• Ηχηρή ελληνική εκπροσώπηση και στο φεστιβάλ του Ρέικιαβικ

    Ηχηρή ελληνική εκπροσώπηση και στο φεστιβάλ του Ρέικιαβικ

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2013-09-24 11:22:30 | Πηγή: Ζούγκλα
    Οι ευχάριστες ειδήσεις από τον κόσμο του ελληνικού κινηματογράφου δεν έχουν τελειωμό και, όπως φαίνεται από την πρόσφατη βράβευση του «Miss Violence» του Αλέξανδρου Αβρανά και το αφιέρωμα του Τορόντο στον ελληνικό κινηματογράφο, τα βλέμματα αρχίζουν να στρέφονται στην Ελλάδα.

    Σε αυτό το κλίμα, το Ρέικιαβικ οργανώνει ένα ανάλογο αφιέρωμα, συγκεντρώνοντας πέντε ταινίες στο πρόγραμμα της 10ης διοργάνωσης του που ξεκινά στις 26 Σεπτεμβρίου.

    Η πρώτη ταινία που πρόκειται να προβληθεί είναι το «Miss Violence», ενώ τέσσερα ακόμα πολυσυζητημένα φιλμ της χρονιάς που πέρασε συνθέτουν το πρόγραμμα με τίτλο «Focus on Greece», ένα σινεμά που -όπως αναφέρεται- έχει αλλάξει τα τελευταία χρόνια τόσο πολύ, όσο και η ίδια η χώρα.

    Ειδικότερα, πρόκειται για τις ταινίες «September» της Πέννυς Παναγιωτοπούλου, «J.A.C.E.» του Μενέλαου Καραμαγγιώλη, «Wasted Youth» του Αργύρη Παπαδημητρόπουλου και «Άδικος Κόσμος» του Φίλιππου Τσίτου.
  • Στο «τραπέζι» η επιστροφή των Γλυπτών του Παρθενώνα από το Βρετανικό Μουσείο

    Στο «τραπέζι» η επιστροφή των Γλυπτών του Παρθενώνα από το Βρετανικό Μουσείο

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Anon | Ημερομηνία: 2013-09-24 11:00:37 | Πηγή: Star

    Συνάντηση με τον Ντέιβιντ Χιλ, πρόεδρο της Διεθνούς Επιτροπής είχε ο υπουργός Πολιτισμού και Αθλητισμού, Πάνος Παναγιωτόπουλος, χθες το απόγευμα, και μεταξύ άλλων συζήτηση έγινε για την επιστροφή των Μαρμάρων του Παρθενώνα.

    Ο υπουργός και ο πρόεδρος της Διεθνούς Επιτροπής ανέτρεξαν στο ιστορικό της ελληνικής διεκδίκησης και συμφώνησαν ότι είναι απαραίτητο να ανανεωθεί και να ενταθεί σύμφωνα με τις σημερινές συνθήκες.

    Πάντως ο κ.Χιλ διαβεβαίωσε πως όλες οι επιτροπές θα υποστηρίξουν την Ελληνική Πολιτεία στην πορεία που εκείνη θα επιλέξει.

    Η Διεθνής Σύσκεψη Επιτροπών θα πραγματοποιηθεί στην Ελλάδα στις 6 Οκτωβρίου, στην οποία παρόντες θα είναι και κ.Χιλ και ο κ.Παναγιωτόπουλος.

    Δυο μήνες πριν, ο υπουργός Πολιτισμού συναντήθηκε στο Παρίσι με τη γενική διευθύντρια της Unesco, Ιρίνα Μπόκοβα, στην οποία επανέφερε το θέμα της επιστροφής των Γλυπτών του Παρθενώνα που βρίσκονται στο Βρετανικό Μουσείο. Η ίδια δέχθηκε να αναλάβει πρωτοβουλία ώστε να αξιοποιηθεί ο θεσμός της διαμεσολάβησης για τον σκοπό αυτό.

  • no photo
  • Ποίηση στον κήπο του Μεγάρου Μουσικής

    Ποίηση στον κήπο του Μεγάρου Μουσικής

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: | Ημερομηνία: 2013-09-24 10:40:58 | Πηγή: Εξπρές
     Γεμάτος από ανθρώπους όλων των ηλικιών και με μεγάλο αριθμό γυναικών ήταν, χθες το βράδυ, ο κήπος του Μεγάρου Μουσικής, όπου λίγο μετά τις 20:00 έγινε η έναρξη του Διεθνούς Φεστιβάλ Ποίησης Αθηνών στο οποίο συμμετέχουν 69 ποιητές από 22 χώρες.

    Μιλώντας κατά τη διάρκεια της εναρκτήριας τελετής, ο δήμαρχος Αθηναίων Γιώργος Καμίνης είπε πως το φεστιβάλ είναι από τα πράγματα που προγραμματίστηκαν και κατάφεραν να υλοποιηθούν και πως αν πρέπει να σκεφτεί κανείς την προ δύο αιώνων αναρώτηση του Χέλντερλιν «τι χρειάζονται οι ποιητές σ' έναν μικρόψυχο καιρό», η απάντηση είναι ότι η λογοτεχνία αποτελεί μια γλώσσα διεθνούς επικοινωνίας και καλεί τον κόσμο να αντισταθεί στο ξέσπασμα της βίας, όπως και να αναλογιστεί την κρισιμότητα της εποχής. Από την πλευρά του, ο αντιπρόεδρος του Οργανισμού Συνδιαχείρισης Έργων Λόγου (ΟΣΔΕΛ) Θωμάς Σκάσσης τόνισε πως «αν κάποιοι σήμερα αρέσκονται στο να σπάνε κεφάλια, η ποίηση εξακολουθεί να ανοίγει τα μυαλά».

    Αμέσως μετά προβλήθηκαν δύο βίντεο: το ένα με μήνυμα και ποιητική απαγγελία του Λόρενς Φερλινγκέτι από το Σαν Φρανσίσκο και το άλλο με απαγγελία του Νάνου Βαλαωρίτη. Εν συνεχεία διάβασαν ποιήματά τους οι Κατερίνα Αγγελάκη Ρουκ,  Αναστάσης Βιστωνίτης,  Γιάννης Δάλλας,  Κική Δημουλά (δεν παρέστη για λόγους υγείας, αλλά ακούστηκαν οι στίχοι της), Δημήτρης Καλοκύρης,  Κώστας Γ. Παπαγεωργίου και  Τίτος Πατρίκιος. Από διεθνούς πλευράς έλαβαν μέρος οι Ομέρο Αρίτζις (Μεξικό), Λέλο Βότσε (Ιταλία), 'Ανταμ Ζαγκαγιέφσκι (Πολωνία), Ντέσμοντ Ίγκαν (Ιρλανδία), Γιόχεν Κέλτερ και Γκέρχαρντ Φάλκνερ (Γερμανία), Λαν Λαν (Κίνα), Χουάν Κάρλος Μέστρε (Ισπανία), Μιόντραγκ Πάβλοβιτς (Σερβία) και Πία Τάφντρουπ (Δανία).

    Συντονιστής της βραδιάς ήταν ο Γιώργος Χουλιάρας ενώ ποιήματα των Ελλήνων απήγγειλε ο Κωνσταντίνος Τζούμας. Αύριο το φεστιβάλ θα συνεχιστεί στο Κέντρο Μελίνα Μερκούρη (Ηρακλειδών 66, Θησείο), όπου δώδεκα εικαστικοί θα συνομιλήσουν με δώδεκα ποιητές. Το Διεθνές Φεστιβάλ Ποίησης Αθηνών διοργανώνουν ο Κύκλος Ποιητών, το Μέγαρο Μουσικής και το Μουσείο Μπενάκη.

     function fbs_click() {u=location.href;t=document.title;window.open('http://www.facebook.com/sharer.php?u='+encodeURIComponent(u)+'&t='+encodeURIComponent(t),'sharer','toolbar=0,status=0,width=626,height=436');return false;}
  • Πολιτικό θέατρο και φημισμένοι καλλιτέχνες στο νέο πρόγραμμα της Στέγης Γραμμάτων

    Πολιτικό θέατρο και φημισμένοι καλλιτέχνες στο νέο πρόγραμμα της Στέγης Γραμμάτων

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: | Ημερομηνία: 2013-09-24 10:40:58 | Πηγή: Εξπρές
     Πολιτικό θέατρο, φημισμένοι καλλιτέχνες από την διεθνή χορευτική, μουσική και εικαστική πρωτοπορία σε συνδυασμό με τις εγχώριες, ανερχόμενες καλλιτεχνικές δυνάμεις, συνθέτουν ένα δυνατό και πολυσυλλεκτικό πρόγραμμα της Στέγης Γραμμάτων και Τεχνών, για το 2013-2014, ανοιχτό στον κοινωνικό διάλογο και στην πόλη της Αθήνας. «Το πρόγραμμα ήταν γεμάτο πέρσι, φέτος είναι πιο δυνατό, γιατί επιζητούμε το παραπάνω» χαιρέτησε ο πρόεδρος του Ιδρύματος Ωνάση , Αντώνης Παπαδημητρίου, στην παρουσίαση του προγράμματος.

    Στον πυρήνα του, βρίσκονται οι Έλληνες δημιουργοί της παλαιότερης και νεότερης φρουράς. Ενδεικτικά αναφέρεται το πολυήμερο αφιέρωμα στον συγγραφέα του εμβληματικού έργου «Πεθαίνω σαν χώρα» Δημήτρη Δημητριάδη (16-27/10),η παράσταση «Φάουστ» σε σκηνοθεσία Μιχαήλ Μαρμαρινού, με τον Ακύλλα Καραζήση στον πρωταγωνιστικό ρόλο (15/1-2/2 ), ενώ ο Εκτορας Λυγίζος, μετά την διεθνή βράβευση της ταινίας του «Το αγόρι τρώει το φαγητό του πουλιού», ανεβάζει για πρώτη φορά στην Ελλάδα, το διάσημο «Room Service», μεγάλη θεατρική επιτυχία του Μπρόντγουέι και των αδελφών Μαρξ στον κινηματογράφο, γραμμένη στον απόηχο του αμερικανικού κραχ (18/12-5/1). Το «Τέλος», ένα σαρκαστικό θέαμα για τη συντέλεια του κόσμου (13-24/11), είναι επίσης η πρώτη συνεργασία της θεσσαλονικιωτικης «Εταιρείας Θεάτρου Χώρος». 

     function fbs_click() {u=location.href;t=document.title;window.open('http://www.facebook.com/sharer.php?u='+encodeURIComponent(u)+'&t='+encodeURIComponent(t),'sharer','toolbar=0,status=0,width=626,height=436');return false;}
  • Άλμα της Στέγης Γραμμάτων και Τεχνών για τη νέα σεζόν

    Άλμα της Στέγης Γραμμάτων και Τεχνών για τη νέα σεζόν

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2013-09-24 10:21:40 | Πηγή: Ζούγκλα
    Το πλούσιο φετινό πρόγραμμά της παρουσίασε χθες το βράδυ η Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών του Ιδρύματος Ωνάση, με παράλληλη ζωντανή μετάδοση μέσω της ιστοσελίδας της - αλλά και την Σοφία Ρομπόλη σε ταυτόχρονη παρουσίαση στη νοηματική.

    Οι καλλιτεχνικές παραγωγές της νέας σεζόν θα αναπτυχθούν σύμφωνα με τους εξής κύριους άξονες:


    Σπουδαίοι έλληνες δημιουργοί
    Το πρόγραμμα έχει διεθνή προσανατολισμό, με σημαντικές μετακλήσεις από το εξωτερικό, αλλά η νέα ελληνική καλλιτεχνική παραγωγή είναι πάντα στο κέντρο και αποτελεί το μεγαλύτερο μέρος του προγράμματος. Ενδεικτικά αναφέρονται: «Αφιέρωμα στο Δημήτρη Δημητριάδη» (15-27 Οκτωβρίου), «Τέλος» του Σίμου Κακάλα (13-24 Νοεμβρίου), «Room service» του Έκτορα Λυγίζου (18 Δεκεμβρίου - 5 Ιανουαρίου 2014), «Φάουστ» του Μιχαήλ Μαρμαρινού (15 Ιανουαρίου - 2 Φεβρουαρίου 2014), «Κοκκινοσκουφίτσα: το πρώτο αίμα» της Λένας Κιτσοπούλου (14-25 Μαΐου 2014), «Re-calculate» της Μαριάννας Καβαλλιεράτου (19 - 21 Οκτωβρίου), Φεστιβάλ Νέων Χορογράφων (1 - 7 Φεβρουαρίου 2014), το νέο έργο του Δημήτρη Παπαϊωάννου (23 Μαΐου - 8 Ιουνίου 2014).

    Στο θέατρο συναντάμε μεγάλα κείμενα και σημαντικούς συγγραφείς. Δύο νομπελίστες ανεβάζουν έργα τους στη Στέγη. Πρόκειται για τους Ελίας Κανέττι («Eraritjaritjaka: Το Μουσείο των Φράσεων», 26-28 Φεβρουαρίου 2014) και Ελφρίντε Γέλινεκ («Τα συμβόλαια του εμπόρου», 27-29 Μαρτίου 2014). Η Αθήνα βρίσκεται στο επίκεντρο στη σειρά συζητήσεων με κεντρικό τίτλο «Re-think Athens: Αστικές προκλήσεις», στην έκθεση εκτός των τειχών «Εικαστικοί διάλογοι», και στην έκθεση του Κριστιάν Μπολτάνσκι που βάζει στο επίκεντρο τα βλέμματα των Αθηναίων.


    Η Στέγη στην ελληνική περιφέρεια
    Το πρόγραμμα «Dancing to connect» - που πραγματοποιήθηκε την προηγούμενη χρονιά με 5 σχολεία της Αθήνας -, φέτος θα «τρέξει» και στην Πάτρα με σχολεία της περιοχής και τη συνεργασία του ΔΗΠΕΘΕ Πατρών και θα καταλήξει σε μία παράσταση. Επίσης, η Στέγη προετοιμάζει ένα σύγχρονο «site-specific» πρόγραμμα στην Αρχαία Μεσσήνη, το οποίο θα υλοποιηθεί σε συνεργασία με το «Διάζωμα», τον κ. Σταύρο Μπένο και τον αρχαιολόγο Πέτρο Θέμελη.

    Τα Φεστιβάλ - κάποια που έχουν ήδη γίνει θεσμός και εντάσσονται σταθερά στον προγραμματισμό της Στέγης, και άλλα που προστίθενται -, είναι κεντρικής σημασίας για τη σεζόν που έρχεται. Ενδεικτικά αναφέρονται το Φεστιβάλ «Transitions» που επικεντρώνεται στα Βαλκάνια αυτή τη χρονιά, καθώς και το «Fast Forward Festival», που αναδεικνύει τη χρήση νέων μέσων και τεχνολογιών. Έντονη είναι, επίσης, η παρουσία του Μουσικού Θεάτρου στον φετινό προγραμματισμό.


    Δυναμικές συζητήσεις
    Οι συζητήσεις στο πλαίσιο του κύκλου «Λέξεις & Σκέψεις» είναι αυτή τη χρονιά ακόμη πιο δυναμικές, με διακριτές θεματικές ενότητες: Εκπαίδευση (με επιμελητή το Μανώλη Πιμπλή), συζητήσεις για ζητήματα πόλης (με επιμελητές τους Θωμά Μαλλούτα και Πάνο Δραγώνα), και επιστήμης (σε συνεργασία με το CERN). Επίσης, θα υπάρξει κύκλος για τον Κ.Π. Καβάφη, στο πλαίσιο του οποίου, ο Daniel Mendelsohn θα έρθει στη Στέγη και θα συνομιλήσει με τον Δημήτρη Παπανικολάου. «Οι ελεύθεροι σκοπευτές» είναι η ενότητα στην οποία συναντάμε μεγάλα μυαλά του καιρού μας. Φέτος, στην ενότητα αυτή θα βρούμε τους: Romain Gavras, Jonathan Coe, David Sedaris, και A.B. Yehoshua.


    Εκπαίδευση για όλους
    Με δράσεις για όλες τις ηλικίες και τις εξειδικευμένες ανάγκες του κοινού, η Στέγη συνδέει άρρηκτα τον καλλιτεχνικό προγραμματισμό της με την εκπαιδευτική διάσταση της τέχνης. Το Τμήμα Εκπαιδευτικών Προγραμμάτων, σε συνεργασία με τους καλλιτέχνες και συντελεστές της κάθε παραγωγής, καθώς και με ειδικούς εκπαιδευτές, σχεδιάζει και υλοποιεί για το 2013-2014, συνολικά 37 εκπαιδευτικές δράσεις που απευθύνονται σε σχολικές ομάδες, παιδιά και οικογένειες, εφήβους, ενήλικες, άτομα με αναπηρία, καθώς και άτομα άνω των 65.


    Εφηβικό θέατρο
    Η Στέγη έχει καταφέρει να καθιερώσει εφηβική σκηνή, στην οποία φέτος ανεβαίνει «Το τρένο» του Λένου Χρηστίδη, σε σκηνοθεσία Σοφίας Βγενοπούλου (7 Νοεμβρίου 2013 - 13 Απριλίου 2014), που αναδείχθηκε από το περσινό Φεστιβάλ Εφηβικού Θεάτρου. Επίσης, θα ανέβει η παράσταση «Before your very eyes» των Gob Squad και Campo (8-10 Νοεμβρίου 2013), στην τελευταία χρονιά της περιοδείας της. Πολλά θα είναι, επίσης, τα εκπαιδευτικά προγράμματα που απευθύνονται στο εφηβικό κοινό.
  • Γιορτή από την Ηλιαχτίδα

    Γιορτή από την Ηλιαχτίδα

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: | Ημερομηνία: 2013-09-24 10:20:58 | Πηγή: Έθνος

    Μια μουσική βραδιά - γιορτή αφιερωμένη στον εθελοντισμό και στην ανιδιοτελή προσφορά στον συνάνθρωπο διοργανώνει η «Ηλιαχτίδα» Κέντρο Φιλοξενίας Παιδιού.

    Η βραδιά θα πραγματοποιηθεί, μεθαύριο, στο Αλσος Νέας Σμύρνης, στο πλαίσιο των Ιωνικών Γιορτών του Δήμου Ν. Σμύρνης, με την ευγενική στήριξη της πρεσβείας της Κυπριακής Δημοκρατίας στην Αθήνα.

    Η «Ηλιαχτίδα» φιλοξενεί άπορα παιδιά με τους γονείς τους από όλη την Ελλάδα και την Κύπρο, που έρχονται με σοβαρά προβλήματα υγείας για να νοσηλευθούν στα νοσοκομεία των Αθηνών.

  • Μαθητές απήγγειλαν Ομηρο

    Μαθητές απήγγειλαν Ομηρο

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: | Ημερομηνία: 2013-09-24 10:20:58 | Πηγή: Έθνος

    «Η πρώτη ανθρώπινη κραυγή στο πρώτο φως / (...) / Η πρώτη αυγή του συμμετοχικού φασισμού / Η προτελευταία ελεύθερη ραδιοφωνική εκπομπή / Το προτελευταίο ξεμπρόστιασμα από ανεξάρτητη εφημερίδα / Το προτελευταίο ανεξάρτητο βιβλιοπωλείο με τη δική του τρέλα / Η προτελευταία αριστερή ματιά Ομπάμα - Νιρβάνα / Η πρώτη υπέροχη μέρα για το Κίνημα Κατάληψης της Γουόλ Στριτ / προκειμένου να οικοδομήσουμε καταπάνω σ' αυτή την ήπειρο ένα νέο έθνος».

    Στίχοι δυναμικοί, ανατρεπτικοί, από έναν βετεράνο του ποιητικού λόγου, τον Αμερικανό Λόρενς Φερλινγκέτι. Ο 93χρονος ποιητής, γνωστός και από την ταύτισή του με τη γενιά των μπιτ και από το θρυλικό βιβλιοπωλείο City Light στο Σαν Φρανσίσκο, το οποίο είχε γίνει συχνά στόχος ακροδεξιών οργανώσεων, έστειλε βιντεοσκοπημένο ένα ποίημα-μήνυμα στο 1ο Διεθνές Φεστιβάλ Ποίησης στην Αθήνα που ακούστηκε χθες το βράδυ στην εναρκτήρια εκδήλωση στον κήπο του Μεγάρου Μουσικής.

    Ο ίδιος στο βίντεο εμφανίστηκε με μια μάσκα που παρέπεμπε στο Αγαλμα της Ελευθερίας. Από μαγνητοσκοπημένο βίντεο διάβασε και ο φίλος και συνομήλικός του, Ελληνας ποιητής Νάνος Βαλαωρίτης, το ποίημά του «Πώς εξόντωσε ο Ξέρξης τους 300 του κύκλου ποιητών».

    Το «μήνυμα» Φερλινγκέτι δεν ήταν η μοναδική έκπληξη της βραδιάς. Ηταν και η μνεία στη μνήμη του νομπελίστα Ιρλανδού ποιητή Σέιμους Χίνι, του Κολομβιανού συγγραφέα Αλβαρο Μούτις και του ποιητή Κόφι Αβουνόρ από την Γκάνα που έχασε τη ζωή του στο μακελειό του εμπορικού κέντρου στο Ναϊρόμπι.

    Στις εκπλήξεις, εκείνες που δείχνουν τις ρίζες της ποίησης και τη μακρά παράδοση της Ελλάδας στον ποιητικό λόγο, ήταν και η απαγγελία στίχων Ομήρου, Καβάφη, Σεφέρη και Ελύτη από μαθητές του 54ου Δημοτικού Σχολείου Αθηνών. «Οι ρίζες μας είναι εδώ, στην Ελλάδα», δήλωσε ο Ιταλός ποιητής Λέλο Βότσε. «Οι Ελληνες επινόησαν τη δυτική ποίηση», ο Πολωνός Ανταμ Ζαγκαγιέφσκι.

    «Καλώς ήλθατε» σε διάφορες γλώσσες απηύθυναν τα παιδιά στον κόσμο που διάλεξε για δύο σχεδόν ώρες την ανεξάρτητη γλώσσα της ποίησης και όχι την παραλυτική απελπισία που προκαλεί η εποχή. Αλλά και στους είκοσι περίπου ποιητές που πήραν στη συνέχεια τον λόγο, απαγγέλλοντας από ένα ποίημά τους. Ανάμεσά τους οι Κατερίνα Αγγελάκη-Ρουκ, Γιάννης Δάλλας, Δημήτρης Καλοκύρης, Κώστας Παπαγεωργίου, μερικοί από τους Ελληνες, και ο Μεξικανός Ομέρο Αρίτζις, ο Ιρλανδός Ντέσμοντ Ιγκαν, ο Γερμανός Γκέρχαρντ Φάλκνερ, ο Ελβετός Γιόχεν Κέλτερ, ο Ισπανός Χουάν Κάρλος Μέστρε, η Δανή Πία Τάφντρουπ κ.ά.

    Ποίημα της Κικής Δημουλά, που απουσίαζε για λόγους υγείας, διάβασε ο Ντίνος Σιώτης και το ποίημα «Πύλη των λεόντων» του απόντος στην Ιταλία Τίτου Πατρίκιου απήγγειλε ο ποιητής Γιώργος Χουλιάρας, συντονιστής της εκδήλωσης. Θερμά ήταν τα χειροκροτήματα του κόσμου, κυρίως νέων ανθρώπων, όρθιων και καθισμένων στο γρασίδι.

    «Προς τι η ποίηση σήμερα σε σχέση με την πληγωμένη αρχαϊκή πρωτεύουσα της Ευρώπης που είμαστε», αναρωτήθηκε στην εναρκτήρια ομιλία του ο Δημήτρης Αγγελής, εκ μέρους του Κύκλου Ποιητών, διοργανωτή του φεστιβάλ. «Η ποίηση, προσέθεσε, δεν αλλάζει πολιτικές, δεν προσανατολίζει τις μάζες, δεν είναι κοινωνικώς ωφέλιμη ? μπορεί όμως να αλλάξει ριζικά τη ζωή κάποιων ανθρώπων, να τους ενώσει». Το φεστιβάλ χαιρέτισαν ο δήμαρχος Αθηναίων Γ. Καμίνης, ο οποίος μεταξύ άλλων ανέφερε ότι «οι ποιητές χρειάζονται για να μας υπενθυμίζουν ότι ο πολιτισμός είναι αντίδοτο στον φασισμό και σε κάθε είδους βαρβαρότητα», και ο αντιπρόεδρος του ΟΣΔΕΛ Θωμάς Σκάσσης, που είπε ότι «όταν κάποιοι σπάζουν κεφάλια, η ποίηση ανοίγει μυαλά».

    ΔΗΜΗΤΡΑ ΡΟΥΜΠΟΥΛΑ
    dirouboula@pegasus.gr

  • Η επιστροφή του Αρι Φόλμαν

    Η επιστροφή του Αρι Φόλμαν

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: | Ημερομηνία: 2013-09-24 10:20:58 | Πηγή: Έθνος

    Από το πολιτικό φιλμ κινουμένων σχεδίων «Βαλς με τον Μπασίρ» με την πρωτοποριακή τεχνική που τον έβαλε στη λίστα των υποψηφίων για Οσκαρ ξενόγλωσσης ταινίας, ο Ισραηλινός σκηνοθέτης Αρι Φόλμαν, προσκεκλημένος στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Αθήνας αυτές τις μέρες, επιστρέφει φέτος με το «The congress», συνδυασμό ζωντανής δράσης και ανιμέισον με πρωταγωνίστρια τη Ρόμπιν Ράιτ.

    Μια σημαντική θεματική στροφή για τον δημιουργό που γνωρίσαμε με την επιτυχία του «...Μπασίρ» το 2008, ένα μοναδικό μανιφέστο για τον πόλεμο του Λιβάνου μέσα από την περιπέτεια του ίδιου του σκηνοθέτη που, στεγνός από μνήμη, ακούει την εξομολόγηση ενός φίλου του, πρώην συμπολεμιστή του, να του διηγείται τα βίαια τεκταινόμενα ενώ ο ίδιος υποφέρει από τον ίδιο εφιάλτη.

    Ψηφιακό αντίγραφο
    Ανάλογης τεχνικής σύλληψης και θεματικής (κυρίως σε ό,τι σχετίζεται με τη μνήμη) και το «The congress» που προβάλλεται απόψε στις Νύχτες Πρεμιέρας παρουσία του Φόλμαν, ο οποίος θα τιμηθεί για την προσφορά του στον κινηματογράφο (στις προηγούμενες ταινίες του συγκαταλέγονται οι «Saint Clara» και «Made in Israel»), ακολουθεί την Αμερικανίδα ηθοποιό Ρόμπιν Ράιτ η οποία αποφασίζει να δεχτεί την προσφορά που της γίνεται, να μείνει για πάντα ανεξίτηλη στη μεγάλη οθόνη, πουλώντας την εικόνα της σαν τρισδιάστατο ψηφιακό αντίγραφο σε μια κινηματογραφική βιομηχανία του μέλλοντος.

    Η ταινία βασίζεται σε μυθιστόρημα του Στάνισλαβ Λεμ και προβλήθηκε για πρώτη φορά στο φετινό Φεστιβάλ των Κανών. Μεταξύ των πολλών γνωστών ονομάτων που πλαισιώνουν τη Ρόμπιν Ράιτ είναι οι Χάρβεϊ Καϊτέλ, Τζον Χαμ, Πολ Τζιαμάτι και Ντάνι Χιούστον.

    Οι Νύχτες Πρεμιέρας πραγματοποιούνται με την ευγενική υποστήριξη του ΟΤΕ και της JAMESON.

    -Α.Δ.

    ΤΟ ΣΗΜΕΡΙΝΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

    ΔΑΝΑΟΣ 1

    ΔΑΝΑΟΣ 2

    IDEAL

    ΤΑΙΝΙΟΘΗΚΗ

    ODEON ΟΠΕΡΑ 1

    ODEON ΟΠΕΡΑ 2

    Αφιέρωμα στον Αλεξ Φαν Βάρμερνταμ

  • Αμπράμοβιτς και Φάουστ

    Αμπράμοβιτς και Φάουστ

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: | Ημερομηνία: 2013-09-24 10:20:58 | Πηγή: Έθνος

    Η κορυφαία καλλιτέχνης Μαρίνα Αμπράμοβιτς, που έφερε την έννοια της περφόρμανς στα όριά της, συζητά σχετικά με το έργο της. Ο Δημήτρης Παπαϊωάννου παρουσιάζει την καινούργια του δουλειά. O διάσημος Ισπανός χορευτής και χορογράφος Ισραέλ Γκαλβάν χορεύει το «αδύνατο» δυναμιτίζοντας τη σκηνή.

    Ο Μιχαήλ Μαρμαρινός καταπιάνεται με τον μύθο του «Φάουστ», του ανθρώπου που πούλησε την ψυχή του στον διάβολο. Η πρωτοπόρος χορογράφος Αν Τερέζα Ντε Κέερσμακερ συναντά τον νεότερο Μπορίς Σαρμάτζ και επεξεργάζονται τη σχέση κίνησης, λογοτεχνίας και χορογραφίας. Ο μεγάλος Αντονι Μπράξτον θα παίξει ανάμεσα στην παρτιρούρα και τον αυτοσχεδιασμό, την πρωτοπορία και την τζαζ, την παράδοση και το μέλλον.

    Ζεν και φανκ, αβανγκάρντ και ιαπωνικές παραδόσεις υπόσχεται ο Ελβετός πιανίστας, συνθέτης και παραγωγός Nik Bartsch με τους «Ronin». Μια αγριεμένη περφόρμανς, αποτελεί το «Κοκκινοσκουφίτσα: το πρώτο αίμα», μόνο για ενήλικο κοινό, με αφορμή το γνωστό παιδικό παραμύθι, από την πιο αυθεντικά καλτ Ελληνίδα δημιουργό της νεότερης γενιάς, Λένα Κιτσοπούλου.

    O Κωνσταντίνος Βήτα? παρουσιάζεται «αλλιώς» σε ένα πάντρεμα σύγχρονης μουσικής και pop-electronica. Παραφράζοντας τον Νίτσε και την περίφημη φράση του «ο Θεός είναι νεκρός», ο Σίμος Κακάλας παρουσιάζει μια επιστημονική φαντασία ή μια σουρεαλιστική ενατένιση του σήμερα (όπως το πάρει κανείς), το «Τέλος». Ενώ, ο Γιώργος Απέργης, ένας από τους σημαντικότερους Ευρωπαίους συνθέτες, μας προσκαλεί σε μία αλλιώτικη βόλτα στο δικό του «Λούνα παρκ» κι αναρωτιέται: «Πώς είναι να βλέπεις χωρίς να σε βλέπουν;».

    Μόνο μια γεύση. Μόνο λίγο. Ετσι για να ανοίξει την όρεξη. Διότι ο φετινός προγραμματισμός της «Στέγης Γραμμάτων και Τεχνών» είναι πλουραλιστικός, ποικίλος και για όλα τα γούστα. Πάνω από ενενήντα εκδηλώσεις και εκατοντάδες καλλιτέχνες φιλοξενούνται στους χώρους της, στις οποίες συμμετέχουν, μεταξύ άλλων, και σπουδαίοι Ελληνες δημιουργοί.

    Το πρόγραμμα της Στέγης έχει διεθνή προσανατολισμό, με σημαντικές μετακλήσεις από το εξωτερικό, αλλά η νέα ελληνική καλλιτεχνική παραγωγή είναι πάντα στο κέντρο και αποτελεί το μεγαλύτερο μέρος του προγράμματος (Αφιέρωμα στον Δημήτρη Δημητριάδη, «Room service» του Εκτορα Λυγίζου, «Re-calculate» της Μαριάννας Καβαλλιεράτου, Φεστιβάλ Νέων Χορογράφων κ.ά.).

    Θέατρο
    Μεγάλα κείμενα και σημαντικούς συγγραφείς συναντάμε στο θέατρο. Δύο νομπελίστες ανεβάζουν έργα τους, οι Ελίας Κανέττι («Eraritjaritjaka: Το Μουσείο των Φράσεων») και Ελφρίντε Γέλινεκ («Τα συμβόλαια του εμπόρου»). Φέτος θα δούμε παραγωγές που βγαίνουν εκτός του κτιρίου της Στέγης και συνδέονται με τον αστικό ιστό («No man's land», «Soundscapes-landscapes»).

    Επίσης, η Αθήνα βρίσκεται στο επίκεντρο, με τη σειρά συζητήσεων με κεντρικό τίτλο «Re-think Athens: Αστικές προκλήσεις», με την έκθεση εκτός των τειχών «Εικαστικοί διάλογοι», αλλά και με την έκθεση του Κριστιάν Μπολτάνσκι («Βλέμματα») που βάζει στο επίκεντρο τα βλέμματα των Αθηναίων. Θα υπάρξει κύκλος για τον Κ.Π. Καβάφη, στο πλαίσιο του οποίου, ο Ντάνιελ Μέντελσον θα μιλήσει για τον Καβάφη.

    Το εφηβικό θέατρο είναι, και πάλι, στο κέντρο του προγραμματισμού, όπου ανεβαίνει «Το τρένο» του Λένου Χρηστίδη ενώ πολλά είναι ακόμα τα εκπαιδευτικά προγράμματα που απευθύνονται στο εφηβικό κοινό.

    Εντονη είναι η παρουσία του Μουσικού Θεάτρου στον φετινό προγραμματισμό. Τα Φεστιβάλ, κάποια που έχουν ήδη γίνει θεσμός και εντάσσονται σταθερά στον προγραμματισμό της Στέγης, και άλλα που προστίθενται, είναι κεντρικής σημασίας για τη σεζόν που έρχεται.

    Αναφέρουμε ενδεικτικά το «Transitions» που επικεντρώνεται στα Βαλκάνια αυτή τη χρονιά, καθώς και το «Fast Forward Festival», που αναδεικνύει τη χρήση νέων μέσων και τεχνολογιών. Τέλος, οι συζητήσεις στο πλαίσιο του κύκλου «Λέξεις & Σκέψεις» είναι αυτή ακόμη πιο δυναμικές, με διακριτές θεματικές ενότητες (Εκπαίδευση, Συζητήσεις για ζητήματα πόλης, Επιστήμη).

    ΑΝΤΙΓΟΝΗ ΚΑΡΑΛΗ
    akarali@pegasus.gr

  • no photo
  • «Χαρτί και Μολύβι»

    «Χαρτί και Μολύβι»

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2013-09-24 06:20:47 | Πηγή: Ζούγκλα
    Εγκαίνια: 3 Οκτωβρίου 2013
    Ώρα: 20.30
     
    Διάρκεια: 3 Οκτωβρίου - 2 Νοεμβρίου 2013

    Ώρες λειτουργίας:
    Δευ - Παρ: 10.00-21.00
    Σαβ: 10.00-18.00

    Τον πρώτο χρόνο λειτουργίας της κλείνει η ανανεωμένη IANOS Αίθουσα Τέχνης, η οποία υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση της Μικρής Άρκτου και την επιμέλεια της Ίριδας Κρητικού, συνεχίζει να προυσιάζει θεματικά αφιερώματα και ατομικές εκθέσεις με κυρίαρχη αφετηρία την άμεση ή έμμεση αναφορά στο πολυσχιδές, συναρπαστικό σύμπαν του βιβλίου.

    Οι προγραμματιζόμενες για το 2013-14 εκθέσεις θα συνεχίσουν να συνομιλούν με παράλληλες δράσεις στον υπόλοιπο χώρο του βιβλιοπωλείου (διαλέξεις, μουσικά, θεατρικά και άλλα αφιερώματα) καθώς και με βιβλιοφιλικά αφιερώματα αντίστοιχης θεματικής. Σημαντική παράμετρο για όλους μας αποτελεί η επιθυμία να διατηρήσουμε ανοιχτό, δημιουργικό και παλλόμενο το κέντρο της Αθήνας.

    Ενώνοντας τις δυνάμεις μας με τον Ιανό εδώ και έναν χρόνο, επιδιώκουμε το παραπάνω με κάθε τρόπο, ενώ η ανταπόκριση των καλλιτεχνών και του κοινού και η επισκεψιμότητα των εκθέσεων, μας βοηθούν να συνεχίσουμε και αυτή την τόσο δύσκολη χρονιά.

    «Χαρτί και Μολύβι»
    Το επόμενο εικαστικό αφιέρωμα που εγκαινιάζεται στον Ιανό στις 3/10, αποτελεί την εναρκτήρια έκθεση της νέας ακαδημαϊκής περιόδου 2013/14 και συμβολικά φέρει τον «σχολικό» τίτλο «Χαρτί και Μολύβι».

    Θα παρουσιαστούν αποκλειστικά σχέδια σε χαρτί, από 19 καλλιτέχνες. Πιστεύοντας ότι το σχέδιο αποτελεί ένα από τα πλέον προσωπικά και εύγλωττα μέσα έκφρασης, προτείνουμε ως βασική θεματική της έκθεσης την ίδια τη δύναμη, την πρωτογενή γραφή και την εκφραστική σχεδιαστική δυναμική κάθε συμμετέχοντα.

    Μια έκθεση αφιερωμένη στα σχέδια που κάνουν οι ζωγράφοι στην έμπνευση της στιγμής. Σημειώσεις από στιγμιότυπα της καθημερινότητας. Σχέδια που δημιουργήθηκαν στο λεωφορείο, στο καφενείο, στο ατελιέ. Σχέδια που αποτυπώνουν την προσωπική αντίληψη του κόσμου.
    Στη μέση της σχολικής περιόδου, σε ένα βιβλιοπωλείο που «κατακλύζεται» καθημερινά από μικρούς μαθητές προκειμένου να εφοδιαστούν τα χαρτιά και τα μολύβια τους, η IANOS Αίθουσα Τέχνης, προτείνει μια έκθεση που φτιαγμένη από αυτά ακριβώς τα υλικά...

    Στην έκθεση συμμετέχουν:

    Σπύρος Αγγελόπουλος Στέλιος Αλεξάκης Όλγα Αλεξοπούλου Ανδρέας Γεωργιάδης Δημήτρης Γιαννέλος Κωνσταντίνος Έσσλιν Ειρήνη Καουκάκη Θεόφιλος Κατσιπάνος Ανδρέας Κοντέλλης Κώστας Λάβδας Τίμος Μπατινάκης Άννα Μπίλη Γεωργία Μπλιάτσου Μίλτος Παντελιάς Αντώνης Πατεράκης Ανδρέας Πατράκης Βασίλης Σελιμάς Κώστας Σιαφάκας Νικόλας Χριστοφοράκης Προηγούμενη περίοδος 2012-13
    «To Be...», εικαστικό αφιέρωμα στον Ουίλλιαμ Σαίξπηρ
    «90 Επιστολικά Δελτάρια από τη Σμύρνη» (Αθήνα, Θεσσαλονίκη, Ηλιούπολη, Λαογραφικό Μουσείο Αίγινας)
    «Τα Μυστικά του Κήπου» σε συνεργασία με τον Νίκο Κυπουργό,
    «Ζωγράφισέ μου ένα βιβλίο!» σε συνεργασία με τον Κύκλο Ελληνικού Παιδικού Βιβλίου
    «Αόρατος Θίασος» εικαστικό αφιέρωμα στον Κωνσταντίνο Κ. Καβάφη (Αθήνα, Μουσείο Mohamed Ali στην Καβάλα, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Φιλίππων)
    «Τα Οπωροφόρα της Αθήνας», βασισμένο στο ομότιτλο βιβλίο του Σωτήρη Δημητρίου
    «Εισαγωγή» -Πέντε Νέοι Απόφοιτοι της ΑΣΚΤ»
    «Το Ελληνικό Καλοκαίρι του Jacques Lacarrière»

    IANOS Αίθουσα Τέχνης,
    Σταδίου 24
    Τηλ.: 210 3217917
    www.ianos.gr

    Επιμέλεια: Νικόλας Αρώνης
  • Αγώνες Δημιουργίας Ελληνικού Τραγουδιού

    Αγώνες Δημιουργίας Ελληνικού Τραγουδιού

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2013-09-24 06:20:47 | Πηγή: Ζούγκλα
    21 Δεκεμβρίου 2013

    Για τρίτη συνεχόμενη χρονιά θα πραγματοποιηθούν οι Αγώνες Δημιουργίας Ελληνικού Τραγουδιού στην Στέγη Γραμμάτων & Τεχνών του Ιδρύματος Ωνάση, επικεντρώνοντας αυτή τη φορά στο τραγούδι ως ολοκληρωμένο αποτέλεσμα της μουσικής και στιχουργικής σύνθεσης.

    Οι Αγώνες θα πραγματοποιηθούν στις 21 Δεκεμβρίου, στην Κεντρική Σκηνή. Οι ενδιαφερόμενοι είχαν τη δυνατότητα να υποβάλουν τη συμμετοχή τους στους Αγώνες από τις 25 Ιουλίου έως τις 20 Σεπτεμβρίου 2013.

    Οι Αγώνες Δημιουργίας Ελληνικού Τραγουδιού για την ανάδειξη νέων συνθετών, στιχουργών και τάσεων του έντεχνου ελληνικού τραγουδιού είναι μία πρόταση του Ελληνικού Σχεδίου, της Αστικής Μη Κερδοσκοπικής Εταιρείας που ιδρύθηκε από τον συνθέτη Δημήτρη Παπαδημητρίου με στόχο τη διάδοση του ελληνικού πολιτισμού. Οι Αγώνες εντάσσονται στον Κύκλο Ελληνικό Τραγούδι που περιλαμβάνεται στον καλλιτεχνικό προγραμματισμό της Στέγης, από την αρχή της λειτουργίας της.

    Ο Δημήτρης Παπαδημητρίου λέει για την πρωτοβουλία αυτή:

    «Αγώνες Ελληνικού Τραγουδιού για την ανάδειξη νέων συνθετών, στιχουργών και τάσεων του έντεχνου ελληνικού τραγουδιού. Αυτό ακριβώς βρίσκεται άλλωστε και στον πυρήνα όλων των δράσεων που συνέλαβε και της ομάδας που ανέλαβε να υλοποιήσει τις δράσεις του Κύκλου: η αναγέννηση του χαμένου Κέντρου του Ελληνικού τραγουδιού, η ανάδειξη των δυνάμεων της εξέλιξής τους και ο επαναπροσδιορισμός των όρων του. Μια εκδήλωση αφιερωμένη στις σημαντικότερες νέες δημιουργίες από τον πολυδιάστατο χώρο της εγχώριας τραγουδοποιίας».

    Κύριος σκοπός των Αγώνων είναι η ανάδειξη νέων ή άγνωστων στο ευρύ κοινό δημιουργών. Οι υποψήφιοι μπορεί να είναι συνθέτες, τραγουδοποιοί/τροβαδούροι, ή μικρά μουσικά σύνολα (γκρουπ/μπάντες) που θα υπογράφουν και θα συμμετέχουν καταθέτοντας τρία τραγούδια με πρωτότυπη μουσική και στίχο. Έτσι η υποψηφιότητα αφορά συνθέτες, τραγουδοποιούς, γκρουπ/μπάντες και τους στιχουργούς τους.

    Η προκριματική επιτροπή θα επιλέξει έως 20 υποψήφιους για την τελική φάση κρίνοντας με βάση τα τρία τραγούδια που κατατίθενται για κάθε συμμετοχή.

    Στην βραδιά του τελικού θα παρουσιαστούν έως 20 νέοι δημιουργοί και ως εκ τούτου έως 20 νέα τραγούδια. Τα βραβεία θα δοθούν στο καλύτερο τραγούδι. Επίσης, το κοινό της βραδιάς του τελικού θα ψηφίσει για το καλύτερο τραγούδι και θα απονεμηθεί το αντίστοιχο βραβείο. Το κείμενο του κανονισμού και σχετικές πληροφορίες έχουν αναρτηθεί στην ιστοσελίδα της Στέγης Γραμμάτων και Τεχνών.

    Καλλιτεχνική επιμέλεια-εκτέλεση παραγωγής: Το ελληνικό σχέδιο

    Πληροφορίες για τους Αγώνες Δημιουργίας Ελληνικού Τραγούδιου
    - Τηλ. 2130178286 & 6976940411 (Δευ.-Παρ.: 11.00-17.00)
    - Στην ιστοσελίδα της Στέγης Γραμμάτων και Τεχνών www.sgt.gr

    Επιμέλεια: Νικόλας Αρώνης
  • «Οι καρέκλες» (Les Chaises)

    «Οι καρέκλες» (Les Chaises)

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2013-09-24 04:30:01 | Πηγή: Ζούγκλα
    Το Θέατρο Εξ Αρχής θα παρουσιάσει για τη χειμερινή περίοδο 2013-2014 το έργο του Ευγένιου Ιονέσκο «Οι καρέκλες» (Les Chaises) σε σκηνοθεσία Ντίνου Σπυρόπουλου.

    Το θέμα όπως έγραψε ο ίδιος ο Ιονέσκο, είναι το...τίποτα. Και οι καρέκλες -το κενό, το τίποτα- δίνουν τη χαριστική βολή στο γέρικο ζευγάρι, που έζησε μέσα στο κενό και δεν υπήρξε παρά τίποτα. Ο Μάριος Πλωρίτης θα γράψει ότι το θέατρο του Ιονέσκο δεν οδηγεί, διαπιστώνει. Διαπιστώνει την ηθική χρεωκοπία μιας κοινωνίας, την αγωνία ενός κόσμου που έφτασε στο αδιέξοδο και δεν μπορεί πια ούτε με τον εαυτό του να συνεννοηθεί. Κατά βάθος γυρίζει σ' ένα θέμα πανάρχαιο: τη μοναξιά.

    Υπόθεση
    Ένας ηλικιωμένος θυρωρός, ενός ακατοίκητου πύργου σ' ένα ερημικό νησί, θέλει να μεταδώσει ένα βαρυσήμαντο μήνυμα στην ανθρωπότητα. Θέλει να μεταδώσει μαζί με την επίσης ηλικιωμένη γυναίκα του τις εμπειρίες και τις γνώσεις που του άφησε η μακρόχρονη ζωή του.

    Καθώς εκείνος δεν είναι σπουδαίος ομιλητής, έχει καλέσει έναν επαγγελματία. Οι καλεσμένοι έρχονται, η σκηνή γεμίζει με καρέκλες. Άδειες καρέκλες καθώς οι καλεσμένοι είναι αόρατοι για τους θεατές. Οι μόνοι ορατοί πάνω στη σκηνή είναι το ζευγάρι των ηλικιωμένων. Το τέλος του έργου είναι αναπάντεχο.

    Συντελεστές
    Μετάφραση: Ερρίκος Μπελιές
    Σκηνοθεσία - Μουσική επιμέλεια: Ντίνος Σπυρόπουλος
    Σκηνικό - Κοστούμια: Κοσμάς Πανωρίδης
    Βοηθός Σκηνοθέτης: Κώστας Ζέκος

    Παίζουν:

    Ελένη Τσακάλου Κώστας Ζέκος Ημέρες και ώρες παραστάσεων
    Σάββατο: 21.00
    Κυριακή: 20.00

    Τιμές εισιτηρίων:

    Γενική είσοδος: 15 ευρώ Φοιτητικό: 10 ευρώ Μειωμένο: 5 ευρώ (ανεργίας, ΑΜΕΑ) Θέατρο Εξ Αρχής
    www.exarhis.gr
    Εμμανουήλ Μπενάκη & Δερβενίων 46 – Εξάρχεια
    Τηλ. 210 3822661

    Επιμέλεια: Νικόλας Αρώνης
  • «Κάθε Πέμπτη κύριε Γκρην»

    «Κάθε Πέμπτη κύριε Γκρην»

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2013-09-24 03:22:46 | Πηγή: Ζούγκλα
    ... του Τζεφ Μπάρον

    Δεύτερος χρόνος επιτυχίας
    !

    Προγραμματισμένη πρεμιέρα: Τετάρτη 2 Οκτωβρίου

    Η καλλιτεχνική επιτυχία των 25.000 εισιτηρίων της περασμένης θεατρικής περιόδου, «Κάθε Πέμπτη κύριε Γκρην» του Τζεφ Μπάρον, «ανεβαίνει» για δεύτερη συνεχόμενη χρονιά στο θέατρο Άνεσις, από την Τετάρτη 2 Οκτωβρίου.

    Μετά από τη θερμή ανταπόκριση κοινού και κριτικών σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη, ο σπουδαίος Γιώργος Μιχαλακόπουλος θα ερμηνεύσει ξανά τον ιδιόρρυθμο κύριο Γκρην, ενώ ο Τάσος Ιορδανίδης θα «αναμετρηθεί» για άλλη μία θεατρική περίοδο με τον ρόλο του αμφιλεγόμενου, Ρος Γκάρντινερ.

    Λίγα λόγια για το έργο
    Πρόκειται για μία τρυφερή ανθρώπινη ιστορία, που έχει ως θέμα της τη μοναξιά και τις σχέσεις που μπορούν να αναπτυχθούν ανάμεσα σε δύο διαφορετικές γενιές ανθρώπων. Ο συγγραφέας χαρακτηρίζει το έργο σαν μία «κωμωδία με δραματικές προεκτάσεις'».

    Ένας απομονωμένος γέρος δέχεται κάθε Πέμπτη την αναγκαστική επίσκεψη (επιβεβλημένη από το δικαστήριο) ενός νεαρού άνδρα, ο οποίος τον είχε χτυπήσει ελαφρά με το αυτοκίνητο. Μέσα από τις τακτικές επισκέψεις αναδεικνύονται οι συγκρούσεις των δύο ανδρών κι έτσι παρακολουθούμε αυτή την αμφίδρομη σχέση, μια σχέση δύσκολη, που τους δένει κυρίως μέσα από τα προβλήματα που μοιράζονται.

    Οι δύο ήρωες χαρακτηρίζονται από κάποιες ιδιαιτερότητες οι οποίες αποκαλύπτονται σταδιακά και αυτό έχει ως αποτέλεσμα η κάθε «Πέμπτη» (επίσκεψη) να σηματοδοτείται από μία ανατροπή...

    Το «Κάθε Πέμπτη κύριε Γκρην» («Visiting Μr. Green») είναι το πρώτο έργο του πολυβραβευμένου συγγραφέα Τζεφ Μπάρον. Ανέβηκε για πρώτη φορά στη Νέα Υόρκη και από τότε έχει παρουσιαστεί σε 40 χώρες με παραπάνω από τετρακόσια θεατρικά ανεβάσματα και έχει μεταφραστεί σε είκοσι δύο γλώσσες. Στο έργο έχει απονεμηθεί το βραβείο KulturPreis Europa ενώ ο συγγραφέας και το έργο του έχουν διακριθεί με βραβεία στη Γερμανία, το Μεξικό, την Τουρκία, το Ισραήλ, τη Χιλή και την Ουρουγουάη.

    Στην Ελλάδα έχει αποσπάσει τα θεατρικά βραβεία έργου, παράστασης, σκηνοθεσίας, ερμηνειών, σκηνικού και φωτιστικού σχεδιασμού.

    Συντελεστές
    Μετάφραση: Ερρίκος Μπελιές
    Σκηνοθεσία: Γιώργος Μιχαλακόπουλος
    Σκηνικά- κοστούμια: Απόστολος Βέττας
    Φωτιστικός σχεδιασμός: Νίκος Καβουκίδης
    Μουσική επιμέλεια: Γιώργος Μιχαλακόπουλος

    Παίζουν:

    Γιώργος Μιχαλακόπουλος Τάσος Ιορδανίδης Ημέρες και ώρες παραστάσεων:
    Τετάρτη: 19.30
    Πέμπτη: 21.00
    Παρασκευή: 21.00
    Σάββατο: 21.00
    Κυριακή: 19.30

    Τιμές εισιτηρίων:

    Γενική είσοδος: 16 ευρώ Μειωμένο: 12 ευρώ Διάρκεια: 1 ώρα και 40 λεπτά με διάλειμμα

    Με την υπόδειξη του εισιτηρίου, ειδική τιμή στο πάρκινγκ της Σεβαστουπόλεως 9

    Θέατρο Άνεσις
    Κηφισίας 14, Αμπελόκηποι
    Τηλ. 210 7488881 & 210 7488882
    Κεντρική σκηνή

    Επιμέλεια: Νικόλας Αρώνης
  • «The Roots»

    «The Roots»

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2013-09-24 01:21:24 | Πηγή: Ζούγκλα
    Επιμέλεια: Νικόλας Αρώνης

    Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών
    Σάββατο 5/10/13, στις 21.00


    Μία παράσταση για τις «Ρίζες», σε χορογραφία του Kader Attou, του πιο παθιασμένου εκπροσώπου της γαλλικής hip-hop κουλτούρας. Οι «Ρίζες» είναι μια ανθρώπινη περιπέτεια. Ένα βιωματικό ταξίδι με πρωταγωνιστές 11 εξαιρετικούς χορευτές, οι οποίοι ενσωματώνουν στην έκφρασή τους στοιχεία από πολλά και διαφορετικά είδη χορού - σύγχρονο, hip hop, breakdance...

    Όσο προχωράει η πλοκή, η παράσταση μετασχηματίζεται, οι ορίζοντες διευρύνονται και οι θεατές μεταφέρονται στο «αλλού», σ’ ένα αλλοτινό σύμπαν. Η μουσική είναι καταλύτης. Ένα πάντρεμα κλασικής και ηλεκτρονικής, όπου οι Brahms και Beethoven συναντούν την τεχνολογία και τη σύγχρονη φαντασία. Οι ρυθμοί και οι μελωδίες ανοίγουν τις πόρτες σ’ ένα νέο ανθρώπινο είδος, τους αιώνιους χορευτές. Κάθε χορευτής με τη δύναμή του και το προσωπικό του στυλ, αναμοχλεύει την ιστορία του, σκάβει τις ρίζες του.

    Το ταξίδι αυτό, είναι και μια βουτιά στις μνήμες του σώματος. Οι «Ρίζες» είναι η ανταμοιβή αυτής της αναζήτησης: αντλώντας δύναμη από την γενναιοδωρία του χορού, ανοίγεις νέα μονοπάτια, νέους προορισμούς, νέες ζωές.

    «Χορός για μένα, είναι η ανάμειξη, διαφορετικών μεταξύ τους τάσεων, από το hip -hop, την Ινδική Kathak ως τα σύγχρονα ρεύματα» σημειώνει ο Kader Attou. «Το κλειδί σ’ αυτή τη διαδικασία είναι να χτίζουμε γέφυρες, να ανοίγουμε διαλόγους γύρω από την διαφορετικότητα των πολιτισμών και των ανθρώπων. Μια διαρκής αναζήτηση, που σου επιτρέπει να μελετήσεις, πώς γεννιέται το συναίσθημα μέσα από την σωματική δράση. Πώς δηλαδή μία μηχανική χειρονομία, μία ειδική τεχνική ή μία απλή κίνηση, μπορούν να ξυπνήσουν τη συγκίνηση μέσα μας. Αυτή είναι και η κεντρική ιδέα στις «Ρίζες».

    «Λαθρέμπορο χορού» και «πολίτη του κόσμου»: μ’ αυτές τις δύο φράσεις συνηθίζει να χαρακτηρίζει τον εαυτό του ο Kader Attou. Ταξιδεύοντας σ’ ολόκληρο τον κόσμο, αυτό που πραγματικά του φρεσκάρει το μυαλό, είναι να «κλέβει» κινήσεις και χειρονομίες από την καθημερινότητα των ανθρώπων, σε διαφορετικά σημεία της γης. Για να κατακτήσει το προσωπικό του στυλ, έχει αναπτύξει μια δική του «αλχημεία», με στοιχεία από το hip - hop, το τσίρκο, τον σύγχρονο χορό και τις γραφικές τέχνες. Ο Kader Attou είναι ο καλλιτεχνικός διευθυντής, χορευτής και χορογράφος της «Compagnie Accrorap», μιας ομάδας, ή καλύτερα ενός πολιτιστικού κινήματος, που προωθεί την γαλλική hip- hop κουλτούρα, μέσα από το χορό και άλλες δράσεις, σε ολόκληρο τον κόσμο. Το Σεπτέμβριο του 2008, γίνεται διευθυντής του «Centre Chorégraphique National» στη La Rochelle και είναι ο πρώτος hip-hop χορογράφος στο «τιμόνι» ενός τόσο σημαντικού ιδρύματος. Πιστεύει πως μέσα από τα παντρέματα των πολιτισμών, ανοίγονται μπροστά μας νέες ευοίωνες προοπτικές. «Εξερευνώ –ανταλλάσω - μοιράζομαι»: αυτές είναι, για τον Kader Attou, οι τρεις πρώτες ύλες της δημιουργίας.

    «The Roots»

    Καλλιτεχνικός Διευθυντής – χορογράφος: Kader Attou
    Πρωταγωνιστούν: Babacar «Bouba» Cissé, Bruce Chiefare, Virgile Dagneaux, Erwan Godard, Mabrouk Gouicem, Adrien Goulinet, Kevin Mischel, Artem Orlov, Mehdi Ouachek, Nabil Ouelhadj, Maxime Vicente
    Σκηνογραφία: Olivier Borne
    Πρωτότυπη μουσική σύνθεση: Régis Baillet – Diaphane
    Φωτισμοί: Fabrice Crouzet
    Κοστούμια: Nadia Genez
    Παραγωγή: CCN de La Rochelle / Poitou-Charentes, Kader Attou / cie Accrorap
    Συμπαραγωγή: La Coursive - Scène Nationale de La Rochelle / MA Scène Nationale - Pays de Montbéliard / με την υποστήριξη του Εθνικού Πολιτιστικού Κέντρου CHÂTEAUVALLON

    Τιμές εισιτηρίων
    Eίσοδος: 10€, 8€ (φοιτητές)Προσκλήσεις σε κατόχους κάρτας ανεργίας

    Ώρες λειτουργίας ταμείων
    Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών (Εθνικής Αμύνης 2): Τρίτη-Kυριακή: 9.30 π.μ.-21.30 μ.μ
    Βασιλικό θέατρο (Πλατεία Λευκού Πύργου): Τρίτη-Κυριακή: 9.30 π.μ.-21.30 μ.μ

    Τηλέφωνα κρατήσεων- Πληροφορίες: 2315 200200 & www.ntng.gr
  • Ο Γιάννης Αγγελάκας τραγούδησε για τον Παύλο Φύσσα

    Ο Γιάννης Αγγελάκας τραγούδησε για τον Παύλο Φύσσα

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2013-09-24 01:21:24 | Πηγή: Ζούγκλα
    «Είναι πολύ δυσάρεστες οι μέρες που ζούμε… Συνήθως τραγουδάμε για το χάλι μας, σήμερα τραγουδάμε για τον Παύλο Φύσσα».



    Με τα εύστοχα αυτά λόγια ξεκίνησε τη πολύ επιτυχημένη συναυλία του, χθες Κυριακή, στο Θέατρο Βράχων στο Βύρωνα, ο Γιάννης Αγγελάκας, ο ανατρεπτικός αυτός διανοούμενος ποιητής και συνθέτης.





    Οι πάνω από 6.000 κόσμου, όλων των ηλικιών, που ήταν εκεί απάντησαν στα λόγια του με ένα παρατεταμένο χειροκρότημα! Και όταν λίγο αργότερα το κλίμα φορτίστηκε πάλι, ο Γιάννης Αγγελάκας κράτησε το μέτρο λέγοντας … «Δεν συμφωνώ με τη βία… Αγνοήστε τους και κοιτάξτε μέσα σας…».

    Επιμέλεια: Φλώρα Πέτση
  • Συνεργασία για την επιστροφή των Μαρμάρων του Παρθενώνα

    Συνεργασία για την επιστροφή των Μαρμάρων του Παρθενώνα

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: | Ημερομηνία: 2013-09-24 01:21:06 | Πηγή: Η ΝΑΥΤΕΜΠΟΡΙΚΗ

    Συνεργασία με τον πρόεδρο της Διεθνούς Επιτροπής για την επιστροφή των Μαρμάρων του Παρθενώνα, Ντέιβιντ Χιλ, είχε σήμερα ο υπουργός Πολιτισμού και Αθλητισμού, Πάνος Παναγιωτόπουλος. 

    Η συνάντηση του έλληνα υπουργού με τον κ. Χιλ, ήταν ένα σημαντικό βήμα επαναφοράς του αιτήματος της επιστροφής των Μαρμάρων του Παρθενώνα στην επικαιρότητα. Οι δυο συζητητές ανέτρεξαν στο ιστορικό της ελληνικής διεκδίκησης και συμφώνησαν ότι είναι απαραίτητο να ανανεωθεί και να ενταθεί σύμφωνα με τις σημερινές συνθήκες. Ο πρόεδρος της Διεθνούς Επιτροπής διαβεβαίωσε τον κ. Παναγιωτόπουλο ότι όλες οι επιτροπές θα υποστηρίξουν την Ελληνική Πολιτεία στην πορεία που εκείνη θα επιλέξει.

    Ο Ντέιβιντ Χιλ βρίσκεται στην Αθήνα εν όψει της Διεθνούς Σύσκεψης των επιτροπών, που θα πραγματοποιηθεί στη χώρα μας, στις 6 Οκτωβρίου.   Ο έλληνας υπουργός θα παρευρεθεί στη σημαντική αυτή σύσκεψη για να υπογραμμίσει τη σημασία που έχει πάντοτε για την Ελλάδα το αίτημα της επιστροφής των Μαρμάρων του Παρθενώνα.

    Τέλος, θυμίζουμε πως πριν από δυο μήνες ο κ. Παναγιωτόπουλος είχε στο Παρίσι συνάντηση με τη γενική διευθύντρια της Unesco, Ιρίνα Μπόκοβα, στη διάρκεια της οποίας επανέφερε το αίτημα της επιστροφής των Γλυπτών του Παρθενώνα που βρίσκονται στο Βρετανικό Μουσείο. Μετά από πρόταση του κ. Παναγιωτόπουλου, η κα. Μπόκοβα  δέχθηκε να ασκήσει  τη μεγάλη προσωπική και θεσμική επιρροή της και να αναλάβει πρωτοβουλία ώστε να αξιοποιηθεί ο θεσμός της διαμεσολάβησης προς τον σκοπό αυτό.
     
    naftemporiki.gr

    if ($.cookie('naftfontsize') != undefined) { $('.entityMain.article p, .entityMain.article div, .entityMain.article span').not($(".storyAssets").find("*")).not(".storyAssets").each(function (i) { $(this).css('font-size', $.cookie('naftfontsize').toString() + 'px'); }); } ΥΠΟΥΡΓΕΙΟ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ ΑΡΧΑΙΟΛΟΓΙΑ
  • Γ. Αγγελάκας: «Να προσέξουμε τον φασισμό που κρύβουμε όλοι μέσα μας»

    Γ. Αγγελάκας: «Να προσέξουμε τον φασισμό που κρύβουμε όλοι μέσα μας»

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: | Ημερομηνία: 2013-09-24 01:21:06 | Πηγή: Η ΝΑΥΤΕΜΠΟΡΙΚΗ

    «Είναι πολύ δυσάρεστες οι μέρες που ζούμε… συνήθως τραγουδάμε για το χάλι μας, σήμερα τραγουδάμε για τον Παύλο», με αυτά τα λόγια ξεκίνησε την πολύ επιτυχημένη συναυλία του, το βράδυ της  Κυριακής στο Θέατρο Βράχων, ο  Γιάννης Αγγελάκας.

    Και όταν κάποια στιγμή ακούστηκε σύνθημα για κρεμάλες που έρχονται ο Αγγελάκας είπε: «Ξέρετε ότι διαφωνώ με αυτό το σύνθημα. Η απάντηση στον φασισμό δεν είναι αυτή. Η απάντηση είναι η ψύχραιμη σκέψη. Να προσέξουμε τον φασισμό που κρύβουμε όλοι μέσα μας».

    MANOLIS CHIOTIS Οι πάνω από 6000 κόσμου, όλων των ηλικιών, που ήταν εκεί απάντησαν στα λόγια του με ένα παρατεταμένο χειροκρότημα, και όταν λίγο αργότερα το κλίμα φορτίστηκε πάλι, ο ανατρεπτικός διανοούμενος ποιητής και συνθέτης κράτησε το μέτρο λέγοντας … «δεν συμφωνώ με τη βία… αγνοήστε τους και κοιτάξτε μέσα σας… πρέπει να φθάσουμε σε μια κοινωνία πολιτών με ευφυΐα και συνείδηση».

    MANOLIS CHIOTIS Ο Γιάννης Αγγελάκας και η παρέα του ανέβηκαν στο Θέατρο Βράχων «Μελίνα Μερκούρη» στον Βύρωνα με τις αποσκευές τους γεμάτες τραγούδια για μία μοναδική από κάθε άποψη συναυλία. Μια αναδρομή στη πορεία του που ξεκίνησε από τις «Τρύπες», αρχές της δεκαετίας του ’80, μέχρι σήμερα, με τελευταία στάση της αναδρομής αυτής τη «Γελαστή Ανηφόρα», το τελευταίο του άλμπουμ (ποιητική συλλογή – βιβλίο) που κυκλοφόρησε τον περασμένο Μάιο από την εταιρεία «alltogethernow» και έχει γίνει ήδη χρυσό. 

    «Ακούω την αγάπη», «Δεν χωράς πουθενά», «Γιορτή», «Ο χαμένος τα παίρνει όλα», «Κεφάλι γεμάτο χρυσάφι» ήταν μερικές από τις πολύ δυνατές στιγμές αυτής της μεγάλης διαδρομής που ακούστηκαν στη συναυλία,  με αποκορύφωμα το «Σιγά μη Κλάψω», την  πιο έντονα φορτισμένη στιγμή της βραδιάς.

    MANOLIS CHIOTIS Ο καίριος,  σκληρός αλλά ψύχραιμος και πολλές φορές λυτρωτικός λόγος του Αγγελάκα σε συνδυασμό με ένα συνεχές τζαμάρισμα σε νέους δρόμους, ξετυλίγει χρόνια τώρα την ανθρώπινη περιπέτεια αλλά μέσα από αυτή τη συνειδητοποίηση της φθοράς προβάλει αχνά φως, μέσα από το ξέσπασμα η αποδοχή, μέσα από το βάσανο της σκέψης  η χαρά της μέθης. Την ώρα της επιστροφής με τη ζάλη μιας παράφορης ενέργειας, ένοιωθες ότι η βραδιά της Κυριακής πραγματικά ήταν ότι πιο καθαρό, ειλικρινές και θεραπευτικό τις μέρες που διανύουμε.

    naftemporiki.gr

    if ($.cookie('naftfontsize') != undefined) { $('.entityMain.article p, .entityMain.article div, .entityMain.article span').not($(".storyAssets").find("*")).not(".storyAssets").each(function (i) { $(this).css('font-size', $.cookie('naftfontsize').toString() + 'px'); }); } ΜΟΥΣΙΚΗ
  • Στο «Red Hulk» το πρώτο βραβείο στο Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους

    Στο «Red Hulk» το πρώτο βραβείο στο Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Anon | Ημερομηνία: 2013-09-24 01:20:07 | Πηγή: 902

    Με την απονομή των βραβείων ολοκληρώθηκε το Σάββατο το 36ο Φεστιβάλ Δράμας, αφήνοντας «γλυκιά» γεύση στους θεατές και τον κόσμο του κινηματογράφου, λόγω της ποιότητας, τεχνικής, αισθητικής και περιεχομένου, πολλών ταινιών. Χαρακτηριστικά που έρχονται σε ευθεία αντίθεση με αυτό που η κριτική επιτροπή του φεστιβάλ (πρόεδρος ο Τάσος Ψαρράς, σκηνοθέτης - σεναριογράφος και μέλη οι: Φωτεινή Κοτρώτση, σκηνοθέτης, Γιώργος Κρασσακόπουλος, κριτικός κιν/φου - δημοσιογράφος, Τάκης Σπυριδάκης, ηθοποιός - σκηνοθέτης, Δημήτρης Σπύρου, σκηνοθέτης - συγγραφέας - διευθυντής Φεστιβάλ Ολυμπίας για παιδιά και νέους) χαρακτήρισε ως «ζοφερή πραγματικότητα για τον ελληνικό κινηματογράφο» την απουσία στήριξης του κράτους στους δημιουργούς. Ταυτόχρονα, υπογράμμισε την ανάγκη να γίνει πράξη το κάλεσμα του σωματείου «μικρό» προς τα σωματεία του καλλιτεχνικού χώρου να πάρουν θέση μαζί με το λαϊκό κίνημα.

    Η επιτροπή σημείωσε ότι «παρά τις δραματικές εξελίξεις στην ΕΡΤ και την παντελή απουσία του κράτους, που διαμορφώνει μια ζοφερή πραγματικότητα για τον ελληνικό κινηματογράφο, οι Ελληνες σκηνοθέτες και παραγωγοί ταινιών μικρού μήκους συνεχίζουν όχι μόνο να παράγουν άρτιες τεχνικά ταινίες αλλά και να αποτυπώνουν με διεισδυτική ματιά την κοινωνική πραγματικότητα την οποία βιώνουμε».

    Η, τραγικά επίκαιρη λόγω του θέματός της, ταινία «Red Hulk» της Ασημίνας Προέδρου απέσπασε τον «Χρυσό Διόνυσο» του 36ου Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους της Δράμας. Η ταινία διηγείται την ιστορία ενός νεαρού που εντάσσεται σε φασιστική ομάδα.

    Το δεύτερο βραβείο απονεμήθηκε στην ταινία «Dead End» της Τώνιας Μίσιαλη, ενώ το βραβείο σπουδαστικής ταινίας κέρδισε η Σόνια Λίζα Κέντερμαν για την «Νικολέτα».

    Τα υπόλοιπα βραβεία:

    «Ελληνες του Κόσμου»: «Αννα» του Σπύρου Χαραλάμπους

    Βραβείο «Τώνια Μαρκετάκη»: «Pieta» του Αλέξανδρου Τσαντίλα

    Ειδικό βραβείο «Ντίνος Κατσουρίδης» για πρωτοεμφανιζόμενο σκηνοθέτη: «Συνθήκη 10/60» του Ακη Πολύζου.

    Τιμητική Διάκριση Φωτογραφίας: Γιάννης Δρακουλαράκος («Συνθήκη 10/60»)

    Σεναρίου: Γιώργος Τελτζίδης («Γεννήτρια»)

    Καλύτερης Γυναικείας Ερμηνείας: Μυρτώ Παπούλια («Στο κατώφλι» της Αναστασίας Κρατίδη)

    Καλύτερης Ανδρικής Ερμηνείας: Φρίξος Προέδρου («Red Hulk»)

    Μοντάζ: Ντίνος Γρηγορίου («Σκιαμαχία» σε σκηνοθεσία του ίδιου)

    Ηχου: Χρήστος Παπαδόπουλος («Μαθήματα Οδήγησης» του Βασίλη Καλαμάκη)

    Σκηνικών - Κοστουμιών: Francois Schuiten και Δήμητρα Παναγιωτοπούλου («Memory Reloaded» των Πάνου Παππά και Δέσποινας Χαραλάμπους)

    Πρωτότυπης Μουσικής: Νίκος Πλατύραχος («Εθελοντές» του Θοδωρή Βουρνά)

    Σχεδιασμού Ηχου: Αρης Λουζιώτης και Αλέξανδρος Σιδηρόπουλος («Συνθήκη 10/60»).

    Ειδικό Βραβείο: «Δεν είμαι τώρα εδώ» των Ζήση Κοκκινίδη και Ιωνα Παπασπύρου

    Εύφημος Μνεία: «Travel Express» της Νατάσας Ξύδη και «Counting Happiness» της Βενετίας Ευριπιώτου.

     

    Βραβείο Πανελλήνιας Ενωσης Κριτικών Κινηματογράφου: «Γεννήτρια» της Νικολέτας Λεούση.

    Βραβείο Ομοσπονδίας Κινηματογραφικών Λεσχών Ελλάδας: «Νικολέτα» της Σόνιας Λίζας Κέντερμαν.

    Βραβείο Ενωσης Ελλήνων Κινηματογραφιστών: στους Διευθυντές Φωτογραφίας Χριστίνα Μουμούρη («Red Hulk»), Νίκο Θωμά («Ωραίο Το Μουστάκι Σου Giorgio» του Αναστάσιου Γκότση), Πέτρο Νούσια («Ανευ» της Ιουλιέτας Καλαντζή).

  • Έτοιμη για τη συναυλία της η Ευανθία Ρεμπούτσικα

    Έτοιμη για τη συναυλία της η Ευανθία Ρεμπούτσικα

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Newpost.gr | Ημερομηνία: 2013-09-24 01:01:27 | Πηγή: Newpost

    Την Τετάρτη 25 Σεπτεμβρίου στις 20:30 θα γίνει τελικά η συναυλία της Ευανθίας Ρεμπούτσικα στο Αίθριο του Δημαρχείου Κηφισιάς, εκδήλωση που είχε αρχικά προγραμματιστεί για τις 16 του μήνα αλλά αναβλήθηκε. 

    Μια παράσταση με μουσικές γεννημένες μέσα από εικόνες. Με μουσικές από τον κινηματογράφο, την τηλεόραση, το θέατρο, με χρώματα κι αρώματα Ανατολής και Δύσης. Αυτή είναι -με λίγα λόγια- η νέα μουσική παράσταση-πρόταση της Ευανθίας Ρεμπούτσικα με τίτλο «To αστέρι κι η ευχή» που κατέκτησε την αγάπη του κόσμου.

    Κανονάκι, ακορντεόν, πιάνο, κοντραμπάσο, τύμπανα, και βιολι με αγαπημένες μελωδίες που περιλαμβάνουν μουσική από το «Αστέρι και την ευχή», τις «Μικρές ιστορίες» και τη «Φωνή Αιγαίου» την «Πολίτικη Κουζίνα» και τις τούρκικες ταινίες «Babam ve Oglum» και «Ulak». Σε ένα λιτά δομημένο (και σε κορυφαίες στιγμές διαδραστικό) πρόγραμμα. 

    Όπως διευκρινίζει η διοργανώτρια εταιρεία τα εισιτήρια που έχει ήδη προμηθευτεί το κοινό ισχύουν και για τη νέα ημερομηνία διεξαγωγής της συναυλίας ενώ ισχύουν και τα σημεία προπώλησης: Ticket Services: Πανεπιστημίου 39 (Στοά Πεσμαζόγλου)-Τηλ.: 210 72 34 567, Καταστήματα Public, Βιβλιοπωλείο «Ευριπίδης» Κηφισιά (Λ. Κηφισιάς 310, Κηφισιά, Τηλ: 21 8075 792), Κινηματογράφος ΜΠΟΜΠΟΝΙΕΡΑ (Παπαδιαμάντη 12 – Κηφισιά , τηλ 210 8019687)

    Mουσικοί:
    Πάνος Δημητρακόπουλος - κανονάκι
    Θάνος Σταυρίδης - ακορντεόν
    Ανδρέας Συμβουλόπουλος - πιάνο
    Άγγελος Παπαδάτος - κόντρα μπάσσο
    Νίκος Παπαβρανούσης – τύμπανα

  • Ο Δημήτρης Ζερβουδάκης στον Σταυρό του Νότου

    Ο Δημήτρης Ζερβουδάκης στον Σταυρό του Νότου

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Newpost.gr | Ημερομηνία: 2013-09-24 01:01:27 | Πηγή: Newpost

    Μία κεντρική σκηνή σε έναν χώρο που έχει μάθει να υποδέχεται ζωντανές εμφανίσεις για όλα τα γούστα. Αυτή τη φορά ο Δημήτρης Ζερβουδάκης, τραγουδοποιός από τη Θεσσαλονίκη, κανονίζει να μας κλείσει τα Σάββατα του Οκτωβρίου μέσα στη μουσική και το τραγούδι του. 

    Από το Σάββατο, λοιπόν, 5 Οκτωβρίου και για τρία Σάββατα, φέρνει βαρυχειμωνιά και αισιοδοξία εντός της κεντρικής σκηνής του Σταυρού του Νότου. «Κουβαλώντας» στις αποσκευές του νότες και στίχους, αγάπη και δύναμη, έρχεται για να μας «ταξιδέψει»! 

    Ποίηση, επικοινωνία, Ανατολή και Δύση, διαδρομές στα μονοπάτια του κόσμου και της τέχνης που συγκινεί και συναρπάζει, ο Ζερβουδάκης θα είναι εκεί και θα περιμένει. Παράλληλα με τις εμφανίσεις της Αθήνας, θα κυκλοφορήσει και η καινούργια του δισκογραφική δουλειά με τον τίτλο «Ζωής Παιχνίδια». Μια ανεξάρτητη παραγωγή από τις εκδόσεις ΚΥΜΑ. Και για να μην ξεχνιόμαστε, μία πρώτη γεύση του καινούργιου υλικού θα πάρουμε όλοι όσοι βρεθούμε σε αυτές τις μουσικές συναντήσεις.

  • Οι ταινίες μικρού μήκους των αποφοίτων του Μητροπολιτικού Κολλεγίου στο Τριανόν

    Οι ταινίες μικρού μήκους των αποφοίτων του Μητροπολιτικού Κολλεγίου στο Τριανόν

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Newpost.gr | Ημερομηνία: 2013-09-24 01:01:27 | Πηγή: Newpost

    Το Μητροπολιτικό Κολλέγιο παρουσιάζει στο κινηματοθέατρο Τριανόν τις ταινίες μικρού μήκους των αποφοίτων του, την Πέμπτη 26 Σεπτεμβρίου 2013.

    Το Μητροπολιτικό Κολλέγιοπροσφέρει το προπτυχιακό Πανεπιστημιακό πρόγραμμα σπουδών BA Film & TV Directing (Σκηνοθεσία), σε συνεργασία με το δημόσιο Βρετανικό Πανεπιστήμιο Queen Margaret University. 

    Στα πλαίσια της εκπαιδευτικής διαδικασίας, οι φοιτητές του προγράμματος καλούνται να δημιουργήσουν τη δική τους ταινία, ξεκινώντας από το  στάδιο της σύλληψης και συγγραφής σεναρίου έως το τελικό στάδιο της διανομής, προβολής της σε φεστιβάλ και αίθουσες. Στη διαδικασία της δημιουργίας του τελικού αυτού project συμπεριλαμβάνεται η δημιουργία της διαφημιστικής στρατηγικής και προώθησης της ταινίας, καθώς και το trailer.

    Οι ταινίες των φοιτητών του Τμήματος Σκηνοθεσίας συμμετέχουν σε ελληνικά και διεθνή φεστιβάλ ταινιών μικρού μήκους, όπου έχουν στο παρελθόν αποσπάσει πολυάριθμες διακρίσεις και βραβεία.

    Πιο συγκεκριμένα, οι ταινίες των αποφοίτων του ακαδημαϊκού έτους 2012-2013 αλλά και του 2011-2012 διαγωνίζονται στα φετινά Κινηματογραφικά Φεστιβάλ 36ο Φεστιβάλ Δράμας (16-21/9/2013) και 19ο Κινηματογραφικό Φεστιβάλ της Αθήνας – Νύχτες Πρεμιέρας (18-25/9/2013), καθώς επίσης και στα Διεθνή Κινηματογραφικά Φεστιβάλ Balkans Beyond Borders Short Film Festival και Comedy Cluj Short Film Festival τον Οκτώβριο 2013.

    Οι ταινίες:

    1. Red HulK της Ασημίνα Προέδρου (Φεστιβάλ Δράμας (1o Βραβείο) και Φεστιβάλ Αθήνας- Νύχτες Πρεμιέρας)
    2. Μαθήματα Οδήγησης του Βασίλη Καλαμάκη (Φεστιβάλ Δράμας, Φεστιβάλ Αθήνας- Νύχτες Πρεμιέρας)
    3. Man in a Box του Ηλία Παπασταματίου (Φεστιβάλ Δράμας, Φεστιβάλ Αθήνας- Νύχτες Πρεμιέρας)
    4. Ο Ήλιος και ο Βοριάς του Θανάση Νεοφώτιστου (Φεστιβάλ Δράμας)
    5. 8 της Χαράς Δέλα (Φεστιβάλ Δράμας)
    6. Fairy… tails της Έμυ Τζάβρα – Bulloch (Φεστιβάλ Αθήνας- Νύχτες Πρεμιέρας)
    7. Sphinx του Κων/νου Καραμαγκιώλη (Balkans Beyond Borders Short Film Festival)
    8. Boy Story του Θανάση Αγγελόπουλου (Balkans Beyond Borders Short Film Festival, Comedy Cluj Short Festival.

  • Τρωάδες από το ΔΗΠΕΘΕ Πάτρας, στο Ηρώδειο

    Τρωάδες από το ΔΗΠΕΘΕ Πάτρας, στο Ηρώδειο

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Newpost.gr | Ημερομηνία: 2013-09-24 01:01:27 | Πηγή: Newpost

    Η συμπαραγωγή του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου και του ΔΗΠΕΘΕ Πάτρας, “Τρωάδες” του Ευριπίδη, θα παρουσιαστεί για μια παράσταση στο Ηρώδειο, τη Δευτέρα 30 Σεπτεμβρίου 2013.

    Οι «Τρωάδες» απηχούν, όχι τον πόλεμο ή την ήττα, αλλά την υπέρβαση παντός ορίου στη διαχείριση κρίσεων εκ μέρους των "διαχειριστών", δηλαδή των νικητών. Η ιστορία αναπτύσσεται στη «νεκρή ζώνη» μεταξύ μιας κατάκτησης και ενός ολοκληρωτικού αφανισμού και κλείνει με την εξάλειψη της προοπτικής των ηττημένων και την απαρχή της καταστροφής των νικητών, εντέλει την έναρξη μιας νέας εποχής που προκαλεί δέος και δεν υπόσχεται τίποτα.

    Τριανταδύο μουσικοί και δεκατέσσερις ηθοποιοί, αξιοποιώντας τη μουσικότητα του λόγου και τη δομή της Τραγωδίας, παρουσιάζουν μια σύγχρονη ανάγνωση του έργου. 
     
    ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
    ΜΕΤΑΦΡΑΣΗ: ΕΛΣΑ ΑΝ∆ΡΙΑΝΟΥ
    ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ & ΠΡΩΤΟΤΥΠΗ ΜΟΥΣΙΚΗ: ΘΟ∆ΩΡΗΣ ΑΜΠΑΖΗΣ
    ΣΚΗΝΙΚΑ-ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ:ΕΛΕΝΗ ΜΑΝΩΛΟΠΟΥΛΟΥ
    ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ ΚΙΝΗΣΗΣ: ΖΩΗ ΧΑΤΖΗΑΝΤΩΝΙΟΥ
    ΦΩΤΙΣΜΟΙ: ΑΛΕΚΟΣ ΑΝΑΣΤΑΣΙΟΥ
    ΕΠΕΞΕΡΓΑΣΙΑ ΜΟΥΣΙΚΟΥ ΥΛΙΚΟΥ: ΜΙΧΑΛΗΣ ΠΑΠΑΠΕΤΡΟΥ
    ΒΟΗΘΟΙ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ: ΕΛΕΑΝΝΑ ΤΣΙΧΛΗ, ΚΥΝΘΙΑ ΒΟΥΚΟΥΒΑΛΙΔΟΥ
     
    ∆ΙΑΝΟΜΗ:
    ΕΚΑΒΗ: ΑΝΝΑ ΚΟΚΚΙΝΟΥ
    ΕΛΕΝΗ: ΚΑΤΕΡΙΝΑ ∆Ι∆ΑΣΚΑΛΟΥ
    ΑΘΗΝΑ: ΚΟΡΑ ΚΑΡΒΟΥΝΗ
    ΑΝ∆ΡΟΜΑΧΗ: ∆ΑΝΑΗ ΣΑΡΙ∆ΑΚΗ
    ΚΑΣΣΑΝ∆ΡΑ: ΤΖΩΡΤΖΙΝΑ ∆ΑΛΙΑΝΗ
    ΜΕΝΕΛΑΟΣ: ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΑΒΑΡΙΚΙΩΤΗΣ
    ΤΑΛΘΥΒΙΟΣ: ΑΠΟΣΤΟΛΟΣ ΠΕΛΕΚΑΝΟΣ
    ΠΟΣΕΙ∆ΩΝΑΣ (ΦΩΝΗ): ΜΙΧΑΗΛ ΜΑΡΜΑΡΙΝΟΣ
    ΑΣΤΥΑΝΑΞ: ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ ΠΑΠΟΥΛΙΑΣ
    Συμμετέχει ο ΓΙΩΡΓΟΣ ΖΥΓΟΥΡΗΣ
     
    ΧΟΡΟΣ:
    ΚΕΛΥ ΓΙΑΚΟΥΜΑΚΗ
    ΑΝΑΣΤΑΣΙΑ ΚΑΤΣΙΝΑΒΑΚΗ
    ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΛΑΤΤΑ
    ΦΙΛΙΩ ΛΟΥΒΑΡΗ
    ΜΑΡΙΑ ΠΑΡΑΣΥΡΗ
    ΕΛΙΝΑ ΡΙΖΟΥ
    ΑΝΤΙΓΟΝΗ ΦΡΥ∆Α
     
    ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΧΟΥΝΤΗΣ, Σαξόφωνο και η Ορχήστρα Νυκτών Εγχόρδων Δήμου Πατρέων «Θανάσης Τσιπινάκης»

    Πληροφορίες
    Τοποθεσία: Ωδείο Ηρώδου Αττικού, Οδός Διονυσίου Αρεοπαγίτου, Ακρόπολη
    Ημερομηνία: Δευτέρα 30 Σεπτεμβρίου 2013, ώρα 21.00
    Τιμές εισιτηρίων
    VIP: 35€
    Α Ζώνη: 30€
    Β Ζώνη: 25€
    Γ Ζώνη: 20€
    Άνω Διάζωμα: 15€
    Φοιτητικό – μειωμένο:  10€
    Άνεργοι – ΑμΕΑ: 5€
     
    Προπώληση
    Εκδοτήρια: Ταμεία Φεστιβάλ Αθηνών (Πανεπιστημίου 39, Στοά Πεσμαζόγλου, Αθήνα & Ταμεία Ηρωδείου)
    Καταστήματα Public & Βιβλιοπωλεία Παπασωτηρίου
    Τηλεφωνικές Πωλήσεις: 210 3272000
    Οnline: www.greekfestival.gr

  • Αυτοβιογραφικό βιβλίο από την πρώην σύζυγο Σαρκοζί, Σεσιλιά Ατιάς

    Αυτοβιογραφικό βιβλίο από την πρώην σύζυγο Σαρκοζί, Σεσιλιά Ατιάς

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Anon | Ημερομηνία: 2013-09-24 00:44:24 | Πηγή: Καθημερινή

    Είναι ένα βιβλίο το οποίο περιβάλλεται από άκρα μυστικότητα και αναμένεται εδώ και καιρό από πολλούς με έντονο ενδιαφέρον: η Σεσιλιά Ατιάς, πρώην Σαρκοζί, η άλλοτε πρώτη κυρία της Γαλλίας, πρόκειται να δημοσιεύσει στα μέσα του Οκτωβρίου ένα αυτοβιογραφικό βιβλίο, όπως ανακοίνωσε ο εκδοτικός οίκος Flammarion.

    Το έργο αυτό αναμένεται να βρίσκεται στις προθήκες των βιβλιοπωλείων «στα μέσα του Οκτωβρίου», ανέφερε, χωρίς να υπεισέλθει σε άλλες λεπτομέρειες, η εταιρεία δημοσίων σχέσεων στην οποία ο εκδοτικός οίκος Flammarion ανέθεσε την επικοινωνία του βιβλίου, ο τίτλος του οποίου παραμένει άκρως απόρρητος.

    Αποσπάσματα του βιβλίου πρόκειται να δημοσιευθούν στο εβδομαδιαίο πολιτικό περιοδικό Le Point.

    Η Σεσιλιά Ατιάς, η οποία γίνεται 56 ετών την 12η Νοεμβρίου, ανέμεινε την αποχώρηση του τέως αρχηγού του γαλλικού κράτους για να δημοσιεύσει το βιβλίο. Αναμένεται να αναφερθεί στο βιβλίο της αυτό ορισμένα σκοτεινά σημεία σχετικά με την έναρξη της θητείας του πρώην συζύγου της, όπως για παράδειγμα το πώς απελευθερώθηκαν οι Βουλγάρες νοσοκόμες από τον άλλοτε Λίβυο ηγέτη Μουάμαρ Καντάφι.

    Η Ατιάς, η οποία πήρε διαζύγιο από τον Νικολά Σαρκοζί ενόσω ήταν πρόεδρος, ζει σήμερα στη Νέα Υόρκη των ΗΠΑ με το νέο της σύζυγο, τον επιχειρηματία Ρισάρ Ατιάς. Ο Ατιάς ήταν εκείνος ο οποίος είχε οργανώσει το 2004 το συνέδριο στο οποίο είχε αναδειχθεί στην ηγεσία του δεξιού κόμματος Ένωση για ένα Λαϊκό Κίνημα (UMP) ο Νικολά Σαρκοζί.

    Ο Ατιάς είχε παντρευτεί την Σεσιλιά Σιγκανέρ-Αλμπενίζ τον Μάρτιο του 2008 στη Νέα Υόρκη.

    Πηγή: AMΠE

  • Εκατοντάδες προσκυνητές αναμένονται στην Παναγία Μυρτιδιώτισσα των Κυθήρων

    Εκατοντάδες προσκυνητές αναμένονται στην Παναγία Μυρτιδιώτισσα των Κυθήρων

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Anon | Ημερομηνία: 2013-09-24 00:44:24 | Πηγή: Καθημερινή

    Εκατοντάδες προσκυνητές συρρέουν κάθε χρόνο στις 24 Σεπτεμβρίου, στην Ιερά Μονή Μυρτιδίων Κυθήρων όχι μόνο από το ίδιο το νησί αλλά και από κάθε γωνιά της Ελλάδας, κυρίως από την Κρήτη και την Πελοπόννησο αλλά και πολλοί απόδημοι από την Αυστραλία και την Αμερική, ενώ συχνά, η πολιτική ηγεσία εκπροσωπείται σε υψηλό επίπεδο.

    Σύμφωνα με τη θρησκευτική παράδοση, η εικόνα της Θεοτόκου βρέθηκε τον 14ο μ.Χ. αιώνα από ένα βοσκό της περιοχής σε ερημική τοποθεσία γεμάτη από μυρτιές, απ' όπου έλαβε και το όνομα «Μυρτιδιώτισσα».

    «Αύριο εορτάζουμε την εύρεση της εικόνας ταυτόχρονα με τη θεραπεία ενός παραλυτικού που αναφέρεται στο τέλος του 16ου αιώνα» αναφέρει μιλώντας στο ΑΠΕ-ΜΠΕ ο δήμαρχος Κυθήρων Θεόδωρος Κουκούλης, και προσθέτει ότι «η «Μυρτιδιώτισσα» είναι η έφορος προστάτης του νησιού όμως το Μοναστήρι και η εικόνα έχουν εθνική και παγκόσμια ακτινοβολία, χάρη στους χιλιάδες Κυθηρίους ομογενείς στις ΗΠΑ την Αυστραλία και άλλες περιοχές του κόσμου».

    Σύμφωνα με την ίδια παράδοση, πολλά άλλα θαύματα αποδίδονται στη συγκεκριμένη εικόνα, όπως η προστασία του νησιού από επιδημία πανώλης, και η σωτηρία του φρουρίου των Κυθήρων από σεισμό.

    Πηγή: AMΠE

  • Επανέρχεται το αίτημα επιστροφής των Μαρμάρων του Παρθενώνα

    Επανέρχεται το αίτημα επιστροφής των Μαρμάρων του Παρθενώνα

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Anon | Ημερομηνία: 2013-09-24 00:44:24 | Πηγή: Καθημερινή

    Ο υπουργός Πολιτισμού και Αθλητισμού, Πάνος Παναγιωτόπουλος με τον πρόεδρο της Διεθνούς Επιτροπής για την επιστροφή των Μαρμάρων του Παρθενώνα, Ντέιβιντ Χιλ.

    Υπενθυμίζεται ότι πριν από δυο μήνες ο υπουργός είχε στο Παρίσι συνάντηση με τη Γενική Διευθύντρια της UNESCO, Ιρίνα Μπόκοβα, στη διάρκεια της οποίας επανέφερε το αίτημα της επιστροφής των Γλυπτών του Παρθενώνα που βρίσκονται στο Βρετανικό Μουσείο. Ύστερα από πρόταση του κ. Παναγιωτόπουλου, η κα Μπόκοβα δέχθηκε να ασκήσει την προσωπική και θεσμική επιρροή της και να αναλάβει πρωτοβουλία ώστε να αξιοποιηθεί ο θεσμός της διαμεσολάβησης προς τον σκοπό αυτό.

    Την επαναφορά του αιτήματος της επιστροφής των Μαρμάρων του Παρθενώνα στην επικαιρότητα ακολούθησε η σημερινή συνάντηση του Έλληνα υπουργού με τον κ. Χιλ. Ο κ. Παναγιωτόπουλος συζήτησε μαζί του για την αναγκαιότητα μιας κοινής στρατηγικής μεταξύ της Διεθνούς Ένωσης, των επιτροπών και άλλων διεθνών φορέων που έχουν ως επίκεντρο τον πολιτισμό.

    Οι δυο συζητητές ανέτρεξαν στο ιστορικό της ελληνικής διεκδίκησης και συμφώνησαν ότι είναι απαραίτητο να ανανεωθεί και να ενταθεί σύμφωνα με τις σημερινές συνθήκες. Ο πρόεδρος της Διεθνούς Επιτροπής διαβεβαίωσε τον κ. Παναγιωτόπουλο ότι όλες οι επιτροπές θα υποστηρίξουν την ελληνική πολιτεία στην πορεία που εκείνη θα επιλέξει.

    Ο πρόεδρος της Διεθνούς Επιτροπής βρίσκεται στην Αθήνα ενόψει της Διεθνούς Σύσκεψης των επιτροπών, που θα πραγματοποιηθεί στις 6 Οκτωβρίου. Ο υπουργός ανανέωσε το ραντεβού του με τον κ. Χιλ για αυτή την ημερομηνία, καθώς θα παρευρεθεί και ο ίδιος στη σύσκεψη αυτή για να υπογραμμίσει τη σημασία που έχει πάντοτε για την Ελλάδα το αίτημα της επιστροφής των Μαρμάρων του Παρθενώνα.

    Πηγή: AΠE-MΠΕ

  • Κύπρος: Μια ιστάμενη λίθο, «βαίτυλο», έφεραν στο φως οι ανασκαφές στην κάτω πόλη του αρχαίου ...

    Κύπρος: Μια ιστάμενη λίθο, «βαίτυλο», έφεραν στο φως οι ανασκαφές στην κάτω πόλη του αρχαίου ...

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: | Ημερομηνία: 2013-09-23 19:28:49 | Πηγή: Εξπρές
     Στο ιερό τής "κάτω πόλης" κάτω από τη δυτική ακρόπολη, επικεντρώθηκαν οι φετινές ανασκαφές στην κάτω πόλη του αρχαίου Ιδαλίου. Το μεγάλο αυτό αδιατάρακτο ιερό συνεχίζει, σύμφωνα με το Τμήμα Αρχαιοτήτων Κύπρου, να κρύβει εκπλήξεις για τους ανασκαφείς. Το ιερό θεμελιώθηκε πάνω στον φυσικό βράχο γύρω στο 1200 πΧ. Υπάρχουν λαξευμένοι στον φυσικό βράχο μεγάλοι κυκλικοί αποθέτες, πολλοί από τους οποίους φαίνεται, ότι συνδέονται με υπόγεια σπήλαια λαξευμένα και αυτά στον φυσικό ασβεστόλιθο. Με τους αποθέτες αυτούς συνδέεται ένας «βαίτυλος», δηλαδή μια ιστάμενη λίθος που ομοιάζει με τον «βαίτυλο» της Παλαιπάφου.

    Ένας από τους στόχους της φετινής ανασκαφικής περιόδου ήταν η ανασκαφή του ασυνήθιστου αυτού «βαίτυλου» που βρέθηκε τοποθετημένος σε λάκκο. Το στοιχείο αυτό βρέθηκε τοποθετημένο σε πλατφόρμα κατασκευασμένη από πλίνθους και κροκάλες, όλες προερχόμενες από τα πυριγενή πετρώματα του Τροόδους. Το 2011 ανασκάφηκε αγωγός νερού στα βόρεια των ιστάμενων αυτών λίθων και των χαράξεων στον βράχο, στοιχεία που πιθανόν να συνδέονται με τις λατρευτικές δραστηριότητες στον χώρο.

    Δεδομένου, ότι οι επιγραφές του Ιερού δεν έχουν ακόμη αποκρυπτογραφηθεί, μόνο εικασίες μπορούν να γίνουν σχετικά με τον χαρακτήρα της λατρείας. Αφού όμως υπάρχουν τόσοι πολλοί λάκκοι στον φυσικό βράχο και στοιχεία συνδεδεμένα με τη διαχείριση του νερού, η υπόθεση, ότι η λατρεία είχε σχέση με το νερό, πιθανόν να ισχύει.

    Τις ανασκαφές έκανε το Lycoming College υπό την διεύθυνση της dr.Pamela Gaber.

     function fbs_click() {u=location.href;t=document.title;window.open('http://www.facebook.com/sharer.php?u='+encodeURIComponent(u)+'&t='+encodeURIComponent(t),'sharer','toolbar=0,status=0,width=626,height=436');return false;}
  • «Ο Μουνής» της Λένας Κιτσοπούλου στο Θέατρο του Νέου Κόσμου

    «Ο Μουνής» της Λένας Κιτσοπούλου στο Θέατρο του Νέου Κόσμου

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Newpost.gr | Ημερομηνία: 2013-09-23 19:28:46 | Πηγή: Newpost

    Το Θέατρο του Νέου Κόσμου φιλοξενεί την παιδική παράσταση ο Μουνής, η οποία βασίζεται στο ομώνυμο διήγημα της Λένας Κιτσοπούλου, από τη συλλογή με τίτλο «Μεγάλοι δρόμοι» (εκδόσεις Μεταίχμιο).

    Πρόκειται για μία παραγωγή της Αστικής μη κερδοσκοπικής εταιρίας4Frontal σε συμπαραγωγή με τοΘέατρο του Νέου Κόσμου, από τηνομάδα Ω² (ομάδα αποφοίτων δραματικής σχολής Ωδείου Αθηνών).

    Λίγα λόγια για το έργο

    «Αυτός ο άνθρωπος παράξενο τρένο. Έπινε πάντα σιωπηλός το καφεδάκι του στον καφενέ της πλατείας και με ένα μικρό μολυβάκι ζωγράφιζε το χάρτινο τραπεζομάντιλο. Αυτό ήταν το χούι του.» 

    Ένα υπέροχο χωριό της ελληνικής επαρχίας κάπου στην δεκαετία της Αλλαγής, ένα παραλίγο φονικό του Αργύρη του κοντοκουρεμένου, ένας βιαστικός γάμος του Κωστή του ανάπηρου με την Κωλαθηνά, μια τελετή ενηλικίωσης του μικρού Λαζάρ του γιου του Μπερδούλια, ένα αυτί απλωμένο στο σκοινί της μπουγάδας της Παντζάραινας και η μεγάλη απόφαση της τσαχπίνας της Ανθής συνθέτουν το σκηνικό της παράξενης ιστορίας του Μουνή. Μιας ιστορίας ακραίας  και απόκοσμα βίαιης. Όλοι ξέρουν, αλλά όλοι σιωπούν. Και όλα λύνονται με πολύ ξύλο πίσω από κλειστές πόρτες ή χορεύοντας ένα λεβέντικο τσάμικο στην κεντρική πλατεία του  χωριού.

    Οι ήρωες της Κιτσοπούλου παγιδευμένοι στις προκαταλήψεις και στους φόβους τους αγωνίζονται να κρατήσουν καθαρό το παρατσούκλι τους, μη και μαθευτούν οι εξάρσεις τους και γίνουν διήγημα.

    Παίζουν οι ηθοποιοί: Σταύρος Γιαννουλάδης, Θανάσης Ζερίτης, Ελένη Κουτσιούμπα, Νεφέλη Μαϊστράλη, Αριστέα Σταφυλαράκη.

  • Στην Πάτρα την Τετάρτη ο Σωκράτης Μάλαμας

    Στην Πάτρα την Τετάρτη ο Σωκράτης Μάλαμας

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Newpost.gr | Ημερομηνία: 2013-09-23 19:28:46 | Πηγή: Newpost

    Κάθε τραγούδι του είναι μία ιστορία και ο Σωκράτης Μάλαμας θα διηγηθεί τις δικές του, παλιές και καινούργιες, στο μαγευτικό χώρο του Κάστρου της Αχαϊκής πρωτεύουσας, την Τετάρτη 25 Σεπτεμβρίου στις 21:00. 

    Στην φετινή θερινή περιοδεία του, ο αγαπημένος τραγουδοποιός και ερμηνευτής, παρουσιάζει ένα πρόγραμμα εφ’ όλης της ύλης και ανακατεύει τραγούδια από την προσωπική του δισκογραφία με αγαπημένες του συνθέσεις άλλων τραγουδοποιών, από παλιά λαϊκά μέχρι ρόκ.

    Ο Σωκράτης Μάλαμας φωτίζει το ιδανικό σκηνικό για να στηθούν κάποια γλέντια «όπως παλιά» και να συναντηθούν οι διαφορετικές γενιές που πλέον συναπαρτίζουν το κοινό του.

    Τετάρτη 25 Σεπτεμβρίου 2013
    Κάστρο Πάτρας
    Ώρα Έναρξης 9:00μμ

  • Οι Stomp επιστρέφουν στην Αθήνα

    Οι Stomp επιστρέφουν στην Αθήνα

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Newpost.gr | Ημερομηνία: 2013-09-23 19:28:46 | Πηγή: Newpost

    Το θέατρο Badminton παρουσιάζει τους Stomp, τους βασιλιάδες του ρυθμού, οι οποίοι έρχονται στην Αθήνα από τις 24 μέχρι τις 29 Σεπτεμβρίου 2013.

    Τενεκέδες, κουβάδες, βαρέλια, σπιρτόκουτα, άδεια κουτάκια μπύρας, εφημερίδες, σκουπόξυλα και παλιοσίδερα, ακόμα και νεροχύτες ή κομμάτια παλιών αυτοκινήτων και ό,τι άλλο μπορεί να φανταστεί κανείς, γίνονται αυτοσχέδια όργανα μουσικής στα χέρια των performers, οι οποίοι σκηνοθετούν μια άκρως εντυπωσιακή παράσταση , ένα πολυ-θέαμα ήχου, κίνησης, σκηνικών, φωτισμού κλπ, που μαγεύει το κοινό!

    Το συγκρότημα που δημιουργήθηκε το 1991 στο Brighton, από τους Βρετανούς Luke Cresswell και Steve McNicholas, κατάφερε μέσα σε πολύ σύντομο χρονικό διάστημα να ξεπεράσει κάθε προσδοκία και να αποκτήσει διεθνή ακτινοβολία.

    Η παράστασή τους, θυμίζει κωμωδία του βωβού κινηματογράφου αφού απουσιάζει ο λόγος, αλλά δεν είναι. Θυμίζει tap dancing, το στυλ χορού του Φρεντ Αστέρ, αλλά δεν είναι.

    Το show των STOMP είναι ένας συνδυασμός κρουστών, ρυθμικής κίνησης και οπτικής κωμωδίας και πρόκειται για την πιο ευφάνταστη επινόηση στον χώρο των μουσικών τεχνών. Οι STOMP καταργούν τον διαχωρισμό υψηλής και λαϊκής τέχνης, προκαλούν αβίαστα το γέλιο και είναι φοβερά ευρηματικοί.

    Χρησιμοποιούν παλιά, άχρηστα αντικείμενα οικιακής ή βιομηχανικής χρήσης, τα οποία θέτουν στην υπηρεσία μιας ιδιότυπης θεατρικής λογικής. Με μια «μαγική» δύναμη αξιοποιώντας την ιδιότητα κάθε σώματος να παράγει ήχους, μεταμορφώνουν τα καθημερινά αυτά αντικείμενα σε πηγή εκρηκτικού, ασταμάτητου και μεταδοτικού ρυθμού. Τα μέλη της ομάδας είναι ταυτόχρονα ηθοποιοί, μουσικοί και χορευτές και μέσα από την εναρμονισμένη συνύπαρξη τους στη σκηνή καταφέρνουν να δημιουργούν ένα μοναδικό οπτικοακουστικό θέαμα.

    Έχοντας διανύσει σχεδόν είκοσι χρόνια ζωής με παραστάσεις σε περισσότερες από 30 χώρες ανά τον κόσμο, με διεθνείς διακρίσεις και τις καλύτερες κριτικές, οι STOMP καταφέρνουν σε κάθε τους εμφάνιση να μαγέψουν κοινό και κριτικούς, ενώ τα show τους έχουν συχνά αποτελέσει σημείο αναφοράς για πολλά νέα συγκροτήματα. 

    Από Τρίτη 24 μέχρι Κυριακή 29 Σεπτεμβρίου 2013.

    Παραστάσεις: Τρίτη 24/9 : στις 21.00, Τετάρτη 25/9 : στις 21.00, Πέμπτη 26/9 : στις 21.00, Παρασκευή 27/9 : στις 21.00, Σάββατο 28/9: στις 17.00 και στις 21.00, Κυριακή 29/9 : στις 17.00

    Εισιτήρια: Από 20 ευρώ

  • Τα 48α Δημήτρια στο ΚΘΒΕ

    Τα 48α Δημήτρια στο ΚΘΒΕ

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2013-09-23 17:39:10 | Πηγή: Ζούγκλα
    Επιμέλεια: Νικόλας Αρώνης

    Εταιρεία Θεάτρου «Χώρος»

    Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών
    Παρασκευή 27 Σεπτεμβρίου, στις 21.00

    Κάθε τους παράσταση είναι κι ένα ισχυρό ερευνητικό πεδίο, μια καινούργια πρόταση, ένας νέος πολυδιάστατος κόσμος. Για πρώτη φορά η δυναμική Εταιρεία Θεάτρου «Χώρος», έρχεται «αντιμέτωπη» με το αρχαίο κείμενο. Ο «Οιδίποδας» του Σοφοκλή, ο μονόλογος -επίκληση του Δαρείου από τους «Πέρσες» του Αισχύλου, τα χορικά των «Βακχών» του Ευριπίδη και άλλα σπαράγματα από αρχαίες τραγωδίες, εμπλουτίζονται, ή καλύτερα «συνδιαλέγονται», με αποσπάσματα από το «Σύσσημον» - αυτό που σημαίνει το ίδιο για σένα και για μένα, το συμφωνημένο σημάδι - ένα πρωτοποριακό και βαθιά ποιητικό έργο ζωής, του Νίκου Παναγιωτόπουλου. «Οφείλουμε να αναμετρηθούμε» σημειώνει ο σκηνοθέτης και ψυχή της ομάδας Σίμος Κακάλας «με μεγέθη που μας ξεπερνούν, να φορέσουμε τα πρόσωπα των ανθρώπων που πέρασαν και να γνωρίσουμε τον εαυτό μας. Η “Άσκηση Σύσσημον” είναι ένα συμφωνημένο σημάδι μεταξύ του θιάσου και των θεατών, μια απελπισμένη κίνηση να αποκτήσουν φωνή τα στόματα αυτών που δεν έχουνε στον ήλιο μοίρα». Μια παράσταση - άσκηση, με ουσιαστικούς καταλύτες το λόγο και τη μουσική: λύρα (πολίτικη, μακεδονίτικη, κρητική), πνευστά, λαούτο, σάζι, νταούλι και νταιρέ.

    Πιστεύω σ’ αυτό που πεθαίνει - αξίζει να είναι καλό
    γιατί το πνεύμα καθώς όπου θέλει εκείνο πνει
    μπορεί να ζωντανέψει το σκαλί που σήμερα όσο άλλοτε
    ποτέ
    μοιάζει νεκρό γράμμα.
    Φυλάξτε το νεκρό γράμμα.
    Φυλάξτε τη σκάλα που απ’ αυτήν ανέβηκε
    ζωντανό το γράμμα.
    Το υπομονετικό πουλί δεν αφήνει τη φωλιά - περιμένει.
    Γιατί το πνεύμα όπου θέλει εκείνο πνει.

    Κείμενα: Σοφοκλής, Ευριπίδης, Νίκος Παναγιωτόπουλος (Σύσσημον ή Τα Κεφάλαια)
    Σκηνοθεσία/Επεξεργασία κειμένου: Σίμος Κακάλας
    Κοστούμια: Κέννυ ΜακΛέλαν
    Μάσκες: Μάρθα Φωκά
    Φωτισμοί: Περικλής Μαθιέλλης

    Παίζουν: Έλενα Μαυρίδου, Δήμητρα Κούζα, Δήμητρα Λαρεντζάκη, Βασίλης Παπαγεωργίου, Βαγγέλης Κρανιώτης

    Μουσικοί: Κωστής Κυριτσάκης, Γιάννης Παπαδόπουλος, Χρήστος Μπάρμπας, Χάρης Πορφυρίδης, Γιώργος Μαυρίδης

    ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:
    Eίσοδος: 10€, 8€ (φοιτητές)
    Ώρες λειτουργίας ταμείων
    Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών (Εθνικής Αμύνης 2): Τρίτη-Κυριακή 9.30 π.μ.-21.30 μ.μ
    Βασιλικό θέατρο (Πλατεία Λευκού Πύργου): Τρίτη-Κυριακή : 9.30 π.μ.-21.30 μ.μ

    Τηλέφωνα κρατήσεων- Πληροφορίες: 2315 200200 & www.ntng.gr.
  • Η όπερα Αντιγόνη στο Ράδιο Σίτυ στη Θεσσαλονίκη

    Η όπερα Αντιγόνη στο Ράδιο Σίτυ στη Θεσσαλονίκη

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Newpost.gr | Ημερομηνία: 2013-09-23 17:01:21 | Πηγή: Newpost

    Η ομάδα Skull of Yorick Productions παρουσιάζει τη μουσικοθεατρική παράσταση«Αντιγόνη» βασισμένη στο κείμενο του Σοφοκλή για έξι παραστάσεις στο Ράδιο Σίτυ. Πρόκειται για μία παράσταση που συνθέτει όλα τα στοιχεία εκείνα τα οποία χαρακτήρισαν τη δουλειά της ομάδας και αποτέλεσε σταθμό για το καλλιτεχνικό της ύφος.

    Η ιδιαιτερότητα της έγκειται στο γεγονός ότι δημιουργεί μία ξεχωριστή ηχητική ατμόσφαιρα, συνδυάζοντας τον ήχο του 20ου και 21ου αιώνα, την φωνητική virtuosité του 19ου αιώνα και της Baroque εποχής. Είναι η δεύτερη πλήρης παράσταση που ανεβαίνει από την ομάδα, στην οποία χρησιμοποιείται μία εντελώς ανατρεπτική ενορχήστρωση ενός έργου. (Η πρώτη ήταν «I Pagliacci plugged» στο Θέατρο Άνετον - Δεκέμβριος 2012). Η «Αντιγόνη» αδιαμφισβήτητα αποτελεί εξέλιξη της τεχνικής αυτής, συνδυάζοντας πλέον πολλούς ηχόκοσμους. Επίσης, το γεγονός ότι πρόκειται για αρχαιοελληνικό δράμα δίνει τη δυνατότητα στο θεατή να βιώσει το αριστούργημα του Σοφοκλή μέσα από μία πραγματικά σπάνια οπτική γωνία. Μία «Αντιγόνη» με χαρακτήρα διαχρονικό που αγγίζει τον παλμό της εποχής. 

    Σκηνοθετικά η «Αντιγόνη» προσεγγίζεται με έντονα αλληγορικά στοιχεία, τα οποία εκφράζουν την ανάγκη να πράξει ο πολίτης αυτό που γνωρίζει πως είναι σωστό, θυσιάζοντας ακόμα και την ίδια του τη ζωή. Το έργοεξιστορεί τη μάχη μεταξύ ηθικής και ασέβειας, πίστης στις παραδόσεις και  τυρρανικής εξουσίας. Σκηνογραφικά η «Αντιγόνη» της Skull of Yorick είναι λιτή, εμμένοντας στους δεσμούς μεταξύ των τεσσάρων ηρώων, που είναι ξεκάθαροι και ορατοί από τον καθένα. 

    Στον ομώνυμο ρόλο εμφανίζεται η Τζένη Δριβάλα, η οποία ενσαρκώνει την Αντιγόνη, αντλώντας σε βάθος από την ανεπανάληπτη φωνητική της ικανότητα. Είναι η μοναδική Ελληνίδα που έχει διακριθεί στο παρελθόν για την ερμηνεία της λυρικής εκδοχής της Αντιγόνης.  

    Την Ισμήνη υποδύεται η Κασσάνδρα Δημοπούλου, διεθνώς αναγνωρισμένη στο χώρο της λυρικής τέχνης και συνιδρύτρια της Skull of Yorick Productions. 

    Ο Πωλ Ζαχαριάδης ως Αίμονας, με την ιδιαίτερη και καλλιτεχνικά ευαίσθητη υποκριτική και μουσικήπροσέγγιση του στο ρόλο, μεταφέρει τη δύναμη της φλόγας που πηγάζει από το νεαρό της ηλικίας του γιου του βασιλιά. 

    Τέλος, ο Φίλιππος Μοδινός (συνιδρυτής της Skull of Yorick Productions), ερμηνεύει τον υπερόπτη Κρέοντα, που παραμένει εγκλωβισμένος στον εγωισμό και την ισχυρογνωμοσύνη του.

  • Ευανθία Ρεμπούτσικα: «Το αστέρι και η ευχή»...

    Ευανθία Ρεμπούτσικα: «Το αστέρι και η ευχή»...

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2013-09-23 16:26:08 | Πηγή: Ζούγκλα
    Επιμέλεια: Νικόλας Αρώνης

    Τετάρτη 25 Σεπτεμβρίου
    Αίθριο του Δήμου Κηφισιάς
    Στο πλαίσιο των εκδηλώσεων «Μενάνδρεια 2013»


    Μία παράσταση με μουσικές γεννημένες μέσα από εικόνες. Με μουσικές από τον κινηματογράφο, την τηλεόραση, το θέατρο, με χρώματα κι αρώματα Ανατολής και Δύσης. Αυτή είναι- με λίγα λόγια- η νέα μουσική παράσταση-πρόταση της Ευανθίας Ρεμπούτσικα με τίτλο «To αστέρι κι η ευχή». Μια παράσταση που κατέκτησε την αγάπη του κόσμου και γέμισε ασφυκτικά τις πρόσφατες εμφανίσεις της στο Gazarte στην Αθήνα.

    Μια ατμοσφαιρική μουσική πρόταση που βρήκε «συνοδοιπόρο» και χορηγό σε ετούτο το –σχεδόν- μαγικό ταξίδι της στην Ελλάδα, μια εταιρία με μεγάλη ιστορία. Την εταιρεία μπαχαρικών ΗΛΙΟΣ. Μια εταιρεία που «μυρίζει» παράδοση, που έχει μεγαλώσει γενιές, που συμβολίζει την Ελληνική Οικογένεια και που με τα αρώματα των προϊόντων της ταξιδεύουμε ανάμεσα σε Ανατολή και Δύση!

    Κάποιοι λένε ότι τα τραγούδια σε «ταξιδεύουν» μέσα από τους στίχους τους, δημιουργώντας εικόνες μαγικές, ικανές να σε παρασύρουν σε μια μικρή απόδραση από την καθημερινότητα. Κάποιοι άλλοι ισχυρίζονται ότι η καλή μουσική μπορεί να σε χαλαρώσει και να σου αλλάξει τη διάθεση της στιγμής.
    Είναι όμως και εκείνοι που θέλουν ένα διαφορετικό ταξίδι μέσα από την... μουσική και μόνο αυτή! Μόνο εκείνα τα συναισθήματα που βγαίνουν σχεδόν αυθόρμητα από τις νότες. Αρκεί τη μουσική να συνοδεύει η θετική διάθεση και ένα πλατύ χαμόγελο! Όπως εκείνο της Ευανθίας Ρεμπούτσικα που μιλα για «Το Αστέρι και την Ευχή» και αφηγειται στον κόσμο μουσικές ιστορίες που προκαλούν έντονα συναισθήματα.

    Κανονάκι, ακορντεόν, πιάνο, κοντραμπάσο, τύμπανα, και βιολι με αγαπημένες μελωδίες που περιλαμβάνουν μουσική από το «Αστέρι και την ευχή», τις «Μικρές ιστορίες» και τη «Φωνή Αιγαίου» την «Πολίτικη Κουζίνα» και τις τούρκικες ταινίες «Babam ve Oglum» και «Ulak». Σε ένα λιτά δομημένο(και σε κορυφαίες στιγμές διαδραστικό) πρόγραμμα.

    Mουσικοί:
    Πάνος Δημητρακόπουλος - κανονάκι
    Θάνος Σταυρίδης - ακορντεόν
    Ανδρέας Συμβουλόπουλος - πιάνο
    Άγγελος Παπαδάτος - κόντρα μπάσσο
    Νίκος Παπαβρανούσης – τύμπανα

    Υπεύθυνος ήχου: Νίκος Βεκύρης
    Υπεύθυνος φωτισμού: Μίλτος Λυσικάτος.
  • «Πάμε απ’ την αρχή;» του Νίκου Ιωαννίδη στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης

    «Πάμε απ’ την αρχή;» του Νίκου Ιωαννίδη στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Newpost.gr | Ημερομηνία: 2013-09-23 16:02:36 | Πηγή: Newpost

    Το έργο του Νίκου Ιωαννίδη, «Πάμε απ’ την αρχή;», παρουσιάζει το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, σε σκηνοθεσία του Κοραή Δαμάτη.

    Αποκοιμήθηκε ο μικρός θεός μέσα του, και παρέλυσε ο άνθρωπος. Μπροστά δεν ξέρω τι θα βρω μα πίσω δεν γυρίζω.

    Ο Πέτρος και η Ελπίδα δεν μπορούν πια να κοιμηθούν. Τριγυρνάνε τη νύχτα στους δρόμους και γράφουν συνθήματα στους τοίχους της πόλης. Αποφάσισαν ότι δεν θέλουν πια να ζουν έτσι. 'Έχουν ανάγκη να φύγουν απ’ την  κοινωνία όπου τα πάντα ελέγχονται. Μακριά απ’ τους νόμους ενός παντοδύναμου κράτους που αστυνομεύει τα πάντα σαρκάζοντας τη ζωή. Μακριά από ψεύτικες ανάγκες, πακεταρισμένες χαρές και χρωματιστά περιτυλίγματα. Πνίγηκαν απ’ τις  κάθε είδους συνήθειες, τούς βούλιαξαν στη σιωπή, έχτισαν άρρηκτους τοίχους γύρω τους, τους παγίδεψαν στο φόβο, θάβοντας κάθε ελευθερία σκέψης και δράσης. Η πτώση δείχνει αναπόφευκτη, είναι θέμα χρόνου. Τώρα πρέπει να φύγουν. Τώρα που μπορούν ακόμα να σκεφτούν, να συγκρίνουν, να μετρήσουν, να πετάξουν τ’ άχρηστα, να περπατήσουν προς καινούργιους ορίζοντες.

    Ο Πέτρος και η Ελπίδα, πρέπει να φύγουν. Δεν ξέρουν για πού, άλλωστε αυτό δεν έχει και τόση σημασία, το σημαντικό είναι να αλλάξουν ζωή, τρόπους και σκέψεις. Αρνούνται να υποταχτούν σε μια καθημερινότητα που έχει φιμώσει τις ψυχές τους, που τους στερεί τα όνειρα, κατασκευάζοντας πανομοιότυπους, αδύναμους υπηκόους με εφησυχασμένη συνείδηση, έτοιμους να υπακούσουν, να ακολουθήσουν και να υπηρετήσουν, ελαφρά τη καρδία, την νοσηρή συνήθεια. Και έφυγαν. Γυμνοί. Ακάλυπτοι πια. Με δυο σχεδόν άδειες βαλίτσες. Τώρα τα ρολόγια είναι χωρίς εξαρτήματα. Καταργούν το χρόνο. Αλλάζουν την ώρα κατά βούληση. Μπρος, πίσω ο χρόνος, μέρα ή νύχτα, αλλάζουν οι εποχές. Οι δυο δεν θυμούνται πια τίποτα απ’ το χθες. Δοκιμάζουν  εμπειρίες. Ξαναμετρούν τα δικά τους όρια. Έξω απ’ τον ‘‘παράδεισο’’ πια, προσπαθούν να τα ορίσουν όλα απ’ την αρχή, να τα αλλάξουν όλα. Άραγε θα τα καταφέρουν, ή θα χαθούν; Ένα τέτοιο είδους ταξίδι, άλλωστε δεν σου παρέχει εκ των προτέρων καμία ασφάλεια.

    Παίζουν οι: Αννίτα Κούλη και Νίκος Ιωαννίδης

  • Ο Μιχάλης Τζουγανάκης στο θέατρο Βράχων

    Ο Μιχάλης Τζουγανάκης στο θέατρο Βράχων

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Newpost.gr | Ημερομηνία: 2013-09-23 16:02:36 | Πηγή: Newpost

    Ο Μιχάλης Τζουγανάκης επιστρέφει για μία μοναδική παράσταση στη Σκιά των Βράχων στις 29 Σεπτεμβρίου, έχοντας μαζί του νέους ήχους και καινούρια τραγούδια μια ιδιαίτερη μουσική εμπειρία που στη συνέχεια γίνεται εθισμός για τον ακροατή!

    Η «ανατρεπτική του» αισθητική και ταυτόχρονα η τομή που «τολμά» στην παράδοση, συνθέτουν λόγους για να τον παρακολουθήσεις. Μια ισχυρή κληρονομιά που «κουβαλά» στους ώμους του, αυτή της κρητικής καταγωγής του, αλλά και η δεινότητά του να εκφράζεται επί σκηνής, όχι μόνο μέσα από τη γνώση αλλά κυρίως μέσα από την αγάπη του για την Κρήτη είναι στοιχεία με μεγάλο εύρος γι' αυτόν που «απορεί» με το «φαινόμενο» που έχει μπροστά του! 

    Το πάθος που εκπορεύεται από τον Μιχάλη Τζουγανάκη και δονεί έντονα το κοινό του είναι μοναδικό για τον καθένα και διαφορετικής κλίμακας! Για τους «πρωτάρηδες» ακροατές είναι «σοκ»! Για τους «πιστούς», είναι συνεχής έκσταση...

    Αυτή τη φορά φιλοξενεί τιμής ένεκεν τον κορυφαίο ερμηνευτή και λυράρη καθώς και θρύλο της κρητικής παράδοσης, Βασίλη Σκουλά. Διαφορετικές γενιές, αλλά με μια βαρειά μουσική κληρονομιά κοινή αλλά και ξέχωρη, που απαιτεί αλληλοσεβασμό και ταπεινότητα, χαρακτηριστικά που και οι δύο καλλιτέχνες κατέχουν, θα σφραγίσουν μετά την τελευταία τους συνάντηση στο Θέατρο Ηρωδείου, μια ακόμα ιδιαίτερη μουσική σύμπραξη.

    Προπώληση εισιτηρίων 10 € - Ταμείο 12 € φοιτητικό 8€

     

  • «Γιοί και κόρες»:  Mια παράσταση για την αναζήτηση της ευτυχίας

    «Γιοί και κόρες»: Mια παράσταση για την αναζήτηση της ευτυχίας

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Anon | Ημερομηνία: 2013-09-23 16:02:24 | Πηγή: Star

    ​Η Εταιρεία Θεάτρου Sforaris παρουσιάζει την παράσταση «Γιοί και κόρες» στην  Κεντρική Σκηνή του Θέατρου του Νέου Κόσμου.

    Μια από τις πιο επιτυχημένες καλλιτεχνικά και εμπορικά παραστάσεις του Φεστιβάλ Αθηνών και της προηγούμενης χρονιάς, μια παράσταση για τους καθημερινούς ανθρώπους που υπέστησαν και προχώρησαν την Ιστορία αυτής της χώρας, επιστρέφει με καινούριες ιστορίες και νέους ηθοποιούς από 7 Οκτωβρίου 2013.

    Το κείμενο της παράστασης βασίστηκε σε 85 μαγνητοσκοπημένες συνεντεύξεις ηλικιωμένων από όλη την Ελλάδα και την Κύπρο, από τους οποίους ζητήθηκε να θυμηθούν την ξεχωριστή ιστορία που σημάδεψε τη ζωή τους.

    Προσπερνώντας το ξάφνιασμα των ειδικών περιπτώσεων, επελέγησαν εκείνες οι προσωπικές ιστορίες που διαδραματίστηκαν παράλληλα με γνωστά ιστορικά γεγονότα.

    Η παράσταση είναι ένα μωσαϊκό των άγνωστων ιστοριών της ζωής στην Ελλάδα, των τελευταίων δεκαετιών, που διαδραματίστηκαν παράλληλα με την επίσημα καταγεγραμμένη Ιστορία της χώρας και έχει παρουσιασθεί με προηγούμενες εκδοχές της στο Φεστιβάλ Αθηνών, τα ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Κομοτηνής, Καβάλας, Πάτρας και Λάρισας, την Νάξο, την Τήνο, την Πάρο, το Αρχαίο Θέατρο Ηφαιστίας στη Λήμνο, το Bios, τη Λευκωσία, τη Θεσσαλονίκη και την Ιταλία.   Παράλληλα με την παράσταση, ο θίασος συνεχίζει να συγκεντρώνει και να επεξεργάζεται νέες ιστορίες, ορισμένες από τις οποίες προσέθεσε στη νέα της εκδοχή, η οποία θα παρουσιάζεται κάθε Δευτέρα και Τρίτη.   Η τελευταία αυτή εκδοχή θα παρουσιασθεί –εκτός από το Θέατρο του Νέου Κόσμου– στη Διεθνή Συνάντηση Παραστατικών Τεχνών ΙΕΤΜ Athens 2013 και το Serajevo Winter Festival 2014.  

    Κείμενο – Σκηνοθεσία: Γιάννης Καλαβριανός Σκηνικά – Κοστούμια: Αλεξάνδρα Μπουσουλέγκα – Ράνια Υφαντίδου Μουσική: Χρύσανθος Χριστοδούλου Τραγούδι: Γιώργος Γλάστρας – Χριστίνα Μαξούρη Φωτισμοί: Τάσος Παλαιορούτας Επιμέλεια κίνησης: Αλεξία Μπεζίκη Φωτογραφίες: Εύη Φυλακτού Παίζουν: Γιώργος Γλάστρας, Άννα Ελεφάντη, Αλεξία Μπεζίκη, Γιώργος Παπαπαύλου, σε διπλή διανομή η Μαρία Κοσκινά και η Στέφη Πουλοπούλου   Σύνοψη Το κείμενο της παράστασης βασίζεται σε αφηγήσεις αληθινών περιστατικών, τα οποία διαδραματίστηκαν τα τελευταία 100 χρόνια της σύγχρονης ελληνικής ιστορίας και παράλληλα με μεγάλα ιστορικά γεγονότα. Από τα χρόνια του πρώτου κύματος της μετανάστευσης στην Αμερική, τις άγνωστες ιστορίες της Κατοχής, τις εκατέρωθεν απώλειες του Εμφυλίου, τους σεισμούς των Επτανήσων, τις δεκαετίες του ’50 και του ’60 με τον κόσμο στα γήπεδα, την ανέγερση του Τείχους στο Βερολίνο, τον αναγκαστικό επαναπατρισμό των Αιγυπτιωτών, τον έρωτα στα χρόνια της Χούντας και την άνοδο του ΠΑΣΟΚ στην εξουσία, ως τους Ολυμπιακούς Αγώνες του 2004, οι άνθρωποι ζούνε τις μικρές τους ιστορίες κάτω από τη σκιά της επίσημης Ιστορίας της χώρας. Για να καταλήξουμε στην πολύ εύστοχη απορία μιας από τις κυρίες που αφηγήθηκαν τη ζωή τους: «Δεν θα μεγαλώσει μια γενιά σ’ αυτόν τον τόπο, που να μην έχει το βουλοκέρι της ιστορίας πάνω της;»

    Πληροφορίες Θέατρο Του Νέου Κόσμου- Κεντρική Σκηνή Αντισθένους 7 και Θαρύπου Στάση Μετρό-Τραμ Συγγρού-ΦΙΞ   Τηλέφωνο ταμείου 210 9212900   Ώρες λειτουργίας ταμείου 17:00-22:00 μ.μ. όλες τις ημέρες της εβδομάδας   Ημέρες και ώρες παραστάσεων (από 7 Οκτωβρίου) Δευτέρα και Τρίτη 21.15 Τιμές εισιτηρίων Γενική Είσοδος 12 ευρώ Άνεργοι 10 ευρώ  

    Διάρκεια 100 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

     

  • «Μίκης  &  Μάνος… in  jazz»

    «Μίκης & Μάνος… in jazz»

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2013-09-23 15:21:36 | Πηγή: Ζούγκλα
    ΩΔΕΙΟ ΗΡΩΔΟΥ ΑΤΤΙΚΟΥ
    Πέμπτη 3 Οκτωβρίου 2013
    Συναυλία


    Η εκδήλωση γίνεται για την ενίσχυση των σκοπών του Ελληνικού Ιδρύματος Έρευνας Καρκίνου ΕΛ.Ι.Ε.Κ..

    Όταν οι μελωδίες του Μίκη Θεοδωράκη και του Μάνου Χατζιδάκι συναντιούνται στα μονοπάτια της τζαζ το αποτέλεσμα είναι κάτι παραπάνω από μαγικό! Η όλη μουσική πρόταση με έργα των δύο κορυφαίων συνθετών του τόπου μας κάτω από τον ιερό βράχο της Ακρόπολης θα παρουσιασθεί από το κουϊντέτο του Δημήτρη Καλαντζή, με την συμμετοχή της αφρόκρεμας της ελληνικής τζαζ σκηνής πλαισιωμένη από το ηχητικό περιβάλλον που δημιουργεί η Ορχήστρα Πατρών εμπλουτισμένη με 3 χάλκινα πνευστά υπό την διεύθυνση του Μίλτου Λογιάδη.

    Αυτή την τόσο μοναδική συναυλία θα συνοδεύσει με τη φωνή της η διάσημη τραγουδίστρια Dulce Pontes - διάδοχος της Amalia Rodrigues - από την Πορτογαλία, η οποία θα ερμηνεύσει τραγούδια των Μ. Χατζιδάκι και Μ. Θεοδωράκη.

    ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΚΑΛΑΝΤΖΗΣ QUINTET
    Δημήτρης Καλαντζής πιάνο, ενορχηστρώσεις
    Τάκης Πατερέλης σαξόφωνο
    Ανδρέας Πολυζωγόπουλος τρομπέτα
    Αλέξανδρος – Δράκος Κτιστάκης τύμπανα
    Γιώργος Γεωργιάδης μπάσσο

    ΟΡΧΗΣΤΡΑ ΠΑΤΡΩΝ
    Μίλτος Λογιάδης διεύθυνση ορχήστρας
    Γιάννης Αντωνόπουλος ενορχήστρωση εγχόρδων
    Α΄ Βιολιά: Βλαντισλάβ Ιβανώφ (εξάρχων), Γκενάντι Μπύκωφ, Λουντμίλα Λιμόροβα, Νίκος Μαυρίδης
    Β΄ Βιολιά: Σλάβα Τόκαρεφ (κορυφαίος), Αναστασία Μπεσσόνοβα, Μαρία Γούτου
    Βιόλες: Σβετλάνα Χμούροβα (κορυφαία), Λαουρέντιο Ματασουάρου
    Τσέλα: Γιούρι Μπεσσόνωφ (κορυφαίος), Νικολάι Κομισσάροφ
    Κοντραμπάσσο: Βιλέν Καραπετιάν

    ΧΑΛΚΙΝΑ ΠΝΕΥΣΤΑ
    Δημήτρης Παπαδόπουλος τρομπέτα
    Διονύσης Κοκκόλης τρομπέτα
    Γιώργος Ζαρέας τρομπόνι

    και η
    DULCE PONTES
    Πέραν του αυταπόδεικτου της πρωτοτυπίας και την ήδη διεγνωσμένη απήχηση στο κοινό, προσπάθειες σαν αυτή, γεφυρώνουν διαφορετικούς μουσικούς κόσμους, αξιοποιούν την πολιτιστική μας κληρονομιά και ενεργοποιούν τις δημιουργικότερες δυνάμεις του τόπου μας.

    Το ρεπερτόριο της παράστασης καλύπτει ένα σημαντικό χρονικό διάστημα από την συνθετική παραγωγή του Μίκη, από τις «Μικρές Κυκλάδες» ως το «Άξιον Εστί» και του Μάνου, από μελωδίες και τραγούδια που γράφτηκαν κυρίως για το θέατρο και τον κινηματογράφο.

    Ο Δ. Καλαντζής για την μουσική αυτή παραγωγή δηλώνει: «οι μουσικές συνθέσεις του Μίκη είναι επηρεασμένες από την Βυζαντινή μουσική, ένα είδος στο οποίο κυριαρχούν τρόποι μουσικοί και ισοκράτες, στο περιβάλλον μιας κατανυκτικής ατμόσφαιρας, στοιχεία αναγνωρίσιμα στα σημεία αυτά της τζαζ δισκογραφίας, που χαρακτηρίζονται ως modal. Η αναφορά στον John Coltrane είναι σαφής και υπογραμμισμένη. Η μουσική του τροπική, κατανυκτική, υπο-επιβλητική, ίσως θρησκευτική».

    «...η πρότασή μου για τον Μάνο προέκυψε απλά, σαν φυσική διαδικασία, από την ανάγκη μας να τραγουδήσουμε τη μουσική αυτή, που χαράχθηκε στις καρδιές μας από μικρά παιδιά στη δική μας καθομιλουμένη γλώσσα, τη τζαζ. Η ουσία και η διάθεση των μελωδιών του Μάνου είναι πάντα εκεί και εμείς είμαστε κάθε φορά ευτυχείς να το ανακαλύπτουμε Ξανά και ξανά...».

    «...η μουσική του Μάνου Χατζιδάκι, καθώς είναι πολυσυλλεκτική και άμεσα επικοινωνιακή, προσφέρεται για ποικίλες διασκευές, μεταγραφές και μεταλλάξεις. Ο ίδιος άλλωστε υποστήριζε εμπράκτως τη δεύτερη ματιά, τόσο στη δική του μουσική όσο και στη μουσική άλλων. Έτσι κάθε προσπάθεια επανεπεξεργασίας των μελωδιών του έχει εκ προοιμίου τη συγκατάθεσή του. Αρκεί η προσπάθεια να συντροφεύεται από ευαισθησία και σεβασμό – όπως αποφάσισε να τα μεταφράσει στη δική του μουσική διάλεκτο ο Δ. Καλαντζής – προδιαγραφές που χαρακτηρίζουν όλο το μουσικό βίο του δημιουργού...» όπως τονίζει ο Γιώργος Μονεμβασίτης κριτικός – ιστορικός μουσικής.

    Τέλος ο μεγάλος μας συνθέτης Μίκης Θεοδωράκης αναφέρει «...ήταν μία από τις πιο όμορφες και συγκινητικές στιγμές της ζωής μου, όταν άκουσα την διασκευή των τραγουδιών μου σε μορφή τζαζ. Γιατί από πολύ μικρός είχα την τύχη να ακούω καθημερινά στον σπάνιο για την εποχή του (δεκαετία του ’20) φωνόγραφο δίσκους τζαζ της κλασσικής της περιόδου. Μια μουσική που με σημάδεψε και που τόσο θα ήθελα να γνωρίσω σε βάθος. Όμως οι συνθήκες τότε (ξένη κατοχή) δε μου το επέτρεψαν. Έτσι η τζαζ έκτοτε παραμένει μέσα μου σαν ένα μεγάλο απωθμένο. Για τον λόγο αυτό, χαιρετίζω την πρωτοβουλία του Δ. Καλαντζή να ντύσει τα τραγούδια μου με τους ήχους της τζαζ και μάλιστα με τρόπο τόσο υψηλού καλλιτεχνικού επιπέδου...».

    ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ – ΑΓΟΡΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
    • TICKET SERVICES
    • Ταμεία: Πανεπιστημίου 39 (Στοά Πεσμαζόγλου)
    • Καταστήματα PUBLIC
    • Εισιτήρια Online: www.ticketservices.gr
    • Τηλεφωνική αγορά: 210 7234567

    ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
    ΕΛΒΑ - τηλ: 210 6728080

    ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
    Διακεκριμένη Ζώνη: 55 €
    Α' Ζώνη: 45€
    Β' Ζώνη: 35 €
    Γ΄ Ζώνη: 30 €
    Δ' Ζώνη: Άνω Διάζωμα 19 €
    Φοιτητικό – Ανέργων (Άνω Διάζωμα): 10 €
    ΩΡΑ ΕΝΑΡΞΗΣ: 21.00.
  • Θέατρο: Ντόμινο επείγουσας αλυσιδωτής κατάρρευσης

    Θέατρο: Ντόμινο επείγουσας αλυσιδωτής κατάρρευσης

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: | Ημερομηνία: 2013-09-23 15:21:31 | Πηγή: Η ΝΑΥΤΕΜΠΟΡΙΚΗ

    Ένας κόσμος οδεύει προς το τέλος του. Μπροστά του, μόνο η κατάρρευση, το κενό, το τίποτα, το χάος. Μια πρώτη πτώση που παρασύρει τα πάντα. Μια αλυσιδωτή αντίδραση, επείγουσα και μη αναστρέψιμη. Ένα παρόν, που ρέει μαζικά προς τα πίσω. Τί μπορεί να συμβεί πριν από την πτώση;

    Σκιαγραφώντας το πλαίσιο μιας απλής προκαθορισμένης κατάστασης, της κατάρρευση μιας εποχής, μιας γενιάς, ενός οικονομικού συστήματος, ενός ζώντος οργανισμού, η ομάδα Vasistas παρουσιάζει τη νέα της δημιουργία, με τίτλο «Domino», στην ταράτσα του Γαλλικού Ινστιτούτου Ελλάδας, από τη Δευτέρα 23 έως και την Παρασκευή 27 Σεπτεμβρίου, στις 8.30 το βράδυ, με ελεύθερη είσοδο για το κοινό.

    «Παιχνίδια σφαγής» με ιδιαίτερους κώδικες

    Βασίζοντας τη δραματουργία στο έργο του Ευγένιου Ιονέσκο, «Παιχνίδια σφαγής», και εφαρμόζοντας στο έργο τούς ιδιαίτερους αφηγηματικούς κώδικες και τη σκηνική τους γλώσσα, οι Vasistas δημιουργούν στη σκηνή πολλαπλές απόπειρες επαναλειτουργίας του κοινωνικού συνόλου, πριν τη συνολική κατάρρευση, καθώς διερευνούν το θέμα της επιδημικής κατάρρευσης, μιας αλυσιδωτής αντίδρασης  που οδηγεί σε γενικευμένη κατάσταση «επείγοντος», εστιάζοντας στους επιζώντες.

    Η ομάδα Vasistas, που ενεργοποιείται ανάμεσα στην Ελλάδα και τη Γαλλία, επιδιώκει τη συνεχή έρευνα και τον πειραματισμό ως προς τη σκηνική πράξη, σε έναν άμεσο διάλογο με το παρόν. Χρησιμοποιώντας ελάχιστα τεχνικά ή σκηνικά μέσα, ενορχηστρώνοντας «κινούμενες εικόνες» και δημιουργώντας τον ρυθμό της κάθε ιστορίας σαν μια μουσική χορογραφία σε παρόντα χρόνο, προτείνει μία δραματουργία, που δεν καθορίζεται από μια λογική κειμένου ή γραμμικής ιστορίας.

    Μια βουβή χορογραφία

    Το «Domino» είναι μια βουβή χορογραφία για το παρόν που μας διαφεύγει και για το αόριστο μέλλον που μας απειλεί. Είναι αυτό, που κινητοποιεί κάτι από το εύθραυστο παρόν μας, πραγματοποιώντας μια συλλογική πτώση προς τα πίσω. Το ηχητικό και αισθητικό σύμπαν της παράστασης δημιουργείται από πρώιμες ξεχασμένες ηχογραφήσεις και χορογραφίες του 19ου και των αρχών του 20ού αιώνα. Στη σκηνή, εναλλάσσονται στιγμιότυπα, θραυσματικά ταμπλό ενός κόσμου, όπου το τέλος πλησιάζει, όπου οι άνθρωποι έρχονται αντιμέτωποι με το κενό. Με τρόπο επείγοντα, παράλογο και νοσταλγικό.

    Ταυτότητα παράστασης
    Σκηνοθεσία: Αργυρώ Χιώτη, δραματουργία: Vasistas, σκηνικός χώρος: Εύα Μανιδάκη, κοστούμια: Παύλος Θανόπουλος, φωτισμοί: Τάσος Παλαιορούτας, δραματουργική συνεργασία: Χριστιάνα Γαλανοπούλου, βοηθός σκηνοθέτη: Δάφνη Κούτρα. Ερμηνεύουν: Ευθύμης Θέου, Τζωρτζίνα Χρυσκιώτη, Ελένη Βεργέτη, Αντώνης Αντωνόπουλος, Ariane Labed και οι Ευδοξία Ανδρουλιδάκη, Νικολέτα Ξεναρίου, Ασπασία - Μαρία Αλεξίου, Μπάμπης Γαλιατσάτος, Ματίνα Περγιουδάκη, Ρίτα Λυτού, Βίκυ Μαραγκάκη, Νατάσα Παπανδρέου.

    Πληροφορίες
    Γαλλικό Ινστιτούτο Ελλάδας: Σίνα 31 - Αθήνα, τηλ. κρατήσεων: 6934 997210. Διάρκεια παράστασης: 60 λεπτά (χωρίς διάλειμμα). Απαραίτητη η κράτηση θέσεων, λόγω περιορισμένης χωρητικότητας.

    naftemporiki.gr


     

    if ($.cookie('naftfontsize') != undefined) { $('.entityMain.article p, .entityMain.article div, .entityMain.article span').not($(".storyAssets").find("*")).not(".storyAssets").each(function (i) { $(this).css('font-size', $.cookie('naftfontsize').toString() + 'px'); }); } ΘΕΑΤΡΟ
  • Παπακωνσταντίνου - Πασχαλίδης - Θηβαίος για μια συναυλία στο Κατράκειο Θέατρο

    Παπακωνσταντίνου - Πασχαλίδης - Θηβαίος για μια συναυλία στο Κατράκειο Θέατρο

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Newpost.gr | Ημερομηνία: 2013-09-23 15:01:42 | Πηγή: Newpost

    Μια μεγάλη συναυλία στο Κατράκειο θέατρο της Νίκαιας, σηματοδοτεί το τέλος του καλοκαιριού. Ο Βασίλης Παπακωνσταντίνου, ο Χρήστος Θηβαίος και ο Μίλτος Πασχαλίδης συναντούν τον Σπύρο Γραμμένο και τον Χριστόφορο Ζαραλίκο σε μια μεγάλη γιορτή, με τραγούδια και σάτυρα που θα μας δώσουν δυνάμεις για το χειμώνα.

    Με ροκ διάθεση ο «40 Χρόνια Έφηβος» Βασίλης Παπακωνσταντίνου επιστρέφει στον Πειραιά για να κλείσει με τον πιο πανηγυρικό τρόπο τον εορτασμό των 40 χρόνων του στη δισκογραφία. Με αποσκευές τα καλύτερα τραγούδια του από αυτή την πορεία, ταξιδεύει στην καινούρια 10ετια του, με τον ενθουσιασμό και την ενέργεια ενός έφηβου ροκά.

    Μαζί του οι καλοί του φίλοι Χρήστος Θηβαίος και Μίλτος Πασχαλίδης, στήνουν από κοινού το δικό τους πρόγραμμα, παρουσιάζοντας για πρώτη φορά στην Αθήνα το αποτέλεσμα της σύμπραξης τους. Οι δύο σπουδαίοι τραγουδοποιοί άλλοτε με τρυφερότητα  και άλλοτε με οργή, αφιερώνουν στις «Μέρες Αδέσποτες» που ζούμε, τα τραγούδια τους, διατηρώντας πάντα τις «Κακές Συνήθειες» τους.

    Τη συναυλία ανοίγει ο «καλύτερος Έλληνας τραγουδιστής» Σπύρος Γραμμένος. Πιο ανώριμος από ποτέ, επιστρατεύει ολόκληρη την ομορφιά του, το 80% του ταλέντου του, και μας αφήνει άναυδους με την ουσία της ύπαρξης του. Χαρίζει απλόχερα αγάπη και ιστορίες για παγκάκια, κουκουλοφόρους και σκύλους.

    Τη ροή και την παρουσίασης του προγράμματος αναλαμβάνει ο έμπειρος κωμικός Χριστόφορος Ζαραλίκος. Με το καυστικό του χιούμορ αλλά –κυρίως- το ορθωμένο του ανάστημα, θα επιχειρήσει να βάλει μια τάξη στη μεγαλύτερη συναυλία της χρονιάς, με αμφίβολα αποτελέσματα.

    Πέμπτη 26 Σεπτεμβρίου

    Κατράκειο Θέατρο, Νίκαια

    Έναρξή 20.30μ.μ. – Προσέλευση 19.30μ.μ.

    Tιμή εισιτηρίου: Προπώληση 10€, ταμείο: 12€.

    *Για τα παιδιά κάτω των 10 ετών που θα συνοδεύονται η είσοδος θα είναι δωρεάν.

  • Καθρέφτης της πραγματικότητας το 36ο φεστιβάλ ταινιών μικρού μήκους Δράμας

    Καθρέφτης της πραγματικότητας το 36ο φεστιβάλ ταινιών μικρού μήκους Δράμας

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Anon | Ημερομηνία: 2013-09-23 13:40:19 | Πηγή: Καθημερινή

    Τα βραβεία, που απονεμήθηκαν το βράδυ του περασμένου Σαββάτου, ήταν κι αυτά εναρμονισμένα με το κλίμα που επικράτησε κατά τη διάρκεια της φεστιβαλικής εβδομάδας στις αίθουσες που φιλοξένησαν τις φετινές εκδηλώσεις. Ουδείς ένοιωσε αδικημένος.

    Η πιο συζητημένη ταινία του φεστιβάλ, το «Red Hulk» της Ασημίνας Προέδρου, έφυγε από τη Δράμα με το κορυφαίο βραβείο του φεστιβάλ, τον Χρυσό Διόνυσο. Το άξιζε πραγματικά για την τόλμη και τη διαύγειά της. Η ταινία της νεαρής σκηνοθέτιδος έχει ως θέμα την εκκόλαψη του αυγού του φιδιού και το καρκίνωμα του νεοναζισμού στην σημερινή Ελλάδα. Ο ήρωας της είναι ένας νεαρός άντρας από την επαρχία που ζει στην Αθήνα. Θυμωμένος χωρίς εμφανή αιτία, συγχυσμένος στην προσπάθειά του να βρει ταυτότητα και ένταξη και εμφανώς χαμένος σε ένα προσωπικό σχεδόν «υπαρξιακό» αδιέξοδο πέφτει στα δίχτυα μιας νεοναζιστικής ομάδας. Συμμετέχει και σε μια δολοφονική επίθεση κατά μεταναστών. Τις ημέρες που η ταινία παιζόταν στο φεστιβάλ, η πραγματικότητα ήρθε να αντιγράψει με τον πιο τραγικό και εφιαλτικό τρόπο την κινηματογραφική μυθοπλασία… Ο Φρίξος Προέδρου, πρωταγωνιστής της ταινίας, πήρε τιμητική διάκριση καλύτερης ανδρικής ερμηνείας.

    Επίκαιρο είναι το θέμα και της ταινίας «Γεννήτρια» της Νικολέτας Λεούση που κέρδισε τιμητική διάκριση σεναρίου (Γιώργος Τελτζίδης), αλλά και το βραβείο της Πανελλήνιας Ενωσης Κριτικών Κινηματογράφου. Ο Μανώλης Μαυροματάκης ενσαρκώνει έναν μικρομεσαίο, ιδιοκτήτη χρωματοπωλείου, που η ζωή του βυθίζεται στο μαύρο σκοτάδι για τους γνωστούς σε όλους μας λόγους. Η οικονομική κρίση και ο ρατσισμός ήταν τα πιο δημοφιλή θέματα του 36ου εθνικού διαγωνιστικού προγράμματος του φεστιβάλ. Υπάρχει και διεθνές διαγωνιστικό στην Δράμα που φέτος συμπλήρωσε 19 χρόνια ζωής.

    Ένα άλλο σημείο άξιο προσοχής αφορά τις κυπριακές ταινίες που έδωσαν ηχηρό παρόν στη Δράμα κερδίζοντας και βραβεία του φεστιβάλ. Το επίπεδό τους είναι υψηλό και η ματιά των σκηνοθετών του προς την κοινωνία. Το «Dead End» της Τώνιας Μισιαλή πήρε τον Αργυρό Διόνυσο και η «Αννα» του Σπύρου Χαραλάμπους το Βραβείο Ελληνες του Κόσμου – Σωκράτης Δημητριάδης.

    ΒΡΑΒΕΙΑ του 36ου ΕΘΝΙΚΟΥ ΔΙΑΓΩΝΙΣΤΙΚΟΥ

    Χρυσός Διόνυσος στην ταινία «Red Hulk» της Ασημίνας Προέδρου

    Αργυρός Διόνυσος στην ταινία «Ded End» της Τώνιας Μισιαλή

    Βραβείο Ελληνες του Κόσμου –Σωκράτης Δημητριάδης στην ταινία «Αννα» του Σπύρου Χαραλάμπους

    Βραβείο Σπουδαστικής Ταινίας στο «Νικολέτα» της Σόνια Λίζα Κέντερμαν

    Βραβείο Ντίνος Κατσουρίδης (πρωτοεμφανιζόμενου σκηνοθέτη) στον Ακη Πολύζο για το «Συνθήκη 10/60»

    Βραβείο Τώνια Μαρκετάκη (για την καλύτερη ταινία κοινωνικού προβληματισμού) στο «Pieta» του Αλέξανδρου Τσαντίλα

    Τιμητική Διάκριση Σεναρίου στην ταινία «Γεννήτρια» της Νικολέτας Λεούση

    Τιμητική Διάκριση Γυναικείας Ερμηνείας στην Μυρτώ Παπούλια για το «Στο κατώφλι» της Αναστασίας Κρατίδη.

    Τιμητική Διάκριση Καλύτερης Ανδρικής Ερμηνείας στον Φρίξο Προέδρου για το «Red Hulk».

    Τιμητική Διάκριση Ηχου στον Χρήστο Παπαδόπουλο για τα «Μαθήματα οδήγησης» του Βασίλη Καλαμάκη.

    Τιμητική Διάκριση Φωτογραφίας στον Γιάννη Δρακουλαράκο για το «Συνθήκη 10/60»

    Τιμητική Διάκριση Ηχητικού Σχεδιασμού στους Αρη Λουζιώτη, Αλέξανδρο Σιδηρόπουλο για το «Συνθήκη 10/60)

    Τιμητική Διάκριση Μοντάζ στον Ντίνο Γρηγορίου για το «Σκιαμαχία», την οποία έχει σκηνοθετήσει ο ίδιος.

    Τιμητική Διάκριση Σκηνικών στους Φρανσουά Σιτέν, Δήμητρα Παναγιωτοπούλου για το «Memory Reloaded» των Πάνου Παππά και Δέσποινας Χαραλάμπους.

    Τιμητική Διάκριση Κοστουμιών στη Δήμητρα Παναγιωτοπούλου για το «Μemory Reloaded».

    Τιμητική Διάκριση Μουσικής στον Νίκο Πλατύραχο για το «Εθελοντές» του Θοδωρή Βουρνά.

    Ειδικό Βραβείο στο «Δεν είμαι τώρα εδώ» των Ζήση Κοκκινίδη και Ιωνα Παπασπύρου.

    Εύφημος Μνεία στις ταινίες «Travel Express» της Νατάσσας Ξύδη και «Counting Happiness» της Βενετίας Ευρυπιώτου.

    ΒΡΑΒΕΙΑ ΤΟΥ 19ου ΔΙΕΘΝΟΥΣ ΔΙΑΓΩΝΙΣΤΙΚΟΥ

    Grand Prix στο «All Soul’s Day» της Αλεξάντρα Τερπίνσκα (Πολωνία).

    Δεύτερο Βραβείο στο «The Runaway» του Μαρλίν Ζαν-Μπερνάρ (Γαλλία).

    Βραβείο Ευρωπαϊκής Ακαδημίας Κινηματογράφου στο «Butter Lamp» του Χου Γουέι (Κίνα - Γαλλία).

    Βραβειο Καλύτερης Ταινίας Νότιας και Ανατολικής Ευρώπης στο «Loneliness» του Τζεντίκι Λιόβα (Ρουμανία).

    Βραβείο Καλύτερης Ταινίας Κινουμένου Σχεδίου στο «Monsieur Thanatier’s Αrtistry» του Νταβίντ Λε Μποζέκ (Γαλλία).

    Βραβείο Αρτιότερης Παραγωγής TV5MONDE στο «A Dollhouse» του Τομπάιας Γκούντορφ Μπέσεν (Δανίας)

  • Fruitvale Station στις Νύχτες Πρεμιέρας

    Fruitvale Station στις Νύχτες Πρεμιέρας

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2013-09-23 13:21:39 | Πηγή: Ζούγκλα
    Μια πολύ ενδιαφέρουσα πρεμιέρα είχα την χαρά να παρακολουθήσω χθες το βράδυ στον κινηματογράφο Odeon, στο πλαίσιο του Κινηματογραφικού Φεστιβάλ της Αθήνας «Νύχτες Πρεμιέρας». Τα δύο βραβεία (κοινού και επιτροπής) στο Σάντανς, και το βραβείο του τμήματος «Ένα Κάποιο Βλέμμα» στις Κάννες, αποτέλεσαν την αφορμή για να παρακολουθήσω το «Fruitvale Station». Μια ταινία που είναι βασισμένη στην πραγματική ιστορία του Oscar Grant του 22χρονου μαύρου άντρα που τα ξημερώματα της 1ης Ιανουαρίου του 2009, σκοτώθηκε από την σφαίρα ενός λευκού αστυνομικού, στην πλατφόρμα ενός σταθμού τρένων του Όκλαντ, στην διάρκεια ενός ελέγχου ρουτίνας που οδήγησε σε μια σοκαριστική πράξη βίας.

    Η ταινία ανακινεί για ακόμη μία φορά το θέμα της ρατσιστικής προκατάληψης που εξακολουθεί να υφίσταται στην καρδιά των Ηνωμένων Πολιτειών. Ο Μάικλ Μπ. Τζόρνταν, με μία πολύ πειστική ερμηνεία και ο Ryan Coogler με μία αρκετά ξεκάθαρη σκηνοθετική ματιά, σε κάνουν να πιστέψεις πως αυτό που παρακολουθείς δεν είναι απλά μια ταινία βασισμένη στο γεγονός, αλλά πως παρακολουθείς το ίδιο το γεγονός την στιγμή που συμβαίνει.

    Το «Fruitvale Station» είναι μια ταινία που στην ανάγνωσή της πρέπει κανείς να λάβει υπόψη του πολλά ερωτηματικά τα οποία όσες φορές και αν έχουν ειπωθεί, μένουν ακόμη αναπάντητα. Γκετοποίηση, ρατσισμός, προκατάληψη, βία. Για κάποιους το αμερικάνικο όνειρο, είναι μάλλον εφιάλτης. Μια ταινία η οποία αντλεί αφορμή από ένα θλιβερό περιστατικό και μετατρέπεται σε «μανιφέστο» για την αξία της ανθρώπινης ζωής.


    fruitvale station - trailer από NyxtesPremieras
  • Θέατρο για παιδιά και νέους, στο Επί Κολωνώ

    Θέατρο για παιδιά και νέους, στο Επί Κολωνώ

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Newpost.gr | Ημερομηνία: 2013-09-23 13:01:49 | Πηγή: Newpost

    Με ένα νέο κύκλο εργαστηρίων συνεχίζεται η συνεργασία του ηθοποιού και παιδαγωγού-εμψυχωτή Τάσου Καρακύκλα με το Studio Nama για την περίοδο Οκτώβριος 2013-Μάιος 2014 στο Θέατρο Επί Κολωνώ.

    Θέατρο για την παιδική και νεανική ηλικία

    Αξιοποιώντας τις παιδαγωγικές διαστάσεις του θεατρικού παιχνιδιού, τους κώδικες και τα εργαλεία της θεατρικής πράξης, καθώς και το πολύμορφο διδακτικό υλικό του σχολείου, θα υποστηριχτούν δραστηριότητες έκφρασης συναισθημάτων και ιδεών, ενσυναισθητικές δράσεις και προσεγγίσεις ανακαλυπτικής μάθησης, με στόχο: α/ την εξοικείωση των παιδιών με το θέατρο και το δραματικό παιχνίδι, β/την ευαισθητοποίηση σε προβλήματα-ζητήματα του σημερινού κόσμου και γ/τη δημιουργική διασύνδεση της οικογένειας με την σχολική ζωή.

    Το εργαστήριο διαρθρώνεται σε δύο τμήματα:

    α. για παιδιά 6-10 ετών

    Χώρος διεξαγωγής μαθημάτων: θέατρο Επί Κολωνώ

    Περίοδος μαθημάτων: Οκτώβριος 2013 – Μάιος 2014

    Έναρξη μαθημάτων: Από 5 Οκτωβρίου 2013

    Ημέρα και ώρα: κάθε Σάββατο 16:30 – 18:00

    Κόστος συμμετοχής: 35,00€ (ανά τέσσερις εβδομάδες)

    β. για εφήβους 11-15 ετών

    Χώρος διεξαγωγής μαθημάτων: θέατρο Επί Κολωνώ

    Περίοδος μαθημάτων: Οκτώβριος 2013 - Μάιος 2014

    Έναρξη μαθημάτων: από 5 Οκτωβρίου 2013

    Ημέρα και ώρα: κάθε Σάββατο 18.00 – 19.30

    Κόστος συμμετοχής: 35,00€ (ανά τέσσερις εβδομάδες)

    Τεχνικές θεατρικού παιχνιδιού και βιωματικής εμψύχωσης ομάδων

    Μέσα από ένα πλούσιο συνδυασμό τεχνικών θεατρικού παιχνιδιού, μουσικοκινητικής αγωγής και βιωματικών ασκήσεων, θα αναδειχτεί η παιδαγωγική διάσταση του θεάτρου ως εργαλείου μάθησης και μορφής τέχνης και θα υποστηριχτούν σχέδια εργασίας (projects), που θα παρουσιαστούν στο θέατρο Επί Κολωνώ. Απευθύνεται σε εκπαιδευτικούς, ηθοποιούς, ψυχολόγους, φοιτητές παιδαγωγικών σχολών και σε όλους όσοι ασχολούνται με ομάδες.

    Χώρος διεξαγωγής μαθημάτων: θέατρο Επί Κολωνώ

    Περίοδος μαθημάτων: Οκτώβριος 2013 - Δεκέμβριος 2013

    Διάρκεια εργαστηρίου: 13 εβδομάδες

    Έναρξη μαθημάτων:από 6 Οκτωβρίου 2013

    Ημέρα και ώρα: κάθε Κυριακή 17.30 – 20.30

    Κόστος σεμιναρίου: 150,00€ (σε τρεις ισόποσες δόσεις των 50,00€)

  • «Έφυγε» από τη ζωή ο Κολομβιανός συγγραφέας Άλβαρο Μούτις

    «Έφυγε» από τη ζωή ο Κολομβιανός συγγραφέας Άλβαρο Μούτις

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Anon | Ημερομηνία: 2013-09-23 13:01:29 | Πηγή: Star

    ​Σε ηλικία 90 ετών απεβίωσε ο Κολομβιανός συγγραφέας Άλβαρο Μούτις στο Μεξικό.

    Όπως ανακοίνωσε η σύζυγος του, Κάρμεν Μιράκλ, ο θάνατος οφείλεται σε σοβαρή ασθένεια που τον οδήγησε στην εισαγωγή του στο νοσοκομείο της περασμένη Κυριακή.

    Ο Αλβάρο Μούτις, στενός φίλος του Γκαμπριέλ Γκαρσία Μάρκες, γεννήθηκε στη Μπογκοτά της Κολομβίας το 1923 και πέρασε την παιδική του ηλικία στο Βέλγιο, όπου υπηρετούσε ο διπλωμάτης πατέρας του. Ζούσε στο Μεξικό από το 1956.

    Ξεκίνησε την λογοτεχνική του διαδρομή ως ποιητής και δημιούργησε την προσωπικότητα του Μακρόλ ελ Γκαβιέρο («Τα στοιχεία της καταστροφής», 1953) που θα συνοδεύσει στη συνέχεια τη μυθιστοριογραφία του. Μεταξύ των έργων του, «Το χιόνι του ναυάρχου» (βραβείο Medicis, 1989), «Αμπντούλ Μπασούρ», «Ένας ωραίος θάνατος», «Η Ιλόνα φθάνει με τη βροχή», «Το χιόνι του Αλμιράντε».

    Τιμήθηκε με το Εθνικό Βραβείο των Γραμμάτων της Κολομβίας το 1974 και ακολούθησε σειρά διεθνών διακρίσεων μέχρι το Βραβείο Θερβάντες για το σύνολο του έργου του το 2011.

  • Νύχτες Πρεμιέρας 2013: Ημέρα 3η & 4η

    Νύχτες Πρεμιέρας 2013: Ημέρα 3η & 4η

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2013-09-23 12:21:05 | Πηγή: Ζούγκλα
    The great flood (****)


    [ Σκηνοθεσία: Μπιλ Μόρισον / Μουσική: Μπιλ Φρίσελ ]

    Η φιλμογραφία του Μπιλ Μόρισον είναι εμφανώς προσηλωμένη σε ξεχωριστά ντοκιμαντέρ και κάποιες ταινίες μικρού μήκους και ο όρος πειραματικός πιθανώς να μην είναι τόσο άτοπος.

    Στο τελευταίο του ντοκιμαντέρ καταπιάνεται με το αρχειακό υλικό της τεράστεις πλημμύρας του Μισισίπι που σημειώθηκε το 1927. Εύκολα, λοιπόν, αποδεικνύει πως είναι ένας δημιουργός που ενώ θεωρητικά είναι περιορισμένος λόγω θεματικής ξέρειι τι ακριβώς να κάνει το υλικό του.

    Βέβαια, στην προκειμένη έχει την τύχη να συνεργάζεται με τον Μπιλ Φρίσελ έναν εξαίρετο μουσικό και έναν από τους σημαντικότερους Αμερικανούς κιθαρίστες ο οποίος παραμένει ενεργός δισκογραφικά παρά την ήδη ατελείωτη δισκογραφία του.

    Η ιστορία είναι χωρισμένη σε κεφάλαια, η μουσική φλερτάρει κάπου μεταξύ jazz και post με slide κιθάρες και από ένα σημείο και έπειτα πραγματικά αναρωτιέσαι για το ποιος ήταν αυτός που τα κατέγραφε όλα αυτά εν έτει 1927.


    ShowYouTubeVideoPlayer('playerHolder_4c5f99de7b4a4a17a26ddd4c5d1eed60', 'Lgy7mDJ_fVI');

    Much ado about nothing (***+)

    [ Σκηνοθεσία: Τζος Γουέντον / Παίζουν: Αλέξις Ντενίσοφ, Έιμι Άκερ, Φραν Κραντζ ]

    Η αλήθεια είναι πως δεν θα περίμενε κανείς από έναν ξεκάθαρα χολιγουντιανό σκηνοθέτη να γυρίσει μία σαιξπηρική διασκευή σε ένα σπίτι και να κερδίσει τις εντυπώσεις με τα ευρήματα, το στυλ και τον χαρακτήρα που αυτή αποπνέει.

    Ο Τζος Γουέντον εκμεταλλεύεται στο έπακρο μία μικρή έπαυλη, παίζει με τις γωνίες, αξιοποιεί σχεδόν όλους τους χώρους και παραδίδει μία ασπρόμαυρη διασκευή που κλέβει την παράσταση βάζοντας τα γυαλιά στον Κένεθ Μπράνα που είχε επιχειρήσει το 1993 κάτι εντελώς διαφορετικό.

    Εξαιρετικές ερμηνείες, ευφάνταστοι αναφορές και ένας ακαταμάχητος συνδυασμός του πνεύματος της εποχής με τα σημερινά δεδομένα που βγάζει γέλιο με έναν αυτοσαρκαστικό τρόπο.

    Το Much ado about nothing είναι μία ευχάριστη έκπληξη που συνεχώς έχει κάτι καινούργιο να προσφέρει μένοντας παραδόξως αρκετά πιστό στο πρωτότυπο θεατρικό του Ουίλιαμ Σέξπιρ - το οποίο δεν χρησιμοποιεί σαν πρόσχημα και μόνο.


    ShowYouTubeVideoPlayer('playerHolder_d1d4fdb657564e8993f98e831c6b5470', 'jk5kkLNPg8g');
  • Γιάννης Σμαραγδής: «Ο κόσμος αρχίζει και αποκτά συναίσθηση τι είναι ο καθένας»

    Γιάννης Σμαραγδής: «Ο κόσμος αρχίζει και αποκτά συναίσθηση τι είναι ο καθένας»

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Anon | Ημερομηνία: 2013-09-23 12:00:57 | Πηγή: Star

    ​Ο καταξιωμένος και πολυβραβευμένος σκηνοθέτης Γιάννης Σμαραγδής μιλάει αποκλειστικά στο STAR για τη νέα του ταινία που αφορά στη ζωή του Νίκου Καζαντζάκη.

    Ο σκηνοθέτης των παγκόσμιων επιτυχιών «El Greco» και «Ο Θεός αγαπούσε το χαβιάρι» ετοιμάζει με πολύ μεράκι την ταινία για τον Νίκο Καζαντζάκη, το σενάριο είναι έτοιμο και το cast των λαμπερών πρωταγωνιστών έχει ήδη τελειώσει, ενώ σε λίγες μέρες κυκλοφορεί το βιβλίο του Μίμη Τσακωνιάτη, που είναι ένα αφιέρωμα στο Γιάννη Σμαραγδή, με τον τίτλο «ο αρχιτέκτονας των ψυχών».

    Η ταινία, μάλιστα, θα είναι άλλη μια διεθνής συμπαραγωγή... πέντε διαφορετικών χωρών αυτή τη φορά!

    «Σε κρίσιμες περιόδους, συμβαίνουν ακραία πράγματα. Έτσι ήταν και αυτός ο φόνος. Δεν είναι η κυρίαρχη τάση όμως και πιστεύω ότι έγινε νωρίς και θα αποτρέψει αντίστοιχα πράγματα σύντομα, γιατί ο κόσμος αρχίζει και αποκτά συναίσθηση τι είναι ο καθένας» είπε χαρακτηριστικά ο σκηνοθέτης σχετικά με τη δολοφονία του Παύλου Φύσσα που συγκλόνισε το πανελλήνιο αλλά και προκάλεσε το ενδιαφέρον διεθνώς.

    ΔΕΙΤΕ τη συνέντευξη

  • «Breaking Bad» και «Modern family» οι νικητές των βραβείων Emmy

    «Breaking Bad» και «Modern family» οι νικητές των βραβείων Emmy

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: | Ημερομηνία: 2013-09-23 11:41:14 | Πηγή: Εξπρές
     Οι τηλεοπτικές σειρές "Modern Family" και Breaking Bad" κέρδισαν χθες τα κορυφαία βραβεία Emmy της αμερικανικής τηλεόρασης κατά την 65η τελετή απονομής των βραβείων αυτών που θεωρούνται τα τηλεοπτικά 'Οσκαρ. Η τελετή πραγματοποιήθηκε στο Nokia Theater του Λος Αντζελες.

    Στη σειρά "Modern Family" του ABC απενεμήθη για τέταρτη συνεχή χρονιά το βραβείο καλύτερης κωμικής σειράς, ενώ το βραβείο της καλύτερης δραματικής σειράς κέρδισε το "Breaking Bad" που μεταδίδεται από το AMC.

     H υπόθεση του "Breaking Bad"περιστρέφεται γύρω από έναν καθηγητή χημείας που αντιμετωπίζει οικογενειακά προβλήματα και προβλήματα υγείας και ο οποίος για να εξασφαλίσει το οικονομικό μέλλον της οικογένειάς του γίνεται έμπορος ναρκωτικών.

     function fbs_click() {u=location.href;t=document.title;window.open('http://www.facebook.com/sharer.php?u='+encodeURIComponent(u)+'&t='+encodeURIComponent(t),'sharer','toolbar=0,status=0,width=626,height=436');return false;}
  • Καίτη Μάρακα: «Λόγια και τραγούδια Αγάπης και Αντίστασης»

    Καίτη Μάρακα: «Λόγια και τραγούδια Αγάπης και Αντίστασης»

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2013-09-23 11:21:21 | Πηγή: Ζούγκλα
    Επιμέλεια: Νικόλας Αρώνης

    Το Σάββατο 5/10/13 στο Χώρο Τέχνης «Ιδιόμελο» η Καίτη Μάρακα θα τραγουδήσει τραγούδια αγαπημένα του σύγχρονου ελληνικού ρεπερτορίου, διανθισμένα με αντίστοιχα ποιήματα, με το γενικό τίτλο «Λόγια και τραγούδια Αγάπης και Αντίστασης».

    Στην κιθάρα και στα φωνητικά η Λένα Κουτσογιάννη.

    έναρξη: 20.30
    είσοδος: 7 ευρώ (φοιτητικό – ανέργων: 5 ευρώ)
    Χώρος Τέχνης "Ιδιόμελο", Ελευθερίου Βενιζέλου 17, Μαρούσι (πλησίον ΗΣΑΠ)
    τηλέφωνο κρατήσεων: 210 6817042
  • Tην Τετάρτη οι Iceage στην Αθήνα

    Tην Τετάρτη οι Iceage στην Αθήνα

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2013-09-23 11:21:21 | Πηγή: Ζούγκλα
    Από την εμφάνιση του κινήματος του punk rock στα τέλη της δεκαετίας του '70 και τα ακόλουθα μουσικά είδη τα οποία επηρέασε, μια αγαπημένη ασχολία των ακροατών και σχολιαστών της μουσικής είναι οι προβλέψεις της εξαφάνισης αυτής της σκηνής. Παραβλέποντας τις συχνές επανεμφανίσεις της punk στην επιφάνεια της mainstream κουλτούρας (ένα ξανθό αγόρι από το Seattle, μια μπάντα με μαλλιά καρφάκια από το Berkeley , ένας γιος ιδιοκτήτη πρακτορείου μοντέλων στην Νέα Υόρκη), η άγρια και με άποψη κιθαριστική μουσική που παράγεται από τσαντισμένους νέους ανθρώπους αντιμετωπίζεται μονίμως ως ένα παρωχημένο, παλιό και ενίοτε κωμικό είδος μουσικής έκφρασης.

    Αλλά η punk μουσική, μακριά από τους προβολείς, πάντα ευδοκιμεί και θα ευδοκιμεί, σχεδόν σε όλα τα μήκη και πλάτη του κόσμου. Κάθε χώρα έχει την δικιά της υγιέστατη υπόγεια σκηνή, που συχνά πυκνά παράγει και συγκροτήματα που καταφέρνουν να σπάσουν τα σύνορα της χώρας τους και να αναδειχθούν διεθνώς. Το συγκρότημα που έχουμε την τιμή να παρουσιάσουμε για πρώτη φορά στην Αθήνα αποτελεί μια τέτοια χαρακτηριστική περίπτωση: οι Δανοί Iceage, ένα συγκρότημα που κυκλοφόρησε δυο από τους ομολογουμένως καλύτερους δίσκους punk μουσικής των τελευταίων καιρών.

    Οι Iceage αποτελούνται από τον Elias (φωνή,κιθάρα), τον Johan (κιθάρα), τον Jacob (μπάσο) και τον Dan (τύμπανα). Αναδείχθηκαν από την υπόγεια punk σκηνή της Δανίας, και με την μπάντα όλη γύρω στα 18 και 19, ηχογραφούν το ντεμπούτο LP τους το 2011 με τίτλο New Brigade, δίσκος ο οποίος σύντομα βρήκε διεθνή διανομή από την What's Your Rupture? Records. Mία συγκλονιστική πρώτη εμφάνιση στο ευρύτερο μουσικό κοινό, ο δίσκος μαρτυρεί επιρροές από διάφορα είδη μουσικής όπως το hardcore punk, το post punk, το noise rock, με πινελιές ακόμα και από τους χώρους του industrial, το black metal και τo indie rock. Τα τραγούδια τους δε, ξεχειλίζουν από πάθος, θυμό και θορυβώδης ένταση, με τα φωνητικά του Elias να εναλλάσσονται ανάμεσα στα άκρα της φαινομενικής απάθειας και της τρομακτικής αγωνίας.

    Το φετινό τους LP You're Nothing (2013, Matador Records) αναδεικνύει ακόμα περισσότερο τα γνωρίσματα τους: οι πιο σφιχτές συνθέσεις και εκτέλεση δεν αφαιρούν τίποτε από την εκρηκτική ερμηνεία, ενώ η συναισθηματική φόρτιση των στίχων αγγίζει νέα ύψη πάθους και angst. Ακολούθως, ο δίσκος φανερώνει και ένα νέο εύρος επιρροών, απαύγασμα και της φυσιολογικής ενηλικίωσης. Επιρροές μουσικές (noise rock, art rock) όσο και ευρύτερες (τα βιβλία και οι ιδέες του Georges Battaile εμφανείς στην στιχουργική σύνθεση).


    ShowYouTubeVideoPlayer('playerHolder_081e9967355545a2a3e4d162c09eeccc', 'wtIbGik0Sys');
    Ως μια μπάντα που αναδείχθηκε από την υπόγεια μουσική σκηνή της χώρας τους, οι Ιceage έγιναν γνωστοί πρωτίστως από την ποιότητα των ζωντανών τους εμφανίσεων : αίμα, δάκρυα και ιδρώτας που λέει και ένα τραγούδι... Δεν αναμένουμε τίποτα λιγότερο στην Αθήνα. Για να λέμε και την αλήθεια, ανυπομονούμε.

    Την εμφάνιση των Iceage θα ανοίξουν οι Ruined Families, ένα από τα καλύτερα παραδείγματα της εγχώριας hardcore σκηνής, τόσο στο πως παίζουν όσο και στον τρόπο που χειρίζονται την παρουσία του συγκροτήματος. Με δυο εκπληκτικά LP (το Four Wall Freedom του 2010 και το φετινό Blank Language) στο ενεργητικό τους και πάμπολλες εμφανίσεις στο εξωτερικό χάρη στην αυτό-οργάνωση, το πάθος και την αδελφοσύνη που διακρίνει τις σχέσεις τους με αντίστοιχες μπάντες ανά την Ευρώπη, οι Ruined Families είναι πάντα καταιγιστικοί στις εμφανίσεις τους και ο συνδυασμός με τους Iceage μας υπόσχεται μια αξιομνημόνευτη βραδιά.


    ICEAGE w/ Ruined Families
    AN Club (Σολωμού 13-15, Εξάρχεια)
    Τετάρτη 25 Σεπτεμβρίου 2013
    Πόρτες: 21:00
    Είσοδος:15 ευρώ
    www.anclub.gr
  • Αυτοί είναι οι μεγάλοι νικητές των Emmy

    Αυτοί είναι οι μεγάλοι νικητές των Emmy

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Newpost.gr | Ημερομηνία: 2013-09-23 11:01:41 | Πηγή: Newpost

    Οι τηλεοπτικές σειρές «Modern Family» και Breaking Bad» κέρδισαν χθες τα κορυφαία βραβεία Emmy της αμερικανικής τηλεόρασης κατά την 65η τελετή απονομής των βραβείων αυτών που θεωρούνται τα τηλεοπτικά Όσκαρ.

    Η τελετή πραγματοποιήθηκε στο Nokia Theater του Λος Άντζελες.

    Στη σειρά «Modern Family» του ABC απενεμήθη για τέταρτη συνεχή χρονιά το βραβείο καλύτερης κωμικής σειράς, ενώ το βραβείο της καλύτερης δραματικής σειράς κέρδισε το «Breaking Bad» που μεταδίδεται από το AMC.

    H υπόθεση του «Breaking Bad» περιστρέφεται γύρω από έναν καθηγητή χημείας που αντιμετωπίζει οικογενειακά προβλήματα και προβλήματα υγείας και ο οποίος για να εξασφαλίσει το οικονομικό μέλλον της οικογένειάς του γίνεται έμπορος ναρκωτικών.

    Νικητές στις βασικές κατηγορίες είναι:

    Καλύτερη δραματική σειρά» 
    - «Breaking Bad»

    Καλύτερη κωμική σειρά 
    - «Modern Family»

    Καλύτερη τηλεταινία ή μίνι σειρά 
    - «Η ζωή μου με τον Λιμπεράτσε»

    Α' Ανδρικός δραματικής σειράς 
    - Τζεφ Ντάνιελς για το «The Newsroom»

    Α' Γυναικείος δραματικής σειράς 
    - Κλερ Ντέινς για το «Homeland»

    Α΄ Ανδρικός κωμικής σειράς 
    - Τζιμ Πάρσονς για το «The Big Bang Theory»

    Α' Γυναικείος κωμικής σειράς 
    - Τζούλια Λιούις-Ντρέιφους για το «Veep»

    Α' Ανδρικός τηλεσειράς ή μίνι σειράς 
    - Μάικλ Ντάγκλας για το «Η ζωή μου με τον Λιμπεράτσε»

    Α' Γυναικείος σε τηλεταινία ή μίνι σειρά 
    - Λόρα Λίνεϊ για το «The Big C: Hereafter»

    Καλύτερος σκηνοθέτης τηλεταινίας ή μίνι σειράς 
    - Στίβεν Σόντερμπεργκ για το «Η ζωή μου με τον Λιμπεράτσε»

    Β' Ανδρικός δραματικής σειράς 
    - Μπόμπι Καναβάλε για το «Boardwalk Empire»

    Β' Γυναικείος δραματικής σειράς 
    - 'Αννα Γκαν για το «Breaking Bad»

    Β' Ανδρικός κωμικής σειράς
    - Τόνι Χέιλ για το «Veep»

    Β' Γυναικείος κωμικής σειράς 
    - Μέριτ Γουίδερ για το «Nurse Jackie».

  • Νίκος Κυριακόπουλος - Τοπία: έκθεση στην Αίθουσα Τέχνης Καπλανών 5

    Νίκος Κυριακόπουλος - Τοπία: έκθεση στην Αίθουσα Τέχνης Καπλανών 5

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Newpost.gr | Ημερομηνία: 2013-09-23 11:01:41 | Πηγή: Newpost

    Η Αίθουσα Τέχνης Καπλανών 5 έχει την τιμή να παρουσιάσει την ατομική έκθεση ζωγραφικής του Νίκου Κυριακόπουλου με θέμα/τίτλο «τοπία».

    Η έκθεση εγκαινιάζεται την Τρίτη 1 Οκτωβρίου 2013, στις 8 το βράδυ.Για τα παρουσιαζόμενα έργα της έκθεσης ο Νίκος Κυριακόπουλος αναφέρει: «Τα έργα της έκθεσης ζωγραφίστηκαν κατά τη διάρκεια των τελευταίων τριών καλοκαιριών, την περίοδο των διακοπών και χωρίς να έχω βάλει στόχο να αποτελούν ένα σύνολο με κοινά χαρακτηριστικά γνωρίσματα. Τα περισσότερα δημιουργήθηκαν στη Μεσσηνία, τόπο από τον οποίο κατάγομαι και σταθερό καλοκαιρινό προορισμό μου. Χρησιμοποίησα λαδομπογιές, τέμπερες και ακουαρέλες υπακούοντας στη διάθεση της στιγμής, τις ειδικές συνθήκες της εκάστοτε ημέρας καθώς και στη διαθεσιμότητα των υλικών του θερινού εργαστηρίου. Ζωγράφισα εκ του φυσικού.

    Τα έργα είναι μικρών και μεσαίων διαστάσεων αφενός για πρακτικούς λόγους, μιας και δούλεψα εξ ολοκλήρου στην ύπαιθρο, αφετέρου γιατί έτσι είχα τη δυνατότητα να επεξεργάζομαι μία ιδέα γρήγορα, όσο αυτή ήταν νωπή. …Πάγια επιδίωξη των προσπαθειών μου είναι η αναπαράσταση του φυσικού κόσμου με αμιγώς ζωγραφικό τρόπο. Απεχθάνομαι τα διάφορα τεχνάσματα και την αισθηματολογία στη ζωγραφική, σέβομαι όμως απόλυτα το θέμα. Επιχειρώ να συνθέσω χρώματα, σχήματα και τόνους με ακρίβεια, καθαρότητα και ένταση, αισθανόμενος το υλικό που κάθε φορά είναι στα χέρια μου συν την επιφάνεια την οποία θα χρησιμοποιήσω. Αποζητώ την ευστοχία της σύλληψης και της εκτέλεσης. Θέλω το έργο μου να έχει την αίσθηση του αληθούς, του αναπόφευκτου και του απόλυτου, όπως ένας βράχος...»

    Τοποθεσία: Αίθουσα Τέχνης Καπλανών 5, Καπλανών

    Ημερομηνία: 1 έως 19 Οκτωβρίου 2013
    Ώρες λειτουργίας: Τρίτη, Πέμπτη και Παρασκευή: 11:00 – 14:00 και 17:00 - 20:00
    Τετάρτη και Σάββατο: 12:00 – 15:00
    Κυριακή και Δευτέρα: κλειστά

    Πληροφορίες: Τηλ.: 210 3390946

  • «Rotting Christ» @ Gagarin

    «Rotting Christ» @ Gagarin

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2013-09-23 10:22:02 | Πηγή: Ζούγκλα
    Σάββατο 7 Δεκεμβρίου 2013
    Gagarin 205

    Οι «Rotting Christ», το μεγαλύτερο ελληνικό metal συγκρότημα, θα εμφανιστεί για ένα μοναδικό live στο Gagarin 205 στο μεγαλύτερο σε διάρκεια performance στην μακρόχρονη ιστορία τους, με κομμάτια από τις προηγούμενες δουλειές τους αλλά και τον τελευταίο δίσκο τους.

    Ξεκινώντας από την Ελλάδα το 1988, οι «Rotting Christ» έχουν γνωρίσει επιτυχία τόσο στη χώρα μας, όσο και στο εξωτερικό, με συναυλίες και συμμετοχές σε μεγάλα φεστιβάλ σε όλη την Ευρώπη και την Αμερική. Στην αρχή της καριέρας τους ως ένα από τα πρώτα black metal συγκροτήματα παγκοσμίως και στη συνέχεια με ατέλειωτη δουλειά και εξελίσσοντας τον ήχο τους καταφέρανε να θεωρούνται πλέον ως ένα από τα μεγαλύτερα ονόματα της ευρωπαϊκής metal σκηνής.

    To video clip από το τραγούδι «Keravnos Kyvernitos»...


    Έχουν συνεργαστεί με κορυφαία ονόματα ενώ έχουν βρεθεί στην ίδια σκηνή με τις μεγαλύτερες μπάντες της ιστορίας. Aν και το όνομά τους προκαλεί αντιδράσεις ακόμα και μέσα στους κύκλους της μουσικής που αντιπροσωπεύουν, οι «Rotting Christ» εμμένουν να συνοδεύουν τη μουσική τους με λυρικούς στίχους που τονίζουν την ματαιότητα ορισμένων εγκαθιδρυμένων θεσμών της σύγχρονης κοινωνίας πράγμα επίκαιρο στις μέρες μας.

    Μετά από πορεία 25 χρόνων στη μουσική, oι «Rotting Christ» παραμένουν μία από τις πιο ενεργές και παραγωγικές μπάντες. Τον Μάρτιο 2013 κυκλοφόρησε ο καινούριος δίσκος τους «Κατά τον Δαίμονα Εαυτού», αποσπώντας διθυραμβικές κριτικές από τα διεθνή μέσα.

    Στις 7 Δεκεμβρίου 2013 οι «Rotting Christ» θα χαρίσουν στο κοινό της Αθήνας ένα ξεχωριστό live με πολλές εκπλήξεις που κανείς δεν πρέπει να χάσει.

    Τιμές εισιτηρίων:

    Προπώληση: 10 ευρώ Ανέργων: 8 ευρώ Η προπώληση των εισιτηρίων θα ξεκινήσει σύντομα.

    Επιμέλεια: Νικόλας Αρώνης
           

Σπόνσορες

όλα τα νέα στα Ελληνικά





Live News

  • Γίνεται φόρτωση των τελευταίων νέων σε πραγματικό χρόνο