «Modern Vampires Of The City», ενώ για τα καλύτερα φωνητικά σε ποπ άλμπουμ βραβεύτηκε ο Bruno Mars για το «Unorthodox Jukebox».

    Στην τελετή εμφανίστηκαν επίσης οι Πολ Μακάρτνεϊ και Ρίνγκο Σταρ από τους Beatles, σε μία σπάνια κοινή τους εμφάνιση. Την έναρξη της βραδιάς έκανε ο Jay-Z και η Beyonce, ενώ η Madonna με τους Macklemore και Lewis τραγούδησαν όλοι μαζί το «Same Love», «ύμνο» κατά της ομοφοβίας.

    naftemporiki.gr

    ΞΕΝΗ ΜΟΥΣΙΚΗ ΜΟΥΣΙΚΗ
  • Απονεμήθηκαν τα βραβεία των Σκηνοθετών- Στην κορυφή ο Αλφόνσο Κουαρόν με το «Gravity»

    Απονεμήθηκαν τα βραβεία των Σκηνοθετών- Στην κορυφή ο Αλφόνσο Κουαρόν με το «Gravity»

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Anon | Ημερομηνία: 2014-01-27 11:04:18 | Πηγή: Star
    Στο Century Plaza Hotel του Λος Άντζελες πραγματοποιήθηκε η απονομή των 66ων βραβείων DGA της Ένωσης Σκηνοθετών Αμερικής, που αριθμεί 15.000 μέλη. Νικητής ήταν ο σκηνοθέτης του «Gravity», Αλφόνσο Κουαρόν, απέσπασε το βραβείο της Ένωσης Αμερικανών Σκηνοθετών (DGA)!   Να σημειώσουμε πως  στην ιστορία των βραβείων, μόνο 7 φορές στις 65 έχει χάσει το Όσκαρ, ο νικητής του βραβείο της Ένωσης Αμερικανών Σκηνοθετών!   Ο Κουαρόν επικράτησε έναντι των Πολ Γκρίνγκρας, Στιβ ΜακΚουίν, Μάρτιν Σκορσέζε και Ντέιβιντ Ο. Ράσελ, ενώ ανεβαίνοντας στη σκηνή είπε:  «Συγχωρέστε μου την ταραχή, είμαι ταπεινός θαυμαστής τόσων σκηνοθετών στο δωμάτιο, θαυμαστής των συνυποψηφίων μου...».  

    Τα βραβεία αναλυτικά:

     

    Σκηνοθεσίας Κινηματογραφικής Ταινίας Αλφόνσο Κουαρόν («Gravity»)   Σκηνοθεσίας Tηλεοπτικής Ταινίας

    Στίβεν Σόντερμπεργκ («Behind the Candelabra»)

      Σκηνοθεσίας Ντοκιμαντέρ Γιεχάμ Νουχάιμ («The Square»)   Σκηνοθεσίας Δραματικής Τηλεοπτικής Σειράς Βινς Γκίλιγκαν («Breaking Bad»)   Σκηνοθεσίας Κωμικής Τηλεοπτικής Σειράς Mπεθ ΜακΚάρθι-Μίλερ («30 Rock»)   Σκηνοθεσίας Ειδικών Τηλεοπτικών Μεταδόσεων Γκλεν Γουίς («67η Απονομή των Βραβείων Tony»)   Σκηνοθεσίας Ψυχαγωγικών και Ειδικών Εκπομπών Ντον Ρόθ Κινγκ («SNL»)   Σκηνοθεσίας Παιδικών Προγραμμάτων Έιμι Σατς («An Apology to Elephants»).

     

  • Οι μεγάλοι νικητές των βραβείων Grammy

    Οι μεγάλοι νικητές των βραβείων Grammy

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2014-01-27 09:05:32 | Πηγή: Ζούγκλα
    Τα 56α μουσικά βραβεία Γκράμι (Grammy Awards) απονεμήθηκαν σήμερα τα ξημερώματα (ώρα Ελλάδος) στο Λος Άντζελες σε μία τελετή που διήρκεσε 3,5 ώρες και μεταδόθηκε ζωντανά από το αμερικανικό τηλεοπτικό δίκτυο CBS.

    Τα βραβεία Γκράμι αποτελούν το σημαντικότερο γεγονός στην παγκόσμια μουσική βιομηχανία και διαθέτουν αντίστοιχο κύρος με τα κινηματογραφικά Όσκαρ. Αφορούν, δε, σε 82 κατηγορίες.

    Το βραβείο Γκράμι για το καλύτερο άλμπουμ της χρονιάς κέρδισε το συγκρότημα από τη Γαλλία Daft Punk με το άλμπουμ του Random Access Memories. Το συγκρότημα ήταν ο μεγάλος νικητής της βραδιάς, αφού έφυγε από την τελετή με πέντε βραβεία (καλύτερου τραγουδιού για το «Get Lucky», καλύτερης εμφάνισης ποπ συγκροτήματος, καλύτερου άλμπουμ dance/electronica μουσικής και καλύτερης επεξεργασίας ήχου).

    Το ντουέτο της ραπ Macklemore & Ryan Lewis παρέλαβε τέσσερα Γκράμι: καλύτερου νέου καλλιτέχνη, καλύτερης ερμηνείας ραπ, καλύτερου τραγουδιού ραπ (Thrift Shop) και καλύτερου άλμπουμ ραπ (The Heist).

    Γκράμι για το καλύτερο άλμπουμ R&B παρέλαβε η Αλίσια Κις για το «Girl on Fire».

    Γκράμι για το καλύτερο άλμπουμ της κάουντρι μουσικής παρέβαλε ο Κέισι Μάσγκρεϊβ για το «Same Trailer Different Park».

    Η 17χρονη Νεοζηλανδή Λορντ βραβεύτηκε με δύο Γκράμι: καλύτερου ποπ τραγουδιού της χρονιάς και καλύτερης ποπ σόλο εμφάνισης για το «Royals».

    Γκράμι καλύτερου ροκ άλμπουμ της χρονιάς παρέλαβαν οι Led Zeppelin για το «Celebration Day», καλύτερης ροκ εμφάνισης οι Imagine Dragons για το Radioactive, καλύτερου εναλλακτικό άλμπουμ οι Vampire Weekend για το «Modern Vampires Of The City» και για τα καλύτερα φωνητικά σε ποπ άλμπουμ βραβεύτηκε ο Bruno Mars για το «Unorthodox Jukebox».

    Στην τελετή εμφανίστηκαν και οι δύο εναπομείναντες Beatles-οι Πολ Μακάρτνεϊ και Ρίνγκο Σταρ--σε μία σπάνια κοινή τους εμφάνιση.













  • Daft Punk και Macklemore & Ryan Lewis «σάρωσαν» στα Grammy

    Daft Punk και Macklemore & Ryan Lewis «σάρωσαν» στα Grammy

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Newpost.gr | Ημερομηνία: 2014-01-27 08:27:10 | Πηγή: Newpost

    Τα 56α μουσικά βραβεία Γκράμι (Grammy Awards) απονεμήθηκαν σήμερα τα ξημερώματα (ώρα Ελλάδος) στο Λος Άντζελες σε μία τελετή που διήρκεσε 3,5 ώρες και μεταδόθηκε ζωντανά από το αμερικανικό τηλεοπτικό δίκτυο CBS. 

    Τα βραβεία Γκράμι αποτελούν το σημαντικότερο γεγονός στην παγκόσμια μουσική βιομηχανία και διαθέτουν αντίστοιχο κύρος με τα κινηματογραφικά Όσκαρ. Αφορούν, δε, 82 κατηγορίες. 

    Αρχικά ονομάζονταν Βραβεία Γραμμοφώνου (Gramophone Awards) και θεσμοθετήθηκαν από τη Δισκογραφική Ακαδημία, μία ένωση των αμερικανών επαγγελματιών που δραστηριοποιούνται στο χώρο της δισκογραφίας. 

    Το βραβείο Γκράμι για το καλύτερο άλμπουμ της χρονιάς κέρδισε το συγκρότημα από τη Γαλλία Daft Punk με το άλμπουμ του Random Access Memories. Το συγκρότημα ήταν ο μεγάλος νικητής της βραδιάς αφού έφυγε από την τελετή με πέντε βραβεία (καλύτερου τραγουδιού για το "Get Lucky", καλύτερης εμφάνισης ποπ συγκροτήματος, καλύτερου άλμπουμ dance/electronica μουσικής και καλύτερης επεξεργασίας ήχου. 

    Το ντουέτο της ραπ Macklemore & Ryan Lewis παρέλαβε τέσσερα Γκράμι: καλύτερου νέου καλλιτέχνη, καλύτερης ερμηνείας ραπ, καλύτερου τραγουδιού ραπ (Thrift Shop) και καλύτερου άλμπουμ ραπ (The Heist). 

    Γκράμι για το καλύτερο άλμπουμ R&B παρέλαβε η Αλίσια Κις για το "Girl on Fire".
    Γκράμι για το καλύτερο άλμπουμ της κάουντρι μουσικής παρέβαλε ο Κέισι Μάσγκρεϊβ για το "Same Trailer Different Park".
    Η 17χρονη Νεοζηλανδή Λορντ βραβεύτηκε με δύο Γκράμι: καλύτερου ποπ τραγουδιού της χρονιάς και καλύτερης ποπ σόλο εμφάνισης για το "Royals".
    Γκράμι καλύτερου ροκ άλμπουμ της χρονιάς παρέλαβαν οι Led Zeppelin για το "Celebration Day", καλύτερης ροκ εμφάνισης οι Imagine Dragons για το Radioactive, καλύτερου εναλλακτικό άλμπουμ οι Vampire Weekend για το "Modern Vampires Of The City" και για τα καλύτερα φωνητικά σε ποπ άλμπουμ βραβεύτηκε ο Bruno Mars για το "Unorthodox Jukebox". 

    Στην τελετή εμφανίστηκαν και οι δύο εναπομείναντες Beatles--οι Πολ Μακάρτνεϊ και Ρίνγκο Σταρ--σε μία σπάνια κοινή τους εμφάνιση.

  • no photo
  • Στον Κουαρόν για το «Gravity» το βραβείο της Ένωσης Σκηνοθετών

    Στον Κουαρόν για το «Gravity» το βραβείο της Ένωσης Σκηνοθετών

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2014-01-26 15:09:03 | Πηγή: Ζούγκλα
    Στον Αλφόνσο Κουαρόν απονεμήθηκε το βραβείο της Ένωσης Αμερικανών Σκηνοθετών (DGA), γεγονός που καθιστά τον Μεξικανό σκηνοθέτη ως το απόλυτο φαβορί για το Όσκαρ Σκηνοθεσίας.

    Συνυποψήφιοι του Κουαρόν ήταν οι Πολ Γκρίνγκρας, Στιβ ΜακΚουίν, Μάρτιν Σκορσέζε και Ντέιβιντ Ο. Ράσελ.

    Στις τηλεοπτικές κατηγορίες, ο Βινς Γκίλιγκαν κέρδισε βραβείο σκηνοθεσίας σε τηλεοπτική σειρά για το τελευταίο επεισόδιο του Breaking Bad. Ο Γκίλιγκαν που σκηνοθέτησε το επεισόδιο Felina της σειράς επικράτησε έναντι του Μπράιαν Κράνστον που σκηνοθέτησε το επεισόδιο Blood Money του Breaking Bad, του Ντέιβιντ Φίντσερ για το Πρώτο Κεφάλαιο του House of Cards, της Λέσλι Λίνκα Γκλάτερ για το Homeland και του Ντέιβιντ Νάτερ για το Game of Thrones.

    Στην κατηγορία της τηλεταινίας, νικητής ήταν -όπως αναμενόταν- ο Στίβεν Σόντερμπεργκ για το Behind the Candelabra.
  • Ο Βασίλης Λέκκας στο «Ρυθμό Stage» σήμερα Κυριακή

    Ο Βασίλης Λέκκας στο «Ρυθμό Stage» σήμερα Κυριακή

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Anon | Ημερομηνία: 2014-01-26 12:18:26 | Πηγή: 902

    Ο Βασίλης Λέκκας για μία μοναδική εμφάνιση θα βρεθεί στο «Ρυθμό Stage» (Μαρίνου Αντύπα 38, Ηλιούπολη, τηλ. 210.9750.060), σήμερα Κυριακή 26 Γενάρη. Η μουσική παράσταση του Βασίλη Λέκκα στηρίζεται σε επιλογές από ένα ρεπερτόριο ιδιαίτερης σημασίας, με αναφορές στους σημαντικότερους συνθέτες του τόπου μας, όπως ο Μάνος Χατζιδάκις, ο Μίκης Θεοδωράκης και ο Γιάννης Μαρκόπουλος, που μαζί τους ο Βασίλης Λέκκας συνεργάστηκε δισκογραφικά σε πρώτες εκτελέσεις.

    Εξίσου σημαντικές είναι οι δισκογραφικές συνεργασίες του Βασίλη Λέκκα με τους Γιάννη Σπάθα και Γιώργο Τρανταλίδη, που πολλά από τα τραγούδια τους θα ακουστούν στην παράσταση, από την οποία δεν θα λείψουν και ακυκλοφόρητα τραγούδια. Επίσης, δεν θα μπορούσαν να λείπουν οι αναφορές στην παράδοση, μια που ο Βασίλης Λέκκας την υποστηρίζει έμπρακτα έχοντας ηχογραφήσει παραδοσιακά τραγούδια, αλλά και προτείνοντας μέσα από τη δισκογραφία του νέους τραγουδοποιούς με προσανατολισμό στην παράδοση. Πέρα από την αναφορά στους σημαντικότερους Έλληνες συνθέτες, η παράσταση συγκεντρώνει και το έργο σπουδαίων ποιητών και στιχουργών, όπως ο Ν. Γκάτσος, ο Οδ. Ελύτης, ο Γ. Σεφέρης, ο Γ. Ρίτσος, ο Ν. Καββαδίας, ο Μ. Γκανάς, η Λ. Νικολακοπούλου, ο Α. Δαβαράκης, ο Ε. Αρανίτσης.

    Ο Βασίλης Λέκκας με το δυναμικό λυρισμό στην ερμηνεία του αλλά και την ειλικρίνεια και την επαναστατικότητα της έκφρασης που τον διακρίνει, γίνεται ο ιδανικός εκφραστής των έργων αυτών. Μαζί του θα βρίσκονται στη σκηνή οι μουσικοί: Σπήλιος Ζευκιλής (κιθάρα), Τάσος Ζαφειρίου (κιθάρα, μπουζούκι), Νίκος Σπάθας (κιθάρα). Ώρα έναρξης: 21.00. Είσοδος: 12 ευρώ (με μπίρα ή κρασί).

  • Το αυτοκίνητο στην 7η Τέχνη

    Το αυτοκίνητο στην 7η Τέχνη

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Newpost.gr | Ημερομηνία: 2014-01-26 11:56:20 | Πηγή: Newpost

    Δεν θέλετε να βγείτε έξω από το σπίτι και υπάρχει μία ώρα ησυχίας. Τα μπολ είναι γεμάτα junk food και οι μπύρες (ή ένα ποτήρι κρασί) είναι στη σωστή θερμοκρασία. Αυτό που χρειάζεστε τώρα είναι μία ταινία με αυτοκίνητα online. Ναι σωστά μαντέψατε. Βρήκαμε για εσάς τις 10 καλύτερες.

    Διαβάστε ΕΔΩ ολόκληρο το δημοσίευμα

  • "Live La Bruja Muerta"

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2014-01-26 02:59:43 | Πηγή: Ζούγκλα
    Επιμέλεια: Νικόλας Αρώνης

    Ο B.D. Foxmoor των Active Member @ TIN PAN ALLEY
    Σάββατο 1, 8, 15 και 22 Φεβρουαρίου στις 21:30
    Τουρναβίτου 6, Πλατεία Ασωμάτων, 210 3210158

    Τα Σάββατα του Φεβρουαρίου (1, 8, 15 και 22/2) ο B.D.Foxmoor κατά κόσμον Μιχάλης Μυτακίδης, των Active Member θα εμφανιστεί σε έναν καινούριο πολυχώρο του κέντρου της Αθήνας, στο Tin Pan Alley. Εκεί θα μας παρουσιάσει τα τραγούδια από την τριλογία «La Bruja Muerta», ένα project που ολοκληρώθηκε μέσα σε ένα χρόνο.

    Δημιουργικά δραστήριος όσο ποτέ ο B.D.Foxmoor, και όχι μόνο επειδή οι καιροί το ζητάνε. Ο ίδιος χρόνια αφουγκράζεται την βαθιά πολιτιστική κρίση και την ανάγκη να κάνουμε πράξη τα λόγια μας. Αυτό σημαίνει Low Bap: η μουσική που επινόησε και δημιουργει, η ουσιαστική σχέση που οφείλουν να έχουν οι στίχοι με την ζωή. Το αυτονόητο δηλαδή και τίποτα άλλο πιο περίπλοκο απ' αυτό. Από εκεί κι έπειτα και με οδηγό τους στίχους, χρησιμοποιώντας τον Hip hop κώδικα, ανακαλύπτει πολλούς καινούριους ήχους και τρόπους να πει τις ιστορίες του – ξεφεύγοντας πολύ συχνά από τα γνωστά μουσικά του μονοπάτια.

    Πρόσφατα κυκλοφόρησε την δέκατη προσωπική του δισκογραφική δουλειά με τίτλο Dublaz 44, ένα ορχηστρικό album με τίτλους από ονόματα επαναστατών και ανθρώπων σπουδαίων των οποίων η ιστορία διάλεξε να αποσιωπήσει το έργο ... Επίσης, ήδη ηχογραφεί με την Sadahzinia τον καινούριο δίσκο των Active Member, Cosmos Alivas. Τα δημιουργικά του νέα όμως δεν τελειώνουν εδώ καθώς, αφενός η αγγλοελληνική ταινία «Ο Χειμώνας» που φέτος παρουσιάστηκε στο Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης έχει μουσική από το εν λόγω project. Και αφετέρου ήδη σχεδιάζει τα γυρίσματα ενός πανευρωπαικού ντοκιμαντέρ μόλις περάσει αυτός ο ... χειμώνας.

    Τραγούδια από όλες αυτές τις πρόσφατες δουλειές του αλλά και από όλη την δισκογραφία του με τους Active Member θα παρουσιάσει τα τέσσερα αυτά Σαββάτα στο «Tin Pan Alley» σε ένα πρόγραμμα διάρκειας 3,5 τουλάχιστον ωρών.
    Γενική Είσοδος: 12€
    Προπώληση: απο 8€ στο WWW.VIVA.GR, PUBLIC, ΠΑΠΑΣΩΤΗΡΙΟΥ

    Πληροφορίες:
    TIN PAN ALLEY
    Τουρναβίτου 6, Πλατεία Ασωμάτων (Μετρό: Σταθμός Θησείο, Τραμ: Αγ. Ασώματοι)
    Τηλέφωνο: 210 3210158
    info@tinpanalley.gr
    www.tinpanalley.gr
  • Θεατρικός περίπατος στην πλ. Βικτωρίας από τους Atenistas

    Θεατρικός περίπατος στην πλ. Βικτωρίας από τους Atenistas

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Newpost.gr | Ημερομηνία: 2014-01-25 21:03:25 | Πηγή: Newpost

    Μια βόλτα στην πλατεία Βικτωρίας, κέντρο μιας γειτονιάς με δυνατό πολιτιστικό φορτίο διοργανώνει την Κυριακή η ομάδα Culture των Atenistas

    Σκοπός μέσα από ένα περίπατο είναι να ξεδιπλωθεί το μακρύ κουβάρι της ιστορίας της και να αποκαλυφθεί η αγάπη που οι άνθρωποι του θεάτρου, των γραμμάτων και των τεχνών, έτρεφαν και τρέφουν ακόμα για αυτή τη γειτονιά.

    Οδηγός σε αυτό το ταξίδι η ηθοποιός, συγγραφέας, σκηνοθέτης και συνιδρυτής της ομάδας «Θεώρησης» Μαίη Σεβαστοπούλου.

    Η εκκίνηση θα γίνει στις 11:30 στην πλατεία όπου θα βρίσκεται η χορωδία του Απολλώνειου Ωδείου. 

    Τα θέατρα της περιοχής θα ανοίξουν τις πόρτες τους και οι άνθρωποι τους θα διηγηθούν την ιστορία τους: η Μαρίνα Καραγάτση και ο Δημήτρης Τάρλοου στο θέατρο Πορεία, ο Δάνης Κατρανίδης στο θέατρο Πόλη, ενώ θα γίνει και μία παρουσίαση του ιστορικού θεάτρου Βικτώρια.

    Μέσα στον ξεχωριστό χώρο του Απολλώνιου Ωδείου η Χριστίνα Δέλλιου και οι μαθητές της θα χαρίσουν μοναδικές ερμηνείες, ενώ οι σκηνογράφοι Αφροδίτη Πουρνάρα, Μαρία Καρελλά και Κοσμάς Λιλικάκης θα παρουσιάσουν τα έργα τους στην γκαλερί «Ηώ» που θα υποδεχτεί τους περιπατητές με κεράσματα.

    Επιπλέον, ξεχωριστά κτίρια και σπάνιες ιστορίες θα συνθέσουν τον περίπατο που θα καταλήξει στο φιλόξενο Τριανόν όπου το κοινό θα έχει την ευκαιρία να παρακολουθήσει δωρεάν την παράσταση «Ταξίδι στην άκρη της νύχτας» του σκηνοθέτη Κ. Χατζή με τον Γιάννη Χαρτοδιπλωμένο.

    Παράλληλα με τον περίπατο, ανοικτοί θα βρίσκονται οι παρακάτω πολιτιστικοί χώροι:

    Έκθεση σκηνογραφίας γκαλερί «Ηώς», Χέυδεν 38Α, 11:30-14:30 Απολλώνειο Ωδείο, Αριστοτέλους 69, 11:30-14:30 Σχολή Σταυράκου, Πατησίων 65, 11:30-14:30 Θέατρο Αρτι, Ηπείρου 41 & Αχαρνών, 11:30-14:30
  • Τελετή με θυσίες ζώων και μιας γυναίκας στα Χανιά

    Τελετή με θυσίες ζώων και μιας γυναίκας στα Χανιά

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: | Ημερομηνία: 2014-01-25 17:24:15 | Πηγή: Εξπρές
     Η σύγχρονη πόλη των Χανίων, η αρχαία Κυδωνία των προϊστορικών και ιστορικών χρόνων, κρύβει πολλά στα αρχαία της χώματα. Ενίοτε και στοιχεία για τελετουργίες που έγιναν χιλιάδες χρόνια πριν και οι οποίες περιλάμβαναν θυσίες όχι μόνον ζώων, αλλά και ανθρώπων. Αυτό τουλάχιστον μαρτυρά το κρανίο ενός νεαρού κοριτσιού, που χρονολογείται γύρω στα 1280 πΧ. και το οποίο βρέθηκε διαμελισμένο, μαζί με άλλα κρανία ζώων, στον λόφο του Καστελιού στην Παλιά Πόλη των Χανίων.

    Τα πρώτα ευρήματα είδαν το φως το 2007, ενώ η είδηση πρωτοεμφανίστηκε δειλά το 2010. Ωστόσο η εικόνα μόλις τώρα αρχίζει να ξεκαθαρίζει.

    «Θεωρούμε ότι πρόκειται για μια τελετή με θυσίες ζώων και μιας γυναίκας, τα οστά των οποίων βρέθηκαν διαμελισμένα κάτω από πέτρες. Ακόμα δεν έχουμε καταλήξει στα τελικά συμπεράσματα γιατί χρειάζεται πολύ προσεκτική μελέτη των οστών, καθώς τα τελευταία ευρήματα, όπως το κρανίο της κοπέλας που ανασυνθέτουμε τώρα, προέκυψαν πολύ πρόσφατα. Μελετάμε τα συμπεράσματα για να είναι έτοιμα τον Οκτώβριο, οπότε θα συμμετάσχουμε στο συνέδριο που θα γίνει στο Μιλάνο και θα έχει ως θέμα τις ανθρωποθυσίες. Εκεί το εύρημα των Χανίων θα αποτελεί την κύρια ομιλία», δηλώνει στο Αθηναϊκό Πρακτορείο Ειδήσεων η Μαρία Ανδρεαδάκη - Βλαζάκη, διευθύντρια Αρχαιοτήτων και Πολιτιστικής Κληρονομιάς του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού, ανασκαφέας του εντυπωσιακού ευρήματος στον λόφο Καστέλι των Χανίων, θέση που μαζί με τη γειτονική συνοικία Σπλάντζια αντιπροσωπεύουν όλες τις χρονολογικές φάσεις του μινωικού πολιτισμού. Εκεί ανακαλύπτεται και το σημαντικότερο μινωικό ανακτορικό κέντρο της δυτικής Κρήτης.

    «Τα Χανιά είναι μια σύγχρονη πόλη, χτισμένη πάνω σε μινωικό ανακτορικό κέντρο, εφάμιλλο της Κνωσού, της Φαιστού, των Μαλίων, της Ζάκρου. Το κέντρο όμως αυτό δεν μπορεί να αναδειχτεί, όπως συμβαίνει με τα υπόλοιπα ανάκτορα που βρίσκονται σε ελεύθερους χώρους. Ωστόσο, έχει κι αυτό τη γοητεία του», συμπληρώνει για τα Χανιά, μια από τις αρχαιότερες πόλεις της Ευρώπης, ο αστικός ιστός της οποίας ξεκινάει ήδη από την 4η χιλιετία π. Χ. «Οι αρχαιότητες των Χανίων είναι γνωστές σε εμάς τους Κρητικούς, όχι όμως και στον πολύ τον κόσμο. Ξεκίνησαν να βλέπουν το φως κυρίως μετά τα μέσα του 20ού αιώνα και ειδικά προς τις τελευταίες δεκαετίες, με τη στενή παρακολούθηση όλων των εκσκαφών και των δημοτικών έργων από την Αρχαιολογική Υπηρεσία. Μάλιστα, σε ένα από αυτά τα έργα βρέθηκαν πινακίδες Γραμμικής Β γραφής με αναφορές στον Δία και στον Διόνυσο, που πιστοποίησαν για πρώτη φορά τη λατρεία του Διονύσου στη μινωική Ελλάδα», εξηγεί.

    Στοιχεία για τα παραπάνω, καθώς και όλα τα άλλα θαυμαστά που κρύβει η γη των Χανίων, έδωσε η ίδια πρόσφατα με τη διάλεξή της «Τα Χανιά στα Μινωικά Χρόνια», που πραγματοποιήθηκε στον Σύλλογο των Ελλήνων Αρχαιολόγων. Όπως αναφέρθηκε, η εύρεση των οστών, ανθρωπίνων και μη, σε τμήμα εξωτερικής αυλής, που από ό,τι φαίνεται γειτνίαζε με ανακτορικό συγκρότημα της Κυδωνίας στη μορφή που είχε στη μυκηναϊκή περίοδο (1375-1200 π.Χ.), ήταν από τις πιο εντυπωσιακές στιγμές της συστηματικής ανασκαφής, η οποία συνεχίζεται από το 2005 από την ΚΕ΄ Εφορεία Προϊστορικών και Κλασικών Αρχαιοτήτων, σε συνεργασία με το Σουηδικό Αρχαιολογικό Ινστιτούτο και το Ινστιτούτο της Δανίας.

    Τα σημαντικότερα ευρήματα ήλθαν στο φως μόλις στην ανασκαφή του 2012, όταν οι έρευνες προχώρησαν και σε ανεξερεύνητες περιοχές. «Σιγά-σιγά άρχισαν να αποκαλύπτονται οι πρώτοι λίθοι σε δύο μεγάλες συστάδες που υποδήλωναν την ύπαρξη οστών από κάτω. Με την αφαίρεσή τους, εμφανίστηκαν τα πρώτα οστά σε πυκνή συγκέντρωση, γεγονός που σήμαινε ότι βρισκόμαστε στην καρδιά της απόθεσης. Αρχικά στο δυτικό τμήμα ήρθαν στο φως πολλά οστά από αίγαγρους, νεαρούς χοίρους, αιγοπρόβατα και αγελάδα. Στο ανατολικό τμήμα, κάτω από τους τοποθετημένους λίθους, αποκαλύφθηκε αυτό που αναμέναμε, χωρίς να το πιστεύουμε ότι πράγματι θα το βρούμε: το κρανίο της νεαρής κοπέλας, ανάμεσα σε κρανία ζώων, όχι όμως ακέραιο. Ήταν διαμελισμένο όπως όλα τα υπόλοιπα οστά: ανοιγμένο ακριβώς από τις ραφές, με ισχυρό χτύπημα στο μέτωπο και διασκορπισμένο», σημείωσε η κ. Βλαζάκη.

    Η ίδια θεωρεί ότι το εύρημα δεν πρέπει να μας παραξενεύει. «Η ελληνική μυθολογία διαθέτει πολλά παραδείγματα εξαγνιστικών θυσιών παρθένων, σε μια προσπάθεια της κοινωνίας να αντιμετωπίσει μεγάλη συμφορά, σε περιόδους λοιμών και λιμών ή πριν από μία πολεμική σύρραξη», επισημαίνει. Σύμφωνα μάλιστα με τον τοπικό μύθο, το ίδιο συνέβη και στην κόρη του ιδρυτή της πόλης Κύδωνα, την Ευλιμένη, η οποία θυσιάστηκε ως παρθένα στους ήρωες της χώρας.

    Όσο για την πρώτη «ανάγνωση» του ευρήματος, η ανασκαφέας επιχειρεί μια ερμηνεία, γνωρίζοντας καλά, όπως λέει, ότι μπορεί να διαψευστεί, όπως συμβαίνει συχνά στην αρχαιολογική επιστήμη. «Η εκτεταμένη καταστροφή που παρατηρείται σε κρητικές θέσεις την ίδια ακριβώς εποχή, συνδέεται συχνά με ισχυρό σεισμό. Στη συγκεκριμένη περίπτωση, τα εμφανή ίχνη ενός μεγάλου σεισμού, που κατέστρεψε και έκαψε το ανακτορικό συγκρότημα αλλά και που ταυτόχρονα διέσωσε μέχρι σήμερα τις αρχαιότητες, φαίνεται να συνδέονται με τελετουργίες προς τους χθόνιους θεούς σε μια προσπάθεια να τους εξευμενίσουν και να προλάβουν το κακό για το οποίο είχαν προμηνύματα, αλλά που δεν το απέφυγαν τελικά», καταλήγει.

     
  • Θυσίες ζώων και μίας γυναίκας στα Μινωικά χρόνια, αποκαλύπτει έρευνα

    Θυσίες ζώων και μίας γυναίκας στα Μινωικά χρόνια, αποκαλύπτει έρευνα

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Newpost.gr | Ημερομηνία: 2014-01-25 17:20:55 | Πηγή: Newpost

    Η σύγχρονη πόλη των Χανίων, η αρχαία Κυδωνία των προϊστορικών και ιστορικών χρόνων, κρύβει πολλά στα αρχαία της χώματα. Ενίοτε και στοιχεία για τελετουργίες που έγιναν χιλιάδες χρόνια πριν και οι οποίες περιλάμβαναν θυσίες όχι μόνον ζώων, αλλά και ανθρώπων. Αυτό τουλάχιστον μαρτυρά το κρανίο ενός νεαρού κοριτσιού, που χρονολογείται γύρω στα 1280 πΧ. και το οποίο βρέθηκε διαμελισμένο, μαζί με άλλα κρανία ζώων, στον λόφο του Καστελιού στην Παλιά Πόλη των Χανίων.

    Τα πρώτα ευρήματα είδαν το φως το 2007, ενώ η είδηση πρωτοεμφανίστηκε δειλά το 2010. Ωστόσο η εικόνα μόλις τώρα αρχίζει να ξεκαθαρίζει.

    «Θεωρούμε ότι πρόκειται για μια τελετή με θυσίες ζώων και μιας γυναίκας, τα οστά των οποίων βρέθηκαν διαμελισμένα κάτω από πέτρες. Ακόμα δεν έχουμε καταλήξει στα τελικά συμπεράσματα γιατί χρειάζεται πολύ προσεκτική μελέτη των οστών, καθώς τα τελευταία ευρήματα, όπως το κρανίο της κοπέλας που ανασυνθέτουμε τώρα, προέκυψαν πολύ πρόσφατα. Μελετάμε τα συμπεράσματα για να είναι έτοιμα τον Οκτώβριο, οπότε θα συμμετάσχουμε στο συνέδριο που θα γίνει στο Μιλάνο και θα έχει ως θέμα τις ανθρωποθυσίες. Εκεί το εύρημα των Χανίων θα αποτελεί την κύρια ομιλία», δηλώνει στο ΑΠΕ-ΜΠΕ η Μαρία Ανδρεαδάκη - Βλαζάκη, διευθύντρια Αρχαιοτήτων και Πολιτιστικής Κληρονομιάς του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού, ανασκαφέας του εντυπωσιακού ευρήματος στον λόφο Καστέλι των Χανίων, θέση που μαζί με τη γειτονική συνοικία Σπλάντζια αντιπροσωπεύουν όλες τις χρονολογικές φάσεις του μινωικού πολιτισμού. Εκεί ανακαλύπτεται και το σημαντικότερο μινωικό ανακτορικό κέντρο της δυτικής Κρήτης.

    «Τα Χανιά είναι μια σύγχρονη πόλη, χτισμένη πάνω σε μινωικό ανακτορικό κέντρο, εφάμιλλο της Κνωσού, της Φαιστού, των Μαλίων, της Ζάκρου. Το κέντρο όμως αυτό δεν μπορεί να αναδειχτεί, όπως συμβαίνει με τα υπόλοιπα ανάκτορα που βρίσκονται σε ελεύθερους χώρους. Ωστόσο, έχει κι αυτό τη γοητεία του», συμπληρώνει για τα Χανιά, μια από τις αρχαιότερες πόλεις της Ευρώπης, ο αστικός ιστός της οποίας ξεκινάει ήδη από την 4η χιλιετία π. Χ. «Οι αρχαιότητες των Χανίων είναι γνωστές σε εμάς τους Κρητικούς, όχι όμως και στον πολύ τον κόσμο. Ξεκίνησαν να βλέπουν το φως κυρίως μετά τα μέσα του 20ού αιώνα και ειδικά προς τις τελευταίες δεκαετίες, με τη στενή παρακολούθηση όλων των εκσκαφών και των δημοτικών έργων από την Αρχαιολογική Υπηρεσία. Μάλιστα, σε ένα από αυτά τα έργα βρέθηκαν πινακίδες Γραμμικής Β γραφής με αναφορές στον Δία και στον Διόνυσο, που πιστοποίησαν για πρώτη φορά τη λατρεία του Διονύσου στη μινωική Ελλάδα», εξηγεί.

    Στοιχεία για τα παραπάνω, καθώς και όλα τα άλλα θαυμαστά που κρύβει η γη των Χανίων, έδωσε η ίδια πρόσφατα με τη διάλεξή της «Τα Χανιά στα Μινωικά Χρόνια», που πραγματοποιήθηκε στον Σύλλογο των Ελλήνων Αρχαιολόγων. Όπως αναφέρθηκε, η εύρεση των οστών, ανθρωπίνων και μη, σε τμήμα εξωτερικής αυλής, που από ό,τι φαίνεται γειτνίαζε με ανακτορικό συγκρότημα της Κυδωνίας στη μορφή που είχε στη μυκηναϊκή περίοδο (1375-1200 π.Χ.), ήταν από τις πιο εντυπωσιακές στιγμές της συστηματικής ανασκαφής, η οποία συνεχίζεται από το 2005 από την ΚΕ΄ Εφορεία Προϊστορικών και Κλασικών Αρχαιοτήτων, σε συνεργασία με το Σουηδικό Αρχαιολογικό Ινστιτούτο και το Ινστιτούτο της Δανίας.

    Τα σημαντικότερα ευρήματα ήλθαν στο φως μόλις στην ανασκαφή του 2012, όταν οι έρευνες προχώρησαν και σε ανεξερεύνητες περιοχές. «Σιγά-σιγά άρχισαν να αποκαλύπτονται οι πρώτοι λίθοι σε δύο μεγάλες συστάδες που υποδήλωναν την ύπαρξη οστών από κάτω. Με την αφαίρεσή τους, εμφανίστηκαν τα πρώτα οστά σε πυκνή συγκέντρωση, γεγονός που σήμαινε ότι βρισκόμαστε στην καρδιά της απόθεσης. Αρχικά στο δυτικό τμήμα ήρθαν στο φως πολλά οστά από αίγαγρους, νεαρούς χοίρους, αιγοπρόβατα και αγελάδα. Στο ανατολικό τμήμα, κάτω από τους τοποθετημένους λίθους, αποκαλύφθηκε αυτό που αναμέναμε, χωρίς να το πιστεύουμε ότι πράγματι θα το βρούμε: το κρανίο της νεαρής κοπέλας, ανάμεσα σε κρανία ζώων, όχι όμως ακέραιο. Ήταν διαμελισμένο όπως όλα τα υπόλοιπα οστά: ανοιγμένο ακριβώς από τις ραφές, με ισχυρό χτύπημα στο μέτωπο και διασκορπισμένο», σημείωσε η κ. Βλαζάκη.

    Η ίδια θεωρεί ότι το εύρημα δεν πρέπει να μας παραξενεύει. «Η ελληνική μυθολογία διαθέτει πολλά παραδείγματα εξαγνιστικών θυσιών παρθένων, σε μια προσπάθεια της κοινωνίας να αντιμετωπίσει μεγάλη συμφορά, σε περιόδους λοιμών και λιμών ή πριν από μία πολεμική σύρραξη», επισημαίνει. Σύμφωνα μάλιστα με τον τοπικό μύθο, το ίδιο συνέβη και στην κόρη του ιδρυτή της πόλης Κύδωνα, την Ευλιμένη, η οποία θυσιάστηκε ως παρθένα στους ήρωες της χώρας.

    Όσο για την πρώτη «ανάγνωση» του ευρήματος, η ανασκαφέας επιχειρεί μια ερμηνεία, γνωρίζοντας καλά, όπως λέει, ότι μπορεί να διαψευστεί, όπως συμβαίνει συχνά στην αρχαιολογική επιστήμη. «Η εκτεταμένη καταστροφή που παρατηρείται σε κρητικές θέσεις την ίδια ακριβώς εποχή, συνδέεται συχνά με ισχυρό σεισμό. Στη συγκεκριμένη περίπτωση, τα εμφανή ίχνη ενός μεγάλου σεισμού, που κατέστρεψε και έκαψε το ανακτορικό συγκρότημα αλλά και που ταυτόχρονα διέσωσε μέχρι σήμερα τις αρχαιότητες, φαίνεται να συνδέονται με τελετουργίες προς τους χθόνιους θεούς σε μια προσπάθεια να τους εξευμενίσουν και να προλάβουν το κακό για το οποίο είχαν προμηνύματα, αλλά που δεν το απέφυγαν τελικά», καταλήγει.

  • Takis Paterelis New Quartet στο Half Note

    Takis Paterelis New Quartet στο Half Note

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Newpost.gr | Ημερομηνία: 2014-01-25 15:34:23 | Πηγή: Newpost

    Ο Τάκης Πατερέλης και το Κουαρτέτο του στο Half Note για μία ξεχωριστή συναυλία με τίτλο“Coltrane’s meditations” (the mystic compositions), την Τετάρτη 29 Ιανουαρίου 2014.

    Οι συγκεκριμένες συνθέσεις παρουσιάζονται για πρώτη φορά στο ελληνικό κοινό. Αποτελούν τη μετάφραση σε ηχητικές μορφές των αναζητήσεων του μεγάλου σαξοφωνίστα John Coltrane για το Ιερό, που αποδίδεται άλλωστε και στον τίτλο της βραδιάς, «Coltrane’s meditations – The mystic compositions («Οι διαλογισμοί του Coltrane – Οι μυστικιστικές συνθέσεις»).

    Το Τάκης Πατερέλης New Quartet αποτελείται από τους :

    Τάκη Πατερέλη : alto σαξόφωνο
    Κωστή Χριστοδούλου : πιάνο
    Περικλή Τριβόλη : κοντραμπάσο
    Δημήτρη Κλωνή : drums

  • Ελένη Βιτάλη και Σταύρος Ξαρχάκος μαζί στην Ιερά Οδό

    Ελένη Βιτάλη και Σταύρος Ξαρχάκος μαζί στην Ιερά Οδό

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Anon | Ημερομηνία: 2014-01-25 15:21:45 | Πηγή: Star

    Μία σπουδαία μουσική συνάντηση θα γίνει στην μουσική σκηνή Ιερά Οδός, όπου ο Σταύρος Ξαρχάκος θα ανέβει στη σκηνή μαζί με την Ελένη Βιτάλη σε ένα μουσικό αφιέρωμα στον Β. Τσιτσάνη με τίτλο: «Νυν και αεί… Τσιτσάνης».

    Ο γνωστός συνθέτης επέλεξε πασίγνωστα κομμάτια τουΒασίλη Τσιτσάνη, τα ενορχήστρωσε και θα τα παρουσιάσει με μία από τις πιο όμορφες φωνές του ελληνικού τραγουδιού, αυτή της Ελένης Βιτάλης.

    Μαζί τoυς η Ηρώ Σαϊα, απ΄ τις πιο δυναμικές και ελπιδοφόρες περιπτώσεις του ελληνικού μας τραγουδιού και με αξιόλογες συνεργασίες.

  • Hortus Clausus - Κωστής Γεωργίου: Έκθεση γλυπτικής στο Μουσείο Μπενάκη

    Hortus Clausus - Κωστής Γεωργίου: Έκθεση γλυπτικής στο Μουσείο Μπενάκη

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Newpost.gr | Ημερομηνία: 2014-01-25 12:27:43 | Πηγή: Newpost

    Το Μουσείο Μπενάκη φιλοξενεί τηνατομική έκθεση του γλύπτη Κωστή Γεωργίου , η οποία έχει τον τίτλο "Hortus Clausus" (Κλειστός Κήπος) και περιλαμβάνει έργαγλυπτικών μνημειακών διαστάσεων.

    Την έκθεση, θα εγκαινιάσει ο Υπουργός Πολιτισμού Πάνος Παναγιωτόπουλος, στις 4 Φεβρουαρίου 2014.

    Στο “Hortus Clausus” καταγράφεται η έρευνα του Κωστή Γεωργίου στη γλυπτική έκφραση, καθώς και η μεταφορά στο τρισδιάστατο χώρο βασικών επιτευγμάτων της ζωγραφικής του. Πρόκειται για ένα έργοπρωτότυπο, στο οποίο εξπρεσιονιστικά ζώα και παράδοξα ανθρωποειδή ορίζουν την ύπαρξή τους μέσα από το επιθετικό χρώμα, τη δυναμική των όγκων αλλά και ένα μινιμαλιστικό στιλιζάρισμα που συχνά παραπέμπει στο σύγχρονο design.  Τα 25 περίπου γλυπτά του Κωστή Γεωργίου οργανώνονται με έναν τέτοιο θεατρικό τρόπο στο αίθριο του Μουσείου Μπενάκη ώστε να λειτουργούν ως μια κλειστή Εδέμ, έναν hortus clausus, έναν χώρο μαγείας για το θεατή.

    Πλούσια είναι η παράλληλη δράση του Κωστή Γεωργίου στο εξωτερικό με κύμα σημαντικών εκθέσεων στην Κίνα, την Ευρώπη και την Αμερική.  Συγκεκριμένα μετά  την μεγάλη του ατομική αναδρομική έκθεση με ζωγραφική και γλυπτική που περιόδευσε στα σπουδαιότερα μουσεία της Κίνας, (SUZHOU MUSEUM, SHΑANXI MODERN MUSEUM κ.λ.π) και την ατομική του στην HILTON ASMUS GALLERY στο Σικάγο, στην οποία παράλληλα πρωτοπαρουσίασε στο κοινό της Αμερικής το τρίτο κατά σειρά  CD με τη μουσική του, "CHICAGO PIXELS", επέστρεψε στην Ευρώπη  και συγκεκριμένα στο  FONDATION D' UCCLE  στις Βρυξέλλες τον Μάρτιο του 2013. Στη συνέχεια τα έργα αυτής της έκθεσης μεταφέρθηκαν  στο  "MUSEE VILLA BEATRIX ENEA ANGLET" στη Γαλλία σε μια έκθεση που εγκαινιάστηκε στις 15  Νοεμβρίου του 2013 και διήρκεσε ως τις 15 Ιανουαρίου του 2014.

    Ο Κωστής Γεωργίου είναι από τους  πλέον  καταξιωμένους  διεθνώς  'Έλληνες εικαστικούς της σύγχρονης γενιάς. Με περισσότερες από ενενήντα ατομικές εκθέσεις ζωγραφικής και γλυπτικής στα μεγαλύτερα μουσεία του κόσμου και τις σπουδαιότερες γκαλερί και με πλέον των τριακοσίων  ομαδικών σε παγκόσμια κλίμακα, αποτελεί την αιχμή του δόρατος της γενιάς του και τιμή για τον Ελληνισμό, ιδιαιτέρως σε αυτή την εξαιρετικά κρίσιμη περίοδο. Η πρόσφατη αναδρομική του υπό τον γενικό τίτλο  "OPUS OMEGA",  που έκανε περιοδεία στα μεγαλύτερα μουσεία της Κίνας (SUZHOU MODERN ART MUSEUM, SHAANXI CONTEMPORARY MUSEUM, NIGBO MODERN, HUBEI ART MUSEUM, HEILONGJIANG MUSEUM κλπ.), γνώρισε μεγάλη επιτυχία  και του χάρισε την αποδοχή   και στην μακρινή Κίνα.

     Ο Κωστής Γεωργίου αποτελεί το χαρακτηριστικό  πρότυπο του ανήσυχου και ανένταχτου δημιουργού, ο οποίος  κινείται  με παροιμιώδη άνεση και ιδιότυπη λιτότητα και στοχασμό  ανάμεσα στη ζωγραφική, τη γλυπτική, την ποίηση ή τη μουσική, καταρρίπτοντας τα όρια μεταξύ τους. Δεν είναι κάποια  ιμπεριαλιστική διάθεση,  αλαζονεία ή προσπάθεια  εντυπωσιασμού που τον κατατρύχει,  αλλά η αγωνιούσα δημιουργική  και "βουλιμική"  συνιστώσα του  που ορίζει και κατακυριεύει κάθε μόριο της ύπαρξης του. Ο Κωστής Γεωργίου αποτελεί  μια εν δυνάμει ανήσυχη  προσωπικότητα πλημμυρισμένη από  ετερώνυμα φορτία ενέργειας   που αυτοτροφοδοτούνται  από ένα ιδιότυπο δημιουργικό "ψυχαναγκασμό", ανασύροντας στο φως τα "στοιχειά" και τα "τελώνια" που κατοικούν μέσα του.  

    Σε μια αυτοκριτική προσέγγιση σχετικά με τις μουσικές του αναζητήσεις παράλληλα με τη ζωγραφική και τη γλυπτική, ο Κωστής Γεωργίου αναφέρει: " Ο δημιουργός που σέβεται τον εαυτό του, οφείλει να διαρρηγνύει τον πυρήνα των δεδομένων και να ακυρώνει τις διαχωριστικές γραμμές και τις υφιστάμενες συμβάσεις. Πρέπει να λειτουργεί "παραβατικά" αν επιθυμεί, έστω κατά τι, να συναντήσει την τόσο ακριβοθώρητη και σπανιότατη πλέον έννοια της ελευθερίας. Σε αυτό το μουσικό μου τόλμημα δεν λειτουργώ ως "ιμπεριαλιστής" η ως κάποιος   ξιπασμένος αλαζόνας, που ως σκοπό έχει να δημιουργήσει απλώς και μόνο εντυπώσεις . Δεν θεωρώ τον εαυτό μου μουσικό, τουλάχιστον με την κλασσική έννοια, αναγνωρίζω όμως και κοινωνώ σε βάθος τις σπουδαίες μουσικές αξίες. Σέβομαι το συμπαντικό ρόλο της μουσικής και συγχρόνως αντιλαμβάνομαι το απόλυτο μέγεθός της. Κινούμαι στις παρυφές του μουσικού CORPUS αναζητώντας τα φαντάσματά  μου, σκαλίζοντας μύχιες και μυστικές πτυχές που με παρασύρουν στη συναρπαστική δίνη τους. Ανέκαθεν τολμούσα τις άγνωστες και "επικίνδυνες" διαδρομές,  μολονότι γνωρίζω πόσο εύκολα μπορώ να τσακιστώ. Αλλά αν δε λειτουργήσει ο δημιουργός ως "παραβάτης" τότε ποιος άλλος διαθέτει αυτό το ζωογόνο προτέρημα;  Νοιώθω τον ίλιγγο του κινδύνου  να με συναρπάζει. Αισθάνομαι γυμνός και ελεύθερος, όταν πηδάω από το πεδίο της έκπληξης, στο ναρκοπέδιο των νέων συγκινήσεων. Νοιώθω ζωντανός και δικαιωμένος όταν η έξαρση της πράξης με μεταφέρει από τη σκηνή των χρωμάτων του μουσαμά  στο χρώμα των ήχων της μουσικής και από τη δραματική αδιαλλαξία του πηλού,  που αναμένει την μετάλλαξη του σε γλυπτό, στον χείμαρρο των ήχων που γλιστρά αγχωτικά στα πλήκτρα του συνθεσάιζέρ μου. Θεωρώ ότι δεν υπάρχει σοβαρότερος λόγος για να επιχειρείς τις πιο επικίνδυνες καταδύσεις".

    Το πρόγραμμα του για το 2013-14, εκτός από την μεγάλη αναδρομική έκθεση που εγκαινιάστηκε στις 15 Νοεμβρίου 2013 στο "MUSEE VILLA BEATRIX ENEA ", στη Γαλλία και θα διαρκέσει δύο μήνες, την ατομική του έκθεση στο ABBAYE NEUMUSTER στο Λουξεμβούργο (24 Φεβρουαρίου -25 Μαρτίου, εκπροσωπώντας την Ελλάδα στα πλαίσια της Προεδρίας της Ελλάδας στην Ευρωπαϊκή Ένωση) ,  την ατομική έκθεση γλυπτικής στο PARK SOLVEY στις Βρυξέλλες (στα πλαίσια πάλι της Προεδρίας της Ελλάδας στην Ευρωπαϊκή Ένωση) καθώς και την ατομική στο Μουσείο Μπενάκη, περιλαμβάνει και την προετοιμασία της δημιουργίας  της  μουσικής  που θα συνοδεύει ηχητικά  την μεγάλη Κινεζοευρωπαική ομαδική έκθεση γλυπτικής υπό τον γενικό τίτλο "EU ARMY AND THE EMPERROR QINS" που θα πραγματοποιηθεί στο "CONTEMPORARY MUSEUM OF ARTS" της πόλης ΤΑΛΙΝ στην Εσθονία, και στην οποία ο Κωστής συμμετέχει  εκπροσωπώντας την Ελλάδα με το γλυπτό του "PHYLAX".

    Στις συνημμένες φωτογραφίες θα δείτε την εγκατάσταση των μνημειακών συνθέσεων "COSMICON" (12 μέτρα Χ 12 μέτρα Χ 3,5 μέτρα), "ECVOUS"( 8μ.Χ 3,5μ Χ 1,20μ.) και "KELYPHOS"(5μ. Χ 2,20μ. Χ 2,20 μ.) , κατά παραγγελία του VANKE MIDTOWN MALL για να τοποθετηθούν στις δύο εισόδους του αντιστοίχως. Τα αποκαλυπτήρια των έργων και η λειτουργία του Mall διενεργήθηκαν στις 28 Δεκεμβρίου 2013 ενώπιον  τοπικών παραγόντων, επιφανών επιχειρηματιών και πλήθους κόσμου.  Πρόκειται για μοναδικές συνθέσεις που δημιουργήθηκαν αποκλειστικά και μόνο για το συγκεκριμένο εμπορικό κέντρο. Είναι εικόνες που παραπέμπουν στη μοναδική σε ύφος δουλειά του Κωστή Γεωργίου, αναγνωρίσιμη σε διεθνές επίπεδο. Ο κινέζικος τύπος υποδέχθηκε τις γλυπτικές εγκαταστάσεις του Κωστή Γεωργίου με ενθουσιασμό , γεγονός που καταγράφηκε με εγκωμιαστικό τρόπο στα έντυπα,  τις εφημερίδες  και την τηλεόραση .

    Ο Κωστής Γεωργίου γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη το 1956, υπήρξε μαθητής του Δημήτρη Μυταρά και του Δημήτρη Κοκκινίδη στην ΑΣΚΤ και του Peter de Francia στη Royal College of Fine Art του Λονδίνου. Μεταξύ άλλων απέσπασε ειδικό βραβείο στην Τριενάλε της Οσάκα το 1993.

    Τοποθεσία: Μουσείο Μπενάκη κτήριο οδού Πειραιώς, Πειραιώς 138 και Ανδρονίκου, Αθήνα

    Εγκαίνια: 4 Φεβρουαρίου 2014, ώρα 20.00

    Διάρκεια έκθεσης: 6 Φεβρουαρίου-2 Μαρτίου 2014

    Ώρες επίσκεψης:  Πέμπτη, Κυριακή: 10:00 - 18:00, Παρασκευή, Σάββατο: 10:00 - 22:00

    Πληροφορίες: 2103453111

    Είσοδος ελεύθερη

  • Οι στιγμές των Grammy που δεν θα ξεχαστούν ποτέ!

    Οι στιγμές των Grammy που δεν θα ξεχαστούν ποτέ!

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Newpost.gr | Ημερομηνία: 2014-01-25 11:54:10 | Πηγή: Newpost

    Ήταν, είναι και θα είναι η μεγαλύτερη εκδήλωση που είναι αφιερωμένη στον κόσμο της μουσικής και τους καλλιτέχνες.  Και όλοι οι μεγάλοι stars της βιομηχανίας κάθε χρόνο κάνουν την εμφάνισή τους στο κόκκινο χαλί και κάνουν τα πάντα για να λάμψουν. Με όποιον τρόπο μπορούν.

    Διαβάστε στο provocateur.gr ολόκληρο το δημοσίευμα

  • Ιδιωτικά παλάτια, ξεχασμένα κάστρα και διάσημα Μουσεία

    Ιδιωτικά παλάτια, ξεχασμένα κάστρα και διάσημα Μουσεία

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: | Ημερομηνία: 2014-01-25 09:36:02 | Πηγή: Η ΝΑΥΤΕΜΠΟΡΙΚΗ

    Το Μουσείο Μπενάκη παρουσιάζει έκθεση φωτογραφιών του Μάσιμο Λίστρι, ο οποίος γοητευμένος από τον απόλυτο έλεγχο της σύνθεσης που του επιτρέπει να έχει η αρχιτεκτονική θεματολογία, φωτογραφίζει τον άψυχο κλασικισμό εδώ και πολλά χρόνια, έχοντας έδρα τη Φλωρεντία.

    Στην έκθεση, παρουσιάζεται μια επιλογή φωτογραφιών του, η οποία περιλαμβάνει τις εικονικές του προοπτικές για τα μπαρόκ παλάτια, τους νεοκλασικούς εσωτερικούς χώρους και τις αναγεννησιακές βιβλιοθήκες.

    Η κάμερα του Λίστρι μάς δίνει πρόσβαση σε ιδιωτικά παλάτια, ξεχασμένα κάστρα και διάσημα Μουσεία άδεια από επισκέπτες. Οι μεγάλου μεγέθους εκτυπώσεις του εισάγουν τον θεατή σε ένα σύμπαν περασμένης - και, για μερικούς, κορεσμένης - ομορφιάς. Περισσότερο από απλή καταγραφή της αρχιτεκτονικής, ο Λίστρι ανακαλύπτει εκ νέου τους ιστορικούς χώρους και μας καλεί να τους εξετάσουμε με φρέσκια ματιά.

    MASSIMO LISTRI Υπάρχει μια ενδιαφέρουσα αντίφαση μεταξύ της ρομαντικής επιμονής του να απεικονίζει το παρελθόν και της τεχνολογικής προόδου την οποία χρειάζεται για την επίτευξη της ακριβούς σαφήνειας των εικόνων του. Άλλωστε, αυτή η έλλειψη της αίσθησης του χρόνου είναι αναπόσπαστο στοιχείο του έργου του με τις διαχρονικές, ακατοίκητες φωτογραφίες του. Μέσα από την παντελή απουσία των ανθρώπων, η ιστορία παραμένει ανέπαφη.

    Ο Μάσιμο Λίστρι, γεννημένος το 1953, ξεκίνησε την καριέρα του ως φωτογράφος σε πολύ νεαρή ηλικία. Κατά τη διάρκεια των σπουδών του εργάστηκε για πολλά περιοδικά τέχνης, αρχιτεκτονικής και εσωτερικής διακόσμησης. Το 1981, ο Λίστρι, μαζί με τους εκδότες Φράνκο Μαρία Ρίτσι και Βιτόριο Σγκάρμπι ίδρυσε το διεθνούς φήμης περιοδικό και τις εκδόσεις τέχνης FMR.

    Για είκοσι χρόνια, αυτό το υπέροχο περιοδικό, λειτούργησε ως το κύριο μέσο για την έκφραση των φωτογραφικών δοκιμίων του Listri που περιελάμβαναν τα πιο όμορφα παλάτια, τις βίλες, τους εσωτερικούς χώρους και την αρχιτεκτονική της κάθε εποχής. Σε διάρκεια τριάντα χρόνων, ο Μάσιμο Λίστρι έχει δημοσιεύσει περισσότερα από εξήντα βιβλία συνεργαζόμενος με τους πιο φημισμένους εκδοτικούς οίκους της Ευρώπης και των Ηνωμένων Πολιτειών. Έχει πραγματοποιήσει πολλές ατομικές εκθέσεις σε όλο τον κόσμο όπως το Βασιλικό Παλάτι του Μιλάνου, τη Βιβλιοθήκη και το Μουσείο Morgan στη Νέα Υόρκη, το Ιταλικό Ινστιτούτο Πολιτισμού στο Τόκιο, το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στη Μπογκοτά, το Μουσείο της Ιταλικής Τέχνης στη Λίμα και την Εθνική Βιβλιοθήκη της Ταϊπέι.

    Πληροφορίες
    Μουσείο Μπενάκη, Πειραιώς 138 και Ανδρονίκου, τηλ. 210 3453111. Ωράριο Λειτουργίας: Πέμπτη, Κυριακή: 10.00 - 18.00, Παρασκευή, Σάββατο: 10.00 - 22.00, Δευτέρα, Τρίτη, Τετάρτη: Κλειστά.

    naftemporiki.gr
     

    ΕΙΚΑΣΤΙΚΕΣ ΕΚΘΕΣΕΙΣ ΕΙΚΑΣΤΙΚΕΣ ΤΕΧΝΕΣ
  • Κορεατική τέχνη στην Αθήνα

    Κορεατική τέχνη στην Αθήνα

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2014-01-25 07:41:17 | Πηγή: Ζούγκλα
    Την έκθεση «Κύμα Κορεάτικης Τέχνης» παρουσιάζει ο Καλλιτεχνικός Σύνδεσμος της Κορέας, στην Τεχνόπολις του Δήμου Αθηναίων, από την Τρίτη 28 Ιανουαρίου έως τη Δευτέρα 3 Φεβρουαρίου 2014.

    Η έκθεση πραγματοποιείται με αφορμή την επέτειο της συμπλήρωσης των 60 ετών από τη λήξη του πολέμου και της συμμετοχής των Ελλήνων στον πόλεμο της Κορέας, καθώς και τη συμπλήρωση 52 ετών διπλωματικών σχέσεων μεταξύ των δύο χωρών.

    Στην έκθεση συμμετέχουν περίπου 700 καλλιτέχνες εκθέτοντας από ένα έως έξι έργα ο καθένας. Οι επισκέπτες θα έχουν την ευκαιρία να απολαύσουν την κορεάτικη ζωγραφική, δυτική ζωγραφική, ακουαρέλα, χαρακτική, γλυπτική, χειροτεχνία, λαογραφία κ.λπ.

    Στόχος της έκθεσης είναι, μέσω των έργων των καλλιτεχνών, να γνωρίσουμε την Κορέα και την κουλτούρα της, να αυξηθεί το ενδιαφέρον και να διαδοθεί ο πολιτισμός της.

    Η έκθεση πραγματοποιείται υπό την αιγίδα του Υπουργείου Εξωτερικών της Κορέας καθώς και της Πρεσβείας της Κορέας στην Ελλάδα.

    Τα εγκαίνια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν την Τρίτη 28 Ιανουαρίου στις 19.30

    «Τεχνόπολις» Δήμου Αθηναίων, Κτίριο Δ12: Πειραιώς 100, Γκάζι, 210 3475518, 210 3453548
    Ώρες λειτουργίας: 10.00-20.00
    Είσοδος Ελεύθερη
  • Οι Lemonostifel για μια μοναδική εμφάνιση στο Faust!

    Οι Lemonostifel για μια μοναδική εμφάνιση στο Faust!

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Newpost.gr | Ημερομηνία: 2014-01-24 23:58:26 | Πηγή: Newpost

    Το Faust υποδέχεται τους Lemostiefel, για μια μοναδική μουσική βραδιά, την Τρίτη 28 Ιανουαρίου 2014. 

    Στην Φρουτοπία υπήρχαν κι οι... κακοί της υπόθεσης, δύο εργοστάσια: Κομποστάλ, το ένα απ αυτά, εκεί, τα φρούτα γίνονταν κομπόστες... Στο Lemonostifel γίνονταν αναψυκτικά...
     
    Και το ταξίδι ξεκινά,με φόντο τη Καστοριά... ο Γαβρίλος βρίσκει τον Χάρη και με παρέα το τσέλο της Εύης γίνεται το πρώτο demo. Επειδή όμως στους τρεις, ενίοτε και τέταρτος χωρά, η παρέα μεγάλωσε με την κιθάρα του Νέστορα. Κι όπως τα χρόνια περνούν και φεύγουν, μα πάντα κάτι μας αφήνουν, έτσι πέρασαν κι ο Γιώργος Τόλιος (τύμπανα), ο Χρήστος Τσαπράζης (κόντρα μπάσο), ο Δημήτρης Μπασλάμ (ακουστικό μπάσο), ο Θάνος Σιδέρης (μπάσο κλαρίνο) αφήνοντάς μας αναμνήσεις κι εμπνεύσεις. Σύντομη παύση εργασιών και τα φουγάρα του Lemonostifel ζωντανεύουν και πάλι, αυτή τη φορά με τους Πάνο Μάνου (μπάσο), Χάρη Βορεάδη (τύμπανα), Μιχάλη Βρέττα (βιολί), Νίκο Μαγνήσαλη (κρουστά), Νέστορα Καποδίστρια (κιθάρα) και Γαβρίλο Χρυσικόπουλο (κιθάρα, τρομπέτα, μπουζούκι).
     
    Live έρχονται, θεατρικά φεύγουν κι ο άνεμος των Lemonostifel οδηγεί στην Λάρισα, όπου με ηχολήπτη τον Χρήστο Μέγα ηχογραφείται ο πρώτος δίσκος, στο στούντιο του Θ.Παπακωνσταντίνου. Το καλοκαίρι φεύγει, παίρνοντας μαζί του τον Μιχάλη και φέρνοντας τον Νίκο Παπαϊωάννου στο τσέλο, τον Βαγγέλη Βραχνό στην τρομπέτα και καινούρια κομμάτια που περίμεναν τον Τίτο Καρυωτάκη και το Χρήστο Χαρμπίλα για να γίνει η ηχογράφηση του δεύτερου δίσκου με την εταιρία τους, all together now. Συναυλίες , θεατρικά έργα, video clip, ο τρίτος δίσκος στα σκαριά και τα φουγάρα συνεχίζουν να καπνίζουν φέρνοντάς μας τα φρούτα των Lemonostifel έτοιμα να μας δροσίσουν!..

    Πληροφορίες

    Τοποθεσία: Faust Bar-Theatre-Arts , Καλαμιώτου 11, Αθήνα

    Ημερομηνία: Τρίτη 28 Ιανουαρίου 2014
    Ώρα έναρξης: 22.30 (οι πόρτες ανοίγουν στις 20.00)
     
    Είσοδος: 5 € (Εισιτήριο θεάματος, δεν περιλαμβάνει ποτό),
    σε τραπέζι: 8 € (Εισιτήριο θεάματος, δεν περιλαμβάνει ποτό)

    Πληροφορίες – Κρατήσεις: 210. 3234095
    info@faust.gr, www.faust.gr

  • Αφιέρωμα της Ταινιοθήκης της Ελλάδας στο μεγάλο σκηνοθέτη Θόδωρο Αγγελόπουλο

    Αφιέρωμα της Ταινιοθήκης της Ελλάδας στο μεγάλο σκηνοθέτη Θόδωρο Αγγελόπουλο

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Anon | Ημερομηνία: 2014-01-24 23:33:44 | Πηγή: 902

    Δύο χρόνια συμπληρώθηκαν σήμερα, από το θάνατο του μεγάλου Έλληνα σκηνοθέτη Θόδωρου Αγγελόπουλου. Η ζωή του όλη ήταν ο κινηματογράφος και η μοίρα του επιφύλαξε τον τραγικό θάνατο την ώρα του γυρίσματος. Μια μέρα βροχερή, σαν σκηνικό από ταινία του, μια μηχανή που διέσχιζε το δρόμο του κόβει το νήμα της ζωής. Τη στιγμή που σχεδίαζε το πλάνο.

    Η Ταινιοθήκη της Ελλάδας παρουσιάζει από την Πέμτη 23 Γενάρη αφιέρωμα στο συνολικό έργο του Θόδωρου Αγγελόπουλου υπό τον τίτλο «Ο Θόδωρος Αγγελόπουλος με τα μάτια των νέων». Το αναλυτικό πρόγραμμα των προβολών έχει ως εξής:

    Σάββατο 25 Γενάρη

    18.15 - «Lumiere et compagnie: Οδυσσέας» (1995, 25') και «Το βλέμμα του Οδυσσέα» (1995, 179'). 
    21.45 - «Η εκπομπή» (1968, 23') και «Αναπαράσταση» (1970, 110').

    Κυριακή 26 Γενάρη

    17.15 - «Ο Θίασος» (1974 - '75, 230'). 21.30 - «Αθήνα, επιστροφή στην Ακρόπολη» (1983, 43'). 

    Δευτέρα 27 Γενάρη 

    19.00 - «Ο καθένας και το σινεμά του: τρία λεπτά» (2007, 3') και «Ο μελισσοκόμος» (1986, 120'). 
    21.30 - «Sous-ciel» (2011, 6') και «Ταξίδι στα Κύθηρα» (1984, 137'). 

    Τρίτη 28 Γενάρη 

    18.00 - «Lumiere et compagnie: Οδυσσέας» (1995, 52') και «Το λιβάδι που δακρύζει» (2004, 180'). 
    21.30 - «Lumiere et compagnie: Οδυσσέας» (1995, 52') και «Η σκόνη του χρόνου» (2008, 125'). 

    Τετάρτη 29 Γενάρη 

    18.00 - «Sous-ciel» (2011, 6') και «Μια αιωνιότητα και μια μέρα» (1998, 130').

     

  • Ταξίδι με το «Xαμόγελο των ματιών» στο Myrtillo Café

    Ταξίδι με το «Xαμόγελο των ματιών» στο Myrtillo Café

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2014-01-24 22:21:17 | Πηγή: Ζούγκλα
    Ρεπορτάζ: Μάριος Βελέντζας

    Όταν το πάθος για μουσική συναντά τη δίψα του κοινού για κάτι το «διαφορετικό», τότε το αποτέλεσμα είναι τόσο αρμονικό που η γαλήνη στην καρδιά κυριαρχεί και το ταξίδι της ψυχής μόλις ξεκινά.

    Ο «ζεστός» και άκρως φιλόξενος χώρος του Καφέ - Πολυχώρου «Myrtillo»* (Πλατεία Ν. Ηρακλείου) υποδέχτηκε το βράδυ της Πέμπτης τον Λευτέρη Δούρο, ο οποίος -με τη συνοδεία της κιθάρας του- παρουσίασε διασκευές γνωστών κομματιών της rock μουσικής, ξένης και ελληνικής, καθώς και το κομμάτι «the Smile of your eyes» από τον επερχόμενο -πρώτο- δίσκο του.

    Ακούστε την demo έκδοση του τραγουδιού εδώ:
    https://soundcloud.com/lefteris_drs/the-smile-of-your-eyes

    Οι μελωδίες από το «Black» των Pearl Jam και το «Lonely Boy» των Black Keys ταξίδεψαν το κοινό που γέμισε το Myrtillo, ενώ τραγούδια όπως το «Φωτιά στο λιμάνι» και το «Vocal» των Madrugada έφεραν στο μυαλό γλυκές αναμνήσεις του παρελθόντος.





    Η ανταπόκριση των μουσικόφιλων ήταν τόσο μεγάλη που το χειροκρότημα δυνάμωνε σε κάθε μια από τις «μικρές» εκπλήξεις της βραδιάς. Ο αυθορμητισμός έρχεται να ενωθεί με το χαλαρό κλίμα, καθώς ένας μουσικός του δρόμου ανεβαίνει στη σκηνή με το σαξόφωνό του, πλαισιώνοντας αρμονικά τον καλλιτέχνη.

    Λίγα λόγια για τον καλλιτέχνη

    Ο Λευτέρης Δούρος ασχολείται ενεργά με τη μουσική απο το 2004 και εργάζεται ως τεχνικός ήχου και ηχητικός σχεδιαστής σε ταινίες και θέατρο απο το 2006.

    Έχει συμμετάσχει σε πολλα project με μη κερδοσκοπικό χαρακτήρα για την προώθηση κοινωνικών προβλημάτων (Τhe NO Project, Web-based educational games). To «Closer Adjustment» είναι ένα μουσικό άλμπουμ, που συνδυάζει τη σύγχρονη μουσική με καθιερωμένα μουσικά μοτίβα, δημιουργώντας ένα συνεχόμενο μουσικό ηχοτοπίο, διάρκειας 70 περίπου λεπτών.

    * Το Myrtillo, έχει στόχο τη στήριξη των μη προνομιούχων συνανθρώπων μας, όχι υπό μορφήν «προστατευομένης -ανούσιας- απασχόλησης», αλλά δυναμικής εξόδου στην πραγματική ζωή και στην αληθινή παραγωγική εργασία. Στο εργασιακό του πλάνο είναι η έμμισθη απασχόληση ανθρώπων από ευπαθείς κοινωνικές ομάδες σε ποσοστό 40% και άνω επί του συνόλου του εργατικού δυναμικού.

    Myrtillo* Café
    Πλατεία 28ης Οκτωβρίου 6
    (Έξοδος ΗΣΑΠ Νέο Ηράκλειο)
    Τηλέφωνο επικοινωνίας: 210 6614639
  • «Ιστορίες του Βεελζεβούλ» στη Θεσσαλονίκη

    «Ιστορίες του Βεελζεβούλ» στη Θεσσαλονίκη

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Newpost.gr | Ημερομηνία: 2014-01-24 22:19:50 | Πηγή: Newpost

    Την Παρασκευή 31 Ιανουαρίου 2014, η Θεσσαλονίκη-Ευρωπαϊκή Πρωτεύουσα Νεολαίας 2014 και τα μουσικά σύνολα του Τμήματος Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης του Πανεπιστημίου Μακεδονίας διοργανώνουν στα Λουτρά «Παράδεισος» την μουσικοαφηγηματική παράσταση «Ιστορίες του Βεελζεβούλ: Μία συνάντηση με τον αξιοσημείωτο μουσικό κόσμο του Γεώργιου Γκουρτζίεφ». 

    Ο Ελληνοαρμένιος Γεώργιος Γκουρτζίεφ υπήρξε μία από τις πιο ενδιαφέρουσες, όσο και αινιγματικές, φιλοσοφικές φιγούρες του 20ου αιώνα. Ο λόγος του, διεισδυτικός και ακαριαίος, είναι εμποτισμένος από οικουμενικές ιδέες φέρνοντας κοντά τις φιλοσοφικές, αποκρυφιστικές και ηθολογικές διεισδύσεις της αρχαίας Ανατολής με το σύγχρονο δυτικό στοχασμό και την τολμηρή επιστημονική σκέψη.

    Ο νομαδικός του βίος στα βάθη της Υπερκαυκασίας και της Κεντρικής Ασίας και η ιδιότητά του ως ακούραστου «μουσικοδίφη», άφησε πίσω του ένα πολύτιμο δώρο: μία πλούσια συλλογή κοσμικών και τελετουργικών σκοπών και χορών της Ανατολής. Η συλλογή αυτή κεντρίζει μέχρι και σήμερα το ενδιαφέρον και τη φαντασία του σύγχρονου μουσικού.

    Στην ιδιαίτερη αυτή μουσικοαφηγηματική παράσταση ενορχηστρώνονται τρία ετερόκλητα μουσικά σύνολα του Τμήματος Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης του Πανεπιστημίου Μακεδονίας. Με συνδετικό κρίκο τις αφηγήσεις και τους αφορισμούς του Γεώργιου Γκουρτζίεφ, καθώς και τα σπάνια κείμενα μαθητών που ενστερνίστηκαν τις διδασκαλίες του, επιχειρείται μία φαντασιακή μουσικοποιητική ανάπλαση των σκοπών και ιδεών που συνέλεξε ο τελευταίος μέσα από τις επισκέψεις του στα άδυτα της Ανατολής. Στόχος των συμμετεχόντων μουσικών και συνθετών είναι αφενός να «αγγίξουν» τα μακρινά αυτά μουσικά ιδιώματα και αφετέρου να διευρύνουν τα όρια τους μέσα από τη σύγχρονη ευρωπαϊκή μουσική πράξη.

    Iδέα: James Wylie, Θύμιος Ατζακάς

    Συντονισμός, καλλιτεχνική επιμέλεια: Θύμιος Ατζακάς, Γιώργος Κυριακάκης, Κώστας Ράπτης, James Wylie

    Αφηγητές: Θωμάς Κοροβίνης, Σπύρος Σακκάς

    Συμμετέχουν μουσικά σύνολα των κατευθύνσεων Ελληνικής Παραδοσιακής Μουσικής, Σύγχρονης Μουσικής και Σύνθεσης του Τμήματος Μουσικής Επιστήμης & Τέχνης Πανεπιστημίου Μακεδονίας. 

    Συνθέτες:

    Ζωή Αναγνώστου, Παναγιώτης Τσατσαρής, Μυρτώ Νιζάμη, Απόστολος Κουτσογιάννης, Θανάσης Καρυπίδης, Ευριπίδης Μπέκος, Ηλίας Μπαγλάνης, Νεφέλη Μπραβάκη, Στέφανος Κεμανετζής

    Μουσικοί:

    Παντελής Αγκιστριώτης – πολίτικη λύρα, Παναγιώτης Αϊβατζίδης – κανονάκι, Άρτεμις Βαβάτσικα – μπαγιάν, Νίκος Βαρελάς – κρουστά, Γιάννης Διονυσίου – βιολί, Βασίλης Ζιγκερίδης – κανονάκι, Ιφιγένεια Ιωάννου – κανονάκι, Αλεξία Καλλιαρδού – μπαγιάν, Πάνος Λαμπρόπουλος – νέυ, Γιώργος Λώλας – μπαγιάν, Νεκταρία Μανανά – ούτι, Hλέκτρα Μηλιάδου – βιόλα ντα γκάμπα, Εύα Μισοκέφαλου – ούτι, Κωστής Πουλιανάκης – κρουστά, Σταυρούλα Τρυφιάτη – καβάλι, Θύμιος Ατζακάς – ούτι, James Wylie – σαξόφωνο, Χριστίνα Αγγελίδη, Γεωργία Αραμπατζή, Δημήτρης Βέττας, Βασιλεία Γκιγιοτώ, Σεμπάστιαν Διακάκης, Εύη Κούκα, Σοφία Μουλακάκη, Νίκη Μπραβάκη, Σίλβι Πλαγκαρίτσα, Σταματία Σγουροπούλου, Στέλιος Τσόχατζης κ.α.

    Παραστάσεις: 19.00 – 20.30 και 21.00 – 22.30

    Λουτρά «Παράδεισος», Εγνατίας με πλατεία Αριστοτέλους

    Ηλεκτρονική κράτηση θέσεων: kyriakakisgiorgos@gmail.com

    (μέγιστος αριθμός θεατών: 50 άτομα ανά παράσταση)

  • «Το Τίμημα» στο ΚΘΒΕ

    «Το Τίμημα» στο ΚΘΒΕ

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Newpost.gr | Ημερομηνία: 2014-01-24 21:39:16 | Πηγή: Newpost

    Το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος παρουσιάζει το έργο του Άρθουρ Μίλλερ «Tο τίμημα», σε σκηνοθεσία Άσπας Καλλιάνη, στο νέο Υπερώο της ΕΜΣ.

    Έναρξη: Παρασκευή 31 Ιανουαρίου 2014.

    Το Τίμημα ανεβαίνει για πρώτη φορά στο ΚΘΒΕ.

    Λίγα λόγια για το έργο

    Κάθε μεγάλη απόφαση έρχεται με ένα Τίμημα. Το αριστουργηματικό έργο του Άρθουρ Μίλλερ μοιάζει να γράφτηκε για τις αποφάσεις που καλούμαστε να πάρουμε σήμερα, στην Ελλάδα του σήμερα. Τι κάνεις όταν όλα γύρω σου καταρρέουν; Διαγράφεις τα όνειρά σου και απλώς επιβιώνεις; Ή κυνηγάς τα όνειρα αγνοώντας τις ανάγκες της οικογένειάς σου; Το Τίμημα στέκεται με επιδεξιότητα ανάμεσα στις δύο αποφάσεις που έρχονται να καθορίσουν την πορεία μιας ζωής. Στέκεται με επιδεξιότητα πάνω στη γραμμή που πρέπει ο καθένας μας κάποια στιγμή να τραβήξει ανάμεσα σε αυτά που χρωστάει στην οικογένειά του και σε όσα χρωστάει στον εαυτό του. Η παράσταση παιδεύει, διακωμωδεί, τιμωρεί, συγχωρεί, γαργαλάει τις συνειδήσεις των ηρώων και του κοινού με μία αφοπλιστική ψυχανάλυση που λαμβάνει χώρα 30 χρόνια μετά τη μοιραία απόφαση. «Αν κοιτάξεις το παρελθόν με γενναιότητα μπορεί και να ελευθερωθείς». Οι ήρωες και το κοινό οπλίζονται για δύο ώρες με αυτή τη γενναιότητα, σε μία παράσταση που μας φέρνει αντιμέτωπους με το τίμημα της κάθε μας απόφασης αλλά και πιο κοντά σε όσα έχουμε ουσιαστικά ανάγκη.

    «ΤΟ ΤΙΜΗΜΑ» ΤΟΥ ΑΡΘΟΥΡ ΜΙΛΛΕΡ

    ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

    Μετάφραση: Ειρήνη Αδαμίδου

    Σκηνοθεσία: Άσπα Καλλιάνη

    Σκηνικά-κοστούμια: Γιώργος Γεωργίου

    Μουσική: Γιώργος Μελισσινός

    Φωτισμοί: Γιώργος Φρέντζος

    Βοηθός σκηνοθέτη: Ελένη Αναστασίου

    Οργάνωση παραγωγής: Χριστίνα Ζαχαροπούλου

    Διανομή με αλφαβητική σειρά: Σταύρος Ζαλμάς (Ουώλτερ Φραντζ), Στέλλα Καζάζη (Έστερ), Αλέξανδρος Μούκανος (Βίκτωρ Φραντζ), Χρήστος Σιμαρδάνης (Γκρέγκορυ Σόλομον).

    ΕΝΑΡΞΗ: ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 31 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ 2014

    ΗΜΕΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

    Τετάρτη & Κυριακή 7 μ.μ.

    Πέμπτη, Παρασκευή 9 μ.μ

    Σάββατο 6 & 9.00 μ.μ

  • «Μνημείων Άνδρες» από τις εκδόσεις Λιβάνη

    «Μνημείων Άνδρες» από τις εκδόσεις Λιβάνη

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Newpost.gr | Ημερομηνία: 2014-01-24 20:38:03 | Πηγή: Newpost

    Καθώς ο Χίτλερ επιχειρούσε να κατακτήσει τον δυτικό κόσμο, οι στρατιές του λεηλατούσαν μεθοδικά τα κορυφαία έργα τέχνης στην Ευρώπη, από αριστουργήματα του Μιχαήλ Άγγελου και του Ντα Βίντσι μέχρι έργα του Βαν Άικ και του Βερμέερ, τα οποία κλάπηκαν για λογαριασμό του Φίρερ.

    Τα μέλη της ομάδας Μνημείων Άνδρες είχαν εντολές από τον πρόεδρο Ρούσβελτ και την υποστήριξη του στρατηγού Αϊζενχάουερ, όμως δε διέθεταν οχήματα, καύσιμα, γραφομηχανές ή εξουσία. Επιδόθηκαν με σθένος σε έναν αγώνα δρόμου με αντίπαλο το χρόνο, με στόχο τη διάσωση των μεγαλύτερων πολιτιστικών θησαυρών του κόσμου από την καταστροφή στα χέρια φανατικών Ναζί.
    Αυτοί οι απρόσμενοι ήρωες άφησαν πίσω τους επιτυχημένες σταδιοδρομίες και κατευθύνθηκαν στο επίκεντρο του πολέμου, διακινδυνεύοντας ―και σε ορισμένες περιπτώσεις χάνοντας― τις ζωές τους.

    Αυτή είναι η ιστορία τους.

    Η εντρύφηση του Ρόμπερτ Μ. Έντσελ στην ιστορία της ομάδας Μνημείων Άνδρες ξεκίνησε την εποχή που ζούσε στη Φλωρεντία, στα τέλη της δεκαετίας του 1990. Ενώ στεκόταν στην Πόντε Βέκιο, την περίφημη Παλιά Γέφυρα, αναρωτήθηκε πώς ήταν δυνατό να σώθηκαν τόσα πολλά από τα σπουδαία μνημεία και έργα τέχνης της Ευρώπης από την καταστροφή που προκάλεσε ο Δεύτερος Παγκόσμιος Πόλεμος.

    Έκτοτε, πραγματοποίησε σημαντική ακαδημαϊκή έρευνα, συγκέντρωσε άγνωστο έως τότε υλικό της εποχής και αφιέρωσε τη ζωή του στο να μάθει περισσότερα για εκείνη τη μικρή ομάδα Συμμάχων στρατιωτών που έγιναν γνωστοί ως Μνημείων Άνδρες.
    Η αποστολή τους, πρωτοφανής στην ιστορία, ήταν να διασώσουν και να διαφυλάξουν τα μεγαλύτερα έργα τέχνης της Ευρώπης από το μηχανισμό λεηλασίας που είχαν στήσει οι Ναζί.

    Ο Ρόμπερτ Έντσελ είναι ο ιδρυτής του Ιδρύματος Μνημείων Ανδρών για τη Διαφύλαξη της Τέχνης, το οποίο βραβεύτηκε με το Αμερικανικό Μετάλλιο Ανθρωπιστικών Τεχνών το 2007, και συμπαραγωγός του βραβευμένου ντοκιμαντέρ Ο Βιασμός της Ευρώπης, με θέμα τη λεηλασία των πολιτιστικών θησαυρών της Ευρώπης από τους Ναζί στη διάρκεια του Δευτέρου Παγκοσμίου Πολέμου. Είναι επίσης ο συγγραφέας του bestseller Η Διάσωση του Ντα Βίντσι, μιας φωτογραφικής μελέτης της λεηλασίας των έργων τέχνης από τους Ναζί και των προσπαθειών που κατέβαλαν οι Μνημείων Άνδρες, καθώς και του βιβλίου Σώζοντας την Ιταλία.
    Ο Ρόμπερτ Μ. Έντσελ έχει τιμηθεί με πολλά βραβεία για το έργο του. Ζει στο Ντάλας.

  • «Στη Νέα Υόρκη, κάποτε»: Επίσημη Πρεμιέρα

    «Στη Νέα Υόρκη, κάποτε»: Επίσημη Πρεμιέρα

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Newpost.gr | Ημερομηνία: 2014-01-24 20:06:53 | Πηγή: Newpost

    ΕΠΙΣΗΜΗ ΠΡΕΜΙΕΡΑ ΔΕΥΤΕΡΑ 3 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ

    ... μια ερωτική μουσική παράσταση για τρεις.

    Στη Νέα Υόρκη, κάποτε…

    Στη σκηνή του θεάτρου «Δια Δυο», όταν τα φώτα χαμηλώνουν, η ατμοσφαιρική μουσική δυναμώνει και η σκηνή χωρίζεται στα δυο. Η Νέα Υόρκη συναντά το Λος Άντζελες, οι μελωδίες μπλέκουν με τους διαλόγους, το χιούμορ συνυπάρχει με το δραματικό στοιχείο και όλα μαζί συνθέτουν την ερωτική ιστορία που διαδραματίζεται στην αμερικάνικη μητρόπολη της δεκαετίας του '70.

    Η καταξιωμένη τραγουδίστρια της jazz, ο πετυχημένος δικηγόρος σύζυγός της και μια ηθοποιός με όνειρα αλλά χωρίς προοπτικές αποτελούν τους πρωταγωνιστές του νέου θεατρικού έργου του Νικόλα Μίχα «Στη Νέα Υόρκη, κάποτε». Ο γάμος του φαινομενικά αψεγάδιαστου ζευγαριού θα κλονιστεί και τότε, ένα νέο πρόσωπο θα εισχωρήσει στην ζωή τους. Κάποτε. Ίσως όμως όχι, για πάντα.

    Το έργο, μία διαδρομή στη σκοτεινή και επαναστατική Νέα Υόρκη του 1977 σε μια εποχή που όλα τελείωναν και ταυτόχρονα σηματοδοτούσαν μια νέα αρχή. Μουσικό χαλί στην παράσταση, οι ζωντανές ερμηνείες των πρωταγωνιστών σε κλασικά θεατρικά και κινηματογραφικά τραγούδια των Frank Sinatra, Elvis Presley, Edith Piaf, Liza Minnelli, Nina Simone, Jefferson Airplane, Chavella Vargas, The Shirelles κ.ά. που διασκευάστηκαν ειδικά για την παράσταση.

    Πρωταγωνιστές η Ειρήνη Δούκα, ο Greggy K (πρώην μέλος των Matisse) και η Μαρία Γαλάτη-Λιανοπούλου.

    Θέατρο «Δια Δύο»

    Σπύρου Πάτση 99, Βοτανικός (80m μετρό Κεραμεικός)

    Τηλέφωνο κρατήσεων: 210 3466048

    Παραστάσεις: Κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 21:00

    Διάρκεια: 120’ (με διάλειμμα)

    Εισιτήρια: € 15, 10 (μειωμένο)

    Σκηνοθεσία – Κείμενο – Μουσική επιμέλεια: Νικόλας Μίχας

    Παίζουν: Ειρήνη Δούκα, Greggy K, Μαρία Γαλάτη-Λιανοπούλου

    Πρωτότυπη μουσική – Διασκευές – Ενορχήστρωση: Γρηγόρης Κόλλιας

    Μουσική διδασκαλία: Ειρήνη Δούκα

    Σκηνικά - Κοστούμια: Πάτρα Μαρούση

    Φωτογραφίες: Ιωάννης Γαβριήλ

    Παραγωγή: Χώρος Τέχνης Δια Δύο

  • «Οι Φόνισσες της Παπαδιαμάντη» στο θέατρο Πειραιώς 131

    «Οι Φόνισσες της Παπαδιαμάντη» στο θέατρο Πειραιώς 131

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Newpost.gr | Ημερομηνία: 2014-01-24 18:51:10 | Πηγή: Newpost

    Έξι γυναίκες θύτες… η καθεμία έχει σκοτώσει και από κάποιον… όχι και τόσο αθώο… μόνο και μόνο για να αποκαλυφθεί ότι τα πράγματα στη ζωή δεν είναι πάντα όπως φαίνονται… και τις περισσότερες φορές δεν είναι πράγματα… αλλά αξίες… αισθήματα… χαμόγελα… άνθρωποι… γνωστοί και άγνωστοι για να σε προστατεύσουν και να σου συμπαρασταθούν όταν τους χρειαστείς…

    Έξι γυναίκες που «έχουν τόσο σώας τας φρένας…» ώστε μηχανεύονται και επικαλούνται κάθε λογής ψυχικής ασθένειες προκειμένου να αποδείξουν ότι έδρασαν χωρίς φρένα… και να αποφύγουν την καταδίκη τους… Μία εισαγγελέας-ψυχίατρος, μία βοηθός της με ειδικότητα αναπαραστάτρια φόνων που υποστηρίζει ότι είναι εγγονή του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη... και ένας αστυνομικός πολύ… ωραίος… καλούνται να σταματήσουν τα σχέδια των φονισσών και να τις αποκαλύψουν… Τα πράγματα όμως δεν έρχονται έτσι όπως τα σχεδίασαν… καμία από τις δύο πλευρές…

    Έξι Φόνισσες και Τρεις Υπερασπιστές του νόμου με πολύ τρέλα σου λένε «έλα…» σε μία κωμωδία που έρχεται για να αφήσει το αίμα της...και το στίγμα της στη φετινή θεατρική Αθήνα.

    Οι «Φόνισσες της Παπαδιαμάντη» είναι η νέα σουρεαλιστική κωμωδία των Αλέξανδρου Ρήγα και Δημήτρη Αποστόλου που μέσα από τόσα ακραία στοιχεία και «πέραν του κανονικού» χαρακτηριστικά των ηρωίδων της φιλοδοξεί να φέρει πέρα από το χαμόγελο και ένα «μήνυμα» ελπίδας ότι τίποτα δεν τελειώνει... μέχρι να σφυρίξει η μοίρα τη λήξη του αγώνα... 

    Συντελεστές:
    Κείμενο: Αλέξανδρος Ρήγας-Δημήτρης Αποστόλου
    Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Ρήγας
    Κοστούμια-Επιμέλεια σκηνικού: Mαρία Καραπούλιου
    Φωτισμοί: Διονύσης Λαμπίρης

    Πρωταγωνιστούν:
    Χρύσα Ρώπα, Ελένη Καστάνη, Κωνσταντίνα Μιχαήλ, Ναταλία Δραγούμη, Νατάσσα Καλογρίδη, Σοφία Βογιατζάκη, Παρθένα Χοροζίδου, Πατρίκιος Κωστής και η Τζέση Παπουτσή

    Ημέρες και ώρες παράστασης:
    Τετάρτη – Πέμπτη 20.15
    Παρασκευή 21.15
    Σάββατο - Κυριακή 18.00 και 21.15

    Τιμές Εισιτηρίων:
    Γενική είσοδος 20 ευρώ
    Σάββατο (απογευματινή) 17 ευρώ
    Φοιτητικό 15 ευρώ, Ανέργων 10 ευρώ

  • Δύο ημέρες αφιερωμένες στον Kurt Cobain!

    Δύο ημέρες αφιερωμένες στον Kurt Cobain!

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Newpost.gr | Ημερομηνία: 2014-01-24 18:20:26 | Πηγή: Newpost

    Μια σύντομη ζωή (27 χρόνια) και ακόμα μια πιο σύντομη μουσική καριέρα – μόλις 7. Αλλά και τα δύο ήταν τόσο έντονα, που 20 χρόνια μετά την αυτοκτονία του ο Kurt Cobain συνεχίζει να απασχολεί τον μουσικό κόσμο, αλλά και να επηρεάζει νέα συγκροτήματα με τον ήχο του.

     

    Διαβάστε στο Provocateur.gr ολόκληρο το δημοσίευμα

  • Δύο χρόνια από το θάνατο του Θόδωρου Αγγελόπουλου

    Δύο χρόνια από το θάνατο του Θόδωρου Αγγελόπουλου

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Anon | Ημερομηνία: 2014-01-24 18:20:06 | Πηγή: Star

    Σήμερα, 24 Ιανουαρίου, συμπληρώνονται δύο χρόνια από τη μέρα που έφυγε από τη ζωή ο Θόδωρος Αγγελόπουλος.

    Το σπουδαίο έργο που άφησε πίσω του παρουσιάζεται (23-29 Ιανουαρίου) σε ένα μεγάλο αφιέρωμα από την Ταινιοθήκη της Ελλάδος.

    Στην πλατεία Συντάγματος απόψε στις 20:00, 21:00, 22:00 και 23:00, θα προβληθεί το ντοκιμαντέρ του σπουδαίου Έλληνα σκηνοθέτη «Αθήνα, Επιστροφή στην Ακρόπολη», με κείμενα ελλήνων ποιητών και ζωγράφων.  Η συγκεκριμένη ταινία γυρίστηκε με αφορμή την ανακήρυξη της Αθήνας ως Πολιτιστικής Πρωτεύουσας της Ευρώπης για το 1985 και αποτελεί μια βαθιά προσωπική ματιά του σκηνοθέτη πάνω στην πόλη που γεννήθηκε, μεγάλωσε και έζησε. Το ντοκιμαντέρ που είναι βασισμένο στην ποίηση του Γιώργου Σεφέρη, τη ζωγραφική του Γιάννη Τσαρούχη και τη μουσική των Μάνου Χατζιδάκι, Μίκη Θεοδωράκη, Λουκιανού Κηλαηδόνη και Διονύση Σαββόπουλου.

    Μέσα από αυτό το ξεχωριστό αφιέρωμα το κοινό θα μπορεί να παρακολουθήσει από τις ταινίες της πρώτης του περιόδου «Η Εκπομπή» (1968), «Αναπαράσταση» (1970), «Μέρες του '36» (1972), «Ο Θίασος» (1974-1975), «Κυνηγοί» (1977), «Ο Μεγαλέξανδρος» (1980), μέχρι τη χρυσή εποχή και την πορεία του προς τον «Χρυσό Φοίνικα» με τις δημοφιλείς ταινίες του «Ταξίδι στα Κύθηρα» (1984), «Ο Μελισσοκόμος» (1986), «Τοπίο στην ομίχλη» (1988), «Το μετέωρο βήμα του πελαργού» (1991), «Το βλέμμα του Οδυσσέα» (1995) και «Μία αιωνιότητα και μία μέρα» (1998), που θριάμβευσε στο Φεστιβάλ των Κανών, αλλά και τις τελευταίες σημαντικές ταινίες της καριέρας του, «Το λιβάδι που δακρύζει» (2004) και «Η σκόνη του χρόνου» (2008).

    Παράλληλα θα προβληθούν, σε πρώτη προβολή, οι τρεις ταινίες μικρού μήκους: «Lumière et compagnie: Ulysse» (1995), «Chacun son cinèma: trois minutes» / «Ο καθένας και το σινεμά του: τρία λεπτά» (2007), «Sous-ciel» (2011).   Την τελευταία ημέρα των προβολών το κοινό και οι ομιλητές θα έχουν την ευκαιρία να συμμετάσχουν σε μια ανοιχτή συζήτηση την οποία θα συντονίσει ο σκηνοθέτης Θάνος Αναστόπουλος.

    Είσοδος: 5 ευρώ ανά προβολή ταινίας

    10 ευρώ ενιαία κάρτα εισόδου σε όλες τις προβολές για φοιτητές, μαθητές, ανέργους και νέους 18 έως 26 ετών.

  • Μουσικό ταξίδι με τους «Χαΐνηδες»

    Μουσικό ταξίδι με τους «Χαΐνηδες»

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Newpost.gr | Ημερομηνία: 2014-01-24 18:02:48 | Πηγή: Newpost

    Οι «Χαΐνηδες» δε φιλοδοξούν να δώσουν απαντήσεις, αλλά να θέσουν με σαφή κι ευφάνταστο τρόπο τα οικουμενικά και αιώνια ρωτήματα. Η εύρεση της αλήθειας είναι προσωπική διαδρομή του καθενός, καθώς βουτά στον ωκεανό της συλλογικής ύπαρξης.

    Η 10-μελής μπάντα των «Χαϊνηδων» έρχεται από την Παρασκευή 24 Ιανουαρίου και κάθε Παρασκευή στο Σταυρό του Νότου Plus, σμίγει τόπους και χρόνους, ρυθμούς και ηχοχρώματα, συμβάλλοντας έτσι στο ιερό ΧΑΟΣ που είναι η μόνη πηγή δημιουργίας και αυτο-οργάνωσης.

    Δημήτρης Αποστολάκης – λύρα, φωνή
    Δημήτρης Ζαχαριουδάκης – ακουστική κιθάρα, φωνή
    Μαρία Κώτη – φωνή
    Αλέξης Νόνης – πληκτρα, νταούλι, νταρμπούκα, νταφ, καχάν
    Δημήτρης Μπρέντας – καβάλι, κλαρίνο, γκάιντα
    Αντώνης Σκαμνάκης – μπάσο
    Μιχάλης Νικόπουλος – μπουζούκι, μαντολίνο, λαούτο, φωνή
    Τάκης Κανέλλος – ντραμς
    Κλέων Αντωνίου – ηλεκτρική κιθάρα
    Θοδωρής Ρέλλος – σαξόφωνο

    Είσοδος: 12€ με μπύρα/κρασί - Ώρα προσέλευσης: 22.30
    ΣΤΑΥΡΟΣ ΤΟΥ ΝΟΤΟΥ - Plus
    Φραντζή 14, Ν. Κόσμος
    Τηλ. Κρατήσεων: 2109226975, 2109239031

  • Η Νατάσσα Μποφίλιου στο Fix Factory of Sound

    Η Νατάσσα Μποφίλιου στο Fix Factory of Sound

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Newpost.gr | Ημερομηνία: 2014-01-24 16:57:01 | Πηγή: Newpost

    Η Νατάσσα Μποφίλιου μεταφέρει τη νέα της παράσταση που έκλεψε αυτό το χειμώνα τις εντυπώσεις, από το λιμάνι του Πειραιά σε αυτό της Θεσσαλονίκης και εγκαθίσταται για 4 μόνο παραστάσεις, από το Σάββατο 1 Φεβρουαρίου και για όλα τα Σάββατα του Φεβρουαρίου στο ολοκαίνουργιο Fix Factory of Sound.

    Η παράσταση «Πάμε ξανά», χωρισμένη σε δύο μέρη, ταξιδεύει το θεατή από τα λιμάνια της Ευρώπης σε αυτά της Ελλάδας, δημιουργώντας μια γέφυρα ανάμεσα σε εποχές, χώρες, ατμόσφαιρες και συναισθήματα.

    Ο Θέμης Καραμουρατίδης και ο Γεράσιμος Ευαγγελάτος στήνουν ένα απρόβλεπτο ακουστικό πρόγραμμαμε στόχο να κάνουν τα τραγούδια του ρεπερτορίου τους αγνώριστα, αλλά και να πειραματιστούν με γνωστά και μη εξαιρετέα κομμάτια της ελληνικής μουσικής σκηνής.

    Στο ταξίδι τους μεταφέρουν για πρώτη φορά και τα ολοκαίνουργια τραγούδια της πρόσφατης συνεργασίας της Νατάσσας με το σημαντικό συνθέτη Στάμο Σέμση, που έχουν ήδη ξεχωρίσει κι αγαπηθεί από κοινό και ραδιόφωνα.

    Το album “Άνω Τελεία” κυκλοφορεί από την Feelgood Records.

    Επιμέλεια προγράμματος: Γεράσιμος Ευαγγελάτος
    Ενορχηστρώσεις: Θέμης Καραμουρατίδης
    Ήχος: Γιάννης Παξεβάνης
    Σχεδιασμός & χειρισμός Φωτισμών: Αλέξανδρος Προδρόμου
    Φωτογραφίες: Βάσια Αναγνωστοπούλου, Γιώργος Γερανιός
    Artwork: Κωνσταντίνος Γεωργαντάς

    Παίζουν οι μουσικοί:
    Πιάνο: Θέμης Καραμουρατίδης
    Βιόλα: Στάμος Σέμσης
    Τύμπανα – Κρουστά: Φοίβος Κουντουράκης
    Κιθάρες – Μπουζούκι: Σωτήρης Καστάνης
    Μπάσο: Γιώργος Μπουλντής
    Τσέλο: Άρης Ζέρβας
    Βιολί – Μαντολίνο: Δημήτρης Κουζής

  • Λ. Καβάκος: «Η επιλογή για γρήγορη και εύκολη φήμη είναι φθηνή, τελείως δεύτερη και με λυπεί!»

    Λ. Καβάκος: «Η επιλογή για γρήγορη και εύκολη φήμη είναι φθηνή, τελείως δεύτερη και με λυπεί!»

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Anon | Ημερομηνία: 2014-01-24 16:17:46 | Πηγή: Star

    ​Mε το άλμπουμ του «Σονάτες για βιολί του Μπετόβεν», εντυπωσίασε το κοινό και κέρδισε μια υποψηφιότητα για τα βραβεία Grammy.

    Ο Λεωνίδας Καβάκος, ο Έλληνας βιολονίστας είναι υποψήφιος για βραβείο Grammy στην κατηγορία της Καλύτερης Ερμηνείας Μουσικής Δωματίου/Μικρού Συνόλου, στην απονομή που θα γίνει στις 26 Ιανουαρίου 2014 στο Λος Άντζελες.

    Ο επιτυχημένος βιολονίστας μίλησε για την καριέρα που επιλέγουν να κάνουν σήμερα οι νέοι καλλιτέχνες, αλλά και για το «Τhe Voice», τον Μάριο Φράγκουλη, τον Στέφανο Κορκολή και τον Παντελή Παντελίδη.

    «Τα νέα παιδιά σήμερα θέλουν τη γρήγορη και εύκολη φήμη και το χρήμα και τη δόξα. Θεωρώ ότι είναι μια πλάνη. Όπως το να πηγαίνω σε ένα reality επειδή θέλω να με μάθει ο κόσμος. Αυτό θεωρώ ότι είναι φθηνό, τελείως δεύτερο και με λυπεί» παραδέχεται ο ίδιος και προσθέτει:

    «Η Ελλάδα με έχει βοηθήσει ελάχιστα στην καριέρα μου. Υπάρχουν Έλληνες που αγαπούν τις τέχνες».

    Σχετικά με το Μάριο Φραγκούλη είπε: «Απ’ όσο γνωρίζω ο Μάριος Φραγκούλης δεν τραγουδά κλασσική μουσική». Για τον Στέφανο Κορκολή πρόσθεσε: «Ξέρω ότι είχε μια κλασσική παιδεία αλλά δεν νομίζω ο δρόμος που επέλεξε ότι έχει καμία σχέση με τη μουσική που βρίσκομαι εγώ».

    Τέλος για το φαινόμενο –Παντελής Παντελίδης είπε: «Δεν έχω ακούσει δυστυχώς ή ευτυχώς –δεν γνωρίζω-, αλλά δεν θα πρέπει να καθορίζουμε την ελληνική μουσική, ως μόνο αυτό το οποίο εμείς ξέρουμε».

    Πηγή: Μελέτησε το

  • «Σας αρέσει ο Μπραμς;» με την Κάτια Γέρου στο Αγγέλων Βήμα

    «Σας αρέσει ο Μπραμς;» με την Κάτια Γέρου στο Αγγέλων Βήμα

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Newpost.gr | Ημερομηνία: 2014-01-24 16:05:15 | Πηγή: Newpost

    Θεατρικό Αναλόγιο απογεύματα Πέμπτης στο Αγγέλων Βήμα.

    Σάς αρέσει ο Μπραμς; της Μάρως Δούκα

    Το έργο είναι η μαρτυρία –κατάθεση της Ιρίνας ενώπιον ακροατηρίου.

    Η Ιρίνα είναι από την πρώην Σοβιετική Ένωση, έρχεται στην Ελλάδα μετά τα ιστορικά γεγονότα του 1990 και γίνεται θύμα της σεξουαλικής εκμετάλλευσης (trafficking).

    Η Ιρίνα μιλάει για την χαμένη της πατρίδα, τη χαμένη της κουλτούρα και τα ανεκπλήρωτα όνειρά της.

    Η ιστορία της ξετυλίγεται μέσα από μια σειρά προσωπικών εξομολογήσεων και αναδρομών στο παρελθόν με φόντο την αιώνια περιπέτεια των προσφύγων.

    Η ίδια αναπαριστά ακόμα και το τραγικό τέλος της. Τα τελευταία λόγια της είναι από τον Τσέχωφ «Κάποτε θάρθει μια μέρα που θα μάθουμε γιατί έγιναν όλα αυτά... ποια είναι η αιτία για τόσο πόνο»

    Το έργο παρουσιάστηκε το 2000 στο πρότζεκτ του Κυριάκου Κατζουράκη «Ο δρόμος προς τη δύση» Ζωγραφική Θέατρο Κινηματογράφος, με θέμα τους πρόσφυγες και τους μετανάστες και ταξίδεψε σε πολλές πόλεις της Ελλάδας.

     

  • Γιάννης Κυριακίδης και Maze Ensemble, στη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών

    Γιάννης Κυριακίδης και Maze Ensemble, στη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Newpost.gr | Ημερομηνία: 2014-01-24 15:24:51 | Πηγή: Newpost

    Η Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών παρουσιάζει στη Μικρή Σκηνή μια βραδιά αφιερωμένη στον Γιάννη Κυριακίδη, ο οποίος θα ερμηνεύσει τα έργα του μαζί με το μουσικό του σύνολο Maze, στις 20 Φεβρουαρίου 2014.

    Ένας από τους πιο ιδιοφυείς νέους συνθέτες σύγχρονης μουσικής σε έργα που γεφυρώνουν την παράδοση με τις νέες τεχνολογίες, αλλά και τη σύνθεσημε τον αυτοσχεδιασμό.

    Μια ρηξικέλευθη ερμηνεία των έργων του Κυριακίδη, μεταξύ αυτών και του βραβευμένου Paramyth.

    Μια βραδιά αφιερωμένη στο «τρομερό παιδί» της σύγχρονης μουσικής που δραστηριοποιείται στην Ολλανδία, στη Μικρή Σκηνή της Στέγης. Με τη βοήθεια του εξαμελούς συνόλου του, παρουσιάζεται όλο το εύρος του μουσικού πνεύματος του Ελληνοκύπριου συνθέτη Γιάννη Κυριακίδη, που κινείται από την post punk μουσικήμέχρι τη σύγχρονη σύνθεση, ενώ θα ακουστούν και νέα έργα του.

    Ο Ελληνοκύπριος συνθέτης Γιάννης Κυριακίδης, μετά από μια σύντομη περιπλάνηση στις μουσικές της Μέσης Ανατολής, σπούδασε μουσική στη Βρετανία και συνέχισε στην Ολλανδία, όπου ζει σήμερα και σταδιοδρομεί με επιτυχία. Στα έργα του πειραματίζεται με τις νέες τεχνολογίες, αναζητώντας νέες φόρμες και υβρίδια, έχοντας πάντα την παράδοση στο μυαλό του. Στη συγκεκριμένη περίπτωση, συνεργάζεται με ένα νέο σύνολο ηλεκτροακουστικής μουσικής, αφοσιωμένο στην ερμηνεία μουσικής που θέτει σε αμφισβήτηση την αρχή της μονοδιάσταστης προοπτικής της ακρόασης.

    Το σύνολο Maze (Λαβύρινθος) θα παρουσιάσει μια σειρά πολυμεσικών έργων του Κυριακίδη που αναδεικνύουν τη φωνή και την αφήγηση , όπως το Paramyth (ολλανδικό βραβείο Toonzetter για το καλύτερο νέο έργο του 2011), αλλά και τα χαρακτηριστικά έργα του συνθέτη που εστιάζουν στην εσωτερική φωνή, όπως το Arrest (Σύλληψη) και οι Karaoke Etudes (Σπουδές Καραόκε). Θα παρουσιαστεί επίσης σε παγκόσμια πρεμιέρα το έργο Intertitles (Εσώτιτλοι), για σύνολο, ηλεκτρονική επεξεργασία σε πραγματικό χρόνο, βίντεο και iPads.

    Μετά τη συναυλία, θα ακολουθήσει συζήτηση του κοινού με τον Γιάννη Κυριακίδη και τους Maze Ensemble.

  • Απεβίωσε ο Ιταλός συνθέτης, Ριτς Ορτολάνι

    Απεβίωσε ο Ιταλός συνθέτης, Ριτς Ορτολάνι

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Anon | Ημερομηνία: 2014-01-24 14:01:16 | Πηγή: Star

    ​Ο Ριτς Ορτολάνι, ο Ιταλός συνθέτης, «έφυγε» από τη ζωή χθες στη Ρώμη σε ηλικία 87 ετών. Ο θάνατος οφείλεται σε επιπλοκές που δημιουργήθηκαν στην υγεία του που του προκάλεσε η βρογχίτιδα.

    Ο Ιταλός συνθέτης είχε γράψει μουσική για περίπου 200 ιταλικές, αμερικανικές, αγγλικές και γερμανικές ταινίες και είχε συνεργαστεί με διάσημους σκηνοθέτες, όπως τον Ιταλό Βιτόριο Ντε Σίκα και τον Αμερικανό Κουέντιν Ταραντίνο.

    Το τραγούδι της ταινίας με τίτλο «More» που ερμήνευσε η σύζυγός του Κατίνα Ρανιέρι, κέρδισε υποψηφιότητα για Όσκαρ καλύτερου τραγουδιού, ενώ το σάουντρακ της ταινίας υποψηφιότητα για Grammy.

    Για Χρυσή Σφαίρα προτάθηκαν:  το τραγούδι της ταινίας γουέστερν του 1970 «Madron», το τραγούδι των τίτλων της ταινίας «Buena Sera, Mrs. Campbell» και η μουσική της κωμωδίας του 1964 «Η Κίτρινη Ρολς-Ρόις».

    Ο Ορτολάνι κέρδισε Χρυσή Σφαίρα για το τραγούδι «Forget Domani» από την ομότιτλη ταινία.

    Τα τελευταία χρόνια έγραψε μουσική για τις ταινίες του Κουέντιν Ταραντίνο «Kill Bill», «Άδοξοι Μπάσταρδοι» και «Django: Ο Τιμωρός».

    Το 2013, ο Ορτολάνι τιμήθηκε με το Βραβείο για τη Συνολική Προσφορά του στο χώρο στο Κινηματογραφικό Φεστιβάλ της Γάνδης.

  • Λεωφορείο ο Πόθος, του Τέννεσι Ουίλλιαμς στις Θεατρικές Πρεμιέρες

    Λεωφορείο ο Πόθος, του Τέννεσι Ουίλλιαμς στις Θεατρικές Πρεμιέρες

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Newpost.gr | Ημερομηνία: 2014-01-24 13:48:33 | Πηγή: Newpost

    Η Ομάδα Θεάτρου Ars Moriendi θα παρουσιάσει μια παράσταση του έργου του Τέννεσι Ουίλλιαμς με τίτλο "Λεωφορείο ο Πόθος", στις Θεατρικές Πρεμιέρες του Δήμου Καλαμαριάς, στις 21, 22 και 23 Φεβρουαρίου 2014.

    Το έργο:

    Όταν η Μπλανς Ντυμπουά φτάνει στο σπίτι της αδερφής της Στέλλα με το λεωφορείο ο Πόθος, ο κόσμος της  έχει ήδη καταρρεύσει, η καταστροφή έχει ήδη συντελεστεί..  Η Μπλανς  καταφτάνει με τις αποσκευές της γεμάτες εργαλεία ψευδαίσθησης. Οι γούνες, οι πέρλες, οι τιάρες της είναι ο τρόπος της να κρατηθεί στον κόσμο της νιότης, της ομορφιάς, του ρομαντισμού, άρα της ελπίδας, όταν δεν αντέχει πια να ζει στη σκληρή πραγματικότητα.  Ξέρει ότι πρέπει να ξεφύγει από το παρελθόν. Ξέρει ακόμα ότι στην ηλικία της πρέπει να αποφεύγει το δυνατό φως και τους μεγεθυντικούς καθρέφτες γιατί αποκαλύπτουν αυτά που θέλει να αποφύγει: τις ρυτίδες, το παρελθόν, τη μνήμη. Ο Κοβάλσκι, ένας αρρενωπός Πολωνός μετανάστης στη νέα Αμερική, λειτουργεί σαν ο πιο άσπλαχνος μεγεθυντικός καθρέφτης για την Μπλανς. Ακόμα και η ήρεμη Στέλλα, η αδερφή της, με την ‘κινέζικη φιλοσοφία’ της, τις μικρές ευγενικές κινήσεις και τα καταπραϋντικά λόγια της, δε μπορεί να τη σώσει, ούτε από τον Στάνλευ ούτε από τον εαυτό της. Το μέλλον της Μπλανς πια περνάει μέσα από την τρέλα, αυτήν την απόλυτη φυγή και ψευδαίσθηση.  Το μέλλον της Στέλλα θα είναι στο πλευρό του Κοβάλσκι, σε μια πραγματικότητα χωρίς ίχνος παραμυθιού. Το ζήτημα πια είναι με ποιον τρόπο επιλέγει κάθε χαρακτήρας να επιβιώσει.

    Ταυτότητα της παράστασης

    Συγγραφέας: Τένεσσι Ουίλλιαμς

    Μετάφραση: Θάνος Νίκας

    Σκηνοθεσία: Θάνος Νίκας

    Σκηνική εγκατάσταση: Πηνελόπη Χατζηδημητρίου

    Φωτισμοί: Θάνος Νίκας

    Βοηθός Σκηνοθέτη & Οργάνωσης Παραγωγής: Elio Phoebus Beico

    Οργάνωση Παραγωγής- Επικοινωνία: Κατερίνα Συναπίδου

    Παίζουν: Χρήστος Γκουτσίδης, Δημήτρης Δάγκαλης, Μαριαλένα Παπατριανταφύλλου, Κατερίνα Συναπίδου, Σπύρος Χατζηαγγελάκης

  • «Μες στο Βρακί Της» στο θέατρο Πειραιώς 131

    «Μες στο Βρακί Της» στο θέατρο Πειραιώς 131

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Newpost.gr | Ημερομηνία: 2014-01-24 13:10:57 | Πηγή: Newpost

    Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 9 το βράδυ στο θέατρο Πειραιώς 131

    «Μες Στο Βρακί Της»

    Δεκαπέντε χρόνια μετά η Ομάδα “Δράσις” επιστρέφει στις ρίζες της με μια καθαρόαιμη κωμωδία:

    Μια κωμωδία παρεξηγήσεων, από αυτές στις οποίες ο Georges Feydeau είναι μετρ και μεγάλος μάστορας, συναντά μια ομάδα που, δεν σηκώνει παρεξήγηση, παίζει την κωμωδία στα δάχτυλά της και μας έχει κάνει να γελάσουμε μέχρι παρεξηγήσεως στο παρελθόν.

    Ο Μπουά απόψε αρραβωνιάζεται την Βιβιάν. Αλλά είναι εραστής της Λουσέτ, αρτίστας του μιούζικ χωλ. Η μητέρα της Βιβιάν, καλεί την Λουσέτ να τραγουδήσει στους αρραβώνες, χωρίς να το ξέρει κανείς... Κι εκεί αρχίζουν όλα!

    Ανάμεσα σε πόρτες που ανοιγοκλείνουν, οι 16 ήρωες μας, πέφτουν από παρεξήγηση σε παρεξήγηση και από ψέμα σε ψέμα, προσπαθώντας, μάταια, να αναιρέσουν, ότι η γυναίκα θα έχει για πάντα τον άντρα... Μες Στο Βρακί Της!

    Εφτά ηθοποιοί σε δεκάξι ρόλους.

    Μια γερή κωμωδία.

    Οι αγαπημένοι πόρτες του Feydeau, που σε κάθε άνοιγμα και κλείσιμο μας επιφυλάσουν και μια άλλη έκπληξη.

    Τα χρώματα της γαλλικής σημαίας.

    Αυτό είναι το έδαφος που επιλέξαμε φέτος για να ασχοληθούμε με την αστεία πλευρά της ζωής μας.

    Ο ορισμός του άντρα και της γυνάικας. Ο ορισμός των σχέσεων και η τέχνη του να χωρίζεις

    Οι πρωτεργάτες της Ομάδας «Δράσις» συναντιώνται μετά από 15 χρόνια

    Απόδοση – Σκηνοθεσία: Βασίλης Μυριανθόπουλος

    Παίζουν:

    Πέτρος Γιασεμής, Γεράσιμος Μαύρος, Κωνσταντίνος Μωραΐτης, Δέσποινα Παπαγιάννη, Τάκης Σακελλαρίου, Μαίρη Σαουσοπούλου, Μαρία Σκαφτούρα

    ΗΜΕΡΕΣ & ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

    Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00

    Διάρκεια: 90 λεπτά

    ΘΕΑΤΡΟ

    Πειραιώς 131 - τηλ. 210 3450922

    (κοντά στο σταθμό ΜΕΤΡΟ: ΚΕΡΑΜΕΙΚΟΣ)

    ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟΥ

    Κανονικό εισιτήριο: 15 ευρώ

    Φοιτητικό, άνω των 65, ομαδικό (άνω των 10 ατόμων): 10 ευρώ

  • Μέχρι την Κυριακή θα παίζεται «Το φως που πάντα καίει» στο «Θέατρο της Ημέρας»

    Μέχρι την Κυριακή θα παίζεται «Το φως που πάντα καίει» στο «Θέατρο της Ημέρας»

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Anon | Ημερομηνία: 2014-01-24 12:45:49 | Πηγή: 902

    Στο «Θέατρο της Ημέρας», για δεύτερη χρονιά, παίζεται το αριστουργηματικό, διαχρονικό και πάντα επίκαιρο, ποιητικό έργο του Κώστα Βάρναλη «Το φως που (πάντα) καίει», σε σκηνοθεσία Βασίλη Κολοβού. Απομένουν τέσσερις ακόμη παραστάσεις. Αύριο Παρασκευή και μεθαύριο Σάββατο (9 μ.μ.) και την επόμενη βδομάδα Παρασκευή (31/1) και Σάββατο (1/2).

    Θυμίζουμε τους συντελεστές της παράστασης: Σκηνικά - κοστούμια: Στράτος Σαραντίδης. Μουσική επιμέλεια: Κική Κουτζανίδου. Φωτισμοί: Γιώργος Σηφάκης. Ήχοι: Δημήτρης Λαμπράκης. Παίζουν: Βασίλης Κολοβός (Μώμος), Όλγα Μουργελά, Τάσος Αλαφάκης, Νίκος Μαυρουδής, Χάρης Αρώνης. Ακούγεται η φωνή της Ανδριανής Τουντοπούλου στη «Μάνα Γη».

  • Cabaret Balkan για μια βραδιά στο Faust

    Cabaret Balkan για μια βραδιά στο Faust

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Newpost.gr | Ημερομηνία: 2014-01-24 12:45:39 | Πηγή: Newpost

    Το Faust συνεχίζει να διοργανώνει ενδιαφέροντα μουσικά δρώμενα και παρουσιάζει τους Cabaret Balkan, για μια βραδιά τη Δευτέρα 17 Φεβρουαρίου 2014.
     
    Μια πρόσκληση - πρόκληση για τους νοσταλγούς  του "Balkan Roll"
     
    Οι Βασίλης Κομματάς και Βασίλης Θέμελης με τους :

    Αγάπη Διαγγελάκη στο τραγούδι, Θοδωρής Μίσκας στην ηλ.κιθάρα, Λεωνίδας Κυρίδης στο ηλεκτρικό μπάσο και Ηλίας Μίσκας στα τύμπανα! Τοποθεσία: Faust Bar Athens, Καλαμιώτου 11, Αθήνα Hμερομηνία: Δευτέρα 17 Φεβρουαρίου 2014  Πληροφορίες: 210 3234095

     

  • Ελεύθερος με εγγύηση ο Justin Bieber

    Ελεύθερος με εγγύηση ο Justin Bieber

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: | Ημερομηνία: 2014-01-24 12:13:31 | Πηγή: Εξπρές
    Ο νεαρός ποπ στάρ Justin Bieber (Τζάστιν Μπίμπερ) συνελήφθη την Πέμπτη στο Μαϊάμι Μπιτς της Φλόριντα, καθώς οδηγούσε επικίνδυνα μια νοικιασμένη Λαμποργκίνι με υπερβολική ταχύτητα σε κατοικημένη περιοχή αφέθηκε ελεύθερος με χρηματική εγγύηση 2.500 δολάρια. Ο Μπίμπερ συνελήφθη καθώς έκανε «κόντρες» με τον φίλο του τραγουδιστή της R & B Χαλίλ Αμίρ Σαρίφ, ο οποίος οδηγούσε μια κόκκινη Φεράρι και επίσης συνελήφθη. Ο 19χρονος αστέρας της ποπ χρεώθηκε μια σειρά κατηγοριών όπως οδήγηση υπό την επήρεια αλκοόλ και άλλων ουσιών, υπερβολική ταχύτητα και αγωνιστική οδική συμπεριφορά, αντίσταση κατά τη σύλληψη του και οδήγηση με ληγμένη άδεια.

    Η σύλληψη του Τζάστιν Μπίμπερ για επικίνδυνη οδήγηση δύο φορές πάνω από το επιτρεπτό όριο ταχύτητας, υπό την επήρεια ναρκωτικών και αλκοόλ άνοιξε ένα νέο «κεφάλαιο» στα νομικά προβλήματα του Καναδού τραγουδιστή και φέρνει στην επιφάνεια τα πολλαπλά προβλήματα που αντιμετωπίζουν οι αποκαλούμενοι "έφηβοι άγγελοι" του Χόλιγουντ.

    Ο 19χρονος Justin Bieber που εμφανίστηκε στο διεθνές προσκήνιο πριν από περίπου τέσσερα χρόνια, όταν το τραγούδι του μέσω του YouTube έκανε αίσθηση κατακτώντας τις καρδιές των προ-εφηβικών ηλικιών πλέον έχει ξεπεράσει προ πολλού την εικόνα του γλυκού αγοριού και έχει εξελιχθεί σε προσωπικότητα με αλλοπρόσαλλη συμπεριφορά. Η ξαφνική φήμη και η τύχη του φαίνεται να έχουν στείλει τον έφηβο σε μια προσωπική δίνη χωρίς να είναι ο πρώτος που βρίσκεται εκτός των ορίων.

    Η πρόωρη επιτυχία έχει αποδειχθεί «τοξική» για τις γενιές των νέων, πλούσιων και διάσημων, από τα αστέρια της δεκαετίας του ΅70 όπως ο Λιφ Γκάρετ και ο Ντάνι Μπόναντιους έως τα σημερινά αστέρια η Λίντσεϊ Λόχαν και η Αμάντα Μπάινς. Ο πρώην πρόεδρος της αμερικανικής Ένωσης Ψυχολογίας Φράνκ Φάρλει ο οποίος έχει κάνει μελέτη για την αποκαλούμενη "ανάληψη του ρίσκου" είπε ότι οι ίδιες ιδιότητες που φέρνουν τα παιδιά-θαύματα στο προσκήνιο, μπορεί να τα προσγειώσουν στη λάθος πλευρά του δρόμου και του νόμου. Ο κατάλογος των «ριψοκίνδυνων» είναι σχετικά μακρύς στο Χόλιγουντ.

    Η Λίντσεϊ Λόχαν έκανε το ντεμπούτο της σε ηλικία 11 ετών στο remake της Disney "The Parent Trap" και έγινε μια έφηβη κινηματογραφική βασίλισσα σε μια σειρά επιτυχημένων ταινιών. Η κάθοδος ξεκίνησε όταν συνελήφθη για κοκαΐνη το 2007 σε ηλικία 20 ετών. Από τότε έχει εμφανιστεί στα δικαστήρια περισσότερες από 20 φορές κατηγορούμενη για οδήγηση υπό την επήρεια αλκοόλ και ουσιών, για κλοπές σε καταστήματα και επιθέσεις. Έχει βρεθεί στη φυλακή και έχει επίσης καταδικαστεί σε κατ 'οίκον περιορισμό.

    Η ηθοποιός Αμάντα Μπάινς 27 ετών κατέκτησε φήμη ως μια προ-έφηβη αστέρας μέσω της τηλεόρασης στο δίκτυο Nickelodeon. Συνελήφθη στις αρχές του 2013 για κατοχή ναρκωτικών και αργότερα πέρασε ένα διάστημα σε ψυχιατρείο. Ενεπλάκη σε διάφορα ακόμη «σκάνδαλα» όπως βιοπραγίες ενώ εκκρεμεί δικαστική διαμάχη στην Καλιφόρνια για οδήγηση υπό την επήρεια ουσιών.

    Ο Λίφ Γκάρετ εμφανίστηκε στη μεγάλη οθόνη σε ηλικία 8 ετών το 1969 και ήταν στην κορυφή των pop charts από τα 16 του. Στα 18α γενέθλιά του υπό την επήρεια φαρμάκων είχε αυτοκινητιστικό ατύχημα, αφήνοντας τον καλύτερο φίλο του παραπληγικό. Είχε πολλά "τρεξίματα" με το νόμο και τον εθισμό δίνοντας διαδοχικές μάχες. Τώρα, στα 51του χρόνια και νηφάλιος ο Γκάρετ μίλησε πρόσφατα για το φαινόμενο Μπίμπερ και τα δικά του λάθη σε συνέντευξή του στο Fox.

    «Ο μέσος όρος ζωής ενός εφήβου ειδώλου είναι πέντε χρόνια», είπε ο Γκάρετ. «Όταν έχεις αυτό το είδος της εξουσίας σε αυτό το νεαρό της ηλικίας και έχεις τα πάντα στα πόδια σου βγάζεις την εικόνα του κακού αγοριού . Σε αυτή την ηλικία, η τεστοστερόνη, οι ορμόνες, τα χρήματα , μπορεί να σε κάνουν να ξεφύγεις».

    Ο σοφότερος πλέον Γκάρετ σαν πρώην έφηβος- αστέρι συμβούλευσε τον Μπίμπερ απλώς να «μην πιστεύει στην προσωπική του δημοσιότητα».


     
  • «Από το ελληνικό θέαμα με... Αγάπη»

    «Από το ελληνικό θέαμα με... Αγάπη»

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2014-01-24 10:56:16 | Πηγή: Ζούγκλα
    Την Κυριακή 2 Φεβρουαρίου το «RYTHMOS STAGE» αναλαμβάνει να αναβιώσει τους μουσικούς θησαυρούς του ελληνικού θεάματος (θέατρο - κινηματογράφος - τηλεόραση), χωρισμένους σε τρεις εικοσαετείς παραγράφους.

    Από το '50 στο '70, από το '70 στο '90 και από το '90 μέχρι σήμερα, τα τραγούδια του ελληνικού θεάματος παίρνουν σάρκα και οστά με την Αγγέλω Σφέτσου στο τραγούδι , τον Πέτρο Καρπαθάκη στο πιάνο και τον Γιάννη Βουτσινά στο κόντρα μπάσο.



    Εισαγωγή προγράμματος: Νίκος Στάικος- Πιάνο, τραγούδι Γιάννης Ιωαννίδης - Κιθάρα.

    Προλογίζει: ο Νίκος Θρασυβούλου.

    Πληροφορίες:

    Ώρα έναρξης: 20.30

    Rythmos Stage

    Μαρίνου Αντύπα 38, Ηλιούπολη

    Είσοδος 10 ευρώ με κρασί ή μπίρα

    Τηλ.: 2109750060
  • Επετειακά «Φιλιά εις τα παιδιά» του Ολοκαυτώματος

    Επετειακά «Φιλιά εις τα παιδιά» του Ολοκαυτώματος

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: | Ημερομηνία: 2014-01-24 10:44:38 | Πηγή: Η ΝΑΥΤΕΜΠΟΡΙΚΗ

    Αναγκασμένα να μεγαλώσουν απότομα, πέντε «κρυμμένα» παιδιά, που έζησαν μέσα στην απόλυτη σιωπή, αφηγούνται τις ιστορίες τους. Ιστορίες τρόμου και αγωνίας, αλλά και στιγμές παιδικής ανεμελιάς μέσα στην αγκαλιά των ξένων. Στοργικές φωλιές, κρυφοί παράδεισοι μακριά από τη φρίκη του Ολοκαυτώματος.

    Η Ελλάδα της γερμανικής κατοχής ζωντανεύει μέσα από το πολυβραβευμένο ντοκιμαντέρ του Βασίλη Λουλέ, «Φιλιά εις τα παιδιά», που - με αφορμή τη Διεθνή Ημέρα Μνήμης του Ολοκαυτώματος (27 Ιανουαρίου) - θα προβληθεί ξανά στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, το Σάββατο 25  Ιανουαρίου, στις 6 το απόγευμα, με ανοικτή συζήτηση με τον σκηνοθέτη, και την Κυριακή 26 Ιανουαρίου, στις 8 το βράδυ.

    Πολύτιμα προσωπικά ντοκουμέντα

    Η ταινία - που γυρίστηκε σε Αθήνα, Θεσσαλονίκη, Ιωάννινα, Χανιά και στο Άουσβιτς της Πολωνίας - μιλά για την παιδική ηλικία στη σκιά του Ολοκαυτώματος, μέσα από τις ιστορίες πέντε μικρών Εβραιόπουλων, που σώθηκαν από τον θάνατο χάρη σε οικογένειες Χριστιανών. Η Ροζίνα, ο Σήφης, η Ευτυχία, η Σέλλυ και ο Μάριος πέρασαν τη ζωή τους, κουβαλώντας πάντα μαζί τη μνήμη χιλιάδων παιδιών: εκείνων που δεν πρόλαβαν ποτέ να μεγαλώσουν.

    Το ντοκιμαντέρ παρακολουθεί αυτά τα πρόσωπα από την παιδική τους ηλικία μέχρι σήμερα, φέρνοντας στο φως πολύτιμα προσωπικά τους ντοκουμέντα - ένα παιδικό ημερολόγιο, μια σχολική έκθεση, φωτογραφίες και οικογενειακά φιλμάκια - τεκμήρια μιας ολόκληρης εποχής. Η παιδική ηλικία ήταν ο παράδεισός τους, ακόμα κι αν την έζησαν κρυμμένα στην αγκαλιά των ξένων, ακόμα κι αν την έχασαν στον όλεθρο του Ολοκαυτώματος. Παράλληλα, σκιαγραφείται η ζωή των εβραϊκών κοινοτήτων της Ελλάδας πριν τον πόλεμο και αποκαλύπτονται σπάνιες εικόνες της κατεχόμενης Αθήνας και Θεσσαλονίκης, μέσα από κινηματογραφικά αρχεία, ερασιτεχνικές ταινίες γερμανών στρατιωτών και παράνομες λήψεις ελλήνων πατριωτών.

    Με διεθνή αναγνώριση

    Τα «Φιλιά εις τα παιδιά» προβλήθηκαν επί πολλές εβδομάδες σε κινηματογράφους της Αθήνας και της Θεσσαλονίκης, σε ειδικές προβολές σε άλλες πόλεις, σε πολλά σχολεία, τιμήθηκαν με 8 βραβεία (καλύτερου ντοκιμαντέρ μεγάλου μήκους, σκηνοθεσίας, μουσικής, κοινού, κριτικής επιτροπής παιδιών), σε ελληνικά και διεθνή Φεστιβάλ  (Greek Film Festival Chicago - USA 2012, Αγών - Διεθνής Συνάντηση Αρχαιολογικής Ταινίας - Αθήνα 2012, Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Ολυμπίας για παιδιά και νέους 2011, Φεστιβάλ Ελληνικού Ντοκιμαντέρ Χαλκίδας 2011) και είχαν πολλές δημοσιεύσεις και κριτικές, ενώ συνεχίζουν την διεθνή τους πορεία  σε φεστιβάλ και εκδηλώσεις, σε ΗΠΑ, Καναδά, Γερμανία, Βέλγιο και Γαλλία. Τη Δευτέρα 27 Ιανουαρίου, η ταινία θα προβληθεί στο Παρίσι, την έδρα της UNESCO, σε εκδήλωση με αφορμή την Διεθνή Ημέρα Μνήμης του Ολοκαυτώματος.

    Βασίλης Λουλές.

    Συντελεστές
    Σενάριο - σκηνοθεσία: Βασίλης Λουλές, έρευνα: Βασίλης Λουλές με τη συνεργασία: του Εβραϊκού Μουσείου Ελλάδος, μουσική: Νίκος Κυπουργός, μαρτυρίες - αφήγηση: Ροζίνα Ασσέρ - Πάρδο, Σήφης Βεντούρας, Ευτυχία Νάχμαν - Ναχμία, Σέλλυ Κούνιο - Κοέν, Μάριος Σούσης. Παραγωγή: Massive Productions, Βασίλης Λουλές, Ελληνικό Κέντρο Κινηματογράφου, ΕΡΤ, με ενίσχυση από τους: Ίδρυμα Ιωάννου Φ. Κωστόπουλου, Ισραηλίτικη Κοινότητα Θεσσαλονίκης, Κεντρικό Ισραηλίτικο Συμβούλιο Ελλάδος, American Sephardi Federation, The American Friends Of The Jewish Museum of Greece, Task Force For International Cooperation On Holocaust Education, Remembrance, Research (ITF). Ευγενική παραχώρηση αρχειακού υλικού: Εβραϊκό Μουσείο της Ελλάδος, United States Holocaust Memorial Museum, Ταινιοθήκη της Ελλάδος, Πολεμικό Μουσείο Αθηνών, Εβραϊκό Μουσείο Θεσσαλονίκης, Αρχείο Φώτου Λαμπρινού, Φωτογραφικό Αρχείο Μουσείου Μπενάκη (συλλογή ταινιών του Κώστα Μπαλάφα). Δημιουργική συμβολή: Storydoc Εκπαιδευτικό Ινστιτούτο για το Ντοκιμαντέρ.

    Πληροφορίες
    Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης - Αίθουσα: Κινηματογράφος: Πειραιώς 206, Ταύρος - Αθήνα, τηλ.: 210 3418550. Διάρκεια ταινίας: 115΄. Τιμή εισιτηρίου: 5 ευρώ. Οι  θεατές των παραστάσεων του ΙΜΚ δικαιούνται δωρεάν στάθμευση στο parking του εμπορικού κέντρου Athens Heart (Δευτέρα έως Σάββατο: 8:00 - 22:00).

    naftemporiki.gr

    ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ ΕΛΛΗΝΙΚΟΣ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ
  • « Απ’ το ελληνικό θέαμα με... Αγάπη»

    « Απ’ το ελληνικό θέαμα με... Αγάπη»

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2014-01-24 10:08:40 | Πηγή: Ζούγκλα
    Την Κυριακή 2 Φεβρουαρίου το «RYTHMOS STAGE» αναλαμβάνει να αναβιώσει τους μουσικούς θησαυρούς του ελληνικού θεάματος (θέατρο-κινηματογράφος- τηλεόραση), χωρισμένους σε τρεις εικοσαετείς παραγράφους.

    Απ' το '50 στο '70, απ' το '70 στο '90 κι απ' το '90 μέχρι σήμερα, τα τραγούδια του ελληνικού θεάματος παίρνουν σάρκα και οστά με την Αγγέλω Σφέτσου στο τραγούδι , τον Πέτρο Καρπαθάκη στο πιάνο και τον Γιάννη Βουτσινά στο κόντρα μπάσο.

    Εισαγωγή προγράμματος: Νίκος Στάικος- Πιάνο, τραγούδι Γιάννης Ιωαννίδης -Κιθάρα.

    Προλογίζει : ο Νίκος Θρασυβούλου.

    Πληροφορίες:

    Ώρα έναρξης: 20.30

    Rythmos Stage

    Μαρίνου Αντύπα 38, Ηλιούπολη

    Είσοδος 10ευρώ με κρασί ή μπύρα

    Τηλ.: 2109750060
  • Τιμητική διάκριση στον σκηνοθέτη Γιάννη Ιορδανίδη

    Τιμητική διάκριση στον σκηνοθέτη Γιάννη Ιορδανίδη

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2014-01-24 09:32:35 | Πηγή: Ζούγκλα
    Την μεγάλη τιμητική διάκριση του Υπουργείου Μακεδονίας-Θράκης θα απονείμει ο υπουργός, Θεόδωρος Καράογλου, στον σκηνοθέτη Γιάννη Ιορδανίδη, σε αναγνώριση του δημιουργικού του έργου και της συνολικής προσφοράς του στο Θέατρο και τον Πολιτισμό, με σημαντικές παραστάσεις που ανύψωσαν το επίπεδο της θεατρικής ζωής της πόλης της Θεσσαλονίκης και της Βορείου Ελλάδος γενικότερα.

    Η βράβευση θα πραγματοποιηθεί σήμερα μετά την παράσταση της μεγάλης φετινής επιτυχίας του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος (ΚΘΒΕ), «Το Ραφτάδικο», που σκηνοθετεί ο ίδιος.

    Ο πολυβραβευμένος στην Ελλάδα και στο εξωτερικό σκηνοθέτης, που φέτος συμπληρώνει 30 χρόνια δημιουργικής πορείας στο Θέατρο έχοντας στο ενεργητικό του 100 παραστάσεις, δήλωσε: «Καμία τιμητική διάκριση δεν μετράει για μένα τόσο όσο μια διάκριση που προέρχεται από την Βόρειο Ελλάδα, μιας και η θεατρική ιστορία του πατέρα μου και η δική μου είναι στενά συνδεδεμένες με το ΚΘΒΕ και την Θεσσαλονίκη».

  • Ray of Hope

    Ray of Hope

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2014-01-24 09:21:14 | Πηγή: Ζούγκλα
    Με μόνο όργανο την ακουστική του κιθάρα ο Σώτος Μπάκας, γέννημα-θρέμμα Έλληνας, που ζει στην Ολλανδία μας ταξιδεύει στον δικό του μουσικό κόσμο. Ακούστε τη νέα του δουλειά με τίτλο «Ray of Hope».



    Το ενδιαφέρον του στη μουσική ξεκίνησε σε ηλικία 15 ετών, όταν άρχισε να παίζει ντραμς. Λίγο μετά, προχώρησε με ιδιαίτερα μαθήματα με τον εξαιρετικό ντράμερ Fotis Benardo για περίπου τρία χρόνια. Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών ο Σώτος Μπάκας έπαιξε ως ντράμερ σε διάφορα συγκροτήματα και ηχογράφησε δύο άλμπουμ, ενώ έπαιξε σε συναυλίες στην Ελλάδα. Παράλληλα, έκανε support καλλιτεχνών από την Αγγλία και τις ΗΠΑΣ

    Στα 18 του ο Σώτος Μπάκας ξεκίνησε τις σπουδές του στη Μουσική Παραγωγή & Audio Engineering στη μουσική σχολή του ΙΕΚ ΑΚΜΗ στην Αθήνα. Εξάπτοντας το ενδιαφέρον του από τον κόσμο της παραγωγής εργάστηκε σε πολλά έργα, αναλαμβάνοντας τη μίξη και την παραγωγή μουσικής, μέχρι την ηλικία των 21, όταν ολοκλήρωσε με επιτυχία το πτυχίο του με άριστα.

    Αμέσως μετά έγινε δεκτός στο Utrecht School of the Arts στην Ολλανδία (HKU). Εκεί ακολουθεί περισσότερο την μουσική σύνθεση, τελειώνοντας το μεταπτυχιακό του στη μουσική στα μέσα του 2012. Ενώ κάνει μεταπτυχιακό του στις αρχές του 2011, ο Σώτος Μπάκας ξεκίνησε να παίζει κιθάρα.

    Στο πρώτο έτος επικεντρώθηκε στην ηλεκτρική κιθάρα, αλλά το επόμενο έτος βρέθηκε όλο και περισσότερο να ενδιαφέρεται για percussive & fingerstyle ακουστική κιθάρα.

    Η πρωτόγνωρη αγάπη του για αυτό το ύφος της κιθάρας αυξήθηκε στη διάρκεια των μαθημάτων του με τον παγκοσμίου φήμης κιθαρίστα (Ακουστικής Κιθάρας) Mike Dawes. Το session είχε διάρκεια 6 μήνες, μέχρι τις αρχές του 2013.

    Ο Σώτος Μπάκας είναι 24 ετών γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αθήνα. Από το 2010 έχει μετακομίσει και μένει στο Hilversum, Ολλανδία, όπου εργάζεται από το στούντιο, στο σπίτι του. Επίσης διδάσκει ακουστική κιθάρα μέσω Skype.

    Visit Sotos Bakas at http://sotosbakas.com
    Facebook : https://www.facebook.com/SotosBakas
  • Σαν σήμερα έφυγε ο «πατέρας» της νίκης, του αλκοόλ και της... ατάκας!

    Σαν σήμερα έφυγε ο «πατέρας» της νίκης, του αλκοόλ και της... ατάκας!

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Newpost.gr | Ημερομηνία: 2014-01-24 08:11:22 | Πηγή: Newpost

    Πολλοί είναι αυτοί που έχουν καταφέρει να αφήσουν τη σφραγίδα τους και να κάνουν το όνομά τους γνωστό στην Ιστορία. 

    Ελάχιστοι όμως το έχουν κάνει τόσο έντονα όσο ο Winston Churchill. Ένας πολιτικός που ανέλαβε τα ηνία της Βρετανίας σε μια δύσκολη περίοδο, όταν όλη η Ευρώπη απειλούταν από τους ναζί και τον Hitler, και όχι μόνο κατάφερε να πετύχει το στόχο του, αλλά έφτασε στο σημείο να θεωρείται ως «ο πατέρας της νίκης» για τη συμβολή του στην επικράτηση των συμμαχικών δυνάμεων τον Β’ Παγκόσμιο Πόλεμο.

    Διαβάστε στο Provocateur.gr ολόκληρο το δημοσίευμα

  • Μάκμπεθ στο Μέγαρο Μουσικής

    Μάκμπεθ στο Μέγαρο Μουσικής

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2014-01-24 06:52:33 | Πηγή: Ζούγκλα
    Επιμέλεια Νικόλας Αρώνης

    Όπερα με μπαλέτο του Τζουζέππε Βέρντι
    17, 18, 19, 21, 22, 24, 25, 26 Ιανουαρίου 2014 / ώρα έναρξης 20.00
    Μέγαρο Μουσικής Αθηνών – Αίθουσα Α. Τριάντη
    Μουσική διεύθυνση Μύρων Μιχαηλίδης
    Σκηνοθεσία Λορέντζο Μαριάνι

    Με μία από τις συναρπαστικότερες όπερες του Βέρντι, τον Μάκμπεθ υποδέχεται η Εθνική Λυρική Σκηνή το 2014, στην αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη στο Μέγαρο Μουσικής, σε μουσική διεύθυνση Μύρωνα Μιχαηλίδη και σκηνοθεσία Λορένζο Μαριάνι. Από τις 17 Ιανουαρίου και για οκτώ μόνο παραστάσεις, θα παρουσιαστεί η εντυπωσιακή παραγωγή με θεαματικά σκηνικά και συντελεστές διεθνούς ακτινοβολίας.

    Στο πλαίσιο της κοινωνικής της πολιτικής η ΕΛΣ μειώνει τις ακριβές κατηγορίες των εισιτηρίων της παραγωγής: Στις ακριβές θέσεις, από τα 80 η τιμή μειώνεται στα 70 ευρώ ενώ από τα 60 στα 55 ευρώ.

    Βασισμένη στο ομότιτλο θεατρικό του Σαίξπηρ, η σημαντικότερη νεανική όπερα του Βέρντι προσφέρει σπάνια ψυχογραφήματα κυρίως των βασικών ρόλων, του στρατηγού Μάκμπεθ και της συζύγου του, δύο αδίστακτων χαρακτήρων, που μετέρχονται κάθε μέσου προκειμένου να αναρριχηθούν στο θρόνο της Σκωτίας. Έντονα δραματική μουσική μεγάλης δύναμης, σκιαγραφεί πρόσωπα και καταστάσεις. Το έργο θα παρουσιαστεί μαζί με το μπαλέτο που συνέθεσε ο σπουδαίος Ιταλός συνθέτης για την αναθεωρημένη εκδοχή της Όπερας που παρουσιάστηκε στο Παρίσι.

    Η υπόθεση αφορά την αναρρίχηση του στρατηγού Μάκμπεθ στο θρόνο της Σκωτίας αφού φονεύσει το βασιλιά Ντάνκαν και το στρατηγό Μπάνκο. Συνεργός και υποκινητής των εγκληματικών ενεργειών είναι η σύζυγος του Μάκμπεθ. Στη συνέχεια, εκείνη αυτοκτονεί υπό το βάρος των τύψεων κι εκείνος εκτελείται από τον ευγενή Μακντάφ, ο οποίος υπερασπίζεται τα δικαιώματα του Μάλκολμ, γιού του Ντάνκαν.

    Ο Μάκμπεθ θεωρείται ένα από τα μεγαλύτερα αριστουργήματα του είδους – στην εποχή τους θεωρήθηκε πρωτοποριακό έργο-, ενώ λόγω των σχεδόν υπεράνθρωπων ερμηνευτικών του απαιτήσεων αποτελεί την υπέρτατη πρόκληση για τους ερμηνευτές των βασικών ρόλων. Η Εθνική Λυρική Σκηνή έχει εξασφαλίσει μια διανομή διεθνούς επιπέδου. Τον ομώνυμο ρόλο θα ερμηνεύσουν οι τρεις διαπρεπέστεροι έλληνες βαρύτονοι με διεθνή καριέρα: οι Δημήτρης Τηλιακός, Δημήτρης Πλατανιάς και Τάσης Χριστογιαννόπουλος, ενώ στον ρόλο της Λαίδης Μάκμπεθ η διεθνώς αναγνωρισμένη ελληνίδα υψίφωνος Δήμητρα Θεοδοσίου και η διαπρεπής Ουκρανή σοπράνο Τατιάννα Μελνυτσένκο.

    Χρονικά ο Μάκμπεθ προηγείται των αριστουργημάτων που καθιέρωσαν διεθνώς τον Βέρντι. Ωστόσο, στο έργο αυτό είναι ήδη πλήρως ανεπτυγμένη η μουσικοθεατρική γλώσσα του συνθέτη και μάλιστα πάνω στον καμβά ενός από τα μεγαλύτερα έργα της ιστορίας του θεάτρου. Ο Βέρντι και ο λιμπρετίστας του Φραντσέσκο-Μαρία Πιάβε ακολούθησαν σε γενικές γραμμές την αφήγηση της σαιξπηρικής τραγωδίας, μπολιάζοντας, ωστόσο, το λιμπρέτο με στοιχεία έντασης και θεατρικότητας που άρμοζαν στο ιλουζιονιστικό θέατρο του 19ου αιώνα. Έτσι, οι τρεις μάγισσες του πρωτοτύπου μετατράπηκαν σε ένα χορό μαγισσών, για τον οποίο ο Βέρντι έγραψε ορισμένες από τις ωραιότερες χορωδιακές του σελίδες, ενώ ο συνθέτης έγραψε συγκλονιστική μουσική για τις σκηνές μεγάλης θεατρικότητας, όπως η σκηνή της υπνοβασίας της Λαίδης Μάκμπεθ.

    Στον Μάκμπεθ, ο Βέρντι υπερβαίνει τα συμβατικά πλαίσια της εποχής του για να συνθέσει ένα έργο με θεατρική δύναμη και με χαρακτήρες που διαθέτουν πρωτόγνωρο ψυχολογικό βάθος και ένταση, ενώ με την δεξιοτεχνική ενορχήστρωση επιτυγχάνει να σκιαγραφήσει θεαματικά τη βία, τη συνομωσία, τον θάνατο.

    Οι δύο κεντρικοί ρόλοι είναι από τους απαιτητικότερους του ρεπερτορίου, καθώς συνδυάζουν τις υψηλές φωνητικές απαιτήσεις με αντίστοιχες υποκριτικές. Είναι χαρακτηριστικό πως όταν πρότειναν στον Βέρντι μία διάσημη πρωταγωνίστρια της εποχής του, με εξαιρετικά φωνητικά, αλλά φτωχά υποκριτικά χαρίσματα, για το ρόλο της Λαίδη Μάκμπεθ, ο συνθέτης αναφώνησε πως προτιμά να ο ρόλος να ερμηνευθεί από κάποια που δεν τραγουδά καθόλου, παρά από κάποια που δεν είναι ικανή να αναδείξει τις σκοτεινές και διαβολικές του παραμέτρους. Όσο για τον ομώνυμο ρόλο, αποτελεί μία από τις μεγαλύτερες προκλήσεις στο ρεπερτόριο του βαρυτόνου. Ανάμεσα στους τραγουδιστές που άφησαν εποχή στο ρόλο αυτό υπήρξε και ο σπουδαίος Έλληνας βαρύτονος Κώστας Πασχάλης (1929-2007), που τον ερμήνευσε στα μεγαλύτερα θέατρα του κόσμου.

    Στη νέα παραγωγή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής το ρόλο του τίτλου ερμηνεύει στην πρώτη διανομή ο Δημήτρης Τηλιακός, ο οποίος πρόσφατα ερμήνευσε Μάκμπεθ στην όπερα του Παρισιού και στο Λιθέου της Μαδρίτης, σε μουσική διεύθυνση Θεόδωρου Κουρέντζη και σκηνοθεσία Ντμίτρι Τσερνιακόφ – μια παραγωγή που κυκλοφορεί σε DVD σε όλο τον κόσμο. Δεύτερη διανομή ο Δημήτρης Πλατανιάς, ο οποίος διαπρέπει στα μεγαλύτερα θέατρα της Ευρώπης – πρόσφατα εμφανίστηκε στην Royal Opera του Λονδίνου και την Όπερα της Φρανκφούρτης. Στην Τρίτη διανομή ο Τάσης Χριστογιαννόπουλος, ο οποίος έχει λάβει διθυραμβικές κριτικές στις εμφανίσεις του στα μεγαλύτερα θέατρα του κόσμου – μεταξύ άλλων στην Μετροπόλιταν της Νέας Υόρκης, στην Κρατική Όπερα της Βιέννης και στην Όπερα του Παρισιού. Για τον ρόλο της Λαίδης Μάκμπεθ, η Δήμητρα Θεοδοσίου επιστρέφει στην Λυρική, έχοντας διαπρέψει ως σπουδαία ερμηνεύτρια του βερντιανού ρεπερτορίου σε θέατρα από το Μιλάνο έως τη Ζυρίχη και από το Λονδίνο έως την Ιαπωνία και τη Βραζιλία. Στην δεύτερη διανομή η Τατιάννα Μελνυτσένκο, η οποία έχει στο βιογραφικό της εμφανίσεις σε σημαντικά θέατρα.

    Τη σκηνοθεσία έχει αναλάβει ο διακεκριμένος Ιταλός σκηνοθέτης και θεωρητικός της όπερας Λορένζο Μαριάνι, ο οποίος μετά τις σπουδές του στο Χάρβαρντ σκηνοθέτησε σε αμερικάνικα θέατρα, έγραψε μελέτες πάνω στην όπερα, ενώ υπήρξε καλλιτεχνικός διευθυντής σε ένα από τα σημαντικότερα λυρικά θέατρα της Ιταλίας, στο Παλέρμο. Τα τελευταία χρόνια έχει συνεργαστεί με κορυφαία λυρικά θέατρα σε Ευρώπη και Αμερική, σε μεγάλες παραγωγές όπερας. Ο Μαριάνι εστιάζει στον τρόπο σκέψης των δύο ηρώων και εικονοποιεί την αντίδραση στο συναίσθημα του φόβου. Το σκηνικό αποδίδει ένα no man’s land – ένα τόπο στο πουθενά, μια «απεικόνιση» των σκοτεινών σημείων του μυαλού μας.
    Την Ορχήστρα της Εθνικής Λυρικής Σκηνή θα διευθύνει ο καλλιτεχνικός διευθυντής του οργανισμού Μύρων Μιχαηλίδης, ενώ τη Χορωδία της ΕΛΣ ο Αγαθάγγελος Γεωργακάτος.

    Το μπαλέτο της Εθνικής Λυρικής Σκηνής σε πλήρη σύνθεση θα χορογραφήσει ο Ρενάτο Τζανέλλα.

    Μουσική διεύθυνση: Μύρων Μιχαηλίδης
    Σκηνοθεσία: Λορένζο Μαριάνι
    Σκηνικά: Μαουρίτσιο Μπάλο
    Κοστούμια: ΣίλβιαΑϋμονίνο
    Χορογραφία: Ρενάτο Τζανέλλα
    Φωτισμοί:ΛίνουςΦέλμπομ
    Σχεδιασμός Βιντεοπροβολών: ΛούσυΜακίννον
    Διεύθυνση χορωδίας: Αγαθάγγελος Γεωργακάτος

    Εισιτήρια – ΝΕΕΣ ΧΑΜΗΛΟΤΕΡΕΣ ΤΙΜΕΣ

    Τιμές εισιτηρίων: 22, 40, 55, 70 ευρώ
    Τιμή παιδικού & φοιτητικού εισιτηρίου: €13

    Προπώληση εισιτηρίων
    Ταμεία ΘΕΑΤΡΟΥ ΟΛΥΜΠΙΑ,
    Ακαδημίας 59-61, Αθήνα, Στάση Μετρό Πανεπιστήμιο
    Τρίτη – Κυριακή: 09.00–21.00 & Δευτέρα: 09.00-16.00
    Τηλ. πωλήσεις 210 36 62 100

    Ηλεκτρονική προπώληση: www.megaron.gr

    Ταμεία του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών, Βασ. Σοφίας & Κόκκαλη
    Δευτέρα-Παρασκευή 10 π.μ.-6 μ.μ. και Σάββατο 10 π.μ.-2 μ.μ
           

Σπόνσορες

φιλοξενία ιστοσελίδας

όλα τα νέα στα Ελληνικά





Live News

  • Γίνεται φόρτωση των τελευταίων νέων σε πραγματικό χρόνο