• Νέες διακρίσεις για τον ομογενή φωτογράφο Βασίλη Γκέκα

    Νέες διακρίσεις για τον ομογενή φωτογράφο Βασίλη Γκέκα

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2013-09-20 08:22:15 | Πηγή: Ζούγκλα
    Στην αρχή του έτους ο ερασιτέχνης ομογενής φωτογράφος της Μελβούρνης Βασίλης Γκέκας τιμήθηκε με ένα από τα κορυφαία βραβεία φωτογραφίας παγκοσμίως. Κέρδισε το πρώτο διεθνές βραβείο φωτογραφίας του διαγωνισμού The Loupe Awards και έκτοτε ο διεθνής Τύπος ασχολείται μαζί του.

    Ο ίδιος, πριν λίγες μέρες, συμμετείχε στον μεγάλο διεθνή φωτογραφικό διαγωνισμό International Photography Awards Lucies 2013. Έλαβε μέρος με τέσσερις φωτογραφίες και διακρίθηκαν και οι τέσσερις! Μεγάλο επίτευγμα δεδομένου ότι οι συμμετοχές στο διαγωνισμό ξεπέρασαν τις 18.000! «Πρωταγωνίστρια» και εδώ η κορούλα του Αθηνά!

    Όπως λέει ο ίδιος οι φωτογραφίες του εμπνέονται από την ζωγραφική και κυρίως την ολλανδική σχολή γιατί τον συγκινούν το φως, τα χρώματα, οι εκφράσεις.

    Ο Γκέκας χαρακτηρίζει την κορούλα του «εξαιρετικό μοντέλο» και λέει: «Είναι η μούσα μου. Η Αθηνά τρελαίνεται να αλλάζει κοστούμια. Της φαίνεται σαν παιχνίδι όλο αυτό».

    Φωτογραφίες του Βασίλη Γκέκα μπορείτε να δείτε στο www.billgekas.com.

    Πηγή: ΑΠΕ
  • Ρολόγια του 18ου και του 19ου αιώνα στο Ιστορικό Μουσείο

    Ρολόγια του 18ου και του 19ου αιώνα στο Ιστορικό Μουσείο

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2013-09-20 00:20:58 | Πηγή: Ζούγκλα
    Το ρολόι που είχε πάνω του ο Παύλος Μελάς όταν σκοτώθηκε, ένα ρολόι με το έμβλημα της ελληνικής πολιτείας που χάρισε στον Θεόδωρο Κολοκοτρώνη ο Ιωάννης Καποδίστριας, καθώς και άλλα ιστορικά ρολόγια σημαντικών προσωπικοτήτων του 18ου, του 19ου και των αρχών του 20ου αιώνα θα παρουσιαστούν στην έκθεση «Ρολόγια με ιστορία...», που διοργανώνει το Εθνικό Ιστορικό Μουσείο.

    Η έκθεση περιλαμβάνει πενήντα μοναδικά ρολόγια- έργα τέχνης, μερικά από τα οποία εκτίθενται για πρώτη φορά στο κοινό, από τις συλλογές του Εθνικού Ιστορικού Μουσείου. Η έκθεση, που θα διαρκέσει από τις 20 έως τις 30 Σεπτεμβρίου στην αίθουσα συνελεύσεων της Παλαιάς Βουλής, οργανώνεται στο πλαίσιο του εορτασμού των «Ευρωπαϊκών Ημερών Πολιτιστικής Κληρονομιάς», που φέτος έχουν ως θέμα τους «Τα πρόσωπα του χρόνου».

    Τα παλαιότερα από τα ρολόγια χρονολογούνται στο δεύτερο μισό του 18ου αιώνα και τα νεότερα από αυτά στις αρχές του 20ου αιώνα.

    Στα εκθέματα συγκαταλέγονται 26 ρολόγια τσέπης αγγλικής, γαλλικής και ελβετικής προέλευσης, τα οποία είχαν στην κατοχή τους σημαντικές ιστορικές προσωπικότητες, όπως ένα ρολόι του Ιωάννη Καποδίστρια, το οποίο του δώρισαν οι Ελβετοί το 1826 και φέρει την αφιέρωση: «Τω χρόνω καλώς διοικούντι οι των χρόνων μετρούντες».

    Πηγή: ΑΠΕ
  • no photo
  • Δώδεκα εικαστικοί συνομιλούν με 12 ποιητές, στο Πολιτιστικό Κέντρο Δήμου Αθηναίων

    Δώδεκα εικαστικοί συνομιλούν με 12 ποιητές, στο Πολιτιστικό Κέντρο Δήμου Αθηναίων

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Newpost.gr | Ημερομηνία: 2013-09-20 00:01:43 | Πηγή: Newpost

    Ο Οργανισμός Πολιτισμού Αθλητισμού και Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων διοργανώνει, από 24 Σεπτεμβρίου έως 15 Οκτωβρίου 2013 στο Πολιτιστικό του Κέντρο «Μελίνα», την έκθεση «12 Εικαστικοί συνομιλούν με 12 Ποιητές», στο πλαίσιο του Α΄ Διεθνούς Φεστιβάλ Ποίησης Αθηνών

    12 καταξιωμένοι εικαστικοί με μακρόχρονη παρουσία στα καλλιτεχνικά δρώμενα, συνομιλούν με 12 καταξιωμένους ποιητές, που οι πρώτοι έχουν επιλέξει, είτε γιατί οι στίχοι τους αποτέλεσαν το εναρκτήριο λάκτισμα για τα δημιουργήματά τους, είτε γιατί ανακάλυψαν εκ των υστέρων σε αυτούς εκλεκτικές πνευματικές συγγένειες.
     
    Η έκθεση αναδεικνύει μια ποιητική προσέγγιση του κόσμου από καλλιτέχνες που προέρχονται από δυο διαφορετικές μορφές της μυθοπλασίας. Προβάλλει μέσα από τη θραυσματική κοινή τους γλώσσα την εσωτερικότητα του λόγου και της εικόνας. Φέρνει στο προσκήνιο τους ήχους και τα χρώματα που δίνουν υπόσταση στην ανθρώπινη ύπαρξη και ανέκαθεν τη στηρίζουν, ιδιαίτερα σε καιρούς χαλεπούς σαν τους σημερινούς.
     
    Στην έκθεση, που επιμελείται η ιστορικός τέχνης Λήδα Καζαντζάκη, συνομιλούν οι ακόλουθοι εικαστικοί και ποιητές: Γιάννης Βαλαβανίδης - Άγγελος Σικελιανός, Κλεοπάτρα Δίγκα - Γιουζέππε Ουνγκαρέτι, Γιάννης Καστρίτσης – Γουέγκ Γουάι, Κυριάκος Κατζουράκης - Νίκος Καββαδίας, Κλειώ Μακρή - Πάμπλο Νερούντα, Χρόνης Μπότσογλου - Λευτέρης Πούλιος, Γιώργος Λαζόγκας – Νάνος Βαλαωρίτης, Παυλίνα Παμπούδη - Τ.Σ. Έλιοτ, Ρένα Παπασπύρου - Πωλ Ελυάρντ, Γιάννης Στεφανάκης - Γιώργος Σαραντάρης, Μάριος Σπηλιόπουλος - Νίκος Εγγονόπουλος, Γιάννης Τζερμιάς - Σοφοκλής.
     
    Τα έργα:

    Τα έργα που παρουσιάζονται διακρίνονται για τον ανεξάντλητο πλούτο της εικαστικής τους γλώσσας. Βλέπουμε τη δύναμη μιας γραφής ρεαλιστικής όπως στο πορτραίτο του Άγγελου Σικελιανού που έπλασε με τέμπερες ο Γιάννης Βαλαβανίδης. Αισθανόμαστε τη δυναμική της εξπρεσιονιστικής πινελιάς του Γιάννη Τζερμιά που προσπάθησε να μεταφέρει πάνω στον καμβά με έντονα χρώματα το δράμα του Οιδίποδα του Σοφοκλή αλλά και των επηρεασμένων από τη κινέζικη ζωγραφική τοπίων του Γιάννη Καστρίτση που καθρεφτίζουν τη ποίηση του κινέζου Γουέγκ Γουάι. Διαβάζουμε τον μονόλογο της διαπνεόμενης από τις λιτές, μορφοπλαστικές διατυπώσεις του Μοντιλιάνι, κουρνιασμένης γυναικείας φιγούρας της Κλεοπάτρας Δίγκα με τον Ιταλό φουτουριστή Ουνγκαρέττι και της Παυλίνας Παμπούδη με τον Τ.Σ Έλιοτ, του Κυριάκου Κατζουράκη με το Νίκο Καββαδία, της Κλειώς Μακρή με τον Πάμπλο Νερούντα. Διακρίνουμε τη σύμπνοια των αφαιρετικών μορφών του Χρόνη Μπότσογλου και του Γιώργου Λαζόγκα που συνδιαλέγονται απευθείας με τις αφαιρετικές μορφές των Λευτέρη Πούλιου και Νάνου Βαλαωρίτη αντίστοιχα. Αναγνωρίζουμε τη λυρική υπέρβαση του πραγματικού από το Γιάννη Στεφανάκη που συναντά έτσι τα ποιήματα του Γιώργου Σαραντάρη. Αναγνωρίζουμε στη φιγούρα του Νίκου Εγγονόπουλου που αποτύπωσε πάνω σε διαφάνειες ο Μάριος Σπηλιόπουλος όπως και στα φτιαγμένα με κομματάκια φωτοτυπιών από μωσαϊκό προσωπάκια της Ρένας Παπασπύρου την παιγνιώδη, ερευνητική διάθεση της σύγχρονης τέχνης.

    Πληροφορίες

    Τοποθεσία: Πολιτιστικό Κέντρο Δήμου Αθηναίων «Μελίνα»: Ηρακλειδών 66 και Θεσσαλονίκης, Θησείο
    Εγκαίνια: Τρίτη 24 Σεπτεμβρίου , ώρα 19.30
    Διάρκεια έκθεσης: 24 Σεπτεμβρίου-15 Οκτωβρίου 2013
    Ώρες λειτουργίας: Τρίτη έως Σάββατο 10.00 - 20.00, Κυριακή 10.00 - 14.00
    Πληροφορίες: 210 3452150
    Είσοδος ελεύθερη

  • 7ο Art for More Festival στο Βρυσάκι

    7ο Art for More Festival στο Βρυσάκι

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Newpost.gr | Ημερομηνία: 2013-09-19 23:00:59 | Πηγή: Newpost

    Το φεστιβάλ Art For More, το φεστιβάλ που είναι αφιερωμένο στηνψυχική υγεία και την τέχνη, επιστρέφει φέτος για την 7η διοργάνωσή του από το μη κερδοσκοπικό οργανισμό ΕΔΡΑ, για δύο ημέρες, στις 12 και 13 Οκτωβρίου 2013.

    Το φεστιβάλ θα μονοπωλήσει το ενδιαφέρον του κοινού μέσα από εικαστικές εκθέσεις, happenings και παράλληλες δράσης.

    Πιο αναλυτικά στο 7ο Art for More Festival στο Βρυσάκι θα δούμε:

    Έκθεση Visual Storytelling

    Έργα που ξετυλίγουν μέσα από τησύνθεση τους ποικίλες αφηγηματικές δυνατότητες. Η εξιστόρηση δεν είναι γραμμική ή δομημένη, αλλά προκύπτει στον χώρο αλληλεπίδρασης του έργου με τον επισκέπτη. Όταν ο επισκέπτης διανύει το εικαστικό τμήμα του φεστιβάλ, η έκθεση ανοίγει αμέτρητες εκδοχές αφήγησης και συνειρμών, μέσα σε μια διαδρομή συνεχούς ανάγνωσης και ανακάλυψης.    

    Συμμετέχουν: Ελευθερία Αλεξανδρή, Έκτωρ Αποστολόπουλος, Γρηγορία Βρυττιά, Marta Grossi, Όλγα Ευαγγελίδου, Νατάσσα Ζάνου, Δημήτρης Καλυβιώτης, Νίκος Καναρέλης, Νίνα Κοταμανίδου,  Δήμητρα Λιάκουρα, Γιώργος Μαραζιώτης, Βασίλης Μπότουλας, Σταυρούλα Παπαδάκη, Κακάο Ροκς, Έρη Σκυργιάννη, Βασιλική Φενέκου.

    Έκθεση Infographics

    Από το πεδίο των εφαρμοσμένων τεχνών φιλοξενούνται δείγματα social infographics (εικονοποιημένη μετάδοσηπληροφοριών και δεδομένων πάνω σε κοινωνικά ζητήματα), αναδεικνύοντας τις μορφές οπτικής αφήγησης που έχουν σύγχρονη εφαρμογή στην εκπαίδευση, τη δημοσιογραφία, το ίντερνετ και την πληροφόρηση. 

    Συμμετέχουν: Peter Orntoft, Chris Korbey, Active for Life, Lukatarina, Moodley (για τον οργανισμό Caritas), κ.α.
            
    Happenings

    Μια αίθουσα πειραματισμού και αυτοσχεδιασμού πάνω στο θέμα της αφήγησης μέσα από διάφορες μορφές τέχνης. Το πρόγραμμα περιέχει πρωινά παιδικά εργαστήρια, παιδικό λαμπορατόριο, ζωντανά γλυπτά και παραστάσεις.

    Συμμετέχουν: Ομάδα Playback Nuevo, ομάδα Playroom, Βιωματικό Σχολείο, Ομάδα Παιδιά Επί Σκηνής, Κ.Σ.Δ.Ε.Ο. «ΕΔΡΑ», κ.α.

  • «Βάκχες» στο Ηρώδειο για την «Ελπίδα»

    «Βάκχες» στο Ηρώδειο για την «Ελπίδα»

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Anon | Ημερομηνία: 2013-09-19 23:00:56 | Πηγή: Star

    Η θεατρική παράσταση "Βάκχες" του Ευριπίδη την οποία σκηνοθετεί ο Δημήτρης Λιγνάδης με πρωταγωνιστή τον Σάκη Ρουβά, παρουσιάστηκε την Τετάρτη στο Ηρώδειο.

    Η παράσταση της Τετάρτης (17/09)  αλλά και η αποψινή, είναι οι τελευταίες της επιτυχημένης πανελλαδικής περιοδείας του έργου και είναι αφιερωμένες στο Σύλλογο Φίλων Παιδιών με καρκίνο "Ελπίδα" και το νέο έργο του, την Τράπεζα Εθελοντών Δοτών Μυελού των οστών "Όραμα Ελπίδας".


    Την παράσταση παρακολούθησε πλήθος κόσμου και σημαντικές προσωπικότητες από το χώρο των τεχνών και των γραμμάτων, ανάμεσα τους η Πρέσβης Καλής Θελήσεως της Ουνέσκο και πρόεδρος του συλλόγου "Ελπίδα", κυρία Μαριάννα Βαρδινογιάννη, καθώς και Πρέσβεις πολλών χωρών.

    Η παράσταση ήταν εντυπωσιακή. H σκηνοθετική επιμέλεια του Δημήτρη Λιγνάδη πάντρεψε σύγχρονα στοιχεία με το αρχαίο δράμα,  διατηρώντας τον ηθικοπλαστικό χαρακτήρα μιας αρχαίας τραγωδίας και προβάλλοντας  το μεγαλείο της τέχνης του Ευριπίδη να αναπλάθει  νέες ιδέες  της εποχής του και να παρουσιάζει μέσα από την τραγικότητα το ανθρώπινο δράμα.

    8700_ZIGOYLI_VARDINOGIANI_18092013.jpg
    «Η αντιμετώπιση του κόσμου σε ότι έχτισα και χτίσαμε όλοι μαζί ήταν το λιγότερο συγκινητική», δήλωσε ο Δημήτρης Λιγνάδης.

    Ενθουσιασμένος από τις "Βάκχες", και ο Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης:

    «Ήταν μια εξαιρετική παράσταση, χάρηκα πολύ που την είδα και χάρηκα πολύ για τους φίλους μου».

    8630_SAKIS_ROYVAS_18092013.jpg
    Οι ερμηνείες του Σάκη Ρουβά, της Ρούλας Πατεράκη και των ηθοποιών της παράστασης καθήλωσαν το κοινό. Το παρατεταμένο χειροκρότημα επιβεβαίωσε την επιτυχία του μεγάλου βήματος του Σάκη Ρουβά που εντυπωσίασε με την σπουδαία του ερμηνεία και το πολυδιάστατο ταλέντο του.

    Ο Σάκης Ρουβάς ως αγγελιοφόρος της Ελπίδας αγκάλιασε τη μικρή Λαμπρινή που νίκησε τη μάχη με τον καρκίνο, η οποία του πρόσφερε λουλούδια εκ μέρους όλων των παιδιών της ΕΛΠΙΔΑΣ!

    8810_SAKIS_ROYVAS_18092013.jpg

    ΚΑΝΤΕ ΚΛΙΚ ΚΑΙ ΔΕΙΤΕ ΤΟ VIDEO.

  • Κορυφαία διάκριση της ελληνικής ταινίας «Drop it» στο φεστιβάλ PLURAL+ 2013 του ΟΗΕ

    Κορυφαία διάκριση της ελληνικής ταινίας «Drop it» στο φεστιβάλ PLURAL+ 2013 του ΟΗΕ

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: | Ημερομηνία: 2013-09-19 22:40:59 | Πηγή: Εξπρές
     Μια ακόμη ελληνική κινηματογραφική παραγωγή πέτυχε διεθνή διάκριση, και μάλιστα αυτή τη φορά όχι σε μία διοργάνωση προβολής εμπορικών ή ανεξάρτητων ταινιών αλλά στο φεστιβάλ PLURAL+ 2013 (http://pluralplus.unaoc.org) του Οργανισμού Ηνωμένων Εθνών για τη Συμμαχία των Πολιτισμών (UNAOC) και του Διεθνούς Οργανισμού για τη Μετανάστευση (IOM).

    Η ταινία μικρού μήκους «Drop it», με βασικούς συντελεστές νέους ηλικίας κάτω των 25 ετών, πέτυχε να διακριθεί μεταξύ 254 προτάσεων από 71 χώρες (http://pluralplus.unaoc.org/wp/wp-content/uploads/2013/08/FINALmap12.jpg) και να αποσπάσει το UNIVERSAL FORUM OF CULTURES FOUNDATION AWARD, η απονομή του οποίου θα γίνει την Πέμπτη 5 Δεκεμβρίου, στο Paley Center for Media, στη Νέα Υόρκη. Η ελληνική ταινία, όπως και όλες οι βραβευμένες, θα μεταδοθούν από διεθνή δίκτυα, στο πλαίσιο της προσπάθειας του ΟΗΕ να ευαισθητοποιήσει τους λαούς απέναντι στα φαινόμενα κοινωνικής βίας και αποκλεισμού.

    Στόχος του φεστιβάλ PLURAL+ 2013 ήταν να ανιχνεύσει την αντίληψη και τη ματιά με την οποία προσεγγίζουν οι νέοι ανά τον κόσμο την διαφορετικότητα, τη μετανάστευση και την κοινωνική ένταξη. Με βάση αυτό το τρίπτυχο και στον δεσμευτικό, από τους διοργανωτές, χρόνο των πέντε λεπτών, εκφράστηκε η ελληνική ματιά στο θέμα που απασχολεί έντονα τη διεθνή κοινότητα σήμερα.

    Οι συντελεστές της ελληνικής ταινίας προσπάθησαν να αναδείξουν τις πολλαπλές διαστάσεις της έννοιας της διαφορετικότητας, η οποία, απ'Α τη μια μπορεί να χωρίζει τους λαούς και τα έθνη, απ'Α την άλλη, αν αξιοποιηθεί ως εργαλείο, μπορεί να λειτουργήσει ως μοχλός κινητοποίησης, ώστε ο κόσμος να ενωθεί και να συμπορευθεί σε ένα αύριο πιο ζωντανό, πιο πολύχρωμο, πιο δημιουργικό.

    Οι πρωταγωνιστές της ταινίας, ο καθένας στο ρόλο του, αλλά και ως πολίτες, αντιπροσωπεύουν διαφορετικές ηλικιακές και κοινωνικές ομάδες και έχουν διαφορετικό εθνοτικό υπόβαθρο. Στόχος ήταν να προβληθούν τα στοιχεία που τους κάνουν να διαφέρουν, να πονούν ή και να αιμορραγούν. Αν και πολλά μπορεί να είναι αυτά που τους χωρίζουν, εκείνο που σίγουρα τους ενώνει είναι το ίδιο το αίμα, αποδεικτικό στοιχείο της κοινής καταγωγής της ανθρώπινης φύσης. Η αλληλεγγύη, που διατυπώνεται, κυρίως, με την εικόνα μιας μετάγγισης αίματος, αποτελεί και το μήνυμα του έργου: αποδοχή, συνύπαρξη και συνδιαλλαγή με ό,τι νοείται ως ξένο.

    Ο τίτλος, «Drop it» δεν επελέγη τυχαία: αξιοποιεί στην κυριολεξία την έννοια της λέξης "σταγόνα" (εν προκειμένω: σταγόνα αίματος), ενώ κατά τη μεταφορική χρήση της φράσης (slang) επιδιώκει την παύση οποιασδήποτε συζήτησης επάνω σε ένα θέμα ή σε μια διαμάχη, επισημαίνοντας πως όσοι είναι πρόθυμοι να βοηθήσουν, ώστε να κινηθεί ο κόσμος προς την αλλαγή, την ανάπτυξη και την εξέλιξη, μακριά από στερεότυπα και διακρίσεις, θα πρέπει να απαλλαγούν από οτιδήποτε συνιστά τροχοπέδη. Η φράση λέγεται, ακόμη, όταν κάποιος δίνει το ρυθμό ή τη ρίμα, ενός μουσικού κομματιού.

    Όλοι οι συντελεστές της ταινίας εργάστηκαν αφιλοκερδώς, καθώς την είδαν ως ευκαιρία δημιουργικής συμβολής στην κοινή και επιτακτική ανάγκη διάδοσης ενός μηνύματος το οποίο μας αφορά όλους.

    Οι συντελετές της ταινίας: Σενάριο – Σκηνοθεσία – Εκτέλεση παραγωγής: Ρενέ Γκάτση, Σύμβουλος σεναρίου - σκηνοθεσίας: Κίρκη Καραλή, Διεύθυνση Φωτογραφίας - Κάμερα: Αλέξανδρος Θεοφυλάκτου, Μοντάζ – Post production: Πάνος Αγγελόπουλος, Μιξάζ – Πρωτότυπη μουσική: Αλέξανδρος Πετράτος, Καλλιτεχνική επιμέλεια: Στάθια Ραφτοπούλου, Σκηνογράφος: Ελένη Καριώρη, Ενδυματολόγος: 'Αννα Βεσκούκη, Μακιγιάζ: Γιώργος Ελευθεριάδης, Εταιρεία Παραγωγής: Aegeanscapes Filmmakers Μαζί με τους εθελοντές εμφανίζονται και οι ηθοποιοί Σοφία Αντωνίου, Στέφανος Αχχιλέως, Ελένη Ευθυμίου, Jerome Kaluta, Idra Kayne, Mπάμπης Μαυροειδής, Χρήστος Παληογιάννης, Βασίλης Παπαδημητρίου, Χρήστος Τανταλάκης, Τάσος Τσουκάλης-Δημητριάδης, Μαρία Ψαρολόγου.

    Η ταινία ολόκληρη είναι διαθέσιμη στο internet: στο youtube, σε λίστα αναπαραγωγής με όσα είχαν προκριθεί στον ημιτελικό τον Ιούλιο του 2013
    https://www.youtube.com/watch?v=8Fuvowy5I-I&list=PLubrEgFfc7LKqIRfjKunWkgCkjDAHn Oa3

    στο vimeo (σε καλύτερη ποιότητα):  https://vimeo.com/70480221

    Τις επόμενες ημέρες τα βραβευμένα βίντεο θα ανέβουν στην επίσημη σελίδα του φεστιβάλ: http://pluralplus.unaoc.org/winning-videos/ 

     function fbs_click() {u=location.href;t=document.title;window.open('http://www.facebook.com/sharer.php?u='+encodeURIComponent(u)+'&t='+encodeURIComponent(t),'sharer','toolbar=0,status=0,width=626,height=436');return false;}
  • Κωμικό Μπουμ: 100% αυτοσχεδιασμός, το πρώτο διήμερο στο Μικρό Παλλάς

    Κωμικό Μπουμ: 100% αυτοσχεδιασμός, το πρώτο διήμερο στο Μικρό Παλλάς

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Newpost.gr | Ημερομηνία: 2013-09-19 21:02:41 | Πηγή: Newpost

    Τι γίνεται όταν καταφέρεις να μαζέψεις την αφρόκρεμα των εναλλακτικών κωμικών της Αθήνας και τους κλείσεις σε ένα υπόγειο; Η ομάδα Kωμικό ΜΠΟΥΜ είναι εδώ και μας δίνει την απάντηση, στις 30 Σεπτεμβρίου και την 1η Οκτωβρίου 2013 στο Μικρό Παλλάς.

    Το τελευταίο Δευτερότριτο κάθε μήνα μαζευόμαστε στο Μικρό Παλλάς και παρουσιάζουμε κάθε φορά διαφορετικές κωμικές παραστάσεις αυτοσχεδιασμού και stand up comedy από τους καλύτερους στο είδος.

    Η ομάδα Κωμικό ΜΠΟΥΜ ενώνει μέλη των Κάψε το Σενάριο, Abovo και 8Kick για μια βραδιά κωμικού αυτοσχεδιασμού με ένα all star cast που περιμένει ένα all star κοινό για να του πει τι θα κάνει, πως θα το κάνει, ποιός θα το κάνει, πού θα το κάνει, πότε θα το κάνει και γιατί θα το κάνει. Για δύο ώρες οι ηθοποιοί γίνονται οι μαριονέτες του κοινού και εκτελούν τις επιθυμίες του σε μια κωμικήπαράσταση που ο θεατής έχει τη δύναμη.

    Το πρώτο διήμερο έχει τίτλο «100% Αυτοσχεδιασμός» και θα πραγματοποιηθεί τη Δευτέρα 30 Σεπτεμβρίου και την Τρίτη 1 Οκτωβρίου, για ν’ ακολουθήσουν άλλα δύο που τιτλοφορούνται «Η μάχη της κωμωδίας» στις 28 και 29 Οκτωβρίου και «Ο πιο αδύναμος κρίκος» στις 25 και 26 Νοεμβρίου.

    Συμμετέχουν: Δημήτρης Μακαλιάς, Λάμπρος Φισφής, Γιώργος Αγγελόπουλος, Γιώργος Βαγιάτας, Εύη Δόβελου, Βάσω Καβαλιεράτου, Γιώργος Κρήτος, Μενέλαος Πρόκος, Ζήσης Ρούμπος, Γιάννης Σαρακατσάνης.

    Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Λάμπρος Φισφής, Δημήτρης Μακαλιάς

  • Ακόλαστες εσπερίδες του Ανδρέα Στάικου, στο Beton7

    Ακόλαστες εσπερίδες του Ανδρέα Στάικου, στο Beton7

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Newpost.gr | Ημερομηνία: 2013-09-19 21:02:41 | Πηγή: Newpost

    Το Beton7 και η Ναταλία Καποδίστρια παρουσιάζουν τον θεατρικό μονόλογο με τίτλο «Ακόλαστες εσπερίδες» του Ανδρέα Στάικου.

    Η Εύα Παπαγιάννη, «διάσημη συγγραφέας», προετοιμάζεται για άλλο ένα «δείπνο», που έχει το τυπικό μιας διονυσιακής όσο και φινετσάτης τελετουργίας. Το μυθιστόρημά της, στο οποίο εξιστορεί – μεταξύ άλλων - τις ερωτικές της περιπέτειες, γίνεται μπεστ σέλερ, κάνοντάς την διάσημη και πλούσια. Ένα γράμμα, ωστόσο, ανάμεσα στα εκατοντάδες των θαυμαστών της, έρχεται να… ανατρέψει αναπάντεχα το σκηνικό!

    Ένας από τους σημαντικότερους σύγχρονους ελληνικούς θεατρικούς μονολόγους. Υπό την επήρεια του θεάτρου, μια γυναίκα ανακαλεί στο παρόν μια ζωή που έχει ξεχασθεί.

    Μια θαυμαστή ευκαιρία για μια ηθοποιό να «εκτεθεί» πάνω σε ό,τι αφορά τις διαπροσωπικές σχέσεις, τη ματαιότητα της ζωής, τη φύση του έρωτα… Το «θέατρο» μέσα στη ζωή!

    Η παράσταση "ΑΚΟΛΑΣΤΕΣ ΕΣΠΕΡΙΔΕΣ" του Ανδρέα Στάικου, παρουσιάστηκε με μεγάλη επιτυχία, στον πολυχώρο «Πολύτεχνο» στην πόλη της Κέρκυρας (Απρίλιος 2013), στο Θέατρο «Απόλλων» στη Πάτρα (Μάιος 2013) και στο φεστιβάλ του ΜΟΝ ΡΕΠΟ, στην Κέρκυρα (Ιούλιος 2013).

    Τον χειμώνα 2013- 2014 θα παρουσιαστεί εκτός από το BETON7, στα Γιάννενα, την Πάτρα, την Θεσσαλονίκη και άλλες πόλεις της περιφέρειας.

    Η παράσταση έλαβε θετικές κριτικές από το κοινό και την ημερήσιο Κερκυραϊκό τύπο.

  • «Οθέλλος» σε απευθείας μετάδοση από το Λονδίνο

    «Οθέλλος» σε απευθείας μετάδοση από το Λονδίνο

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Anon | Ημερομηνία: 2013-09-19 20:40:44 | Πηγή: Καθημερινή

    Δέκα χρόνια πριν, μόλις είχε αναλάβει τη διεύθυνση του Εθνικού Θεάτρου της Αγγλίας, ο Νίκολας Χάιτνερ ανέβασε έναν σύγχρονο «Ερρίκο Ε’» με σαφή αναφορά στον πόλεμο του Ιράκ, και πρωταγωνιστή τον ’ντριαν Λέστερ. Οι δύο σπουδαίοι καλλιτέχνες συναντώνται φέτος και πάλι στη σκηνή, με αφορμή ένα ακόμη αριστούργημα του Ουίλιαμ Σέξπιρ, τον Οθέλλο.

    O «Οθέλλος» είναι η πρώτη της φετινής σειράς μεταδόσεων από το Εθνικό Θέατρο της Αγγλίας, που το Μέγαρο Μουσικής για τέταρτη συνεχή χρονιά προσφέρει στο αθηναϊκό κοινό, σε συνεργασία με τη Βρετανική Πρεσβεία και το Βρετανικό Συμβούλιο. Πρόκειται για ένα σφιχτοδεμένο δυνατό ψυχολογικό θρίλερ, που καθόλη την τρίωρη διάρκειά του δεν χάνει στιγμή τη δραματική του ένταση. Η απευθείας μετάδοση από το θέατρο Olivier του Λονδίνου έχει προγραμματιστεί για την Πέμπτη 26 Σεπτεμβρίου στις 21.00 στην Αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη.

    Ο Νίκολας Χάιτνερ, που διαδέχθηκε στο Εθνικό Θέατρο της Αγγλίας, τον Απρίλιο του 2003, τον Τρέβορ Ναν, ήδη ανακοίνωσε ότι θα κλείσει την καριέρα του στο Εθνικό στο τέλος του Μαρτίου το 2015. Τα έργα που έχει σκηνοθετήσει ο ίδιος είναι έργα - ορόσημα στην πορεία του ιστορικού θεάτρου, μερικά δε από αυτά το αθηναϊκό κοινό είχε την ευκαιρία να απολαύσει και στο Μέγαρο, σε απευθείας μετάδοση από το Λονδίνο, όπως το «Τίμων ο Αθηναίος» ή το «Υπηρέτης δύο αφεντάδων».

    Η καταστροφική δύναμη της ζήλιας είναι το θέμα που πραγματεύεται το αριστούργημα του Σέξπιρ, που ανέβηκε για πρώτη φορά στη σκηνή το 1604. Ο μαύρος αξιωματικός Οθέλλος, νεόνυμφος με την νεαρή και όμορφη Δυσδαιμόνα, ηγείται μιας μεγάλης στρατιωτικής επιχείρησης και γίνεται θύμα του υπαξιωματικού του, Ιάγου, που τον εκδικείται επειδή χάνει την προαγωγή του από τον Κάσιο. Με δόλο και ψέμα ξυπνά στον Οθέλλο τη ζήλεια για τη γυναίκα του, λέγοντάς του ότι η Δυσδαιμόνα τον απατά (με τον Κάσσιο), οδηγώντας τον στην καταστροφή.

    Τον ομώνυμο ρόλο ερμηνεύει ο βραβευμένος με το «Ολίβιε» ’ντριαν Λέστερ, τον ρόλο του διπρόσωπου Ιάγου ο επίσης βραβευμένος με «Ολίβιε», Ρόρι Κινίαρ, τον ρόλο της εύθραυστης και ενθουσιώδους Δυσδαιμόνας κρατά η Ολίβια Βινάλ και τον Κάσιο υποδύεται ο Τζόναθαν Μπαίηλυ. Τα σκηνικά επιμελείται η Βίκι Μόρτιμερ, τη μουσική ο Νικ Πάουελ και τους φωτισμούς ο Τζον Κλαρκ.

    Οι τιμές των εισιτηρίων είναι 14 ευρώ (γενική είσοδος) και 7 ευρώ (φοιτητικά).

    Πηγή: AMΠE

  • no photo
  • «Το Μέντιουμ» του Μενότι στο Beton 7

    «Το Μέντιουμ» του Μενότι στο Beton 7

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Anon | Ημερομηνία: 2013-09-19 20:40:44 | Πηγή: Καθημερινή

    «Πόση ανάγκη έχουμε άραγε το ψέμα για να ζήσουμε;». Την απάντηση στο ερώτημα θα προσπαθήσει να προσεγγίσει η νεοσύστατη ομάδα «TheMedium Project», παρουσιάζοντας την όπερα του Τζιαν Κάρλο Μενότι, «Το Μέντιουμ», στο Beton 7, από τις 11 Οκτωβρίου, κάθε Παρασκευή και Σάββατο, για 12 παραστάσεις.

    Το Μέντιουμ πραγματεύεται την ιστορία της Μαντάμ Φλόρα, μιας απατεώνισσας πνευματίστριας, η οποία με τη βοήθεια της κόρης της και του μουγγού υπηρέτη της, εξαπατά γονείς που έχουν χάσει τα παιδιά τους, κάνοντάς τους να πιστέψουν ότι μπορεί να τους φέρει σε επαφή με τα πνεύματά τους.

    Στο απόκοσμο περιβάλλον στο οποίο εξελίσσεται η πλοκή, περιγράφεται αφενός η τραγωδία μιας γυναίκας που παγιδεύεται ανάμεσα στον πραγματικό κόσμο, τον οποίο αδυνατεί να κατανοήσει, και τον μεταφυσικό, τον οποίο απορρίπτει, και αφετέρου το δράμα των πελατών της, που αρνούνται να ζήσουν χωρίς το ζωτικό ψέμα που η Μαντάμ Φλόρα ιδιοτελώς τους προσφέρει.

    Η παράσταση της ομάδας «TheMedium Project», υπό τη σκηνοθετική καθοδήγηση της Ράιας Τσακηρίδη, μεταφέρει το κοινό μέσα σε ένα σκοτεινό υπόγειο, όπου παρακολουθούμε τους ήρωες της όπερας να ελπίζουν, να υποφέρουν, να εμμένουν, να κινδυνεύουν, να αρνούνται…

    Όπως αναφέρουν οι συντελεστές της παράστασης, όραμά τους, είναι το να φέρουν τη σύγχρονη όπερα πιο κοντά στο ευρύ κοινό και να αναδείξουν τις αξίες της στη σημερινή πραγματικότητα.

    Στην παράσταση ερμηνεύουν οι: Μαργαρίτα Συγγενιώτου, Λητώ Μεσσήνη, Αλέξης Ζερβάνος, Ειρήνη Φωτεινάκη, Αντωνία Δεσπούλη και Μιχάλης Ψύρρας. Τη μουσική διεύθυνση της παράστασης θα έχει ο Ανδρέας Τσελίκας. Στο πιάνο, οι Γιάννης Τσανακαλιώτης, Δημήτρης Μαρίνος και Γιάννης Γιαννόπουλος. Τα σκηνικά και τα κοστούμια είναι του Παύλου Θανόπουλου, τα video του Πάτροκλου Σκαφίδα και η κινησιολογία των video της Βίκυς Αδάμου.

  • Έκθεση για τον Λεονάρντο Ντα Βίντσι στον Ελληνικό Κόσμο

    Έκθεση για τον Λεονάρντο Ντα Βίντσι στον Ελληνικό Κόσμο

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Newpost.gr | Ημερομηνία: 2013-09-19 20:01:22 | Πηγή: Newpost

    Η έκθεση που φιλοξενήθηκε σε 20 χώρες του κόσμου με τίτλο «Λεονάρντο Ντα Βίντσι: O Άνθρωπος, O Εφευρέτης, H Ιδιοφυία», θα παρουσιαστεί στον «Ελληνικό Κόσμο» από 18 Οκτωβρίου 2013.

    Εφευρέτης, καλλιτέχνης, επιστήμονας, μηχανικός, γλύπτης, βιολόγος, μουσικός, αρχιτέκτονας , φιλόσοφος. O Λεονάρντο Ντα Βίντσι υπήρξε μία από τις μεγαλύτερες ιδιοφυίες στην ιστορία της ανθρωπότητας. Η έκθεση «Λεονάρντο Ντα Βίντσι: Ο Άνθρωπος, Ο Εφευρέτης, Η Ιδιοφυία» που τα τελευταία χρόνια έχει φιλοξενηθεί σε πάνω από 20 πόλεις του κόσμου (Ευρώπη, Αμερική, Ασία, Λατινική Αμερική, Καναδά) έρχεται από 18 Οκτωβρίου στην Αθήνα, στο Κέντρο Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος», για να παρουσιάσει τις πιο σημαντικές πτυχές της ζωής και του έργου της μοναδικής αυτής ιστορικής φυσιογνωμίας.

    Ως αρχέτυπο του «Αναγεννησιακού Ανθρώπου», όπως έχει χαρακτηριστεί, o Nτα Βίντσι υπήρξε γνώστης των τεχνών, της επιστήμης, της μηχανικής και της μουσικής. Η έκθεση «Λεονάρντο Ντα Βίντσι: Ο Άνθρωπος, Ο Εφευρέτης, Η Ιδιοφυία», κατάλληλη για όλες τις ηλικίες, αποκαλύπτει την πολυσχιδή δραστηριότητά του, όπως ποτέ ξανά στο παρελθόν. Παράλληλα εξερευνεί τους μύθους και τους θρύλους γύρω από τη ζωή του καθώς και τις εφευρέσεις του που ακόμη εντυπωσιάζουν 550 χρόνια μετά.

    Η έκθεση περιλαμβάνει περισσότερα από 40 τρισδιάστατα διαδραστικά μοντέλα εφευρέσεων και μηχανών: ιπτάμενες μηχανές, μοντέλα που βασίζονται στην υδραυλική και τη μηχανική επιστήμη καθώς και στρατιωτικό εξοπλισμό. Τα εκθέματα έχουν κατασκευαστεί υπό κλίμακα από μια παραδοσιακή ιταλική επιχείρηση η οποία εδώ και δύο αιώνες δημιουργεί ρέπλικες με βάση τις τεχνικές και τα υλικά που χρησιμοποιούσε ο Ντα Βίντσι. Οι μηχανές που παρουσιάζονται αποτελούν τα πρώτα δείγματα αυτοκινήτου, ποδηλάτου, ελικοπτέρου κ.ά. και έχουν ανακατασκευασθεί βασισμένα στα σημειωματάρια που κουβαλούσε μαζί του για να καταγράφει τα ευρήματά του. Έχουν αποδοθεί με απόλυτη ακρίβεια χρησιμοποιώντας υλικά της εποχής του όπως ξύλο, μέταλλο, ύφασμα και σχοινιά.

  • Κορυφαία διάκριση της ελληνικής ταινίας «Drop it» στο κινηματογραφικό φεστιβάλ PLURAL+ 2013 του ΟΗΕ

    Κορυφαία διάκριση της ελληνικής ταινίας «Drop it» στο κινηματογραφικό φεστιβάλ PLURAL+ 2013 του ΟΗΕ

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Anon | Ημερομηνία: 2013-09-19 19:40:36 | Πηγή: Καθημερινή

    Μια ακόμη ελληνική κινηματογραφική παραγωγή πέτυχε διεθνή διάκριση, και μάλιστα αυτή τη φορά όχι σε μία διοργάνωση προβολής εμπορικών ή ανεξάρτητων ταινιών αλλά στο φεστιβάλ PLURAL+ 2013 (http://pluralplus.unaoc.org) του Οργανισμού Ηνωμένων Εθνών για τη Συμμαχία των Πολιτισμών (UNAOC) και του Διεθνούς Οργανισμού για τη Μετανάστευση (IOM).

    Η ταινία μικρού μήκους «Drop it», με βασικούς συντελεστές νέους ηλικίας κάτω των 25 ετών, πέτυχε να διακριθεί μεταξύ 254 προτάσεων από 71 χώρες (http://pluralplus.unaoc.org/wp/wp-content/uploads/2013/08/FINALmap12.jpg) και να αποσπάσει το UNIVERSAL FORUM OF CULTURES FOUNDATION AWARD, η απονομή του οποίου θα γίνει την Πέμπτη 5 Δεκεμβρίου, στο Paley Center for Media, στη Νέα Υόρκη. Η ελληνική ταινία, όπως και όλες οι βραβευμένες, θα μεταδοθούν από διεθνή δίκτυα, στο πλαίσιο της προσπάθειας του ΟΗΕ να ευαισθητοποιήσει τους λαούς απέναντι στα φαινόμενα κοινωνικής βίας και αποκλεισμού.

    Στόχος του φεστιβάλ PLURAL+ 2013 ήταν να ανιχνεύσει την αντίληψη και τη ματιά με την οποία προσεγγίζουν οι νέοι ανά τον κόσμο την διαφορετικότητα, τη μετανάστευση και την κοινωνική ένταξη. Με βάση αυτό το τρίπτυχο και στον δεσμευτικό, από τους διοργανωτές, χρόνο των πέντε λεπτών, εκφράστηκε η ελληνική ματιά στο θέμα που απασχολεί έντονα τη διεθνή κοινότητα σήμερα.

    Οι συντελεστές της ελληνικής ταινίας προσπάθησαν να αναδείξουν τις πολλαπλές διαστάσεις της έννοιας της διαφορετικότητας, η οποία, απ’ τη μια μπορεί να χωρίζει τους λαούς και τα έθνη, απ’ την άλλη, αν αξιοποιηθεί ως εργαλείο, μπορεί να λειτουργήσει ως μοχλός κινητοποίησης, ώστε ο κόσμος να ενωθεί και να συμπορευθεί σε ένα αύριο πιο ζωντανό, πιο πολύχρωμο, πιο δημιουργικό.

    Οι πρωταγωνιστές της ταινίας, ο καθένας στο ρόλο του, αλλά και ως πολίτες, αντιπροσωπεύουν διαφορετικές ηλικιακές και κοινωνικές ομάδες και έχουν διαφορετικό εθνοτικό υπόβαθρο. Στόχος ήταν να προβληθούν τα στοιχεία που τους κάνουν να διαφέρουν, να πονούν ή και να αιμορραγούν. Αν και πολλά μπορεί να είναι αυτά που τους χωρίζουν, εκείνο που σίγουρα τους ενώνει είναι το ίδιο το αίμα, αποδεικτικό στοιχείο της κοινής καταγωγής της ανθρώπινης φύσης. Η αλληλεγγύη, που διατυπώνεται, κυρίως, με την εικόνα μιας μετάγγισης αίματος, αποτελεί και το μήνυμα του έργου: αποδοχή, συνύπαρξη και συνδιαλλαγή με ό,τι νοείται ως ξένο.

    Ο τίτλος, «Drop it» δεν επελέγη τυχαία: αξιοποιεί στην κυριολεξία την έννοια της λέξης «σταγόνα» (εν προκειμένω: σταγόνα αίματος), ενώ κατά τη μεταφορική χρήση της φράσης (slang) επιδιώκει την παύση οποιασδήποτε συζήτησης επάνω σε ένα θέμα ή σε μια διαμάχη, επισημαίνοντας πως όσοι είναι πρόθυμοι να βοηθήσουν, ώστε να κινηθεί ο κόσμος προς την αλλαγή, την ανάπτυξη και την εξέλιξη, μακριά από στερεότυπα και διακρίσεις, θα πρέπει να απαλλαγούν από οτιδήποτε συνιστά τροχοπέδη. Η φράση λέγεται, ακόμη, όταν κάποιος δίνει το ρυθμό ή τη ρίμα, ενός μουσικού κομματιού.

    Όλοι οι συντελεστές της ταινίας εργάστηκαν αφιλοκερδώς, καθώς την είδαν ως ευκαιρία δημιουργικής συμβολής στην κοινή και επιτακτική ανάγκη διάδοσης ενός μηνύματος το οποίο μας αφορά όλους.

    Οι συντελετές της ταινίας: Σενάριο – Σκηνοθεσία – Εκτέλεση παραγωγής: Ρενέ Γκάτση, Σύμβουλος σεναρίου - σκηνοθεσίας: Κίρκη Καραλή, Διεύθυνση Φωτογραφίας - Κάμερα: Αλέξανδρος Θεοφυλάκτου, Μοντάζ – Post production: Πάνος Αγγελόπουλος, Μιξάζ – Πρωτότυπη μουσική: Αλέξανδρος Πετράτος, Καλλιτεχνική επιμέλεια: Στάθια Ραφτοπούλου, Σκηνογράφος: Ελένη Καριώρη, Ενδυματολόγος: ’ννα Βεσκούκη, Μακιγιάζ: Γιώργος Ελευθεριάδης, Εταιρεία Παραγωγής: Aegeanscapes Filmmakers

    Μαζί με τους εθελοντές εμφανίζονται και οι ηθοποιοί Σοφία Αντωνίου, Στέφανος Αχχιλέως, Ελένη Ευθυμίου, Jerome Kaluta, Idra Kayne, Mπάμπης Μαυροειδής, Χρήστος Παληογιάννης, Βασίλης Παπαδημητρίου, Χρήστος Τανταλάκης, Τάσος Τσουκάλης-Δημητριάδης, Μαρία Ψαρολόγου.

    Η ταινία ολόκληρη είναι διαθέσιμη στο internet:

    στο youtube, σε λίστα αναπαραγωγής με όσα είχαν προκριθεί στον ημιτελικό τον Ιούλιο του 2013 https://www.youtube.com/watch?v=8Fuvowy5I-I&list=PLubrEgFfc7LKqIRfjKunWkgCkjDAHnOa3

    στο vimeo (σε καλύτερη ποιότητα): https://vimeo.com/70480221

    Τις επόμενες ημέρες τα βραβευμένα βίντεο θα ανέβουν στην επίσημη σελίδα του φεστιβάλ: http://pluralplus.unaoc.org/winning-videos/

    Πηγή: AMΠE

  • Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης: Βάγκνερ – Βέρντι, Βίοι Παράλληλοι

    Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης: Βάγκνερ – Βέρντι, Βίοι Παράλληλοι

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Newpost.gr | Ημερομηνία: 2013-09-19 19:00:53 | Πηγή: Newpost

    Η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης διοργανώνει μια μοναδική συναυλία – αφιέρωμα στους Ρίχαρντ Βάγκνερ και Τζουζέπε Βέρντι, υπό τη μουσική διεύθυνση του μαέστρου Φιλίπ Φορζέ και με τη σύμπραξη της καταξιωμένης αμερικανίδας σοπράνο Στέφανι Φρίντε και του διεθνούς φήμης τενόρου Δημήτρη Πακσόγλου, γιορτάζοντας έτσι τα 200 χρόνια από τη γέννησή τους.

    Στη συναυλία συμμετέχει η Μικτή Χορωδία Θεσσαλονίκης σε διδασκαλία Μαίρης Κωνσταντινίδου.

    Με αφορμή τη συμπλήρωση 200 χρόνων από τη γέννηση των δύο συνθετών, η Κ.Ο.Θ. θα παρουσιάσει στο κοινό γνωστά αλλά και σπάνια έργα τους.

    Η Αίθουσα Τελετών του ΑΠΘ θα πλημμυρίσει από τη σύνθεση του Βάγκνερ, το «Ειδύλλιο του Siegfried», την οποία ο συνθέτης αφιέρωσε στη γυναίκα του και πήρε αργότερα τη θέση της στην επική τετραλογία «Το Δαχτυλίδι του Νιμπελούγκεν», ενώ στα φημισμένα τραγούδια «Wesendonck Lieder» το κοινό θα παρακολουθήσει την ορχήστρα ν’ αποτυπώνει την εναλλαγή και την κορύφωση των συναισθημάτων του συνθέτη για την Mathilde, η οποία έγραψε τους στίχους που μελοποίησε ο Βάγκνερ.

    Στη συνέχεια θα ακουστεί μια από τις σπάνιες και ελάχιστες συμφωνίες που έγραψε ο Βέρντι για ορχήστρα, η «Συμφωνία σε ΡΕ ΜΕΙΖΟΝΑ», στην οποία διαφαίνεται η μουσική ευφυΐα του νεαρού τότε συνθέτη. Η συναυλία θα κλείσει με το συμβολικό έργο του Βέρντι, «Ο Ύμνος των Εθνών», το οποίο αργότερα διηύθυνε ο παγκοσμίου φήμης μαέστρος Αρτούρο Τοσκανίνι για να εκφράσει την αντίθεση του στις φασιστικές δυνάμεις του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου.

  • Ο Νότης Μαυρουδής για μια συναυλία στο Μουσείο Λαϊκών Οργάνων

    Ο Νότης Μαυρουδής για μια συναυλία στο Μουσείο Λαϊκών Οργάνων

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Newpost.gr | Ημερομηνία: 2013-09-19 19:00:53 | Πηγή: Newpost

    Ο Νότης Μαυρουδής θα βρεθεί στον κήπο του Μουσείου Λαϊκών Οργάνων στην Πλάκα, για μια συναυλία με τίτλο «Με το φως της νύχτας…» και συνοδοιπόρους τους Μόρφω Τσαϊρέλη και Γιώργο Τοσικιάν.

    Σε ένα Ανθολόγιο τραγουδιών του Νότη Μαυρουδή (και όχι μόνο) από διαφορετικές εποχές, με οδηγό τις κιθάρες, με χρώματα και μνήμες. Αναζητώντας την επικοινωνία, μέσα από μουσικές - κομμάτια για δυο κιθάρες και τραγούδια που σημάδεψαν διαχρονικά την κοινή ευαισθησία, μέσα στο χρόνο…

    Μια παράσταση με μουσικό υλικό από τη μεγάλη δεξαμενή τού ελληνικού τραγουδιού και της Λατινικής Αμερικής...

    Τον Νότη Μαυρουδή συνοδεύει στην κιθάρα ο Γιώργος Τοσικιάν.

    Τα τραγούδια ερμηνεύει με τον δικό της ξεχωριστό τρόπο η Μόρφω Τσαϊρέλη.

  • Η ομάδα του «Κάψε Το Σενάριο» γίνεται... θέατρο

    Η ομάδα του «Κάψε Το Σενάριο» γίνεται... θέατρο

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Anon | Ημερομηνία: 2013-09-19 19:00:46 | Πηγή: Star

    ​Τι γίνεται όταν καταφέρεις να μαζέψεις την αφρόκρεμα των εναλλακτικών  κωμικών της Αθήνας και τους κλείσεις σε ένα υπόγειο;  Η ομάδα “Kωμικό ΜΠΟΥΜ” είναι εδώ και σας δίνει την απάντηση.

    Το τελευταίο Δευτερότριτο κάθε μήνα μαζευόμαστε στο Μικρό Παλλάς και παρουσιάζουμε κάθε φορά διαφορετικές κωμικές παραστάσεις αυτοσχεδιασμού και stand up comedy από τους καλύτερους στο είδος.

    Η ομάδα Κωμικό ΜΠΟΥΜ ενώνει μέλη των Κάψε το Σενάριο, Abovo και 8Kick για μια βραδιά κωμικού αυτοσχεδιασμού με ένα all star cast που περιμένει ένα all star κοινό για να του πει τι θα κάνει, πως θα το κάνει, ποιός θα το κάνει, πού θα το κάνει, πότε θα το κάνει και γιατί θα το κάνει. Για δύο ώρες οι ηθοποιοί γίνονται οι μαριονέτες του κοινού και εκτελούν τις επιθυμίες του σε μια κωμική παράσταση που ο θεατής έχει τη δύναμη.

    Το πρώτο διήμερο έχει τίτλο «100% Αυτοσχεδιασμός» και θα πραγματοποιηθεί τη Δευτέρα 30 Σεπτεμβρίου και την Τρίτη 1 Οκτωβρίου, για ν’ ακολουθήσουν άλλα δύο που τιτλοφορούνται  «Η μάχη της κωμωδίας» στις 28 και 29 Οκτωβρίου και «Ο πιο αδύναμος κρίκος» στις 25 και 26 Νοεμβρίου.

    Συμμετέχουν: Δημήτρης Μακαλιάς, Λάμπρος Φισφής, Γιώργος Αγγελόπουλος, Γιώργος Βαγιάτας,  Εύη Δόβελου, Βάσω Καβαλιεράτου, Γιώργος Κρήτος,  Μενέλαος Πρόκος, Ζήσης Ρούμπος, Γιάννης Σαρακατσάνης.

    Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Λάμπρος Φισφής, Δημήτρης Μακαλιάς Συμπαραγωγή: Ελληνική Θεαμάτων + Κατά Λάθος   Τίτλος: ΚΩΜΙΚΟ ΜΠΟΥΜ Τίτλος 1ου διημέρου: 100% αυτοσχεδιασμός Τι: Παράσταση Κωμικού Αυτοσχεδιασμού Πού: Μικρό Παλλάς, Αμερικής 2 & Στοά Σπυρομήλιου, Τηλέφωνο: 210 3210025 Πότε: Δευτέρα 30 Σεπτεμβρίου και Τρίτη 1 Οκτωβρίου στις 21:15 Τιμή: 15 € – φοιτητικό 12 €   Αγορά εισιτηρίων:

    Στα ταμεία του Παλλάς, CityLink, Βουκουρεστίου 5, Τηλέφωνο: 210 3213100 Μικρό Παλλάς, Αμερικής 2 & Στοά Σπυρομήλιου, Τηλέφωνο: 210 3210025 Με πιστωτική κάρτα: 210 8938100

  • Κινηματογράφος: Οι ταινίες της εβδομάδας (ΤRAILER)

    Κινηματογράφος: Οι ταινίες της εβδομάδας (ΤRAILER)

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Anon | Ημερομηνία: 2013-09-19 18:20:08 | Πηγή: 902

    Τις συγκλονιστικές αυτές ώρες - μετά τη στυγνή δολοφονία του νεαρού άνδρα από τους φασίστες χρυσαυγίτες - το να μιλάς για τις κινηματογραφικές πρεμιέρες της βδομάδας ακούγεται μάλλον ως ύβρη… και να υπήρχε τουλάχιστον κάτι που να άξιζε τον κόπο!… Και αν πράγματι κάπου εκεί στον ευρύ ορίζοντα υπάρχει - δεν μπορεί παρά να υπάρχει - να μπορούσε κιόλας να κυκλοφορήσει στις αίθουσες χωρίς πογκρόμ με κριτήρια εμπορευσιμότητας!!! Μιλάμε για ταινίες ευθυγραμμισμένες με τον παλμό και τις ανάγκες της εποχής, με συνολική προσέγγιση που να μην υποτιμά τη νοημοσύνη όσων διαθέτουν ή χτίζουν κάποια… Ή ακόμα καλύτερα… Ταινίες που να προπορεύονται του καιρού τους, ταινίες γεμάτες γνώση και ποίηση, ταινίες προφητικές και επαναστατικές… Το τεράστιο βέβαια - ρητορικό - ερώτημα είναι «ποιοι» θα είναι οι δημιουργοί μιας τέτοιας τέχνης …κοινωνικής, επιστημονικής, αυθεντικής, πρωτότυπης που να υποβάλει και να επιβάλει σεβασμό στο πρόσωπό της… Εμείς ελπίζουμε στη νέα γενιά… σ’ αυτούς που προβληματίζονται και φροντίζουν σήμερα να μελετούν και να οπλίζονται με την κοσμοθεωρία του μαρξισμού - λενινισμού, θεμέλιο αδιάσειστο για το βλέμμα του δημιουργού πάνω στον κόσμο, με εργαλεία λειτουργικά για την αποκάλυψη της ταξικής αλήθειας κι αυτό μέσα από την τέχνη του κινηματογράφου… Σε σύνολο πέντε ταινιών, τέσσερις οι πρεμιέρες και μια επανέκδοση σε μια βδομάδα χάλια!!! Εμείς πάντως σας περιμένουμε οπωσδήποτε στο 39ο Φεστιβάλ της ΚΝΕ - «Οδηγητή» …για τρεις μέρες συλλογικότητας, συντροφικότητας, δημιουργίας και αισιοδοξίας …τονωτική ένεση για χρόνο πολύ…

    Κριτική: Τζία Γιοβάνη

  • Η τέχνη ως μέσο αντιμετώπισης της βίας- Πρόταση της 4ης Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης της Θεσσαλονίκης

    Η τέχνη ως μέσο αντιμετώπισης της βίας- Πρόταση της 4ης Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης της Θεσσαλονίκης

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Anon | Ημερομηνία: 2013-09-19 17:40:58 | Πηγή: Καθημερινή

    Στους δεκάδες καλλιτέχνες απ' όλο τον κόσμο οι οποίοι μετέχουν στην 4η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης της Θεσσαλονίκης αφιερώνουν οι διοργανωτές τα εγκαίνια της μεγάλης γιορτής της τέχνης που σκιάστηκε από τα τραγικά γεγονότα βίας που συμβαίνουν στη χώρα.

    «Σε καιρούς κρίσης η τέχνη μας οδηγεί στο να αναπτύξουμε αισθητική να καλλιεργήσουμε τον πολιτισμό της καθημερινότητας, να γίνουμε πιο καλοί, πιο μαλακοί άνθρωποι. Ζούμε σε δημοκρατία. Δεν μπορούμε να αντιδράσουμε στη βία παρά με ψύχραιμη αντιμετώπιση» ανέφερε μεταξύ άλλων ο δήμαρχος Θεσσαλονίκης κατά τη διάρκεια της τελετής των εγκαινίων η οποία έγινε εν μέσω έντασης λόγω των παράλληλων αντιφασιστικών διαδηλώσεων στο κέντρο της πόλης.

    «Αυτή η μεγάλη μέρα για μας, που αφιερώνεται πάνω από όλα στους ίδιους τους καλλιτέχνες, θα ήταν ένα χαρούμενο γεγονός, δεν ξεχνάμε όμως ότι δυστυχώς σκοτώθηκε ένας νέος άνθρωπος. Επικεντρωμένη θεματικά στη Μεσόγειο, η 4η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης παρακολουθεί τα γεγονότα γύρω μας και στη ΝΑ Μεσόγειο, όλα αυτά που φοβόμαστε πως πλησιάζουν επικίνδυνα», τόνισε στην ομιλία της η πρόεδρος του Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης Κατερίνα Κοσκινά, ενώ η επικεφαλής επιμελήτρια της κεντρικής έκθεσης Αdelina von Frstenberg αφιέρωσε τη βραδιά των εγκαινίων στη μνήμη του 34χρονου δολοφονηθέντα Παύλου Φύσσα τονίζοντας χαρακτηριστικά πως «Αν ήταν εδώ είμαι σίγουρη ότι θα απολάμβανε τη βραδιά, γιατί έμαθα ότι ήταν και καλλιτέχνης».

    Στην κεντρική έκθεση με τίτλο «Παντού αλλά τώρα» (Everywhere but now) που εγκαινιάστηκε χθες παρουσιάζουν τη δουλειά τους 52 καλλιτέχνες από 25 χώρες στους εξής χώρους (Περίπτερο 6, Αλατζά Ιμαρέτ, Γενί Τζαμί, Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης, Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού, Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (Μονή Λαζαριστών).

    Σήμερα στις 18.30 θα πραγματοποιηθούν στο αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης τα εγκαίνια της έκθεσης με τίτλο “Μεσογειακά παλίμψηστα: τρία αινίγματα φθοράς και αφθαρσίας” η οποία εντάσσεται στο πλαίσιο του κεντρικού προγράμματος της 4ης Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης.

    Η είσοδος σ΄ όλους τους χώρους των εκθέσεων της 4ης Biennale Σύγχρονης Τέχνης της Θεσσαλονίκης (διαρκεί ως τις 31 Ιανουαρίου 2014) είναι δωρεάν.

    Πηγή: AMΠE

  • «Ρολόγια με ιστορία» στο Εθνικό Ιστορικό Μουσείο

    «Ρολόγια με ιστορία» στο Εθνικό Ιστορικό Μουσείο

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: | Ημερομηνία: 2013-09-19 17:21:08 | Πηγή: Η ΝΑΥΤΕΜΠΟΡΙΚΗ

    Την έκθεση «Ρολόγια με ιστορία…» θα παρουσιάσει από τις 20 έως τις 30 Σεπτεμβρίου στην αίθουσα Συνελεύσεων της Παλαιάς Βουλής, το Εθνικό Ιστορικό Μουσείο (ΕΙΜ), συμμετέχοντας στον εορτασμό των Ευρωπαϊκών Ημερών Πολιτιστικής Κληρονομιάς 2013, που έχει ως θέμα «Τα πρόσωπα του χρόνου».

    Στον ίδιο χώρο, στις 29 Σεπτεμβρίου ημέρα Κυριακή και ώρα 12 μ.μ., θα γίνει σχετική ομιλία και παρουσίαση των ρολογιών στο κοινό από την επιμελήτρια της συλλογής, κα. Νικολέττα  Ζυγούρη.

    Επιτραπέζιο γαλλικό ρολόϊ με εκκρεμές β' μισό 19ου αι.

    Το ταξίδι στο χρόνο  μέσα από τα κειμήλια του ΕΙΜ  θα συνεχιστεί με την παρουσίαση εκθεμάτων του Μουσείου. Μέσα από την ποικιλία της συγκεκριμένης συλλογής, το κοινό θα έχει την ευκαιρία να δει περί τα 50 μοναδικά ρολόγια που παρουσιάζονται για πρώτη φορά. Μεταξύ αυτών είναι τα εναπομείναντα λείψανα του ρολογιού το οποίο προσέφερε ο Λόρδος Έλγιν στους Αθηναίους, ρολόγια τζακιού που διακοσμούσαν τα ανάκτορα στην εποχή του Γεωργίου Α΄, επιτραπέζια ρολόγια με φιλελληνική διακόσμηση κατασκευασμένα στη Γαλλία την Εποχή του Ρομαντισμού, καθώς και ρολόγια τσέπης αγγλικής, γαλλικής και ελβετικής προέλευσης, που ανήκαν σε αγωνιστές του 1821 και σε άλλες ιστορικές προσωπικότητες του 19ου και των αρχών του 20ού αιώνα. Επίσης, το ρολόι που είχε πάνω του ο Παύλος Μελάς όταν σκοτώθηκε, ένα ρολόι που χάρισε στον Θεόδωρο Κολοκοτρώνη ο Ιωάννης Καποδίστριας, καθώς και ρολόγια των Μάρκου Μπότσαρη, Χαρίλαου Τρικούπη, Κανέλλου Δεληγιάννη και Λάζαρου Κουντουριώτη.


    Ρολόγια - έργα τέχνης, αποτέλεσμα της συνεργασίας οίκων ωρολογοποιίας με γνωστούς καλλιτέχνες της εποχής, αποτυπώνουν τις τάσεις στην Τέχνη και καταδεικνύουν τον τρόπο με τον οποίο ο δυτικός κόσμος αντιλαμβάνεται στην εποχή της Βιομηχανικής Επανάστασης την συμβολική αξία του χρόνου, τόσο στο δημόσιο όσο και στον ιδιωτικό βίο.

    Ρολόϊ του Θεόδωρου Κολοκοτρώνη με το έμβλημα  της Ελληνικής Πολιτείας.

    Πληροφορίες
    Μέγαρο Παλαιάς Βουλής, Σταδίου 13, 10561, Αθήνα, τηλ.: 210 3237617.

    naftemporiki.gr

    if ($.cookie('naftfontsize') != undefined) { $('.entityMain.article p, .entityMain.article div, .entityMain.article span').not($(".storyAssets").find("*")).not(".storyAssets").each(function (i) { $(this).css('font-size', $.cookie('naftfontsize').toString() + 'px'); }); } ΕΠΙΛΟΓΕΣ ΣΥΝΤΑΞΗΣ
  • Έκθεση της Λέσχης Ελλήνων Γελοιογράφων για τα 30 χρόνια του ΚΕΘΕΑ

    Έκθεση της Λέσχης Ελλήνων Γελοιογράφων για τα 30 χρόνια του ΚΕΘΕΑ

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Newpost.gr | Ημερομηνία: 2013-09-19 17:01:05 | Πηγή: Newpost

    Τριάντα χρόνια συμπληρώνονται φέτος από την ίδρυση της ΙΘΑΚΗΣ, του πρώτου προγράμματος απεξάρτησης στην Ελλάδα, και με την αφορμή αυτή το ΚΕΘΕΑ και η Λέσχη Ελλήνων Γελοιογράφων διοργανώνουν έκθεση σκίτσου με θέμα τα ναρκωτικά, την εξάρτηση και την απεξάρτηση.

    Η έκθεση θα φιλοξενηθεί στο Πολιτιστικό Στέκι του προγράμματος ΚΕΘΕΑ ΔΙΑΒΑΣΗ, από τις 30 Σεπτεμβρίου 2013 μέχρι τις 13 Οκτωβρίου 2013.

    Την τελευταία ημέρα της έκθεσης,Κυριακή 13 Οκτωβρίου, τα μέλη της Λέσχης θα υποδεχτούν το κοινό για ένα δίωρο εργαστήρι σκίτσου, ανοικτό σε μικρούς και μεγάλους που θέλουν να γελοιογραφήσουν και να … γελοιογραφηθούν. 

    Τα έργα της Λέσχης Ελλήνων Γελοιογράφων για τα 30 χρόνια απεξάρτησης φωτίζουν, άλλοτε ελπιδοφόρα και άλλοτε με περίσκεψη, διαφορετικές πλευρές του προβλήματος των ναρκωτικών. Με το δικό τους μοναδικό τρόπο οι σκιτσογράφοι σχολιάζουν τα αδιέξοδα της χρήσης, τη σχέση εξάρτησης και κοινωνίας, την πολιτική για τα ναρκωτικά, τον τρόπο με τον οποίο η κρίση επηρεάζει το πρόβλημα, αλλά κυρίως τη δυνατότητα για «καθαρή» ζωή και κοινωνική ένταξη μακριά από ουσίες και εθισμούς.

    Την ώρα που η κρίση εντείνει την εξάρτηση και τον κοινωνικό αποκλεισμό, αλλά συρρικνώνει  την κοινωνική φροντίδα, η Λέσχη Ελλήνων Γελοιογράφων στέλνει μέσα από την έκθεση το δικό της μήνυμα για την ανάγκη να κρατήσουμε ανοικτό το δρόμο για την ΙΘΑΚΗ και ζωντανό το όραμα μιας κοινωνίας χωρίς αποκλεισμούς.

    Με αλφαβητική σειρά στην έκθεση συμμετέχουν με έργα τους οι:

    Δημήτρης Γεωργοπάλης
    Κώστας Γρηγοριάδης
    Σπύρος Δερβενιώτης
    Πάνος Ζάχαρης (Πάνος)
    Πέτρος Ζερβός
    Γιάννης Ιωάννου
    Ηλίας Μακρής 
    Πάνος Μαραγκός
    Παναγιώτης Μήλας
    Κώστας Μητρόπουλος
    Αντώνης Νικολόπουλος (Sοloup)
    Σπύρος Ορνεράκης
    Βασίλης Παπαγεωργίου
    Ανδρέας  Πετρουλάκης
    Στάθης Σταυρόπουλος (Στάθης)
    Μαρία Τζαμπούρα

  • Οι Tropic Of Cancer και οι DVA Damas για πρώτη φορά στην Αθήνα

    Οι Tropic Of Cancer και οι DVA Damas για πρώτη φορά στην Αθήνα

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Anon | Ημερομηνία: 2013-09-19 17:01:03 | Πηγή: Star

    Δύο από τα συναρπαστικότερα νέα σχήματα της σύγχρονης μουσικής σκηνής, οι Tropic Of Cancer και οι DVA Damas, έρχονται για πρώτη φορά στην Αθήνα για ένα special double-bill show, την Παρασκευή 20 Σεπτεμβρίου, στο Fuzz Live Music Club!

    Πέρα από το ότι προέρχονται και οι δύο από το Los Angeles, ένα κοινό στοιχείο στην πορεία τους είναι πως τράβηξαν το ενδιαφέρον του Regis (Karl O’Connor) και της Downward Records, μέσω της οποίας κυκλοφόρησαν τις πρώτες δισκογραφικές τους δουλειές.

    Οι Tropic Of Cancer σχηματίστηκαν το 2009 από την Camella Lobo και τον, τότε σύντροφό της, Juan Mendez (γνωστό για τη δουλειά του στη Sandwell District ως Silent Servant). Σύντομα, εξελίχθηκαν σε solo project της Lobo, την οποία συνοδεύει στις ζωντανές εμφανίσεις της η Taylor Burch των DVA Damas (κάτι που θα συμβεί και στην Αθήνα).

    Οι DVA Damas είναι το ντουέτο των Taylor Burch και Joseph Cocherell. Ξεκίνησαν το 2009 κι ένα χρόνο αργότερα κυκλοφόρησαν το πρώτο τους 10’’ E.P. στην Downwards. Ο ήχος τους συνδυάζει στοιχεία από industrial και post punk ακούσματα με το νεύρο των Cramps και την κινηματογραφική αίσθηση του David Lynch και του Ennio Morricone.

    Παρασκευή 20 Σεπτεμβρίου 2013

    Tropic Of Cancer + DVA Damas + special guests (t.b.a.)

    Fuzz Live Music Club

    Πειραιώς 209 & Πατριάρχου Ιωακείμ 1, Ταύρος, Αθήνα,

    τηλ. 210 3450817

    Οι πόρτες ανοίγουν στις 20:00

    Τιμή εισιτηρίου: 17 ευρώ (προπώληση), 20 ευρώ (ταμείο)

     

  • «Ελλάδα-Αυστρία: Ισοπαλία!»

    «Ελλάδα-Αυστρία: Ισοπαλία!»

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2013-09-19 16:21:28 | Πηγή: Ζούγκλα
    Επιμέλεια: Νικόλας Αρώνης

    Νέο Υπερώο ΕΜΣ
    Πέμπτη 3 Οκτωβρίου 2013, στις 21.00

    Το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος παρουσιάζει την παράσταση «Ελλάδα-Αυστρία: Ισοπαλία!» στο νέο Υπερώο της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, την Πέμπτη 3 Οκτωβρίου 2013.

    Πρόκειται για μια διεθνή συμπαραγωγή του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος με το Σαουσπιλχάους (Schauspielhaus) του Γκρατς, μια δίγλωση παράσταση η πρώτη παρουσίαση της οποίας πραγματοποιήθηκε με μεγάλη επιτυχία τον Ιούνιο στο Σαουσπιλχάους του Γκρατς, μια από τις σημαντικότερες θεατρικές σκηνές της Αυστρίας.

    Η συνεργασία αυτή των δύο θεάτρων, η οποία έγινε στο πλαίσιο της Ένωσης των Θεάτρων της Ευρώπης, στοχεύει στην ανάδειξη αλλά και τη διακωμώδηση των στερεοτύπων που αναπτύχθηκαν κατά τη διάρκεια της οικονομικής κρίσης ανάμεσα στους Έλληνες και τους γερμανόφωνους λαούς της βόρειας Ευρώπης.

    Λίγα λόγια για την παράσταση (από το πρόγραμμα της παράστασης στο Σαουσπιλχάους)

    Η Κέρκυρα υπήρξε το αγαπημένο νησί της Πριγκίπισσας Σίσυ. Ο Γκαίτε ένιωθε θαυμασμό και νοσταλγία για την Ελλάδα, ως μια σύγχρονη "Αρκαδία". Η χώρα που γέννησε τον πολιτισμό, ασκούσε πάντα μεγάλη επιρροή και έλξη στον γερμανόφωνο χώρο, αναδεικνύοντας τον τουρισμό σε βαριά βιομηχανία της. Ο τόπος, στον οποίο χόρευε ο Αλέξης Ζορμπάς, αποτέλεσε για πολλά χρόνια υπόδειγμα για τους βορειοευρωπαίους, που θαύμαζαν τον αγνό τρόπο ζωής των ανθρώπων, τα ήθη και τα έθιμα, το φαγητό, ακόμη και τις παραξενιές που συνόδευαν τη φήμη του ελληνικού λαού.

    Ηθοποιοί και των δύο θεάτρων, υπό τη διεύθυνση του Ελληνο-γερμανού σκηνοθέτη, Σαράντου Ζερβουλάκου, οργανώνουν ένα σκηνικό παιχνίδι, βασισμένο στα εθνικά κλισέ και τις "αλληλοκατηγορίες" που εξαπολύονται από τον έναν λαό προς τον άλλο. Ποιος θα αναδειχθεί νικητής;

    Συντελεστές:

    Έρευνα-δραματουργική επεξεργασία: Κρίστιαν Μάγιερ, Αμαλία Κοντογιάννη
    Σκηνοθεσία: Σαράντος Ζερβουλάκος
    Βοηθός σκηνοθέτη: Ευρώπη Θωμοπούλου
    Με τους: Σίμον Κέζερ (Simon Käser), Ματίας Όνερ (Matthias Ohner), Λίλα Βλαχοπούλου και Μαριάννα Παπασάββα.

    «Ελλάδα-Αυστρία: Ισοπαλία!»
    Μια μοναδική παράσταση που θα δοθεί την Πέμπτη 3/10/13, στις 21.00
    Νέο Υπερώο ΕΜΣ (Εθνικής Αμύνης 2)

    Τιμές εισιτηρίων:

    Γενική τιμή εισόδου: 5 €.

    Ώρες λειτουργίας ταμείων
    Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών (Εθνικής Αμύνης 2): Τρίτη-Παρασκευή 9.30 π.μ.-21.30 μ.μ
    Βασιλικό θέατρο (Πλατεία Λευκού Πύργου): Τρίτη-Παρασκευή : 9.30 π.μ.-21.30 μ.μ

    Τηλέφωνα κρατήσεων- Πληροφορίες: 2315 200200 & www.ntng.gr.
  • Π. Παναγιωτόπουλος: «ο ελληνικός κινηματογράφος έχει δύναμη και διάρκεια»

    Π. Παναγιωτόπουλος: «ο ελληνικός κινηματογράφος έχει δύναμη και διάρκεια»

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: | Ημερομηνία: 2013-09-19 16:21:24 | Πηγή: Η ΝΑΥΤΕΜΠΟΡΙΚΗ

    «Η επόμενη ημέρα του ελληνικού κινηματογράφου θα έχει την αμέριστη στήριξη της πολιτείας. Αν χρειαστούν νομοθετικές προσαρμογές και φορολογικές ρυθμίσεις θα γίνουν, ώστε, μαζί με τα κίνητρα για νέες παραγωγές και καλύτερη διανομή, να διευκολύνουμε την επιτυχή πορεία των ελληνικών ταινιών στην Ελλάδα και το εξωτερικό».

    Αυτή ήταν η διαβεβαίωση του υπουργού Πολιτισμού και Αθλητισμού, Πάνου Παναγιωτόπουλου, προς τον γενικό διευθυντή του Ελληνικού Κέντρου Κινηματογράφου (ΕΕΚ), Γρηγόρη Καραντινάκη, μετά τη σύσκεψη που είχαν σήμερα, στο πλαίσιο των συνεχιζόμενων επαφών του υπουργού με παράγοντες της εθνικής μας κινηματογραφίας.

    Στη σύσκεψη, στην οποία έλαβε μέρος η γενική γραμματέας του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού, Λίνα Μενδώνη, και σύμβουλοι του υπουργού, ο κ. Καραντινάκης μίλησε για την ανάγκη εφαρμογής του νόμου με επίκεντρο την απόδοση του 1,5%, την ανάγκη να ενισχυθούν τα φορολογικά κίνητρα και να προσελκυσθούν νέες ξένες παραγωγές. Επιπλέον, ενημέρωσε την πολιτική ηγεσία του ΥΠ.ΠΟ.Α. για τα προβλήματα διανομής των ταινιών.

    Ο υπουργός διαβεβαίωσε τον γενικό διευθυντή του ΕΚΚ ότι ο ίδιος και ο νέος πρόεδρος του Κέντρου, ο οποίος θα οριστεί τις αμέσως επόμενες ημέρες, θα έχουν τη συμπαράστασή του. Και πρόσθεσε: «Οι πρόσφατες επιτυχίες δεν ξεκίνησαν από το μηδέν. Στην πιο αυθεντική και δημιουργική του εκδοχή, ο ελληνικός κινηματογράφος έχει δύναμη και διάρκεια. Και αυτά τα χαρακτηριστικά του θα στηρίξουμε».

    naftemporiki.gr

    if ($.cookie('naftfontsize') != undefined) { $('.entityMain.article p, .entityMain.article div, .entityMain.article span').not($(".storyAssets").find("*")).not(".storyAssets").each(function (i) { $(this).css('font-size', $.cookie('naftfontsize').toString() + 'px'); }); } ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ ΕΛΛΗΝΙΚΟΣ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ ΚΥΒΕΡΝΗΣΗ ΥΠΟΥΡΓΕΙΟ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ
  • Τιμολόγιο, στο 19ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Αθήνας «Νύχτες Πρεμιέρας»

    Τιμολόγιο, στο 19ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Αθήνας «Νύχτες Πρεμιέρας»

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Newpost.gr | Ημερομηνία: 2013-09-19 16:00:43 | Πηγή: Newpost

    Το 19ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Αθήνας «Νύχτες Πρεμιέρας» παρουσιάζει στον κινηματογράφο Ideal την ταινία «Τιμολόγιο», την Παρασκευή 20 Σεπτεμβρίου 2013.

    Ένα γραφίστα που φθίνει οικονομικά, τον πλησιάζει ένας σκοτεινός επιχειρηματίας και του προτείνει να κόψει εικονικά τιμολόγια.

    Κάθε επιλογή όμως, έχει το τίμημά της…

  • Το 5ο Διεθνές Φεστιβάλ Θεάτρου Δρόμου στην Ελλάδα

    Το 5ο Διεθνές Φεστιβάλ Θεάτρου Δρόμου στην Ελλάδα

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2013-09-19 15:21:28 | Πηγή: Ζούγκλα
    Επιμέλεια: Νικόλας Αρώνης

    Από 19 έως 30 Σεπτεμβρίου 2013

    Το 5ο Διεθνές Φεστιβάλ Θεάτρου Δρόμου στην Ελλάδα είναι γεγονός. Πρόκειται να πραγματοποιηθεί στην Αθήνα από τις 19 έως 30 Σεπτεμβρίου 2013, σε χώρους μέσα στο ιστορικό κέντρο και γύρω από την Ακρόπολη. Τριάντα ομάδες και πάνω από διακόσιοι καλλιτέχνες θα πραγματοποιήσουν συνολικά εκατό παραστάσεις.

    Στη χώρα μας, το Φεστιβάλ έχει γνωρίσει πολύ μεγάλη ανταπόκριση από το κοινό και συμβάλει ουσιαστικά στην ανάπτυξη του θεάτρου δρόμου. Για πέντε ημέρες, μικρά και μεγάλα θεάματα θα παρουσιαστούν σε χώρους γύρω από την Ακρόπολη. Το Φεστιβάλ εκτός από τις παραστάσεις θεάτρου δρόμου θα περιλαμβάνει και δράσεις με βάση άλλες μορφές τέχνης, χοροθεατρικές παραστάσεις, happening, workshop, παραστάσεις Κουκλοθέατρου, καθώς και μουσικές μπάντες ή και εικαστικές δράσεις, πάντα με αφετηρία τον δημόσιο χώρο.

    Το Θέατρο Δρόμου χαρακτηρίζεται από πλουραλισμό, πολυμορφία, χρησιμοποιεί διαφορετικά υλικά και έχει ποικίλες αφετηρίες. Στοχεύοντας πάντα στον δημόσιο χώρο, επιτυγχάνει την παρέμβαση και μεταμόρφωση του χώρου της πόλης σε χώρο δράσης και καλλιτεχνικής έκφρασης κατεβαίνοντας στο κοινό και παρεμβαίνοντας με έναν τρόπο άμεσο και δυναμικό στο δημόσιο χώρο και στη ροή της πόλης. Έτσι αναδεικνύει την πόλη, το χώρο και το περιβάλλον σε χώρο θεατρικής δράσης. Ο δρόμος και η αρχιτεκτονική της πόλης μεταμορφώνονται σε κυρίαρχη σκηνογραφία.

    Στόχος του Φεστιβάλ είναι η καθιέρωση ενός θεσμού, που σύντομα θα αναδειχτεί σε μια κορυφαία διοργάνωση πολιτισμού, αλλά και επένδυση, πολιτιστική, τουριστική και οικονομική. Δεδομένης της επικοινωνιακής δυνατότητας και προσέγγισης του θεάτρου δρόμου σε ένα ευρύτατο κοινό, ανεξάρτητα από την προέλευση, την ηλικία και τη γλώσσα του, στόχος του φεστιβάλ είναι να καθιερωθεί σαν ένας επιτυχημένος θεσμός, που σταδιακά θα μπει στη ζωή μας και στη ζωή της Αθήνας. Να αποτελέσει ένα θεσμό μέσω του οποίου μπορεί να αναπτυχθεί ένας διάλογος, συνεργασία και ανταλλαγή ιδεών μεταξύ των χωρών που θα συμμετέχουν, στο επίπεδο του ρόλου του δημόσιου χώρου και της παρέμβασης του θεάτρου σ’ αυτόν.

    Το Φεστιβάλ όπως κάθε χρόνο είναι διαγωνιστικό. Φέτος θα δοθούν τρία βραβεία. α) Βραβείο «Σκηνοθεσίας και συνολικής σύλληψης». β) Βραβείο «Πρότασης για θέαμα σε δημόσιο χώρο». γ) Βραβείο σε ελληνική ομάδα που συνοδεύεται από πρόσκληση στο Διεθνές Φεστιβάλ Θεάτρου Δρόμου και Κουκλοθέατρου “PUPPET FAIR”, που γίνεται στη Σόφια στη Βουλγαρία το 2014. Τα βραβεία θα απονείμει επιτροπή από καταξιωμένα πρόσωπα της Τέχνης και του Θεάτρου.

    Στο 5ο Διεθνές Φεστιβάλ Θεάτρου Δρόμου του 2013 θα παρουσιαστεί κάτι εντελώς ξεχωριστό. Στο πλαίσιο της Τελετής Έναρξης και για τρεις παραστάσεις το Θέατρο Δρόμου HELIX με την συνεργασία της La Combagnie MALABAR από την Γαλλία, το TEATR BIURO PODROZY από την Πολωνία, το PUPPET THEATRE από την Βουλγαρία και το PRISMA Centre for Development Studies από την Ελλάδα θα παρουσιάσει ένα μεγάλο θέαμα σε μορφή Ροκ Όπερας με τίτλο DRAGON. Αφετηρία ο μύθος του Ιππότη που σκοτώνει τον Δράκο με αναφορές στους Ακρίτες φύλακες των συνόρων, όπως απαντώνται στα παραμύθια και τις ιστορίες των λαών της Ευρώπης. Το θέαμα έχει δημιουργηθεί στο πλαίσιο του προγράμματος Culture με την χρηματοδότηση της Ευρωπαϊκής Ένωσης.

    Το Θέαμα DRAGON θα παρουσιαστεί σε συνεργασία με το ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΣΤΗ ΣΚΙΑ ΤΩΝ ΒΡΑΧΩΝ στον Βύρωνα στις 19, 20 και 21 Σεπτεμβρίου.

    Στις 22, 23 και 24 Σεπτεμβρίου θα πραγματοποιηθούν εργαστήρια στο Θέατρο Αλκμήνη από μέλη του Θεάτρου HELIX, της La Combagnie MALABAR του TEATR BIURO PODROZY και του PUPPET THEATRE.

    Στις 26 Σεπτεμβρίου οι απόφοιτοι της Ανώτερης Σχολής Θεάτρου “Δήλος”, μετά τις επιτυχημένες παραστάσεις στον χώρο θεατρικών εκδηλώσεων «δήλος», θα δώσουν μία και μοναδική παράσταση στις 21:00 στην Πλατεία Συντάγματος του έργου «Το μπουλούκι» σε σκηνοθεσία Δήμητρας Χατούπη, ανοίγοντας το τριήμερο εκδηλώσεων του Φεστιβάλ. Οι ομάδα των περσινών αποφοίτων απέσπασε το Βραβείο «Σκηνοθεσίας και συνολικής σύλληψης».

    Τη δεύτερη, τρίτη και τέταρτη ημέρα, 27, 28 και 29 Σεπτεμβρίου από το πρωί έως το βράδυ, θα εμφανίζονται ομάδες και μεμονωμένοι καλλιτέχνες στο Σύνταγμα, την Ερμού Το Μοναστηράκι, την Αποστόλου Παύλου και στην Ασωμάτων. Στις 30 Σεπτεμβρίου θα γίνει η απονομή των Βραβείων και η τελετή λήξης στο Θέατρο Αλκμήνη.

    Η πρωτοβουλία για το Διεθνές Φεστιβάλ Θεάτρου Δρόμου ανήκει στο Θέατρο Δρόμου HELIX. Πραγματοποιείται με την συνδιοργάνωση του Οργανισμού Πολιτισμού Αθλητισμού και Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων και τελεί υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού του Δήμου της Αθήνας και του Ελληνικού Κέντρου του Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου.
  • «Στα ίδια μέρη η ζωή μου όλη»

    «Στα ίδια μέρη η ζωή μου όλη»

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2013-09-19 15:21:28 | Πηγή: Ζούγκλα
    Επιμέλεια: Νικόλας Αρώνης
    Πέμπτη 19 Σεπτεμβρίου

    Ο Γεράσιμος Ανδρεάτος είναι ένας τραγουδιστής με σταθερές αισθητικές προτιμήσεις. Έρχεται στο Μουσικό Προαύλιο για να τραγουδήσει τις προσωπικές του μεγάλες επιτυχίες και τα αξεπέραστα τραγούδια του Άκη Πάνου(1933 – 2000).

    Φορέας της μεγάλης παράδοσης του λαϊκού πολιτισμού, ο Άκης Πάνου υπήρξε ανανεωτής του λαϊκού μας τραγουδιού. Ενσωμάτωσε στη μουσική του τους επίγειους αλλά και τους υπόγειους ήχους της πόλης, με πρωτοτυπία, ταλέντο και καλαισθησία.

    Έγραψε διαχρονικά τραγούδια με έμπνευση, πάθος, χιούμορ και ευαισθησία. «Η ζωή μου όλη», «Η πιο μεγάλη ώρα», «Ρολόι- κομπολόιι», «Ασφαλώς και δεν πρέπει», « Ο τρελός», «Του κόσμου τον περίγελο», «Το θολωμένο μου μυαλό», «Και τι δεν κάνω», «Θα κλείσω τα μάτια», «Αδιορθοαναρχί»…

    Άκης Μουχλιανίτης: πιάνο και ενορχηστρώσεις
    Βασίλης Παπαδόπουλος: μπουζούκι
    Μίμης Ντούτσουλης: κοντραμπάσο

    Ώρα έναρξης: 21:00
    Γενική είσοδος: 15€ - Φοιτητικό, ανέργων: 10€
    Θέατρο BADMINTON- Αύλειος χώρος
    Προπώληση: abcd.gr, viva.gr, Public, Παπασωτηρίου, Seven Spots, τηλ. 210-8840600.
  • Δείπνο με φίλους του Ντόναλντ Μάργκιουλις, στο Θέατρο Ιλίσια

    Δείπνο με φίλους του Ντόναλντ Μάργκιουλις, στο Θέατρο Ιλίσια

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Newpost.gr | Ημερομηνία: 2013-09-19 15:00:45 | Πηγή: Newpost

    Ένα εξαιρετικό, σύγχρονο έργο, αστείο και συγχρόνως «σκοτεινό», είναι το «Δείπνο με φίλους» του αμερικανού πολυβραβευμένου θεατρικού συγγραφέα Ντόναλντ Μάργκιουλις, που θα παρουσιάσει από τον Οκτώβριο στο θέατρο «Ιλίσια» ο Γρηγόρης Βαλτινός, μαζί με τον Παύλο Χαϊκάλη, τη Ρένια Λουιζίδου και την Μπέσυ Μάλφα.

    Δυο γυναίκες, δύο άντρες, δυο ζευγάρια, τέσσερις φίλοι. Τέσσερις άνθρωποι προστατευμένοι μέσα στο κέλυφος της οικογενειακής ζωής , ζουν την κοινή τους καθημερινότητα ως ερωτευμένοι, ως αντίπαλοι, ως εχθροί και σύντροφοι. Ο ένας αποφασίζει να σπάσει τον σύνδεσμο. Οι συνέπειες αλλάζουν τη ζωή τους για πάντα.

    Το «Δείπνο με φίλους» το οποίο ο Γρηγόρης Βαλτινός πρωτοπαρουσίασε στο ελληνικό κοινό με τεράστια επιτυχία πριν δεκατρία χρόνια, έχει τιμηθεί με Βραβείο Πούλιτζερ (2000), με το Βραβείο της Ένωσης Αμερικάνων Κριτικών, το Βραβείο Lucile Lortel και Outer Critics Circle, καθώς και το Βραβείο Dramatists Guild Hull-Warriner.

    Την παράσταση του Θέατρο «Ιλίσια» σκηνοθετεί ο Γρηγόρης Βαλτινός, ο οποίος έχει κάνει και την απόδοση μαζί με τη Μαριλένα Παναγιωτοπούλου. 

  • Νύχτα γεμάτη έρωτα, του Τζορτζ Στίβενς

    Νύχτα γεμάτη έρωτα, του Τζορτζ Στίβενς

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Newpost.gr | Ημερομηνία: 2013-09-19 15:00:45 | Πηγή: Newpost

    Η NewStar παρουσιάζει την ταινία του βραβευμένου με Oscar σκηνοθέτη Τζόρτζ Στίβενς με τίτλο «Νύχτα γεμάτη έρωτα», από την Πέμπτη 26 Σεπτεμβρίου 2013.

    «ΝΥΧΤΑ ΓΕΜΑΤΗ ΕΡΩΤΑ» - Η.Π.Α. - 1941 - Ασπρόμαυρη - 119'

    Σύνοψη

    Στην Ιαπωνία, ένας σεισμός προκαλεί το θάνατο του αγέννητου παιδιού του Ρότζερ και της Τζούλι. Όταν γυρίζουν πίσω στην Αμερική, υιοθετούν ένα μωρό παρά την επισφαλή οικονομική κατάσταση της οικογένειας τους. Θα μεγαλώσουν την κόρη τους μέχρι την ηλικία των 6 ετών, η οποία πεθαίνει ξαφνικά. Η θλίψη σχεδόν χωρίζει τον Ρότζερ και την Τζούλι, αλλά έρχονται και πάλι μαζί όταν τους προσφέρεται άλλη μια ευκαιρία να υιοθετήσουν ένα παιδί.

    Ενώ ακούει μια ηχογράφηση από τη συλλογή της, η Τζούλη (Irene Dunne) προβληματίζεται σχετικά με το παρελθόν της. Θυμάται τον σχεδόν παρορμητικό γάμο της με τον ρεπόρτερ μιας εφημερίδας Ρότζερ Άνταμς (Cary Grant), ο οποίος αρχίζει πολύ ευχάριστα, αλλά αποδεικνύεται ότι είναι γεμάτος με τραγωδία . Ενώ ήταν στο μήνα του μέλιτος στην Ιαπωνία, η Τζούλι και ο Ρότζερ παγιδεύονται από το σεισμό του 1923, πράγμα που οδηγεί σε αποβολή της Τζούλι και την επακόλουθη αδυναμία της να αποκτήσει άλλα παιδιά. Με την επιστροφή τους στην Αμερική, ο Ρότζερ γίνεται εκδότης εφημερίδας σε ένα μικρό χωριό. Παρά την εξάντληση των πόρων τους, η Τζούλι και ο Ρότζερ θέλουν απεγνωσμένα να υιοθετήσουν ένα παιδί. Φαίνεται μάταιο μέχρι που ευγενική επικεφαλής της υπηρεσίας η δεσποινίς Όλιβερ (Beulah Bondi) βοηθά στην έγκριση και την ομαλή πορεία της θιοθεσίας.

    Ωστόσο, η ευτυχία τους είναι για μια ακόμη φορά μικρής διάρκειας: η κόρη τους, Τρίνα (Eva Lee kuney), υποκύπτει από μια ξαφνική ασθένεια σε ηλικία μόλις των έξι ετών. Βυθισμένη στην απελπισία τους, αποφασίζουν να διαλύσουν το γάμο τους, αλλά δεσποινίς Όλιβερ για μια ακόμη φορά έρχεται να τους σώσει. Η ταινία «Penny Serenade» είναι μια συναισθηματική ταινία με εξισορροπητικές στιγμές σπαρακτικού πάθους και γέλιου. Μόνο ο σκηνοθέτης George Stevens θα μπορούσε να χειριστεί άψογα μια σκηνή με άφθονο κλάμα του Cary Grant, χωρίς να προκαλεί δυσφορία ή αμηχανία στο ακροατήριο.

    Πρωταγωνιστούν: Cary Grant, Irene Dunne, Beulah Bondi

  • Πρεμιέρα για το 19ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Αθήνας

    Πρεμιέρα για το 19ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Αθήνας

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Anon | Ημερομηνία: 2013-09-19 15:00:40 | Πηγή: Star

    Πλήθος κόσμου παραβρέθηκε στην έναρξη του 19ου Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Αθήνας, με τον Ορέστη Ανδρεαδάκη, καλλιτεχνικό διευθυντή του Φεστιβάλ, να κάνει την εισαγωγή της βραδιάς.

    Ακολούθησαν χαρακτηριστικά στιγμιότυπα από τις 206 ταινίες που θα λάβουν μέρος, ενώ οι παρευρισκόμενοι παρακολούθησαν την κωμωδία «Frances Ha».

    Ανάμεσα στους παρευρισκόμενους ήταν  η υπουργός Τουρισμού Ολγα Κεφαλογιάννη, δήμαρχος Αθηναίων Γιώργος Καμίνης ο Γιάννης Σμαραγδής, ο Νίκος Περάκης,οι ηθοποιοί Χρήστος Στέριογλου, Μηνάς Χατζησάββας, Πέγκυ Τρικαλιώτη, Θέμις Μπαζάκα, Βαλέρια Χριστοδουλίδου κ.ά.


    Μηνάς Χατζησάββας-Πέγκυ Τρικαλιώτη-Φιλαρέτη Κομνηνού

    1173_SMARAGDIS_ME_TIN_GINEKA_TOY_ANDREADAKIS_1892013.jpg
    Ελένη Σμαραγδή-Γιάννης Σμαραγδής-Ορέστης Ανδρεαδάκης

    1236_ORFEAS_AVGOYSTIDIS_NTINOS_AVGOYSTIDIS_1892013.jpg
    Ορφέας Αυγουστίδης-Ντίνος Αυγουστίδης

    1279_LOLA_NTAIFA_ORESTIS_ANDREADAKIS_1892013.jpg
    Λόλα Νταϊφά-Ορέστης Ανδρεαδάκης

    Η πρώτη ταινία του Διεθνούς Διαγωνιστικού Τμήματος «Προσοχή στο κενό μεταξύ συρμού και αποβάθρας» του Αμερικανού Σαμ Φλάισνερ, προβάλλεται σήμερα στις 8.00 μ.μ. στον κινηματογράφο «Δαναός 1».

    1139_EFI_PAPATHEODOROY_1892013.jpg
    Έφη Παπαθεοδώρου

    Επίσης, η ελληνοσερβική παραγωγή της πρωτοεμφανιζόμενης Μαρίας Ντούζα  «Το δέντρο και η κούνια» («Odeon Οπερα» Αίθουσα 1), πραγματοποιεί σήμερα την ευρωπαϊκή της πρεμιέρα και εγκαινιάζει στις 9.30 μ.μ τις προβολές του ελληνικού τμήματος .

  • «3o Micro μ Festival»

    «3o Micro μ Festival»

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2013-09-19 14:21:11 | Πηγή: Ζούγκλα
    Το αγαπημένο «μικρό» φεστιβάλ μεγαλώνει

    Πέντε πόλεις, Μία ημέρα, Ένας Νικητής


    Μικρό σχεδόν μόνο κατά δήλωση το 3ο Micro μ Festival μεγαλώνει ακόμα περισσότερο το δίκτυο των πόλεων που συμμετέχουν στη γιορτή του! Το «αντισυμβατικό» φεστιβάλ που μέσα σε δυο χρόνια κατάφερε να αγαπηθεί από το κοινό, μέσα από τη διαδραστική και καινοτόμα διάθεση του, φέτος διεξάγεται σε πέντε πόλεις.

    Αθήνα, Θεσσαλονίκη, Ρόδος, Πτολεμαίδα και Χανιά –νέες αφίξεις οι δυο τελευταίες- θα συνδεθούν ζωντανά εκμηδενίζοντας τις αποστάσεις για μία μόνο ημέρα, στις 5 Οκτωβρίου, για να παρακολουθήσουν ταυτόχρονα με τη βοήθεια της τεχνολογίας τις 15 ταινίες του φεστιβάλ και να ψηφίσουν την «αγαπημένη» τους.

    Τις παράλληλες εκδηλώσεις σε κάθε πόλη θα ακολουθήσουν πάρτυ και άλλα αυτοσχέδια δρώμενα αφού η ιδέα πίσω από το φεστιβάλ είναι μια μεγάλη βραδιά -γιορτή του κινηματογράφου που στόχο έχει να φέρει και πάλι κοντά ανθρώπους που τον αγαπούν σε όλη την επικράτεια.

    Φέτος, φήμες λένε ότι ο «ανταγωνισμός» θα είναι σκληρός διότι και οι 15 ταινίες που έχουν επιλεγεί να συμμετάσχουν είναι η μια καλύτερη απο την άλλη.. Αναμένουμε με αγωνία!

    Οι 15 ταινίες που θα συμμετάσχουν φέτος στο 3ο Micro μ Festival είναι οι εξής:

    1. ΓΗΣ ΜΑΔΙΑΜ του Δ.Νάκου
    2. ΗΛΙΟΣ & ΒΟΡΙΑΣ του Θ.Νεοφώτιστου
    3. ΜΑΘΗΜΑΤΑ ΟΔΗΓΗΣΗΣ του Β. Καλαμάκη
    4. Ο ΧΡΙΣΤΟΣ ΣΤΑΜΑΤΗΣΕ ΣΤΟ ΓΚΥΖΗ της Α. Μπάστα
    5. ΠΙΓΚΟΥΙΝΟΙ του Δ. Ζάχου
    6. ΤΟ ΚΟΛΙΕ του Κινημ.Εργ. Δήμου Ιλίου
    7. ΤΟ ΜΕΡΟΚΑΜΑΤΟ ΕΝΟΣ ΛΗΣΤΗ του Μ. Φελάνη
    8. ΤΟ ΣΠΙΤΑΚΙ ΤΟ ΜΠΑΛΚΟΝΙ της Ζ. Υφαντίδου
    9. ΤΣΕΛΣΙ- ΜΠΑΡΤΣΕΛΟΝΑ του Α.Χαντζή
    10. BΟΥ STORY του Θ.Αγγελόπουλου
    11. BUTTERFLY του Χ.Γιουλάτου
    12. EIGHT MINUTE DEADLINE των Ζ.& Π. Παπαδόπουλου
    13. FAMILY THRILL του Δ. Στρατάκη
    14. HIDDEN LIFE του Δ.Γκότση
    15. TRAVEL EXPRESS της Ν. Ξύδη.

    INFO

    Σάββατο 5 Οκτωβρίου 2013
    Ώρα έναρξης: 20:30 (Οι πόρτες θα ανοίξουν στις 19:30)
    Είσοδος: 6 Ευρώ

    ΑΘΗΝΑ: Θέατρο ΔΙΠΥΛΟΝ
    Καλ. Σαμουήλ 2 & Διπύλου, Κεραμεικός
    ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ :Δημοτικό Θέατρο ΟΔΟΥ ΧΗΛΗΣ
    Τριπόλεως & Χηλής 12, Καλαμαριά
    ΡΟΔΟΣ : ΡΩΓΜΗ ΤΟΥ ΧΡΟΝΟΥ
    Πλατεία Αρίωνος 4, Παλιά Πόλη, Ρόδος
    ΠΤΟΛΕΜΑΙΔΑ: ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΠΤΟΛΕΜΑΙΔΑΣ, Πτολεμαίδα
    ΧΑΝΙΑ: Πολιτιστικός χώρος «ΟΞΩ ΝΟΥ»
    Αγίας Κυριακής 29, Χανιά

    Πληροφορίες:

    www.micromfestival.gr
    e-mail: micromfestival@yahoo.gr

    To Micro μ Festival είναι ένα ελληνικό διαγωνιστικό φεστιβάλ ταινιών μικρού μήκους το οποίο πραγματοποιείται κάθε φθινόπωρο σε διαφορετικές πόλεις της Ελλάδας. Το φεστιβάλ στηρίζει την ιδιαιτερότητά του στην ταυτόχρονη προβολή 15 ταινιών μικρού μήκους, οι οποίες τίθενται σε ψηφοφορία του κοινού σε όλες τις πόλεις ταυτόχρονα την ίδια ημέρα και ώρα. Μέσα από ζωντανές συνδέσεις μεταξύ των πόλεων ανακοινώνεται η «αγαπημένη» ταινία του Micro μ Festival για την τρέχουσα χρονιά.
  • Χίλιες και δύο Νύχτες με τη Μαριώ

    Χίλιες και δύο Νύχτες με τη Μαριώ

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Newpost.gr | Ημερομηνία: 2013-09-19 14:00:40 | Πηγή: Newpost

    Η αγαπημένη Μαριώ, θα εμφανιστεί στις “Χίλιες και δύο Νύχτες” για 4 βραδιές, τα Σάββατα 12, 19, 26 Οκτωβρίου και 2 Νοεμβρίου 2013, όπου θα παρουσιάσει ένα πρόγραμμαμε ρεμπέτικα, λαϊκά, σμυρναίϊκα και παραδοσιακά τραγούδια.

    «Προσπαθούμε να διασκεδάσουμε τον κόσμο, σαν να τους έχουμε καλεσμένους στο σπίτι», λέει η Μαριώ και γι’ αυτό επιλέγει φέτος να κάνει τέσσερις εμφανίσεις σε μία μικρή μουσική σκηνή, όπου η επαφή με τους ακροατές είναι άμεση και όλοι μαζί μπορούν να γίνουν μία παρέα.

    Έτσι, μαζί με τον συνθέτη και σολίστα του μπουζουκιού Δημήτρη Λίβανο, τον μαέστρο και πιανίστα Παναγιώτη Παπαγεωργίου και τον κιθαρίστα Αντώνη Κουτελιέρη, θα εμφανιστεί στις «Χίλιες και δύο Νύχτες» (Καραϊσκάκη 10, Ψυρρή - από Ερμού 104), τα Σάββατα 12, 19,26 Οκτωβρίου και 2 Νοεμβρίου, για να παρουσιάσουν τραγούδια – διαμάντια, ρεμπέτικα, λαϊκά, σμυρναίικα και παραδοσιακά.

  • 36ο Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας: Η 1η μέρα του φεστιβάλ

    36ο Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας: Η 1η μέρα του φεστιβάλ

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Newpost.gr | Ημερομηνία: 2013-09-19 13:01:24 | Πηγή: Newpost

    Tο φετινό φεστιβάλ άνοιξε την αυλαία του υπό βροχή. Ο βαρύς, γκρίζος ουρανός που υποδέχτηκε όσους παρευρέθηκαν στην τελετή έναρξης το βράδυ της Δευτέρας ταίριαξε γάντι με τις ανήσυχες δηλώσεις των διοργανωτών για το μέλλον του φεστιβάλ.

    «Λαμβάνουμε μηνύματα και ανησυχούμε», είπε χαρακτηριστικά ο Καλλιτεχνικός διευθυντής του φεστιβάλ, Αντώνης Παπαδόπουλος και έσπευσε να υπερτονίσει την αξία της διοργάνωσης δηλώνοντας ότι «αυτή η πόλη τιμά τον κινηματογράφο όσο καμιά άλλη πόλη. Το δηλώνω και το υπογράφω».

    Η ανησυχία του Καλλιτεχνικού διευθυντή για το αβέβαιο μέλλον του φεστιβάλ και η ανάγκη του να αναδείξει την πολιτισμική σημαντικότητα της ετήσιας διοργάνωσης έγινε ακόμη πιο σαφής όταν ζήτησε από παλιούς φίλους του φεστιβάλ να ανέβουν στην σκηνή και να μιλήσουν υπέρ του φεστιβάλ. Έτσι, εκτός από τις αναμενόμενες ομιλίες των βασικών διοργανωτών και την παρουσίαση των Κριτικών Επιτροπών, η τελετή έναρξης συνοδεύτηκε από υπερασπιστικές δηλώσεις, ως ένδειξη διαμαρτυρίας για τυχόν περικοπές ή ακόμη και κατάργηση του φεστιβάλ.

    Η τελετή, λιτή και σχετικά σύντομη, εφόσον περιορίστηκε στις παραδοσιακές ομιλίες και στην παρουσίαση του προγράμματος και των κριτικών επιτροπών έλαβε τέλος δίνοντας την σκυτάλη στους νέους, έλληνες και ξένους κινηματογραφιστές, οι οποίοι θα αποτελέσουν και το επίκεντρο του ενδιαφέροντος τις ερχόμενες μέρες.

    1η μέρα Διεθνούς και Εθνικού Διαγωνιστικού   
        
    Το Διεθνές Διαγωνιστικό, που φέτος συμπληρώνει 19 χρόνια, ξεκίνησε με την προβολή 12 ταινιών μικρού μήκους με χώρες προέλευσης το Χονγκ Κονγκ (‘6 Μάρτη’), την Αυστραλία (‘Μικρά Ψέματα’), το Βέλγιο (‘Μια Γοργόνα σε Κονσέρβα’), την Ολλανδία (‘Σεβίλλη’), το Κατάρ (‘Βροχή’), τις Η.Π.Α (‘Πέννυ η Τρομερή’), τη Γαλλία (‘Μητριαρχία’), την Πολωνία (‘Η μέρα των Νεκρών’), την Ισπανία (‘Πάρε τη Ζωή στα χέρια σου’), την Ελβετία (‘Δολοφόνος Χ’), την Μολδαβία (‘Ana’) και την Γερμανία (‘Έκπτωτος’).

    Ένα από τα πολλά που αξίζει κανείς να προσέξει στο Διεθνές Διαγωνιστικό είναι φυσικά η θεματολογία του, καθώς μέσα από αυτή αναδεικνύονται οι προβληματισμοί, οι αναζητήσεις και η τοποθέτηση των νέων κινηματογραφιστών τόσο σε σχέση με την ίδια την τέχνη του κινηματογράφου όσο και με την θέση τους μέσα στον κόσμο. Έτσι λοιπόν, η πρώτη μέρα του Διεθνούς Διαγωνιστικού έφερε στο προσκήνιο μια ευρεία γκάμα θεμάτων, όπως πολιτικά «κατηγορώ» (‘6 Μάρτη’), ομοφυλοφιλία (‘Μικρά Ψέματα’), φεμινισμός (‘Γοργόνα σε Κονσέρβα’), πένθος (‘Μικρά Ψέματα’, ‘Η Μέρα των Νεκρών’, ‘Έκπτωτος’), θέματα απόρριψης και η ανάγκη του «ανήκειν» (‘Πέννυ η Τρομερή’, ‘Δολοφόνος Χ’) όπως και οντολογικές, φαινομενολογικές και πολιτικές προσεγγίσεις γύρω από την βία (‘6 Μάρτη’, ‘Μικρά Ψέματα’, ‘Πέννυ η Τρομερή’, ‘Μητριαρχία’, ‘Ana’,‘Έκπτωτος’). Το είδος στο οποίο οι περισσότερες ταινίες κινήθηκαν ήταν το δράμα, ενώ υπήρξε μία μόνο κωμωδία και μία δράσης. Όσον αφορά τα είδη των κινηματογραφικών παραγωγών, υπήρξε η μυθοπλασία και το animation.

    Από τις 12 ταινίες μικρού μήκους που προβλήθηκαν, ξεχωρίσαμε την ταινία ‘6 Μάρτη’ του νεαρού σκηνοθέτη από το Χονγκ Κονγκ, Chun Wong, η οποία με αφορμή την σύλληψη τριών διαδηλωτών λόγω «παράνομης συγκέντρωσης» προβάλλει την σύγκρουση ιδανικών και «πιστεύω» και διερευνά τις γκρίζες ζώνες τους.

    Το animation ‘Γοργόνα σε κονσέρβα’ της Louise-Marie Colon, από το Βέλγιο όπου διαπραγματεύεται τα στερεότυπα του έρωτα μεταξύ ανδρών και γυναικών και τις θέσεις του καθενός φύλου μέσα στην σχέση, όταν μια γοργόνα ονόματι Eva θα ερωτευτεί τον ψαρά, Emile και θα πηδήξει στα δίχτυα του προκειμένου να τον συναντήσει.

    Η κωμωδία ‘Πέννυ η Τρομερή’ του Shane Atkinson από τις Η.Π.Α ξεχώρισε τόσο για το εξαιρετικό casting της, όσο και για το ολοκληρωμένο σενάριό της. Εδώ, ένας αγαθιάρης και φτωχός επικείμενος πατέρας, εμπλέκεται σε μια απαγωγή ενός μικρού κοριτσιού, προκειμένου να πάρει μερίδιο από τα λύτρα.

    Η γαλλική ‘Μητριαρχία’ με τις εξαιρετικά στημένες σκηνές δράσης και την έξυπνη και με ουσία σεναριακή ανατροπή στο τέλος της ταινίας σε κάνει να αναζητήσεις το όνομα του σκηνοθέτη της, όπου είναι ο 30χρονοςGuillaume Pierret.

    Τέλος, ο ‘Έκπτωτος’ του γερμανού σκηνοθέτη Christoph Schuler δίνει την δική του εκδοχή στην λύτρωση, όταν ένας στρατιώτης από το Αφγανιστάν βασανίζεται από ενοχές για τον θάνατο του καλύτερού του φίλου.

    Στο Εθνικό Διαγωνιστικό, που στην πρώτη μέρα προβολών του περιείχε 5 ταινίες μικρού μήκους, ξεχωρίσαμε το ‘Red Hulk’, της Ασημίνας Προέδρου. Επίκαιρο όσο ποτέ, η σκηνοθέτης βάζει στο επίκεντρο της ιστορίας της έναν νεαρό, ο οποίος σιγά σιγά μεταβαίνει από τον χουλιγκανισμό σε δράσεις ρατσιστικής βίας. Με πολύ πετυχημένο casting, δουλεμένο σενάριο και πολύ καλές, ρεαλιστικές μεταβάσεις στα πλάνα της, η ταινία της Ασημίνας Προέδρου κέρδισε αμέσως το ενδιαφέρον.

    Η ταινία ‘Στο Κατώφλι’, της Αναστασίας Κρατίδη, παρόλες τις αδυναμίες της σε επίπεδο ερμηνειών, καταφέρνει να δημιουργήσει την κλειστοφοβική και μίζερη πλευρά μιας ελληνικής επαρχίας που βαλτώνει και τραβάει μαζί της κάτω όσους δεν αντέχουν να βγουν από αυτήν.

  • Ανυπότακτη «Στέλλα» στο όλα και το τίποτα

    Ανυπότακτη «Στέλλα» στο όλα και το τίποτα

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: | Ημερομηνία: 2013-09-19 12:21:23 | Πηγή: Η ΝΑΥΤΕΜΠΟΡΙΚΗ

    Επιμένοντας εμμονικά σε ένα ταξίδι, σε μια αιωρούμενη και θαμπή επιθυμία, μια θρυλική κινηματογραφική ηρωίδα προσγειώνεται στο σήμερα, σαν μια άλλη  «Στέλλα» που πάσχει από αφόρητη νοσταλγία, που χάνει και χάνεται μέσα στην ίδια της τη φωνή, στην ίδια της την απαγγελία.

    Σε μια προσπάθεια απόδειξης ότι το έτος 1955 δεν υπήρξε ποτέ, η ομάδα bijoux de kant παρουσιάζει μια σύγχρονη θεατρική μεταγραφή της κινηματογραφικής «Στέλλας» του Μιχάλη Κακογιάννη, με τίτλο «Στέλλα travel: η γη της απαγγελίας», η οποία - μετά την καλοκαιρινή της επιτυχία στα Δημοτικά Σφαγεία Αθηνών - επιστρέφει για 8 τελευταίες παραστάσεις, στο  Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, από τις 19 έως τις 29 Σεπτεμβρίου.

    Εκεί, όπου όλα επιτρέπονται

    Φιλοδοξώντας να επανεγγράψει στο σήμερα το μυθικό πρόσωπο, που ταυτίστηκε με τη μορφή και την ερμηνεία της Μελίνας Μερκούρη, η παράσταση δημιουργεί το δικό της αποτύπωμα, ένα ηθογραφικό θρίλερ, μια τραγωδία. Ο χρόνος μεταφέρεται στο σήμερα και τα πρόσωπα συμπυκνώνονται σε τρία. Κυρίαρχο στον ρόλο της ηρωίδας είναι το ταξίδι. Ένα ταξίδι στη «γη της απαγγελίας», όπου όλα επιτρέπονται. 

    Κάθεται πάνω σε ένα αιμάτινο πάλκο, κρατάει σχεδόν συνέχεια μια βαλίτσα στο χέρι, τραγουδάει μαζί με τη φίλη της και δέχεται επισκέψεις από τους εραστές της. Πρόσωπα, χρόνοι και τόποι ανακατεύονται. Το ίδιο και η επιθυμία με την απώλεια, η ομορφιά με την αμαρτία, το τραύμα με το θαύμα, το όλα με το τίποτα. Η ψυχή της υποφέρει, νοσταλγεί ακατάσχετα. Προσπαθεί να βρει τη φωνή της ή ό,τι απέμεινε από αυτήν. Εκεί, που η μη ύπαρξη του Θεού αφήνει ένα τεράστιο κενό…

    Ταυτότητα παράστασης
    Σύλληψη - σκηνοθεσία – σκηνογραφία - κονσόλα: Γιάννης Σκουρλέτης, κείμενο: Γλυκερία Μπασδέκη, μουσική: Κώστας Δαλακούρας, κοστούμια: Δήμητρα Λιάκουρα, φωτισμοί: Χριστίνα Θανάσουλα, γλυπτική: Περικλής Πραβήτας, φωτογραφίες: Πάνος Μιχαήλ,  δραματουργική υποστήριξη: Αλέξανδρος Παπαδόπουλος, βοηθοί σκηνοθέτη: Νεφέλη Ανανιάδη - Νικολέτα Γιαμβριά. Παίζουν: Λένα Δροσάκη, Μαριάνθη Παντελοπούλου, Αινείας Τσαμάτης.

    Πληροφορίες
    Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης - Black Box: Πειραιώς 206 - Ταύρος, τηλ.: 210 3418550. Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Πέμπτη έως Κυριακή, στις 21:30. Διάρκεια παράστασης: 80΄. Η παράσταση είναι κατάλληλη για άτομα άνω των 18 ετών. Τιμή εισιτηρίου: 10 ευρώ. Προπώληση: ταμεία του Ιδρύματος (Δευτέρα – Παρασκευή: 11:00 - 14:00 και μία ώρα πριν την παράσταση),  καταστήματα Public, τηλεφωνικά: 210 3418579 (Δευτέρα – Παρασκευή: 11:00 - 14:00), ηλεκτρονικά: www.mcf.gr.
     

    naftemporiki.gr

    if ($.cookie('naftfontsize') != undefined) { $('.entityMain.article p, .entityMain.article div, .entityMain.article span').not($(".storyAssets").find("*")).not(".storyAssets").each(function (i) { $(this).css('font-size', $.cookie('naftfontsize').toString() + 'px'); }); } ΘΕΑΤΡΟ ΕΠΙΛΟΓΕΣ ΣΥΝΤΑΞΗΣ
  • Τα 50 της χρόνια στο τραγούδι γιόρτασε η Μαρία Φαραντούρη

    Τα 50 της χρόνια στο τραγούδι γιόρτασε η Μαρία Φαραντούρη

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Anon | Ημερομηνία: 2013-09-19 12:00:35 | Πηγή: Star

    ​Με μια μεγάλη συναυλία στο Ηρώδειο, την Τρίτη που μας πέρασε στις 17 Σεπτεμβρίου, γιόρτασε η Μαρία Φαραντούρη, τα 50 της χρόνια στο τραγούδι.


    Σ’ένα κατάμεστο Ηρώδειο ακούστηκαν αποσπάσματα από το μεγάλο ρεπερτόριό της και αλλά και από το έργο μεγάλων Ελλήνων δημιουργών, όπως οι Μίκης Θεοδωράκης, Μάνος Χατζιδάκις, Διονύσης Σαββόπουλος, Θάνος Μικρούτσικος, Μάνος Λοΐζος, Λευτέρης Παπαδόπουλος, αλλά και ξένων συνθετών, όπως οι Ζουλφί Λιβανελί, Κούρτ Βάιλ, Τσάρλς Λόιντ, Λούτσιο Ντάλλα σε ποίηση Κωνσταντίνου Καβάφη, Γιώργου Σεφέρη, Οδυσσέα Ελύτη, Γιάννη Ρίτσου, Άγγελου Σικελιανού, Νίκου Γκάτσου, Φεντερίκο Γκαρθία Λόρκα, Πάμπλο Νερούδα, Μπέρτολτ Μπρέχτ, αλλά και των στιχουργών Ιάκωβου Καμπανέλλη, Λευτέρη Παπαδόπουλου, Κώστα Καρτελιά.

    0126_FARANTOYRI_1792013.jpg

    Τη συναυλία παρακολούθησε ο σπουδαίος Έλληνας συνθέτης Μίκης Θεοδωράκης και πολλοί άνθρωποι του πολιτικού αλλά και του καλλιτεχνικού χώρου.

    0032_MIKIS_THEODORAKIS_1792013.jpg

    Επί σκηνής μαζί με τη Μαρία Φαραντούρη τραγούδησε και ο Διονύσης Σαββόπουλος.

    1861_MARIA_FARANTOYRI_DIONISIS_SAVOPOYLOS_1792013.jpg

  • Στιβ Τζόμπς εναντίον Νίκι Λάουντα και Τζέιμς Χαντ

    Στιβ Τζόμπς εναντίον Νίκι Λάουντα και Τζέιμς Χαντ

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Anon | Ημερομηνία: 2013-09-19 11:40:22 | Πηγή: Καθημερινή

    Ο Τζέιμς Χαντ (Κρις Χέμσγουορθ) και ο Νίκι Λάουντα (Ντάνιελ Μπριλ) στο «Rush».

    Δύο βιογραφίες (η μία για τον Στιβ Τζομπς και η άλλη για τους Νίκι Λάουντα και Τζέιμς Χαντ – μυθικούς αντιπάλους στις πίστες της Φόρμουλα 1), ένα εκκωφαντικό μπλοκμπάστερ, στο οποίο ένας σύγχρονος ράμπο καταδικάζει τον πολεμικό τυχοδιωκτισμό και δηλώνει υπέρμαχος της διπλωματίας Μπαράκ Ομπάμα και, τέλος, μία σινεφίλ ταινία που προκαλεί στομαχικές διαταραχές λόγω νοσηρής βίας.

    Στο «Rush», ο Ρον Χάουαρντ, εξπέρ στις χολιγουντιανές βιογραφίες, καταπιάνεται με τις κόντρες του Αυστριακού Νίκι Λάουντα με τον Αγγλο Τζέιμς Χαντ. Παράλληλα, ανασυνθέτει με υποδειγματική ακρίβεια την ατμόσφαιρα μέσα και έξω από τις πίστες της Φόρμουλα 1 κατά τη δεκαετία του ’70. Οσοι αγαπούν το κορυφαίο πρωτάθλημα μηχανοκίνητου αθλητισμού θα περάσουν καλά με την ταινία.

    Ο Χάουαρντ παρακολουθεί τους δύο οδηγούς από την πρώτη μονομαχία τους, σε έναν αγώνα της Φόρμουλα 3 στη Βρετανία, μέχρι το γκραν πρι του Τόκιο το 1976, στο οποίο νίκησε ο Χαντ κερδίζοντας τον τίτλο του πρωταθλητή. Είχε προηγηθεί το ατύχημα στη Γερμανία, που παραλίγο να στοιχίσει στον Λάουντα τη ζωή του. Ψυχρός, μονίμως συνοφρυωμένος και μάλλον δυσλειτουργικός στις σχέσεις του, ο Λάουντα παρουσιάζεται σαν ένα τέρας λογικής (ιδιαίτερα μετά το ατύχημα που παραμόρφωσε τα χαρακτηριστικά του προσώπου του). «Η ευτυχία είναι ο μεγαλύτερος εχθρός, σε αποδυναμώνει γιατί σε βάζει σε σκέψεις ότι έχεις κάτι να χάσεις», λέει κάποια στιγμή. Ηταν πάντα εντός των ορίων. Στην αντίπερα όχθη της λογικής, ο Χαντ, εκρηκτικός και ριψοκίνδυνος σε όλες τις πτυχές της ζωής του, είχε το ένστικτο του κυνηγού που τον έσπρωχνε διαρκώς εκτός ορίων. Στα υπέρ της ταινίας, η νευρώδης σκηνοθεσία και ο διάλογοι.

    Στο «Jobs» (**), όπου το Χόλιγουντ αναζητά το american dream, ο Τζόσουα Μάικλ Στερν παραθέτει γεγονότα από τη ζωή του ιδρυτή της Apple Στιβ Τζομπς. H σκηνοθεσία του είναι περιγραφική, δεν πασχίζει όμως να φτιάξει την κορνίζα ενός μύθου. Αχίλλειος πτέρνα της ταινίας είναι ο Αστον Κούτσερ. Μοχθεί για να μιμηθεί τις κινήσεις του Τζομπς, είναι ακατάλληλος όμως για δραματικούς ρόλους.

    Στο «Λευκός Οίκος: η πτώση» (**) ο Ρόλαντ Εμεριχ ισοπεδώνει τον Λευκό Οίκο! Ακροδεξιοί τρομοκράτες, ενεργώντας για λογαριασμό της πολεμικής βιομηχανίας, εισβάλλουν στο κτίριο για να ρίξουν πραξικοπηματικά τον πρόεδρο και να βομβαρδίσουν το Ιράν. Με Τσάνινγκ Τέιτουμ, Τζέιμι Φοξ.

    dbouras@kathimerini.gr

  • Λυρική, με σταθερό βήμα προς το μέλλον

    Λυρική, με σταθερό βήμα προς το μέλλον

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Anon | Ημερομηνία: 2013-09-19 11:40:22 | Πηγή: Καθημερινή

    Ο «Ριγολέτος» του Βέρντι, σε σκηνοθεσία Νίκου Πετρόπουλου, επιστρέφει στη Λυρική.

    Η Εθνική Λυρική Σκηνή ετοιμάζεται να εκτοξευτεί στο μέλλον παρακινώντας μας να ονειρευτούμε από την αρχή. Με έντονες ακόμη τις εικόνες του πλήθους που συνέρρευσε στο προαύλιο του Μουσείου Ακρόπολης, για να ακολουθήσει την Ορχήστρα της Λυρικής και τους μονωδούς της την περασμένη Κυριακή (15/9) σε έναν περίπατο στην Αθήνα αφιερωμένο στη Μαρία Κάλλας, πραγματοποιήθηκε χθες η συνέντευξη Τύπου για την ανακοίνωση του καλλιτεχνικού προγραμματισμού της νέας σεζόν της Λυρικής Σκηνής. Ολα βαίνουν καλώς και όσα έχουν επιτευχθεί είναι πολλά και αξιέπαινα. Και μόνο η γνώση ότι σε λίγο καιρό η Οπερα της Λυρικής θα μπει στη μεταβατική περίοδο της ένταξής της στο νέο κτίριο Κέντρο Πολιτισμού Σταύρος Νιάρχος όπου επισήμως θα εγκαινιάσει την πρεμιέρα της εκεί τον Οκτώβριο του 2016, προκαλεί ενθουσιασμό.

    Παρά την ένταση της κρίσης, η Λυρική Σκηνή κατάφερε να αυξήσει το κοινό της, να αλλάξει την εικόνα της και τη σχέση της με το αθηναϊκό κοινό. Για όσα πραγματοποιήθηκαν την χρονιά που μας πέρασε αλλά και για όσα προγραμματίζονται μίλησε ο καλλιτεχνικός διευθυντής της Λυρικής Σκηνής Μύρων Μιχαηλίδης.

    Σημαντική η ανακοίνωση εκ μέρους του ότι το συσσωρευμένο χρέος της Λυρικής που είχε ξεπεράσει τα 17 εκατομμύρια ευρώ στις αρχές του 2011 έχει πέσει κάτω από τα 4.697.609 εκατομμύρια ευρώ. Επίσης ενημερωθήκαμε ότι στη διοικητική λειτουργία έχουν γίνει μεγάλες περικοπές δαπανών και πως το κόστος του καλλιτεχνικού προγράμματος της περιόδου 2012-13 ενώ είχε προϋπολογιστεί στα 3.890.000 εκατομμύρια ευρώ τελικά ανήλθε μόλις στα 2.580.000 ευρώ. Οπως και την περασμένη καλλιτεχνική περίοδο έτσι και φέτος το σύνολο των εισπράξεων καλύπτει εξ ολοκλήρου το κόστος των παραγωγών. «Αυτό δεν σημαίνει ότι η τεράστια μείωση της επιχορήγησης δεν έχει δημιουργήσει προβλήματα στη λειτουργία μας» ανέφερε, μεταξύ άλλων, ο Μύρων Μιχαηλίδης. Και πρόσθεσε πως «αρχή μας είναι ότι τα προβλήματα που αντιμετωπίζουμε στον οργανισμό δεν πρέπει να περάσουν στο καλλιτεχνικό αποτέλεσμα και στο κοινό μας».

    Η νέα καλλιτεχνική περίοδος για τη Λυρική ανοίγει επίσημα στις 25 Οκτωβρίου με τη «Σταχτοπούτα» του Ροσίνι σε μουσική διεύθυνση Γιώργου Πέτρου και σκηνοθεσία της Ροδούλας Γαϊτάνου. Το φετινό πρόγραμμα της ΕΛΣ περιλαμβάνει διαμάντια του οπερατικού ρεπερτορίου, οπερέτα, παραστάσεις για παιδιά, συναυλίες και διάσημα μπαλέτα, μεταξύ τους η ιδιαίτερα απαιτητική «Λίμνη των Κύκνων». Τα καλά νέα είναι πως ο Ρενάτο Τζανέλα, καλλιτεχνικός διευθυντής του Μπαλέτου της Λυρικής, ανανεώνει τη θητεία του για δύο ακόμη χρόνια.

    Βασικός άξονας των οπερατικών παραγωγών είναι οι μεγάλες ανδρικές μορφές. Θα δούμε τον Ριγολέτο, τον Μάκμπεθ, τον Βέρθερο, τον Οθέλλο και τον Ντον Τζοβάνι. Η μεγάλη παραγωγή οπερέτας της σεζόν θα είναι η «Νυχτερίδα» του Γιόχαν Στράους υιού, σε σκηνοθεσία του Αλέξανδρου Ευκλείδη, ενώ την παιδική όπερα υπογράφει ο Νίκος Κυπουργός («Προσοχή! Ο Πρίγκιπας λερώνει») σε σκηνοθεσία Θωμά Μοσχόπουλου.

    Παράλληλα θα συνεχιστούν οι δωρεάν συναυλίες στο φουαγιέ, η Οπερα της Βαλίτσας, οι δράσεις εκτός θεάτρου αλλά και το Οπερα Στούντιο, τα εκπαιδευτικά προγράμματα, οι συναυλίες της Παιδικής Χορωδίας κ.ά. Τέλος, σε συνεργασία με το Ιδρυμα Σταύρος Νιάρχος σχεδιάζονται δράσεις σε όλη την Ελλάδα, εκδηλώσεις στο Κέντρο Επισκεπτών στο εργοτάξιο του Κέντρου Πολιτισμού καθώς συνεχίζονται οι διαδικασίες για τη μετάβαση της Λυρικής στον νέο χώρο στο τέλος του 2015.

  • «Δημόσια εκτεθειμένο» Διεθνές Φεστιβάλ Θεάτρου Δρόμου

    «Δημόσια εκτεθειμένο» Διεθνές Φεστιβάλ Θεάτρου Δρόμου

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: | Ημερομηνία: 2013-09-19 11:21:07 | Πηγή: Η ΝΑΥΤΕΜΠΟΡΙΚΗ

    Το κέντρο της Αθήνας γίνεται τόπος έκφρασης και επικοινωνίας, προσφέροντας την αρχιτεκτονική του δομή ως κυρίαρχο σκηνογραφικό στοιχείο, σε ένα θέατρο που βγαίνει από τα σκηνικά του όρια και κατεβαίνει στον δρόμο, όχι για να χαθεί μέσα στο πλήθος, αλλά για να γίνει ο δίαυλός του.

    Παρεμβαίνοντας με έναν τρόπο άμεσο και δυναμικό στον δημόσιο χώρο και στη ροή της πόλης και μεταμορφώνοντας τα σε πεδίο καλλιτεχνικής δράσης, το Διεθνές Φεστιβάλ Θεάτρου Δρόμου ανοίγει τη μεγάλη αγκαλιά του στο κοινό για πέμπτη φορά, και απλώνει τα περίτεχνα  φτερά του στο  ιστορικό κέντρο της Αθήνας και γύρω από την Ακρόπολη, από την Πέμπτη 19 έως και τη Δευτέρα 30 Σεπτεμβρίου, με τριάντα  ομάδες και περισσότερους από διακόσιους καλλιτέχνες που θα πραγματοποιήσουν συνολικά εκατό παραστάσεις.

    Με πρωτότυπη και ουσιαστική καλλιτεχνική προσφορά

    Μέσα από τις ψυχαγωγικές, εκπαιδευτικές, πολιτιστικές, κοινωνικές, οικονομικές, τουριστικές και περιβαλλοντικές του προεκτάσεις, ο πρωτοποριακός αυτός θεσμός, που διοργανώνεται για πέμπτη συνεχή χρονιά από το Θέατρο Δρόμου Helix, φιλοδοξεί να αναδείξει τη δυναμική έκφρασης του δημόσιου χώρου, αφού αυτός συνθέτει το σκηνικό των παραστάσεων, που προσφέρονται στο ευρύ και πολυπληθές κοινό των δρόμων και στην ανάπτυξη του Θεάτρου Δρόμου ως θεατρικό είδος με ιδιαίτερη δυνατότητα επικοινωνίας και πρωτότυπης και ουσιαστικής καλλιτεχνικής προσφοράς.

    Πολυμορφικό πρόγραμμα με θεαματική έναρξη

    Πλουραλιστικό, πολυμορφικό, με διαφορετικά υλικά και ποικίλες αφετηρίες και με μία εντυπωσιακή έναρξη με την πρωτότυπη παράσταση «Dragon», το Φεστιβάλ περιλαμβάνει μικρά και μεγάλα θεάματα στο πλαίσιο των παραστάσεων θεάτρου δρόμου, αλλά και δράσεις, με βάση άλλες μορφές τέχνης: χοροθεατρικές παραστάσεις, happening, workshop, παραστάσεις κουκλοθέατρου, μουσικές μπάντες  και εικαστικά δρώμενα.

    Ως διοργάνωση διαγωνιστικού χαρακτήρα, το Φεστιβάλ  –  μέσω επιτροπής από καταξιωμένα πρόσωπα της τέχνης και του θεάτρου – θα απονείμει  τα βραβεία: «Σκηνοθεσίας και συνολικής σύλληψης» και «Πρότασης για θέαμα σε δημόσιο χώρο» καθώς και βραβείο σε ελληνική ομάδα που συνοδεύεται από πρόσκληση στο Διεθνές Φεστιβάλ Θεάτρου Δρόμου και Κουκλοθέατρου «Puppet Fair», που γίνεται στη Σόφια της Βουλγαρίας, το 2014.

    Δράκοι και Ακρίτες με οπερετικές ροκ διαθέσεις

    Στο πλαίσιο της τελετής έναρξης του Φεστιβάλ, ο μύθος του ιππότη Λάνσελοτ που σκοτώνει τον Δράκο, σώζει την πόλη και απελευθερώνει την αγαπημένη του και οι  Ακρίτες φύλακες των συνόρων, όπως απαντώνται στα παραμύθια και τις ιστορίες των λαών της Ευρώπης, ξυπνούν μέσα από ένα εντελώς ξεχωριστό σύγχρονο θέαμα, που συνδυάζει ζωντανή μουσική, τραγούδι,  χορό,  ακροβατικά, αεροδυναμικά ξυλοπόδαρα, τεχνικές τσίρκου, μαριονέτες, βιντεοπροβολές, μεγάλες εγκαταστάσεις, άρματα και πυροτεχνήματα.

    Με τη μορφή ροκ όπερας και βασισμένο στο κείμενο του E. L. Schawrz, το «πολυεθνικό» υπερθέαμα «Dragon», συμπαραγωγής Ελλάδας, Γαλλίας, Πολωνίας και Βουλγαρίας, σε μουσική Σταύρου Γασπαράτου, λιμπρέτο Χριστίνας Μπάμπου Παγκουρέλη και σκηνοθεσία Νίκου Χατζηπαππά, κάνει την παγκόσμια πρεμιέρα του – σε συνεργασία με το Φεστιβάλ «Στη Σκιά των Βράχων» -  με τρεις παραστάσεις στο θέατρο Βράχων «Μελίνα Μερκούρη» (είσοδος από πλατεία Αναγνωσταρά – Βύρωνας), την Πέμπτη 19, την Παρασκευή 20 και το Σάββατο 21 Σεπτεμβρίου, στις 9 το βράδυ.

    Θέατρο επί το έργω

    Την Κυριακή  22, την Δευτέρα 23 και την Τρίτη 24 Σεπτεμβρίου, θα πραγματοποιηθούν εργαστήρια από μέλη  του θεάτρου  Helix, της  La Combagnie Malabar, του Teatr Biuro Podrozy και του Puppet Theatre, στο θέατρο «Αλκμήνη» (Αλκμήνης 8 – 12, Πετράλωνα).

    «Το μπουλούκι» των αποφοίτων

    Την Πέμπτη 26 Σεπτεμβρίου,  οι απόφοιτοι της Ανώτερης Σχολής Θεάτρου «Δήλος» θα παρουσιάσουν το έργο «Το μπουλούκι», σε σκηνοθεσία Δήμητρας Χατούπη, ανοίγοντας το τριήμερο εκδηλώσεων του Φεστιβάλ με μία και μοναδική παράσταση στην πλατεία Συντάγματος, στις 9 το βράδυ.

    Από το πρωί έως το βράδυ

    Την Παρασκευή 27, το Σάββατο 28 και την Κυριακή 29 Σεπτεμβρίου,  από το πρωί  έως το βράδυ, θα εμφανίζονται ομάδες και μεμονωμένοι καλλιτέχνες στο Σύνταγμα, την Ερμού, το Μοναστηράκι, την Αποστόλου Παύλου και την Ασωμάτων, ενώ τη Δευτέρα  30 Σεπτεμβρίου, θα γίνει η απονομή των βραβείων και η τελετή λήξης στο θέατρο «Αλκμήνη».

    Το Διεθνές Φεστιβάλ Θεάτρου Δρόμου πραγματοποιείται με τη συνδιοργάνωση του Οργανισμού Πολιτισμού Αθλητισμού και Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων και τελεί υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού του Δήμου της Αθήνας και του Ελληνικού Κέντρου του Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου. 

    Γιώργος Σ. Κουλουβάρης  
    gkoul@naftemporiki.gr

     

    if ($.cookie('naftfontsize') != undefined) { $('.entityMain.article p, .entityMain.article div, .entityMain.article span').not($(".storyAssets").find("*")).not(".storyAssets").each(function (i) { $(this).css('font-size', $.cookie('naftfontsize').toString() + 'px'); }); } ΘΕΑΤΡΟ ΕΠΙΛΟΓΕΣ ΣΥΝΤΑΞΗΣ
  • Μιχάλης Γιαννάτος: Ο άνθρωπος που έμαθε στον Σπίλμπεργκ τη μούντζα

    Μιχάλης Γιαννάτος: Ο άνθρωπος που έμαθε στον Σπίλμπεργκ τη μούντζα

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: | Ημερομηνία: 2013-09-19 11:20:33 | Πηγή: Έθνος

    Ο ηθοποιός Μιχάλης Γιαννάτος έφυγε από τη ζωή την Τρίτη το βράδυ εντελώς ξαφνικά σε ηλικία 73 ετών. Ηταν ένας από τους αγαπημένους ηθοποιούς του Θεόδωρου Αγγελόπουλου, έχοντας συμμετάσχει στις περισσότερες ταινίες του, καθώς και σε διεθνείς παραγωγές όπως «Το εξπρές του Μεσονυκτίου», «Το Μαντολίνο του Λοχαγού Κορέλι» και το «Μόναχο» του Στίβεν Σπίλμπεργκ.

    Ο Γιαννάτος είχε αποκαλύψει σε συνέντευξή του το 2012 την πολύ καλή σχέση που διατηρούσε με τον Στίβεν Σπίλμπεργκ, αλλά και μία λεπτομέρεια που ίσως δεν έχει γίνει γνωστή στο ευρύ κοινό: ήταν εκείνος που έμαθε στον αμερικανό σκηνοθέτη... τη μούντζα.

    «Η πρώτη επαφή που είχα με τον Σπίλμπεργκ ήταν τόσο εγκάρδια λες και γνωριζόμασταν είκοσι χρόνια. Στη σκηνή που μου φέρνουν τα λεφτά οι πράκτορες οι οποίοι ανατίναξαν το δωμάτιο του ξενοδοχείου, εγώ σύμφωνα με τη σκηνοθετική υπόδειξη έπρεπε να φτύσω τα λεφτά. Και του λέω: «Στίβεν, στην Ελλάδα εμείς δεν φτύνουμε λεφτά». «Τι κάνετε, Μάικ;» με ρώτησε, κι εγώ του υπέδειξα τη μούντζα και με τα δύο χέρια. Εκείνος, χωρίς πολλή σκέψη, μου είπε: «Μάικ, εντάξει, κάν'το. Οτιδήποτε νομίζεις ότι είναι ελληνικό κάν' το. Εσύ είσαι η ελληνική πλευρά μου τώρα», είχε δηλώσει ο Μιχ. Γιαννάτος.

    Ο Μιχάλης Γιαννάτος, συνολικά συμμετείχε σε, περίπου, 100 ταινίες, από αυτές οι 27 ξένες παραγωγές, αφού χάρη στην ικανότητά του με τις ξένες γλώσσες (μιλούσε ελληνικά, τουρκικά, γαλλικά, ιταλικά και ισπανικά), ήταν ιδιαίτερα δημοφιλής στις ξένες παραγωγές που γυρίζονταν στην Ελλάδα. Είχε παίξει στο «Εξπρές του Μεσονυκτίου» του Αλαν Πάρκερ, στο «Μαντολίνο του λοχαγού Κορέλι» του Τζον Μάντεν αλλά και στο «Μόναχο» του Στίβεν Σπίλμπεργκ. Συμμετείχε σε ξένες τηλεοπτικές σειρές, όπως «Το πλοίο της αγάπης», «Ολυμπιακοί αγώνες 1896», «Η οικογένειά μου και άλλα ζώα» (αγγλική), «Ζευς» (γαλλική) κ.ά. Χαρακτηριστικό ρόλο κρατούσε στην «Πολίτικη κουζίνα» του Τ. Μπουλμέτη και στην ευρωπαϊκή συμπαραγωγή «Ο τελευταίος άρχοντας των Βαλκανίων».

    H πρώτη επαγγελματική του εμφάνιση ήταν στην ταινία «Οι στιγματισμένοι», του Γιώργου Ζερβουλάκου, με πρωταγωνιστές τους Γ. Φούντα και Μ. Κοντού. Ακολούθησαν «Η κόρη του Ηλιου», «Ο τσαρλατάνος», «1922» κ.ά.

    Γεννήθηκε το 1940 στην Κωνσταντινούπολη, απ΄ όπου απελάθηκε και ήλθε στην Αθήνα, το 1964. Σπούδασε στη «Δραματική Σχολή Κινηματογράφου-Θεάτρου» του Σωματείου Ηθοποιών Κινηματογράφου. Μαθητής ακόμα της σχολής, έπαιξε με τον Μ. Κατράκη στο θεατρικό «Καπετάν Μιχάλης» (1966), στο «Ξενοδοχείο η Κίρκη» του Δ. Χριστοδούλου («Ελευθέρα Σκηνή», Γ. Εμιρζά) και στις «Ευτυχισμένες ημέρες» με τον θίασο της Χρ. Τσίγκου.

    Πραγματοποίησε την πρώτη επαγγελματική του εμφάνιση στο θέατρο στο πλευρό των Λ. Κωνσταντάρα-Μ. Κοντού, στο «Ούτε γάτα ούτε ζημιά» (1969). Στη συνέχεια συνεργάστηκε με τους θιάσους του Γ. Γκιωνάκη («Δώδεκα μήνες καλοκαίρι», 1970) και Θ. Βέγγου («Ο τρελός του Λούνα Παρκ» του Γ. Λαζαρίδη, 1972-74 και περιοδεία στη Ν. Αφρική, Αυστραλία, Ν. Ζηλανδία, καθώς και το 1985 περιοδεία ΗΠΑ και Καναδά).

    Εμφανίστηκε και στις επιθεωρήσεις «Αλλοι στη Βουλή κι άλλοι στο σκαμνί», «Αλλος για τον Κορυδαλλό. Κάνει καλό, κάνει καλό» και «Τούμπου-τούμπου-ζα» (1974-75), «Σόδομα και Γόμορα-ΕΡΤ και ΥΕΝΕΔ» (1976-77). Μετά το 1985 διέκοψε τις θεατρικές του εμφανίσεις και ασχολήθηκε κυρίως με τον κινηματογράφο και την τηλεόραση. Παρά το ότι ωστόσο το 2011 πρωταγωνίστησε στην παράσταση «Το παιχνίδι της φαντασίας».

    Ο Μιχάλης Γιαννάτος υπήρξε αγαπητό τηλεοπτικό πρόσωπο και συμμετείχε σε, περίπου, 70 σειρές, ανάμεσά τους: «Πρώτη γραμμή», «Μανιάτισσα», «Εκμέκ παγωτό», «Μια γυναίκα από το παρελθόν», «Casa di macaroni», «Ασημένιο δηνάριο», κ.ά.

    Δίδασκε αγγλικά και ιταλικά. Ηταν παντρεμένος και είχε τρία παιδιά.

  • Η άθληση βοηθά τα παιδιά στη μάθηση

    Η άθληση βοηθά τα παιδιά στη μάθηση

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Anon | Ημερομηνία: 2013-09-19 10:41:40 | Πηγή: Καθημερινή

    Εκστρατεία για την προώθηση της γυμναστικής είχε εγκαινιάσει η Πρώτη Κυρία των ΗΠΑ τον Μάιο του 2010.

    Τα παιδιά τα οποία βρίσκονται σε καλή φυσική κατάσταση απορροφούν και συγκρατούν τις νέες πληροφορίες πολύ καλύτερα από τα παιδιά που δεν είναι γυμνασμένα. Στο συμπέρασμα αυτό καταλήγει νέα μελέτη με την οποία τίθεται για ακόμα μία φορά στο επίκεντρο η απόφαση για περικοπές στα προγράμματα γυμναστικής στα αμερικανικά σχολεία.

    Οι γονείς και οι γυμναστές γνωρίζουν καλά ότι η φυσική άσκηση βοηθά τους νέους να είναι πιο ήρεμοι και να προσέχουν περισσότερο στο σχολείο και στο σπίτι. Η μελέτη, η οποία παρουσιάστηκε τον Μάιο στο Αμερικανικό Κολέγιο Αθλητικής Ιατρικής, διαπιστώνει ότι τα παιδιά της τέταρτης και πέμπτης τάξης του δημοτικού σχολείου που τρέχουν και αθλούνται εντατικά προτού υποβληθούν σε τεστ μαθηματικών, έχουν καλύτερα αποτελέσματα από παιδιά που κατά το ίδιο διάστημα κάθονται ήρεμα στις θέσεις τους. Ερευνητές που εξέτασαν 12.000 μικρούς μαθητές από τη Νεμπράσκα δημιούργησαν για κάθε παιδί ένα προφίλ φυσικής υγείας, συνυπολογίζοντας τον δείκτη μάζας σώματος, τον χρόνο που χρειάστηκε για να διανύσει μία συγκεκριμένη απόσταση τρέχοντας και τους βαθμούς του σε γλώσσα και μαθηματικά. Η μελέτη που δημοσιεύθηκε στην επιθεώρηση The Journal of Pediatrics καταλήγει ότι όσο καλύτερη ήταν η φυσική κατάσταση του παιδιού τόσο καλύτερα ήταν και τα αποτελέσματά του στα μαθήματα. Κανένα ρόλο δεν διαδραμάτιζε η σωματική διάπλαση του παιδιού. Μαθητές που ήταν υπέρβαροι, αλλά σε καλή φυσική κατάσταση είχαν καλύτερα αποτελέσματα από αγύμναστα παιδιά μικρότερου βάρους.

    Μέχρι σήμερα, όμως, καμία μελέτη δεν είχε εξετάσει κατά πόσο και με ποιον τρόπο η καλή φυσική κατάσταση μπορεί να επηρεάσει τον τρόπο εκμάθησης. Ετσι οι επιστήμονες του πανεπιστημίου του Ιλινόις συγκέντρωσαν εννιάχρονα και δεκάχρονα αγόρια και κορίτσια και αφού έλεγξαν τη φυσική τους κατάσταση ζήτησαν από τα 24 πιο γυμνασμένα και τα 24 λιγότερο γυμνασμένα παιδιά να κάνουν κάποιες ασκήσεις απομνημόνευσης. H μάθηση είναι μία πολύπλοκη διαδικασία που δεν περιορίζεται στην απομνημόνευση νέων πληροφοριών. Οι ερευνητές έδωσαν στα παιδιά iPads στα οποία υπήρχαν οι χάρτες φανταστικών τοποθεσιών. Οι χάρτες είχαν χωριστεί σε περιοχές με τοπωνύμια αποτελούμενα από τέσσερα γράμματα. Τα παιδιά έβλεπαν πάνω στον χάρτη τα τοπωνύμια επί έξι δευτερόλεπτα, ενώ εμφανίζονταν στις ορθές θέσεις έξι φορές. Στη συνέχεια τα τοπωνύμια εμφανίζονταν σε διαφορετικό χάρτη στη σωστή τους θέση και μετά εμφανίζονταν στο περιθώριο του χάρτη. Τα παιδιά έπρεπε να συνταιριάξουν το όνομα με την ορθή περιοχή. Επειτα από μία ημέρα, οι μαθητές επέστρεψαν στο εργαστήριο και έπρεπε να βάλουν τα σωστά τοπωνύμια στις ορθές τοποθεσίες. Τα αποτελέσματα, που δημοσιεύθηκαν στην PLoS One, αποδεικνύουν ότι τα παιδιά τα κατάφεραν εξίσου καλά όταν τους ζητήθηκε να επαναφέρουν στη μνήμη τα τοπωνύμια. Ομως, όταν η επαναφορά στη μνήμη αφορούσε έναν δυσκολότερο τύπο εκμάθησης (απομνημόνευση χωρίς διαδοχική εξέταση), τα παιδιά με καλύτερη φυσική κατάσταση τα κατάφεραν πολύ καλύτερα.

    Το συμπέρασμα της έρευνας υποδεικνύει ότι όσο καλύτερη είναι η φυσική κατάσταση, τόσο καλύτερα ανταποκρίνονται τα παιδιά στις μεγάλες διανοητικές προκλήσεις. Τα παιδιά, καταλήγει η μελέτη, πρέπει να ασκούνται τουλάχιστον μία ώρα την ημέρα, κάτι για το οποίο πρέπει να φροντίσουν τα σχολεία.

  • Κινηματογραφικές Πρεμιέρες - 19 Σεπτεμβρίου

    Κινηματογραφικές Πρεμιέρες - 19 Σεπτεμβρίου

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2013-09-19 10:21:33 | Πηγή: Ζούγκλα
    Επιμέλεια: Νικόλας Αρώνης

    Rush (2013)

    «Πιο δυνατό από το φόβο του θανάτου, είναι το πάθος για τη νίκη»

    Όχι απλά δυο τεράστιες προσωπικότητες της Φόρμουλα 1, αλλά ίσως οι πιο σημαντικοί άνθρωποι που έπιασαν ποτέ τιμόνι αγωνιστικού οχήματος, φαίνεται ότι γνώριζαν πολύ καλά πώς να ταρακουνήσουν την εκρηκτική και γεμάτη εκπλήξεις δεκαετία του 70’. Πώς; Με ασταμάτητες κόντρες, έντονο χιούμορ, πολύ σεξ, ρυθμό και ζωή στα όρια!.

    Με φόντο τη σέξι, γοητευτική και εντυπωσιακή δεκαετία του 70’, όταν η Formula 1 ήταν κάτι παραπάνω από αγώνες ταχύτητας, το «RUSH» απεικονίζει την πιο συναρπαστική και ειλικρινή ιστορία ανταγωνισμού, όλων των εποχών.

    Ο βρετανός πλεϊµπόι Τζέιμς Χάντ (Κρις Χέμσγουορθ) και ο μεθοδικός, σπουδαίος, αντίπαλός του, ο Αυστριακός Νίκι Λάουντα (Ντάνιελ Μπρούλ), δεν ήταν απλά δυο από τους καλύτερους οδηγούς όλων των εποχών, αλλά δυο θρυλικά pop είδωλα που κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του ’70 κατάφεραν να μονοπωλήσουν το παγκόσμιο μηχανοκίνητο ενδιαφέρον με τις θρυλικές τους κόντρες, τόσο εντός όσο και εκτός αγωνιστικών χώρων. Παρακολουθώντας τις προσωπικές στιγμές της ζωής των δυο σούπερ σταρ, η κάμερα καταγράφει τα όρια της σωματικής και ψυχικής αντοχής τους σε έναν κόσμο χωρίς εύκολες λύσεις και περιθώρια αστοχίας, όπου ένα μικρό και φαινομενικά αμελητέο λάθος μπορεί πανεύκολα να στοιχίσει μια ή και περισσότερες ανθρώπινες ζωές.

    Ο δυο φορές βραβευμένος με Όσκαρ, Ρον Χάουαρντ συνεργάζεται ξανά με τον δυο φορές υποψήφιο για Όσκαρ σεναριογράφο, Πίτερ Μόργκαν με σκοπό να αναδείξουν πλήρως τη μαγεία της κινηματογραφικής αδρεναλίνης. Η ανήσυχη ματιά τους επικεντρώνεται, φυσικά, στην πιο κρίσιμη περίοδο της Φόρμουλα 1, τότε που τα φλας έπεφταν, καυτά και αδυσώπητα, πάνω στα καμώματα των δυο πιο διάσημων οδηγών του αθλήματος. Τότε που τα δυο μεγάλα παιδιά του μηχανοκίνητου αθλητισμού λίγο έλειψαν να τινάξουν στον αέρα, ζωές και καριέρες.

    Σκιαγραφώντας τον μαγικό κόσμο της χρυσής διαμάχης λοιπόν, ο Ρον Χάουαρντ δε θα μπορούσαν να διαλέξει καλύτερους συμμάχους από τους Κρις Χέμσγουορθ και Ντάνιελ Μπρούλ, αλλά και τις υπέροχες Ολίβια Γουάιλντ και Αλεξάντρα Μαρία Λάρα, οι οποίες ως υπέρλαμπρες παρουσίες, δεν χρειάζονται κάτι παραπάνω από τη φυσική τους γοητεία προκειμένου να απορροφήσουν την αγωνία και τα αποτελέσματα της δράσης. Όλα αυτά όμως συμβαίνουν στο υπόβαθρο, καθώς το πρώτο πλάνο ακολουθεί σε φρενήρεις ταχύτητες τους δύο απερίσκεπτους και τυφλωμένους από τη δόξα άνδρες, σε ένα ταξίδι με προορισμό την απόλυτη επικράτηση στη γλυκιά κορυφή.


    White House Down (2013)

    Μεταφρασμένος Τίτλος: Λευκός Οίκος: Η Πτώση

    O δυναμικά ανερχόμενος σταρ του Χόλιγουντ Channing Tatum (Magic Mike) ενώνει τις δυνάμεις του με τον βραβευμένο με ΄Οσκαρ Jamie Foxx (Ray, Django ο Τιμωρός) σε μια καταιγιστική περιπέτεια της Columbia Pictures, που ξεχωρίζει για την παιγνιώδη και υπονομευτική της διάθεση. Ο σκηνοθέτης Roland Emmerich αξιοποιεί την πολύτιμη εμπειρία του στις ταινίες δράσης αλλά και στην καταστροφή του Λευκού Οίκου (Μέρα Ανεξαρτησίας), ενώ παράλληλα φωτίζει εύστοχα την κωμική χημεία μεταξύ των πρωταγωνιστών. Έτσι, εκτός από εντυπωσιακές σκηνές καταστροφής και κυνηγητού, το «Λευκός Οίκος: Η Πτώση» διαθέτει ατάκες και διαλόγους που κλείνουν το μάτι στον θεατή και αποφορτίζουν την ένταση, προσφέροντας μια εξαιρετικά διασκεδαστική εμπειρία.

    Ο John Cale (Channing Tatum) είναι μέλος της αστυνομίας του Καπιτωλίου και έχει μόλις ενημερωθεί ότι η αίτηση για να γίνει μυστικός πράκτορας στην υπηρεσία του Προέδρου των ΗΠΑ James Sawyer (Jamie Foxx)έχει απορριφθεί. Στην προσπάθεια του να μην απογοητεύσει τη μικρή του κόρη με τη δυσάρεστη είδηση, την ξεναγεί στον Λευκό Οίκο. Για κακή τους τύχη όμως, μια βαριά οπλισμένη παραστρατιωτική οργάνωση καταλαμβάνει το κτίριο. Τώρα, καθώς η κυβέρνηση διαλύεται και ο χρόνος τελειώνει, είναι στο χέρι του Cale να σώσει τον Πρόεδρο, την κόρη του και φυσικά τη χώρα.


    Only God Forgives (2013)
    Μεταφρασμένος Τίτλος: Μόνο ο Θεός Συγχωρεί


    Ο Τζούλιαν, ένας αμερικανός φυγάς, χρησιμοποιεί μια λέσχη πυγμαχίας στην Μπανγκόκ, ως βιτρίνα, για τα ναρκωτικά που διακινεί. Η μητέρα του, επικεφαλής μια τεράστιας εγκληματικής οργάνωσης, φτάνει από τις ΗΠΑ, για να παραλάβει τη σωρό του νεκρού γιου της, Μπίλυ. Ο αδερφός του Τζούλιαν, δολοφονήθηκε αφού σκότωσε με αποτρόπαιο τρόπο μια πόρνη. Διψασμένη για αίμα κι εκδίκηση, απαιτεί τα κεφάλια των δολοφόνων από το Τζούλιαν. Εκείνος, θα πρέπει πρώτα να αντιμετωπίσει τον Τσανγκ, ένα μυστηριώδη άντρα, σύμβολο θείας δικαιοσύνης, κι αποφασισμένο να πατάξει μια για πάντα τη διαφθορά στους οίκους ανοχής και στις λέσχες πυγμαχίας.

    Επίσημο Διαγωνιστικό Φεστιβάλ Καννών 2013

    jOBS (2013)

    Η συγκλονιστική ιστορία του Στιβ Τζομπς, του αυθεντικού οραματιστή που κατάφερε να μεγαλουργήσει ξεπερνώντας κάθε εμπόδιο. Η επική διαδρομή και η ταραχώδης ζωή του Τζομπς που σημάδεψε και άλλαξε την πορεία της τεχνολογίας – αλλά και του κόσμου – για πάντα.
    Ε
    Ενεργοποίησε το μυαλό σου.

    "Αν θέλεις να ζήσεις τη ζωή σου με δημιουργικό τρόπο, ως καλλιτέχνης, θα πρέπει να μην κοιτάς πολύ πίσω. Πρέπει να είσαι πρόθυμος να πετάξεις ό,τι έχεις κάνεις έως τώρα, όποιος κι αν είσαι. "

    Steve Jobs, 1985
    Η Ιστορία

    Στην καταγραφή της περιόδου 1971-1991, ο Άστον Κούτσερ πρωταγωνιστεί ως Στιβ Τζομπς συνιδρυτής της Apple, στην επική ιστορία ενός ευφυούς και παθιασμένου επιχειρηματία με μοναδικό όραμα να εκτοξεύσει μια ψηφιακή επανάσταση που άλλαξε για πάντα τον τρόπο ζωής μας.

    Μεγαλωμένος σε μικροαστικό προάστιο της Βόρειας Καλιφόρνια, το Κολέγιο Ριντ έδιωξε τον Στιβ Τζομπς ως μια χαμένη ψυχή που έψαχνε άσκοπα την ταυτότητά του. Ταξίδεψε στην Ινδία για διαφωτισμό και πειραματισμό, όπως πολλοί στη γενιά του, με παραισθησιογόνα ναρκωτικά, για να βρεθεί μοχθώντας στην αφάνεια ως ένας τεχνικός στην κατασκευή ενός βιντεογκέιμ.

    Μην μπορώντας να ανεχτεί το οκτάωρο, προσπαθεί να προωθήσει μια μικρή πλακέτα υπολογιστή την οποία εφηύρε ο ευφυής παιδικός φίλος του Στιβ «Γουόζ» Γουόζνιακ (Τζος Γκαντ). Εξασκώντας τις φυσικές ικανότητές του στη διαφήμιση σε συνδυασμό με τις τεχνικές γνώσεις του, ο Τζομπς πείθει έναν ντόπιο ιδιοκτήτη καταστήματος ηλεκτρονικών να παραγγείλει 100 κομμάτια. Επιστρατεύοντας μια χούφτα φίλων για τη συναρμολόγηση των πλακετών στο γκαράζ των γονιών του, γεννιέται η Apple Computers!

    Πορευόμενος πρόσω ολοταχώς με τη στήριξη του επενδυτή Μάικ Μάρκουλα (Ντέρμοτ Μαλρόνεϊ), το πρωτότυπο του Γουόζ εξελίσσεται στον πρώτο προσωπικό υπολογιστή στον κόσμο. Καθοδηγούμενος από την ανηλεή τελειομανία του Τζομπς και την περιφρόνησή του προς το κατεστημένο, η Apple μεταμορφώνει τον κόσμο των υπολογιστών, εξαναγκάζοντας γίγαντες όπως η ΙΒΜ να αλλάξει πορεία τρέχοντας να προλάβει τα πράγματα. Υπάρχει, όμως, μια σκοτεινή πλευρά στην κινητήρια δύναμη του Τζομπς: μια συγκλονιστική έλλειψη συμπόνιας η οποία αφήνει πίσω της εγκαταλειμμένες ερωμένες, προδομένους φίλους και απογοητευμένους συναδέλφους στο διάβα του.

    Καθώς η Apple εξαπλώνεται σε μια παγκόσμια εταιρεία, η τελειομανία και ο συγκρουσιακός χαρακτήρας τού Τζομπς, είναι το μοιραίο λάθος του. Η επιμονή του σε τεράστιες χρηματοδοτήσεις της εταιρείας σε ένα αβέβαιο προϊόν ωθεί την Macintosh στην απομάκρυνσή του από το συμβούλιο της εταιρείας, δίνοντας τα ηνία στον πρώην διευθυντή της Pepsi, Τζον Σκάλεϊ (Μάθιου Μοντίν).

    Χωρίς όμως το όραμα του Τζομπς και ηγεσία, η εταιρεία ολισθαίνει περαιτέρω από τον πρωταρχικό σκοπό του να δημιουργήσει κομψές και ευκολονόητες μηχανές που εξυπηρετούν ως φυσική προέκταση του χρήστη τους. Πάνω από μία δεκαετία μετά, ένα νέο διοικητικό συμβούλιο αποφασίζει ότι ο Τζομπς είναι ο μόνος άνθρωπος που μπορεί να κάνει την Apple να λάμψει ξανά.

    Αναλαμβάνοντας εκ νέου το πηδάλιο της εταιρείας, ο Τζομπς ανοίγει πανιά σε μια πορεία της άλλοτε μικρής εταιρείας προς την πολυτιμότερη εταιρεία του κόσμου, καθώς επιβλέπει μια σειρά επαναστατικών προϊόντων που θα αλλάξουν την τεχνολογία και τον τρόπο της ζωής μας για πάντα!
  • Ο Μάριο Βίτι έρχεται στην Αθήνα

    Ο Μάριο Βίτι έρχεται στην Αθήνα

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: | Ημερομηνία: 2013-09-19 10:20:57 | Πηγή: Έθνος

    Ο σημαντικός μελετητής της νεοελληνικής λογοτεχνίας, ο 87χρονος σήμερα Μάριο Βίτι θα ταξιδέψει στην Αθήνα με αφορμή την ελληνική έκδοση του βιβλίου «Η Πόλη όπου γεννήθηκα. Ιστανμπούλ 1926-1946» (εκδ. Γαβριηλίδης).

    Ο άνθρωπος που αφοσιώθηκε στην ελληνική λογοτεχνία, τη μελέτησε και έγραψε γι' αυτήν και τους εκπροσώπους της («Ιστορία της Νεοελληνικής Λογοτεχνίας», «Η γενιά του τριάντα: Ιδεολογία και μορφή», «Οδυσσέας Ελύτης. Κριτική μελέτη», «Φθορά και λόγος. Εισαγωγή στην ποίηση του Γιώργου Σεφέρη» κ.ά.), γεννήθηκε το 1926 στην Κωνσταντινούπολη και από την πλευρά της μητέρας του είναι ελληνικής καταγωγής. Ετσι μεγάλωσε μέσα στην ελληνική κοινότητα της Πόλης και μιλάει και γράφει εξίσου καλά στα ελληνικά και στα ιταλικά.

    Μετά τον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο μεταφέρθηκε οικογενειακώς στην Ιταλία, όπου σπούδασε στη Ρώμη και ακολούθησε πανεπιστημιακή καριέρα ως καθηγητής στα Πανεπιστήμια της Νάπολης αρχικά και στη συνέχεια του Παλέρμου.

    Στην εκδήλωση, στον χώρο των εκδόσεων Γαβριηλίδη (Ειρήνης 17, Μοναστηράκι), τη Δευτέρα 23 του μηνός, στις 8.30, θα παρουσιάσουν τον Μάριο Βίτι ο συγγραφέας Πέτρος Μάρκαρης και ο ποιητής Νάσος Βαγενάς, ενώ αποσπάσματα από το βιβλίο θα διαβάσει η ηθοποιός Σοφία Σεϊρλή.

    Ιγκο Σούλτσε
    Την Ελλάδα θα επισκεφθεί ο Γερμανός συγγραφέας, γεννημένος στη Δρέσδη της Ανατολικής Γερμανίας, Ιγκο Σούλτσε με αφορμή την κυκλοφορία στα ελληνικά του νέου του βιβλίου «Αδάμ και Εβελιν» (εκδ. Καστανιώτη, μτφ. Γιώτα Λαγουδάκου). Θα μιλήσει για το βιβλίο του σε εκδηλώσεις στο Ινστιτούτο Γκαίτε Θεσσαλονίκης, στις 7 Οκτωβρίου, 8 μ.μ., και της Αθήνας, την επομένη μέρα, την ίδια ώρα.

    Ο Σούλτσε θα ταξιδέψει και στην Κύπρο, όπου στο Ινστιτούτο Γκαίτε της Λευκωσίας έχει προγραμματιστεί εκδήλωση για τις 10 Οκτωβρίου. Το βιβλίο πραγματεύεται την απαγόρευση, τη συνειδητοποίηση και την αναζήτηση του χαμένου παραδείσου σε μια από τις σημαντικότερες ιστορικές στιγμές του 20ού αιώνα, την πτώση του Τείχους του Βερολίνου.

    - Δ.Ρ.

  • Ανοιξαν το θέατρο «Εμπρός»

    Ανοιξαν το θέατρο «Εμπρός»

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: | Ημερομηνία: 2013-09-19 10:20:57 | Πηγή: Έθνος

    Ανακατέλαβαν το θέατρο «Εμπρός» στην πλατεία Ψυρρή. Την Τρίτη το απόγευμα περίπου 150 άτομα των συλλόγων, που δραστηριοποιούνται στο αυτοδιαχειριζόμενο θέατρο, το ανακατέλαβαν ύστερα από το «λουκέτο» που έβαλε το ΤΑΙΠΕΔ τη Δευτέρα.

    Σύμφωνα με δηλώσεις της «Ανοιχτής Συνέλευσης Πολιτών», στόχος είναι να «συνεχίσουν οι δράσεις στο θέατρο σαν να μην έχει συμβεί το οτιδήποτε». Μάλιστα, χθες, είχαν προγραμματίσει ανοιχτή συνέλευση, ενώ η ανακοίνωσή τους στο site του θεάτρου καταλήγει με κάλεσμα για συμμετοχή στις δράσεις και στις εκδηλώσεις που έχουν δρομολογηθεί.

  • Γκάζια και πάθη στις πίστες

    Γκάζια και πάθη στις πίστες

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: | Ημερομηνία: 2013-09-19 10:20:57 | Πηγή: Έθνος

    Η κοινή πορεία του Αυστριακού δεινού οδηγού της Φόρμουλα 1, Νίκι Λάουντα, με τον Βρετανό αθλητή και «άσπονδο φίλο» του, Τζέιμς Χαντ, ξετυλίγεται στο βιογραφικό φιλμ «Rush»

    Το 1976, η αντιπαλότητα μεταξύ του Νίκι Λάουντα και του Τζέιμς Χαντ, δεινών οδηγών της Φόρμουλα 1, έσειε τις πίστες του Σάο Πάολο, της Νοτίου Αφρικής, της Ισπανίας και του Μονακό.

    Λίγα χρόνια πρωτύτερα, ο Αυστριακός Λάουντα, έχοντας εξαγοράσει τη θέση του σε ομάδα της Φεράρι, ανερχόταν στο άθλημα χάρη στη μεθοδικότητα, την ακρίβειά του, τις μηχανολογικές του γνώσεις που πάντα εκμεταλλευόταν ανάλογα με τις αγωνιστικές συνθήκες.

    Αντίθετα, ο Βρετανός Χαντ, αποκηρυγμένος γόνος πλούσιας οικογένειας κι αυτός, ήταν ένας ανέμελος και μέθυσος πλέιμποϊ που ανελισσόταν κατά κύριο λόγω χάρη στη σπιρτάδα και στα εκπληκτικά του αντανακλαστικά πάνω στην οδήγηση.

    Το «Rush», η νέα ταινία του Ρον Χάουαρντ, σκηνοθέτη απρόσωπου μεν αλλά πάντα δραστικού στον χειρισμό ετερόκλητων κινηματογραφικών ειδών («Γουίλοου», «Η απαγωγή», «Ενας υπέροχος άνθρωπος», «Κώδικας Ντα Βίντσι», «Φροστ/Νίξον», «Το δίλημμα» κ.ά.), δραματοποιεί αυτήν ακριβώς την κοινή μέσα στις αλλεπάλληλες συγκρούσεις πορεία των αθλητών, ξεκινώντας από μια σύντομη όσο και περιεκτική συστατική εισαγωγή, περνώντας από τις ξακουστές αναμετρήσεις τους στα μέσα της δεκαετίας του '70 και εστιάζοντας τελικά στις δοκιμασίες τους την περίοδο 1976-77, στο πριν και το μετά του καθοριστικού, και παρ' ολίγον μοιραίου για τον Λάουντα, αγώνα τους στο Νούρμπουργκρινγκ της Γερμανίας. Και η επιτυχία της είναι ότι κατορθώνει να την επικοινωνήσει ακόμα και στον εντελώς άσχετο με το άθλημα θεατή.

    Και ιδέα να μην έχεις από τροχούς και γκάζια, αβίαστα σε απορροφά τούτη η περιπετειώδης σχέση αλληλοθαυμασμού και μίσους ανάμεσα σε δύο ανθρώπους με διαμετρικά αντίθετους χαρακτήρες.

    Το σενάριο, παρότι μονοδιάστατο στη σκιαγράφηση του περίγυρου και ενίοτε υπερεπεξηγηματικό στα διαλογικά του μέρη, κινείται επιδέξια ανάμεσα στα (συχνά ταυτόσημα) προσωπικά και επαγγελματικά πάθη των άσπονδων φίλων και επικεντρώνει γνωστικά την προβληματική του στην ιδιότυπη αλληλεξάρτησή τους.

    Η σκηνοθεσία ακολουθεί το τιμόνι ενός έμπειρου οδηγού που ξέρει πού ακριβώς πρέπει να αυξάνει ή να κόβει ταχύτητες, ενώ οι δύο πρωταγωνιστές, και κυρίως ο Γερμανός Ντάνιελ Μπρουλ («Goodbye Lenin»), χειρίζονται αποτελεσματικά τόσο τις σωματικές όσο και τις ενδότερες πτυχές των ρόλων που ερμηνεύουν.

    «Jobs»
    «Ζουμ» στη ζωή του Στιβ Τζομπς

    Επιδερμική δραματοποίηση του βίου του πρόωρα χαμένου ιδρυτή της Apple Στιβ Τζομπς (1955- 2011) από τα πρώτα του εγχειρήματα στον χώρο της ηλεκτρονικής στα μέσα της δεκαετίας του '70 μέχρι τα αποκαλυπτήρια του iPod, το 2001.

    Το μονόπατο σενάριο του νεόκοπου Ματ Γουάιτλι και η σκηνοθεσία-τυφλοσούρτης του Τζόσουα Μάικλ Στερν υπηρετούν το απλοϊκό σύνθημα «δεν φοβάμαι την αλλαγή» (αρκεί να έχω φράγκα!), καθώς αρκούνται σε μια παράθεση στιγμιοτύπων από τη μετ' εμποδίων πορεία του μεγιστάνα της ελεύθερης αγοράς μέσα στην ίδια την εταιρεία του και παρουσιάζοντάς τον σαν έναν σύγχρονο προφήτη με ανθρώπινες αδυναμίες (τύπου δυσανεξία στην αδράνεια, υπέρμετρη φιλοδοξία, γαϊδουρινό πείσμα!).

    Στην επιφάνεια του ρόλου του προσκολλάται και ο Αστον Κούτσερ, ανήμπορος να του δώσει την οποιαδήποτε, πέραν της σεναριακής ντιρεκτίβας, υπόσταση, ενώ οι μόνες εικόνες που σου μένουν τελικά από το φιλμ είναι κάποιες νόστιμες βινιέτες από τη δημιουργία των πρώτων pc στα μέσα της δεκαετίας του '70.

    ΡΟΜΠΥ ΕΚΣΙΕΛ
    reksiel@pegasus.gr

  • Θρύλοι της όπερας

    Θρύλοι της όπερας

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: | Ημερομηνία: 2013-09-19 10:20:57 | Πηγή: Έθνος

    Μια μεγάλη, πολύμηνη, εκλεκτική γιορτή της μουσικής έχει ετοιμάσει φέτος για το κοινό η Εθνική Λυρική Σκηνή.

    Στους μήνες που θα ακολουθήσουν τα αριστουργήματα των Βέρντι, Ροσίνι, Μασνέ, Μότσαρτ, Στράους, Τσαϊκόφσκι, Σοπέν κ.ά. θα πλημμυρίσουν το θέατρο Ολύμπια, το Μέγαρο Μουσικής, το Ηρώδειο, αλλά και τους δρόμους και τις πλατείες της Αθήνας. Το φετινό πρόγραμμα της ΕΛΣ περιλαμβάνει διαμάντια του οπερατικού ρεπερτορίου, διάσημα μπαλέτα, οπερέτα, παραστάσεις για παιδιά και συναυλίες.

    Βασικός άξονας του προγραμματισμού είναι οι μεγάλες ανδρικές μορφές του λυρικού ρεπερτορίου. Πέντε εμβληματικοί ανδρικοί χαρακτήρες της λογοτεχνίας και της όπερας θα προκαλέσουν τα έντονα συναισθήματα του κοινού. Ο «Ριγολέτος», ο «Μάκμπεθ», ο «Βέρθερος», ο «Οθέλλος» και ο «Ντον Τζοβάνι» καλούνται να καταδείξουν ότι παρά την επικράτηση των διάσημων θρυλικών οπερατικών ηρωίδων των μεγάλων συνθετών, η όπερα μπορεί κάλλιστα να είναι και... ανδρική υπόθεση!

    Ο Τζουζέπε Βέρντι δεσπόζει στο πρόγραμμα, με αφορμή το έτος Βέρντι. Εκτός από την αναβίωση του «Ριγολέττου» του Νίκου Σ. Πετρόπουλου τον Δεκέμβριο στο Μέγαρο, η ΕΛΣ θα παρουσιάσει σε νέες παραγωγές τις δύο σαιξπηρικές τραγωδίες του μεγάλου Ιταλού συνθέτη, που αποτελούν ορόσημα δύο διαφορετικών δημιουργικών του φάσεων. Πρόκειται για τον «Μάκμπεθ» σε σκηνοθεσία Λορέντζο Μαριάνι τον Ιανουάριο στο Μέγαρο και τον «Οθέλλο» του Γιάννη Κόκκου τον Ιούλιο στο Ηρώδειο.

    Σκηνοθετεί ο Χουβαρδάς
    Στο Ρωμαϊκό Ωδείο θα σκηνοθετήσει την όπερα «Ντον Τζοβάννι» του Μότσαρτ, ο Γιάννης Χουβαρδάς, ο οποίος συνεργάζεται πρώτη φορά με τη Λυρική. Σκηνοθεσίες υπογράφουν επίσης οι: Σπύρος Ευαγγελάτος, Νίκος Πετρόπουλος, Θωμάς Μοσχόπουλος, Αλέξανδρος Ευκλείδης, καθώς και η νεαρή, αλλά ήδη καταξιωμένη στο εξωτερικό, Ροδούλα Γαϊτάνου (η σεζόν ανοίγει με τη «Σταχτοπούτα» του Ροσίνι, σε δική της σκηνοθεσία).

    Τη χρονιά που μας πέρασε παρά την ένταση της κρίσης, την οποία βιώνουμε όλοι μας, η Λυρική κατάφερε να «αυξήσει το κοινό της όχι μόνο στους παραδοσιακούς χώρους παραστάσεων αλλά και σε άλλους απρόσμενους, όπως η Βαρβάκειος Αγορά ή η Διονυσίου Αρεοπαγίτου» τονίζει ο καλλιτεχνικός διευθυντής της, Μύρων Μιχαηλίδης. «Υπολογίζουμε ότι πάνω από 90.000 θεατές παρακολούθησαν τις παραγωγές μας σε Ολύμπια, Μέγαρο και Ηρώδειο, ενώ περίπου 20.000 άνθρωποι έγιναν κοινωνοί των δράσεών μας εκτός των τειχών, σε Αθήνα και Περιφέρεια».

    Στη συνέχεια ο κ. Μ. Μιχαηλίδης αναφέρθηκε στην εξυγίανση της Λυρικής, της οποίας κύριος στόχος ήταν η «μείωση του συσσωρευμένου χρέους, το οποίο στις αρχές του 2011 είχε ξεπεράσει τα 17 εκατ. ευρώ, προκαλώντας μεγάλα προβλήματα στη λειτουργία του οργανισμού». Αυτήν τη στιγμή το χρέος έχει πέσει κάτω από τα 4.697.609 εκατ. ευρώ, παρά το γεγονός ότι πλέον η επιχορήγηση έχει μειωθεί κατά περίπου 5 εκατ. ευρώ.

    Αντιγόνη Καράλη

  • Tαξίδεψε από τα «Κύθηρα» μέχρι το «Μόναχο»

    Tαξίδεψε από τα «Κύθηρα» μέχρι το «Μόναχο»

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: | Ημερομηνία: 2013-09-19 10:20:57 | Πηγή: Έθνος

    Ηθοποιός που έγραφε στο πανί, «φάτσα» ιδιαίτερη και περίεργη, ο Μιχάλης Γιαννάτος έφυγε από τη ζωή, ξαφνικά, την Τρίτη το βράδυ, από ανακοπή, σε ηλικία 73 ετών.

    Υπήρξε από τους αγαπημένους ηθοποιούς του Θ. Αγγελόπουλου, αφού είχε παίξει στις περισσότερες από τις ταινίες του («Ταξίδι στα Κύθηρα», «Τοπίο στην Ομίχλη», «Ο μελισσοκόμος», «Το βλέμμα του Οδυσσέα», «Το λιβάδι που δακρύζει», «Το μετέωρο βήμα του πελαργού», «Ο Μεγαλέξαντρος»).

    Συνολικά συμμετείχε σε, περίπου, 100 ταινίες, από αυτές οι 27 ξένες παραγωγές, αφού χάρη στην ικανότητά του με τις ξένες γλώσσες (μιλούσε ελληνικά, τουρκικά, γαλλικά, ιταλικά και ισπανικά), ήταν ιδιαίτερα δημοφιλής στις ξένες παραγωγές που γυρίζονταν στην Ελλάδα. Είχε παίξει στο «Εξπρές του Μεσονυκτίου» του Αλαν Πάρκερ, στο «Μαντολίνο του λοχαγού Κορέλι» του Τζον Μάντεν αλλά και στο «Μόναχο» του Στίβεν Σπίλμπεργκ. Συμμετείχε σε ξένες τηλεοπτικές σειρές, όπως «Το πλοίο της αγάπης», «Ολυμπιακοί αγώνες 1896», «Η οικογένειά μου και άλλα ζώα» (αγγλική), «Ζευς» (γαλλική) κ.ά. Χαρακτηριστικό ρόλο κρατούσε στην «Πολίτικη κουζίνα» του Τ. Μπουλμέτη και στην ευρωπαϊκή συμπαραγωγή «Ο τελευταίος άρχοντας των Βαλκανίων».

    H πρώτη επαγγελματική του εμφάνιση ήταν στην ταινία «Οι στιγματισμένοι», του Γιώργου Ζερβουλάκου, με πρωταγωνιστές τους Γ. Φούντα και Μ. Κοντού. Ακολούθησαν «Η κόρη του Ηλιου», «Ο τσαρλατάνος», «1922» κ.ά.

    Ο Μιχάλης Γιαννάτος γεννήθηκε το 1940 στην Κωνσταντινούπολη, απ΄ όπου απελάθηκε και ήλθε στην Αθήνα, το 1964. Σπούδασε στη «Δραματική Σχολή Κινηματογράφου-Θεάτρου» του Σωματείου Ηθοποιών Κινηματογράφου. Μαθητής ακόμα της σχολής, έπαιξε με τον Μ. Κατράκη στο θεατρικό «Καπετάν Μιχάλης» (1966), στο «Ξενοδοχείο η Κίρκη» του Δ. Χριστοδούλου («Ελευθέρα Σκηνή», Γ. Εμιρζά) και στις «Ευτυχισμένες ημέρες» με τον θίασο της Χρ. Τσίγκου.

    Πραγματοποίησε την πρώτη επαγγελματική του εμφάνιση στο θέατρο στο πλευρό των Λ. Κωνσταντάρα-Μ. Κοντού, στο «Ούτε γάτα ούτε ζημιά» (1969). Στη συνέχεια συνεργάστηκε με τους θιάσους του Γ. Γκιωνάκη («Δώδεκα μήνες καλοκαίρι», 1970) και Θ. Βέγγου («Ο τρελός του Λούνα Παρκ» του Γ. Λαζαρίδη, 1972-74 και περιοδεία στη Ν. Αφρική, Αυστραλία, Ν. Ζηλανδία, καθώς και το 1985 περιοδεία ΗΠΑ και Καναδά).

    Εμφανίστηκε και στις επιθεωρήσεις «Αλλοι στη Βουλή κι άλλοι στο σκαμνί», «Αλλος για τον Κορυδαλλό. Κάνει καλό, κάνει καλό» και «Τούμπου-τούμπου-ζα» (1974-75), «Σόδομα και Γόμορα-ΕΡΤ και ΥΕΝΕΔ» (1976-77). Μετά το 1985 διέκοψε τις θεατρικές του εμφανίσεις και ασχολήθηκε κυρίως με τον κινηματογράφο και την τηλεόραση. Παρά το ότι ωστόσο το 2011 πρωταγωνίστησε στην παράσταση «Το παιχνίδι της φαντασίας».

    Ο Μιχάλης Γιαννάτος υπήρξε αγαπητό τηλεοπτικό πρόσωπο και συμμετείχε σε, περίπου, 70 σειρές, ανάμεσά τους: «Πρώτη γραμμή», «Μανιάτισσα», «Εκμέκ παγωτό», «Μια γυναίκα από το παρελθόν», «Casa di macaroni», «Ασημένιο δηνάριο», κ.ά.

    Δίδασκε αγγλικά και ιταλικά. Ηταν παντρεμένος και είχε τρία παιδιά.

    ΑΝΤΙΓΟΝΗ ΚΑΡΑΛΗ
    akarali@pegasus.gr

  • Πρεμιέρα για τη γιορτή του σινεμά

    Πρεμιέρα για τη γιορτή του σινεμά

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: | Ημερομηνία: 2013-09-19 10:20:57 | Πηγή: Έθνος

    «Η μνήμη όπου και να την αγγίξεις πονεί». Αυτήν τη φράση του Γιώργου Σεφέρη από τα «Ημερολόγια Καταστρώματος» χρησιμοποίησε ο καλλιτεχνικός διευθυντής του Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Αθήνας, Ορέστης Ανδρεαδάκης, στην ομιλία του κατά την έναρξη της φετινής διοργάνωσης, χθες το βράδυ στο «Παλλάς», προσθέτοντας: «Και αυτός ο πόνος, αυτή η διαρκής υπενθύμιση, αυτή η εξαίσια αναζήτηση, ήταν η κινητήρια δύναμη των φετινών μας φεστιβάλ».

    Ετσι έδωσε το στίγμα του 19ου Φεστιβάλ, που έχει για αδερφάκι του το «Athens Open Air Film Festival». Παρουσία πλήθους προσκεκλημένων, οι Νύχτες Πρεμιέρας άνοιξαν τις πόρτες τους με στιγμιότυπα από τις προβολές και τις θερινές δράσεις του θεσμού, ενώ ακολούθησε η αναφορά του Ορέστη Ανδρεαδάκη στο τραγικό γεγονός της χθεσινής ημέρας.

    Τονίζοντας τη σημασία της μνήμης μέσα από τη φράση του Ρενέ Ντεκάρτ «Σκέφτομαι, άρα υπάρχω», ο καλλιτεχνικός διευθυντής του φεστιβάλ σχολίασε: «Να θυμόμαστε τι έγινε στη Γερμανία του '30, αλλά και στην Παλαιστίνη του '80 και του '90... Τι έγινε στην Κορέα του '40, αλλά και στην Αμερική του '50. Τι έγινε στην πολιτισμένη, υποκριτική, Ολλανδία του '60, αλλά και στη βάρβαρη Ιταλία του Μουσολίνι. Αλλά και τι έγινε στην Ελλάδα του χθες... Τι γίνεται παντού στον κόσμο όταν ξεχνάμε!».

    Ακολούθησε το θερμό χειροκρότημα του κοινού και ο επίλογος επί της μεγάλης οθόνης με σκηνές από τις πιο χαρακτηριστικές ταινίες της διοργάνωσης που αγγίζουν τις 206 - αριθμός ρεκόρ.

    Οι προσκεκλημένοι της βραδιάς παρακολούθησαν την κωμωδία «Frances Ha», που άνοιξε τον χορό των προβολών με τη χαρακτηριστική της αναφορά στο γουντιαλενικό «Μανχάταν».

    Μεταξύ άλλων, ήταν ο δήμαρχος Αθηναίων Γιώργος Καμίνης, η πρόεδρος του φεστιβάλ και εκδότρια του περιοδικού «Σινεμά» Μαρία Μπόμπολα, η υπουργός Τουρισμού Ολγα Κεφαλογιάννη, οι ηθοποιοί Χρήστος Στέριογλου, Μηνάς Χατζησάββας, Πέγκυ Τρικαλιώτη, Θέμις Μπαζάκα, Βαλέρια Χριστοδουλίδου κ.ά.

    Επίσης διακρίναμε τους σκηνοθέτες Γιάννη Σμαραγδή, Νίκο Περάκη και Τάσο Μπουλμέτη, τον σκηνογράφο Διονύση Φωτόπουλο και τον συγγραφέα Αλέξη Σταμάτη.

    Στο Διαγωνιστικό
    Πάνω δεξιά, η υπουργός Τουρισμού, Ολγα Κεφαλογιάννη, με τον καλλιτεχνικό διευθυντή του Φεστιβάλ, Ορέστη Ανδρεαδάκη Το πρόγραμμα των προβολών της διοργάνωσης στους κινηματογράφους «Παλλάς», «Ιντεάλ», «Οπερα 1 & 2», «Δαναός 1 & 2» και «Ταινιοθήκη της Ελλάδος» αρχίζει σήμερα με την πρώτη ταινία του Διεθνούς Διαγωνιστικού Τμήματος «Προσοχή στο κενό μεταξύ συρμού και αποβάθρας» του Αμερικανού Σαμ Φλάισνερ να προβάλλεται στις 8.00 μ.μ. («Δαναός 1»).

    Τις προβολές του Ελληνικού Τμήματος εγκαινιάζει στις 9.30 μ.μ. η ελληνοσερβική παραγωγή της πρωτοεμφανιζόμενης Μαρίας Ντούζα «Το δέντρο και η κούνια» («Odeon Οπερα» Αίθουσα 1), που πραγματοποιεί την ευρωπαϊκή της πρεμιέρα.

    Η φετινή διοργάνωση του Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Αθήνας συγχρηματοδοτείται από την Ελλάδα και την Ευρωπαϊκή Ενωση και πραγματοποιείται με την ευγενική υποστήριξη του ΟΤΕ και της Jameson.

    ΤΟ ΣΗΜΕΡΙΝΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

    ΔΑΝΑΟΣ 1

    ΔΑΝΑΟΣ 2
    Πέγκυ ΤρικαλιώτηΠέγκυ Τρικαλιώτη Carte blanche στον Γ. Μπακογιαννόπουλο. Δωρεάν προβολή περιοδικού «Σινεμά»

    ΤΑΙΝΙΟΘΗΚΗ

    IDEAL

    ODEON ΟΠΕΡΑ 1

    ODEON ΟΠΕΡΑ 2

    ΑΝΤΑ ΔΑΛΙΑΚΑ
    adaliaka@pegasus.gr

  • «Διασταυρώσεις» Τέχνης με 220 καλλιτέχνες

    «Διασταυρώσεις» Τέχνης με 220 καλλιτέχνες

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: | Ημερομηνία: 2013-09-19 10:20:57 | Πηγή: Έθνος

    Με τη συμμετοχή άνω των 220 καλλιτεχνών από 25 χώρες άνοιξε χθες η αυλαία της 4ης Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης. Η διοργάνωση, που φέρει τον γενικό τίτλο «Παλιές Διασταυρώσεις ? Make it new», φιλοδοξεί να αποτελέσει μια δυναμική συνάντηση δημιουργών και κοινού, που θα βοηθήσει στην ανακάλυψη της σύγχρονης, σύνθετης καλλιτεχνικής πραγματικότητας της Μεσογείου.

    Μουσεία, μνημεία, πινακοθήκες και άλλοι χώροι πολιτισμού της Θεσσαλονίκης ανοίγουν τις πόρτες τους στο κοινό με ελεύθερη είσοδο, φιλοξενώντας για τέσσερις μήνες (έως τις 31 Ιανουαρίου 2014) εκθέσεις, εγκαταστάσεις, περφόρμανς, εργαστήρια, συνέδρια, εκπαιδευτικά προγράμματα, προβολές και παρεμβάσεις στον δημόσιο χώρο.

    Στο επίκεντρο των εκδηλώσεων βρίσκεται για πρώτη φορά το Περίπτερο 6 της ΔΕΘ, το οποίο φιλοξενεί μεγάλο μέρος της κεντρικής έκθεσης. Εκεί έγιναν χθες το βράδυ τα εγκαίνια από τον δήμαρχο Θεσσαλονίκης, Γιάννη Μπουτάρη, με την τελετή να πλαισιώνεται από την εικαστική εγκατάσταση «The Circus Project» του Marcello Maloberti.

    Η Μεσόγειος
    Η 4η Μπιενάλε αποτελεί τη δεύτερη διοργάνωση του τριμερούς προγράμματος που ξεκίνησε το 2011 και διοργανώνεται από το Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης με τη σύμπραξη της «Κίνησης των 5 Μουσείων Θεσσαλονίκης», τη στήριξη του κεντρικού δήμου και τη συμμετοχή πολλών φορέων της πόλης.

    Η θεματική γύρω από την οποία αναπτύσσεται το πρόγραμμα των εκδηλώσεων είναι η Μεσόγειος ως γεωγραφικός χώρος και ως πεδίο μελέτης της σύγχρονης πολιτιστικής και κοινωνικής πραγματικότητας.

    Εκτός από το Περίπτερο 6 της ΔΕΘ, η κεντρική έκθεση με τίτλο «Παντού αλλά Τώρα» επεκτείνεται επίσης στο Αλατζά Ιμαρέτ, το Γενί Τζαμί και τα μουσεία Αρχαιολογικό, Βυζαντινού Πολιτισμού, Κρατικό και Μακεδονικό Σύγχρονης Τέχνης.

    Η έκθεση «Παντού αλλά Τώρα» εντάσσεται σε μια μακρά παράδοση της Μεσογείου, που πρεσβεύει το όραμα της άρσης, μέσω της τέχνης, κάθε διάκρισης και διαχωρισμού των ανθρώπων, με απώτερο σκοπό τη διεύρυνση των ατομικών και συλλογικών ελευθεριών.

  • Το πρόγραμμα της Εθνικής Λυρικής Σκηνής για τη σεζόν

    Το πρόγραμμα της Εθνικής Λυρικής Σκηνής για τη σεζόν

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Newpost.gr | Ημερομηνία: 2013-09-19 10:00:38 | Πηγή: Newpost

    Η Εθνική Λυρική Σκηνή ανακοίνωσε σήμερα, σε συνέντευξη Τύπου που παραχώρησε, τον προγραμματισμό της για την καλλιτεχνική περίοδο 2013-2014.

    Ο καλλιτεχνικός διευθυντής κ. Μύρων Μιχαηλίδης, πριν την παρουσίαση του νέου προγράμματος, έκανε μια σύντομη ανασκόπηση της περασμένης περιόδου2012-2013, αναφέροντας χαρακτηριστικά: «Τη χρονιά που μας πέρασε παρά την ένταση της κρίσης, την οποία βιώνουμε όλοι μας, η Λυρική κατάφερε να αυξήσει το κοινό της όχι μόνο στους παραδοσιακούς χώρους παραστάσεων αλλά και σε άλλους απρόσμενους, όπως η Βαρβάκειος Αγορά ή η Διονυσίου Αρεοπαγίτου. Υπολογίζουμε ότι πάνω από 90.000 θεατές παρακολούθησαν τις παραγωγές μας σε Ολύμπια, Μέγαρο καιΗρώδειο , ενώ περίπου 20.000 άνθρωποι έγιναν κοινωνοί των δράσεών μας εκτός των τειχών, σε Αθήνα και Περιφέρεια».

     Προλογίζοντας το νέο πρόγραμμα της Λυρικής Σκηνής, ο κ. Μιχαηλίδης είπε: «Στους μήνες που θα ακολουθήσουν τα αριστουργήματα των Βέρντι, Ροσσίνι, Μασνέ, Μότσαρτ , Στράους, Τσαϊκόφσκι, Σοπέν κ.α. θα πλημμυρίσουν το θέατρο Ολύμπια, το Μέγαρο Μουσικής, το Ηρώδειο, αλλά και τους δρόμους και τις πλατείες της Αθήνας» και πρόσθεσε: «Ένας από τους βασικούς άξονες του προγραμματισμού είναι οι μεγάλες ανδρικές μορφές του λυρικού ρεπερτορίου. Πέντε εμβληματικοί ανδρικοί χαρακτήρες της λογοτεχνίας και της όπερας θα προκαλέσουν τα έντονα συναισθήματα του κοινού. Ο Ριγολέττος, ο Μάκμπεθ, ο Βέρθερος, ο Οθέλλος και ο Ντον Τζοβάννι καλούνται να καταδείξουν ότι παρά την επικράτηση των διάσημων θρυλικών οπερατικών  ηρωίδων των μεγάλων συνθετών, η όπερα μπορεί κάλλιστα να είναι και … ανδρική υπόθεση».

    Αναλυτικά το καλλιτεχνικό πρόγραμμα της περιόδου 2013-14 έχει ως εξής:

    ΟΠΕΡΑ

    Τζοακίνο Ροσσίνι

    Η Σταχτοπούτα

    Μουσική διεύθυνση Γιώργος Πέτρου - Κωνσταντίνος Δημηνάκης

    Σκηνοθεσία Ροδούλα Γαϊτάνου

    Σκηνικά - Φωτισμοί Σάιμον Κόρντερ

    Κοστούμια Αλεξία Θεοδωράκη

    Διεύθυνση χορωδίας Αγαθάγγελος Γεωργακάτος

    Θέατρο Ολύμπια

    25, 26, 30 Οκτωβρίου 2013

     1, 2, 3, 10, 13 Νοεμβρίου 2013

    Ώρα έναρξης παραστάσεων 20.00

    Μία από τις απολαυστικότερες κωμικές όπερες του Ροσσίνι, η Σταχτοπούτα βασίζεται φυσικά στο γνωστό παραμύθι του Σαρλ Περρώ, έχει όμως και κρίσιμες διαφορές, οι οποίες σχετίζονται με την εποχή που γράφηκε τοέργο . Ήταν τότε αδιανόητο η πρωταγωνίστρια να δείξει επί σκηνής τις γάμπες της, κι έτσι, λόγου χάριν, δεν υπάρχει γοβάκι στο έργο: ο πρίγκιπας βρίσκει την αγαπημένη του χάρη σε ένα βραχιόλι. Η νέα παραγωγή, με την οποία ξεκινά φέτος η ΕΛΣ θα έχει επίσης… προσαρμογές, καθώς η δράση μεταφέρεται στον 20ό αιώνα, σε τόπο και χρόνο που διαθέτουν στοιχεία ανάλογα προς αυτά της υπόθεσης, είναι όμως πιο κοντά στις αναφορές του σύγχρονου θεατή. Η νέα σκηνοθέτρια της όπερας Ροδούλα Γαϊτάνου κάνει το ντεμπούτο της στην Εθνική Λυρική Σκηνή, έχοντας στο βιογραφικό της σημαντικές συνεργασίες με την Royal Opera του Λονδίνου και άλλα σημαντικά Βρετανικά λυρικά θέατρα.

    Στους βασικούς ρόλους οι: Μαίρη - Έλεν Νέζη, Ειρήνη Καράγιαννη, Άρτεμις Μπόγρη Αντώνης Κορωναίος, Βασίλης Καβάγιας, Ντέιβιντ Μενέντεθ, Χάρης Ανδριανός, Κάρλος Εσκιβέλ, Δημήτρης Κασιούμης

    Συμμετέχουν η Ορχήστρα και η Χορωδία της ΕΛΣ

     

    ΟΠΕΡΑ

    Τζουζέππε Βέρντι

    Ριγολέττος

    Μουσική διεύθυνση Λουκάς Καρυτινός

    Σκηνοθεσία, σκηνικά, κοστούμια Νίκος Σ. Πετρόπουλος

    Διεύθυνση χορωδίας Αγαθάγγελος Γεωργακάτος

    Μέγαρο Μουσικής Αθηνών – Αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη

    6, 7, 8, 10, 11, 13, 14, 15 Δεκεμβρίου 2013

    Ώρα έναρξης παραστάσεων 20.00

    Μία από τις δημοφιλέστερες όπερες του Βέρντι, ο Ριγολέττος επιστρέφει στην ΕΛΣ στην επιτυχημένησκηνοθεσία του Νίκου Σ. Πετρόπουλου, ο οποίος έχει υπογράψει και τα σκηνικά και τα κοστούμια και έχει μεταφέρει τη δράση από τη Μάντοβα του 16ου αιώνα στην Ιταλία του Μουσολίνι, λίγο πριν το ξέσπασμα του Β’ Παγκόσμιου Πολέμου. Το αλαζονικό περιβάλλον του έκλυτου Δούκα της Μάντοβας ταιριάζει θαυμάσια σε αυτή την εποχή της συνομωσίας και της υπεροψίας. Η έντονα δραματική μουσική του Βέρντι δένει με μία ατμόσφαιρα, όπου όλοι και όλα κινούνται μέσα σε σκιές.

    Στους βασικούς ρόλους οι: Κάρλος Αλαμαγκέρ, Νέλσον Μαρτίνες, Μάριο Τζεφίρι, Γιάννης Χριστόπουλος, Βασιλική Καραγιάννη, Μαρία Μητσοπούλου, Χριστίνα Πουλίτση

    Συμμετέχουν η Ορχήστρα και η Χορωδία της ΕΛΣ

     

    ΟΠΕΡΑ

    Τζουζέππε Βέρντι

    Μάκμπεθ

    Μουσική διεύθυνση Μύρων Μιχαηλίδης

    Σκηνοθεσία Λορέντζο Μαριάνι

    Μέγαρο Μουσικής Αθηνών – Αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη

    17, 18, 19, 21, 22, 24, 25, 26 Ιανουαρίου 2014

    Ώρα έναρξης παραστάσεων 20.00

    Μία από τις συναρπαστικότερες όπερες του Βέρντι, ο Μάκμπεθ θα αποτελέσει την πρώτη παραγωγή της ΕΛΣ για το 2014 στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών – Αίθουσα Τριάντη στις αρχές του νέου χρόνου. Βασισμένη στο ομότιτλο θεατρικό του Σαίξπηρ, η όπερα προσφέρει σπάνια ψυχογραφήματα κυρίως των βασικών χαρακτήρων, του στρατηγού Μάκμπεθ και της συζύγου του, δύο αδίστακτων προσώπων, που μετέρχονται κάθε μέσου προκειμένου να αναρριχηθούν στο θρόνο της Σκωτίας. Έντονα δραματική μουσική μεγάλης δύναμης, σκιαγραφεί πρόσωπα και καταστάσεις. Το έργο θα παρουσιαστεί μαζί με το μπαλέτο που συνέθεσε ο Βέρντι για την παρουσίαση της όπερας στο Παρίσι. Την σκηνοθεσία θα αναλάβει ο διακεκριμένος σκηνοθέτης της όπερας Λορέντζο Μαριάνι, ο οποίος έχει συνεργαστεί με κορυφαία λυρικά θέατρα σε Ευρώπη και Αμερική, σε μεγάλες παραγωγές όπερας.

    Στους βασικούς ρόλους οι: Δημήτρης Τηλιακός, Δημήτρης Πλατανιάς, Τάσης Χριστογιαννόπουλος, Δήμητρα Θεοδοσίου, Τατιάνα Μελνυντσένκο

    Συμμετέχουν η Ορχήστρα και η Χορωδία της ΕΛΣ

     

    ΟΠΕΡΑ

    Ζυλ Μασνέ

    Βέρθερος

    Μουσική διεύθυνση Ηλίας Βουδούρης

    Σκηνοθεσία Σπύρος Α. Ευαγγελάτος

    Σκηνικά – κοστούμια Γιώργος Πάτσας

    Θέατρο Ολύμπια

    11, 12, 13, 26, 27, 30  Απριλίου / 2, 3 Μαΐου 2014

    Ώρα έναρξης παραστάσεων 20.00

    Μία από τις δημοφιλέστερες όπερες του γαλλικού ρεπερτορίου, ο Βέρθερος του Ζυλ Μασνέ επανέρχεται μετά από τριανταένα χρόνια στην Εθνική Λυρική Σκηνή. Το έργο γράφτηκε περίπου έναν αιώνα μετά το επιστολικόμυθιστόρημα του Γκαίτε στο οποίο βασίζεται. Ο Μασνέ σκιαγράφησε με μεγάλη επιτυχία τον ποιητικό χαρακτήρα του ιδεαλιστή Βέρθερου και της παγιδευμένης στις κοινωνικές επιταγές Σαρλότ. Όπως και ο Φάουστ του Γκαίτε (που έγινε κυρίως γνωστός από την εκδοχή του Γκουνό) έτσι και ο Βέρθερος κατέκτησε το χώρο του λυρικού θεάτρου έχοντας μελοποιηθεί από Γάλλο συνθέτη. Η όπερα του Μασνέ γνώρισε τεράστια επιτυχία τον καιρό που γράφτηκε, μεταφράστηκε σε πολλές γλώσσες και επηρέασε από τα ήθη ως τη μόδα της εποχής. Ο οπερατικός Βέρθερος ακολουθεί τους δικούς του κανόνες, παίρνοντας ουσιαστικές αποστάσεις από το πρωτότυπο. Διατηρεί τη σύγκρουση με τον περίγυρο και τις κοινωνικές συμβάσεις, αλλά αφήνει κατά μέρος τις φιλοσοφικές αναζητήσεις. Η ιστορία του αδιέξοδου έρωτα ανάμεσα που περιγράφει ο Γκαίτε, ενέπνευσε στον Γάλλο συνθέτη μουσική μεγάλου λυρισμού και σπάνιας τρυφερότητας από την οποία δεν λείπουν έντονα δραματικά ξεσπάσματα.

    Ο διακεκριμένος σκηνοθέτης του θεάτρου και πρόεδρος της Ακαδημίας Αθηνών Σπύρος Α. Ευαγγελάτος, θα σκηνοθετήσει την παραγωγή.

     

    ΟΠΕΡΑ ΣΤΟ ΗΡΩΔΕΙΟ

    Βόλγκφανγκ Αμαντέ Μότσαρτ

    Ντον Τζοβάννι

    Μουσική διεύθυνση Λουκάς Καρυτινός

    Σκηνοθεσία Γιάννης Χουβαρδάς

    Ωδείο Ηρώδου Αττικού

    Οι ημερομηνίες θα ανακοινωθούν

    Για την πρώτη της παραγωγή στο Ηρώδειο το καλοκαίρι του 2014 η ΕΛΣ επέλεξε ένα από τα κορυφαία δημιουργήματα του Δυτικού πολιτισμού, την όπερα Ντον Τζοβάννι του Μότσαρτ. Με τη μουσική του ο Μότσαρτ αποδίδει όλες τις όψεις της πορείας του ανθρώπου που τα βάζει με το Θεό και παίρνει την τύχη του στα χέρια του. Τίποτε δεν είναι όπως φαίνεται σε αυτό το εμβληματικό έργο, που μουσικά υψώνει την αυλαία του ρομαντισμού με τον πιο εντυπωσιακό τρόπο. Σκηνοθετεί ο κορυφαίος Έλληνας σκηνοθέτης και έως πρότινος Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Εθνικού Θεάτρου Γιάννης Χουβαρδάς. Ο Χουβαρδάς έχει μεγάλη εμπειρία σε σκηνοθεσίες παραγωγών όπερας σε σημαντικά Λυρικά θέατρα της Ευρώπης όπως η Όπερα του Γκέτεμποργκ και της Κοπεγχάγης. Στην Ελλάδα είναι η πρώτη του σκηνοθεσία όπερας και η πρώτη του συνεργασία με την ΕΛΣ. Σε ένα πρωτοποριακό για την εποχή του έργο όπως ο Ντον Τζοβάννι, η διεισδυτική ματιά του Γιάννη Χουβαρδά αναμένεται με ιδιαίτερο ενδιαφέρον, στον ανοιχτό χώρο του ρωμαϊκού ωδείου.

     

    ΟΠΕΡΑ ΣΤΟ ΗΡΩΔΕΙΟ

    Τζουζέππε Βέρντι

    Οθέλλος

    Μουσική διεύθυνση Μύρων Μιχαηλίδης

    Σκηνοθεσία Γιάννης Κόκκος

    Ωδείο Ηρώδου Αττικού

    Οι ημερομηνίες θα ανακοινωθούν

    Η δεύτερη παραγωγή της ΕΛΣ στο Ηρώδειο φέρει την υπογραφή του Βέρντι. Ο Ιταλός συνθέτης συνάντησε τον Σαίξπηρ και πάλι στο τέλος της δημιουργικής του διαδρομής. Επέλεξε, μάλιστα, να ασχοληθεί με ένα δραματικό έργο και μία κωμωδία . Το δραματικό έργο ήταν η τραγωδία του Οθέλλου. Ο ηρωικός αλλά εύπιστος, μαύρος στρατηγός της Γαληνοτάτης πείθεται εύκολα από τον φθονερό, συκοφάντη Ιάγο ότι η σύζυγός του τον απατά και τυφλωμένος από ζήλια την πνίγει. Μουσική μεγάλης δύναμης, ταυτόχρονα όμως και εντυπωσιακής οικονομίας, αποδίδει την τραγική ιστορία. Μετά την ιδιαίτερη επιτυχία του Ιπτάμενου Ολλανδού ο διάσημος Έλληνας σκηνοθέτης της όπερας Γιάννης Κόκκος, αναλαμβάνει να σκηνοθετήσει ένα από τα πιο αγαπημένα του έργα, δίνοντας μια τελείως διαφορετική ανάγνωση από ότι έχουμε δει έως τώρα.

    ΟΠΕΡΕΤΑ

    Γιόχαν Στράους υιός

    Η νυχτερίδα

    Μουσική διεύθυνση θ.α

    Σκηνοθεσία Αλέξανδρος Ευκλείδης

    Θέατρο Ολύμπια

    22, 23, 26, 28 Φεβρουαρίου 2014

    1, 5, 7, 8 Μαρτίου 2014

    23, 24 Απριλίου 2014

    4, 7, 14, 18 Μαΐου 2014

    Ώρα έναρξης παραστάσεων 20.00

    Η Νυχτερίδα, η δημοφιλέστατη οπερέτα του Γιόχαν Στράους υιού, το πρώτο έργο που παρουσίασε η Εθνική Λυρική Σκηνή το 1940, επιστρέφει σε νέα παραγωγή. Έργο ανάλαφρο, γεμάτο χιούμορ και ανατροπές, πλημμυρίζει από τη γοητευτική μουσική της αυτοκρατορικής Βιέννης. Η νέα παραγωγή της ΕΛΣ ακολουθεί την παράδοση να παίζεται το έργο στα ελληνικά, παρήγγειλε, ωστόσο,  μια νέα μετάφραση, τόσο της πρόζας, όσο και των τραγουδισμένων μερών, στον Δημήτρη Δημόπουλο. Ο Αλέξανδρος Ευκλείδης, με μερικές από τις πιο επιτυχημένες ανανεωτικές παραστάσεις οπερέτας στο ενεργητικό του, μεταφέρει τη δράση του έργου στην αθηναϊκή μπουρζουαζία της δεκαετίας του ’60. Στο ξέφρενο πάρτυ του πρίγκιπα Ορλόφσκι, οι ήρωες του Στράους συναντιούνται με προσκεκλημένους-έκπληξη.

     

    ΜΠΑΛΕΤΟ

    Ρενάτο Τζανέλλα / Πιοτρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι

    Ο Καρυθραύστης

    Μουσική διεύθυνση Γιώργος Βράνος - θ.α

    Χορογραφία Ρενάτο Τζανέλλα

    Θέατρο Ολύμπια

    23, 24 Νοεμβρίου 2013

    12, 18, 19, 20, 21, 22, 24, 28, 29, 31 Δεκεμβρίου 2013

    3, 4, 5 Ιανουαρίου 2014

    Ώρα έναρξης παραστάσεων 20.00

    Στον Καρυοθραύστη, την ομορφότερη ιστορία των Χριστουγέννων, τα όρια μεταξύ της πραγματικότητας και του ονείρου είναι δυσδιάκριτα. Το θρυλικό μπαλέτο του Τσαϊκόφσκι, θα παρουσιαστεί ξανά για 15 παραστάσεις στη εντυπωσιακή χορογραφία του Ρενάτο Τζανέλλα, η οποία βασίζεται στο λιμπρέτο του Ε.Τ.Α. Χόφμαν «Ο Καρυοθραύστης και ο βασιλιάς των ποντικών», στο δεύτερο μέρος της οποίας χρησιμοποιείται μέρος της μουσικής από την Εισαγωγή - Φαντασία Ρωμαίος και Ιουλιέττα του Τσαϊκόφσκι. Στην παραγωγή του Μπαλέτου της ΕΛΣ, η οποία παρουσιάστηκε μόνο για πέντε sold out παραστάσεις την περασμένη σεζόν 2012-13, η χορογραφία εστιάζει στο όνειρο της Κλάρας, σαν μια δραματική διαδικασία ενηλικίωσης μέσα από την αγάπη και τον φόβο. Ο διακεκριμένος γερμανός σκηνογράφος - ενδυματολόγος Κριστόφ Κρέμερ  έχει σχεδιάσει τα ονειρικά σκηνικά και τα κοστούμια της παραγωγής δημιουργώντας μια ατμόσφαιρα, αντάξια του διάσημου παραμυθιού.

    Με την Ορχήστρα, τους Α’ Χορευτές, τους Σολίστ, τους Κορυφαίους και το Corps de Ballet της ΕΛΣ

     

    ΜΠΑΛΕΤΟ

    Γιαννίκ Μποκέν / Φρεντερίκ Σοπέν

    Chopin in love (Ερωτευμένος Σοπέν)

    Πιάνο θ.α.

    Χορογραφία Γιαννίκ Μποκέν

    Θέατρο Ολύμπια

    Avant - Premiere Πέμπτη 28 Νοεμβρίου 2013

    10, 11, 16, 17 Μαΐου 2014

    Ώρα έναρξης παραστάσεων 20.00

    Το ποιητικό αυτό μπαλέτο του Γάλλου χορογράφου Γιαννίκ Μποκέν είναι εμπνευσμένο από το επιστολικό μυθιστόρημα Τα πάθη του νεαρού Βέρθερου του Γκαίτε. Για τη μουσική έχουν χρησιμοποιηθεί έργα για πιάνοτου Σοπέν. Ο Μποκέν εξιστορεί τον τραγικό έρωτα του Βέρθερου για την Λόττε μέσα από την γοητευτική και άκρως ρομαντική μουσική του Πολωνού συνθέτη. Το μπαλέτο παρουσιάζεται από την Εθνική Λυρική Σκηνή σε πανελλήνια πρώτη.

    Με τους Α’ Χορευτές, τους Σολίστ, τους Κορυφαίους και το Corps de Ballet της ΕΛΣ

     

    ΜΠΑΛΕΤΟ

    Ρενάτο Τζανέλλα / Ελένη Καραΐνδρου

    Ταξίδι στην αιωνιότητα

    Μουσική διεύθυνση Μίλτος Λογιάδης - θ.α.

    Χορογραφία Ρενάτο Τζανέλλα

    Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης – 28 & 29 Σεπτεμβρίου 2013 στις 21.00

    Θέατρο Ολύμπια

    1, 2, 5, 7, 8, 9 Φεβρουαρίου 2014

    Ώρα έναρξης παραστάσεων 20.00

    Η ιδιαιτέρως επιτυχημένη παραγωγή του Μπαλέτου της ΕΛΣ, Ταξίδι στην αιωνιότητα η οποία πρωτοπαρουσιάστηκε την καλλιτεχνική περίοδο 2012-13, επιστρέφει με μια νέα εκδοχή με προσθήκη νέων θεμάτων της Καραΐνδρου για έξι παραστάσεις στη σκηνή του θεάτρου Ολύμπια τον Φεβρουάριο του 2014. Η ποιητική -υψηλής συγκίνησης- μουσική της Ελένης Καραΐνδρου, που έντυσε τις διάσημες, στα πέρατα του κόσμου, ταινίες του Θόδωρου Αγγελόπουλου , δίνει αφορμή για ένα χορευτικό ταξίδι σε χορογραφία του Ρενάτο Τζανέλλα. Με σύμμαχο τα κοστούμια και τα σκηνικά της Κατερίνας Αγγελοπούλου, η κίνηση των χορευτών του Μπαλέτου της Εθνικής Λυρικής Σκηνής φέρνει στην μνήμη τις εικόνες, τις έννοιες και τους συμβολισμούς του οικουμενικού σινεμά του Αγγελόπουλου.

    Με την Ορχήστρα, τους Α’ Χορευτές, τους Σολίστ, τους Κορυφαίους και το Corps de Ballet της ΕΛΣ

     

    ΜΠΑΛΕΤΟ

    Ρενάτο Τζανέλλα / Πιοτρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι

    Η λίμνη των κύκνων

    Μουσική διεύθυνση Ηλίας Βουδούρης

    Χορογραφία Ρενάτο Τζανέλλα

    Μέγαρο Μουσικής Αθηνών – Αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη

    15, 16, 18, 19, 21, 22, 23 Μαρτίου 2014

    Ώρα έναρξης παραστάσεων 20.00

    Μετά την επιτυχημένη παραγωγή του μπαλέτου Ρωμαίος και Ιουλιέττα, η οποία παρουσιάστηκε σε δύο συνεχόμενες καλλιτεχνικές περιόδους από την Εθνική Λυρική Σκηνή, ο Ρενάτο Τζανέλλα, διευθυντής του Μπαλέτου της, χορογραφεί ειδικά για το μπαλέτο του οργανισμού ένα από τα διασημότερα ρομαντικά χοροδράματα, τη Λίμνη των κύκνων σε μουσική του Πιοτρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι: Η γοητευτική ιστορία του πρίγκιπα Ζήγκφρηντ, της βασίλισσας των κύκνων Οντέτ, του κακού μάγου Ρόθμπαρτ και της κόρης του Οντίλ, με νέα ματιά.

    Με την Ορχήστρα, τους Α’ Χορευτές, τους Σολίστ, τους Κορυφαίους και το Corps de Ballet της ΕΛΣ

     

    ΟΠΕΡΑ ΚΑΙ ΓΙΑ ΠΑΙΔΙΑ

    Νίκος Κυπουργός

    Προσοχή! Ο Πρίγκιπας λερώνει

    Μουσική διεύθυνση Νίκος Βασιλείου - Γιώργος Αραβίδης - θ.α

    Σκηνοθεσία – Ποιητικό κείμενο Θωμάς Μοσχόπουλος

    Σκηνικά Ευαγγελία Θεριανού / Κοστούμια Κλαιρ Μπρέισγουελ

    Φωτισμοί Λευτέρης Παυλόπουλος / Κινησιολογία Ξένια Θέμελη

    Θέατρο Ολύμπια

    Πρεμιέρα Σάββατο 9 Νοεμβρίου 2013 στις 20.00

    Πρωινές παραστάσεις (ώρα έναρξης 11.00):

     10, 13, Νοεμβρίου 2013 /  4, 5, 6, 8, 10, 11, 12, 13, 15 Δεκεμβρίου 2013

    12, 19, 21, 22, 24, 26 Ιανουαρίου 2014 / 2, 4, 5, 9, 23, 25, 26, 28 Φεβρουαρίου 2014

    16, 18, 19, 20, 21, 23, 27, 30 Μαρτίου 2014

    Βραδινές παραστάσεις (ώρα έναρξης 20.00):

    9 & 16 Νοεμβρίου 2013, 1 Δεκεμβρίου 2013, 23 Ιανουαρίου 2014, 27 Φεβρουαρίου 2014,  28, 29 Μαρτίου 2014

    Η κωμική όπερα του Νίκου Κυπουργού σε σκηνοθεσία και ποιητικό κείμενο του Θωμά Μοσχόπουλου βασίζεται στο παραμύθι του Χ.Κ. Άντερσεν Ο Πρίγκιπας Χοιροβοσκός. Η ιστορία του παραμυθιού μιλάει για έναν Πρίγκιπα ο οποίος ντύνεται χοιροβοσκός για να κερδίσει την αλαζονική πριγκίπισσα. Εδώ όλα είναι λίγο «πειραγμένα» και τίποτε δεν είναι όπως φαίνεται στην αρχή. Έρχονται τα «πάνω» «κάτω» και τα «μέσα» «έξω»: Πρίγκιπες και πριγκίπισσες που είναι και λίγο «βρωμόπαιδα», λασπωμένα ζωάκια με πολύ …μα πάρα πολύ «ανθρώπινα» στοιχεία στον χαρακτήρα τους, μεγάλοι που φέρονται σαν παιδάκια και «παιδιά» που ωριμάζουν. Το χιούμορ εναλλάσσεται με τη συγκίνηση και η τρυφερότητα με τη σάτιρα . Ο Μοσχόπουλος - επιστρέφει στην Λυρική δύο χρόνια μετά τον επιτυχημένο Παπουτσωμένο γάτο με την υπόσχεση να προσφέρει ένα ανατρεπτικό παραμυθένιοθέαμα για μικρά και μεγάλα παιδιά. Για πρώτη φορά η Λυρική εγκαινιάζει και μια σειρά βραδινών παραστάσεων στην παραγωγή της όπερας και για παιδιά, μιας και θεωρούμε ότι πρόκειται για ένα θέαμα που αφορά εξίσου τα παιδιά και το ενήλικο κοινό.

    Στους βασικούς ρόλους οι: Νίκος Στεφάνου , Χαράλαμπος Αλεξανδρόπουλος, Ιωάννης Κάβουρας, Μαριάννα Μανσόλα, Μαρία Μαυρομμάτη, Βάσια Ζαχαροπούλου

    Με την Ορχήστρα της Παιδικής Σκηνής της ΕΛΣ

     

    ΠΑΙΔΙΚΗ ΧΟΡΩΔΙΑ ΕΛΣ

    Το παραμύθι των Χριστουγέννων

    Θέατρο Ολύμπια

    21, 22, 24, 27, 28, 29, 31 Δεκεμβρίου 2013,  / 3, 4, 5 Ιανουαρίου 2014,

    Ώρα έναρξης παραστάσεων 11.00

    Μία εορταστική συναυλία – παράσταση με την Παιδική Χορωδία της Εθνικής Λυρικής Σκηνής υπό την διεύθυνση της Μάτας Κατσούλη, με μουσικά θέματα που εμπνέονται από τα Χριστούγεννα. Οι συντελεστές της παραγωγής θα ανακοινωθούν σύντομα.

    ΑΠΟΓΕΥΜΑΤΑ ΣΤΟ ΦΟΥΑΓΕ

    Η ΕΛΣ συνεχίζει και φέτος τον ιδιαίτερα επιτυχημένο θεσμό των κυριακάτικων συναυλιών στο φουαγιέ με ελεύθερη είσοδο. Φέτος, το πρόγραμμα των συναυλιών αρθρώνεται σε τέσσερεις θεματικούς κύκλους:

    1.            Κύκλος Όπερας (υπεύθυνος: Βαγγέλης Χατζησίμος). Στον κύκλο όπερας θα παρουσιαστούν σε συναυλιακή μορφή είτε ολόκληρα έργα, είτε εκτενή αποσπάσματα τους.  Από τη διεθνή παραγωγή δίνεται έμφαση στο έργο του πρώιμου Βέρντι, με την παρουσίαση δύο έργων που ακούγονται σπάνια, ενώ ιδιαίτερη σημασία έχει η συναυλία αφιερωμένη στον Μπέντζαμιν Μπρίττεν, τα εκατό χρόνια από τη γέννηση του οποίου γιορτάζονται το 2013. Κύριος, όμως, άξονας του κύκλου όπερας, που διοργανώνει Βαγγέλης Χατζησίμος, είναι η ελληνική λυρική παραγωγή. Έτσι, στο πρόγραμμα περιλαμβάνονται η πρώτη ελληνική όπερα, Ο υποψήφιος βουλευτής (1867) του Σπυρίδωνος Ξύνδα (από τη γέννηση του οποίου συμπληρώνονται 200 χρόνια το 2014), καθώς και σημαντικά έργα των Σπυρίδωνος Φιλίσκου Σαμάρα, Μάριου Βάρβογλη και Γιώργου Σισιλιάνου.

    2.            Κύκλος φιλοξενούμενου συνθέτη (υπεύθυνος: Γιώργος Κουμεντάκης). Στο πλαίσιο της διετούς συνεργασίας του με την ΕΛΣ, που θα κορυφωθεί με την πρεμιέρα της όπερας Η φόνισσα το φθινόπωρο του 2014, ο Γιώργος Κουμεντάκης, προτείνει έναν κύκλο εννέα θεματικών συναυλιών, όπου συνυπάρχουν διαφορετικά είδη και μουσικές παραδόσεις. Στο πλαίσιο του κύκλου αυτού θα παρουσιαστούν σε πρώτη εκτέλεση έργα του συνθέτη που παραγγέλθηκαν από την ΕΛΣ, ενώ ιδιαίτερη παρουσία, σε τρεις από τιςσυναυλίες του κύκλου, θα έχει το έργο του Δημήτρη Δραγατάκη, με την αφορμή των 100 χρόνων από τη γέννησή του, το 2014.

    3.            Κύκλος ελληνικής οπερέτας (υπεύθυνος Αλέξανδρος Ευκλείδης). Τα τελευταία χρόνια στο ρεπερτόριο της ελληνικής οπερέτας, της ναυαρχίδας του ελληνικού μουσικού θεάτρου, έχουν αρχίσει να επανέρχονται έργα αδίκως ξεχασμένα για δεκαετίες. Στο πλαίσιο του αυξανόμενου ενδιαφέροντος για  λησμονημένα έργα και συνθέτες του ελαφρού μουσικού θεάτρου, η ΕΛΣ προτείνει, υπό μορφή αναλογίου, τέσσερες οπερέτες που άφησαν εποχή. Θα παρουσιαστούν δύο έργα συνθετών που αξίζει να ξαναθυμηθούμε, τη θρυλική Ριρίκα μας (1934) του Στάθη Μάστορα και το Αποκριάτικο Όνειρο (1924) του Ιωσήφ Ριτσιάρδη, καθώς και δύο έργα των δημοφιλέστερων συνθετών της ελληνικής οπερέτας που δεν έχουν παιχθεί εδώ και πολλές δεκαετίες: το σκανδαλώδες Θέλω να δώ τον Πάπα! (1920) του Θεόφραστου Σακελλαρίδη και η Μοντέρνα καμαριέρα (1916) του Νίκου Χατζηαποστόλου.

    4.            Κύκλος «Μουσική και Μουσικοί της ΕΛΣ». Πέντε από τις συναυλίες της χρονιάς θα έχουν ως πρωταγωνιστές τους μουσικούς της Ορχήστρας της ΕΛΣ, που θα αναδείξουν το ταλέντο τους στη μουσική δωματίου. Οι συντελεστές και τα έργα θα ανακοινωθούν σύντομα.

     

  • Κινηματογραφικές Πρεμιέρες 19 Σεπτεμβρίου

    Κινηματογραφικές Πρεμιέρες 19 Σεπτεμβρίου

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2013-09-19 07:20:51 | Πηγή: Ζούγκλα
    Επιμέλεια: Νικόλας Αρώνης

    Rush (2013)

    «Πιο δυνατό από το φόβο του θανάτου, είναι το πάθος για τη νίκη»

    Όχι απλά δυο τεράστιες προσωπικότητες της Φόρμουλα 1, αλλά ίσως οι πιο σημαντικοί άνθρωποι που έπιασαν ποτέ τιμόνι αγωνιστικού οχήματος, φαίνεται ότι γνώριζαν πολύ καλά πώς να ταρακουνήσουν την εκρηκτική και γεμάτη εκπλήξεις δεκαετία του 70’. Πώς; Με ασταμάτητες κόντρες, έντονο χιούμορ, πολύ σεξ, ρυθμό και ζωή στα όρια!.

    Με φόντο τη σέξι, γοητευτική και εντυπωσιακή δεκαετία του 70’, όταν η Formula 1 ήταν κάτι παραπάνω από αγώνες ταχύτητας, το «RUSH» απεικονίζει την πιο συναρπαστική και ειλικρινή ιστορία ανταγωνισμού, όλων των εποχών.

    Ο βρετανός πλεϊµπόι Τζέιμς Χάντ (Κρις Χέμσγουορθ) και ο μεθοδικός, σπουδαίος, αντίπαλός του, ο Αυστριακός Νίκι Λάουντα (Ντάνιελ Μπρούλ), δεν ήταν απλά δυο από τους καλύτερους οδηγούς όλων των εποχών, αλλά δυο θρυλικά pop είδωλα που κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του ’70 κατάφεραν να μονοπωλήσουν το παγκόσμιο μηχανοκίνητο ενδιαφέρον με τις θρυλικές τους κόντρες, τόσο εντός όσο και εκτός αγωνιστικών χώρων. Παρακολουθώντας τις προσωπικές στιγμές της ζωής των δυο σούπερ σταρ, η κάμερα καταγράφει τα όρια της σωματικής και ψυχικής αντοχής τους σε έναν κόσμο χωρίς εύκολες λύσεις και περιθώρια αστοχίας, όπου ένα μικρό και φαινομενικά αμελητέο λάθος μπορεί πανεύκολα να στοιχίσει μια ή και περισσότερες ανθρώπινες ζωές.

    Ο δυο φορές βραβευμένος με Όσκαρ, Ρον Χάουαρντ συνεργάζεται ξανά με τον δυο φορές υποψήφιο για Όσκαρ σεναριογράφο, Πίτερ Μόργκαν με σκοπό να αναδείξουν πλήρως τη μαγεία της κινηματογραφικής αδρεναλίνης. Η ανήσυχη ματιά τους επικεντρώνεται, φυσικά, στην πιο κρίσιμη περίοδο της Φόρμουλα 1, τότε που τα φλας έπεφταν, καυτά και αδυσώπητα, πάνω στα καμώματα των δυο πιο διάσημων οδηγών του αθλήματος. Τότε που τα δυο μεγάλα παιδιά του μηχανοκίνητου αθλητισμού λίγο έλειψαν να τινάξουν στον αέρα, ζωές και καριέρες.

    Σκιαγραφώντας τον μαγικό κόσμο της χρυσής διαμάχης λοιπόν, ο Ρον Χάουαρντ δε θα μπορούσαν να διαλέξει καλύτερους συμμάχους από τους Κρις Χέμσγουορθ και Ντάνιελ Μπρούλ, αλλά και τις υπέροχες Ολίβια Γουάιλντ και Αλεξάντρα Μαρία Λάρα, οι οποίες ως υπέρλαμπρες παρουσίες, δεν χρειάζονται κάτι παραπάνω από τη φυσική τους γοητεία προκειμένου να απορροφήσουν την αγωνία και τα αποτελέσματα της δράσης. Όλα αυτά όμως συμβαίνουν στο υπόβαθρο, καθώς το πρώτο πλάνο ακολουθεί σε φρενήρεις ταχύτητες τους δύο απερίσκεπτους και τυφλωμένους από τη δόξα άνδρες, σε ένα ταξίδι με προορισμό την απόλυτη επικράτηση στη γλυκιά κορυφή.


    White House Down (2013)

    Μεταφρασμένος Τίτλος: Λευκός Οίκος: Η Πτώση

    O δυναμικά ανερχόμενος σταρ του Χόλιγουντ Channing Tatum (Magic Mike) ενώνει τις δυνάμεις του με τον βραβευμένο με ΄Οσκαρ Jamie Foxx (Ray, Django ο Τιμωρός) σε μια καταιγιστική περιπέτεια της Columbia Pictures, που ξεχωρίζει για την παιγνιώδη και υπονομευτική της διάθεση. Ο σκηνοθέτης Roland Emmerich αξιοποιεί την πολύτιμη εμπειρία του στις ταινίες δράσης αλλά και στην καταστροφή του Λευκού Οίκου (Μέρα Ανεξαρτησίας), ενώ παράλληλα φωτίζει εύστοχα την κωμική χημεία μεταξύ των πρωταγωνιστών. Έτσι, εκτός από εντυπωσιακές σκηνές καταστροφής και κυνηγητού, το «Λευκός Οίκος: Η Πτώση» διαθέτει ατάκες και διαλόγους που κλείνουν το μάτι στον θεατή και αποφορτίζουν την ένταση, προσφέροντας μια εξαιρετικά διασκεδαστική εμπειρία.

    Ο John Cale (Channing Tatum) είναι μέλος της αστυνομίας του Καπιτωλίου και έχει μόλις ενημερωθεί ότι η αίτηση για να γίνει μυστικός πράκτορας στην υπηρεσία του Προέδρου των ΗΠΑ James Sawyer (Jamie Foxx)έχει απορριφθεί. Στην προσπάθεια του να μην απογοητεύσει τη μικρή του κόρη με τη δυσάρεστη είδηση, την ξεναγεί στον Λευκό Οίκο. Για κακή τους τύχη όμως, μια βαριά οπλισμένη παραστρατιωτική οργάνωση καταλαμβάνει το κτίριο. Τώρα, καθώς η κυβέρνηση διαλύεται και ο χρόνος τελειώνει, είναι στο χέρι του Cale να σώσει τον Πρόεδρο, την κόρη του και φυσικά τη χώρα.


    Only God Forgives (2013)
    Μεταφρασμένος Τίτλος: Μόνο ο Θεός Συγχωρεί


    Ο Τζούλιαν, ένας αμερικανός φυγάς, χρησιμοποιεί μια λέσχη πυγμαχίας στην Μπανγκόκ, ως βιτρίνα, για τα ναρκωτικά που διακινεί. Η μητέρα του, επικεφαλής μια τεράστιας εγκληματικής οργάνωσης, φτάνει από τις ΗΠΑ, για να παραλάβει τη σωρό του νεκρού γιου της, Μπίλυ. Ο αδερφός του Τζούλιαν, δολοφονήθηκε αφού σκότωσε με αποτρόπαιο τρόπο μια πόρνη. Διψασμένη για αίμα κι εκδίκηση, απαιτεί τα κεφάλια των δολοφόνων από το Τζούλιαν. Εκείνος, θα πρέπει πρώτα να αντιμετωπίσει τον Τσανγκ, ένα μυστηριώδη άντρα, σύμβολο θείας δικαιοσύνης, κι αποφασισμένο να πατάξει μια για πάντα τη διαφθορά στους οίκους ανοχής και στις λέσχες πυγμαχίας.

    Επίσημο Διαγωνιστικό Φεστιβάλ Καννών 2013

    jOBS (2013)

    Η συγκλονιστική ιστορία του Στιβ Τζομπς, του αυθεντικού οραματιστή που κατάφερε να μεγαλουργήσει ξεπερνώντας κάθε εμπόδιο. Η επική διαδρομή και η ταραχώδης ζωή του Τζομπς που σημάδεψε και άλλαξε την πορεία της τεχνολογίας – αλλά και του κόσμου – για πάντα.
    Ε
    Ενεργοποίησε το μυαλό σου.

    "Αν θέλεις να ζήσεις τη ζωή σου με δημιουργικό τρόπο, ως καλλιτέχνης, θα πρέπει να μην κοιτάς πολύ πίσω. Πρέπει να είσαι πρόθυμος να πετάξεις ό,τι έχεις κάνεις έως τώρα, όποιος κι αν είσαι. "

    Steve Jobs, 1985
    Η Ιστορία

    Στην καταγραφή της περιόδου 1971-1991, ο Άστον Κούτσερ πρωταγωνιστεί ως Στιβ Τζομπς συνιδρυτής της Apple, στην επική ιστορία ενός ευφυούς και παθιασμένου επιχειρηματία με μοναδικό όραμα να εκτοξεύσει μια ψηφιακή επανάσταση που άλλαξε για πάντα τον τρόπο ζωής μας.

    Μεγαλωμένος σε μικροαστικό προάστιο της Βόρειας Καλιφόρνια, το Κολέγιο Ριντ έδιωξε τον Στιβ Τζομπς ως μια χαμένη ψυχή που έψαχνε άσκοπα την ταυτότητά του. Ταξίδεψε στην Ινδία για διαφωτισμό και πειραματισμό, όπως πολλοί στη γενιά του, με παραισθησιογόνα ναρκωτικά, για να βρεθεί μοχθώντας στην αφάνεια ως ένας τεχνικός στην κατασκευή ενός βιντεογκέιμ.

    Μην μπορώντας να ανεχτεί το οκτάωρο, προσπαθεί να προωθήσει μια μικρή πλακέτα υπολογιστή την οποία εφηύρε ο ευφυής παιδικός φίλος του Στιβ «Γουόζ» Γουόζνιακ (Τζος Γκαντ). Εξασκώντας τις φυσικές ικανότητές του στη διαφήμιση σε συνδυασμό με τις τεχνικές γνώσεις του, ο Τζομπς πείθει έναν ντόπιο ιδιοκτήτη καταστήματος ηλεκτρονικών να παραγγείλει 100 κομμάτια. Επιστρατεύοντας μια χούφτα φίλων για τη συναρμολόγηση των πλακετών στο γκαράζ των γονιών του, γεννιέται η Apple Computers!

    Πορευόμενος πρόσω ολοταχώς με τη στήριξη του επενδυτή Μάικ Μάρκουλα (Ντέρμοτ Μαλρόνεϊ), το πρωτότυπο του Γουόζ εξελίσσεται στον πρώτο προσωπικό υπολογιστή στον κόσμο. Καθοδηγούμενος από την ανηλεή τελειομανία του Τζομπς και την περιφρόνησή του προς το κατεστημένο, η Apple μεταμορφώνει τον κόσμο των υπολογιστών, εξαναγκάζοντας γίγαντες όπως η ΙΒΜ να αλλάξει πορεία τρέχοντας να προλάβει τα πράγματα. Υπάρχει, όμως, μια σκοτεινή πλευρά στην κινητήρια δύναμη του Τζομπς: μια συγκλονιστική έλλειψη συμπόνιας η οποία αφήνει πίσω της εγκαταλειμμένες ερωμένες, προδομένους φίλους και απογοητευμένους συναδέλφους στο διάβα του.

    Καθώς η Apple εξαπλώνεται σε μια παγκόσμια εταιρεία, η τελειομανία και ο συγκρουσιακός χαρακτήρας τού Τζομπς, είναι το μοιραίο λάθος του. Η επιμονή του σε τεράστιες χρηματοδοτήσεις της εταιρείας σε ένα αβέβαιο προϊόν ωθεί την Macintosh στην απομάκρυνσή του από το συμβούλιο της εταιρείας, δίνοντας τα ηνία στον πρώην διευθυντή της Pepsi, Τζον Σκάλεϊ (Μάθιου Μοντίν).

    Χωρίς όμως το όραμα του Τζομπς και ηγεσία, η εταιρεία ολισθαίνει περαιτέρω από τον πρωταρχικό σκοπό του να δημιουργήσει κομψές και ευκολονόητες μηχανές που εξυπηρετούν ως φυσική προέκταση του χρήστη τους. Πάνω από μία δεκαετία μετά, ένα νέο διοικητικό συμβούλιο αποφασίζει ότι ο Τζομπς είναι ο μόνος άνθρωπος που μπορεί να κάνει την Apple να λάμψει ξανά.

    Αναλαμβάνοντας εκ νέου το πηδάλιο της εταιρείας, ο Τζομπς ανοίγει πανιά σε μια πορεία της άλλοτε μικρής εταιρείας προς την πολυτιμότερη εταιρεία του κόσμου, καθώς επιβλέπει μια σειρά επαναστατικών προϊόντων που θα αλλάξουν την τεχνολογία και τον τρόπο της ζωής μας για πάντα!
  • Πλάσματα μικρά με δύναμη μεγάλη, στον πολυχώρο Διέλευσι

    Πλάσματα μικρά με δύναμη μεγάλη, στον πολυχώρο Διέλευσι

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Newpost.gr | Ημερομηνία: 2013-09-19 00:00:46 | Πηγή: Newpost

    Ο Πολυχώρος Πολιτισμού “διέλευσις” φιλοξενεί και οργανώνει στο χώρο του εκπαιδευτικά προγράμματα για παιδιά, με αφηγήσεις μύθων και παραμυθιών.

    Δυο Κυριακές το μήνα τα παιδιά θα μπορούν να παρακολουθήσουν τις αφηγήσεις και κάθε μήνα το πρόγραμμα θα έχει διαφορετική θεματική. Ανάλογα με τη θεματική θα συμμετέχουν και θα συμπράττουν και άλλοι καλλιτέχνες (μουσικοί ή εικαστικοί).

    Θα παρουσιαστούν μύθοι και παραμύθια των λαών, ιστορίες από διαφορετικές γωνιές του κόσμου, ιστορίες για μένα, ιστορίες για σένα... ιστορίες για μας.

    Το πρόγραμμα των αφηγήσεων ξεκινάει την Κυριακή 13 και 20 Οκτωβρίου, με θέμα «Πλάσματα μικρά με δύναμη μεγάλη». Πλάσματα μικρά και ήρωες μικροκαμωμένοι αντιμετωπίζουν δράκους και θεριά  αλλά πάντα βγαίνουν κερδισμένοι! Ξεπερνούν δυσκολίες κι εμπόδια με τη δύναμη του νου και της καρδιάς τους. Ιστορίες γεμάτες δράση, περιπέτεια  και χιούμορ.

    Το πρόγραμμα του Νοεμβρίου έχει τίτλο “Μάγισσες και κόρες” και του Δεκεμβρίου “Ιστορίες Χριστουγέννων με θάματα και καρκαντσέλια”.
     
    Την επιμέλεια των προγραμμάτων έχει η Σύλβια Βενιζελέα. Με την τριπλή της ιδιότητα, ηθοποιού, θεατρολόγου και αφηγήτριας, με αγάπη και σεβασμό για τα παιδιά και με προηγούμενη εμπειρία  σε ομάδες παιδιών όλων των ηλικιών, δημιουργεί εκπαιδευτικά προγράμματα με αφηγήσεις μύθων και παραμυθιών.

    Μέχρι τώρα έχει συνεργαστεί, δημιουργώντας  παρόμοια προγράμματα, με σχολεία, βιβλιοθήκες , πολιτιστικούς φορείς και μη κερδοσκοπικούς οργανισμούς.

    Επιλέγει ιστορίες της προφορικής παράδοσης που αγγίζουν θέματα όπως η φιλία, η γενναιοδωρία, η αγωνιστικότητα σε όλες τις δυσκολίες της ζωής , η διαφορετικότητα, η διατήρηση της ισορροπίας στη φύση και η δύναμη του νου και της καρδιάς . Ιστορίες μαγικές, αλλά και διασκεδαστικές  με  ήρωες πλάσματα  μικρά και τρυφερά, άγρια κι αρπακτικά, αλλόκοτα και ξωτικά.

    Οι αφηγήσεις γίνονται με τρόπο άμεσο και παραστατικό, εμπλέκοντας το στοιχείο του αυτοσχεδιασμού και της επικοινωνίας με το κοινό.

    Πληροφορίες

    Τοποθεσία: Πολυχώρος Πολιτισμού «διέλευσις», Λέσβου 15 & Πόρου Κυψέλη, Αθήνα

    Ημερομηνία: Κυριακή 13 και 20 Οκτωβρίου 2013, ώρα 12:00 

    Γενική Είσοδος: 5€, Διάρκεια Παράστασης: περίπου 1 ώρα, Ηλικίες: 4+ 

    Πληροφορίες: Τηλ.: 210 86 13 739

  • Με άρωμα γυναίκας οι «Νύχτες Πρεμιέρας»

    Με άρωμα γυναίκας οι «Νύχτες Πρεμιέρας»

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Anon | Ημερομηνία: 2013-09-18 23:40:28 | Πηγή: Καθημερινή

    Με άρωμα γυναίκας σήκωσε αυλαία το 19ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Αθήνας «Νύχτες Πρεμιέρας» στο Θέατρο Παλλάς, αφού η διοργάνωση ξεκίνησε με την ταινία «Frances Ha» του Νόα Μπάουμπαχ, με «οικοδέσποινα» στη μεγάλη οθόνη την ανερχόμενη ηθοποιό Γκρέτα Γκέργουικ.

    Ένα μικρό διαμάντι του ανεξάρτητου αμερικανικού κινηματογράφου πάνω στις ελπίδες και τις διαψεύσεις μιας ονειροπαρμένης 27χρονης που προσπαθεί να βρει νόημα στην ενήλικη ζωή και παράλληλα να επιβιώσει σε μια σημερινή, ασπρόμαυρη Νέα Υόρκη.

    Επιτυχημένη και σταθερά δημοφιλής στο κοινό, η αθηναϊκή κινηματογραφική γιορτή άνοιξε σήμερα την αυλαία της για να φιλοξενήσει από αύριο και έως τις 29 Σεπτεμβρίου 206 ταινίες από όλο τον κόσμο (οι 93 από αυτές είναι ελληνικές) στις αίθουσες Δαναός 1&2, Odeon Opera 1&2, Ιντεάλ, Ταινιοθήκη της Ελλάδας και Παλλάς.

    «Memini, ergo sum» («Θυμάμαι, άρα υπάρχω»). Μια παραλλαγή της γνωστής φράσης του Ρενέ Ντεκάρτ «Σκέφτομαι, άρα υπάρχω» είναι το μότο του φετινού φεστιβάλ, σύμφωνα με τον καλλιτεχνικό διευθυντή του, Ορέστη Ανδρεαδάκη.

    «Για εμάς αυτή η φράση είναι μια αόρατη γραμμή που διατρέχει όλα τα τμήματα του φεστιβάλ και φωτίζει ταινίες που μας θυμίζουν ότι οφείλουμε να θυμόμαστε. Να θυμόμαστε τι έγινε στη Γερμανία του '30, αλλά και στην Παλαιστίνη του '80 και του '90, τι έγινε στην Κορέα του '40, αλλά και στην Αμερική του '50, τι έγινε στην πολιτισμένη υποκριτική Ολλανδία του '60, αλλά και στη βάρβαρη Ιταλία του Μουσολίνι, τι έγινε στην Ελλάδα χθες το βράδυ, τι γίνεται παντού στον κόσμο όταν ξεχνάμε. Ειδικά σήμερα που η μνήμη στοχοποιείται ως άχρηστη, επικίνδυνη, αμφιλεγόμενη, εμείς δεν έχουμε παρά να την υπερασπιστούμε έστω και μέσα από τις ταινίες», ανέφερε ο Ορέστης Ανδρεαδάκης κατά την αποψινή τελετή έναρξης.

    Ανάμεσά στις πρεμιέρες που θα δούμε κατά τη διάρκεια του 19ου Διεθνούς Φεστιβάλ της Αθήνας είναι το «Όλα χάθηκαν» του Τζέι Σι Τσάντορ με τον Ρόμπερτ Ρέντφορντ να πρωταγωνιστεί μόνος του σε μια ταινία χωρίς ίχνος διαλόγου, το «Don Jon» του Τζόζεφ Γκόρντον Λέβιτ, μία απολαυστική ρομαντική κομεντί με την Σκάρλετ Γιόχανσον, το «Lovelace» των Ρομπ Επστάιν και Τζέφρι Φρίντμαν για τη θρυλική ζωή της Λίντα Λάβλεϊς, το «Παρελθόν» του Ασγκάρ Φαραντί που χάρισε στην Μπερενίζ Μπεζό το βραβείο γυναικείας ερμηνείας στο Φεστιβάλ Καννών, το «Fruitvale Station» του Ράιαν Κούγκλερ που έρχεται με το μεγάλο βραβείο στο Σάντανς και οδεύει ολοταχώς για τα Οσκαρ και το «Kill Your Darlings» του Τζον Κροκίδα με τον Ντάνιελ Ράντκλιφ στο ρόλο του 'Αλεν Γκίνσμπεργκ.

    Δεκατρείς ταινίες νέων δημιουργών απ' όλον τον κόσμο θα διεκδικήσουν φέτος τη «Χρυσή Αθηνά» στο διεθνές διαγωνιστικό τμήμα. Ανάμεσά τους το «Harmony Lessons» του Εμίρ Μπαϊγκαζίν από το Καζακστάν, το «Fatal» του Λι Ντον-Kου από τη Νότιο Κορέα, το «Love Eternal» του Μπρένταν Μαλντάουνι, μία συμπαραγωγή Ιρλανδίας, Λουξεμβούργου και Ιαπωνίας, για έναν εμμονικό με τον θάνατο νεαρό, το «Δύο Μητέρες» της Αν Ζόχρα Μπερασέντ για δύο λεσβίες γυναίκες που προσπαθούν να αποκτήσουν ένα παιδί, το σοκαριστικό «Τίποτα κακό δεν θα συμβεί» της Κάτριν Γκέμπε από τη Γερμανία, το «Ραντεβού μετά τα μεσάνυχτα» του Γιαν Γκονζάλες από τη Γαλλία σε μια νεωτεριστική εκδοχή της «Φιλοσοφίας του Μπουντουάρ» υπό τους ήχους των M83.

    Την αποψινή τελετή έναρξης παρακολούθησαν μεταξύ άλλων η υπουργός Τουρισμού, Όλγα Κεφαλογιάννη και ο δήμαρχος Αθηναίων, Γιώργος Καμίνης.

           

Σπόνσορες

όλα τα νέα στα Ελληνικά





Live News

  • Γίνεται φόρτωση των τελευταίων νέων σε πραγματικό χρόνο