• «Το αλάτι της γης»

    «Το αλάτι της γης»

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2014-06-18 05:45:05 | Πηγή: Ζούγκλα

    O Sebastião Salgado, είναι ένας από τους διασημότερους φωτογράφους στον κόσμο και διακρίθηκε για την ιδιαίτερα ανθρωποκεντρική ματιά στις εικόνες του.

    Γεννημένος στη Βραζιλία, έχει ταξιδέψει στις τέσσερις άκρες του πλανήτη, καταγράφοντας μια συνεχώς μεταβαλλόμενη ανθρωπότητα, από την Αφρική έως τη Σιβηρία, από την Ινδονησία ως το Ιράκ και την Τανζανία.

    Έζησε κοντά σε ανθρώπους όλων των ειδών, καταστάσεις που οι περισσότεροι από εμάς μόνο να φανταστούμε μπορούμε και φωτογράφισε στιγμές από την ανθρώπινη τραγωδία. Λιμός, χολέρα, πόλεμος, μετανάστευση. Για τον ίδιο: οι άνθρωποι παντού διαφορετικοί και όμως ίδιοι, αποτελούν  «Το αλάτι της γης».

    Όταν όμως ο Sebastião Salgado αισθάνθηκε ότι η παρουσία του σε τέτοιες καταστροφές και η εμπειρία τόσο πολύ ανθρώπινου πόνου τον είχε εξαντλήσει ψυχικά, στράφηκε για γιατρειά στη φύση. Αναζήτησε να εξερευνήσει παρθένα εδάφη, άγρια ζώα και φυτά, μεγαλοπρεπή τοπία, σε ένα τεράστιο φωτογραφικό έργο, ένα φόρο τιμής στην ομορφιά του πλανήτη.

    Σε αυτό το ντοκιμαντέρ δυο σκηνοθέτες ο Wim Wenders και ο Juliano Ribeiro Salgado (γιός του Sebastião Salgado) μέσα από καταπληκτικές εικόνες, αποκαλύπτουν τη ζωή και το έργο αυτού του θρυλικού φωτογράφου και συνθέτουν ένα συγκινητικό αφιέρωμα σε έναν άνθρωπο με απαράμιλλο ταλέντο και μεγάλη σοφία.

    Παρουσιάστηκε στο 67ο Φεστιβάλ των Καννών στα πλαίσια του ‘Un Certain Regard’, κέρδισε το Special Prize Award και καταχειροκροτήθηκε με μεγάλο ενθουσιασμό.

    Το αλάτι της γης (The salt of the earth)

    Bραζιλία, Γαλλία, Ιταλία ΗΠΑ (2014) – Εγχρωμο – 100'

    Σκηνοθεσία: Wim Wenders, Juliano Ribeiro Salgado

    Πηγή: Filmbulletin.gr

    Επιμέλεια Νικόλας Αρώνης

  • «Τα δύο πρόσωπα του Ιανουαρίου»

    «Τα δύο πρόσωπα του Ιανουαρίου»

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2014-06-18 05:28:55 | Πηγή: Ζούγκλα

    Τα δύο πρόσωπα του Ιανουαρίου είναι ένα αριστοτεχνικό θρίλερ αγωνίας, με πρωταγωνιστή τον υποψήφιο για Όσκαρ Βίγκο Μόρτενσεν, την υποψήφια για Χρυσή Σφαίρα και νικήτρια του Βραβείου Γυναικείας Ερμηνείας από το Φεστιβάλ Καννών, Κίρστεν Ντανστ, και τον Όσκαρ Άιζακ. Βασισμένη στο ομώνυμο μυθιστόρημα της Πατρίσια Χάισμιθ (Εκδόσεις Άγρα), η ταινία αποτελεί το σκηνοθετικό ντεμπούτο του σεναριογράφου του Drive, Χοσεΐν Αμινί.

    1962. Ο χαρισματικός Τσέστερ και η γοητευτική σύζυγος του Κολέτ, βρίσκονται στην Αθήνα για διακοπές. Κατά την επίσκεψη τους στην Ακρόπολη, συναντούν το Ράινταλ, ένα νεαρό αμερικάνο που εργάζεται ως ξεναγός . Μαγεμένος από την ομορφιά της Κολέτ και τα πλούτη του Τσέστερ, θα δεχτεί μετά χαράς την πρόσκληση για δείπνο μαζί τους.  Το ζευγάρι όμως κρύβει σκοτεινά μυστικά. Ο Τσέστερ ζητάει από το Ράινταλ να τον βοηθήσει να μεταφέρει έναν αναίσθητο άντρα, που ισχυρίζεται ότι του επιτέθηκε. Εκείνος συμφωνεί, αλλά καθώς τα γεγονότα παίρνουν άλλη τροπή, βρίσκει τον εαυτό του σε κίνδυνο κι ανίκανο να αποδράσει. Ο Τσέστερ πνιγμένος στα συναισθήματα ζήλιας και παράνοιας που τον κατακλύζουν ενώ παρακολουθεί το Ράινταλ να έρχεται πιο κοντά στην Κολέτ, φέρνει ακόμη μεγαλύτερη ένταση στο τρίγωνο. Το ταξίδι τους, τους οδηγεί από την Ελλάδα στην Τουρκία σε ένα δραματικό φινάλε στους δρόμους της Κωνσταντινούπολης.

    ΤΑ ΔΥΟ ΠΡΟΣΩΠΑ ΤΟΥ ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ

    (THE TWO FACES OF JANUARY)

    του Χοσεΐν Αμινί

    Βίγκο Μόρτενσεν, Κίρστεν Ντανστ, Όσκαρ Άιζακ

    Νταίζυ Μπέβαν Ντέιβιντ Γουαρσόφσκι Σωκράτης Αλαφούζος

    Όμηρος Πουλάκης Νίκος Μαυράκης Ευγενία Δημητροπούλου

    Πηγή: Filmbulletin.gr
     
    Επιμέλεια Νικόλας Αρώνης
  • no photo
  • Ένας άντρας για όλες

    Ένας άντρας για όλες

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2014-06-18 03:31:52 | Πηγή: Ζούγκλα

    Την κωμική όπερα του Μπαλντασσάρε Γκαλούππι Ένας άντρας για όλες (L' amante di tutte), παρουσιάζουν οι Μονωδοί του Στούντιο Όπερας της Εθνικής Λυρικής Σκηνής για δύο μοναδικές παραστάσεις, την Παρασκευή 20 και την Κυριακή 22 Ιουνίου στο Θέατρο Ολύμπια.

    Η κωμική όπερα του Ιταλού συνθέτη που χαρακτηρίζεται ως ο «πατέρας της κωμικής όπερας» -σε ποιητικό κείμενο του γιου του Αντόνιο, με το ψευδώνυμο Ατζέο Λιτέο- είναι μια σπαρταριστή κωμωδία χαρακτήρων, στην οποία μετά από παρεξηγήσεις, παράνομους έρωτες και χωρισμούς έρχεται το πολυπόθητο happy end, βρίσκοντας στο τέλος όλους τους ήρωες ευτυχισμένους.

    Η σκηνοθέτις της παράστασης, Αγγέλα Σαρόγλου, τοποθετεί τη δράση της όπερας σε μια βίλα στην Κηφισιά, στις αρχές της δεκαετίας του ’60 και παρουσιάζει το έργο σαν μια ταινία της χρυσής εποχής του ασπρόμαυρου ελληνικού κινηματογράφου. Όπως η ίδια σημειώνει, «η μαζική παραγωγή ταινιών τη “χρυσή” εποχή του ελληνικού κινηματογράφου, ανάγκαζε συχνά τους δημιουργούς να ανατρέχουν στην κωμωδία παρεξηγήσεων, ένα είδος που χαρακτήρισε ο σύγχρονος του Γκαλούππι, Κάρλο Γκολντόνι. Έτσι, ο παραλληλισμός δεν είναι τυχαίος, αλλά ούτε επιφανειακός. Οι ανάγκες της παραγωγής μας ώθησαν να παρουσιάσουμε μια συντομευμένη μορφή του έργου, πιο μεστή, τελικά ακόμη πιο κοντινή στην παραγωγή της “χρυσής” εποχής του ελληνικού κινηματογράφου».

    Στους βασικούς ρόλους εναλλάσσονται σε δύο διανομές οι: Δήμητρα Κωτίδου και Ερωφίλη-Ιωσηφίνα Παπαδόγια (Κλαρίτσε),  Δήμητρα-Ρωξάνη Παπαδημητρίου και Ιωάννα Κοκοβίκα (Λουτσίντα), Μαρία-Χριστίνα Ασημακοπούλου και Ελισάβετ-Νεφέλη Παπαγεωργίου (Ντορίνα), Χρήστος Κεχρής (Κόμης Ευγένιος), Σταμάτης Μπερής (Ντον Οράτσιο), Νικόλαος Κατσιγιάννης (Μινγκόνε), Μαξίμ Κλονόφσκι (Μαρκήσιος Κανόπιο).

    Τη μετάφραση του ποιητικού κειμένου υπογράφει η Μαρία Μουρκούση. Στη μουσική διεύθυνση, ο υπεύθυνος σπουδών του Στούντιο Όπερας της ΕΛΣ, Νίκος Βασιλείου.  

    Τo Στούντιο Όπερας της ΕΛΣ έχει ως βασικό στόχο τη δημιουργία μιας νέας γενιάς καλλιτεχνών με πλήρη επαγγελματική κατάρτιση.

    Κατά τη διάρκεια του κύκλου σπουδών τους στο Στούντιο Όπερας οι σπουδαστές διδάσκονται ρόλους από το ευρύ φάσμα του λυρικού ρεπερτορίου. Παράλληλα, παρακολουθούν σεμινάρια και διαλέξεις με θέματα όπως στιλιστική ανάλυση και ιστορικό πλαίσιο του μουσικού υλικού, βασικές αρχές ορθοσωμικής για τραγουδιστές, ανατομική γνώση του φωνητικού οργάνου και της λειτουργίας του, αλλά και νέα μαθήματα για την εις βάθος κατανόηση της οπερατικής τέχνης. Στο Στούντιο Όπερας διδάσκουν κάθε χρονιά έμπειροι καθηγητές και κορεπετίτορες, αλλά και καταξιωμένοι αρχιμουσικοί και σκηνοθέτες.

    [ Σύνοψη του έργου ]

    Η Λουτσίντα είναι παντρεμένη με τον ζηλιάρη Οράτιο, έναν ευκατάστατο κύριο αρκετά χρόνια μεγαλύτερό της. Όταν αυτός της δηλώνει ότι θα λείψει ένα διήμερο, η Λουτσίντα αρπάζει την ευκαιρία να καλέσει στο σπίτι μερικούς φίλους: τον ξεπεσμένο, πειναλέο αριστοκράτη Κανόπιο, την κακομαθημένη, κατά φαντασίαν ασθενή Κλαρίτσε και το φλερτ της, τον Ευγένιο, έναν νεαρό πλέι-μπόι. Όμως, ο Οράτιος καραδοκεί στο σπίτι, κρυμμένος με την βοήθεια του πιστού, μα αφελή υπηρέτη του, Μινγκόνε. Αλλά και η Λουτσίντα έχει ως σύμμαχο την καμαριέρα της, Ντορίνα. Η ετερόκλητη αυτή παρέα θα αναγκαστεί να διανυκτερεύσει για ένα βράδυ στη βίλα του απρόθυμου Οράτιου και ο ερωτύλος Ευγένιος θα βρεθεί να είναι… ένας άντρας για όλες.

    [ Ο συνθέτης Μπαλντασσάρε Γκαλούππι ] 

    Σήμερα σχεδόν ολότελα λησμονημένες, οι περίπου ενενήντα όπερες και τα υπόλοιπα έργα του Μπαλντασσάρε Γκαλούππι ήταν άλλοτε ιδιαίτερα δημοφιλή. Ο ρόλος του συνθέτη ήταν καθοριστικός στην ανάπτυξη του κωμικού δράματος [drama giocoso], ενώ υπήρξε και από τους σημαντικότερους συνθέτες έργων σοβαρής όπερας [opera seria] στα μέσα του 18ου αιώνα. Ήταν περίπου μια γενιά νεότερος από τον Αντόνιο Βιβάλντι [Antonio Vivaldi, 1678-1741], τα έργα του οποίου ήταν δημοφιλή στη Βενετία, την πόλη στην οποία επεδίωκε να καθιερωθεί επίσης ο Γκαλούππι. Το 1741 ταξίδεψε στο Λονδίνο, όπου απόλυτος άρχοντας ήταν ο Χαίντελ [Handel] και επέβλεψε την παρουσίαση έντεκα δικών του έργων, που άρεσαν στο αγγλικό κοινό. Πίσω στη Βενετία, όπου στο μεταξύ ο Βιβάλντι είχε πεθάνει, ξεκίνησε το 1749 η συνεργασία του με τον Κάρλο Γκολντόνι [Carlo Goldoni, 1707-1793]: η κομψή μουσική του ταίριαζε με τα πνευματώδη κείμενα του συγγραφέα και μαζί δημιούργησαν αρκετές κωμικές όπερες, που ταχύτατα κατέκτησαν την Ευρώπη. Ταυτόχρονα, οι σοβαρές όπερές του αποσπούσαν όλο και θετικότερες κριτικές. Το 1762 διορίστηκε διευθυντής χορωδίας στον Άγιο Μάρκο της Βενετίας, τη σημαντικότερη θέση της εποχής στην πόλη αυτή. Τις υπηρεσίες του αναζήτησε η Αικατερίνη η Μεγάλη, για την οποία συνέθεσε διάφορα έργα. Μετά το 1769 αφιερώθηκε στη θρησκευτική μουσική. Πέθανε το 1785 στη Βενετία. Η παιγνιώδης όπερα Ένας άντρας για όλες σε ποιητικό κείμενο του γιου του συνθέτη Αντόνιο (ψευδώνυμο: Ατζέο Λιτέο), πρωτοπαρουσιάστηκε στις 15 Νοεμβρίου 1760 στη Βενετία και ανήκει στα αντιπροσωπευτικότερα έργα του είδους.

    Ένας άντρας για όλες του Μπαλντασσάρε Γκαλούππι

    20 & 22 Ιουνίου / Ώρα έναρξης 20.00 /Θέατρο Ολύμπια

    Μουσική διεύθυνση Νίκος Βασιλείου

    Σκηνοθεσία Αγγέλα Σαρόγλου

    Σκηνικά Γιώργος Κολιός

    Κοστούμια Ντίνα Αντωνοπούλου

    Φωτισμοί Σπύρος Τζώρας

    Κλαρίτσε                      Δήμητρα Κωτίδου (20/6)                               

                                        Ερωφίλη-Ιωσηφίνα Παπαδόγια (22/6) 

    Λουτσίντα                   Δήμητρα-Ρωξάνη Παπαδημητρίου (20/6)

                                        Ιωάννα Κοκοβίκα (22/6) 

    Ντορίνα                       Μαρία-Χριστίνα Ασημακοπούλου (20/6)

                                        Ελισάβετ-Νεφέλη Παπαγεωργίου (22/6) 

    Κόμης Ευγένιος           Χρήστος Κεχρής

    Ντον Οράτσιο              Σταμάτης Μπερής

    Μινγκόνε                     Νικόλαος Κατσιγιάννης

    Μαρκήσιος Κανόπιο  Μαξίμ Κλονόφσκι

    Συμμετέχει η Ορχήστρα του Στούντιο Όπερας της ΕΛΣ

    Τιμές εισιτηρίων: €10, €12

    Τιμή παιδικού & φοιτητικού εισιτηρίου: €8

    Προπώληση εισιτηρίων:

    από τα ταμεία τoυ Θεάτρου Ολύμπια / Ακαδημίας 59-61, Αθήνα

    Τρίτη - Κυριακή 09.00 - 21.00, Δευτέρα 09.00 - 16.00

    Τηλεφωνική Αγορά Εισιτηρίων: 210 3662100 / Ομαδικά εισιτήρια:210 3711342

    Ηλεκτρονική προπώληση: www.nationalopera.gr

    Επιμέλεια Νικόλας Αρώνης

  • «ρωμαίος+...»

    «ρωμαίος+...»

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2014-06-18 03:31:52 | Πηγή: Ζούγκλα

    Το Δημοτικό Περιφερειακό Θέατρο Κέρκυρας σε συνεργασία με το Χοροθέατρο Ήρος Άγγελος, παρουσιάζει το χοροθεατρικό έργο «ρωμαίος+...» για μία και μοναδική παράσταση την Τετάρτη 18 Ιουνίου στις 21:00 στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης (Πειραιώς 206 – Αθήνα) στο πλαίσιο του 13ου Φεστιβάλ Χορού του Σωματείου Ελλήνων Χορογράφων.

    Το έργο είναι μια εμπνευσμένο από το αριστούργημα του Ουίλιαμ Σαίξπηρ “Ρωμαίος και Ιουλιέττα”.

    Η πρεμιέρα του έργου δόθηκε στις 13 Απριλίου2012, στο  Διεθνές Φεστιβάλ Χορού “Ι Dialoghi di Ra.I.d. 2012” στο Centro Sociale του Salerno της Ιταλίας.

    Tο ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Κέρκυρας παρουσίασε το «ρωμαίος+...» την ίδια χρονιά και σε άλλες δύο πόλεις της Ιταλίας, στις 14 Απριλίου, στο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού “Ι Dialoghi di Ra.I.d. 2012” στο Teatro Diana της πόλης  Nocera Inferiore και στις 17 Απριλίου, στο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού“Move off 2012” στο Teatro Alfieri του Castelnuovo στη Siena.

    Το 2013 το «ρωμαίος+...» ενσωματώθηκε στο έργο “ασκήσεις ετοιμότητας”, εντάχτηκε στο Ευρωπαϊκό Πρόγραμμα Εδαφικής Συνεργασίας “Ελλάδα – Ιταλία 2007-2013 - La Bottega delle voci- Centro di Produzione Teatrale II – La Bottega II” και παρουσιάστηκε στις 18 Μαΐου με αφορμή τον εορτασμό της  Διεθνούς Ημέρας Μουσείων στο Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο της  Αθήνας,  στις 31 Μαΐου,  στο Δημοτικό Θέατρο Κέρκυρας, στις 5 Ιουνίου, στο Teatro Mercadante στην πόλη Cerignola της Ιταλίας, στις 14 και 15 Ιουνίου, στο Δημοτικό Θέατρο Απόλλων της Πάτρα, στις 25 Ιουλίου, στο Διεθνές Φεστιβάλ  Dance Days 2013 στα Χανιά και στις 19 Οκτωβρίου, στο Teatro Rossini στην πόλη Gioia del Colle της Ιταλίας.

    Τον περασμένο Μάρτιο το έργο ανέβηκε με Ιταλούς χορευτές στη διανομή του, στις 4 Μαρτίου στο πλαίσιο του Διεθνούς Φεστιβάλ Χορού“Quelli che la danza”στο Teatro La Providenza στην πόλη Vallo della Lucania και στις  5 Μαρτίου, στο Teatro Nuovo της Νάπολης.

    Ακόμα, με το «ρωμαίος+...»,  το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Κέρκυρας θα συμμετάσχει στο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Dance Days 2014 στα Χανιά, στις 29 Ιουλίου.

    Η σκηνοθεσία, η χορογραφία και οι φωτισμοί είναι του Πέτρου Γάλλια, το εικαστικό περιβάλλον και η μουσική επιμέλεια του “ Ήρος Άγγελος”, τα κοστούμια του Άκη Χειρδάρη και τα βίντεο των Πέτρου Κιοσσέ, Δημήτρη Πολίτη και Βάνας Κωσταγιόλα.

    Ερμηνεύουν οι Δημήτρης Αντωνόπουλος,  Γιώργος Βλάχος, Noemi Copuano,Πέτρος Γάλλιας, Νικολέτα Καρμίρη και Giorgio Loffredo.

    Το χοροθεατρικό έργο «ρωμαίος+...» είναι μια παραγωγή του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Κέρκυρας  σε συνεργασία με το Χοροθέατρο Ήρος Άγγελος .

    Επιμέλεια Νικόλας Αρώνης
  • «Αισώπου Κόμιξ!» στο Αισθητικό Δάσος Υμηττού

    «Αισώπου Κόμιξ!» στο Αισθητικό Δάσος Υμηττού

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Newpost.gr | Ημερομηνία: 2014-06-18 00:16:11 | Πηγή: Newpost

    Η θεατρική ομάδα Μικρός Νότος παρουσιάζει την παράσταση «Αισώπου Κόμιξ!» στο Αισθητικό Δάσος Υμηττού.

    Εκεί, στο χώρο εκπαιδευτικών προγραμμάτων της Φιλοδασικής Ένωσης Αθηνών, οι ήρωες των παραμυθιών του Αισώπου «Ο Τζίτζικας και ο Μέρμηγκας», «Βοριάς και ήλιος», «Η αλεπού και ο κόρακας», «Ο λαγός και η χελώνα», «Ο ποντικός της πόλης κι ο ποντικός της εξοχής», ξεπηδούν από το δάσος και φτάνουν στα παιδιά με χιούμορ και αμεσότητα. Οι μύθοι είναι γνωστοί, αλλά σε αυτό το διαδραστικό… μιούζικαλ, που έχει ταχύτητα και εναλλαγές που θυμίζουν κόμιξ, γίνονται αγνώριστοι! 

    Τα παιδιά συστήνονται με τους ήρωες μέσα από παιχνίδι, κέφι, χορό και μουσική. Συμμετέχουν και επεξεργάζονται μαζί με τους ηθοποιούς τις αλληγορίες των μύθων, για την αλαζονεία και τη βία, για την υπομονή και τη φιλία, για τη γενναιότητα, για το θυμό και την αγάπη.  Μέρος των εσόδων της παράστασης στηρίζουν τη Φιλοδασική Ένωση Αθηνών, η οποία διαχειρίζεται το Αισθητικό Δάσος στον Υμηττό γύρω από την Μονή Καισαριανής (μπορείτε να μάθετε περισσότερα για τη Φιλοδασική στο  http://www.philodassiki.org  και επικοινωνώντας στο e-mail: contact@philodassiki.org). 

    Η παράσταση «Αισώπου Κόμιξ!» από τη θεατρική ομάδα Μικρός Νότος ολοκληρώνει μια επιτυχημένη χρονιά περιοδεύοντας στα σχολεία της Αττικής και συνεχίζει το ταξίδι της, προσφέροντας μια ολοκληρωμένη θεατρική εμπειρία στα παιδιά και πολύτιμα εκπαιδευτικά εργαλεία στους δασκάλους τους. 

    Οι συντελεστές της παράστασης: Σύλληψη ιδέας-Καλλιτεχνική επιμέλεια: Τάσος Ράτζος • Σκηνοθεσία-Μουσική: Πέτρος Δαμουλής • Ηθοποιοί: Έλενα Γεροδήμου, Χρύσα Διαμαντοπούλου, Βάσια Χρήστου • Κίνηση: Έλενα Γεροδήμου • Εικαστική επιμέλεια: Αμαλία Θεοδωροπούλου • Επιστημονικός σχεδιασμός διαδραστικού μέρους Μελίνα Χατζηγεωργίου, καθηγήτρια στο Τμήμα Θεάτρου του Α.Π.Θ • Ζωντανή μουσική: ομάδα Μικρός Νότος • Υπεύθυνη Παραγωγής: Χρύσα Διαμαντοπούλου.

    ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 70 λεπτά 
    ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ: 8 ευρώ | ΕΚΠΤΩΣΗ 10% ΓΙΑ ΟΜΑΔΕΣ ΑΝΩ ΤΩΝ 10 ΑΤΟΜΩΝ 
    Δωρεάν είσοδος για εκπαιδευτικούς νηπιαγωγείων και πρωτοβάθμιας εκπαίδευσης 
    Απαραίτητη η κράτηση θέσης στα τηλέφωνα : 210 7220866 και 6945380044 (κα. Κατερίνα Λιάπη).  
    Οι θέσεις είναι περιορισμένες & θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας)
    ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ ΓΙΑ ΤΗΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ στα:  www.mikrosnotos.blogspot.gr & www.facebook.com/MikrosNotos   
    YouTube: http://youtu.be/RKFoT6dVRiA

  • O «Δον Κιχώτης» ξεκινά καλοκαιρινή περιοδεία σε όλη την Ελλάδα

    O «Δον Κιχώτης» ξεκινά καλοκαιρινή περιοδεία σε όλη την Ελλάδα

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Newpost.gr | Ημερομηνία: 2014-06-17 22:50:59 | Πηγή: Newpost

    Περιοδεία σε ολόκληρη την Ελλάδα ξεκινά την Δευτέρα 16 Ιουνίου η παιδική παράσταση Δον Κιχώτης του Θερβάντες, από τις μαγικές σβούρες σε σκηνοθεσία και διασκευή για παιδιά του Δημήτρη Αδάμη.

    Λίγα λόγια για το έργο 

    Η ιστορία εκτυλίσσεται στην Ισπανία. Ένας ευγενής που ζει εκεί με την ανιψιά του, και τους λίγους αλλά καλούς του υπηρέτες διαβάζει πολλά βιβλία αλλά ένα από αυτά του κάνει ιδιαίτερη εντύπωση. Είναι το βιβλίο του Μιγκέλ ντε Θερβάντες ο «Δον Κιχώτης». Αμέσως, χωρίς δεύτερη σκέψη, πείθει τον εαυτό του ότι ο Δον Κιχώτης, είναι αυτός ο ίδιος και ότι ο συγγραφέας ουσιαστικά περιγράφει τις περιπέτειες και τα ταξίδια του. Αυτό τον οδηγεί να αναζητήσει τα ίχνη του ήρωά του στο δικό του πια ταξίδι που έχει άπειρες ομοιότητες με το ταξίδι του Δον Κιχώτη. 

    Οι συντελεστές της Παράστασης: 
    Κείμενο -Σκηνοθεσία: Δημήτρης Αδάμης 
    Σκηνικά -Κοστούμια: Μαγικές σβούρες 
    Επιμέλεια κοστουμιών: Δόμνα Ζαφειροπούλου 
    Κίνηση-Χορογραφία: Σταύρος Αποστολάτος 
    Ενορχήστρωση-Διασκευή:Γιώργος Κωνσταντινίδης 
    Μουσική Επιμέλεια: Δημήτρης Αδάμης 
    Φωτισμοί: Γιώργος Ανεστόπουλος 
    Παραγωγή: μαγικές σβούρες 

    Οι ηθοποιοί της παράστασης: Δημήτρης Αγοράς, Αλέξης Βιδαλάκης , Πέτρος Ιωάννου, Θώμη Κοσκώση,Γιώργος Μπαλόπητας, Δανάη Σδούγκου, Μαριλίζα Χρονέα 

    ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΕΡΙΟΔΕΙΑΣ 

    ΙΟΥΝΙΟΣ 2014 
    Δευτέρα 23/6 ΛΑΡΙΣΑ (Κηποθέατρο "Αλκαζάρ") 
    Τρίτη 24/6 ΚΟΖΑΝΗ (Υπαίθριο Δημοτικό Θέατρο) 
    Τετάρτη 25/6 BEΡΟΙΑ (Θέατρο Άλσους "Μελίνα Μερκούρη") 

    ΙΟΥΛΙΟΣ 2014 
    Τρίτη 1/7 ΑΓΡΙΝΙΟ 
    Τετάρτη 2/7 ΚΕΡΚΥΡΑ (Θέατρο "Ρένα Βλαχοπούλου" Μον Ρεπό) 
    Πέμπτη 3/7 ΑΡΤΑ (Θέατρο Κάστρου) 
    Παρασκευή 4/7 ΙΩΑΝΝΙΝΑ (Θέατρο Ε.Η.Μ) 
    Σάββατο 5/7 ΞΥΛΟΚΑΣΤΡΟ (Θέατρο "Βασίλης Γεωργιάδης") 
    Τετάρτη 9/7 ΤΡΙΠΟΛΗ (Θέατρο Άλσους Αγίου Γεωργίου) 
    Κυριακή 13/7 ΠΡΕΒΕΖΑ (Δημοτικό Κηποθέατρο "Γ.Ρίτσος") 
    Δευτέρα 14/7 ΛΕΥΚΑΔΑ (Ανοιχτό Θέατρο Πνευματικού Κέντρου) 
    Τρίτη 15/7 ΑΡΓΟΣΤΟΛΙ (Αύλειος Χώρος Ξενία) 
    Τετάρτη 16/7 ΖΑΚΥΝΘΟΣ (Δημοτικό Υπαίθριο Θέατρο) 
    Σάββατο 19/7 ΡΑΦΗΝΑ 
    Τετάρτη 23/7 ΣΑΡΩΝΙΔΑ (Κινηματοθέατρο Ορφέας) 
    Παρασκευή 25/7 ΗΛΙΔΑ (Θέατρο Αρχαίας Ήλιδας) 
    Δευτέρα 28/7 ΜΥΤΙΛΗΝΗ (Θέατρο Κάστρου) 
    Τετάρτη 30/7 ΧΙΟΣ (Θέατρο "Μίκης Θεοδωράκης") 
    Πέμπτη 31/7 ΚΑΡΛΟΒΑΣΙ-ΣΑΜΟΣ (Προαύλιο Γυμνασίου) 

    ΑΥΓΟΥΣΤΟΣ 2014 
    Παρασκευή 1/8 ΒΑΘΥ-ΣΑΜΟΣ 
    Πέμπτη 7/8 ΣΠΕΤΣΕΣ (Μουσείο Μπουμπουλίνας) 
    Παρασκευή 8/8 ΠΑΡΑΛΙΟ ΑΣΤΡΟΣ (Ανοιχτό Θέατρο) 
    Δευτέρα 25/8 ΧΑΝΙΑ (Θέατρο Ανατολικής Τάφρου) 
    Τρίτη 26/8 ΡΕΘΥΜΝΟ (Θέατρο "Ερωφίλη" Φορτέτζα) 
    Τετάρτη 27/8 ΗΡΑΚΛΕΙΟ (Κηποθέατρο "Ν. Καζαντζάκης") 

    ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΣ 2014 
    Δευτέρα 1/9 ΧΑΛΑΝΔΡΙ  (Θέατρο Ρεματιάς)

  • Το Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας συμπληρώνει τα 20 του χρόνια

    Το Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας συμπληρώνει τα 20 του χρόνια

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Newpost.gr | Ημερομηνία: 2014-06-17 21:24:35 | Πηγή: Newpost

    Κλείνοντας φέτος 20 χρόνια συνεχούς πορείας στα πολιτιστικά δρώμενα της χώρας αλλά και διεθνώς, το Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας ανανεώνει και φέτος το ραντεβού του με το κοινό για να γιορτάσει με ξεχωριστές εκδηλώσεις το σύγχρονο χορό.

    Η επετειακή διοργάνωση του 20ου Διεθνούς Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας θα πραγματοποιηθεί από τις 17 έως τις 24 Ιουλίου, στη μεσσηνιακή πρωτεύουσα, για να παρουσιάσει ενδιαφέρουσες πτυχές της σύγχρονης ελληνικής και διεθνούς χορευτικής δημιουργίας, της θεωρητικής σκέψης για τις παραστατικές τέχνες και την εξειδικευμένη εκπαίδευση. Το Φεστιβάλ διοργανώνεται από το Διεθνές Κέντρο Χορού Καλαμάτας (ΔΙ.ΚΕ.ΧΟ.), με Καλλιτεχνική Διευθύντρια τη Βίκυ Μαραγκοπούλου.

    Το φετινό πρόγραμμα του φεστιβάλ ανοίγει το δημοφιλές χορευτικό σχήμα «Nederlands Dans Theater 2» με τέσσερις χορογραφίες: «Gods and Dogs», «Shutters Shut», «Subject to Change» και «Cacti» (17,18/7, Μέγαρο Χορού-Κεντρική Αίθουσα). Το σόλο του Κριστιάν Ριζό που ερμηνεύει ο τούρκος χορευτής Κερέμ Γκελεμπέκ κι έχει τίτλο «sakinan goze cop batar» παίρνει την σκυτάλη στις 18 και 19/7 (Μέγαρο Χορού-Στούντιο), ενώ το στοιχείο της συνύπαρξης αναδεικνύεται στο έργο «Badke» (19,20/7, Αμφιθέατρο Κάστρου), σε ένα επιτυχημένο δείγμα συνεργασίας βέλγων και παλαιστινίων χορευτών.

    Στη συνέχεια, στις 20 Ιουλίου, η Δανή Μέτε Ινκβαρτσεν, η οποία ζει και εργάζεται στις Βρυξέλλες παρουσιάζει έναν τελείως διαφορετικό χορογραφικό κόσμο, άυλο και άχρονο, ανακατεύοντας τεχνητά το φυσικό τοπίο, δημιουργώντας ένα ποιητικό περιβάλλον, στην παράσταση «Evaporated Landscapes» (20/7, Μέγαρο Χορού-Κεντρική Αίθουσα).

    Την οδύνη των ξεριζωμένων σωμάτων παρακολουθεί κανείς και στη χορογραφία της Πατρίσιας Απέργη «Πλάνητες». Η χορογράφος, που παρουσιάζεται για τρίτη φορά στο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας με την ομάδα "Αερίτες", ασχολείται και σε αυτή τη δουλειά της με τον αστικό λαβύρινθο, δημιουργώντας ένα κοινωνικό σχόλιο γύρω από τους Πλάνητες, τους πολίτες του κόσμου, τους ταξιδιώτες, τους μετανάστες, τους πρόσφυγες, τους "ξένους", εμβαθύνοντας στις έννοιες της περιπλάνησης, της αναζήτησης ενός καλύτερου αύριο, της πρόσμειξης, της ανταλλαγής, της ενσωμάτωσης, της ένταξης (22/7, Μέγαρο Χορού-Κεντρική Αίθουσα).

    Την «Πετρόσουπα», το μαγικό μουσικό παραμύθι που ξεκίνησε από κινεζικός λαϊκός μύθος, θα παρουσιάσουν την τελευταία μέρα του φεστιβάλ (24/7), ο καλαματιανός συνθέτης Στάθης Γυφτάκης και οι μαθητές του Δημοτικού Ωδείου Καλαμάτας, εκεί όπου λέξεις, μουσικές, κούκλες και ερμηνευτές- σε μια παραγωγή του Φεστιβάλ Αθηνών-, θα πλημμυρίσουν με ζωντάνια και μαγεία το Αμφιθέατρο Κάστρου.

    Το φεστιβάλ, για ακόμη μια χρονιά, πλαισιώνεται επίσης από παράλληλες εκδηλώσεις όπως η ξενάγηση στο Αρχαιολογικό Μουσείο Μεσσηνίας και στην περιοδική έκθεση «Μυθικοί Χοροί της Μεσσηνίας», καθώς και από εκπαιδευτικά προγράμματα.

    Η προπώληση των εισιτηρίων για το 20ο Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας ξεκινά την Τρίτη 1η Ιουλίου, γίνεται από το Δημοτικό Πνευματικό Κέντρο Καλαμάτας και τηλεφωνικά στο 27210 97610, 27210 97630 (μέσω πιστωτικής κάρτας).

    Εισιτήρια:

    Παράσταση «Nederlands Dans Theater 2» στο Μέγαρο Χορού (Κεντρική Αίθουσα):

    20 ευρώ (α' ζώνη), 15 ευρώ (β' ζώνη - εξώστης), 12 ευρώ (φοιτητικό / μειωμένο), 10 ευρώ (ενιαία τιμή γ΄ ζώνης περιορισμένης ορατότητας).

    Παράσταση «l'association fragile / christian rizzo» στο Μέγαρο Χορού (Στούντιο):

    15 ευρώ, 12 ευρώ (φοιτητικό / μειωμένο).

    Παράσταση «KVS, les ballets C de la B και A.M. Qattan Foundation» στο Αμφιθέατρο Κάστρου: 20 ευρώ, 12 ευρώ (φοιτητικό / μειωμένο & β΄ ζώνη περιορισμένης ορατότητας). Παράσταση «Mette Ingvartsen» στο Μέγαρο Χορού (Κεντρική Αίθουσα): 12 ευρώ, 10 ευρώ (φοιτητικό / μειωμένο). Παράσταση «Αερίτες» στο Μέγαρο Χορού (Κεντρική Αίθουσα): 15 ευρώ (α' ζώνη), 12 ευρώ (β' ζώνη - εξώστης), 10 ευρώ (φοιτητικό / μειωμένο), 8 ευρώ (ενιαία τιμή γ΄ ζώνης περιορισμένης ορατότητας). Παράσταση «Πετρόσουπα» στο Αμφιθέατρο Κάστρου: 12 ευρώ, 10 ευρώ(φοιτητικό / μειωμένο), 8 ευρώ (παιδικό). Ισχύουν ειδικές τιμές για τους συμμετέχοντες στο Σεμινάριο & τα Εργαστήρια του Φεστιβάλ: 10 ευρώ για τις παραστάσεις: ‘Nederlands Dans Theater 2», «l'association fragile / christian rizzo» και «KVS, les ballets C de la B & A.M. Qattan Foundation», 8 ευρώ για τις παραστάσεις: «Mette Ingvartsen», «Αερίτες» και «Πετρόσουπα» Η είσοδος σε όλες τις παράλληλες εκδηλώσεις είναι ελεύθερη.
  • Η ιστορία της αυτοθυσίας στο Φεστιβάλ Αθηνών

    Η ιστορία της αυτοθυσίας στο Φεστιβάλ Αθηνών

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Newpost.gr | Ημερομηνία: 2014-06-17 21:24:35 | Πηγή: Newpost

    Skrow Theater

    Αρχελάου 5, Παγκράτι - 210.72.35.842

    30 Ιουνίου - 9 Ιουλίου /  Ώρα έναρξης: 21.00 / Διάρκεια: 80 λεπτά

    Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό 15, Φοιτητικό 10, Μειωμένο 10, Ανέργων 5, ΑμεΑ 5.

    Οι ειδικές δυνάμεις των καμικάζι ετοιμάζονται να επιτεθούν. Η Μαρία Σκουοντόφσκα Κιουρί μας εξηγεί τι είναι η ραδιενέργεια. Ο Σωκράτης ακούει τον βόμβο της αλογόμυγας. Η Ζαν Ντ’Αρκ κάνει ηλιοθεραπεία και δεν φοβάται πια τη φωτιά. Οι Σουφραζέτες φωνάζουν «give me liberty or give me death». Ο Χανς Κρίστιαν Άντερσεν γράφει τη Μικρή Γοργόνα.

    Ήχοι, ψίθυροι και μουσικές από το παρελθόν ξεπηδούν ασταμάτητα από ένα απόκοσμο τζουκ-μποξ.

    Αυτοί και άλλοι πολλοί, γνωστοί και άγνωστοι ήρωες, απολαμβάνουν τα κοκτέιλ τους και την συζήτηση στις ξαπλώστρες μιας παραλίας, ενός μετα-θανάτιου χώρου αναμονής και ατέρμονης ευδαιμονίας - και… περιμένουν.

    Άραγε η δική τους ιστορία θα μπορούσε να επαναληφθεί;

    Σκηνοθεσία: Βασίλης Μαυρογεωργίου, Μαρία Φιλίνη, Κατερίνα Μαυρογεώργη

    Σκηνικά - Κοστούμια: Κωνσταντίνος Ζαμάνης

    Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου

    Video Art: Κώστας Αρβανίτης

    Φωτογραφίες: Αλίνα Λέφα

    Βοηθός Σκηνοθέτη: Λιάνα Μεσάικου

    Ερμηνεύουν: Βασίλης Μαυρογεωργίου, Μαρία Φιλίνη, Σεραφείμ Ράδης, Δανάη Επιθυμιάδη, Έλια Ζαχαριουδάκη.

  • Ο Μάριος Φραγκούλης συναντά τον πιανίστα Eugene Kohn στο Ηρώδειο

    Ο Μάριος Φραγκούλης συναντά τον πιανίστα Eugene Kohn στο Ηρώδειο

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Newpost.gr | Ημερομηνία: 2014-06-17 20:34:11 | Πηγή: Newpost

    To Ίδρυμα Ιατροβιολογικών Ερευνών της Ακαδημίας Αθηνών, στο πλαίσιο του Διεθνούς Συνεδρίου του Κέντρου Περιβαλλοντικής Υγείας διοργανώνει μουσική εκδήλωση με τον διεθνούς φήμης Έλληνα τενόρο Μάριο Φραγκούλη και σολίστ στο πιάνο τον διάσημο Αμερικανό μουσικό Eugene Kohn, την Τετάρτη 18 Ιουνίου, στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού.

    Η έναρξη της εκδήλωσης θα πραγματοποιηθεί υπό την Επίτιμο Προεδρία της Αυτού Θειοτάτης Παναγιότητος του Οικουμενικού Πατριάρχου κ.κ. Βαρθολομαίου, ο οποίος θα κηρύξει την έναρξη του συνεδρίου με σύντομη ομιλία για το Περιβάλλον. Θα ακολουθήσει ρεσιτάλ με γνωστές άριες «αντίκες» και κλασικά τραγούδια από φημισμένα έργα των Cilea, Verdi, Massenet, Handel, Puccini, καθώς και εμβληματικά έργα Ελλήνων δημιουργών συνθέτοντας ένα πολύχρωμο και ποικίλο μουσικό πρόγραμμα που ισορροπεί αριστοτεχνικά μεταξύ όπερας, ιταλικής καντσονέτας και αριστουργηματικής ελληνικής μουσικής. 

    Δημοφιλή ιταλικά και ελληνικά τραγούδια αποτελούν το κύριο μέρος της συναυλίας. Ο Μάριος Φραγκούλης θα ερμηνεύσει μαγευτικές ιταλικές καντσονέτες των μετρ του είδους Francesco Paolo Tosti και Salvatore Cardillo, τις οποίες «παντρεύει» αρμονικά με διάσημες ναπολιτάνικες οπερέτες. Στο πρόγραμμα της συναυλίας θα παρουσιαστούν ακόμα αποσπάσματα από τα μεγαλειώδη έργα «Άξιον Εστί» και «Επιφάνεια Αβέρωφ» του Μίκη Θεοδωράκη, «Η Λειτουργία του Ορφέα» και «Ερωτόκριτος» του Γιάννη Μαρκόπουλου, «Ο Μεγάλος Ερωτικός» και «Όρνιθες» του Μάνου Χατζιδάκι, αποτίοντας έτσι φόρο τιμής στους μεγάλους Έλληνες ποιητές Οδυσσέα Ελύτη, Γιώργο Σεφέρη, Διονύσιο Σολομό, Βιτσέντζο Κορνάρο, Νίκο Γκάτσο. Παράλληλα, ο Μάριος Φραγκούλης θα ερμηνεύσει μερικές από τις πιο διάσημες ιταλικές άριες όπως οι «Ah! La Paterna Mano» (Macbeth), «Oh Fede Negar Potessi» (Luisa Miller), «Quando le sere al Placido» (Luisa Miller) του Guiseppe Verdi, «Ch'ella mi creda» από την όπερα «La fanciula del West» του Giacomo Puccini αλλά και την άρια «Una Furtiva Lacrima» από την κωμική όπερα «L' Elisir d' Amore» του Gaetano Donizetti. 

    Info 
    Η προπώληση ξεκινά την Παρασκευή 23 Μαΐου 2014. 
    ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: Διακεκριμένη Ζώνη: 60 ευρώ, Α' Ζώνη: 50 ευρώ, Β' Ζώνη: 40 ευρώ, Γ' Ζώνη: 30 ευρώ, Άνω Διάζωμα: 15 ευρώ, Φοιτητικό-Μαθητικό-ΑΜΕΑ: 10 ευρώ 

    ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ: Τηλεφωνική Προπώληση Εισιτηρίων: 210 3272000 
    Εκδοτήρια Εισιτηρίων Ελληνικού Φεστιβάλ: 
    Κεντρικά: Πανεπιστημίου 39 (εντός στοάς Πεσμαζόγλου) 
    Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα - Παρασκευή: 9:00-17:00, Σάββατο: 9:00-15:00 

    Ωδείο Ηρώδου Αττικού: Πεζόδρομος Διονυσίου Αρεοπαγίτου, Μακρυγιάννη 
    Ώρες λειτουργίας: Καθημερινά: 9:00-14:00 και 18:00-21:00 
    Στα καταστήματα: Βιβλιοπωλείο ΠΑΠΑΣΩΤΗΡΙΟΥ, PUBLIC και βιβλιοπωλείο ΙΑΝΟΣ 
    Ηλεκτρονική Προπώληση: www.viva.gr, tickets.papasotiriou.gr, tickets.public.gr, tickets.ianos.gr

  • no photo
  • Το «Toc Toc» πάει στο Acro

    Το «Toc Toc» πάει στο Acro

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Newpost.gr | Ημερομηνία: 2014-06-17 19:11:38 | Πηγή: Newpost

    Από 28 Ιουνίου στο ACRO&ΘΕΑΜΑΤΑ

    Μετά την τεράστια επιτυχία του στο Θέατρο ΗΒΗ, που έκλεισε κατάμεστο την χειμερινή σεζόν, το ΤΟC ΤΟC του LaurentBaffie σε παραγωγή κςproductions μετακομίζει για το καλοκαίρι στο ΑCRΟ (Ιερά Οδός 11 στο Γκάζι).

    Στον όμορφο αυτό χώρο, απέναντι από την Ακρόπολη, στήνεται το TOC TOC από την αρχή: με ανανεωμένο κείμενο, δυο νέους καλούς ηθοποιούς που προστίθενται στην διανομή, την Κατερίνα Τσάβαλου και τον Μιχάλη Μαρκάτη (σε διπλή διανομή με τον Ορφέα Παπαδόπουλο), με καινούργιο σκηνικό και κοστούμια. 

    Επιπλέον όμως, ο Κώστας Σπυρόπουλος και η ομάδα του ετοιμάζουνένα ξεχωριστόπολυθέαμα που περιβάλλει  και αναδεικνύει την παράσταση TOC TOC αυτή καθ’ εαυτή: ζωντανή μουσική (αργεντίνικο και κουβανέζικο tango) από ταλαντούχα νέα παιδιά, διαδραστική επικοινωνία με το κοινό, ευκαιρία για ποτό και φαγητό.Και οι εκπλήξεις δεν σταματούν εδώ… 

    Το ΤΟCTOC θα παίζεται στο ACROΠέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή ώρα 21:15 όλο το καλοκαίρι. Γιατί το γέλιο και η αγάπη, είναι –με συνταγή γιατρού- η καλύτερη ψυχολογική υποστήριξη! 

    Θυμίζουμε την υπόθεση του έργου, στο οποίο πρωταγωνιστούν οι:Κώστας Σπυρόπουλος, Χρήστος Βαλαβανίδης, ΜατθίλδηΜαγγίρα, Θωμαϊς Ανδρούτσου Κατερίνα Τσάβαλου και Ορφέας Παπαδόπουλος/ Μιχάλης Μαρκάτης.

    Έξι άτομα περιμένουν στο σαλονάκι ενός διάσημου ψυχίατρου, όλοι τους με ιδεοψυχαναγκαστικές διαταραχές:

    Ο Φώτης, ένας ηλικιωμένος κύριος που βωμολοχεί ασύστολα κάθε φορά που ανοίγει το στόμα του να μιλήσει, γιατί πάσχει από το σύνδρομο Gillesdela Tourette.

    Ο Βασίλης, ένας ταξιτζής που πάσχει από αριθμομανία και μανία συγκέντρωσης αντικειμένων.

    Η Νίτσα, που πάσχει από μικροβιοφοβία και τρέμει όλες τις  ασθένειες

    Η Μαρία,θεούσα, με συμπτώματα πολλαπλής προσωπικότητας και τικ της επαλήθευσης

    Η Λίλη, που επαναλαμβάνει κάθε της έκφραση δυο φορές.Ή και τρεις!

    Ο Μπάμπης: εδώ η επιστήμη σηκώνει τα χέρια ψηλά!Και δεν περπατάει πάνω στις γραμμές.

    Πάσχουν και από άλλα – τα βασικά αναφέρουμε εδώ…

    Η ώρα περνάει, ο γιατρός καθυστερεί γιατί λείπει εκτός Αθηνών, και οι ασθενείς γνωρίζονται λίγο λίγο και αποφασίζουν να κάνουν μόνοι τους grouptherapy! Το τι γίνεται από κει και μετά, δεν περιγράφεται… Το ξέφρενο γέλιο ξορκίζει τις νευρώσεις όλων μας και η τελική ανατροπή κλείνει πονηρά το μάτι σε όσους αμφισβητούν την ψυχοθεραπεία…

    Το έργο ΤΟCTOC του πολυτάλαντου LaurentBaffie (όπου ΤΟC είναι η συντομογραφία της έκφρασης «Ιδεοψυχαναγκαστική Διαταραχή» στα γαλλικά, Τrouble Obsessionnel Compulsif) ανέβηκε για πρώτη φορά το 2005. Γνώρισε τεράστια επιτυχία για τρία χρόνια στο théâtre du Palais Royal à Paris, αλλά και όπου αλλού ανέβηκε: στον Καναδά, στο Βέλγιο, στην Ισπανία, στην Αργεντινή, στην Βραζιλία.

    Πρωταγωνιστούν: Κώστας Σπυρόπουλος, Χρήστος Βαλαβανίδης, Ματθίλδη Μαγγίρα, Θωμαϊς Ανδρούτσου, Κατερίνα Τσάβαλου, Ορφέας Παπαδόπουλος/ Μιχάλης Μαρκάτης.

    Κείμενο: Κώστας Σπυρόπουλος, Κατερίνα Μπέη

    Σκηνοθεσία: Κώστας Σπυρόπουλος

    Σκηνικά: Γιάννης Μουρίκης

    Κοστούμια: Νικόλ Παναγιώτου

    Ημέρες και ώρες παραστάσεων

    Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή 21:15

    Τιμές εισιτηρίων 20, 17, 15

    Διάρκεια Παράστασης: 120’ (με το διάλειμμα)

  • To θέατρο Πόρτα ξανανοίγει

    To θέατρο Πόρτα ξανανοίγει

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Newpost.gr | Ημερομηνία: 2014-06-17 18:43:05 | Πηγή: Newpost

    Αλλιώτικη σε όσα χρειαζόταν να αλλάξουν, αλλά και γνώριμη σε όσα άξιζε να διατηρηθούν, πιο τολμηρή, ακόμα πιο φιλόξενη, με νέα οργάνωση, πλούσιες προτάσεις, με συλλογικό καλλιτεχνικό όραμα και ακόμα πιο έτοιμη να δεχθεί νέες πρωτοβουλίες ώστε να κτίσει μια κοινότητα ενθουσιωδών καλλιτεχνών που θα κάνουν το θέατρό μας ένα ζωντανό τόπο συνάντησης του κοινού, η Πόρτα ξανανοίγει.

    Με επί κεφαλής τον σκηνοθέτη και Καλλιτεχνικό Διευθυντή του θεάτρου μας Θωμά Μοσχόπουλο και τη συνεργασία των μόνιμων και παλαιότερων, μα και με την ενθουσιώδη συμμετοχή καινούριων συνεργατών μας, σκηνοθετών, ηθοποιών, μουσικών, χορογράφων και εικαστικών καλλιτεχνών, συγκροτήσαμε ένα φιλόδοξο και καινοτόμο πρόγραμμα για την επόμενη χρονιά.

    Ένα πρόγραμμα που δεν θα περιορίζεται σε ποικίλες μορφές του θεάτρου, όπως το θέατρο για παιδιά, ή και για νέους όλων των ηλικιών, το χοροθέατρο, το εκπαιδευτικό και το μουσικό θέατρο, αλλά και με τη μουσική –που θα καταλαμβάνει ιδιαίτερο χώρο στο νέο μας πρόγραμμα κάτω από την εποπτεία του Κορνήλιου Σελαμσή– και με όλες εν γένει τις μορφές έκφρασης που θα μπορούσαν να έρθουν σε διάλογο με τις παραστατικές τέχνες.

    Ξένια Καλογεροπούλου

    Προσπαθήσαμε να εκλάβουμε την «κρίση» σαν μια ευκαιρία για επανατοποθέτηση των καλλιτεχνικών μας σχεδίων, διερεύνηση των οριζόντων μας, αναζήτηση νέων δρόμων και τρόπων καλλιτεχνικής δημιουργίας επαναπροσδιορίζοντας τον δρόμο του «εμείς» και του «μαζί».

    Πολλοί θα χαρακτήριζαν την προσπάθειά μας Δον-Κιχωτική, υπερβολικά τολμηρή και ανεδαφική, μια και βασίζεται σε μηδαμινή έως ανύπαρκτη οικονομική βάση. Γι’ αυτό κι εμείς, σαν αντιστάθμισμα, βάζουμε εδώ και πολύ καιρό προσωπικό κόπο και χρόνο, παίρνοντας αυτό το ρίσκο με δημιουργικό κέφι και ανεξάντλητα αποθέματα φαντασίας.

    Ευχόμαστε να ανταποκριθεί το κοινό καθώς και ο ευρύτερος καλλιτεχνικός και πνευματικός κόσμος, στο νέο κάλεσμα της Πόρτας, στηρίζοντας ηθικά αλλά και… πρακτικά τις επιλογές μας. Κάνουμε, λοιπόν, ανοιχτή πρόσκληση σε όλους αυτούς που ενδιαφέρονται να στηρίξουν αυτή μας την προσπάθεια με πολλούς και διαφορετικούς τρόπους που θα τους βρούμε παρέα. Έχετε μια ιδέα που θα θέλατε να μοιραστείτε μαζί μας; Πιστεύετε πως μπορείτε να συνδράμετε με τη συμμετοχή σας σε κάποια από τις λειτουργίες μας ή να προσθέσετε τις δυνάμεις σας στην προσπάθειά μας;

    Έχετε μια δική σας καλλιτεχνική πρωτοβουλία που νιώθετε πως θα μπορούσε να ανοίξει δημιουργικό διάλογο μαζί μας; Περιμένουμε να ακούσουμε τις προτάσεις σας. Και βέβαια δεν θα υποκριθούμε πως οι χορηγίες άμεσες ή έμμεσες, καθώς και οι συνδρομές, δεν είναι πάντα σημαντικές και ευπρόσδεκτες. Όπως και να ’χει, μη διστάσετε να επικοινωνήστε μαζί μας! Η Πόρτα μας είναι ανοιχτή!

    Θωμάς Μοσχόπουλος

  • Ο Theodore στον Κήπο του Μεγάρου Μουσικής

    Ο Theodore στον Κήπο του Μεγάρου Μουσικής

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Newpost.gr | Ημερομηνία: 2014-06-17 18:43:05 | Πηγή: Newpost

    «It Is But It’s Not» τραγουδά ο Theodore σε μια μοναδική συναυλία στον Κήπο του Μεγάρου σήμερα Τρίτη 17 Ιουνίου. 

    Ο Theodore θα βρεθεί ανάμεσα σε σπουδαία ονόματα στον Κήπο του Μεγάρου Μουσικής, στο πλαίσιο των φετινών θερινών εκδηλώσεων που διαρκούν έως και τον Σεπτέμβριο, για να παρουσιάσει τη μουσική παράσταση «It Is but It's not».

    Πρόκειται για ένα επιβλητικό μουσικο- οπτικό θέαμα που προτρέπει «τον επαναπροσδιορισμό του ανθρώπου» συνδυάζει τον ήχο με το φως, τη μουσική δημιουργία με ονειρικές αντιθέσεις φωτός και σκιάς, δίνοντας άλλη διάσταση στον χρόνο.

    Ελληνικής καταγωγής, αλλά με μόνιμη «πατρίδα» το Λονδίνο, τα τελευταία τέσσερα χρόνια ο Theodore έχει αποκτήσει το δικό του ambient μουσικό στίγμα, που αναμειγνύει φυσικούς ήχους οργάνων με ηλεκτρονικούς, με καταβολές από ροκ και ποπ, μελωδική γραμμή και φιλοσοφικό στίχο.

    Ο νεαρός μουσικός είναι γνωστός, κυρίως, εκτός Ελλάδας, αφού δίνει συχνά συναυλίες σε όλη την Ευρώπη. Στα 18 του, το 2010, έφυγε στο Λονδίνο για να σπουδάσει σύνθεση και έκτοτε ζει και γράφει τη μουσική του εκεί. Το 2012 ηχογράφησε τον πρώτο δίσκο του με τίτλο «7» ενώ φέτος κυκλοφορεί το καινούργιο άλμπουμ του με τίτλο «It Is But It's Not». Το καλοκαίρι ετοιμάζεται να περιοδεύσει σε Ελλάδα, Πολωνία, Αγγλία, Γαλλία και Ιταλία.

    Η συναυλία του Theodore θα δοθεί σήμερα το βράδυ στον Κήπο του Μεγάρου Μουσικής, στις 21:00. Η τιμή του εισιτηρίου είναι εννέα ευρώ.

  • Πάτρα: Διήμερη συναυλία του Παμμικρασιατικού Συνδέσμου

    Πάτρα: Διήμερη συναυλία του Παμμικρασιατικού Συνδέσμου

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Anon | Ημερομηνία: 2014-06-17 18:06:07 | Πηγή: 902

    Διήμερη συναυλία με θέμα «τα τραγούδια του λαού μου» - Μικρά Ασία ( καταστροφή - ξεριζωμός - αποκατάσταση - ρατσισμός - ξενοφοβία) πραγματοποιεί στις 20 και 21 Ιούνη ο Παμμικρασιατικός Σύνδεσμος Πατρών και Περιχώρων. Η συναυλία θα πραγματοποιηθεί στο Ρωμαϊκό Ωδείο.

    Σε σχετική ανακοίνωση αναφέρεται:

    «Ο Παμμικρασιατικός στα 90 χρόνια ύπαρξής του πρόσφερε και προσφέρει σημαντικό έργο κοινωνικό-πολιτιστικό στην ευρύτερη περιοχή της πόλης μας.

    Ο Παμμικρασιατικός με το ιδιαίτερό του γνώρισμα, εκπροσώπησης των Μικρασιατών της πόλης μας, που ανέρχονται σήμερα στις 35.000 περίπου, με τη γνωστή τους ιστορία, πολιτισμό, προσφορά, έχει την έδρα του στο "Σπίτι Πολιτισμού", στην οδό Φωκαίας 26, στα Προσφυγικά Πάτρας.

    Ο Παμμικρασιατικός Σύνδεσμος προσπαθεί να αναπτύξει τον λαϊκό πολιτισμό και να προβάλει τις παραδόσεις του λαού μας. Βασικός του στόχος παραμένει η διάδοση των εν λόγω παραδόσεων, των ηθών και εθίμων, των μουσικών δημιουργιών και των χορών της Μικράς Ασίας, της Πατρίδας μας.

    Ο Σύνδεσμός μας έχει αναπτύξει στο "Σπίτι Πολιτισμού" δραστηριότητες, που σκοπό έχουν την δημιουργική απασχόληση των εργαζομένων και κύρια της νεολαίας.

    Πιστεύουμε, ότι με αυτόν τον τρόπο επιχειρούμε, έκτος των άλλων, και την πρόληψη της χρήσης ναρκωτικών και παράλληλα δημιουργούμε τις προϋποθέσεις αλληλοκατανόησης με τους συνανθρώπους μας άλλων εθνοτήτων, που κατοικούν στην περιοχή μας.

    Ήδη στο Σύνδεσμό μας λειτουργεί το Μουσικό Εργαστήρι, τμήμα χορωδίας, τμήματα παραδοσιακών χορών ενηλίκων και παιδιών, τμήματα Μικράς Ασίας - Καππαδοκίας - Ποντιακό, τμήμα σύγχρονου χορού - χοροθέατρο για νέους, τμήμα αργεντίνικου χορού και λειτουργία κινηματογράφου.

    Από ενός έτους έχει ολοκληρωθεί και λειτουργεί το Μουσείο Μικρασιατικής Μνήμης.

    Στα πλαίσια αυτά, ο Παμμικρασιατικός πραγματοποιεί (για 2η φορά) στο Ρωμαϊκό Ωδείο διήμερη συναυλία στις 20-21/06/2014 με θέμα:"τα τραγούδια του λαού μου" - Μικρά Ασία ( καταστροφή - ξεριζωμός - αποκατάσταση - ρατσισμός - ξενοφοβία)».

  • Όταν η Παιδεία συναντά τον Πολιτισμό

    Όταν η Παιδεία συναντά τον Πολιτισμό

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: | Ημερομηνία: 2014-06-17 17:14:27 | Πηγή: Η ΝΑΥΤΕΜΠΟΡΙΚΗ
    Δείτε ακόμα Μουσείο για τον Λευκάδιο Χερν στη Λευκάδα 17/06 09:30 Αύξηση επισκεπτών και εισπράξεων στα Μουσεία της χώρας 12/06 15:19

    Η ιστορία δύο περίπου αιώνων λειτουργίας του Λεοντείου Λυκείου στην Αθήνα ξετυλίγεται στο Μουσείο των Μαριανών Αδελφών «Musée des Frères Maristes & du Lycée Leonin», που ανοίγει τις πόρτες του στο ευρύ κοινό, την Τετάρτη 25 Ιουνίου, στις 8 το βράδυ, στο κτήριο της οδού Νεϊγύ 17, στα Άνω Πατήσια.

    Για πρώτη φορά στα ελληνικά εκπαιδευτικά δεδομένα, οργανώνεται ένα Μουσείο, με βασικό σκοπό την πολυδιάστατη λειτουργία του ως χώρος μνήμης, εκμάθησης και αναψυχής. Για τον λόγο αυτό, δόθηκε ιδιαίτερη έμφαση στη μουσειολογική μελέτη από την κα Λουΐζα Καραπιδάκη, ώστε οι πληροφορίες να είναι σαφείς και τεκμηριωμένες και να δίδονται με εύληπτο τρόπο, συμβάλλοντας και στην τέρψη της ψυχής.

    Η ιστορία δύο περίπου αιώνων λειτουργίας του Λεοντείου Λυκείου στην Αθήνα ξετυλίγεται στο Μουσείο των Μαριανών Αδελφών «Musée des Frères Maristes & du Lycée Leonin».

    Το μονογραφικό Μουσείο του σχολείου, που έχει διανύσει 176 χρόνια ζωής, προσφέρει ποικίλο υλικό, με στόχο έναν πολύπλευρο διδακτικό ρόλο, τόσο για την ιστορία του ως εκπαιδευτήριο, όσο και για το τάγμα των Μαριανών Αδελφών (Frères Maristes) που το διοικεί. Επίσης, ιδιαίτερο ενδιαφέρον παρουσιάζει και ως χώρος μνήμης, αφού στεγάζεται σε ένα ιστορικό κτήριο, δείγμα μοντέρνας αρχιτεκτονικής της εποχής του, το οποίο, σε μία δεκαετία, θα συμπληρώσει 100 χρόνια από την κατασκευή του.

    Τέλος, το Μουσείο δεν αποτελεί μόνο έναν χώρο απλής  καταγραφής, αλλά έναν ιμάντα που συνδέει το παρελθόν με το παρόν και το μέλλον και έχει διαρθρωθεί έτσι, ώστε οι παράλληλες δραστηριότητες που θα φιλοξενεί να το διατηρούν ως ζωντανό πυρήνα της πολιτιστικής ζωής της πόλης. Στα άμεσα σχέδια, συμπεριλαμβάνεται η διοργάνωση θεματικών εκθέσεων, ενημερωτικών ημερίδων, συναντήσεων, επιμορφωτικών και εκπαιδευτικών προγραμμάτων και άλλων δράσεων.

    Ο νέος αυτός μικρός πολιτιστικός φορέας, πολύτιμος ως προς τη μοναδικότητα της συλλογής του, πήρε σάρκα και οστά, χάρη στην άοκνη προσπάθεια της Ένωσης Αποφοίτων, την προσφορά πολύτιμου αρχειακού υλικού από τους Frères, αλλά, κυρίως, με την τεράστια συμβολή του συν - αποφοίτου κ. Διαμαντή Διαμαντίδη και όσων υποστήριξαν αυτήν την προσπάθεια.

    Ανάμεσα στα εκθέματα της ιστορίας των δύο σχολείων,  συγκαταλέγονται και έργα αποφοίτων που διέπρεψαν στις τέχνες και τα γράμματα, τόσο στην Ελλάδα όσο και στο εξωτερικό, τιμώντας τους μαθητές που κάθισαν στα θρανία των δύο παραρτημάτων του Λεοντείου Λυκείου.
    Ας σημειωθεί ότι στον κατάλογο των αποφοίτων, περιλαμβάνονται εκπρόσωποι από τον χώρο των γραμμάτων και των τεχνών, όπως οι: Περσέας Αθηναίος (καθηγητής, δημοσιογράφος, συγγραφέας, ιδρυτής του ομώνυμου Ιδρύματος Ελληνισμού και Κοινωφελούς Ιδρύματος), Αλέξης Ακριθάκης (ζωγράφος), Βασίλης Αλεξάκης (συγγραφέας), Γιάννης Αλεξάκης (ηθοποιός, σκηνοθέτης), Χρήστος Βακαλόπουλος (συγγραφέας, σκηνοθέτης), Γιάννης Βούρος (θεατρολόγος, ηθοποιός, καλλιτεχνικός διευθυντής του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδας), Αποστόλης Γιαγιάνος (ζωγράφος), Γρηγόρης Γιαγιάνος (γκαλερίστας), Κώστας Γκιμοσούλης (συγγραφέας), Ντένης Ζαχαρόπουλος (ιστορικός, κριτικός τέχνης, καλλιτεχνικός διευθυντής του Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης), Στέφανος Ήμελλος (ακαδημαϊκός), Σπύρος Ιακωβίδης (ακαδημαϊκός), Παναγιώτης Καλαντζόπουλος (συνθέτης), Φρέντυ Κάραμποτ (ζωγράφος, graphic designer, διαφημιστής), Λουκάς Καρυτινός (αρχιμουσικός), Λουκιανός Κηλαϊδόνης (συνθέτης), Τζόρτζιο ντε Κίρικο (ζωγράφος, συγγραφέας, γλύπτης), Γιώργος Λούκος  (πρόεδρος και καλλιτεχνικός διευθυντής του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου), Γιώργος Μαρίνος (ηθοποιός), Δημήτρης Μαραγκόπουλος (συνθέτης, καθηγητής στο Ιόνιο Πανεπιστήμιο), Λυκούργος Μαρκέας (συνθέτης), Ζακ Μεναχέμ (μουσικολόγος, ραδιοφωνικός παραγωγός), Ευάγγελος Μουτσόπουλος (ακαδημαϊκός, πρύτανης ΕΚΠΑ), Σταύρος Ξενίδης (ηθοποιός), Βαγγέλης Παπαθανασίου (συνθέτης), Γιάννης Παππάς (γλύπτης), Μίμης Πλέσσας (συνθέτης), Γιώργος Σγουράκης (παραγωγός, σκηνοθέτης), Θωμάς Σφηκόπουλος (αντιπρύτανης ΕΚΠΑ), Αντώνης Φωστιέρης (ποιητής), Χριστόδουλος Χάλαρης (συνθέτης), Δημήτρης Χαρισιάδης (φωτογράφος), Νίκος Χατζηκυριάκος - Γκίκας (ακαδημαϊκός, ζωγράφος, γλύπτης, χαράκτης), Περικλής Χούρσογλου (καθηγητής κινηματογράφου, σκηνοθέτης) και Λάμπης Νικολάου (μέλος Αθανάτων Δ.Ο.Ε.).

    Από τον χώρο των ΜΜΕ, οι: Ιωσήφ Αβράμογλου, Αλφόνσος Βιτάλης, Νίκος και Γιώργος Βλαβιανός, Αντώνης Καλκαβούρας, Δημήτρης και  Αντώνης Λιάρος, Ηλίας Μαμαλάκης, Δημήτρης Μενούνος, Τάσος Μπάρλας, Μπάμπης Παπαδημητρίου, Γιάννης Πρετεντέρης, Φώτης Σεργουλόπουλος, Παύλος Τσίμας και Μιχάλης Τσώχος.

    Από τον χώρο της ναυτιλίας, οι: Γιώργος Βερνίκος, Διαμαντής Διαμαντίδης,  Βασίλης και Κωνσταντίνος Κωνσταντακόπουλος, Γιάννης Κούστας και Περικλής Παναγόπουλος. Από τον επιχειρηματικό χώρο, οι: Ανδρέας Βγενόπουλος, Ορφέας Βεϊνόγλου, Γιώργος Δεμενόπουλος Μιχάλης Γκιόλμαν, Νάσος Κόκκινος, Αχιλλέας και Χρήστος Κωνσταντακόπουλος, Άγγελος Μενεγάτος, Χρήστος Πανόπουλος, Πολυχρόνης και Γιάννης Συγγελίδης, Κωνσταντίνος Τσαγκαμίλης, Κωνσταντίνος Φρουζής και πάρα πολύ άλλοι.

    Τέλος, από τους κόλπους της Εκκλησίας, απόφοιτοι υπήρξαν ο μακαριστός Αρχιεπίσκοπος Αθηνών και Πάσης Ελλάδος,  Χριστόδουλος, ο μακαριστός Μητροπολίτης Αυστρίας και Ουγγαρίας, Μιχαήλ Στάϊκος, ο Αρχιεπίσκοπος των εν Αθήναις Καθολικών Νικόλαος, ενώ ο νυν Αρχιεπίσκοπος Αθηνών και Πάσης Ελλάδος, κ. Ιερώνυμος, διετέλεσε φιλόλογος καθηγητής στο Λεόντειο Λύκειο Νέας Σμύρνης κατά τη δεκαετία του ’60.

    Πληροφορίες
    Λεόντειο Λύκειο: Νεϊγύ 17 -  Άνω Πατήσια. Ώρες λειτουργίας έκθεσης: έως και τις 20 Ιουλίου: καθημερινά, εκτός Σαββάτου και Κυριακής: 09.00 - 13.00. Με την έναρξη του νέου σχολικού έτους, θα ανακοινωθεί το τελικό ωράριο λειτουργίας.

    naftemporiki.gr

     

    ΠΑΙΔΕΙΑ
  • «Το Μυστικό του Θησέα»: Κινηματογραφική ταινία με τον Μάριο Ιορδάνου

    «Το Μυστικό του Θησέα»: Κινηματογραφική ταινία με τον Μάριο Ιορδάνου

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Newpost.gr | Ημερομηνία: 2014-06-17 16:48:14 | Πηγή: Newpost

    Aπό την Πέμπτη 19 Ιουνίου στις 21:00 και 23:00

    «ΤΟ ΜΥΣΤΙΚΟ ΤΟΥ ΘΗΣΕΑ» πρόκειται για τη δεύτερη ταινία του σκηνοθέτη και ηθοποιού Μάριου Ιορδάνου, που φέρει τη σφραγίδα των Εκδόσεων Καζαντζάκη και η οποία θα προβάλλεται από την Πέμπτη 19 Ιουνίου στον κινηματογράφο Ζέφυρο, πριν από την ταινία του Πιερ Πάολο Παζολίνι «Θεώρημα». Υπεύθυνη διανομής είναι η εταιρεία New Star.

    Η πρώτη επίσημη προβολή της ταινίας, η οποία αποτελεί και μοναδική κινηματογραφική πρόσληψη της Ασκητικής σε Ελλάδα και εξωτερικό, πραγματοποιήθηκε στα πλαίσια της Εβδομάδας μνήμης και τιμής για τον Νίκο Καζαντζάκη το Φεβρουάριο του 2014, στο Μέγαρο Δουκίσσης Πλακεντίας, σε συνδιοργάνωση των Εκδόσεων Καζαντζάκη, του Δήμου Πεντέλης και της Διεθνούς Εταιρείας Φίλων Νίκου Καζαντζάκη.

    Στην ταινία μαζί με τον Μάριο Ιορδάνου πρωταγωνιστεί και η Σοφία Καζαντζιάν, η οποία συνυπογράφει το σενάριο, ενώ ο Γιάννης Βόγλης επιλογίζει με τη φωνή του.

    «Το μυστικό του Θησέα» είναι ο μύθος του αρχαίου Έλληνα ήρωα ιδωμένος μέσα από τη φιλοσοφική ματιά της Ασκητικής του Νίκου Καζαντζάκη. Τα ερωτήματα και ο φόβος για το θάνατο, το χρέος και ο έρωτας μέσα από το λόγο της Ασκητικής διαπνέουν τα 10 περίπου λεπτά της ταινίας. Ο Θησέας εδώ δεν είναι ο άτρωτος πολεμιστής που χιμάει στη μάχη χωρίς φόβο. Αντίθετα, λειτουργεί ως σύμβολο για τον άνθρωπο που αγωνίζεται όλη του τη ζωή να ξεπεράσει το φόβο του θανάτου, που ερωτεύεται και δελεάζεται από την ομορφιά της ζωής, αλλά τελικά αποφασίζει ότι ο έρωτας είναι δύναμη και κίνητρο για να αντιμετωπίσεις το θάνατο με σθένος ή ακόμα και για να βρεις τη δύναμη να τον νικήσεις.

    Η πρώτη ταινία του Μάριου Ιορδάνου «Gone with the sea» είχε επίσης βρει προβολή σε σινεμά, ενώ είχε επιλεχθεί για να συμμετέχει επίσημα στο διεθνές φεστιβάλ του Χόλιγουντ American Cinerockom International Film Festival και στο διεθνές φεστιβάλ του Λονδίνου London Greek Film Festival.

    ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

    Σκηνοθεσία: Μάριος Ιορδάνου

    Σενάριο: Μάριος Ιορδάνου - Σοφία Καζαντζιάν

    Διεύθυνση Φωτογραφίας: Πάνος Γκόλφης

    Μοντάζ: Κωνσταντίνος Αδρακτάς

    Αφηγητής: Γιάννης Βόγλης

    Παίζουν: Μάριος Ιορδάνου, Σοφία Καζαντζιάν, Ρωμανός Τζανουδάκης

    Πρωτότυπη Μουσική - Σύνθεση: Μάριος Ιορδάνου

    Ενορχήστρωση: Μάνος Αντωνιάδης

    Post production: The And – Χρήστος Ζουμής

    Κινηματογράφος Ζέφυρος

    Τρώων 36, Άνω Πετράλωνα

    Τηλ.: 2103462677

  • «Η νόσος της οικονομικής λιτότητας: Φτώχεια»: Το νέο ντοκιμαντέρ της Άννας Νικολαΐδη

    «Η νόσος της οικονομικής λιτότητας: Φτώχεια»: Το νέο ντοκιμαντέρ της Άννας Νικολαΐδη

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Newpost.gr | Ημερομηνία: 2014-06-17 15:37:23 | Πηγή: Newpost

    «Νόσος της οικονομικής λιτότητας: Φτώχεια»: Η Άννα Νικολαΐδη υποψήφια διδάκτωρ φιλοσοφίας που πρωτοτύπησε κάνοντας ντοκιμαντέρ το βιβλίο της με τίτλο «Μετανάστες Εθελοντισμός και Προσφορά» τώρα ετοίμασε ένα δεύτερο ντοκιμαντέρ, πιο επίκαιρο από ποτέ.

    Τίτλος του: «Η νόσος της οικονομικής λιτότητας: Φτώχεια», όπου εδραιώνεται επιστημονικά η φτώχεια ως νόσος με δεδομένα από συνεντεύξεις επιστημόνων από τον χώρο της ψυχικής υγείας, τον χώρο της φιλοσοφίας, της κοινωνιολογίας και τον ευρύτερο χώρο της ιατρικής. Η Άννα Νικολαΐδη συνεργάστηκε με την εθελοντική ανεξάρτητη καλλιτεχνική ομάδα παραγωγής NoisyStamp Productions. Μέσα από τα διλλήματα της δημοσιογράφου – σεναριογράφου με εξειδίκευση στο script editing Δώρας Μαδαρού, σε κοινή ιδέα που είχαν, ενώ με τη σκηνοθετική ματιά του βραβευμένου Μιχάλη Μαυρομούστακου τίθενται ερωτήματα αν η οικονομική λιτότητα δημιουργεί ψυχική βλάβη, αν είναι έγκλημα υπό φιλοσοφική σκοπιά, εάν αυτός που βοηθά αυτόν που αντιμετωπίζει τη φτώχεια το κάνει από αλτρουισμό ή απλά λόγω των ηθικών αρχών του.

    Για το συγκεκριμένο ντοκιμαντέρ δημιουργήθηκε το τραγούδι «Αν δεν αλλάξεις» σε στίχους και μουσική του Σπύρου Νίκα με την ερμηνεία της Σουλτάνας Βιβικίδου, ενώ το ορχηστρικό κομμάτι του ντοκιμαντέρ δημιούργησε ο Κωνσταντίνος Borek. Ήδη έχει προγραμματιστεί να ταξιδέψει σε διάφορες χώρες του εξωτερικού ενώ σύντομα θα γίνει και η παρουσίαση του ολοκληρωμένου ντοκιμαντέρ σε κεντρικό ξενοδοχείο.

  • Θεσσαλονίκη: Παρουσίαση του βιβλίου «Το αστικό πολιτικό σύστημα στην Ελλάδα από το 1950 έως το 1967»

    Θεσσαλονίκη: Παρουσίαση του βιβλίου «Το αστικό πολιτικό σύστημα στην Ελλάδα από το 1950 έως το 1967»

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Anon | Ημερομηνία: 2014-06-17 14:41:23 | Πηγή: 902

    Το βιβλίο του Μάκη Μαΐλη «Το αστικό πολιτικό σύστημα στην Ελλάδα από το 1950 έως το 1967» παρουσιάζεται από τις εκδόσεις «Σύγχρονη Εποχή», το Σάββατο 21 Ιούνη, στις 7 το απόγευμα, στη νέα παραλία Θεσσαλονίκης, στο πλαίσιο του 33ου Φεστιβάλ Βιβλίου. Τη βιβλιοπαρουσίαση θα κάνει ο Κώστας Σκολαρίκος, ιστορικός.

  • Πλιάτσικας - Στόκας: Το πρόγραμμα της περιοδείας τους για τον Ιούλιο

    Πλιάτσικας - Στόκας: Το πρόγραμμα της περιοδείας τους για τον Ιούλιο

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Newpost.gr | Ημερομηνία: 2014-06-17 14:40:05 | Πηγή: Newpost

    Μετά τις πρώτες πολύ πετυχημένες συναυλίες ο Φίλιππος Πλιάτσικας κι ο Μπάμπης Στόκας συνεχίζουν το ταξίδι τους σε όλη την Ελλάδα!

    Στο πλευρό τους η ταλαντούχα Γεωργία Νταγάκη που με την κρητική λύρα της σε ένα δυνατό πρόγραμμα καταλύει τα όρια ανάμεσα στο Rock και την παραδοσιακή μουσική.

    Η περιοδεία ξεκίνησε...

    είναι σαν να μην πέρασε μια μέρα...

    μια συνάντηση φίλων, με μοναδικές ερμηνείες, αξέχαστους στίχους, αγαπημένους ήχους...

    σε ένα πρόγραμμα πολυσευλλεκτικό,

    με τραγούδια από τις προσωπικές τους διαδρομές,

    αλλά και τραγούδια πολυαγαπημένα από τους 20 δίσκους των Πυξ Λαξ.

    Σε μια μουσική διαδρομή γεμάτη εναλλαγές και όμορφες εκπλήξεις...

    από χρόνια ξέγνοιαστα...

    με τραγούδια που όλοι έχουμε αγαπήσει και τραγουδήσει...

    “Μοναξιά μου όλα”, “Έπαψες αγάπη να θυμίζεις”, “Γιατί”, “Πούλα με”,

    “Για τις παλιές αγάπες μη μιλάς”, “Πυξίδα”, “Δε θα δακρύσω πια για σένα”,

    “Αστην να λέει”, “Εσύ Εκεί”, “Ανόητες αγάπες”, “Μια συνουσία μυστική”,

    “Να με θυμηθείς”, “Όλο μ' αφήνεις να σ΄αφήσω”, “Φωτιά”, “Senior”

    στο “Αν θα μπορούσα τον κόσμο να άλλαζα”, “Έμεινα εδώ”

    “Είναι η αγάπη πόλεμος”, “Η φλόγα δε θα σβήσει”.

    Με την ίδια σπίθα, το πάθος, την ένταση, τα συναισθήματα και την φωτιά του τότε...

    αλλά μέσα από την ματιά του σήμερα...

    χρωματίζουν όμορφα το φετινό μας καλοκαίρι

    με μαγικές και δυνατές βραδιές

    που δεν αφήνουν κανέναν ασυγκίνητο!

    Περικλής Μαθιέλης (σχεδιασμός φώτων),

    Σάκης Πυριόχος  (ηχητικός σχεδιασμός)

    Φάνης Θεοχάρης  (υπεύθυνος ήχου σκηνής)

    Μουσικοί:

    Μανώλης Γιαννίκιος (τύμπανα), Δημήτρης Καρασούλος (ηλ. κιθάρα), Μιχάλης Βρέττας (βιολί), Κωνσταντίνος Μάνος (Μπάσο), Αντώνης Χατζηκωσταντής (Πλήκτρα).

    Πρόγραμμα περιοδείας Ιουλίου:

    27/6: Χαλκίδα – Κάστρο Καράμπαμπα

    6/7: Ηράκλειο Κρήτης – Τεχνόπολις

    7/7: Χανιά  – Φεστιβάλ Στο Λόφο της Λίμνης

    10/7: Θήβα –  Δημοτικό Θέατρο Μοσχοποδίου Μελίνα Μερκούρη

    11/7: Ναύπλιο – Δημοτικό Στάδιο Ναυπλίου

    17/7: Καβάλα – Θέατρο Ακόντισμα

    18/7: Χαλκιδική – Φεστιβάλ Κασσάνδρας, Αμφιθέατρο Σίβηρης

    19/7: Αμφίπολη – Αρχαιολογικό Πάρκο Αμφίπολης

    20/7: Κατερίνη – Φεστιβάλ Ολύμπου, Αρχαίο Θέατρο Δίου

    21/7: Θεσσαλονίκη – Θέατρο Δάσους

    22/7: Δράμα – Φαράγγι Πετρούσας

    25/7: Λεμεσός – Riverstock Festival, Ποταμός Γερμασόγειας

    28/7 : Ζάκυνθος – Υπαίθριο Δημοτικό Θέατρο Ζακύνθου

    29/7: Κεφαλονιά – Δημοτικό Στάδιο Ανδρέας Βεργιώτης

    και το ταξίδι συνεχίζεται...

  • «Το μυστικό του Θησέα»

    «Το μυστικό του Θησέα»

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2014-06-17 14:06:45 | Πηγή: Ζούγκλα
    ΜΙΑ ΤΑΙΝΙΑ ΜΙΚΡΟΥ ΜΗΚΟΥΣ ΑΠΟ ΤΟΝ ΜΑΡΙΟ ΙΟΡΔΑΝΟΥ
    ΜΕΣΑ ΑΠΟ ΤΗ ΜΑΤΙΑ ΤΗΣ ΑΣΚΗΤΙΚΗΣ ΤΟΥ ΝΙΚΟΥ ΚΑΖΑΝΤΖΑΚΗ


    Πρόκειται για τη δεύτερη ταινία του σκηνοθέτη και ηθοποιού Μάριου Ιορδάνου, που φέρει τη σφραγίδα των Εκδόσεων Καζαντζάκη και η οποία θα προβάλλεται από την Πέμπτη 19 Ιουνίου στον κινηματογράφο Ζέφυρο, πριν από την ταινία του Πιερ Πάολο Παζολίνι «Θεώρημα». Υπεύθυνη διανομής είναι η εταιρεία New Star.

    Η πρώτη επίσημη προβολή της ταινίας, η οποία αποτελεί και μοναδική κινηματογραφική πρόσληψη της Ασκητικής σε Ελλάδα και εξωτερικό, πραγματοποιήθηκε στα πλαίσια της Εβδομάδας μνήμης και τιμής για τον Νίκο Καζαντζάκη το Φεβρουάριο του 2014, στο Μέγαρο Δουκίσσης Πλακεντίας, σε συνδιοργάνωση των Εκδόσεων Καζαντζάκη, του Δήμου Πεντέλης και της Διεθνούς Εταιρείας Φίλων Νίκου Καζαντζάκη.

    Στην ταινία μαζί με τον Μάριο Ιορδάνου πρωταγωνιστεί και η Σοφία Καζαντζιάν, η οποία συνυπογράφει το σενάριο, ενώ ο Γιάννης Βόγλης επιλογίζει με τη φωνή του.

    «Το μυστικό του Θησέα» είναι ο μύθος του αρχαίου Έλληνα ήρωα ιδωμένος μέσα από τη φιλοσοφική ματιά της Ασκητικής του Νίκου Καζαντζάκη. Τα ερωτήματα και ο φόβος για το θάνατο, το χρέος και ο έρωτας μέσα από το λόγο της Ασκητικής διαπνέουν τα 10 περίπου λεπτά της ταινίας. Ο Θησέας εδώ δεν είναι ο άτρωτος πολεμιστής που χιμάει στη μάχη χωρίς φόβο. Αντίθετα, λειτουργεί ως σύμβολο για τον άνθρωπο που αγωνίζεται όλη του τη ζωή να ξεπεράσει το φόβο του θανάτου, που ερωτεύεται και δελεάζεται από την ομορφιά της ζωής, αλλά τελικά αποφασίζει ότι ο έρωτας είναι δύναμη και κίνητρο για να αντιμετωπίσεις το θάνατο με σθένος ή ακόμα και για να βρεις τη δύναμη να τον νικήσεις.

    Η πρώτη ταινία του Μάριου Ιορδάνου «Gone with the sea» είχε επίσης βρει προβολή σε σινεμά, ενώ είχε επιλεχθεί για να συμμετέχει επίσημα στο διεθνές φεστιβάλ του Χόλιγουντ American Cinerockom International Film Festival και στο διεθνές φεστιβάλ του Λονδίνου London Greek Film Festival.







    ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

    Σκηνοθεσία: Μάριος Ιορδάνου
    Σενάριο: Μάριος Ιορδάνου - Σοφία Καζαντζιάν
    Διεύθυνση Φωτογραφίας: Πάνος Γκόλφης
    Μοντάζ: Κωνσταντίνος Αδρακτάς
    Αφηγητής: Γιάννης Βόγλης
    Παίζουν: Μάριος Ιορδάνου, Σοφία Καζαντζιάν, Ρωμανός Τζανουδάκης
    Πρωτότυπη Μουσική - Σύνθεση: Μάριος Ιορδάνου
    Ενορχήστρωση: Μάνος Αντωνιάδης
    Post production: The And – Χρήστος Ζουμής

    Κινηματογράφος Ζέφυρος (από Πέμπτη 19 Ιουνίου στις 21:00 και 23:00)
    Τρώων 36, Άνω Πετράλωνα
    Τηλ.: 2103462677
  • Ελευσίνα: Έκθεση ζωγραφικής  του Αντόνιο Γκερέρο, ενός εκ των  Κουβανών που βρίσκονται φυλακισμένοι στις ΗΠΑ (ΦΩΤΟ)

    Ελευσίνα: Έκθεση ζωγραφικής του Αντόνιο Γκερέρο, ενός εκ των Κουβανών που βρίσκονται φυλακισμένοι στις ΗΠΑ (ΦΩΤΟ)

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Anon | Ημερομηνία: 2014-06-17 13:54:43 | Πηγή: 902

    Εκδήλωση - έκθεση έργων ζωγραφικής του Αντόνιο Γκερέρο, ενός εκ των Κουβανών που βρίσκονται φυλακισμένοι στις ΗΠΑ, διοργανώνουν το Σάββατο 21 Ιούνη και την Κυριακή 22 Ιούνη, η Επιτροπή Ειρήνης Ελευσίνας και ο Σύλλογος Γυναικών Ελευσίνας.

    Τα έργα θα εκτίθενται στο Café-Bar «Λυκίσκος» (Β. Λάσκου 32 και Καραϊσκάκη, Ελευσίνα. Τηλ:210-5543415).

    Η εκδήλωση γίνεται σε συνεργασία με την Πρεσβεία της Κούβας και με την υποστήριξη των: Πολιτιστικός Σύλλογος «Χοσέ Μαρτί», «La Red solidaria griega», «Εκδόσεις Διεθνές Βήμα», οργάνωση «Hasta la victoria siempre».

    Χαιρετισμό θα απευθύνει ο πρέσβης της Κούβας, Οσβάλντο Κοβάτσο Μαρτίνες. Μουσική θα παίξει το συγκρότημα «Υπεραστικοί».

  • «Πάντα εδώ...»: Συναυλία του Βασίλη Παπακωνσταντίνου στο Κατράκειο θέατρο Νίκαιας

    «Πάντα εδώ...»: Συναυλία του Βασίλη Παπακωνσταντίνου στο Κατράκειο θέατρο Νίκαιας

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Newpost.gr | Ημερομηνία: 2014-06-17 13:53:48 | Πηγή: Newpost

    Τετάρτη 2 Ιουλίου

    Κατράκειο Θέατρο Νίκαιας

    “Πάντα εδώ...”, όπως δηλώνει και ο τίτλος της καλοκαιρινής του περιοδείας που θα τον φέρει ξανά σε επαφή με το αγαπημένο του κοινό την Τετάρτη 2 Ιουλίου στο Κατράκειο θέατρο Νίκαιας.

    Το φετινό καλοκαίρι βρίσκει για άλλη μια φορά τον Βασίλη Παπακωνσταντίνου στον δρόμο. Με την μπάντα και τα τραγούδια του, τα πολύτιμα εφόδια μιας διαδρομής με ανοιχτό ορίζοντα και πολλά χιλιόμετρα ακόμα.

    Ο πλέον αγαπητός συναυλιακός καλλιτέχνης των τελευταίων σαράντα χρόνων, διατηρεί σταθερά δυνατή την φλόγα της σκηνικής του παρουσίας και μας προσκαλεί σε μια συναυλία  που θα  προσφέρει  συγκίνηση και δυναμισμό, εκτόνωση και σκέψη.

    Ο Βασίλης Παπακωνσταντίνου κουβαλάει πάντα την κληρονομιά των συνεργασιών του, με σπουδαίους συνθέτες, όπως ο Μίκης Θεοδωράκης, ο Μάνος Λοίζος, ο Θάνος Μικρούτσικος και ο Νικόλας Άσιμος μεταξύ άλλων και έχει τραγουδήσει ποιητές όπως ο Τάσος Λειβαδίτης, ο Νίκος Καββαδίας, ο Αλκης Αλκαίος, ο Κώστας Καρυωτάκης αλλά και σπουδαίους στιχουργούς όπως ο Κώστας Τριπολίτης και ο Οδυσσέας Ιωάννου.

    Με μια φωνή που ηχεί μοναδικά τρυφερή και άλλες στιγμές ανατριχιαστικά εκρηκτική με την γνήσια ροκ σκηνική του παρουσία ξέρει να στήνει πάντα συναυλίες που στάζουν ιδρώτα και έχουν κάθε φορά απρόβλεπτο χαρακτήρα.

    Καλοκαίρι του 2014: ο Βασίλης είναι και φέτος  “πάντα εδώ...” επιλέγοντας πάντα να είναι αιχμηρός στον λόγο του, είτε κοινωνικός είτε ερωτικός.  μέσα από τα τραγούδια και τις συναυλίες του. 

    Μαζί του οι:

    Αντρέας Αποστόλου – πιάνο

    Στέφανος Δημητρίου – ντράμς 
    Βαγγέλης Πατεράκης – μπάσο

    Μαίρη Μπρόζη - βιολί / τραγούδι

    Γιάννης Αυγέρης - κιθάρα  / φωνητικά

    Φρόσω Στυλιανού - τραγούδι / φωνητικά
    Γιάννης Δίπλας – επιμέλεια φώτων

    Μίμης Βασιλείου – επιμέλεια φώτων

    Αλέκος Μπίτος – επιμέλεια ήχου

    Λυσιέν Κλίμης  – επιμέλεια ήχου

    Ενορχήστρωση : Αντρέας Αποστόλου

    Opening act: Οι εκρηκτικοί 1550, φορτισμένοι με αστείρευτη rock ενέργεια παρουσιάζουν το νέο τους τραγούδι «Εγώ είμαι για σένα», ένα κάλεσμα για ενότητα στον φίλο, σύντροφο, αδερφό, συνάνθρωπό μας. Γιατί πραγματικά δεν έχουμε να χωρίσουμε τίποτα και μόνο μαζί μπορούμε.

    Ωρα έναρξης: 21.00

    Tιμή εισιτηρίου: Θα διατεθούν στην προπώληση  εισιτήρια των 8€ ως την Κυριακή 15 Ιουνίου και μετά  η τιμή προπώλησης θα είναι 10€.

    Στο ταμείο την μέρα της συναυλίας η τιμή του εισιτηρίου θα είναι 13€.

    *Για τα παιδιά κάτω των 10 ετών που θα συνοδεύονται η είσοδος θα είναι δωρεάν.

  • Φίλιππος Πλιάτσικας και Μπάμπης Στόκας-Καλοκαίρι 2014

    Φίλιππος Πλιάτσικας και Μπάμπης Στόκας-Καλοκαίρι 2014

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2014-06-17 13:22:27 | Πηγή: Ζούγκλα
    Μετά τις πρώτες πολύ πετυχημένες συναυλίες ο Φίλιππος Πλιάτσικας κι ο Μπάμπης Στόκας συνεχίζουν το ταξίδι τους σε όλη την Ελλάδα.Στο πλευρό τους η ταλαντούχα Γεωργία Νταγάκη που με την κρητική λύρα της σε ένα δυνατό πρόγραμμα καταλύει τα όρια ανάμεσα στο Rock και την παραδοσιακή μουσική.

    Η περιοδεία ξεκίνησε...είναι σαν να μην πέρασε μια μέρα...μια συνάντηση φίλων, με μοναδικές ερμηνείες, αξέχαστους στίχους, αγαπημένους ήχους...σε ένα πρόγραμμα πολυσευλλεκτικό, με τραγούδια από τις προσωπικές τους διαδρομές, αλλά και τραγούδια πολυαγαπημένα από τους 20 δίσκους των Πυξ Λαξ.

    Σε μια μουσική διαδρομή γεμάτη εναλλαγές και όμορφες εκπλήξεις...από χρόνια ξέγνοιαστα...
    με τραγούδια που όλοι έχουμε αγαπήσει και τραγουδήσει...“Μοναξιά μου όλα”, “Έπαψες αγάπη να θυμίζεις”, “Γιατί”, “Πούλα με”, “Για τις παλιές αγάπες μη μιλάς”, “Πυξίδα”, “Δε θα δακρύσω πια για σένα”, “Αστην να λέει”, “Εσύ Εκεί”, “Ανόητες αγάπες”, “Μια συνουσία μυστική”, “Να με θυμηθείς”, “Όλο μ' αφήνεις να σ΄αφήσω”, “Φωτιά”, “Senior”στο “Αν θα μπορούσα τον κόσμο να άλλαζα”, “Έμεινα εδώ” “Είναι η αγάπη πόλεμος”, “Η φλόγα δε θα σβήσει”.

    Με την ίδια σπίθα, το πάθος, την ένταση, τα συναισθήματα και την φωτιά του τότε...αλλά μέσα από την ματιά του σήμερα...χρωματίζουν όμορφα το φετινό μας καλοκαίρι με μαγικές και δυνατές βραδιές
    που δεν αφήνουν κανέναν ασυγκίνητο!


    Περικλής Μαθιέλης (σχεδιασμός φώτων),
    Σάκης Πυριόχος (ηχητικός σχεδιασμός)
    Φάνης Θεοχάρης (υπεύθυνος ήχου σκηνής)

    Μουσικοί:Μανώλης Γιαννίκιος (τύμπανα), Δημήτρης Καρασούλος (ηλ. κιθάρα), Μιχάλης Βρέττας (βιολί), Κωνσταντίνος Μάνος (Μπάσο), Αντώνης Χατζηκωσταντής (Πλήκτρα).

    Οργάνωση παραγωγής: Δημήτρης Επόγλου, 6936616464 - Φιλίτσα Βουλιώτη, 6977009812
    Υπεύθυνη επικοινωνίας: Ελένη Τώρου, 2130185155-6, e.torou@gmail.com

    Πρόγραμμα περιοδείας Ιουλίου:

    27/6: Χαλκίδα – Κάστρο Καράμπαμπα
    6/7: Ηράκλειο Κρήτης – Τεχνόπολις
    7/7: Χανιά – Φεστιβάλ Στο Λόφο της Λίμνης
    10/7: Θήβα – Δημοτικό Θέατρο Μοσχοποδίου Μελίνα Μερκούρη
    11/7: Ναύπλιο – Δημοτικό Στάδιο Ναυπλίου
    17/7: Καβάλα – Θέατρο Ακόντισμα
    18/7: Χαλκιδική – Φεστιβάλ Κασσάνδρας, Αμφιθέατρο Σίβηρης
    19/7: Αμφίπολη – Αρχαιολογικό Πάρκο Αμφίπολης
    20/7: Κατερίνη – Φεστιβάλ Ολύμπου, Αρχαίο Θέατρο Δίου
    21/7: Θεσσαλονίκη – Θέατρο Δάσους
    22/7: Δράμα – Φαράγγι Πετρούσας
    25/7: Λεμεσός – Riverstock Festival, Ποταμός Γερμασόγειας
    28/7 : Ζάκυνθος – Υπαίθριο Δημοτικό Θέατρο Ζακύνθου
    29/7: Κεφαλονιά – Δημοτικό Στάδιο Ανδρέας Βεργιώτης

    και το ταξίδι συνεχίζεται...
  • Scarlet nights

    Scarlet nights

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2014-06-17 13:22:27 | Πηγή: Ζούγκλα
    Το Σάββατο 21/6 είναι η παγκόσμια ημέρα της μουσικής.Το Belle Amie πιστός ακόλουθος των Τεχνών και ιδιαίτερα της Μουσικής σας καλεί σε δύο Jour Fixe βραδιές τις Τετάρτες 18/6 και 25/6 σε ρυθμούς Jazz Swing από τους Scarlet nights, έξω στην αυλή μας, κάτω από τα πλατάνια, με ένα ποτό στο bar, κοιτάζοντας το φεγγάρι... να βάφει με ασήμι τη θάλασσα!

    Scarlet nights …silver memories.


    Belle Amie
    Αγγέλου Μεταξά 11 & Βούλγαρη, Πλατεία Κανάρη, Πειραιάς.
    Τηλ.: 2104175740
  • Όταν η Αγία Πετρούπολη υποκλίθηκε στις δημιουργίες Έλληνα καλλιτέχνη

    Όταν η Αγία Πετρούπολη υποκλίθηκε στις δημιουργίες Έλληνα καλλιτέχνη

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2014-06-17 13:22:27 | Πηγή: Ζούγκλα
    Στην Αγία Πετρούπολη της Ρωσίας βρέθηκε η εκπομπή «Έλλη...νες» με αφορμή την έκθεση του διεθνούς φήμης καλλιτέχνη (από την Τρίπολη) Νίκου Φλώρου.

    Μία έκθεση που πραγματοποιήθηκε με τη στήριξη του Δήμου Τρίπολης και συγκεκριμένα του απερχόμενου Δημάρχου κ. Γιάννη Σμυρνιώτη προκειμένου να ενισχυθεί η υποψηφιότητα της Τρίπολης για «Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης 2021».

    Στo βίντεο που ακολουθεί και είναι «ντυμένο με εκπληκτικές εικόνες», από την Αγία Πετρούπολη, η Έλλη Αρτοπούλου συνομιλεί με τον (καταγόμενο από την Πελοπόννησο) Αριστοτέλη Καραντή, γνωστό Curator και σκηνοθέτη του Τριπολίτη Καλλιτέχνη.

    Ο Αριστοτέλης Καραντής μίλησε για την εμπειρία της συνεργασίας που είχε με έναν τόσο μεγάλο Έλληνα καλλιτέχνη, διεθνώς αναγνωρισμένο, αλλά και για τη σημασία να μπει «ο Πολιτισμός στη ζωή του καθενός μας». Πρόκειται για ένα παράδειγμά ενός νέου ανθρώπου που έχει να προσφέρει πολλά στην τέχνη και είναι ιδιαίτερα εξελίξιμος στο χώρο της σκηνοθεσίας.

    Στη συνέχεια μιλά ο Νίκος Φλώρος ο οποίος αναφέρθηκε στην παρουσία της Τρίπολης στη Ρωσία, τη χαρά και την τιμή της συνεργασίας που έχει με το Δήμο Τρίπολης, για την «Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης».

    Συγκεκριμένα, αναφέρει πως είναι πολύ χαρούμενος που η Τρίπολη –μέσω της έκθεσης του- προβλήθηκε σε μία τόσο μεγάλη αγορά, όπως αυτή της Ρωσίας, υπογραμμίζοντας ότι είναι μεγάλη τιμή για τον ίδιο να βοηθά την πόλη του να εξελίσσεται.

    Μίλησε για την πορεία τη ζωής του και για την ευρεσιτεχνία να δημιουργεί έργα τέχνης από κουτάκια αναψυκτικών! Ενώ, ανέφερε μία φράση που την ακούς σπάνια. Συγκεκριμένα είπε: «Δεν είναι τι κάνει η χώρα σου για σένα, αλλά τι κάνεις εσύ για τη χώρα σου», εκφράζοντας την επιθυμία του να γίνει κάποια στιγμή έδρα του η Τρίπολη, προκειμένου να δημιουργεί τα έργα του από την Πρωτεύουσα της Αρκαδίας και να κάνει γνωστά σε όλο τον κόσμο!


  • Ταινία για το κοιμητήριο «Σισλί» σε μουσική του Μίμη Πλέσσα‏

    Ταινία για το κοιμητήριο «Σισλί» σε μουσική του Μίμη Πλέσσα‏

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2014-06-17 13:22:27 | Πηγή: Ζούγκλα
    Παρουσία του Οικουμενικού Πατριάρχη Βαρθολομαίου θα γίνει σήμερα στις 18.00 στο Κολέγιο Αθηνών, η προβολή της ταινίας «Τότε οι νεκροί πεθαίνουνε, όταν τους λησμονάνε», με θέμα το Κοιμητήριο Σισλί της Κωνσταντινούπολης.

    Σε ένα αληθινό μουσείο αρχιτεκτονικής και γλυπτικής ενός χαμένου σήμερα Ελληνισμού, στο Σισλί, το μεγαλύτερο ελληνορθόδοξο κοιμητήριο της Κωνσταντινούπολης, στην καρδιά της Πόλης, απέναντι από το εμπορικό κέντρο Cevahir, είναι αφιερωμένη η ταινία «Τότε οι νεκροί πεθαίνουνε, όταν τους λησμονάνε».

    Παραγωγή: White Room,
    Σκηνοθεσία: Αγγελική Αριστομενοπούλου,
    Μουσική: Μίμης Πλέσσας,
    Παρουσίαση: Σία Κοσιώνη.

    Επιμέλεια: Λουκίλα Καρρέρ
  • Παρουσίαση βιβλίου του Α. Μαράτου

    Παρουσίαση βιβλίου του Α. Μαράτου

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Anon | Ημερομηνία: 2014-06-17 13:14:09 | Πηγή: 902

    Παρουσίαση του βιβλίου του εικαστικού Ανδρέα Μαράτου «Ουτοπία κρυμμένη στο σώμα της πόλης - Ο μουσικός κόσμος του Μίκη Θεοδωράκη και η εποχή του» (εκδόσεις «Ιανός», 2014) διοργανώνει το ΔΣ του Επιμελητηρίου Εικαστικών Τεχνών Ελλάδας την Τετάρτη 18 Ιούνη στις 19.30, στα γραφεία του ΕΕΤΕ, Βαλτετσίου 42 στα Εξάρχεια.

    Για το βιβλίο θα μιλήσουν η Δρ.Ζωή Βαλάση, συγγραφέας και ο Ανδρέας Μαράτος, που γεννήθηκε το 1967 στην Αθήνα, όπου ζει και εργάζεται, είναι ζωγράφος και υποψήφιος διδάκτορας στο Τμήμα Πολιτικής Επιστήμης και Ιστορίας του Πάντειου Πανεπιστημίου. Η βραδιά θα πλαισιωθεί με μουσική, με τον Θοδωρή Μπρουτζάκη στο πιάνο και την Μπέτυ Χαρλαύτη στο τραγούδι.

  • «Η δική μας η αγάπη»

    «Η δική μας η αγάπη»

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2014-06-17 12:48:48 | Πηγή: Ζούγκλα
    «Η δική μας η αγάπη» είναι θάλασσα απλωμένη, τραγουδά η αγαπημένη τραγουδίστρια Κωνσταντίνα. Η «δική μας η αγάπη» μετρά πολλά χρόνια, γεμάτα με διαχρονικές επιτυχίες και σπουδαίες συνεργασίες!

    Αυτή η αμφίδρομη αγάπη, φορά τα γιορτινά της και μας περιμένει την Δευτέρα 7 Ιουλίου, στο Κατράκειο Θέατρο της Νίκαιας, εκεί όπου η Κωνσταντίνα θα συναντηθεί επί σκηνής με πολλούς σημαντικούς καλλιτέχνες που έχουν σημαδέψει την καλλιτεχνική της πορεία.

    Μαζί της επί σκηνής οι:

    Βασίλης Καρράς, Γιάννης Πλούταρχος, Μάκης Χριστοδουλόπουλος, Κωνσταντίνος Χριστοφόρου, Χάρης Χαλκίτης, τα αδέλφια της Άνδρος & Χαρά Κωνσταντίνου, η Παιδική Χορωδία του Δήμου Νίκαιας, καθώς και χορευτές από την σχολή Alma Danza, θα συμπράξουν με την Κωνσταντίνα σε αυτή την τόσο ξεχωριστή και μοναδική βραδιά!

    Εκεί θα βρεθεί και ο σπουδαίος συνθέτης Κώστας Χατζής, σε μια ιδιαίτερη στιγμή και θα μας αποκαλύψει τον λόγο για τον οποίο δεν θα μπορούσε να λείψει από αυτή τη γιορτινή συνάντηση!



    Η Κωνσταντίνα με τις μεγάλες της επιτυχίες: «Σημάδι», «Θάλασσες», «Άγγελε μου και φονιά», «Στον επόμενο τόνο», «Θα Φύγω με τους φίλους μου για Κάϊρο», «Μια Ελλάδα φως», «Σαν Τριαντάφυλλο». Αλλά και τα ντουέτα της: «Καίγομαι», «Στους πέντε άνεμους», «Καυτές βραδιές», «Το δηλητήριο», «Η καρδιά μου είναι ζαλισμένη», «Τι μπήκε ανάμεσά μας», «Κι αυτό το βράδυ» ... με συντροφιά τους αγαπημένους της φίλους και μερικές από τις πιο μεγάλες επιτυχίες τους, υπόσχεται να μας χαρίσει μια υπέροχη μουσική βραδιά γεμάτη όμορφες μελωδίες, που θα μας ταξιδέψουν στις πιο γλυκές μας αναμνήσεις!

    Καλλιτεχνική Επιμέλεια – Ενορχήστρωση Προγράμματος: Γιώργος Παγιάτης

    Info:
    Δευτέρα 7 Ιουλίου 2014
    Ώρα έναρξης: 21:30
    Κατράκειο Θέατρο Νίκαιας
    Ακροπόλεως & Νέστορος (Άλσος Αγ. Φιλίππου)
  • Πιερία: 3ο Φεστιβάλ Μουσών από 11 έως 20 Ιουλίου

    Πιερία: 3ο Φεστιβάλ Μουσών από 11 έως 20 Ιουλίου

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Newpost.gr | Ημερομηνία: 2014-06-17 00:02:28 | Πηγή: Newpost

    Η A Hellas Sound & Records και οι φορείς του Ελατοχωρίου παρουσιάζουν το φετινό, 3ο Φεστιβάλ Μουσών, από 11 έως 20 Ιουλίου 2014. 

    Με τη δυναμική της επιτυχημένης διοργάνωσης των δύο προηγούμενων φεστιβάλ, επιχειρείται φέτος, κάτι πρωτόγνωρο για τα δεδομένα της περιοχής. Με ένα πολυσυλλεκτικό πρόγραμμα εκδηλώσεων που μπορεί να ικανοποιήσει τον καθένα, οι διοργανωτές υπόσχονται ένα δυνατό φεστιβάλ με πλήθος καλλιτεχνών να παρελαύνουν από τη σκηνή και το κοινό να ζει αξέχαστες... μουσικές εμπειρίες και όχι μόνο. 

    Το Φεστιβάλ και ο τόπος 

    Το Φεστιβάλ Μουσών στα Πιέρια είναι όραμα πολλών ανθρώπων, που πιστεύουν πως στο βουνό των Μουσών και των Μύθων αξίζει και ταιριάζει ένας μεγάλος πολιτιστικός θεσμός. 

    Αυτό το όραμα αποφάσισε να υλοποιήσει ο Αλέξης Δρούγκας και οι άνθρωποι της A  Hellas Sound & Records και αυτή η προσπάθεια «αγκαλιάστηκε» από τους φορείς του Ελατοχωρίου και των Πιερίων. 

    Το μοναδικό, απαράμιλλης ομορφιάς φυσικό τοπίο των Πιερίων, τόπος με πλούσια ιστορία και παράδοση, η άρτια υποδομή διαμονής και εστίασης στο Ελατοχώρι, συντελούν ώστε όσοι επιλέξουν να παρακολουθήσουν τις εκδηλώσεις του φεστιβάλ να ζήσουν ξεχωριστές στιγμές. 

    Το 3ο Φεστιβάλ Μουσών ξεκινά στις 11 Ιουλίου διαρκεί 10 μέρες με καθημερινό πλούσιο πρόγραμμα πολυποίκιλων εκδηλώσεων σε όλη τη διάρκεια της μέρας και της νύχτας. Ο κεντρικός χώρος διοργάνωσης του φεστιβάλ, το Πάρκο των Μουσών, άρτια οργανωμένος για την φιλοξενία των θεατών – επισκεπτών, βρίσκεται σε υψόμετρο 1100 μέτρων, στο 2ο χλμ του οδικού άξονα Ελατοχωρίου – Χιονοδρομικού Κέντρου Ελατοχωρίου. Είναι ένα καταπράσινο πευκόφυτο τοπίο και ένα μπαλκόνι στα Πιέρια με μοναδική θέα στον Όλυμπο, την Πιερία, τον Θερμαϊκό, τη Χαλκιδική.  

    Πρόγραμμα - Πληροφορίες

    Το πρόγραμμα εκδηλώσεων του 3ου Φεστιβάλ Μουσών έχει οριστικοποιηθεί και είναι πραγματικά εκπληκτικό πως οι διοργανωτές κατάφεραν να έχουν μαζί τόσους πολλούς μεγάλους δημιουργούς και τραγουδιστές στο φετινό πρόγραμμα. Είναι ίσως το πιο πλούσιο, το πιο δυνατό πρόγραμμα συναυλιών και η πιο καλή πρόταση ψυχαγωγίας για το φετινό καλοκαίρι. 

    Οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να έχουν την ενημέρωση που επιθυμούν για τις συναυλίες, τις παράλληλες δραστηριότητες, την προπώληση εισιτηρίων, τους χώρους διαμονής και την περιοχή του Ελατοχωρίου: 

    Στην επίσημη ιστοσελίδα του Φεστιβάλ Μουσών (www.festivalmouson.gr), στο  facebook (www.facebook.com/festivalmouson), στα τηλ. 23510 52217- 52218 και email:festivalmouson@gmail.com

  • Αρκαδία του Κ. Ρήγου στην Πειραιώς 260 για το Φεστιβάλ Αθηνών

    Αρκαδία του Κ. Ρήγου στην Πειραιώς 260 για το Φεστιβάλ Αθηνών

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Newpost.gr | Ημερομηνία: 2014-06-16 22:34:24 | Πηγή: Newpost

    Η παράσταση "Αρκαδία" του Κωνσταντίνου Ρήγου και του Χοροθέατρου ΟΚΤΑΝΑ ανεβαίνει 17 Ιουνίου, 21:00 στην Πειραιώς 260, Κτίριο Η για το Φεστιβάλ Αθηνών.

    Οκτώ χρόνια μετά το Σχεδίασμα Β΄- Ελεύθεροι Πολιορκημένοι, ο Κωνσταντίνος Ρήγος επιστρέφει στο Φεστιβάλ Αθηνών με μια παράσταση για τη (μάταιη) αναζήτηση της ευτυχίας. Η Αρκαδία, ως αφετηρία αλλά και ως τελικός προορισμός, αποτελεί το κοινό σημείο αναφοράς των επεισοδίων που συνθέτουν την παράσταση. Δώδεκα χορευτές επιχειρούν να ανακαλέσουν στη μνήμη του θεατή εικόνες οικείες, εμπνευσμένες από τον ειδυλλιακό τόπο της Αρκαδίας. 

    Ωστόσο, ο κόσμος της αιώνιας αθωότητας, της ευτυχισμένης και ελεύθερης ζωής έχει οριστικά πια χαθεί. Η Αρκαδία είναι ένα ρέκβιεμ για τη φύση, αφού το όνειρο της Αρκαδικής Ουτοπίας υποχωρεί κάτω από το βάρος της παράλογης καταστροφής του φυσικού περιβάλλοντος και της συνειδητοποίησης της θνητότητας. 

    Σύλληψη / Χορογραφία / Σκηνικά / Φωτογραφίες: Κωνσταντίνος Ρήγος 
    Δραματουργία:Ξένια Αηδονοπούλου 
    Κοστούμια: Γιώργος Σεγρεδάκης 
    Μουσική - Ηχητική εικόνα: Δημοσθένης Γρίβας 
    Φωτιστικός Σχεδιασμός: Σάκης Μπιρμπίλης 
    Ερμηνεύουν: Αγγελική Γουβή, Κάντυ Καρρά, Τάσος Καραχαλιος, Τάσος Καραχανίδης, Έλενα Κεκκου, Γιώργος Κοτσιφάκης, Tadeu Lisefield, Ανδρονίκη Μαραθάκη, Άρης Παπαδόπουλος, Βλάσσης Πασιούδης, Νάνσυ Σταματοπούλου, Αλέξης Φουσέκης.

  • Ο Παντελής Θαλασσινός live στην Τεχνόπολη

    Ο Παντελής Θαλασσινός live στην Τεχνόπολη

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Newpost.gr | Ημερομηνία: 2014-06-16 22:09:34 | Πηγή: Newpost

    Την "Τεχνόπολις" του Δήμου Αθηναίων, στο Γκάζι, διάλεξε ο Παντελής Θαλασσινός για τη μεγάλη συναυλία που θα δώσει τον Ιούνιο στην Αθήνα, την Παρασκευή 27 Ιουνίου.  

    Καλεσμένοι του, τραγουδιστές και μουσικοί, που ο ίδιος ονομάζει "ΤΟ ΚΑΛΟ ΣΥΝΑΠΑΝΤΗΜΑ", γιατί, όπως λέει: "όταν συναντιέται στη σκηνή με μια τέτοια παρέα γεμίζει ο χώρος, με όμορφα τραγούδια, αρώματα, αναμνήσεις, συναισθήματα, αξιοπρέπεια και η χαρά τους ξεπερνά την υψικάμινο". 

    Η συναυλία της Παρασκευής δεν θα είναι μια απλή συναυλία, αλλά μια μεγάλη συνάντηση, μια συνάντηση του Παντελή με όλους όσους έχει συνεργαστεί μέχρι σήμερα, μια βραδιά για να τιμήσει τις έως τώρα συνεργασίες του. 

    Συμμετέχουν φιλικά: Γεράσιμος Ανδρεάτος, Βασίλης Καζούλης, Γιώτα Νέγκα, Γιάννης "Λαθρεπιβάτης" Νικολάου, Σταμάτης Χατζηευσταθίου, η μόνιμη συνεργάτης του σχήματος Νάνα Μπινοπούλου, με την παρουσία του θα μας τιμήσει ο Βασίλης Σκουλάς.

    Παίζουν οι μουσικοί: 
    Γιάννης Βιλιώτης, λαούτο-μπουζούκι 
    Δημήτρης Γάσιας, βιολί, 
    Φίλιππος Λευκαδίτης, κρουστά, 
    Γιώργος Μακρής, πνευστά- γκάιντες - τσαμπούνες, 
    Γιάννης Μπελώνης, πιάνο-πλήκτρα, 
    Γιάννης Πλαγιανάκος, κοντραμπάσο

  • Ξύπνησε μνήμες «Η άλλη όχθη» στον Παλιό Σιδηροδρομικό Σταθμό

    Ξύπνησε μνήμες «Η άλλη όχθη» στον Παλιό Σιδηροδρομικό Σταθμό

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Newpost.gr | Ημερομηνία: 2014-06-16 20:41:20 | Πηγή: Newpost

    Το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος σε συμπαραγωγή με την Parallaxi «Η Θεσσαλονίκη Αλλιώς» στο πλαίσιο της δράσης «West Side Story», παρουσίασε την παράσταση «Η άλλη όχθη» στον Παλιό Σιδηροδρομικό Σταθμό, στις 14 & 15 Ιουνίου 2014.

    Το κοινό της Θεσσαλονίκης είχε την ευκαιρία να απολαύσει μια θεατρική παράσταση-ντοκουμέντο σε σκηνοθεσία του Χάρη Πεχλιβανίδη.

    Μια παράσταση που ξύπνησε μνήμες γύρω από την ευρύτερη περιοχή του Παλιού Σιδηροδρομικού Σταθμού της πόλης, μέσα από έναν διάλογο του παρελθόντος με το σήμερα.

    Οι ξένοι περιηγητές του προηγούμενου αιώνα, το Μπεχ-Τσινάρ, ο Παλαιός Σιδηροδρομικός Σταθμός, η Μπάρα –η μεγαλύτερη πολιτεία μπορντέλων των Βαλκανίων–, το ρεμπέτικο, τα χασισοποτεία, ο εκτοπισμός των Εβραίων, οι Κινέζοι της σημερινής Chinatown, οι κάτοικοι, οι τελευταίοι επιχειρηματίες. Η Δυτική πλευρά της Θεσσαλονίκης είναι «Η άλλη όχθη» που χάνεται μέσα στα στρώματα Ιστορίας, κηλιδωμένα και αρωματισμένα με τις ιστορίες ανθρώπων του τότε και του τώρα.

    Συντελεστές

    Σκηνοθεσία: Χάρης Πεχλιβανίδης

    Δραματουργία: Κορίνα Βασιλειάδου, Χάρης Πεχλιβανίδης

    Σκηνικά-κοστούμια: ΠΑΝΩΚΑΤΩ7

    Ηθοποιοί με αλφαβητική σειρά: Γιώργος Βουρδαμής, Μαρία Καραμήτρη, Γιάννης Καραμφίλης, Βάγια Ματαφτσή, Ευγενία Πανταζόγλου, Δημήτρης Σπορίδης.

  • Vanessa Mae: Η «βασίλισσα» του βιολιού στο Ηρώδειο

    Vanessa Mae: Η «βασίλισσα» του βιολιού στο Ηρώδειο

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Newpost.gr | Ημερομηνία: 2014-06-16 19:37:59 | Πηγή: Newpost

    ΩΔΕΙΟ ΗΡΩΔΟΥ ΑΤΤΙΚΟΥ
    ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 12 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ 2014
     
    Υπάρχουν μερικοί καλλιτέχνες που αγαπούν πολύ τη χώρα μας και δεν χάνουν την ευκαιρία να την επισκέπτονται. Η πανέμορφη Vanessa Mae είναι μια απ’ αυτούς και για μια ακόμα φορά επιστρέφει, με ένα εξαιρετικό show εφ' όλης της ύλης, την Παρασκευή 12 Σεπτεμβρίου στο Ηρώδειο...
     
    Η μοναδική ατμόσφαιρα που δημιουργεί η μουσική της Mae σε συνδυασμό με την μαγική της ενέργεια που μεταδίδεται στο κοινό αλλά και τον υπέροχο χώρο του Ηρωδείου, είναι τα στοιχεία που κάνουν την παράστασή της, για μια ακόμα φορά, το συναυλιακό γεγονός του Σεπτέμβρη. Μια μεγάλη βραδιά κατά την οποία η Vanessa Mae θα μας ταξιδέψει με Μπαχ, Μπετόβεν, Μπραμς, Βιβάλντι αλλά και tango, Ινδική μουσική, pop τραγούδια, μελωδίες του δικού μας Vangelis αλλά και σπουδαίες μπαλάντες. Και όλες αυτές τις φαινομενικά ετερόκλητες μουσικές, τις απογειώνει με το μοναδικό ηλεκτρικό βιολί της και με τις δυνατές ιδέες ενορχήστρωσης.
     
    Δεν είναι τυχαίο ότι η Vanessa Mae έχει πουλήσει περισσότερα από 10 εκατομμύρια δίσκους σε ολόκληρο τον κόσμο, έχει κερδίσει 40 International Platinum Awards και οι παρτιτούρες της αριθμούν πάνω από 8 εκατομμύρια αντίτυπα, καταφέρνοντας να ισορροπεί, μία εικοσιπενταετία τώρα, μεταξύ του κλασικού και του ποπ ρεπερτορίου.
     
    Έχοντας γεννηθεί την ίδια ημερομηνία (27 Οκτωβρίου) με τον καλύτερο βιολιστή όλων των εποχών, τον Nicolo Paganini, η Vanessa Mae έχει δικαιώσει την θεά τύχη κατορθώνοντας να κάνει αγαπητό τον ήχο του βιολιού σε εκατομμύρια κόσμου. Σε ηλικία 11 με 13 ετών ηχογράφησε κονσέρτα του Tchaikovsky και του Beethoven.
     
    Η πρώτη που συνδύασε με τέτοια άνεση και πρωτοτυπία την κλασική με την pop μουσική, η Vanessa Mae θεωρείται δημιουργός ενός εντελώς νέου είδους fusion μουσικής που σηματοδοτήθηκε με την κυκλοφορία του άλμπουμ της THE VIOLIN PLAYER το 1995 και γρήγορα αγαπήθηκε από το ευρύ κοινό. Η «βασίλισσα του βιολιού» έχει συνεργαστεί με δημοφιλείς ποπ καλλιτέχνες μεταξύ των οποίων η Janet Jackson και ο Prince, η μουσική της ακούγεται στο σάουντρακ της μεγάλης παραγωγής της εταιρείας Disney «Μulan», ενώ με τα πρόσφατα άλμπουμ της δοκιμάζει για πρώτη φορά εκτός από το βιολί και την φωνή της. Παρουσιάζει ποπ τραγούδια, ικανά να φτάσουν στις υψηλότερες θέσεις των καταλόγων επιτυχιών ολόκληρου του κόσμου...
     
    Οι δραστηριότητες όμως της πολυτάλαντης μουσικού δεν σταματούν εδώ. Γνωστή για την φιλανθρωπική της δράση, έχει συμμετάσχει κατά καιρούς σε διάφορες εκστρατείες του Ερυθρού Σταυρού. Παράλληλα, έχει ασχοληθεί και με τον κινηματογράφο, είτε ως σκηνοθέτης, είτε ως ηθοποιός  και έχει ψηφιστεί από το περιοδικό People ως μία από τους «50 ομορφότερους ανθρώπους στον κόσμο», ενώ το πρόσωπό της έχει κοσμήσει μερικά από τα πιο γνωστά περιοδικά μόδας. Τέλος, τον Φεβρουάριο του 2014 η Vanessa Mae πραγματοποίησε το παιδικό της όνειρο καθώς συμμετείχε στους Χειμερινούς Ολυμπιακούς αγώνες του Σότσι με τα χρώματα της Ταϊλάνδης στο αγώνισμα του γιγαντιαίου σλάλομ.
     
    Ξέρατε ότι:
     
    -          Γεννήθηκε στη Σιγκαπούρη από πατέρα Ταϊλανδέζο και μητέρα Κινέζα αλλά σύντομα οι γονείς της χώρισαν. Η μητέρα της ξαναπαντρεύτηκε έναν Άγγλο δικηγόρο που υιοθέτησε τη Βανέσα Μέι και η οικογένεια μετακόμισε στο Λονδίνο όταν η Βανέσα ήταν 4 χρονών.
     
    -          Ξεκίνησε να παίζει πιάνο στα 3 της χρόνια και βιολί στα 5.
     
    -          Στην παιδική της ηλικία, η Βανέσα Μέι έγινε γνωστή στη Μ. Βρετανία από τις συχνές εμφανίσεις της σε τηλεοπτικές εκπομπές που είχαν κυρίως θέμα την κλασική μουσική.
     
    -          Το πρώτο της κοντσέρτο ήταν σε ηλικία 10 χρονών με την Φιλαρμονική του Λονδίνου ενώ στα 11 έγινε δεκτή στο Royal College of Music.
     
    -          Σε ηλικία 13 ετών, ήταν η νεότερη βιολονίστα σύμφωνα με τα Ρεκόρ Γκίνες, που ηχογράφησε τα κοντσέρτα του Μπετόβεν και του Τσαϊκόφσκι.
     
    -          Τα βιολιά που χρησιμοποιεί πιο συχνά, είναι ένα ακουστικό Guadagnini του 1761 που της έκαναν δώρο οι γονείς της στα δέκα της χρόνια, τρία ηλεκτρικά Zeta Jazz Model και τρία Ted Brewer.
     
    -          Κάνει σκι από 4 χρονών. Ήθελε να λάβει μέρος στους Ολυμπιακούς Αγώνες από όταν ήταν 14.  Έκανε το παιδικό της όνειρο πραγματικότητα στους Χειμερινούς Ολυμπιακούς Αγώνες  του 2014 εκπροσωπώντας την Ταϊλάνδη, με το όνομα Vanessa Vanakorn, χρησιμοποιώντας δηλαδή το επίθετο του βιολογικού της πατέρα, που είναι Ταϊλανδός.
     
    -          Υπάρχει αστεροειδής που ανακαλύφθηκε τον Αύγουστο του 1990 και φέρει το όνομά της. Είναι ο «10313 Vanessa-Mae».
     
    INFO
    VANESSA MAE
    ΩΔΕΙΟ ΗΡΩΔΟΥ ΑΤΤΙΚΟΥ
    ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 12 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ 2014
    Ώρα έναρξης: 21:00
     
    ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
    Άνω διάζωμα: 45€
    Γ’ ζώνη: 65€
    Β’ ζώνη: 85€
    Α’ ζώνη: 110€
    Διακεκριμένη ζώνη: 140€
    ΑΜΕΑ: 30€

  • Πέθανε ο δημοφιλής παραγωγός  Casey Kasem

    Πέθανε ο δημοφιλής παραγωγός Casey Kasem

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: | Ημερομηνία: 2014-06-16 18:56:00 | Πηγή: Η ΝΑΥΤΕΜΠΟΡΙΚΗ

    Ένας από τους πιο δημοφιλείς ραδιοφωνικούς παραγωγούς της Αμερικής τον οποίο συνόδευε μία από τις χαρακτηριστικότερες φωνές των αμερικάνικων σόου, ο Casey Kasem, πέθανε σε ηλικία 82 ετών στο νοσοκομείο «St. Anthony» της Ουάσινγκτον, όπου νοσηλευόταν. Ο Kasem υπέφερε από μια προοδευτική μορφή άνοιας,  γνωστή με το όνομα «Lewy Body Disease».

    Γεννημένος στο Detroit το 1932, ο Casey Kasem παρουσίαζε για δεκαετίες το «American Top 40», μια από τις καλύτερες εκπομπές στην αμερικανική τηλεόραση, όπου εκτός από την παρουσίαση των κορυφαίων τραγουδιών στα εγχώρια charts, εμπλούτιζε το κοινό με γνώσεις, σχετικά με τα τραγούδια αλλά και τους καλλιτέχνες.

    GARY FRIEDMAN Επί σειρά ετών, ο Kasem υπήρξε και ραδιοφωνικός παραγωγός σε πολλούς σταθμούς των Ηνωμένων Πολιτειών. Σημαντικός σταθμός στην καριέρα του ήταν το 1992, όταν και βραβεύτηκε με μια θέση στο «Radio Hall Of Fame». Επίσης, η φωνή του «έντυσε» αρκετές τηλεοπτικές σειρές κινουμένων σχεδίων, όπως «Transformers» και «Batman & Robin», ενώ η πιο γνωστή δουλειά του ήταν η φωνή του φίλου του Scooby - Doo, του Shaggy.

    naftemporiki.gr

    ΤΗΛΕΟΡΑΣΗ / ΡΑΔΙΟΦΩΝΟ
  • Εκδόθηκε το τελευταίο έργο της Πηνελόπης Δέλτα

    Εκδόθηκε το τελευταίο έργο της Πηνελόπης Δέλτα

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: | Ημερομηνία: 2014-06-16 18:56:00 | Πηγή: Η ΝΑΥΤΕΜΠΟΡΙΚΗ

    Στην επικαιρότητα επανέρχεται η Πηνελόπη Δέλτα με το «κύκνειο άσμα» της, το οποίο - αν και γράφτηκε πριν από 75 χρόνια - εκδόθηκε φέτος, από τις εκδόσεις «Ερμής».

    Η Πηνελόπη Δέλτα, (Αλεξάνδρεια της Αιγύπτου, 1874 - Αθήνα, 1941) ήταν Ελληνίδα συγγραφέας, γνωστή κυρίως από τα ιστορικά της μυθιστορήματα για παιδιά, η σημαντικότερη ίσως γυναικεία φυσιογνωμία στις κρίσιμες για τον Ελληνισμό πρώτες δεκαετίες του 20ού αιώνα. Τρίτο παιδί του Εμμανουήλ Μπενάκη και της Βιργινίας Χωρέμη. Είχε δύο μεγαλύτερα αδέλφια, την Αλεξάνδρα και τον Αντώνη, τον γνωστό «Τρελαντώνη» του ομώνυμου βιβλίου της.

    Η οικογένεια Μπενάκη μετακόμισε προσωρινά στην Αθήνα το 1882, όπου η Πηνελόπη παντρεύτηκε τον πλούσιο Φαναριώτη έμπορο Στέφανο Δέλτα το 1895, και μαζί του απέκτησε τρεις κόρες. Επέστρεψαν στην Αλεξάνδρεια το 1905, όπου η Πηνελόπη γνώρισε τον Ίωνα Δραγούμη, τότε υποπρόξενο της Ελλάδας στην Αλεξάνδρεια. Ανάμεσά τους αναπτύχθηκε ένας μεγάλος έρωτας, η Πηνελόπη όμως δεν μπορεί να αντιταχθεί στις κοινωνικές επιταγές και την υποχρέωσή της απέναντι στο σύζυγο και τα παιδιά της. Η πλατωνική αυτή σχέση της Πηνελόπης Δέλτα με τον Δραγούμη τελειώνει το 1908, όταν αυτός συνδέεται με τη Μαρίκα Κοτοπούλη.

    Η Δέλτα, που είχε μετακομίσει στη Φρανκφούρτη το 1906, εκδίδει το πρώτο της μυθιστόρημα, με τίτλο «Για την Πατρίδα», 1909. Το 1913, η οικογένεια Δέλτα επιστρέφει στην Αλεξάνδρεια ενώ το 1916 εγκαταστάθηκε μόνιμα στην Αθήνα, όπου ο πατέρας της Δέλτα, Εμμανουήλ Μπενάκης, είχε εκλεγεί δήμαρχος.

    Το 1925 εκδίδεται «Η ζωή του Χριστού», ενώ την ίδια χρονιά εμφανίζονται τα πρώτα συμπτώματα της πολιομυελίτιδας, ασθένειας που θα την ταλαιπωρήσει μέχρι τον θάνατό της. Το 1929 ξεκίνησε τη συγγραφή της τριλογίας «Ρωμιοπούλες», η οποία τελείωσε το 1939. Το πρώτο βιβλίο, «Το Ξύπνημα», καλύπτει γεγονότα των ετών 1895 - 1907, η «Λάβρα» καλύπτει τα έτη 1907 - 1909 και το «Σούρουπο» τα έτη 1914 - 1920.

    «Ρωμιοπούλες»

    «Το τρίτομο μυθιστόρημα, αυτοβιογραφικό, μιας γυναίκας εγκλωβισμένης στην κοινωνία αλλά και στο ίδιο το σαρκίο της, αλληλέγγυης με τον γυναικείο πληθυσμό μιας εποχής που ο βίος εκτός οικογενείας ανήκε στους άνδρες και οι γυναίκες δεν εκσυγχρονίζονται, παραμένουν καθηλωμένες στο χρυσό κλουβί τους, όπως η ίδια η Δέλτα η οποία ταυτίζεται με την κεντρική ηρωίδα του μυθιστορήματός της. Κι ενώ οι Ελληνίδες αποτελούν το αντικείμενο εξιστόρησης στις Ρωμιοπούλες, η έγνοια της συγγραφέως για τη νεοελληνική ιστορία συγκροτεί το υφάδι του μυθιστορηματικού καμβά» ανέφερε η ερευνήτρια Ιωάννα Πετροπούλου, στην παρουσίαση του βιβλίου, η οποία πραγματοποιήθηκε στην οικία Στεφάνου και Πηνελόπης Δέλτα, στην Κηφισιά, όπου στεγάζονται από τη δεκαετία του 1990, τα Ιστορικά Αρχεία του Μουσείου Μπενάκη.

    naftemporiki.gr

    ΒΙΒΛΙΟ
  • Οι εκδόσεις Διόπτρα πάνε Κορέα

    Οι εκδόσεις Διόπτρα πάνε Κορέα

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Newpost.gr | Ημερομηνία: 2014-06-16 18:45:39 | Πηγή: Newpost

    Οι εκδόσεις Διόπτρα επιλέχθηκαν από την Πρεσβεία της Δημοκρατίας της Κορέας για να εκπροσωπήσουν την Ελλάδα στο European Next-Generation Leaders Visit Korea Program 2014. Πρόκειται για ένα ετήσιο πρόγραμμα που "τρέχει" από το 2006 και διοργανώνεται από το Korea Foundation (KF).

    Διαρκεί μία εβδομάδα (15 με 21 Ιουνίου) στην Σεούλ και φιλοξενεί ευρωπαίους πολίτες που έχουν διακριθεί στην εργασία τους για το ενδιαφέρον τους στην κορεατική κουλτούρα. Με το πρόγραμμα αυτό, το Korea Foundation φιλοδοξεί να παρέχει στους ευρωπαίους καλεσμένους του την ευκαιρία γνωρίσουν τη Νότια Κορέα από την ιστορική, πολιτιστική, οικονομική και κοινωνικοπολιτική της σκοπιά αλλά και να πραγματοποιηθεί ένας γόνιμος διάλογος μεταξύ Ευρώπης και Κορέας με ανοικτά τα όποια ενδεχόμενα συνεργασίας.

    Στο πρόγραμμα συμμετέχουν κυρίως πολιτικά, κυβερνητικά και επιχειρηματικά στελέχη αλλά και επαγγελματίες που μπορεί να έχουν ξεχωρίσει στους τομείς της τεχνολογίας, της κοινωνιολογίας ή του πολιτισμού. Επιλέγονται από 28 ευρωπαϊκές χώρες και το Ισραήλ και δεν πρέπει να ξεπερνούν την ηλικία των 40 ετών.

    Στο ημερήσιο πρόγραμμα της επίσκεψης προβλέπονται πολλές και διαφορετικές δράσεις ενημερωτικού και ψυχαγωγικού χαρακτήρα. Σεμινάρια, διπλωματικές και οικονομικές αναλύσεις, επαφές με κορεάτες opinion leaders αλλά και δράσεις πολιτιστικής ανταλλαγής. Για τις εκδόσεις Διόπτρα είναι μια μεγάλη ευκαιρία να γνωρίσει την φιλοσοφία και οργάνωση ενός αντίστοιχου οργανισμού, κυριολεκτικά στην άλλη άκρη της γης!
    Στην Κορέα έχουν προσκληθεί να συμμετάσχουν η Διευθύντρια και η Υπεύθυνη Επικοινωνίας των εκδόσεων Διόπτρα, Αλεξάνδρα Αυγερινού και Κάλλια Χαραλαμπάκη PR Executive.

    Από τις εκδόσεις Διόπτρα κυκλοφορεί το best seller "Η κότα που ονειρευόταν να πετάξει" το οποίο και χαίρει παγκόσμιας αναγνώρισης, πουλώντας συνολικά πάνω από 2.000.000 αντίτυπα. Επιπλέον, το 2014 είναι μια πολύ καλή χρονιά για το βιβλίο καθώς το φετινό London Book Fair επικεντρώθηκε στην λογοτεχνία της Νότιας Κορέας, η συγγραφέας του, Sun-mi Hwang υπήρξε ένα από τα τιμώμενα πρόσωπα και φυσικά επειδή κυκλοφόρησε η ελληνική έκδοση του βιβλίου!

  • Δύο εκθέσεις, 24 φωτογράφοι και μια θεατρική performance

    Δύο εκθέσεις, 24 φωτογράφοι και μια θεατρική performance

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Newpost.gr | Ημερομηνία: 2014-06-16 18:45:39 | Πηγή: Newpost

    2 εκθέσεις, 24 φωτογράφοι και μια θεατρική performance

    To εργαστήρι φωτογραφίας και το θεατρικό εργαστήρι του Studio της οδού Πλαταιών σε συνεργασία με το Vault theatre plus σας προσκαλούν στην έκθεση φωτογραφίας και στην θεατρική performance που θα γίνει στις 28, 29, 30 Ιουνίου στον Πολυχώρο Vault.

    Τα εγκαίνια της έκθεσης είναι το Σάββατο 28 Ιουνίου 2014 στις 20:00 και η θεατρική performance θα ξεκινήσει στις 21:00.

    Ωράριο λειτουργίας της έκθεσης

    Σάββατο 28/06/2014 από τις 18:00 και όσο πάει, εγκαίνια στις 20:00, θεατρική performance στις 21:00, μετά τις 22.30 θα ακολουθήσει πάρτι swing, e-swing και ότι άλλο προκύψει από τους O.M.G.

    Kυριακή 29/06/2014 18:00-24:00

    Δευτέρα 30/06/2014 18:00-24:00, λήξη της έκθεσης και πάρτι

    Με λίγα λόγια...

    Η έκθεση φωτογραφίας χωρίζεται σε δύο κατηγορίες:

    Α. Σπουδή πάνω στο γυμνό, από το τμήμα των προχωρημένων, πρόκειται για πειραματισμούς πάνω στο γυμνό κατά την διάρκεια του χρόνου, οι φωτογραφίες θα αναρτηθούν στον δεύτερο όροφο του κτηρίου.

    Εκθέτουν οι: Θεόδωρος Καβάσης, Iωάννα Κατραντζή, Δανάη Μαρκουλάτου, Έρση Παπαχριστοπούλου, Μarilyn

    Β. Σπουδή πάνω στην φωτογραφία δρόμου, από το τμήμα των αρχαρίων, πρόκειται για φωτογραφίες που συγκεντρώθηκαν κατα την διάρκεια του 4μηνου κύκλου, οι φωτογραφίες θα αναρτηθούν στο κλιμακοστάσιο και στο υπόγειο του κτηρίου.

    Εκθέτουν οι: Ρουμπίνα Αγγελάτου, Κωνσταντίνα Γαλανού, Δήμητρα Γώγουλου, Διονύσης Ζερβός, Χριστόφορος Καγιαμπάκης, Γιώργος Κατσανεβάκης, Μάνος Κόης, Ειρήνη Κουτίβα, Δημήτρης Κωλέτσης, Αννα Κωστοπούλου, Αντώνης Λάμπρου, Σοφία Μοιραράκη, Tom Παπαηλίου, Αθανάσιος Παππάς, Γιάννης Ρέρας, Μαρία Σκυβαλάκη, Γιώργος Τσιμπίδης, Χρύσα Τσίρου, Μάνος Φεργάδης.

    Πολυχώρος VAULT

    Μελενίκου 26, Γκάζι, Βοτανικός

    Πλησιέστερος σταθμός μετρό: Κεραμεικός (8’ περίπου με τα πόδια)

    Τηλέφωνα: 213 0356472 / 6945 993870

    (για τηλεφωνικές κρατήσεις 11:00 – 14:00 και 17:00 -21:00)

  • Το zougla.gr στην παράσταση «Ένα μύθο θα σας πω…»

    Το zougla.gr στην παράσταση «Ένα μύθο θα σας πω…»

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2014-06-16 17:34:59 | Πηγή: Ζούγκλα
    Με μια μαγική – μουσική παράσταση, υπό τους ήχους του αξέχαστου Μάνου Χατζηδάκι, ο Μαυρίκιος Μαυρικίου και η Τζίνα Φωτεινοπούλου «ταξίδεψαν» με μελωδίες και τις υπέροχες φωνές τους το κοινό που παραβρέθηκε στην γραφική αυλή του σημείου πολιτισμού Χυτήριο και απόλαυσαν μια ξεχωριστή καλοκαιρινή κυριακάτικη βραδιά.

    Η ζωντανή ορχήστρα που πλαισίωνε τους καλλιτέχνες, με πιάνο, κιθάρα, βιολί, φλάουτο, μαντολίνο, μπουζούκι, μπάσο, κρουστά, ήταν συνταξιδιώτες σε αυτή τη μουσική βραδιά.

    «Ένα μύθο θα σας πω... - Μία μουσική παράσταση εμπνευσμένη από το έργο του Μάνου Χατζιδάκι», ήταν η παράσταση-ταξίδι στο παζλ των συναισθημάτων.

    Οι συνθέσεις και τα τραγούδια του Μάνου Χατζιδάκι, ενός από τους κορυφαίους μουσικοσυνθέτες της χώρας μας, ( σ.σ.: την Κυριακή 15 Ιουνίου, συμπληρώθηκαν 20 χρόνια από τον θάνατό του), λειτούργησαν ως πηγαίος κώδικας για τον Μαυρίκιο Μαυρικίου, με αποτέλεσμα την διοργάνωση της μουσικής παράστασης.

    Ο Μαυρίκιος Μαυρικίου, με συνοδοιπόρο την σοπράνο Τζίνα Φωτεινοπούλου, παίζοντας πιάνο και ακορντεόν εμπνεύστηκε, ενορχήστρωσε και ερμήνευσε αγαπημένα διαχρονικά τραγούδια και κατέθεσε τη δική του μουσική ταυτότητα.





    «Ο Μύθος», «Ο Κεμάλ», η «Μπαλάντα του Ούρι», «Ένας ευαίσθητος ληστής», «Νανούρισμα», «Μίλησέ μου», «Χάρτινο το φεγγαράκι», ήταν μερικά από τα τραγούδια που ακούστηκαν στην μουσική παράσταση.









    Μουσικοί:
    Δήμος Παπαρούπας, Ιάσονας Μαυρογεώργος, Πολυξένη Μιγγούλη, Ιωάννα Ζιώγα, Παύλος Χαραλάμπους, Βασίλης Πλαγιανός, Κωνσταντίνος Αθανασίου.

    Ερμηνεία – Ενορχήστρωση: Μαυρίκιος Μαυρικίου
    Φιλική Συμμετοχή : Η σοπράνο Τζίνα Φωτεινοπούλου
    Σκηνοθετική επιμέλεια: Μενέλαος Τζαβέλλας
    Ενδυματολογική επιμέλεια: Ελένη Καραμέρου
    Επιμέλεια ήχου και φωτισμών: Παναγιώτης Γιαννέλος / Audio Theasis
    Ηχολήπτης: Βασίλης Τζιβελέκης
    Graphic Designer: Κυριάκος Ιωάννου
    Video manager: Ioanni Peikidis
    Φωτογραφίες: Ηλίας Γεωργουλέας
    Ιδέα & οργάνωση παραγωγής: Μαυρίκιος Μαυρικίου
    Εκτέλεση παραγωγής: Παύλος Χριστοδούλου

    Τοποθεσία:
    Σημείο Πολιτισμού ΧΥΤΗΡΙΟ, Ιερά Οδός 44, Αθήνα (Μετρό Κεραμεικός)

    Διαβάστε επίσης:

    «Ένα μύθο θα σας πω...», Πρώτη καταχώρηση: Κυριακή, 15 Ιουνίου 2014, 14:00
  • «Ο άνθρωπος ανεμιστήρας ή πώς να ντύσετε έναν ελέφαντα» στις Γιορτές Ανοιχτού Θεάτρου

    «Ο άνθρωπος ανεμιστήρας ή πώς να ντύσετε έναν ελέφαντα» στις Γιορτές Ανοιχτού Θεάτρου

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Newpost.gr | Ημερομηνία: 2014-06-16 16:40:05 | Πηγή: Newpost

    Στις «Γιορτές Ανοιχτού Θεάτρου», 21 & 22 Ιουλίου

    Η παράσταση εντάσσεται στο πρόγραμμα των εκδηλώσεων της Ευρωπαϊκής Πρωτεύουσας Νεολαίας 2014.

    Η παράσταση «Ο άνθρωπος ανεμιστήρας ή πώς να ντύσετε έναν ελέφαντα», για να ανταποκριθεί στη μεγάλη προσέλευση του κοινού που την τίμησε με την παρουσία του σε όλους τους προηγούμενους σταθμούς της (το Φεβρουάριο στο δημοτικό θέατρο «Μελίνα Μερκούρη» και λίγες μέρες πριν στο θέατρο «Αυλαία» στη Θεσσαλονίκη, όπως και το Μάιο στην Αθήνα στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης), πρόκειται να παρουσιαστεί και πάλι στη Θεσσαλονίκη στα πλαίσια των «Γιορτών Ανοιχτού Θεάτρου», στο δημοτικό θέατρο Κήπου στις 21 και 22 Ιουλίου.

    Παράξενος - Ξεχωριστός.
    "Ειδικά" ικανός - Ανίκανος.
    Περίεργος - Ανοίκειος.
    Μη αποδεκτός - Ιδιαίτερος.
    Απροσάρμοστος - Εκπαιδεύσιμος.
    Υστέρηση - Διαφορετικότητα.
    Γνωστή ιστορία - Ανείπωτη ιστορία.

    Η ομάδα «Εν Δυνάμει» παρουσιάζει τη θεατρική παράσταση «Ο άνθρωπος ανεμιστήρας ή πώς να ντύσετε έναν ελέφαντα» βασισμένη σε μια σειρά από καθημερινές, "ξεχωριστές" ιστορίες για την αναπηρία, τη διαφορετικότητα και τους ανθρώπους γύρω από αυτήν.

    Όλα τα στιγμιότυπα που διαρθρώνουν την αφήγηση της παράστασης είναι εμπνευσμένα από τις αληθινές ιστορίες των ανθρώπων που τις αναπαριστούν. Η καθημερινότητα, μέσα από τραγούδια, ποιήματα και εικόνες παρουσιάζεται με έναν ποιητικό τρόπο. Ο τρόπος αυτός γίνεται η γέφυρα να ειπωθεί το ανείπωτο. Η θεατρική φόρμα αναμειγνύεται με στοιχεία ντοκιμαντέρ και οι ήρωες συστήνονται με το πραγματικό τους όνομα, προσπαθώντας να απαντήσουν στο κρίσιμο ερώτημα “ποιoς αλήθεια είμαι;”.

    Μέσα από τη διαδρομή προς την παράσταση δόθηκε μεταξύ των μελών ο κοινός τόπος να δημιουργήσουν από την αρχή μία νέα γλώσσα επικοινωνίας, μία γλώσσα που θα ωθήσει τον θεατή να αποστασιοποιηθεί από τις προκαταλήψεις και τα στερεότυπά του, να σκεφτεί τα σημεία που τον ενώνουν με το "αλλιώτικο" και να ξεχάσει για λίγο αυτά που τον χωρίζουν. Η τελική σύνθεση δεν αποτελεί προϋπάρχουσα θεατρική δραματουργία αλλά προέκυψε από τα μέλη της ομάδας, η οποία συνέθεσε μια ολοκληρωμένη δραματουργικά και αισθητικά παράσταση, πάντα με βάση τις δυνατότητες όλων των ηθοποιών - έτσι ώστε να κινητοποιούν το κάθε άτομο για το “παραπάνω” και ταυτόχρονα να μην το αποκλείουν από την ομάδα.

    Η ολοκληρωμένη συνεργασία των μελών με δυνητικές ικανότητες και των συνομήλικων νέων αποκαλύπτει τη δύναμη που έχει το σύνολο να προσπεράσει τα εμπόδια και να ενσωματώσει αρμονικά την κάθε διαφορετική πτυχή της ανθρώπινης φύσης.

    Ήταν ένα άνθρωπος,
    ο άνθρωπος ανεμιστήρας.
    Αντί για σώμα είχε ένα χοντρό άκαμπτο σίδερο.
    Μία προπέλα για πρόσωπο,
    ένα κουμπί στη θέση της καρδιάς,
    και στο μυαλό αέρα.
    Αέρα στο μυαλό.
    Πετούσε με τη σκέψη μακριά. 
    Αντί για λέξεις έβγαζε ένα βουητό. 
    Ένα βουητό αντί για λέξεις.
    Ενοχλητικό. 
    Και ακατάληπτο.
    Κι αυτός ο άνθρωπος,
    ο άνθρωπος ανεμιστήρας, 
    φυσούσε μακριά όποιον τον πλησίαζε.
    Όποιον τον πλησίαζε φυσούσε μακριά.
    Μακριά.
    Μόνο λίγοι.
    Λίγοι. 
    Πολύ λίγοι κάθονταν σε κοντινή απόσταση.
    Κάθονταν για να δροσίζονται.
    Τους μήνες τους καλοκαιρινούς.

    Το “κανονικό” είναι σίγουρα μία λέξη καταδικασμένη. Μία λέξη που αναγκάζεται να προσδιοριστεί από τον μέσο όρο. Ύστερα ακολουθεί η αντικειμενική αλήθεια - ό,τι δεν είναι “κανονικό” είναι “διαφορετικό”, είναι “άλλο”. Ποιός όμως φόρτισε το “άλλο” με αρνητικό πρόσημο; και γιατί;

    Ελένη Ευθυμίου (σκηνοθεσία και μουσική)

    Παίζουν: Κλειώ Αντωνοπούλου, Βάσω Ασίκογλου, Μαρία Δαχλύθρα, Ελευθερία Δρακουλίδου, Μαργαρίτα Καϊναδά, Δημήτρης Καλαγκάνης, Κίμων Καλαγκάνης, Άννα Καλίντσεβα, Αναστασία Καρυοφύλλη, Ευαγγελίνα Καρυοφύλλη, Μαρία Κολτσίδα, Βαγγέλης Κοσμίδης, Γιώτα Κουϊτζόγλου, Νίκος Κυπαρίσσης, Παρμενίων Κυριακούλης, Ευτέρπη Κώστα, Λωξάνδρα Λούκας, Δημήτρης Μέξης, Αγγελική Μούσιου, Θάνος Νανάσης, Μιχάλης Ντολόπουλος.

    Στην παράσταση ακούγονται κείμενα των Ξαβιέ Ντυρενζέ, Νικηφόρου Βρεττάκου, Τέλλου Φίλη, Τζ. Μ. Κουτσί.

  • Οι «Θεσμοφοριάζουσες» ξεκινούν...

    Οι «Θεσμοφοριάζουσες» ξεκινούν...

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2014-06-16 15:27:29 | Πηγή: Ζούγκλα
    ια από τις σημαντικότερες κωμωδίες του Αριστοφάνη, τις «Θεσμοφοριάζουσες», θα παρουσιάσει ο Θεατρικός Οργανισμός Ακροπόλ σε 60 περίπου θέατρα και σχεδόν αντίστοιχους προορισμούς σε όλη την Ελλάδα κατά το φετινό καλοκαίρι. Οι «Θεσμοφοριάζουσες», σε διασκευή του Γιώργου Κιμούλη & του Πιτσιρίκου, βασισμένη στη μετάφραση του Κ.Χ.Μύρη, με τον Γιώργο Κιμούλη και τον Δημήτρη Πιατά στους πρωταγωνιστικούς ρόλους, θα κάνουν πρεμιέρα στις 23 Ιουνίου στο Θέατρο Βράχων, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Βύρωνα.

    Στις Θεσμοφοριάζουσες του Αριστοφάνη, όλα είναι... γυναίκα.

    Άντρες μιλούν για τις γυναίκες, γυναίκες μιλούν για τις γυναίκες,

    άντρες μιμούνται τις γυναίκες, άντρες ντύνονται γυναίκες,

    άντρες εναντιώνονται στο γυναικείο κόσμο,

    γυναίκες ελπίζουν σ’ έναν κόσμο γυναικείο.

    Στην Αθήνα του 5ου π.Χ. αιώνα, ο γνωστός ποιητής Ευριπίδης εξαιρετικά ανήσυχος,

    επισκέπτεται έναν συγγενή του για να του ζητήσει να τον βοηθήσει. Κινδυνεύει η ζωή του. Όλες οι γυναίκες της πόλης, που σήμερα βρίσκονται μαζεμένες στη μεγάλη τους γιορτή, τα Θεσμοφόρια, είναι αποφασισμένες να βρουν έναν τρόπο να τον

    καταστρέψουν, επειδή θεωρούν ότι τις δυσφημίζει στα έργα του. Μοναδικός τρόπος για να αποτρέψει τον κίνδυνο αυτόν, είναι να στείλει στα Θεσμοφόρια έναν δικό του

    άνθρωπο, ντυμένο γυναικεία, για να τον υπερασπίσει. Τη δύσκολη αυτή αποστολή αναλαμβάνει ο Συγγενής.

    Ποιος είναι όμως αυτός ο Συγγενής; Πουθενά μέσα στο έργο δεν ακούγεται το όνομά

    του. Σαν να μην έχει άλλη ταυτότητα εκτός της… συγγένειάς του. Ποιος είναι; Ένας

    απλός συγγενής. Ναι. Αλλά ποιου; Του Ευριπίδη; Δικός μας; Όλων; Μήπως είμαστε εμείς οι ίδιοι;

    «Στην παράστασή μας, σαν μέσα σ’ ένα όνειρο – όνειρο ή εφιάλτης – στο τώρα!, στην εποχή μας, στην εποχή της κρίσης των πάντων, στην εποχή της ανυπαρξίας κάθε

    ταυτότητας, ένας άντρας – ένας συγγενής μας - παγιδευμένος στην αντίληψη πως η

    κοινωνία έχει φύλο και το φύλο αυτής είναι αρσενικού γένους, χάνεται μέσα σ’ ένα

    λαβύρινθο μεταμορφώσεων, για να βρεθεί αποκλεισμένος σ’ ένα χώρο καθαρά θηλυκό. Στις Θεσμοφοριάζουσες, αυτήν την απειλητική κωμωδία, ο άντρας συναντά το αδιέξοδο της κυριαρχίας του. Μήπως τελικά το πρόσωπο του μέλλοντος είναι θηλυκού γένους;», σημειώνει ο Γιώργος Κιμούλης.

    «Οι Θεσμοφοριάζουσες του Αριστοφάνη, αν και σε πρώτο επίπεδο φαίνεται να μην έχουν καμία σχεδόν πολιτική χροιά, ίσως είναι το πιο πολιτικό έργο απ’ όλα», προσθέτει ο ίδιος.

    Tην παράσταση του Θεατρικού Οργανισμού Ακροπόλ σκηνοθετεί ο Γιώργος Κιμούλης. Το ρόλο του Συγγενή αποδίδει ο ίδιος ο Γιώργος Κιμούλης, ενώ εκείνον του Ευριπίδη ο Δημήτρης Πιατάς. Πρωταγωνιστούν ακόμα οι: Φαίη Ξυλά (Γυναίκα), Θανάσης Αλευράς (Αγάθων), Κωνσταντίνος Γιαννακόπουλος (Θεράπων) Δημήτρης Ραφαήλος (Κλεισθένης), και Χάρης Χιώτης (Τοξότης). Τους πλαισιώνει 14μελής γυναικείος χορός.

    Η πρεμιέρα της μεγάλης αυτής παραγωγής θα δοθεί στις 23 Ιουνίου στο Φεστιβάλ του Βύρωνα.

    Η ταυτότητα της παράστασης

    Μετάφραση: Κ.Χ. Μύρης

    Διασκευή, δραματουργική επεξεργασία: Γιώργος Κιμούλης & Πιτσιρίκος

    Σκηνοθεσία: Γιώργος Κιμούλης

    Σκηνικά- Κουστούμια: Γιάννης Μετζικώφ

    Μουσική: Διονύσης Τσακνής

    Video: Κώστας Κιμούλης

    Φωτισμοί: Κατερίνα Μαραγκουδάκη

    Χορογραφίες: Έλενα Γεροδήμου

    Βοηθός σκηνοθέτη: Χάρης Χιώτης, Τόνια Ντούσκα

    Πρωταγωνιστούν: Γιώργος Κιμούλης, Δημήτρης Πιατάς, Φαίη Ξυλά, Θανάσης Αλευράς, Κωνσταντίνος Γιαννακόπουλος, Δημήτρης Ραφαήλος και Χάρης Χιώτης.

    Χορός: Νάντια Ανθοπούλου, Τόνια Καζάκου, Αναστασία Κατσιναβάκη, Ντέπυ Μαλλιαρου, Ισιδώρα Μπουζιούρη, Μαρίνα Μυρτάλη, Ματίνα Νικολάου, Κατερίνα Νικολοπούλου, Αρετή Ντάλιου, Αρετή Πασχάλη, Κωνσταντίνα Σπάθη, Βιργινία Ταμπαροπούλου, Ειρήνη Τσαβά.

    Δευτέρα 23 Ιουνίου

    ΒΥΡΩΝΑΣ, Θέατρο Βράχων «Μελίνα Μερκούρη»

    Φεστιβάλ Βύρωνα- Υμηττού- Δάφνης

    Ώρα 9.15 μ.μ.

    Πέμπτη 25 Ιουνίου

    ΠΑΠΑΓΟΥ, Ανοιχτό Θέατρο

    Ώρα 9 μ.μ.

    Κυριακή 29 Ιουνίου

    ΠΟΡΤΟ ΡΑΦΤΗ, Κινηματογράφος «Άλεξ»

    Ώρα 9.15 μ.μ.

    Τετάρτη 2 Ιουλίου

    Πέμπτη 3 Ιουλίου

    ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ, Θέατρο Δάσους

    Ώρα 9.15 μ.μ.

    Σάββατο 5 Ιουλίου

    ΡΑΦΗΝΑ, Γυμνάσιο- Λύκειο

    Ώρα 9.15 μ.μ.

    Δευτέρα 7 Ιουλίου

    ΡΟΔΟΣ, Θέατρο Ανατολικής Τάφρου «Μελίνα Μερκούρη»

    Ώρα 9.15 μ.μ.

    Τετάρτη 9 Ιουλίου

     

    ΝΕΑ ΜΑΚΡΗ, Αμφιθέατρο Πολιτιστικού και Αθλητικού Πάρκου

    Ώρα 9.15 μ.μ.

    Παρασκευή 11 Ιουλίου

    ΧΙΟΣ, Θέατρο «Καστρομηνά»

    Ώρα 9.15 μ.μ.

    Σάββατο 12 Ιουλίου

    ΜΥΤΙΛΗΝΗ, Θερινό Θέατρο Κάστρου

    Ώρα 9.15 μ.μ.

    Δευτέρα 14 Ιουλίου

    ΒΕΡΟΙΑ, Θέατρο Άλσους «Μελίνα Μερκούρη»

    Ώρα 9.15 μ.μ.

    Τρίτη 15 Ιουλίου

    ΝΕΑ ΜΟΥΔΑΝΙΑ, Αμφιθέατρο

    Φεστιβάλ Θάλασσας

    Ώρα 9.15 μ.μ.

    Τετάρτη 16 Ιουλίου

    ΓΙΑΝΝΙΤΣΑ, Ανοιχτό Θέατρο

    Ώρα 9.15 μ.μ.

    Πέμπτη 17 Ιουλίου

    ΚΟΖΑΝΗ, Υπαίθριο Δημοτικό Θέατρο

    Ώρα 9.15 μ.μ.

    Παρασκευή 18 Ιουλίου

    ΛΑΡΙΣΑ, Κηποθέατρο Αλκαζάρ

    Ώρα 9.15 μ.μ.

    Σάββατο 19 Ιουλίου

    ΒΟΛΟΣ, Θερινό Θέατρο

    Ώρα 9.15 μ.μ.

    Δευτέρα 21 Ιουλίου

    ΓΙΑΝΝΕΝΑ, Θέατρο ΕΗΜ Φρόντζος

    Ώρα 9.15 μ.μ.

    Τρίτη 22 Ιουλίου

     

    ΚΕΡΚΥΡΑ, Θέατρο Μον Ρεπό

    Ώρα 9.15 μ.μ.

    Τετάρτη 23 Ιουλίου

    ΠΡΕΒΕΖΑ, Κηποθέατρο

    Ώρα 9.15 μ.μ.

    Πέμπτη 24 Ιουλίου

    ΟΙΝΙΑΔΕΣ, Αρχαίο Θέατρο Οινιάδων

    Ώρα 9.15 μ.μ.

    Σάββατο 26 Ιουλίου

    ΔΙΟΝ, Αρχαίο Θέατρο

    Φεστιβάλ Ολύμπου

    Ώρα 9.15 μ.μ.

    Κυριακή 27 Ιουλίου

    ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΥΠΟΛΗ, Θέατρο Πάρκου Εγνατία

    Ώρα 9.15 μ.μ.

    Δευτέρα 28 Ιουλίου

    ΚΟΜΟΤΗΝΗ, Θερινό Δημοτικό Θέατρο

    Ώρα 9.15 μ.μ.

    Τρίτη 29 Ιουλίου

    ΣΕΡΡΕΣ, ΤΕΙ Σερρών

    Ώρα 9.15 μ.μ.

    Τετάρτη 30 Ιουλίου

    ΣΙΒΗΡΗ, Αμφιθέατρο

    Φεστιβάλ Κασσάνδρας

    Ώρα 9.15 μ.μ.

    Παρασκευή 1 Αυγούστου

    Σάββατο 2 Αυγούστου

    ΚΑΒΑΛΑ, Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων

    57ο Φεστιβάλ Φιλίππων

    Ώρα 9.15 μ.μ.

    Δευτέρα 4 Αυγούστου

    ΧΑΝΙΑ, Θέατρο Ανατολικής Τάφρου

    Ώρα 9.15 μ.μ.

    Τρίτη 5 Αυγούστου

    Τετάρτη 6 Αυγούστου

    ΗΡΑΚΛΕΙΟ, Κηποθέατρο «Νίκος Καζαντζάκης»

    Ώρα 9.15 μ.μ.

    Πέμπτη 7 Αυγούστου

    ΡΕΘΥΜΝΟ, Θέατρο Ερωφίλη- Φορτέτζα

    Ώρα 9.15 μ.μ.

    Σάββατο 9 Αυγούστου

    ΗΛΙΔΑ, Αρχαίο Θέατρο

    Φεστιβάλ Αρχαίας Ήλιδας

    Ώρα 9.15 μ.μ.

    Δευτέρα 11 Αυγούστου

    Τρίτη 12 Αυγούστου

    ΚΑΛΑΜΑΤΑ, Θέατρο Κάστρου

    Ώρα 9.15 μ.μ.

    Τετάρτη 13 Αυγούστου

    ΑΡΓΟΣ, Αρχαίο Θέατρο

    Ώρα 9.15 μ.μ.

    Τετάρτη 27 Αυγούστου

    ΜΑΡΚΟΠΟΥΛΟ, Ανοιχτό Θέατρο Σάρας

    Ώρα 9.15 μ.μ.

    Πέμπτη 28 Αυγούστου

    Παρασκευή 29 Αυγούστου

    ΠΑΤΡΑ, Ρωμαϊκό Ωδείο

    Ώρα 9.15 μ.μ.

    Σάββατο 30 Αυγούστου

    ΣΑΛΑΜΙΝΑ, Ευριπίδειο Θέατρο

    Ώρα 9.15 μ.μ.

    Κυριακή 31 Αυγούστου

    ΧΑΛΚΙΔΑ, Θέατρο «Ορέστης Μακρής»

    Ώρα 9.15 μ.μ.

    Δευτέρα 1 Σεπτεμβρίου

    ΚΟΡΥΔΑΛΛΟΣ, Θέατρο «Θανάσης Βέγγος»

    Ώρα 9 μ.μ.

    Τρίτη 2 Σεπτεμβρίου

    ΠΕΙΡΑΙΑΣ, Βεάκειο Θέατρο

    Ώρα 9 μ.μ.

    Τετάρτη 3 Σεπτεμβρίου

    ΒΡΙΛΗΣΣΙΑ, Θέατρο «Αλίκη Βουγιουκλάκη» Νταμάρι Βριλησσίων

    Ώρα 9 μ.μ.

    Πέμπτη 4 Σεπτεμβρίου

    ΓΑΛΑΤΣΙ, Ανοιχτό Θέατρο

    Ώρα 9 μ.μ.

    Παρασκευή 5 Σεπτεμβρίου

    ΠΕΤΡΟΥΠΟΛΗ, Θέατρο Πέτρας

    Διεθνές Φεστιβάλ Πέτρας

    Ώρα 9 μ.μ.

    Κυριακή 7 Σεπτεμβρίου

    ΝΙΚΑΙΑ, Κατράκειο Θέατρο

    Ώρα 9 μ.μ.

    Δευτέρα 8 Σεπτεμβρίου

    ΗΛΙΟΥΠΟΛΗ, Θέατρο Άλσους «Δημήτρης Κιντής»

    Φεστιβάλ Ηλιούπολης

    Ώρα 9 μ.μ.

    Τρίτη 9 Σεπτεμβρίου

    Τετάρτη 10 Σεπτεμβρίου

    ΧΑΛΑΝΔΡΙ, Θέατρο Ρεματιάς

    Ώρα 8.30 μ.μ.

    Πέμπτη 11 Σεπτεμβρίου

    ΑΧΑΡΝΕΣ, Ανοιχτό Δημοτικό Αμφιθέατρο

    Ώρα 9 μ.μ.

    Παρασκευή 12 Σεπτεμβρίου

    ΑΙΓΑΛΕΩ, Θέατρο «Αλέξης Μινωτής»

    Ώρα 9 μ.μ.

    Σάββατο 13 Σεπτεμβρίου

    ΠΕΡΙΣΤΕΡΙ, Θέατρο Φοίνικας

    Ώρα 9 μ.μ.

    Κυριακή 14 Σεπτεμβρίου

    ΜΑΡΟΥΣΙ, Θέατρο Αμαλίειο

    Ώρα 9 μ.μ.

    Πέμπτη 18 Σεπτεμβρίου

    ΝΕΑ ΣΜΥΡΝΗ, Θέατρο Άλσους

    Ώρα 9 μ.μ.

    Παρασκευή 19 Σεπτεμβρίου

    ΗΡΩΔΕΙΟ

    Ώρα 9 μ.μ.


    Τιμές εισιτηρίων

    18 ευρώ Γενική είσοδος

    15 ευρώ Μαθητές, Φοιτητές

    12 ευρώ Άνεργοι, ΑΜΕΑ, Πολύτεκνοι

    Προπώληση εισιτηρίων από το viva.gr

    Επιμέλεια Νικόλας Αρώνης

  • Η Καρδερίνα της Ντόνα Ταρτ κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Λιβάνη

    Η Καρδερίνα της Ντόνα Ταρτ κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Λιβάνη

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Newpost.gr | Ημερομηνία: 2014-06-16 14:54:58 | Πηγή: Newpost

    Το βραβείο Πούλιτζερ 2014 στη μυθοπλασία για το ξεχωριστό μυθιστόρημα Αμερικανού συγγραφέα, ο οποίος στο έργο του έχει ερείσματα και αναφορές στη ζωή στην Αμερική, και συνοδεύεται από χρηματικό έπαθλο 10.000 δολαρίων απονέμεται στην Καρδερίνα της Ντόνα Ταρτ, ένα εξαιρετικά καλογραμμένο μυθιστόρημα ενηλικίωσης με άψογα δομημένους χαρακτήρες, το οποίο παρακολουθεί την αναπάντεχη σύνδεση της ζωής ενός ορφανού αγοριού με ένα διάσημο μικρό πίνακα που γλίτωσε από την καταστροφή.

    Ένα μυθιστόρημα που κεντρίζει τη σκέψη και συγκινεί την καρδιά. Η συγγραφέας των εκπληκτικών μυθιστορημάτων "Η Μυστική Ιστορία" και "Ο Μικρός Φίλος" επανέρχεται με ένα συγκλονιστικό καινούριο μυθιστόρημα. Στα δεκατρία του, ο Θίο Ντέκερ, γιος μιας αφοσιωμένης μητέρας και ενός ασυλλόγιστου, κατά κύριο λόγο απόντα πατέρα, επιζεί ως εκ θαύματος από ένα τραγικό συμβάν του ρημάζει τη ζωή. Μόνος κι απροστάτευτος στη Νέα Υόρκη, τελικά θα βρει καταφύγιο στην οικογένεια ενός πλούσιου φίλου. Θαμπώνεται από το καινούριο του σπιτικό στη Λεωφόρο Παρκ, αγανακτεί με συμμαθητές που δεν ξέρουν πώς να τον αντιμετωπίσουν, βασανίζεται από μια αβάσταχτη νοσταλγία για τη μητέρα του και, όσο περνάει ο καιρός, αγκιστρώνεται σε αυτό που διατηρεί πιο έντονη τη θύμησή της: ένα μικρό, ανεξήγητα σαγηνευτικό πίνακα που τελικά παρασύρει τον Θίο στον υπόκοσμο και την παρανομία…

    Η Καρδερίνα είναι μια στοιχειωμένη οδύσσεια μέσα στη σύγχρονη Αμερική και ένα δράμα συναρπαστικής έντασης. Συνδυάζοντας απίστευτα ζωντανούς χαρακτήρες με συγκλονιστικό σασπένς, αποτελεί ένα εκπληκτικό, εθιστικό μεγαλούργημα – μια καθηλωτική ιστορία γύρω από την απώλεια και την προσκόλληση, την επιβίωση και την αυτο-επινόηση, αλλά και τα βαθύτερα μυστήρια του έρωτα, της ταυτότητας και του πεπρωμένου.

    «Ο πίνακας, η μαγεία και η ζωντάνια του, θύμιζε εκείνη την παράξενη, αιθέρια στιγμή που πιάνει να χιονίζει, πρασινωπό φως και νιφάδες που χορεύουν μπροστά στις κάμερες, τότε που δε σε νοιάζει πια ο αγώνας, ποιος κέρδιζε ή ποιος έχανε, αλλά ήθελες μόνο να ρουφήξεις εκείνη την εκστατική, ανεμόδαρτη στιγμή. Όταν κοίταζα τον πίνακα ένιωθα όλες μου τις αισθήσεις να συγκλίνουν σε ένα μοναδικό σημείο: στη μία τρεμουλιαστή, ηλιόπληκτη στιγμή που υπήρχε τώρα και για πάντα. Μόνο αραιά και πού πρόσεχα την αλυσίδα στο ποδαράκι της καρδερίνας ή σκεφτόμουν πόσο σκληρή πρέπει να ήταν η ζωή για το ζωντανό πλασματάκι – να χτυπάει για λίγο τα φτερά του, αναγκασμένο να προσγειώνεται στην ίδια πάντα απελπιστική θέση».

    Βιογραφικό Συγγραφέα

    Η Ντόνα Ταρτ γεννήθηκε στο Γκρίνγουντ του Μισισιπή και αποφοίτησε από το Μπένινγκτον Κόλετζ. Τα μυθιστορήματά της "Η Μυστική Ιστορία" και "Ο Μικρός Φίλος", που επίσης κυκλοφορούν από τις εκδόσεις Λιβάνη, μεταφράστηκαν σε τριάντα γλώσσες, καθιερώνοντάς την ως μια από τις σημαντικότερες μορφές της σύγχρονης λογοτεχνίας.

  • Οι Φόνισσες της Παπαδιαμάντη στο Κηποθέατρο Παπάγου

    Οι Φόνισσες της Παπαδιαμάντη στο Κηποθέατρο Παπάγου

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Newpost.gr | Ημερομηνία: 2014-06-16 13:34:09 | Πηγή: Newpost

    «Οι Φόνισσες της Παπαδιαμάντη», η νέα κωμωδία των Αλέξανδρου Ρήγα και Δημήτρη Αποστόλου, μετά την τεράστια sold out επιτυχία σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη, έρχεται στο Κηποθέατρο Παπάγου, την Παρασκευή 27 Ιουνίου 2014.

    Έξι γυναίκες θύτες… η καθεμία έχει σκοτώσει και από κάποιον… όχι και τόσο αθώο… μόνο και μόνο για να αποκαλυφθεί ότι τα πράγματα στη ζωή δεν είναι πάντα όπως φαίνονται… και τις περισσότερες φορές δεν είναι πράγματα… αλλά αξίες… αισθήματα… χαμόγελα… άνθρωποι… γνωστοί και άγνωστοι για να σε προστατεύσουν και να σου συμπαρασταθούν όταν τους χρειαστείς…

    Έξι γυναίκες που «έχουν τόσο σώας τας φρένας…» ώστε μηχανεύονται και επικαλούνται κάθε λογής ψυχικές ασθένειες προκειμένου να αποδείξουν ότι έδρασαν χωρίς φρένα… και να αποφύγουν την καταδίκη τους. Μία εισαγγελέας - ψυχίατρος, μία βοηθός της με ειδικότητα αναπαραστάτρια φόνων που υποστηρίζει ότι είναι εγγονή του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη... και ένας αστυνομικός πολύ… ωραίος… καλούνται να σταματήσουν τα σχέδια των φονισσών και να τις αποκαλύψουν… 

    Τα πράγματα όμως, δεν έρχονται έτσι όπως τα σχεδίασαν…  καμία από τις δύο πλευρές…

    Έξι Φόνισσες και Τρεις Υπερασπιστές του νόμου με πολύ τρέλα σου λένε «έλα…» σε μία κωμωδία που έρχεται για να ξανα - αφήσει το αίμα της... και το στίγμα της σε όλη την Ελλάδα.

    Οι φόνισσες της Παπαδιαμάντη είναι η νέα σουρεαλιστική κωμωδία των Αλέξανδρου Ρήγα και Δημήτρη Αποστόλου που μέσα από τόσα ακραία στοιχεία και «πέραν του κανονικού» χαρακτηριστικά των ηρωίδων της φιλοδοξεί  να φέρει πέρα από το χαμόγελο και ένα «μήνυμα» ελπίδας ότι τίποτα δεν τελειώνει... μέχρι να σφυρίξει η μοίρα τη λήξη του αγώνα... 

    Συντελεστές:
    Κείμενο: Αλέξανδρος Ρήγας - Δημήτρης Αποστόλου
    Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Ρήγας
    Κοστούμια - Επιμέλεια σκηνικού: Mαρία Καραπούλιου
    Φωτισμοί: Διονύσης Λαμπίρης

    Πρωταγωνιστούν: Ελένη Καστάνη, Κωνσταντίνα Μιχαήλ, Ναταλία Δραγούμη, Τζένη Μπότση,  Φωτεινή Ντεμίρη, Σοφία Βογιατζάκη, Πατρίκιος Κωστής, Παρθένα Χοροζίδου και η Τζέση Παπουτσή

    Παραγωγή: ΦΙΛΟΘΕΑΤΟΝ Ε.Ε.

    Επόμενες παραστάσεις

    Τετάρτη 2 Ιουλίου 2014-Βεάκειο,Πειραίας
    Πέμπτη 3 Ιουλίου 2014-Θέατρο Πέτρας,Πετρούπολη
    Δευτέρα 7 Ιουλίου 2014-Άλσος Βεΐκου

  • Οι Linkin Park επιστρέφουν με νέο άλμπουμ

    Οι Linkin Park επιστρέφουν με νέο άλμπουμ

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: | Ημερομηνία: 2014-06-16 08:47:24 | Πηγή: Η ΝΑΥΤΕΜΠΟΡΙΚΗ

    Ένα από τα πιο πετυχημένα ροκ συγκροτήματα επιστρέφει με νέα δισκογραφική δουλειά. Δευτέρα 16 Ιουνίου είναι η ημέρα κυκλοφορίας του πολυαναμενόμενου νέου άλμπουμ τους, με τίτλο «The Hunting Party», το οποίο έρχεται δυο χρόνια μετά το «Living Things».

    Η απουσία ροκ - ηλεκτρονικών στοιχείων σηματοδοτεί τη νέα καθαρή ροκ ταυτότητα του συγκροτήματος. Ήταν μια συνειδητή επιλογή της μπάντας, να παρουσιάσουν ένα καθαρά ροκ άλμπουμ.

    Ο ιθύνων νους του συγκροτήματος από την Καλιφόρνια, Μάικ Σινόντα, αναφέρει: «έχω κουραστεί να ακούω ροκ συγκροτήματα που αντιγράφουν τον ήχο των άλλων χωρίς να ρισκάρουν καθόλου». H δημιουργία του «Τhe Hunting Party» ξεκίνησε εντελώς διαφορετικά σε σχέση με το πώς κατέληξε. Ο Μάικ παρουσίασε τα demos των τραγουδιών που έγραψε στα υπόλοιπα μέλη του συγκροτήματος αλλά και στον παραγωγό του, Ρικ Ρούμπιν. Όλες οι πλευρές ενθουσιάστηκαν.

    Oι Linkin Park άλλαξαν τον τρόπο που ηχογραφούνε το υλικό. Στα προηγούμενα άλμπουμ δημιουργούσαν τις συνθέσεις νωρίτερα και μετά ηχογραφούσαν τα τραγούδια. Στη νέα τους δουλειά δεν υπήρξε προετοιμασία. Όλα έγιναν κατά τη διάρκεια της παραμονής τους στο στούντιο.
    Το «The Hunting Party» ηχογραφήθηκε στην Καλιφόρνια με τη συμμετοχή τεσσάρων καλλιτεχνών.  Ο Rakim από τους θρυλικούς Εric B and Rakim,o Page Hamilton από τους Ηelmet ,o Daron Malakian από τους System of the Down και ο μοναδικός Τom Morello από τους Rage against the Machine.

    Το πρώτο σινγκλ με τίτλο «Guilty all the same» έκανε δυναμική είσοδο στα ροκ chart ενώ το ίδιο αναμένεται  να γίνει και με το «Until its gone»,  πράγμα που δείχνει ότι η επιστροφή τους θα στεφθεί με απόλυτη επιτυχία.

    Οι Linkin Park, τους οποίους έχουμε απολαύσει το 2008 και 2009 στο Terra Vibe Park, είναι το δεύτερο εμπορικότερο συγκρότημα «nu metal» σε πωλήσεις (18 εκατομμύρια στην Αμερική) με πρώτο τους« Kid Rock» (με 22 εκατομμύρια πωλήσεις). Από το 1999 μέχρι σήμερα, έχουν πουλήσει παγκοσμίως πάνω από 74.000.000 δίσκους.

    naftemporiki.gr

     

  • «Οι δυο όχθες της νοσταλγίας-ιστορίες προσφυγικών οικογενειών» - H ιστορία του Λουτφί Καράνταγ

    «Οι δυο όχθες της νοσταλγίας-ιστορίες προσφυγικών οικογενειών» - H ιστορία του Λουτφί Καράνταγ

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Newpost.gr | Ημερομηνία: 2014-06-15 23:29:54 | Πηγή: Newpost

    Η νοσταλγία έχει δυο όχθες για όσους βίωσαν την προσφυγιά. «Οι άνθρωποι είναι σαν τα πουλιά, σήμερα ζουν εδώ κι αύριο μπορεί να αναγκαστούν να πάνε αλλού. Εγώ είμαι Τούρκος, γεννήθηκα όμως σ΄ αυτή τη γη, στην Ελλάδα, στα Γιάννενα. Οι παππούδες μου ζήσανε 400 χρόνια μαζί με τους Έλληνες. Εδώ είναι η πατρίδα μου απ΄ όπου αναγκάστηκα να φύγω το 1924 με την Ανταλλαγή των Πληθυσμών και να πάω στην Τουρκία στο Πέντικ. Κι ήμουνα δυο φορές ξένος, ξένος και στην Ελλάδα, ξένος και στην Τουρκία». Είναι τα λόγια του Λουτφί Καράνταγ ενός «νέου» ηλικίας 101 ετών, ενός «παλιού γνώριμου» που εδώ και χρόνια έρχεται ξανά και ξανά στην χώρα όπου γεννήθηκε, προσπαθώντας να κορέσει την νοσταλγία του.

    Ο Λουτφού Καράνταγ είναι ένας από του πρωταγωνιστές της έκθεσης «Οι δύο όχθες της νοσταλγίας-Ιστορίες Προσφυγικών Οικογενειών» που εγκαινιάστηκε χτες το βράδυ στο Λαογραφικό και Εθνολογικό Μουσείο Μακεδονίας-Θράκης. Ακμαιότατος παρά τον έναν αιώνα που βαραίνει τις πλάτες του, ο Λουτφού Καράνταγ έκλεψε την παράσταση όταν σηκώθηκε, διακόπτοντας τους ομιλητές , και είπε με τρεμάμενη φωνή σε άπταιστα ελληνικά «Εγώ είμαι Τούρκος αλλά εδώ είναι η πατρίδα μου. Είμαστε αδέλφια και πολύ σας αγαπώ».

    Ο Λουτφού Καράνταγ από τον περασμένο Οκτώβριο ήρθε τρεις φορές στην Ελλάδα χωρίς να κουράζεται από το πολύωρο ταξίδι με το λεωφορείο. «Πίνω κάθε βράδυ ένα ποτηράκι ρακί» είπε στο ΑΠΕ-ΜΠΕ εξηγώντας τους λόγους της ακμαιότητάς του.
    Κι ύστερα μαζί με τη Χορωδία του Ιδρύματος Λοζάνης Ανταλλαγέντων Λοζάνης τραγούδησε την «Μισισλού», , το «Καναρίνι μου γλυκό» το «Γιλεκάκι που φορείς» «Το γκέλ γκέλ καϊκτσή» και μετά από πολλά τραγούδια κατά το τέλος της βραδιάς τραγούδησε « Τούρκος εγώ κι εσύ Ρωμιός, κι εγώ λαός κι εσύ λαός, εσύ Χριστό κι εγώ Αλλάχ κι όμως οι δυο μας αχ και βαχ». Κι όσοι είχαν πάει για τα εγκαίνια της έκθεσης ακούγοντας να τραγουδούν μαζί ο Λουτφού Καράνταγ και οι χορωδίες του Ιδρύματος Ανταλλαγέντων Λοζάνης και του Δήμου Καλαμαριάς, βρέθηκαν ξαφνικά να χορεύουν χασαποσέρβικο μετατρέποντας τη βραδιά σε ένα γλέντι.

    Η έκθεση « Οι δυο όχθες της νοσταλγίας-Ιστορίες Προσφυγικών Οικογενειών» αποτελεί μια καταγραφή της προφορικής εξιστόρησης των ίδιων των ανθρώπων που βίωσαν την Ανταλλαγή αλλά και των απογόνων τους. Η έκθεση διοργανώθηκε από το Ίδρυμα Ανταλλαγέντων Λοζάνηςπου, που εδρεύει στην Κωνσταντινούπολη και αποσκοπεί στην αλληλογνωριμία των δύο πληθυσμών που μοιράστηκαν τη δραματική εμπειρία της υποχρεωτικής μετανάστευσης από τη γενέθλια γη. Κοινό σημείο στις συνολικά 77 προφορικές μαρτυρίες των προσφύγων που περιλαμβάνονται στην έκθεση αποτελεί το παράπονο να γεννιέσαι σε μια χώρα, να μεγαλώνεις σε άλλη και να αισθάνεσαι ξένος και στις δυο.

    «Πρόκειται για μια έκθεση που ξεδιπλώνει αφηγήσεις και αποτυπώνει τον βαθύτατο πόνο της υποχρεωτικής εγκατάλειψης της πατρικής εστίας και δικαίως φιλοξενείται στην πόλη που απέκτησε το οδυνηρό προσωνύμιο «Θεσσαλονίκη, η πρωτεύουσα των προσφύγων". Και το προσωνύμιο αυτό το απέκτησε από έναν δικό της λογοτέχνη, τον Γιώργο Ιωάννου, που ήταν και ο ίδιος πρόσφυγας. Μια έκθεση που με αφετηρία μια ευγενική πρωτοβουλία θέλει να μετατρέψει την πίεση της μνήμης σε δημιουργικό στοχασμό και κοινή αναζήτηση δρόμων αλληλοκατανόησης» ανέφερε η πρόεδρος του Λαογραφικού και Εθνολογικού Μουσείου Μακεδονίας-Θράκης, Μαριάννα Χατζητόλιου Βιλδιρίδη.

    Σε όλες τις αφηγήσεις των προσφυγικών οικογενειών η παλλόμενη νοσταλγία εξανθρωπίζει τον συμβατικό χάρτη καθιστώντας τον οικουμενικό, δηλαδή πανανθρώπινο, ανέφερε από την πλευρά του ο προϊστάμενος της Διεύθυνσης του Λαογραφικού Μουσείου , Ζήσης Σκαμπάλης και πρόσθεσε : «Ας ξαναδιαβάσουμε τον τίτλο της φιλοξενούμενης έκθεσης «Οι δύο όχθες της νοσταλγίας-Ιστορίες προσφυγικών οικογενειών , και ας στοχαστούμε την νοσταλγία, την κρίσιμη λέξη που δηλώνει τη μεταστροφή του πόνου: η ομηρική νοσταλγία ως κίνηση προς το άλγος αποκαθιστά τον πόνο ως βαθύτατο αίσθημα και συστατικά της ανθρώπινής μας ιδιότητας. Χάρη στην κίνηση αυτή ο πόνος, από απευκταία συνθήκη τρέπεται σε ενοποιό στοιχείο της συλλογικής μας ζωής, ανάγεται σε όρο συγκρότησής της. Πώς αλλιώς ερμηνεύεται, πώς συμφιλιώνεται η φυσική μας τάση να αποφεύγουμε τον πόνο με τον νόστο του πόνου; Γιατί επισκεπτόμαστε την αποθηκευμένη ανάμνηση του πόνου, ποιά στέρηση, ποιόν παρόντα πόνο ανακουφίζει ο παρελθών προϊών πόνος; Ποιά ομοιοπαθητική τελετουργία λαμβάνει χώρα καθώς η κίνηση προς το άλγος υπερβαίνει τα μεμονωμένα μέλη και διαχέεται ευεργετικά στην κοινότητα; Έστω και αν δεν δυσκολευόμαστε να το ερμηνεύσουμε, το νιώθουμε : με την νοσταλγία η κίνηση προς το άλγος αρτιώνεται με κίνηση νοήματος για την συλλογική ζωή».

    Τέλος ο γενικός γραμματέας του Ιδρύματος Ανταλλαγέντων Λοζάνης, Σεφέρ Γκουβέντς ανέφερε ότι η έκθεση διοργανώθηκε με σκοπό να υπηρετήσει στην καλλιέργεια μιας κουλτούρας ειρήνης και φιλίας για να μην αναγκαστεί ποτέ ξανά κανείς να ξεριζωθεί από τον τόπο όπου γεννήθηκε.

    Η έκθεση θα φιλοξενηθεί στο Λαογραφικό και Εθνολογικό Μουσείο Μακεδονίας Θράκης έως τις 16 Νοεμβρίου και θα λειτουργεί καθημερινά (και Σαββατοκύριακα) εκτός Πέμπτης 9.00-15.30 και τις Τεταρτες 9.00-21.30

  • Eίκοσι χρόνια χωρίς τον Μάνο Χατζηδάκι

    Eίκοσι χρόνια χωρίς τον Μάνο Χατζηδάκι

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2014-06-15 15:50:53 | Πηγή: Ζούγκλα
    Σαν σήμερα, στις 15 Ιουνίου του 1994, έφυγε από τη ζωή σε ηλικία 69 ετών από οξύ πνευμονικό οίδημα, ο μεγάλος Έλληνας μουσικοσυνθέτης, Μάνος Χατζιδάκις.

    Θεωρείται ο πρώτος που συνέδεσε με το έργο του, θεωρητικό και συνθετικό, τη λόγια μουσική με τη λαϊκή μουσική παράδοση.

    Η ζωή και το έργο του

    Γεννήθηκε στην Ξάνθη στις 23 Οκτωβρίου του 1925. Ήταν γιος του δικηγόρου Γεωργίου Χατζιδάκι και της Αλίκης Αρβανιτίδου. Σύμφωνα με τον ίδιο κληρονόμησε από τη μητέρα του «όλους τους γρίφους που από παιδί μ' απασχολούν και μέχρι σήμερα κάνω προσπάθειες να τους λύσω. Χωρίς τους γρίφους της δεν θα 'μουν ποιητής...». Η μουσική του εκπαίδευση ξεκινά σε ηλικία τεσσάρων ετών και περιλαμβάνει μαθήματα πιάνου από την αρμενικής καταγωγής πιανίστρια Αλτουνιάν. Παράλληλα, εξασκείται στο βιολί και το ακορντεόν

    Ο Χατζιδάκις εγκαθίσταται οριστικά στην Αθήνα, με τη μητέρα του, το 1932 έπειτα από το χωρισμό των γονέων του. Λίγα χρόνια αργότερα, το 1938, ο πατέρας του πεθαίνει σε αεροπορικό δυστύχημα, γεγονός που σε συνδυασμό με την έναρξη του Β' Παγκοσμίου πολέμου επιφέρει μεγάλες οικονομικές δυσχέρειες στην οικογένεια και αναγκάζει τον Χατζιδάκι να εργαστεί από αρκετά νεαρή ηλικία.

    Συγχρόνως επεκτείνει τις μουσικές του γνώσεις παρακολουθώντας ανώτερα θεωρητικά μαθήματα με τον Μενέλαο Παλλάντιο, την περίοδο 1940 - 1943, ενώ ξεκινά και σπουδές Φιλοσοφίας στο Πανεπιστήμιο Αθηνών, τις οποίες όμως δεν θα ολοκληρώσει. Την ίδια περίοδο συνδέεται με άλλους καλλιτέχνες και διανοούμενους, μεταξύ των οποίων ο Νίκος Γκάτσος, οι ποιητές Γιώργος Σεφέρης, Οδυσσέας Ελύτης, Άγγελος Σικελιανός και ο ζωγράφος Γιάννης Τσαρούχης. Κατά την τελευταία περίοδο της Κατοχής, συμμετείχε στην Εθνική Αντίσταση μέσα από τις γραμμές της ΕΠΟΝ με το ψευδώνυμο Πέτρος Γρανίτης. Ο Μάνος Χατζιδάκις έγραφε και κείμενα, παιδικά ποιήματα και τραγούδια, που δημοσιεύονταν στο περιοδικό Νέα Γενιά και σε άλλα έντυπα της ΕΠΟΝ. Μετά την Απελευθέρωση, μάλιστα έγραψε και τον ύμνο «ΕΠΟΝ, ΕΠΟΝ, είσαι ο εχθρός των φασιστών, καμάρι του λαού ΕΠΟΝ».

    Η πρώτη εμφάνιση του Χατζιδάκι ως συνθέτη πραγματοποιείται το 1944 με τη συμμετοχή του στο έργο Τελευταίος Ασπροκόρακας του Αλέξη Σολομού, στο Θέατρο Τέχνης του Κάρολου Κουν. Στη σχολή του Θεάτρου Τέχνης, ο Χατζιδάκις θα παρακολουθήσει και μαθήματα υποκριτικής, αν και τελικά ο ίδιος ο Κουν θα τον αποτρέψει. Η συνεργασία του με το Θέατρο Τέχνης θα διαρκέσει περίπου δεκαπέντε χρόνια και αποφέρει μουσική για σημαντικό αριθμό έργων του σύγχρονου θεάτρου.  Το 1946 καταγράφεται και η πρώτη του εργασία για τον κινηματογράφο, στην ταινία Αδούλωτοι Σκλάβοι και στα επόμενα χρόνια συνθέτει μουσική για πολλές ελληνικές ή ξένες ταινίες. Ειδικά για τη μουσική της ταινίας Το ποτάμι (1959) θα κερδίσει το μουσικό βραβείο του Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης. Το 1950 θα αποτελέσει ιδρυτικό στέλεχος και καλλιτεχνικό διευθυντή του Ελληνικού Χοροδράματος της Ραλλούς Μάνου, όπου παρουσιάζει τα τέσσερα μπαλέτα του, Μαρσύας (1950), Έξι Λαϊκές Ζωγραφιές (1951), Το Καταραμένο Φίδι (1951) και Ερημιά (1958).



    Παράλληλα με το Ελληνικό Χορόδραμα, η τραγωδός Μαρίκα Κοτοπούλη αναθέτει στον Χατζιδάκι τη σύνθεση της μουσικής για τις Χοηφόρους (1950) από την Ορέστεια του Αισχύλου. Το γεγονός αυτό αποτελεί την αρχή της ενασχόλησης του Χατζιδάκι με πολλές αρχαίες τραγωδίες και κωμωδίες, μεταξύ των οποίων η Μήδεια (1956), ο Κύκλωπας (1959), οι Βάκχες (1962), οι Εκκλησιάζουσες (1956), η Λυσιστράτη (1957) και οι Όρνιθες (1959). Την ίδια εποχή (1950), ο Χατζιδάκις συνεργάζεται και με τον Άγγελο Σικελιανό προκειμένου να συνθέσει τη μουσική για την τελευταία του τραγωδία Ο Θάνατος του Διγενή.

    Το 1961 του απονέμεται το βραβείο Όσκαρ για το τραγούδι «Τα παιδιά του Πειραιά», από την ταινία του Ζυλ Ντασέν «Ποτέ την Κυριακή», το οποίο συμπεριλαμβάνεται και στα δέκα εμπορικότερα τραγούδια του 20ού αιώνα.

    Σημαντικός σταθμός στο έργο του Χατζιδάκι για το θέατρο αποτελεί ακόμα η παράσταση Οδός Ονείρων (1962) σε σκηνοθεσία Αλέξη Σολομού και πρωταγωνιστή το Δημήτρη Χορν.

    Την περίοδο 1963-1966 διευθύνει την «Πειραματική Ορχήστρα Αθηνών» – της οποίας είναι και ιδρυτής - και στο σύντομο χρονικό διάστημα της λειτουργίας της δίνει 20 συναυλίες με πρώτες παρουσιάσεις δεκαπέντε έργων Ελλήνων συνθετών.

    Το 1966 ο Μάνος Χατζιδάκις επισκέπτεται την Αμερική προκειμένου να ανεβάσει στο Broadway με τον Ζυλ Ντασέν και τη Μελίνα Μερκούρη τη θεατρική διασκευή του «Ποτέ την Κυριακή» με τον τίτλο «Illya Darling». Κατά την παραμονή του στην Αμερική έρχεται σε επαφή με την ποπ και ροκ αμερικανική μουσική σκηνή, γεγονός που έχει σαν αποτέλεσμα την ηχογράφηση του κύκλου τραγουδιών «Reflections» σε συνεργασία με το συγκρότημα New York Rock and Roll Ensemble ενώ ηχογραφεί και Το Χαμόγελο της Τζοκόντας, ένα από τα περισσότερο γνωστά έργα του.

    Το 1972, επιστρέφει στην Αθήνα και τον επόμενο χρόνο ιδρύει το μουσικό καφεθέατρο «Πολύτροπο», το οποίο επιδιώκει, σύμφωνα με τον ίδιο, «μια τελετουργική παρουσίαση του τραγουδιού, μ' όλα τα μέσα που μας παρέχει η σύγχρονη θεατρική εμπειρία». Η περίοδος αυτή, μέχρι το τέλος της ζωής του, θεωρείται η περισσότερο ώριμη στη μουσική του σταδιοδρομία και σηματοδοτείται με την ηχογράφηση του Μεγάλου Ερωτικού.



    Με το πέρας της στρατιωτικής δικτατορίας διορίζεται «Αναπληρωτής Γενικός Διευθυντής» της Λυρικής Σκηνής για το διάστημα 1975 - 1977 ενώ την περίοδο 1975 - 1982 αναλαμβάνει καθήκοντα Διευθυντή της Κρατικής Ορχήστρας καθώς και Διευθυντή του κρατικού ραδιοσταθμού Τρίτο Πρόγραμμα. Η παρουσία του στο Τρίτο Πρόγραμμα αποτελεί μέχρι σήμερα σημείο αναφοράς και ίσως την ποιοτικότερη περίοδο του ραδιοσταθμού.

    Το 1979 ο Χατζιδάκις καθιερώνει τις «Μουσικές Γιορτές» στα Ανώγεια της Κρήτης, που περιλαμβάνουν τοπικούς λαϊκούς χορούς και τραγούδια. Τον επόμενο χρόνο εγκαινιάζει και τον «Μουσικό Αύγουστο» στο Ηράκλειο, ένα καλλιτεχνικό Φεστιβάλ με κύριο στόχο την παρουσίαση νέων ρευμάτων τόσο στη μουσική όσο και στο χορό, τον κινηματογράφο, τη ζωγραφική και το θέατρο. Την περίοδο 1981 - 1982 διοργανώνει επίσης τους «Μουσικούς Αγώνες» στην Κέρκυρα, ένα μουσικό διαγωνισμό για νέους Έλληνες συνθέτες. Αξιοσημείωτη είναι και η συμμετοχή του στην έκδοση του πολιτιστικού περιοδικού Το Τέταρτο (1985 - 1986), το οποίο καταγράφει τα καλλιτεχνικά και κοινωνικά δρώμενα μέσα από τις πολιτικές τους διαστάσεις. Παράλληλα, συστήνει το 1985, την ανεξάρτητη δισκογραφική εταιρεία «Σείριος», η οποία λειτουργεί μέχρι σήμερα.



    Από το 1976 συνεργάζεται με τη Μαρία Φαραντούρη σε τέσσερις δίσκους του: "Η εποχή της Μελισσάνθης" (1980), "Τα Παράλογα" ( 1976 ), "Σκοτεινή Μητέρα" (1986) και "Ρωμαϊκή Αγορά" (1986) καθώς και σε πάρα πολλές συναυλίες μέχρι το 1991 .

    Στα τέλη του 1989 ο Χατζιδάκις ιδρύει την «Ορχήστρα των Χρωμάτων» με σκοπό να παρουσιάσει έργα που συνήθως δεν καλύπτονται από τις συμβατικές συμφωνικές ορχήστρες.
  • Είκοσι χρόνια χωρίς τον Μάνο Χατζιδάκι (AUDIO)

    Είκοσι χρόνια χωρίς τον Μάνο Χατζιδάκι (AUDIO)

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Anon | Ημερομηνία: 2014-06-15 13:28:35 | Πηγή: 902

    Σαν σήμερα, πριν από 20 χρόνια, «έφυγε» ο Μάνος Χατζιδάκις, ο μεγάλος μουσικοσυνθέτης που με την προσωπική ευαισθησία, την οξεία κριτική ματιά, την υψηλή αισθητική και την αγάπη για το λαό, μπόρεσε να εκφράσει με κριτικό ρεαλιστικό τρόπο την ελληνική κοινωνία.

    Ο Μ. Χατζιδάκις γεννήθηκε στις 23 Οκτώβρη του 1925 στην Ξάνθη, από πατέρα κρητικής καταγωγής και μητέρα από την Ανδριανούπολη. Από την ηλικία των τεσσάρων ετών αρχίζει τα πρώτα μαθήματα πιάνου, ενώ μάθαινε επίσης βιολί και ακορντεόν.

    Στις αρχές της δεκαετίας του '30 η οικογένειά του μετακόμισε στην Αθήνα. Εκεί αποφάσισε ν' ασχοληθεί σοβαρά με τη μουσική. Στις επιρροές του «ο Ερωτόκριτος, ο Στρατηγός Μακρυγιάννης, το εργοστάσιο του "Φιξ", ο Χαράλαμπος του "Βυζαντίου", το υγρό κλίμα της Θεσσαλονίκης και τα άγνωστα πρόσωπα που γνώριζα τυχαία και παρέμειναν άγνωστα σ' όλα τα χρόνια τα κατοπινά».

    Το 1945 ξεκίνησε τη συνεργασία του με το Εθνικό Θέατρο και το Θέατρο Τέχνης, γράφοντας μουσική για αρχαίες τραγωδίες και κωμωδίες, καθώς και σύγχρονα θεατρικά έργα. Η Απελευθέρωση τον βρήκε να πρωτοστατεί στις πολιτιστικές εκδηλώσεις της λέσχης της ΕΠΟΝ, ενώ εκείνη την περίοδο ο Μίμης Δεσποτίδης του σύστησε τον Μίκη Θεοδωράκη. Στην πορεία, ακολούθησε το θίασο των «Ηνωμένων Καλλιτεχνών» και τον Αιμίλιο Βεάκη στις παραστάσεις του στην επαρχία. Στη Θεσσαλία, συνάντησε την αντίδραση των ταγματασφαλιτών του Σούρλα, ενώ ο εμφύλιος σπαραγμός τον οδήγησε να αφοσιωθεί πια αποκλειστικά στη μουσική. Το 1948 έγραψε το έργο «Για μια μικρή λευκή αχιβάδα», ενώ οργάνωσε στο Θέατρο Τέχνης μια βραδιά για το ρεμπέτικο, παρουσιάζοντας στο έκπληκτο κοινό τον Μάρκο Βαμβακάρη. Το Μάρτη του '51 το «Ελληνικό Χορόδραμα» της Ραλλούς Μάνου, όπου υπήρξε ιδρυτικό στέλεχος και καλλιτεχνικός διευθυντής, παρουσίασε τα σημαντικά έργα του «Έξι λαϊκές ζωγραφιές» και «Καταραμένο φίδι».

    Παράλληλα, ασχολήθηκε με τον κινηματογράφο, συνθέτοντας μουσική για 80 ελληνικές και ξένες ταινίες. Δεκάδες τραγούδια του έγιναν επιτυχίες - ανάμεσά τους τα «Παιδιά του Πειραιά» (Όσκαρ τραγουδιού). Συνέχισε ν' ασχολείται με τη σύνθεση θεατρικής μουσικής και το '62 παρουσίασε την «Οδό Ονείρων». Ακολουθούν: «Δεκαπέντε εσπερινοί», «Χαμόγελο της Τζοκόντα», «Μυθολογία», «Καπετάν Μιχάλης», «Αντικατοπτρισμοί», «Μεγάλος Ερωτικός», «Αθανασία», «Σκοτεινή μητέρα», «Η εποχή της Μελισσάνθης», «Οι μπαλάντες της οδού Αθηνάς», «Αμοργός» κ.ά.

    Προσωπικότητα πολύπλευρη και πολυδιάστατη, δημοσίευσε τα βιβλία με ποιήματα και σχόλια: «Μυθολογία», «Μυθολογία Δεύτερη», «Τα σχόλια του Τρίτου» και «Ο Καθρέπτης και το Μαχαίρι». Ίδρυσε και διηύθυνε την Πειραματική Ορχήστρα Αθηνών (1964-'67), το καφεθέατρο «Πολύτροπο», τις Μουσικές Γιορτές στα Ανώγεια Κρήτης και τους Μουσικούς Αγώνες στην Κέρκυρα, ενώ την περίοδο 1975-'81 διηύθυνε το Τρίτο Πρόγραμμα. «Παιδιά» του, επίσης, είναι η δισκογραφική εταιρεία «Σείριος» και η «Ορχήστρα των Χρωμάτων», δύο ακόμη ενσαρκώσεις της αντίληψής του για την πορεία των μουσικών μας πραγμάτων.

    Πηγές: www.rizospastis.gr, www.manoshadjidakis.gr

  • Αυστραλία: Χίλια ελληνικά βιβλία έχουν κυκλοφορήσει τα τελευταία 98 χρόνια

    Αυστραλία: Χίλια ελληνικά βιβλία έχουν κυκλοφορήσει τα τελευταία 98 χρόνια

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Newpost.gr | Ημερομηνία: 2014-06-15 12:53:27 | Πηγή: Newpost

    Διαβάζουν και ελληνικά βιβλία στην Αυστραλία. Σε δυο χρόνια συμπληρώνονται εκατό χρόνια από τότε που κυκλοφόρησε το πρώτο ελληνικό βιβλίο γραμμένο στην ήπειρο. 

    Συγκεκριμένα το βιβλίο "Η Ζωή εν Αυστραλία", που κυκλοφόρησε το 1916, ήταν το πρώτο βιβλίο στην ελληνική γλώσσα που εκδόθηκε στην Αυστραλία. Το βιβλίο αυτό επανεκδόθηκε πριν δυο χρόνια.

    Ένας άνθρωπος που εδώ και δεκαετίες εργάζεται συντονισμένα για την προώθηση του ομογενειακού βιβλίου είναι ο Κυριάκος Αμανατίδης ο οποίος αγωνίζεται για την δημιουργία βιβλιοθήκης με βιβλία του απόδημου ελληνισμού στην Ελλάδα αλλά και για την συστηματική καταγραφή του ομογενειακού βιβλίου.

    Σύμφωνα με τον κ. Αμανατίδη από το 1916 έως σήμερα έχουν κυκλοφορήσει στην Αυστραλία πάνω από 1000 βιβλία στην ελληνική γλώσσα.

    «Αυτός ο πλούτος είναι άγνωστος στην Ελλάδα» λέει και προσθέτει ότι η ελληνική πολιτεία θα πρέπει να δείξει «μεγαλύτερη ευαισθησία» τονίζοντας τη σημασία του ομογενειακού βιβλίου για τη διατήρηση της ελληνικής γλώσσας και της ελληνικής πολιτισμικής παράδοσης, αλλά και ως μέσο καταγραφής των εμπειριών των ομογενών στον νέο τόπο που επέλεξαν ως δεύτερη πατρίδα.

    Ο κ. Αμανατίδης υποστηρίζει πως δεδομένου ότι ο Απόδημος Ελληνισμός αποτελεί πάνω από το ένα τρίτο του εν γένει Ελληνισμού, θα περίμενε κανείς πως τα δύο Μητροπολιτικά Κέντρα (Αθήνα και Λευκωσία) θα είχαν από καιρό προβεί στη δημιουργία Παραρτημάτων Ομογενειακού Βιβλίου στις Εθνικές, και σε κάποιες Πανεπιστημιακές, Βιβλιοθήκες.

    Μέχρι στιγμής, σημείωσε, για τον ελλαδικό και τον κυπριακό Ελληνισμό, ο πνευματικός πλούτος των απόδημων Ελλήνων παραμένει άγνωστος, και ως εκ τούτου αναξιοποίητος.

     

  • Στη σωφρονιστική αποικία του Φραντς Κάφκα

    Στη σωφρονιστική αποικία του Φραντς Κάφκα

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2014-06-15 05:38:02 | Πηγή: Ζούγκλα

    Με το διήγημα του Φραντς Κάφκα Στη Σωφρονιστική Αποικία συμμετέχουν για πρώτη φορά στο Φεστιβάλ Αθηνών η ομάδα Σημείο Μηδέν και ο Σάββας Στρούμπος.

    Ο Φραντς Κάφκα έγραψε το μικρό διήγημα Στη Σωφρονιστική Αποικία το 1914 (εκδόθηκε το 1919), μέσα στις φλόγες του Α’ Παγκοσμίου Πολέμου, και κατέγραψε σε αυτό έναν εφιάλτη του. Όμως το διήγημά του αποδείχθηκε μια σκοτεινή προφητεία για τα δεινά των ανθρώπων του 20ου αιώνα (Άουσβιτς, Γκουαντάναμο, Λευκά κελιά κ.α.).

    Ο Κάφκα μας μεταφέρει σε μια απροσδιόριστη χωροχρονικά αποικία σωφρονισμού, όπου η «δικαιοσύνη» αποδίδεται με τον εξής τρόπο: Ο Κατάδικος, χωρίς να γνωρίζει ούτε ποιο αδίκημα διέπραξε, ούτε ποια είναι η ποινή του, τοποθετείται σ’ ένα μηχάνημα βασανισμού, το οποίο εγγράφει μέχρι θανάτου στο σώμα του τον νόμο που παραβιάστηκε. Το καθεστώς που επιβάλλει αυτή την τιμωρία αργοπεθαίνει, για ν’ αντικατασταθεί από ένα εξίσου βάρβαρο, αν και με πιο ανθρώπινο πρόσωπο καθεστώς.

    Στις αρχές του 21ου αιώνα, οι πολιτικές, ψυχολογικές και ηθικές προεκτάσεις του διηγήματος εξακολουθούν να βασανίζουν την ανθρωπότητα. Οι σύγχρονες κοινωνίες μετατρέπονται καθημερινά ολοένα και περισσότερο σε σωφρονιστικές αποικίες, εγγράφοντας με χιλιάδες τρόπους  – και μέχρι θανάτου – στα σώματα των υπηκόων τους τον νόμο που εν αγνοία τους έχουν παραβιάσει.

    Η ομάδα Σημείο Μηδέν προσεγγίζει για δεύτερη φορά το διήγημα του Φραντς Κάφκα, συνεχίζοντας τη μελέτη της πάνω στην από-ανθρωποποίηση του σύγχρονου ανθρώπου. Το διήγημα Στη Σωφρονιστική Αποικία υπήρξε η εναρκτήρια παράσταση της ομάδας. Παρουσιάστηκε σε πανελλήνια πρώτη τον Φεβρουάριο του 2009 στο Χώρο Ιστορικής Μνήμης της Κοραή 4.

    Ώρα έναρξης: 21.00

    Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό 15, Φοιτητικό 5, Μειωμένο 10, Ανέργων 5, ΑμεΑ 5

     

    Tρόποι αγοράς εισιτηρίων και σημεία πώλησης

    Εισιτήρια για τις εκδηλώσεις του Φεστιβάλ μπορείτε να εξασφαλίσετε:

    Online με χρέωση πιστωτικής κάρτας στην ιστοσελίδα www.greekfestival.gr. Τηλεφωνικά με χρέωση πιστωτικής κάρτας στο 210.3272000 καθημερινά (και Κυριακές) 9:00 - 21:00. Από τα εκδοτήρια του Φεστιβάλ Από τα Βιβλιοπωλεία ΠΑΠΑΣΩΤΗΡΙΟΥ, τα Καταστήματα PUBLIC και τα Βιβλιοπωλεία Ιανός.

    Εκδοτήρια

    Κεντρικά:

    Πανεπιστημίου 39 (εντός στοάς Πεσμαζόγλου)
    Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα - Παρασκευή:

    9:00-17:00, Σάββατο: 9:00-15:00

    Μετάφραση-Σκηνοθεσία:

    Σάββας Στρούμπος

    Σκηνική εγκατάσταση - κοστούμια:

    Ηλίας Παπανικολάου

    Μουσική:

    Λεωνίδας Μαριδάκης

    Φωτισμοί:

    Χριστίνα Θανάσουλα

    Δραματουργική συνεργασία:

    Σοφία Σιμελιτίδου

    Χειριστής φωτός και ήχου:

    Αλέξης Ρουπαλιώτης

    Διανομή:

    Αξιωματικός: Δαυίδ Μαλτέζε

    Παρατηρητής-Αφηγητής: Μελέτης Ηλίας

    Κατάδικος: Ελεάνα Γεωργούλη

    Στρατιώτης: Δέσποινα Χατζηπαυλίδου

     Επιμέλεια Νικόλας Αρλωνης

  • Φεστιβαλικές παραστάσεις

    Φεστιβαλικές παραστάσεις

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Anon | Ημερομηνία: 2014-06-14 21:18:04 | Πηγή: 902

    Το «Φιλοκτήτη» του Σοφοκλή θα παρουσιάσουν η εταιρεία καλλιτεχνικών δραστηριοτήτων αρτIVITIES και το ΔΗΠΕΘΕ Πάτρας, στα πλαίσια του Φεστιβάλ στην Επίδαυρο και για αυστηρά περιορισμένο αριθμό παραστάσεων, σε επιλεγμένες πόλεις της Ελλάδας, με το Μιχαήλ Μαρμαρινό στον ομώνυμο ρόλο, τον Κωνσταντίνο Μαρκουλάκη στο ρόλο του Οδυσσέα, και τον Αιμίλιο Χειλάκη στο ρόλο του Νεοπτόλεμου. Ο Κώστας Φιλίππογλου σκηνοθετεί το έργο, σε μετάφραση Γιώργου Μπλάνα, με τη συνεργασία του Θοδωρή Αμπαζή στη μουσική, του Κένι Μακλέλλαν στα σκηνικά και στα κοστούμια, και του Νίκου Βλασόπουλου στο σχεδιασμό των φωτισμών. Χορός: Γιάννης Γιαννούλης, Τάσος Δημητρόπουλος, Κώστας Κορωναίος, Δημήτρης Κουρούμπαλης, Γιώργος Παπανδρέου, Κρις Ραντάνοφ, Γιώργος Ρουστέμης. 

    Η εμπειρία της ανάγνωσης των «Αδελφών Καραμάζοφ» του Ντοστογιέφσκι, θα παρουσιαστεί από τον Ηλία Κουνέλα, που επέλεξε στη φετινή του παράσταση -στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών- να μεταφέρει τη δράση στο προαύλιο μιας εκκλησίας (Ιερός Ναός Αγίου Νικολάου Ραγκαβά, Πλάκα, 9-10, 12-15, 19-22, 26-29 Ιούνη). Στο χώρο της αυλής του Αγίου Νικολάου Ραγκαβά, ο Ηλίας Κουνέλας, μαζί με τους Στέλιο Ανδρονίκου, Λεωνίδα Καλφαγιάννη, Κλεοπάτρα Μάρκου, Βασίλη Σαφό και Μαρίνα Συμεού, θα μοιραστούν με το κοινό το προσωπικό τους βίωμα από την ανάγνωση του κλασικού μυθιστορήματος του Ντοστογιέφσκι «Αδελφοί Καραμάζοφ».

    Οι έξι ηθοποιοί για οκτώ μήνες -από τον Αύγουστο του 2013 ως το Μάρτη του 2014- διαβάσανε από κοινού το τελευταίο μεγάλο μυθιστόρημα του Ρώσου συγγραφέα, και αποφάσισαν να μοιραστούν με το κοινό τις προσωπικές και ψυχικές μεταπτώσεις που βίωσε ο καθένας από την ανάγνωση αυτή. Το βασικό ερώτημα που τους απασχολεί είναι το πώς έξι άνθρωποι μπορούν να διαβάσουν το ίδιο βιβλίο χωρίς απαραίτητα να συμφωνούν, αποκομίζοντας τελικά μια κοινή καθοριστική εμπειρία ζωής. 

  • «The Monday’s Blues»

    «The Monday’s Blues»

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2014-06-14 16:12:30 | Πηγή: Ζούγκλα

    Τη Δευτέρα 16 Ιουνίου στο Χυτήριο, τα μουσικά σύνολα του Αθηναϊκού Ωδείου θα παρουσιάσουν μία συναυλία αφιερωμένη στα Βlues από τις πρώτες ηχογραφήσεις του 1920 έως τις μέρες μας. Η μουσική που γεννήθηκε από τους Αφρικανούς σκλάβους του Αμερικανικού Νότου, παρέμεινε, εξελίχθηκε και επηρέασε όσο λίγες την πορεία της μουσικής μέχρι σήμερα. 

    Συμμετέχουν οι σπουδαστές του Αθηναϊκού Ωδείου σε συνεργασία με το εργαστήρι μουσικής του Ωδείου.

    Επιμέλεια προγράμματος: Γυμνόπουλος Ιορδάνης

    Δευτέρα 16 Ιουνίου 2014

    Ώρα έναρξης: 9.30 μ.μ.

    Είσοδος ελεύθερη

    ΠΟΛΥΧΩΡΟΣ ΧΥΤΗΡΙΟ

    Ιερά Οδός 44, Κεραμεικός (στάση μετρό: Κεραμεικός)

    τηλ.: 2103412313, 695 1787821

    Επιμέλεια Νικόλας Αρώνης
  • Το δικό της West Side Story διοργανώνει η Θεσσαλονίκη

    Το δικό της West Side Story διοργανώνει η Θεσσαλονίκη

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Newpost.gr | Ημερομηνία: 2014-06-14 16:05:19 | Πηγή: Newpost

    Στη θρυλική πλέον ιστορία του Σαίξπηρ «Ρωμαίος και Ιουλιέττα» και στις εκατοντάδες μουσικές -θεατρικές αναβιώσεις της ένας μεγάλος έρωτας γεννιέται και πεθαίνει εν μέσω της προαιώνιας σύγκρουσης δυο μεγάλων οικογενειών της Βερόνας …

    Στο μιούζικαλ του Μπρόντγουέι του 1957 με τον τίτλο West Side Story (μουσική Λεονάρντ Μπερνστάιν) συγκρούονται δύο συμμορίες της μεταπολεμικής Αμερικής και εν μέσω σύγκρουσης γεννιέται ένας έρωτας μεγάλος. Το ίδιο συμβαίνει και στην ομότιτλη –ιστορική πλέον ταινία του 1961 και των δέκα 'Οσκαρ.

    Στο «West side story” της Θεσσαλονίκης και του ομότιτλου αστικού πειράματος που διοργανώνει από σήμερα το βράδυ και ολόκληρη την αυριανή Κυριακή το περιοδικό «Parallaxi” και η δράση «Η Θεσσαλονίκη αλλιώς» συγκρούονται νοοτροπίες και τακτικές χρόνων που «θέλουν» μια τεράστια έκταση με εγκαταλειμμένα κτίρια βιοτεχνιών, εν λειτουργία οίκους ανοχής, μπαρ, παλιές βιομηχανικές εγκαταστάσεις, δικηγορικά γραφεία σε καινούργια κτίρια, ένα εμπορικό κέντρο, ολόκληρη την «κινέζικη αγορά» αλλα και σειρά πολυκατοικιών με ενοίκους κυρίως μετανάστες, στη δυτική πλευρά της πόλης απόλυτα υποβαθμισμένη και εν πολλοίς ανεξερεύνητη.

    Η «ιστορία της δυτικής πλευράς» της πόλης της Θεσσαλονίκης «ξαναδιαβάζεται» και κυρίως «ξαναβιώνεται» με μια θεατρική παράσταση (Απόψε και αύριο το βράδυ στις 21.30 στον υπαίθριο χώρο του παλιού Σιδηροδρομικού σταθμού) -συμμετοχή του ΚΘΒΕ με τίτλο «Στην άλλη οχθη», συναυλία του κουαρτέτου «Αιμίλιος Ριάδης» στην αυλή της Κτηνιατρικής σχολής στην οδό Σαπφούς, σειρά περιπατητικών ξεναγήσεων σε ομάδες πολιτών που ξεκινούν από την οδό Αναγεννήσεως (εκκίνηση από τη βίλλα Πετρίδη – απέναντι από το κτίριο των δικαστηρίων) αλλά και ένα τεράστιο γκράφιτι που άρχιζαν ήδη να διαμορφώνουν στον εξωτερικό τοίχο του ιστορικού παλιού σιδηροδρομικού σταθμού (εκεί απ όπου ξεκίνησαν οι αποστολές θανάτου δεκάδων χιλιάδων Εβραίων της πόλης στα κρεματόρια της κεντρικής Ευρώπης). Στο γκράφιτι θα καταγραφούν από ομάδες street artists της Θεσσαλονίκης σκηνές από την ιστορία της πόλης (η αποστολή θανάτου των Εβραίων, η απελευθέρωση της Θεσσαλονίκης το 1912, το Φεστιβάλ κινηματογράφου κ.α).

    Το «West Side Story» της Θεσσαλονίκης πραγματοποιείται στο πλαίσιο της «Θεσσαλονίκης- Ευρωπαϊκή Πρωτεύουσα Νεολαίας 2014» και αποτελεί τη γενέθλια δράση για τα τέσσερα χρόνια του αστικού πειράματος της Parallaxi «Η Θεσσαλονίκη Αλλιώς». Η φετινή δράση είναι αφιερωμένη εξ ολοκλήρου στην ανάδειξη μιας από τις σημαντικές περιοχές στις παρυφές του κέντρου της πόλης που ξεκινά από τον Βαρδάρη και τελειώνει στο σταθμό των ΚΤΕΛ η οποία παραμένει ακόμη εν πολλοίς ανεξερεύνητη.

           

Σπόνσορες

φιλοξενία ιστοσελίδας







Live News

  • Γίνεται φόρτωση των τελευταίων νέων σε πραγματικό χρόνο