• Ο Χριστός επιστρέφει στην Γη!

    Ο Χριστός επιστρέφει στην Γη!

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Anon | Ημερομηνία: 2013-11-17 12:06:28 | Πηγή: Star

    Ο Χριστός κατεβαίνει ξανά στη Γη …. και αποκαλύπτεται μέσα από τον μονόλογο  «Μέγας Ιεροεξεταστής» του Φιόντορ Ντοστογιέφσκι , στο θέατρο Αλκμήνη, με τη σκηνοθετική και ερμηνευτική υπογραφή του Κωνσταντίνου Κωνσταντόπουλου.

    Υπόθεση:

    Η ιστορία, που αφηγείται ο Ιβάν στον αδελφό του, περιγράφει την επιστροφή του Χριστού στη Γη, και συγκεκριμένα στη Σεβίλλη του 15ου αιώνα, όπου πλήθος ανθρώπων τον υποδέχεται, παραληρώντας από συγκίνηση. Όμως, όταν περνά από εκεί ο Μέγας Ιεροεξεταστής, τον συλλαμβάνει.

    Τη νύχτα, πηγαίνει να τον επισκεφθεί στο κελί του και του αποδεικνύει με επιχειρήματα ότι αυτό, που έφερε στη Γη, δεν μπορεί να πραγματοποιηθεί. Κι αυτό, γιατί ο Χριστός παρεξήγησε τη φύση των ανθρώπων και, στην προσπάθειά του να κάνει καλό, έκανε κακό. Για μεγάλο χρονικό διάστημα, φαίνεται ότι έχει δίκιο. Σταδιακά, όμως, μπορεί να δει κανείς την αδυναμία των επιχειρημάτων, που είναι και η αδυναμία κάθε δικτατορίας, είτε αυτή είναι θρησκευτικής, είτε κοινωνικής φύσεως. Ακολουθώντας, λοιπόν, τη δομημένη σειρά των επιχειρημάτων του έργου, διερευνώνται σε βάθος αιώνια ερωτήματα, που κυριαρχούν πάντα στον κόσμο και, σήμερα, περισσότερο από ποτέ.

    Συντελεστές

    Μετάφραση: Άρης Αλεξάνδρου, επεξεργασία κειμένου: Ματίνα Μόσχοβη, σκηνοθεσία - ερμηνεία: Κωνσταντίνος Κωνσταντόπουλος, βοηθοί σκηνοθέτη: Κωστής Σαββιδάκης - Μαρία Βασιλοπούλου, φωτογραφίες: Κλεοπάτρα Σάρλη, επεξεργασία ήχου: studio 19 – Κώστας Μπώκος, παραγωγή «θέατρο ΣΥΝ ΚΑΤΙ - σύνολο τέχνης», συμπαραγωγή: θέατρο Αλκμήνη.

    Πληροφορίες

    Θέατρο Αλκμήνη: Αλκμήνης 8 - Γκάζι, τηλέφωνο κρατήσεων: 210 3428650. Διάρκεια παράστασης: 60΄ χωρίς διάλειμμα. Τιμές εισιτηρίων: γενική είσοδος: 10 ευρώ, φοιτητικό: 5 ευρώ.

  • Βερολίνο, η νέα πολιτιστική μητρόπολη

    Βερολίνο, η νέα πολιτιστική μητρόπολη

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Anon | Ημερομηνία: 2013-11-17 11:43:00 | Πηγή: Καθημερινή

    O Χέρμαν Πάρτσινγκερ είναι ένας αθλητικός πενηντάρης, ένας προσηνής γενειοφόρος άνδρας, που μιλάει απλά, οργανωμένα, με σαφήνεια. Σαν επιστήμονας. Του αρέσει πολύ το Μουσείο Ακροπόλεως, αλλά αυτό που του έκανε εξαιρετική εντύπωση είναι το Βυζαντινό Μουσείο, για τον πλούτο των συλλογών και τον τρόπο έκθεσης των αντικειμένων. Είναι επιστήμονας: το πεδίο του είναι η προϊστορική αρχαιολογία. Εχει συμμετάσχει και έχει διευθύνει πολλές ανασκαφές σε Τουρκία, Ιράν, Σιβηρία, Καζαχστάν, Ουζμπεκιστάν. Εχει δουλέψει και στην Ελλάδα: στο ανασκαφικό πεδίο της μυκηναϊκής Τίρυνθας. Από το 2009, όμως, η ανασκαφική και ακαδημαϊκή του δράση έχει υποχωρήσει· το κύριο έργο του είναι η διεύθυνση του Πρωσικού Ιδρύματος Πολιτιστικής Κληρονομιάς, ενός από τους μεγαλύτερους πολιτιστικούς οργανισμούς παγκοσμίως, που περιλαμβάνει εξήντα μουσεία, βιβλιοθήκες, αρχεία και ερευνητικά κέντρα. Ολα στο Βερολίνο, πρωτεύουσα της Πρωσίας και πρωτεύουσα της Γερμανίας.

    Ο Βαυαρός αρχαιολόγος εξελέγη πρόεδρος αυτού του γιγάντιου οργανισμού, το 2008, από εκπροσώπους των 16 κρατιδίων, μιας και το Πρωσικό Ιδρυμα έχει το μοναδικό προνόμιο να υποστηρίζεται όχι μόνο από την ομοσπονδιακή κυβέρνηση αλλά και από τις κυβερνήσεις όλων των κρατιδίων: είναι μια εθνική, παγγερμανική υπόθεση. Ενας από τους σκοπούς του ιδρύματος άλλωστε είναι η επανασυγκέντρωση όλων των θησαυρών των πρωσικών συλλογών, οι οποίοι μετά τον Β΄ Παγκόσμιο σκόρπισαν, ως λάφυρα και αποζημιώσεις των νικητών. Μόνο οι Ρώσοι πήραν 2,5 εκατ. αντικείμενα, εκ των οποίων 1,5 εκατ. επανήλθαν στη Γερμανία τη δεκαετία του ’50. «Ενα εκατομμύριο αντικείμενα παραμένουν σε ρωσικό έδαφος», μας πληροφορεί ο καθ. Πάρτσινγκερ. «Τα σημαντικά είναι περίπου διακόσιες χιλιάδες». Η επιστροφή τους είναι αβέβαιη, ωστόσο: «Οι Ρώσοι τα θεωρούν μέρος των πολεμικών αποζημιώσεων».

    Και χωρίς αυτά όμως ο πλούτος των συλλογών είναι μυθικός. Μια περιπλάνηση στα μουσεία του περίφημου Νησιού των Μουσείων αρκεί για να εντυπωσιάσει τον καθένα: Μεσοποταμία, Μέση Ανατολή, Αφρική, Ωκεανία, Αμερική και βέβαια Ευρώπη, όλοι οι πολιτισμοί από τα βάθη της προϊστορίας έως και τον 20ό αιώνα, είναι εκεί, με κάθε λογής έργα τέχνης, επιστήμης, θρησκείας, καθημερινής ζωής.

    Στο Νησί των Μουσείων

    Το Νησί των Μουσείων είναι ο πυρήνας ασφαλώς του Πρωσικού Ιδρύματος: το Altes Museum (1830) του περίφημου αρχιτέκτονα Κ. Φ. Σίνκελ θεωρείται το αρχετυπικό μουσείο των νεότερων χρόνων, βάσει του οποίου οργανώνονται κτιριακά και εννοιολογικά όλα τα μουσεία μετά από αυτό. Πλάι του το Νeues Museum (1859), του Φ. Α. Στίλερ, μαθητή του Σίνκελ, το οποίο έστεκε μισοερειπωμένο επί 70 χρόνια, και αναστηλώθηκε το 2009 από τον D. Chipperfield. Τα υπόλοιπα, επίσης σπουδαία: Bode (1904), Alte Nationalgallerie (1876), Pergamon Museum (1930) με τις εντυπωσιακές ανακατασκευές από την Πέργαμο και τη Βαβυλώνα. Η ανακαίνιση του Pergamon άρχισε στην αρχή του 2013 και θα ολοκληρωθεί σε τουλάχιστον δεκατρία χρόνια.

    Το κτιριακό πρόγραμμα στο Νησί προχωρεί με εντυπωσιακά αποτελέσματα. Αλλά το πρότζεκτ του Πρωσικού Ιδρύματος είναι πολύ ευρύτερο: φιλοδοξεί να μεταμορφώσει το Βερολίνο σε πολιτιστική μητρόπολη με παγκόσμια ακτινοβολία, ανταγωνιζόμενη τη Νέα Υόρκη, το Λονδίνο, το Παρίσι. «Ξεκινάμε από τα μεγάλα επιστημονικά και καλλιτεχνικά επιτεύγματα του 19ου αιώνα και φτάνουμε στον 21ο αιώνα. Αλλά δίνουμε ίδια έμφαση και στους πολιτισμούς εκτός Ευρώπης. Το σύνολό μας θα έχει οικουμενικό χαρακτήρα και θα περιλαμβάνει όχι μόνο έργα τέχνης, αλλά κάθε πτυχή της ανθρώπινης δραστηριότητας». Πράγματι, και μόνο το κτιριακό πρόγραμμα δείχνει το ιστορικό εύρος: από τον Σίνκελ στον Mies van der Roe, στη μοναδική Νeue Nationalgallerie του (1968), τον Παρθενώνα του μοντερνισμού. «Το σχέδιο του Mies ξεκίνησε από μια παραγγελία της ποτοποιίας Bacardi για κτίριό της στην Αβάνα. Η κουβανική επανάσταση ματαίωσε την ανέγερση και το σχέδιο, τροποποιημένο, ήρθε στο Βερολίνο», σχολιάζει ο καθ. Πάρτσινγκερ. Το κτίριο όμως έχει γεράσει, η ανακαίνιση έχει ξεκινήσει.

    Το πιο φιλόδοξο έργο είναι η ανακατασκευή του Παλατιού του Βερολίνου, εκεί όπου κάποτε ήταν τα πρωσικά ανάκτορα και τα οποία κατεδάφισε στη δεκαετία ’50 το ανατολικογερμανικό καθεστώς για να χρίσει στη θέση του το Παλάτι της Δημοκρατίας, τη δεκαετία ’70. Μετά την ενοποίηση, μια δεύτερη κατεδάφιση άφησε κενό το οικόπεδο για να υψωθεί πάλι το πρωσικό μεγαλείο, αλλά με νέο κόνσεπτ: Θα ανακατασκευαστούν οι προσόψεις, αλλά στο εσωτερικό θα είναι ένα σύγχρονο κτίριο. Κυρίως με νέο συμβολισμό: «Το Παλάτι θα είναι η έδρα του Humboldt Forum, δεν θα έχει αμιγή πολιτικό συμβολισμό, θα είναι ένα αστικό ορόσημο που θα ενοποιεί πολεοδομικά το κέντρο του Βερολίνου, και θα είναι ένας κόμβος για τις τέχνες, τις επιστήμες, την έρευνα, τα γράμματα, τον πολιτισμό. Θα περιέχει τις μη ευρωπαϊκές συλλογές των κρατικών μουσείων του Βερολίνου, συλλογές της Βιβλιοθήκης του Βερολίνου, και έναν εκθεσιακό χώρο για το περιώνυμο Πανεπιστήμιο Humboldt».

    Το Humboldt Forum, όπως μας το περιγράφει ο συνομιλητής μας, θα φιλοξενεί διαρκώς εκθέσεις, διαλέξεις, συνέδρια, κινηματογραφικές προβολές, συναυλίες, θα είναι μια κυψέλη μοναδική ίσως στον κόσμο, που θα προσπαθεί να υπερβεί κατά πολύ τον χαρακτήρα του Κέντρου Πομπιντού ή του Λίνκολν Σέντερ, πρωτοποριακών χώρων των περασμένων δεκαετιών.

    Αναστηλώσεις και ανεγέρσεις κόστους 3 δισ.

    «Το 1984 επισκέφθηκα πρώτη φορά το Νησί των Μουσείων, στο τότε Ανατολικό Βερολίνο. Μου έκανε μεγάλη εντύπωση το γκρεμισμένο Νέο Μουσείο· αναρωτήθηκα γιατί να μην έχει αναστηλωθεί. Το ’φερε η τύχη και, είκοσι πέντε χρόνια αργότερα, ήμουν παρών, ως πρόεδρος, στα εγκαίνια του αναστηλωμένου Νέου Μουσείου». Το παράδειγμα του καθηγητή Πάρτσινγκερ περιγράφει συνοπτικά το μεγαλεπήβολο σχέδιο αναστηλώσεων και νέων κατασκευών του Πρωσικού Ιδρύματος Πολιτιστική Κληρονομιάς, που αρχίζει τυπικά το 1957, με τον ιδρυτικό νόμο που ψήφισε η Ομοσπονδιακή Βουλή. Ο κατασκευαστικός πυρετός όμως άρχισε μόνο μετά την πτώση του Τείχους και την ενοποίηση του Βερολίνου.

    Το πρόγραμμα, έως την πρώτη φάση ολοκλήρωσης, το 2019, με την ανέγερση του Berlin Palace, θα απορροφήσει περίπου 3 δισ. ευρώ, όλα από τον ομοσπονδιακό προϋπολογισμό και με πόρους από τα 16 κρατίδια.

    Ενδεικτικά: Η αναστήλωση του Νέου Μουσείου στοίχισε 200 εκατ. ευρώ. Η Εθνική Βιβλιοθήκη, παραδοτέα το 2016, θα απορροφήσει 400 εκατ. Η ανακαίνιση της Νέας Εθνικής Πινακοθήκης 80 εκατ., έως το 2017 κ.ο.κ.

    Το 2019 θα είναι το μεγάλο ορόσημο: Αφενός, θα παραδοθεί το Berlin Palace, μεγάλης συμβολικής και πολιτικής σημασίας. Αφετέρου, το ανακαινισμένο αριστούργημα του Mies Van Der Roe μαζί με ένα συμπληρωματικό κτίριο θα περιλάβουν την τέχνη του 20ού αιώνα, από τον εξπρεσιονισμό έως τον Γιόζεφ Μπόις, ενώ το Hamburger Banhoff θα περιλάβει μόνο σύγχρονη τέχνη από τον όψιμο 20ό αιώνα και μετά.

  • no photo
  • Η γυναικεία ματιά πάνω στην «Αντέλ»

    Η γυναικεία ματιά πάνω στην «Αντέλ»

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Anon | Ημερομηνία: 2013-11-17 11:43:00 | Πηγή: Καθημερινή

    «Σιγά μην πάω να δω μια λεσβιακή ταινία» είπε ο Πέτρος στη Φανή όταν του πρότεινε να δουν τη «Ζωή της Αντέλ». «Είσαι απαίσιος» του απάντησε εκείνη μισοαστεία μισοσοβαρά και πήρε τηλέφωνο τη φίλη της τη Μαρία να τη συνοδεύσει. Οταν επέστρεψε, μετά το τρίωρο έπος του Κεσίς, η καρδιά της χτύπαγε ακόμα δυνατά. Ο άντρας της κοιμόταν στον καναπέ. «Ηθελα να τον ξυπνήσω, να τον συνεφέρω» λέει στην «Κ». «Να του πω πως δεν ήταν η ομοφυλόφιλη σχέση που απέρριψε νωρίτερα, ήταν η γυναίκα, ο έρωτας». Ομως τον άφησε να κοιμάται.

    Την αναστάτωση είχαμε προκαλέσει εμείς. Εχοντας διαβάσει μια σειρά από αμήχανα έως βαθιά σεξιστικά κείμενα και σχόλια για την ταινία, γραμμένα κατά κανόνα από άνδρες, θελήσαμε να δώσουμε τον λόγο στις γυναίκες. Την εβδομάδα που πέρασε, στείλαμε στην «Αντέλ» τέσσερις γυναίκες, διαφορετικών ηλικιών, διαφορετικών πεποιθήσεων, στρέιτ και γκέι, και τους ζητήσαμε να μας μιλήσουν για την ταινία. Πώς τους φάνηκε; Πώς ένιωσαν στις περίφημες σκηνές σεξ μεταξύ της Αντέλ και της Εμμά;

    Πάθος που καίει

    Η ταινία άρεσε σε όλες - οι περισσότερες, δε, ενθουσιάστηκαν. «Στη φίλη μου που ήρθε μαζί φάνηκε μεγάλη, εμένα μου φάνηκε απλά μια «μεγάλη» ταινία» λέει η Κατερίνα (43 ετών, μητέρα ενός παιδιού, δημόσια υπάλληλος). «Διαβάζοντας τα σχόλια περίμενα μια ταινία για το σεξ. Τι ατυχής περιγραφή. Το έργο αποθεώνει τον έρωτα και τη σεξουαλική αφύπνιση της Αντέλ. Ναι ήταν με γυναίκα. Και;». Για μια ιστορία αγάπης, από αυτές που συμβαίνουν μια φορά στη ζωή «αν είσαι τυχερός» μίλησε και η Βάλια (28, νιόπαντρη δημοσιογράφος, ζει στο Παρίσι). «Από αυτές που συνήθως δεν έχουν ωραίο τέλος, όχι γιατί το πάθος ξεφτίζει, αλλά γιατί αναπόφευκτα καί γεσαι».

    Οι ερμηνείες των δύο πρωταγωνιστριών και η ωμή, κρυστάλλινη ματιά του σκηνοθέτη καθήλωσε. «Δεν έχω δει πιο εκφραστική ερμηνεία απελπισίας ανθρώπου ερωτευμένου χωρίς ανταπόκριση» λέει στην «Κ» η Ζωή, 40 ετών, διαφημίστρια και ανοιχτά γκέι. «Σκέφτηκα πόσα λίτρα μύξας έχουμε καταπιεί σε επώδυνους χωρισμούς για να φτάσουμε στην ενηλικίωση. Κι αν ενηλικίωση σημαίνει ψύχραιμη διαχείριση μιας απώλειας, στον έρωτα μένουμε πάντα μετεξεταστέοι. Στον έρωτα επιστρέφουμε ξανά στην ηλικία της Αντέλ».

    «Χριστός και Παναγία!»

    Στις κινηματογραφικές αίθουσες δεν λείπουν τα αμήχανα γελάκια στις σκηνές σεξ. «Ημουν στο σινεμά με μια φίλη μου» λέει η Φανή (35, νιόπαντρη κι αυτή, πολιτική επιστήμων). «Σε κάποια στιγμή μου λέει «μήπως μας παρεξηγήσουν που ήρθαμε δυο γυναίκες μόνες να το δούμε;» Την αγκάλιασα για να την πειράξω. Στην πρώτη σκηνή που η Αντέλ και η Εμμά κάνουν έρωτα, άρχισε τα «άπαπα, ο Χριστός κι η Παναγία», από πίσω μας κάτι κυρίες επίσης αναστατώθηκαν. Για να μη βγάζω τον εαυτό μου απ’ έξω, ούτε εγώ είμαι συνηθισμένη σε μια τόσο πιστή απεικόνιση του σεξ μεταξύ γυναικών. Στην αρχή ένιωσα αμηχανία, αλλά στις επόμενες σκηνές το είχα ξεπεράσει. Θεωρώ ότι ήταν απαραίτητες στην ταινία, αυτή ήταν η προσέγγιση του σκηνοθέτη, η κάμερα παρούσα σε κάθε στιγμή της σεξουαλικής ωρίμανσης της Αντέλ. Είχε επίσης ενδιαφέρον για μένα να δω πώς συμπεριφέρονται και αλληλεπιδρούν δύο γυναικεία κορμιά».

    Εν έτει 2013

    Στο σινεμά του Παρισιού, όπου είδε η Βάλια την ταινία, δεν ακούστηκε κιχ. «Δεν σοκαρίστηκα καθόλου, δεν αισθάνθηκα ότι βρέθηκα στην κλειδαρότρυπα ενός ζευγαριού. Με τον ίδιο τρόπο που ρουφάει τα μακαρόνια της ηδονικά η Αντέλ, κάνει έρωτα με την Εμμά και δεν έχει κάτι το χυδαίο αυτό» υποστηρίζει. «Ενώ πρόκειται για την πιο συνηθισμένη φαντασίωση των ανδρών, είναι ενδιαφέρον το πώς βρέθηκαν τόσοι να απαξιώσουν το λεσβιακό σεξ. Ισως γιατί δεν χωράνε πουθενά σ’ αυτό». Μία ένσταση μόνο. «Βρήκα φτηνή τη σκηνή όπου η Εμμά μαθαίνει στην Αντέλ να τρώει στρείδια. Ηταν ανάγκη η μύηση στον γυναικείο έρωτα να περνάει μέσα από ένα τόσο αυτονόητο κλισέ;».

    Τη μεγαλύτερη αμηχανία μοιάζει να ένιωσε η Ζωή. «Στριφογύριζα στην πολυθρόνα του σινεμά και αποζητούσα απεγνωσμένα ένα τσιγάρο. Θα έπρεπε τουλάχιστον σε αυτή την ταινία να επιτρέπεται το κάπνισμα. Κυρίως για μας που ανάβουμε ένα μετά από οργασμό. Δεν έχω δει πιο ρεαλιστική κινηματογραφική απεικόνιση λεσβιακού σεξ. Ούτε καν σε πορνό. Εκεί οι γυναίκες συνήθως δεν είναι λεσβίες και το κάνουν στυλιζαρισμένα για να ερεθίζουν το αντρικό κοινό. Δεν νομίζω ωστόσο ότι εξυπηρετούσε σε κάτι. Ηταν σχεδόν προβοκατόρικο», λέει. Για σκηνές συνεπείς με την υπόλοιπη ταινία, που θα μπορούσαν όμως να διαρκούν και λιγότερο, μίλησε η Κατερίνα. «Είναι φοβερό ότι εν έτει 2013 νιώθουν όλοι τόσο άβολα με κάτι τέτοιο» σημειώνει. «Που φοβούνται ακόμα και να κοιτάξουν, πόσω μάλλον να αφεθούν σε τυχόν διέγερση από μια τέτοια σκηνή».

    Ως το τέλος, πάντως, ο θεατής σταματά να παρακολουθεί τη «σχέση δύο γυναικών», βιώνει το μεγαλείο και τη συντριβή μιας θυελλώδους σχέσης. «Εγώ στην ταινία είδα έναν έρωτα. Ο έρωτας δεν έχει φύλο» λέει η Φανή. «Είναι πάνω από σεξουαλικούς προσανατολισμούς. Ολοι ερωτευόμαστε και όλοι γινόμαστε χάλια». Είναι το γυναικείο Brokeback; «Σίγουρα αποτελεί σταθμό για το γκέι κίνημα, αλλά το θέμα δεν είναι να τη δουν οι γκέι. Το θέμα είναι να τη δουν όλοι οι υπόλοιποι μπας και γίνουμε μια λιγότερο ομοφοβική κοινωνία». «Δεν ξέρω για σας, αλλά εγώ επιστρέφοντας ήθελα να απολαύσω ηδονικά μια μπολονέζ» λέει γελώντας η Κατερίνα. «Οσοι τη δουν, θα καταλάβουν».

  • Πέντε μουσικοί «θησαυροί»

    Πέντε μουσικοί «θησαυροί»

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Newpost.gr | Ημερομηνία: 2013-11-17 10:02:34 | Πηγή: Newpost

    Πέντε μουσικά κομμάτια που πρέπει οπωσδήποτε να ακούσετε αν και κινδυνεύετε με… εθισμό!

     

    Διαβάστε ΕΔΩ ολόκληρο το δημοσίευμα

  • «Happy Birthday Joni»!

    «Happy Birthday Joni»!

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2013-11-17 08:13:16 | Πηγή: Ζούγκλα
    17 &24 Νοεμβρίου
    gazARTE


    Η σπουδαία Joni Mitchell κλείνει φέτος τα 70 της χρόνια. Έτσι η δική μας, Έλλη Πασπαλά, θέλησε να στήσει ένα πάρτυ γενεθλίων αφιερωμένο στα τραγούδια και τις μουσικές της συστήνοντας στο ευρύ αθηναϊκό κοινό την μεγάλη Καναδή καλλιτέχνιδα!

    H Joni Mitchell είναι από τις πιο σημαντικές τραγουδοποιούς της Αμερικής. Εδώ και 45 χρόνια έχει δημιουργήσει μουσικές και στίχους που έχουν συγκινήσει, προκαλέσει αλλά και εμπνεύσει εκατομμύρια ανθρώπους όσο και εκατοντάδες άλλους σπουδαίους δημιουργούς όπως τους Prince, Herbie Hancock, Björk, ElvisCostello, k.d. lang, GaetanoVelosoκ.α. Πάντα ανήσυχο πνεύμα, ο στίχος της Joni Mitchell υπήρξε πηγαία ποιητικός και προσωπικός με θαρραλέα και αιχμηρή κοινωνική και πολιτική συνείδηση. Στις μουσικές της, απέραντα δημιουργική και ευρηματική, με αναφορές τόσο στην Jazz και Folk, όσο στην ροκ και την κλασική μουσική.

    Η Έλλη Πασπαλά πλαισιωμένη από 5 σπουδαίους μουσικούς τον David Lynch (σαξόφωνα), τον Tάκη Φαραζή (πιάνο), τον Γιώργο Λιμάκη (κιθάρες), τον Γιώτη Κιουρτσόγλου (ηλεκτρικό μπάσο) και τον Μιχάλη Καπηλίδη (τύμπανα) που τρέφουν επίσης μεγάλο θαυμασμό για αυτήν την μεγάλη κυρία της μουσικής μάς περιμένουν στον ζεστό και ανακαινισμένο χώρο του Gazarte τις Κυριακές του Νοεμβρίου (17 & 24/11). Θ’ ακουστούν τραγούδια απ' την τεράστια δισκογραφία της Joni Mitchell που στιγμάτισαν την καλλιτεχνική της πορεία.

    Την μουσική επιμέλεια έχει κάνει ο David Lynch.

    Gazarte, Βουτάδων 32-34, Γκάζι
    Ημερομηνία : 17&24 /11
    Ώρα έναρξης : 21.00
    τηλ : 210-3460347
    Doors Open : 20.00

    Τιμές Εισιτηρίων

    Καθήμενοι Α’ ζώνης : 18€ --- Καθήμενοι Β’ ζώνης : 13€ --- Όρθιοι : 8€

    Προπώληση εισητηρίων : www.gazarte.gr http://www.viva.gr
    http://www.viva.gr/

    Επιμέλεια Νικόλας Αρώνης
  • Για τα σχέδια εκχώρησης του Εθνικού Κήπου στον πρόεδρο του ΣΕΒ

    Για τα σχέδια εκχώρησης του Εθνικού Κήπου στον πρόεδρο του ΣΕΒ

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Anon | Ημερομηνία: 2013-11-16 23:28:55 | Πηγή: 902

    Με αφορμή τη σχεδιαζόμενη εκχώρηση του Εθνικού Κήπου στον κ. Δασκαλόπουλο, υπογραμμίζουμε τα εξής: Πέρα από το προκλητικό της ανάθεσης της υποτιθέμενης «ανάπλασης» του Κήπου σε Γάλλο αρχιτέκτονα χωρίς αρχιτεκτονικό διαγωνισμό («ανάπλασης» που από τη συζήτηση στο Δημοτικό Συμβούλιο Αθήνας αποκαλύπτεται ότι δεν θα υπηρετήσει βασικές λειτουργίες του Εθνικού Κήπου και του αθηναϊκού λαού, αλλοιώνοντας τη φυσιογνωμία του ως δημόσιου χώρου και χώρου πρασίνου), καθώς και στη διευθύντρια λονδρέζικης γκαλερί, η οποία θα φέρει στους Αθηναίους εισαγόμενη τέχνη για το δημόσιο χώρο για να τους «εκπολιτίσει», θα πρέπει να μας προβληματίσουν και τα εξής:

    ΠΡΩΤΟ: Γιατί ο Δασκαλόπουλος, ο πρόεδρος του ΣΕΒ, να κάνει μια τόσο μεγάλη δωρεά; Σίγουρα θα ήταν αφελής κάποιος να υποθέσει ότι την κάνει λόγω φιλοτεχνίας. Ολη αυτή η ιστορία αποτελεί μια ακόμα επένδυση για τον βιομήχανο. Και φυσικά δε μιλάμε για μία συνηθισμένη επένδυση με άμεση μόνο ανταπόδοση. Μιλάμε για μια επένδυση που στοχεύει στο μυαλό του καθενός μας. Είναι σε όλους μας γνωστή η ελιτίστικη αντίληψη που κυριαρχεί στο χώρο μας και πλασάρεται σαν πρωτοπορία. Σαν ό,τι πιο προωθημένο στον τομέα των εικαστικών. Μιλάμε για τις θεωρίες του «τέχνη για την τέχνη», «όλα είναι τέχνη» και «τέχνη εσωστρεφής με επίκεντρο τον καλλιτέχνη και μακριά από την κοινωνία». Τα παραπάνω κάνουν να παράγονται έργα τέχνης που αναπόφευκτα διδάσκουν τον ατομισμό, τη μεταφυσική σύγχυση, το αδιέξοδο και την αντικοινωνικότητα, διδάσκουν δηλαδή όλα εκείνα τα χαρακτηριστικά που βοηθάνε έναν εκμεταλλευτή να κρατά πιο εύκολα υπόδουλους τα θύματα της εκμετάλλευσης. Ετσι και ο κ. Δασκαλόπουλος, σαν προνοητικός εκμεταλλευτής, φροντίζει να εξασφαλίσει την ομαλότητα των κερδών του με τέτοιου είδους επενδύσεις. Φυσικά και δεν υπονοούμε ότι κάνοντας μια βόλτα στον Εθνικό Κήπο κάποιος θα κυριεύεται από «μαγικές δυνάμεις» και στο τέλος της βόλτας του θα είναι ένας πειθήνιος υποταγμένος ανθρωπάκος. Απλά, η συγκεκριμένη κίνηση είναι από αυτές που απευθύνονται στο πλατύ κοινό, ενώ συνήθως όλη αυτή η σχετική με την τέχνη δραστηριότητα είναι κλεισμένη σε μουσεία και γκαλερί και αφορά κάποιους λίγους.

    Οι δηλώσεις του κ. Δασκαλόπουλου προκαλούν το κοινό αίσθημα όταν λέει πως επιτέλους ο Κήπος δεν θα είναι ιδιοκτησία κάποιων(!!!), εννοώντας τους συνταξιούχους και τις οικογένειες με παιδάκια που κάνουν τον περίπατό τους στον Κήπο...

    ΔΕΥΤΕΡΟ: Το κράτος ουδέποτε εφάρμοσε το νόμο για την Τέχνη στο Δημόσιο χώρο και τα δημόσια κτίρια και χώρους, που προβλέπουν το 1% της δαπάνης των δημόσιων κτιρίων και του γύρω χώρου να δίνεται για τη δημιουργία καλλιτεχνικών έργων από τους εικαστικούς, με ανοιχτή πρόσκληση στους καλλιτέχνες μέσα από δημόσιους καλλιτεχνικούς διαγωνισμούς ώστε να διασφαλίζεται η καλύτερη δυνατή πρόταση για το δημόσιο χώρο, αλλά και η ίση αντιμετώπιση των καλλιτεχνών από την πολιτεία, κρίνοντας το έργο και όχι το όνομα... Οι σχετικοί νόμοι δεν εφαρμόζονται από το 1989! Το ΕΕΤΕ, ο συλλογικός φορέας των εικαστικών καλλιτεχνών, έχει κατ' επανάληψη προτείνει τρόπους για τη λειτουργία του νόμου, καταθέτοντας αναλυτική επεξεργασία, ποτέ όμως δεν πήρε απάντηση. Μάλιστα, για το θέμα της τέχνης στο δημόσιο χώρο το 2012 δόθηκαν δύο αντίθετες μεταξύ τους απαντήσεις από τους συναρμόδιους υπουργούς (ΥΠΕΚΑ κ. Ευάγ. Λιβιεράτο και τότε Πολιτισμού κ. Κ. Τζαβάρα) στη Βουλή σε Ερώτηση για παράτυπη και παράνομη Υπουργική Απόφαση της άλλοτε υπουργού ΥΠΕΚΑ κας Μπιρμπίλη. Στις παρεμβάσεις του συλλογικού φορέα των εικαστικών καλλιτεχνών για το θέμα, το καλοκαίρι και το φθινόπωρο του 2013 ο νέος υπουργός Πολιτισμού αλλά και συνολικά η κυβέρνηση δεν έδωσε καμία απάντηση.

    ΤΡΙΤΟ: Πώς γίνεται το ίδιο το κράτος, ο Δήμος Αθήνας, να αγνοεί τους ίδιους του τους νόμους; Η απάντηση είναι πολύ απλή και μας δείχνει για άλλη μια φορά ξεκάθαρα ότι στο πλαίσιο του καπιταλιστικού συστήματος που ζούμε, οι κατακτήσεις παίρνονται πίσω όταν το κίνημα το επιτρέψει και οι ανάγκες του συστήματος το επιβάλουν. Οι καπιταλιστές μπορούν ωμά να καταπατούν τους δικούς τους νόμους, όχι όμως οι εργάτες που κάθε αγώνας τους βγαίνει παράνομος. Το ΕΕΤΕ και ο νόμος του είναι αποτέλεσμα αγώνων του λαού μας τις προηγούμενες δεκαετίες. Οι κυβερνήσεις όλα αυτά τα χρόνια το ανεχόντουσαν μέχρι που το καπιταλιστικό σύστημα πριν μερικά χρόνια μπήκε πάλι σε κρίση. Αυτή η κατάσταση στενεύει τα περιθώρια ανοχής του σε οποιοδήποτε φιλολαϊκό μέτρο, με αποτέλεσμα οι ελάχιστοι νόμοι με κάποια φιλολαϊκά στοιχεία να ποδοπατιούνται ή να καταργούνται! Ετσι και σε αυτήν την περίπτωση: Οι νόμοι για την τέχνη στο δημόσιο χώρο παρακάμφθηκαν. Και βέβαια, όπως συνηθίζεται, το θέμα θα φανεί ως δωρεά του κ. Δασκαλόπουλου προς το Δημόσιο για να ξεπερασθούν οι πολλές αντιρρήσεις..

    Αποκαλύπτεται το πόσο «δημόσιος» θεωρείται από την κυβέρνηση και το Δήμο Αθήνας ο «δημόσιος χώρος» και τι συμφέροντα εξυπηρετεί η άρνησή τους να εφαρμόσουν χρόνια τώρα τη σχετική με την τέχνη στο δημόσιο χώρο νομοθεσία.

    Κρίνοντας και από την εμπειρία άλλων χωρών της ΕΕ στις οποίες τέτοιου είδους εκδηλώσεις πλασάρονται αρκετά συχνά, καταλαβαίνουμε ότι το πράγμα δεν θα σταματήσει εδώ και ότι θα γίνουν τα πάντα να μας κάνουν να αποδεχτούμε την αστική «τέχνη» ως... πρωτοπορία.

     

     

  • Βραβείο σεναρίου για το Miss Violence στο Φεστιβάλ της Στοκχόλμης

    Βραβείο σεναρίου για το Miss Violence στο Φεστιβάλ της Στοκχόλμης

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Anon | Ημερομηνία: 2013-11-16 23:28:15 | Πηγή: Star
    Με το βραβείο καλύτερου σεναρίου τιμήθηκαν οι Αλέξανδρος Αβρανάς και Κώστας Περούλης για την ταινία «Miss Violence» στο 24ο διεθνές φεστιβάλ κινηματογράφου της Στοκχόλμης.

    Η ταινία συμμετείχε στο διαγωνιστικό τμήμα ανάμεσα σε άλλες δεκαεννέα ταινίες εκ των οποίων το «Μέλι» της Βαλέρια Γκολίνο και το The selfish giant (ο εγωιστής γίγαντας) της Κλιό Μπάρναρντ, (δύο ταινίες υποψήφιες για το ευρωπαϊκό βραβείο Lux), το «Luton» του Μιχάλη Κωνσταντάτου και τη νέα ταινία του Στηβ Μακουίν με τίτλο «12 χρόνια σκλάβος»


  • Οι ταινίες που έκαναν τον Μάρτιν Σκορτσέζε να ανατριχιάσει!

    Οι ταινίες που έκαναν τον Μάρτιν Σκορτσέζε να ανατριχιάσει!

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Newpost.gr | Ημερομηνία: 2013-11-16 20:01:53 | Πηγή: Newpost

    Δεν είναι ένας ακόμα σκηνοθέτης. Εδώ και χρόνια θεωρείται ένας από τους μετρ πίσω από την κάμερα, με τις ταινίες του να συνδυάζουν τόσο ωραία τον ρεαλισμό και τη φαντασία, το χιούμορ και το σκοτάδι, την τέχνη και τη βία.

    Διαβάστε ΕΔΩ ολόκληρο το άρθρο

  • Κινηματογράφος: Δύο σπάνια ντοκουμέντα για την Κατοχή και την Αντίσταση από τη «Newstar»

    Κινηματογράφος: Δύο σπάνια ντοκουμέντα για την Κατοχή και την Αντίσταση από τη «Newstar»

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Anon | Ημερομηνία: 2013-11-16 17:08:38 | Πηγή: 902

    H  «Newstar» και ο κινηματογράφος «ΑΛΕΞΑΝΔΡΑ newstar art cinema» (Κρέμου 141, Καλλιθέα, τηλ.: 210.512624), προβάλλουν από την Πέμπτη 14.11 και έως την Τετάρτη 20.11 (με ειδικές πρωινές προβολές την  17η Νοέμβρη, ημέρα Κυριακή), δύο από τα πλέον σοβαρά και σπάνια ντοκουμέντα για την Κατοχή και την Αντίσταση στην Ελλάδα:

    Το σπάνιο και ανυπολόγιστης αξίας φιλμ ντοκουμέντο του Άγγελου Παπαναστασίου για την Αθήνα της Κατοχής (διάρκειας 27').

    Υλικό από το κινηματογραφικό αρχείο του ΕΛΑΣ, την περίοδο 1943-1945 (διάρκειας 11').

    Η συνολική διάρκεια και των δύο φιλμ είναι 40 λεπτά και θα προβάλλονται κάθε μέρα στις 17.00 και τις 19.30 με δωρεάν είσοδο.

    Την Κυριακή 17 Νοέμβρη θα γίνονται προβολές, από το μεσημέρι στις 12 και ανά μισή ώρα μέχρι τις 3.00 μ.μ. (12.00, 12.30, 1.00, 1.30, 2.00, 2.30, 3.00 μ.μ).

    Τα δύο αυτά φιλμ, απίστευτης αρχειακής αξίας και όχι μόνο, αναδεικνύουν και περιγράφουν με τον πιο άμεσο τρόπο την ιστορική αλήθεια της χώρας μας τη σκοτεινή περίοδο της Κατοχής. Μετά από συνεννόηση, θα γίνονται ειδικές προβολές για σχολεία και συλλόγους.

    Το ιστορικό σινεμά της Καλλιθέας «ΑΛΕΞΑΝΔΡΑ», πολύ κοντά στο σταθμό του τρένου, επαναλειτουργεί και πάλι με πλήρες πρόγραμμα από τις 10/10/2013 και στηρίζοντας την αναγκαιότητα για άμεση και ορθή ιστορική γνώση και την επιθυμία εκατοντάδων Ελλήνων να δουν τα συγκεκριμένα ντοκουμέντα, θα προβάλλει τα ιστορικά αυτά φιλμ ανοιχτά για όλους!

    Ο Άγγελος Παπαναστασίου, βάζοντας μία κάμερα σε ένα τενεκεδάκι συσσιτίου, με ρίσκο για τη ζωή τη δική του και της οικογένειάς του, κατέγραψε σκληρές και απόλυτα αληθινές εικόνες από την Αθήνα της Κατοχής. Το φιλμ αυτό έχει πλέον περάσει στην κόρη του, Λουκία (αποκλειστική συνέντευξη της οποίας θα βρείτε στο συνημμένο αρχείο) και χρησιμοποιήθηκε στη Δίκη της Νυρεμβέργης, ως το μοναδικό βιντεοσκοπημένο υλικό που καταδείκνυε την ενοχή των Γερμανών για εγκλήματα κατά της ανθρωπότητας. 

    Το κινηματογραφικό αρχείο του ΕΛΑΣ, 1943-1945, αφορά το σύνολο της παραγωγής σε φιλμ από το φωτοκινηματογραφικό συνεργείο του ΕΛΑΣ που έχει διασωθεί. Πρόκειται για  ένα ιστορικό ντοκουμέντο, που αγγίζει την ελληνικότητα του καθενός, καθώς βλέπεις μπροστά στα μάτια σου την αλήθεια της τρομερής δύναμης αντίστασης κατά της επέλασης των Γερμανών στην Ελλάδα, με τις δυσκολίες και τις αδυναμίες της και τη δυναμικότητά της και φυσικά την ανθρωπιά της.

    Τηλέφωνα επικοινωνίας για πληροφορίες: Βελισσάριος Κοσσιβάκης, 6985074334 ή στα τηλέφωνα του κινηματογράφου,  210-9512624, 210-9512604. 

  • no photo
  • Όταν τα  All -Star έγιναν έργο τέχνης!

    Όταν τα All -Star έγιναν έργο τέχνης!

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Newpost.gr | Ημερομηνία: 2013-11-16 17:07:27 | Πηγή: Newpost

    Πιστεύουμε ότι μέχρι τώρα έχετε καταλάβει το κόλλημά μας με τα Converse All-Star. Και δεν θα ξαναπούμε ότι πλέον θεωρούνται το απόλυτο sneaker γιατί θα καταντήσουμε γραφική.

    Διαβάστε ΕΔΩ ολόκληρο το άρθρο

  • Έρμαν Έσσε: 66 μαθήματα καθημερινής σοφίας

    Έρμαν Έσσε: 66 μαθήματα καθημερινής σοφίας

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Newpost.gr | Ημερομηνία: 2013-11-16 17:07:27 | Πηγή: Newpost

    Από τις εκδόσεις Πατάκη κυκλοφορεί το βιβλίο του Άλλαν Πέρ​συ, με τίτλο Έρμαν Έσσε: 66 μαθήματα καθημερινής σοφίας.

    «Η ζωή κάθε ανθρώπου είναι ένας δρόμος προς τον εαυτό του, το πρόπλασμα ενός δρόμου, το προσχέδιο ενός μονοπατιού. Κανένας άνθρωπος δεν έφτασε να είναι εντελώς ο εαυτός του, ωστόσο, οι πάντες φιλοδοξούν να το κατορθώσουν, άλλοι στα τυφλά, άλλοι µε περισσότερο φως, ο καθένας όπως μπορεί».

    Συγγραφέας μύστης και άθελά του γκουρού εκατομμυρίων ανθρώπων, ο Έρμαν Έσσε προσφέρει τόσο στο μυθιστορηματικό, όσο και στο δοκιμιακό και ποιητικό του έργοοράματα και συμβουλές τεράστιας αξίας για µια ζωή απλή, σοφή και ουσιώδη.

    Ο Άλλαν Πέρσυ, συγγραφέας των µπεστ σέλερ Νίτσε: 99 µαθήµατα καθηµερινής φιλοσοφίας, Όσκαρ Ουάιλντ: 99 µαθήµατα σοφίας για μια ευτυχισμένη ζωή εδώ και τώρα και Το σκάφανδρο του αισιόδοξου, έχει συγκεντρώσει στο εμπνευσμένο αυτό βιβλίο μαθήματα σοφίας για τους αναγνώστες που αναζητούν προσανατολισµό και γαλήνη στην καθημερινότητά τους.

    Ξεκινώντας από τα λόγια του ίδιου του Έσσε, προσφέρει συγκρίσεις και παραλληλισμούς µε καθημερινές καταστάσεις στις οποίες μπορεί να εφαρμοστεί η σοφία του.

  • Κινηματογράφος: Δύο σπάνια ντοκουμέντα για την κατοχή και την Αντίσταση από την «Newstar»

    Κινηματογράφος: Δύο σπάνια ντοκουμέντα για την κατοχή και την Αντίσταση από την «Newstar»

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Anon | Ημερομηνία: 2013-11-16 16:28:37 | Πηγή: 902

    H  «Newstar» και ο κινηματογράφος «ΑΛΕΞΑΝΔΡΑ newstar art cinema» (Κρέμου 141, Καλλιθέα, τηλ.: 210.512624), προβάλλουν από την Πέμπτη 14.11 και έως την Τετάρτη 20.11 (με ειδικές πρωινές προβολές την Κυριακή 17η Νοέμβρη, ημέρα Κυριακή), δύο από τα πλέον σοβαρά και σπάνια ντοκουμέντα για την Κατοχή και την Αντίσταση στην Ελλάδα:

    Το σπάνιο και ανυπολόγιστης αξίας φιλμ ντοκουμέντο του Άγγελου Παπαναστασίου για την Αθήνα της Κατοχής (διάρκειας 27').

    Υλικό από το κινηματογραφικό αρχείο του ΕΛΑΣ, την περίοδο 1943-1945 (διάρκειας 11').

    Η συνολική διάρκεια και των δύο φιλμ είναι 40 λεπτά, θα προβάλλονται κάθε μέρα στις 17:00 και τις 19:30 με δωρεάν είσοδο.

    Την Κυριακή 17 Νοέμβρη, θα γίνονται προβολές, από το πρωί στις 12 και ανά μισή ώρα, μέχρι τις 3.00 μ.μ. (12:00, 12:30, 1:00, 1:30, 2:00, 2:30, 3:00 μ.μ).

    Τα δύο αυτά φιλμ, απίστευτης αρχειακής αξίας και όχι μόνο, αναδεικνύουν και περιγράφουν με τον πιο άμεσο τρόπο την ιστορική αλήθεια της χώρας μας τη σκοτεινή περίοδο της Κατοχής. Μετά από συνεννόηση, θα γίνονται ειδικές προβολές για σχολεία και συλλόγους.

    Το ιστορικό σινεμά της Καλλιθέας, «ΑΛΕΞΑΝΔΡΑ», πολύ κοντά στο σταθμό του τραίνου, επαναλειτουργεί και πάλι με πλήρες πρόγραμμα από τις 10/10/2013 και στηρίζοντας την αναγκαιότητα για άμεση και ορθή ιστορική γνώση και την επιθυμία εκατοντάδων Ελλήνων να δουν τα συγκεκριμένα ντοκουμέντα, θα προβάλλει τα ιστορικά αυτά φιλμ, ανοιχτά για όλους!

    Ο Άγγελος Παπαναστασίου, βάζοντας μία κάμερα σε ένα τενεκεδάκι συσσιτίου, με ρίσκο για τη ζωή τη δική του και της οικογένειάς του, κατέγραψε σκληρές και απόλυτα αληθινές εικόνες, από την Αθήνα της Κατοχής, Το φιλμ αυτό έχει πλέον περάσει στην κόρη του, Λουκία (αποκλειστική συνέντευξη της οποίας θα βρείτε στο συνημμένο αρχείο) και χρησιμοποιήθηκε στη Δίκη Της Νυρεμβέργης, ως το μοναδικό βιντεοσκοπημένο υλικό που καταδείκνυε την ενοχή των Γερμανών, για εγκλήματα κατά της ανθρωπότητας. 

    Το κινηματογραφικό αρχείο του ΕΛΑΣ, 1943-1945, αφορά το σύνολο της παραγωγής σε φιλμ από το φωτοκινηματογραφικό συνεργείο του ΕΛΑΣ που έχει διασωθεί. Πρόκειται για  ένα ιστορικό ντοκουμέντο, που αγγίζει την ελληνικότητα του καθενός, καθώς βλέπεις μπροστά στα μάτια σου την αλήθεια της τρομερής δύναμης αντίστασης κατά της επέλασης των Γερμανών στην Ελλάδα, με τις δυσκολίες και τις αδυναμίες της και τη δυναμικότητά της και φυσικά την ανθρωπιά της.

    Τηλέφωνα επικοινωνίας για πληροφορίες: Βελισσάριος Κοσσιβάκης, 6985074334 ή στα τηλέφωνα του κινηματογράφου,  210-9512624, 210-9512604. 

  • Βραβείο καλύτερου σεναρίου για την ελληνική «Miss Violence»

    Βραβείο καλύτερου σεναρίου για την ελληνική «Miss Violence»

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Anon | Ημερομηνία: 2013-11-16 14:32:42 | Πηγή: Καθημερινή

    Η ταινία συμμετείχε στο διαγωνιστικό τμήμα ανάμεσα σε άλλες δεκαεννέα ταινίες εκ των οποίων το «Μέλι» της Βαλέρια Γκολίνο και το The selfish giant (ο εγωιστής γίγαντας) της Κλιό Μπάρναρντ, (δύο ταινίες υποψήφιες για το ευρωπαϊκό βραβείο Lux), το «Luton» του Μιχάλη Κωνσταντάτου και τη νέα ταινία του Στηβ Μακουίν με τίτλο «12 χρόνια σκλάβος»

    Η φετινή διοργάνωση του Φεστιβάλ της Στοκχόλμης που ξεκίνησε στις 6 και ολοκληρώνεται στις 17 Νοεμβρίου, περιλαμβάνει συνολικά 170 ταινίες από περισσότερες από 40 χώρες. Στο τμήμα twilight zone συμμετείχε η ταινία της Ελίνας Ψύκου «Η αιώνια επιστροφή του Αντώνη Παρασκευά».

    Το βραβείο σεναρίου της «Miss Violence» είναι μία ακόμη διάκριση για την πολυβραβευμένη ταινία του σκηνοθέτη Αλέξανδρου Αβρανά με θέμα τις σχέσεις βίας και εξουσίας μεταξύ των μελών μίας σύγχρονης οικογένειας. H επιτυχημένη φεστιβαλική πορεία της Miss Violence ξεκίνησε με τον αργυρό λέοντα στο 70ο διεθνές φεστιβάλ κινηματογράφου της Βενετίας, ενώ o πρωταγωνιστής της, Θέμις Πάνου τιμήθηκε με το βραβείο Α' Αντρικού Ρόλου για την ερμηνεία του.

    Η επιτυχημένη πορεία της ταινίας συνεχίστηκε με τη συμμετοχή της στα διαγωνιστικά τμήματα των φεστιβάλ του Ρέικιαβικ, όπου τιμήθηκε με ειδική μνεία από την κριτική επιτροπή, του Ζάγκρεμπ, του Σάο Πάολο και του Μόντρεαλ όπου και απέσπασε το βραβείο καινοτομίας Daniel Langlois, ενώ ήταν μία από τις δέκα ταινίες που προβλήθηκαν στο Τορόντο στο πλαίσιο του προγράμματος City to City, όπου Αθήνα ήταν η τιμώμενη πόλη για τη φετινή διοργάνωση.

  • Αναπνέουμε ακόμη, αλλά πώς να ελπίζουμε;

    Αναπνέουμε ακόμη, αλλά πώς να ελπίζουμε;

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: | Ημερομηνία: 2013-11-16 14:21:58 | Πηγή: Έθνος

    «Μια μέρα, στο Βερολίνο, έλαβα ένα τηλεγράφημα: ''Εύρον πρασίνην πέτραν ωραιοτάτην, ελθέ αμέσως, Ζορμπάς''»... «Ομως δεν έφυγα, δεν τόλμησα πάλι. Δεν μπήκα στο τρένο, δεν ακολούθησα, τη θεϊκιά θηριώδη μέσα μου κραυγή, δεν έκαμα μια γενναία παράλογη πράξη.

    Ακολούθησα τη μετρημένη, κρύα, ανθρώπινη φωνή του λογικού. Και πήρα την πένα κι έγραψα του Ζορμπά και του ξηγούσα...Κι αυτός μου αποκρίθηκε: ''Είσαι, και να με συμπαθάς, αφεντικό, καλαμαράς. Μπορούσες και συ, κακομοίρη, μια φορά στη ζωή σου να δεις μιαν όμορφη πράσινη πέτρα και δεν την είδες. Μα το Θεό, κάθουμουν κάποτε, όταν δεν είχα δουλειά, κι έλεγα με το νου μου:

    ''Υπάρχει, δεν υπάρχει Κόλαση;'' Μα χτες που έλαβα το γράμμα σου, είπα: ''Σίγουρα πρέπει να υπάρχει Κόλαση για μερικούς καλαμαράδες''», εγραφε ο Νίκος Καζαντζάκης στο «Βίος και πολιτεία του Αλέξη Ζορμπά» που πρωτοκυκλοφόρησε στην Αθήνα το 1945 από το Τυπογραφείο Δημητράκου και στο Παρίσι, κυκλοφόρησε το 1947. Με την επανέκδοσή του, το 1954, βραβεύτηκε ως το καλύτερο βιβλίο της χρονιάς.

    Στις σελίδες του, παραμύθι και αλληγορία, η ζωή που έζησε και η ζωή που εν δυνάμει θα ήθελε ή θα μπορούσε να ζει, η ζωή του Ελληνα και της ίδιας της χώρας μας μέσα στον χρόνο. Ο Καζαντζάκης που γράφει, ο ασυμβίβαστος, ο διονυσιακός, ο περιπλανώμενος, ο άτρωτος, η αθωότητα της ψυχής να ατενίζει την κάθε μέρα σαν το αεί υπάρχον θαύμα.

    Με τη λογοτεχνία ως εναπομείναν όχημα πια, εφόσον έτσι ή αλλιώς «ο Ζορμπάς, αντί να γίνει για μένα υψηλό, επιταχτικό πρότυπο ζωής, ξέπεσε κι έγινε φιλολογικό, αλίμονο, θέμα για να μουτζαλώσω κάμποσες κόλλες χαρτί. Τούτο το θλιβερό προνόμιο, να κάνεις τέχνη τη ζωή...» «Ο Ζορμπάς, ο γεμάτος σάρκα και κόκαλα» που απόγινε στα χέρια του «μελάνι και χαρτί», για να νικήσει, εν τέλει, τον χρόνο.

    «Τίποτα δικό του δεν πέθανε μέσα μου, ό,τι άγγιξε το Ζορμπά, θαρρείς κι έγινε αθάνατο», θα πει, αποδεχόμενος τον μοναδικό τρόπο να αναμετρηθεί με την λήθη και με τον θάνατο, με την ίδια ήττα, όταν όλα θα γίνουν παρελθόν, ο Ζορμπάς, όμως, θα γίνει σύμβολο, η Κρήτη, η θάλασσα, τα βουνά και ο κόσμος θα βρίσκονται πάντα κάπου εκεί, όπως κι εκείνη η πράσινη πέτρα.

    Το αποτέλεσμα, ένα βιβλίο - μύθος, μια αιώνια παραβολή, η επανάληψη της αιώνιας στιγμής, με τον Ζορμπά στην καταστροφή να χορεύει. Και με τον Καζαντζάκη να συλλαμβάνει με μοναδικό τρόπο την αρχετυπική ανθρώπινη ψυχή και στιγμή, το υπεράνθρωπο που εν δυνάμει υπάρχει στον πτωτικό άνθρωπο.

    Η καρδιά
    «Σίγουρα η καρδιά του ανθρώπου είναι ένας κλειστός λάκκος αίμα, κι άμα ανοίξει τρέχουν να πιουν και να ζωντανέψουν όλοι οι διψασμένοι απαρηγόρητοι ίσκιοι, που ολοένα και πυκνώνονται γύρω μας και σκοτεινιάζουν τον αγέρα. Τρέχουν να πιουν το αίμα της καρδιάς μας, γιατί ξέρουν πως άλλη ανάσταση δεν υπάρχει. Κι απ' όλους πιο μπροστά τρέχει σήμερα ο Ζορμπάς με τις μεγάλες δρασκελιές του κι αναμερίζει τους άλλους ίσκιους, γιατί ξέρει πως γι' αυτόν γίνεται σήμερα το μνημόσυνο. Ας του δώσουμε λοιπόν το αίμα μας να ζωντανέψει. Ας κάνουμε ό,τι μπορούμε να ζήσει λίγο ακόμα ο εξαίσιος αυτός φυγάς, πιοτής, δουλευταράς, γυναικάς κι αλήτης. Η πιο πλατιά ψυχή, το πιο σίγουρο σώμα, η πιο λεύτερη κραυγή που γνώρισα στη ζωή μου».

    Ενα βιβλίο που αποτυπώνει σαν καθρέφτης και εκείνο που γίνεται τώρα: «Στεκόμουν στην πλώρα και περιχαίρουμουν, ως την άκρα του ουρανοθάλασσου, το θάμα, και μέσα στο βαπόρι οι τετραπέρατοι Ρωμιοί, τα μάτια τ' αρπαχτικά, τα ψιλικατζίδικα μυαλά, οι μικροπολιτικοί καβγάδες, ένα ξεκουρδισμένο πιάνο, τίμιες φαρμακερές κυράτσες, μοχθηρή, μονότονη επαρχιώτικη μιζέρια. Σου ερχόταν να πιάσεις το βαπόρι από τις δυο άκρες, να το βουτήξεις στη θάλασσα, να το τινάξεις καλά-καλά, να φύγουν όλα τα ζωντανά που το μολεύουν -άνθρωποι, ποντίκια, κορέοι- και να το ανεβάσεις πάλι απάνω στα κύματα, αδειανό και φρεσκοπλυμένο. Κάποτε πάλι μια συμπόνια με κυρίευε, μια συμπόνια βουδική, κρύα, σα συμπέρασμα από πολύπλοκους μεταφυσικούς συλλογισμούς. Συμπόνια όχι για τους ανθρώπους μονάχα παρά και για τον κόσμο αλάκερο που παλεύει, φωνάζει, κλαίει, ελπίζει και δε βλέπει πως όλα είναι φαντασμαγορία του Τίποτα. Συμπόνια για τους Ρωμιούς και για το βαπόρι και για τη θάλασσα και για μένα και για την επιχείρηση του λιγνίτη και για το χειρόγραφο του ''Βούδα'', για όλα ετούτα τα μάταια συμπλέγματα από ίσκιο και φως, που μια στιγμή αναστατώνουν και μολεύουν τον αέρα».

    Ο «Βίος και Πολιτεία του Αλέξη Ζορμπά», ένα βιβλίο για την αιώνια μάχη στην ανθρώπινη ψυχή και ζωή, που θα γίνεται εις τον αιώνα.

    ΕΛΕΝΗ ΓΚΙΚΑ

  • Αλήθειες και ψέματα για τα «Σκαθάρια»

    Αλήθειες και ψέματα για τα «Σκαθάρια»

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: | Ημερομηνία: 2013-11-16 14:21:58 | Πηγή: Έθνος

    Συχνά οι ψεύτικες ιστορίες που κρύβονται πίσω από ονόματα - θρύλους είναι περισσότερες από τις αληθινές.

    Οι κατασκευασμένοι αυτοί μύθοι μεταφέρονται από στόμα σε στόμα και τελικά μένουν στην Ιστορία σαν πραγματικά γεγονότα.

    Και στην περίπτωση των Μπιτλς, του συγκροτήματος που κατάφερε να κατακτήσει ολόκληρο τον κόσμο, υπάρχουν πολλές ιστορίες που δεν έχουν σχέση με την πραγματικότητα.

    Μια νέα βιογραφία των Μπιτλς με τίτλο «Tune In», που φέρει την υπογραφή του Mark Lewisohn, ενός ανθρώπου που έχει γράψει κι άλλα βιβλία για τα «Σκαθάρια», επιχειρεί να αποκαλύψει τις αλήθειες πίσω από τους μύθους και διαψεύδει πληροφορίες που για χρόνια θεωρούνταν αξιόπιστες.

    «Η βιογραφία αυτή δεν είναι μία ακόμη αγιογραφία των Μπιτλς. Δεν έχει να κάνει με είδωλα, δεν έχει να κάνει με θρύλους» εξηγεί ο 54χρονος συγγραφέας.

    Μύθος: Η Γιόκο Ονο ήταν η αιτία που διαλύθηκαν οι Μπιτλς.

    Αλήθεια: Οι Μπιτλς ήταν ήδη υπό διάλυση όταν η Γιόκο Ονο έκανε δεσμό με τον Τζον Λένον. Οικονομικά θέματα είχαν αρχίσει να στέκονται εμπόδιο στη μουσική, ο Ρίνγκο Σταρ είχε φύγει προσωρινά κατά τη διάρκεια των ηχογραφήσεων του «White Album», ο Τζορτζ Χάρισον αποχώρησε ξαφνικά, o Τζον Λένον ήταν έτοιμος για κάτι καινούργιο, αλλά όλοι ήταν κουρασμένοι.

    Μύθος: Ο Πολ ΜακΚάρντνεϊ πέθανε το 1966 και αντικαταστάθηκε από έναν άλλο ταλαντούχο σωσία.

    Αλήθεια: O Πολ ΜακΚάρντεϊ ήταν και παραμένει ολοζώντανος.

    Μύθος: Οι Μπιτλς ήταν αντίθετοι στο να φορούν κοστούμια

    Αλήθεια: «Απλά το είδα σαν να παίζω κάποιο παιχνίδι. Θα μπορούσα να φορέσω ακόμη και μπαλόνι εάν κάποιος επρόκειτο να με πληρώσει» είχε δηλώσει ο Τζορτζ Χάρισον διαψεύδοντας αυτή τη φήμη,

    Μύθος: Οι Μπιτλς μεγάλωσαν σε συνθήκες φτώχειας

    Αλήθεια: Οι οικογένειες του Τζορτζ Χάρισον και του Πολ ΜακΚάρντνεϊ ανήκαν στην εργατική τάξη, ενώ ο Τζον Λένον, όταν ήταν παιδί, είχε ταξιδέψει πολλές φορές στη Σκοτία. Μόνο ο Ρίγκο Σταρ μεγάλωσε σε φτωχή οικογένεια.

    Μύθος: Ο Τζον Λένον είχε πει κάποτε πως ο Ρίνγκο Σταρ όχι μόνο δεν ήταν ο καλύτερος ντράμερ στη ροκ μουσική αλλά δεν ήταν καν ο καλύτερος ντράμερ των Μπιτλς!

    Αλήθεια: Η παραπάνω δήλωση προέκυψε από ένα χιουμοριστικό τηλεοπτικό σκετς που προβλήθηκε μετά τον θάνατο του Τζον Λένον. Η αλήθεια είναι πως οι Μπιτλς υποστήριζαν πάντα τον Ρίνγκο Σταρ.

    Μύθος: Οι Μπιτλς έδιωξαν τον ντράμερ Πιτ Μπεστ, που έπαιζε μαζί τους από το 1960 έως το 1962, επειδή τον ζήλευαν.

    Αλήθεια: Ο παραγωγός του συγκροτήματος δεν ήταν ιδιαίτερα ικανοποιημένος από τον Μπεστ. Ο Μακ Κάρντνεϊ είχε δηλώσει πως ο συγκεκριμένος μουσικός κρατούσε το συγκρότημα πίσω, ενώ ο Τζορτζ Χάρισον είχε πει πως ο Ρίνγκο Σταρ «έδεσε» αμέσως με τους υπόλοιπους.

    Μύθος: Ο Τζον Λένον είδε τη μητέρα του να σκοτώνεται μπροστά στα μάτια του.

    Αλήθεια: Η Julia Dykins, όπως λεγόταν η μητέρα του Λένον, πέθανε στις 15 Ιουλίου του 1958. Μετά από μια επίσκεψη στην αδελφή της πήγε να πάρει το λεωφορείο και τη χτύπησε ένα διερχόμενο αυτοκίνητο. Ο Τζον Λένον πληροφορήθηκε τον θάνατο της μητέρας του λίγες ώρες αργότερα.

    Μύθος: Το τραγούδι «Lucy in the Sky with Diamonds» αναφέρεται στο ναρκωτικό LSD.

    Αλήθεια: Στην πραγματικότητα το τραγούδι ήταν εμπνευσμένο από μια ζωγραφιά που είχε κάνει ο γιος του Τζον Λένον, Τζούλιαν.

    «Επίκαιροι»
    Γιατί όμως τα θρυλικά «Σκαθάρια» συνεχίζουν να προκαλούν τόσο το ενδιαφέρον με αληθινές ή μη ιστορίες ακόμα και σήμερα;

    «Ο,τι είδους μουσική και αν ακούσω, πάντα τελικά επιστρέφω στους Mπιτλς», μας λέει ο Θέμος Ρίζος των «Sgt. Peppers Beatles Tribute Band», της ελληνικής tribute μπάντας στο διάσημο γκρουπ, λίγο πριν εμφανιστούν για πρώτη φορά ζωντανά, χθες το βράδυ, στο «KooKoo», σε ένα πρόγραμμα με πάνω από 50 τραγούδια των Μπιτλς. «Η μουσική τους απευθύνεται σε ένα τεράστιο κοινό, ακόμα και σήμερα. Η συνύπαρξη των τεσσάρων αυτών μουσικών ήταν μαγική, άνοιξε δρόμους που οι σύγχρονοι τους δεν μπορούσαν ούτε να τους φανταστούν. Οι στίχοι τους περιέχουν μηνύματα που είναι επίκαιρα ακόμα και μετά από μισό αιώνα».

    Οι Sgt. Peppers Beatles Tribute Band αποτελουνται από τους Γ. Λαγογιάννη - πλήκτρα, φωνή, Θ. Ρίζο - κιθάρα, φωνή, Κ. Αναπολιτάνο / R.Winston - κιθάρα, φωνή, Γιώργο Λαμπάδη - κιθάρα, φωνή και Τόλη Γούλα - τύμπανα.

    ΑΝΑΣΤΑΣΙΑ ΚΟΥΚΑ
    ankouka@pegasus.gr

  • Ποζάρει σαν μούσα του Βαν Γκογκ

    Ποζάρει σαν μούσα του Βαν Γκογκ

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: | Ημερομηνία: 2013-11-16 14:21:58 | Πηγή: Έθνος

    Προερχόμενη από τον επιχειρηματικό χώρο, η ζωγραφική ήταν κάποτε για εκείνη ένα «άπιαστο όνειρο». Η αγάπη της, όμως, για την τέχνη την οδήγησε στο σωστό μονοπάτι και σήμερα παρουσιάζει την πρώτη ατομική της έκθεση.

    «Στην τέχνη όλα είναι εφικτά. Αυτή είναι και η γοητεία της...», λέει στο «Εθνος» η Ντένη Θεοχαράκη λίγο μετά τα εγκαίνια της πρώτης ατομικής της έκθεσης με τίτλο «macro-micro-cosmos», η οποία φιλοξενείται μέχρι τις 14 Δεκεμβρίου στην γκαλερί «Εκφραση - Γιάννα Γραμματοπούλου».

    Με σπουδές στο Οικονομικό Τμήμα του Πανεπιστημίου Αθηνών και μεταπτυχιακό στη Διοίκηση Επιχειρήσεων από το Stern Business School του New York University είναι σήμερα -μεταξύ άλλων- αντιπρόεδρος της εταιρείας Teoren-Renault, αλλά και το δεξί χέρι του πατέρα της, Βασίλη, στις διάφορες εταιρείες του ομίλου τους.

    «Μέχρι και πριν από κάποια χρόνια το να ασχοληθώ με τη ζωγραφική ήταν άπιαστο όνειρο, γιατί από μικρή προοριζόμουν να εργαστώ στην οικογενειακή επιχείρηση, η οποία φέρει πίσω της μια ιστορία ετών. Κάποια στιγμή αργότερα, όταν είχα αποκτήσει πλέον μεγαλύτερη εμπειρία στη δουλειά και τα παιδιά μου είχαν μεγαλώσει, αντιλήφθηκα ότι μπορούσα να αφιερώσω περισσότερο χρόνο στα όνειρά μου. Και το έκανα, βάζοντας όλη μου την ψυχή...».

    Οι σπουδές
    Εδωσε εξετάσεις και έγινε δεκτή στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών, όπου φοίτησε από το 2006 μέχρι το 2011 με δάσκαλο τον Γιάννη Ψυχοπαίδη στη ζωγραφική και τον Μανώλη Μπαμπούση στη φωτογραφία. Μέχρι σήμερα έχει συμμετάσχει σε αρκετές ομαδικές εκθέσεις ζωγραφικής και φωτογραφίας.

    «Για πέντε χρόνια είχα ένα πολύ φορτωμένο πρόγραμμα με δουλειά στο γραφείο, μαθήματα στη Σχολή, ενώ τα βράδια και τα Σαββατοκύριακα δούλευα τα έργα μου στο σπίτι. Με ό,τι καταπιάνομαι θέλω να το γνωρίζω σε βάθος και, βέβαια, ήθελα να ακολουθήσω όλη τη διαδρομή που ακολουθούν και οι άλλοι καλλιτέχνες. Οι σπουδές μου, όμως, στην Καλών Τεχνών, πέρα από τη γνώση, μου προσέφεραν κάτι ακόμα: την ευκαιρία να γνωρίσω αξιόλογα παιδιά με μεγάλο ταλέντο, αλλά και εμπνευσμένους καθηγητές».

    Εδωσε τίτλο στην έκθεσή της «macro-micro-cosmos» γιατί, όπως ισχυρίζεται, τα έργα της έχουν διαφορετική αίσθηση από μακριά και άλλη από κοντά.

    Πρόκειται για 40 εντυπωσιακά έργα μεγάλων διαστάσεων, άλλα με μελάνι σε χειροποίητο χαρτί και άλλα με μεικτά υλικά σε μουσαμά, δέρμα ή ξύλο. Μια σύγχρονη ζωγραφική έκφραση με μεταφυσικές αναζητήσεις.

    Βράχοι, δέντρα, βουνά... η φύση σε όλο της το μεγαλείο δοσμένη με μια διαφορετική αισθητική τοπιογραφία.

    «Στη ζωγραφική αφήνω το μυαλό μου ελεύθερο να εκφραστεί. Τις περισσότερες φορές αυτό που βγαίνει στα έργα μου δεν είναι μια ρεαλιστική απόδοση της πραγματικότητας. Οπως έλεγε και ο Ματίς: ?Η ακρίβεια δεν είναι η αλήθεια?».

    Ο Γιάννης Ψυχοπαίδης αναφέρει στον κατάλογο που συνοδεύει την έκθεσή της: «...αναζητά μορφές αποδεσμευμένες από την αναπαράσταση, αλλά δεσμευμένες από την ευαισθησία, την εκφραστική δύναμη, τη λυρική έμπνευση και το ανήσυχο πνεύμα του δημιουργού», ενώ τονίζει πως η ζωγραφική της κινείται στο πλαίσιο μιας αδρής ποιητικής γραφής.

    Η ίδια μάς εκμυστηρεύεται, επίσης, πως υπήρξε καθοριστική για εκείνη η μεγάλη αγάπη του πατέρα της για τη ζωγραφική: «Μεγάλωσα κολλημένη στο εργαστήριο του πατέρα μου. Μου άρεσε να τον βλέπω να ζωγραφίζει. Στα μάτια ενός μικρού παιδιού οι μπογιές, τα χρώματα, η παλέτα, το πινέλο... φαντάζουν μαγικά».

    «Σημασία έχει να δίνεις την ψυχή σου σε ό,τι κάνεις»

    Οπως όλοι οι Ελληνες, η Ντένη Θεοχαράκη αγαπά τον ήλιο, τη θάλασσα και τα ελληνικά νησιά. Αν και πολυάσχολη, βρίσκει χρόνο και τρέχει πολλά χιλιόμετρα μέσα στην εβδομάδα. Μάλιστα, έχει συμμετάσχει στους μαραθωνίους της Αθήνας, του Βερολίνου και του Σαν Σεμπαστιάν στην Ισπανία, ενώ τώρα προετοιμάζεται για εκείνον της Βοστόνης. «Σημασία έχει να δίνεις την ψυχή σου σε ό,τι κάνεις, είτε είναι τα παιδιά σου, η δουλειά, η τέχνη, ο αθλητισμός... Να το ζεις, να το αγαπάς... Αν αυτό μπορεί με τα χρόνια να βγαίνει και μέσα από τη ζωγραφική μου, θα είμαι ευτυχής».

    ΜΑΓΔΑ ΛΙΒΕΡΗ
    magdaliveri@yahoo.gr

  • Τέσσερις ηθοποιοί σε έναν ρόλο

    Τέσσερις ηθοποιοί σε έναν ρόλο

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: | Ημερομηνία: 2013-11-16 14:21:58 | Πηγή: Έθνος

    «Ενα θεατρικό ταξίδι μυητικό στη ζωή», όπως το χαρακτήρισε ο Γιάννης Μαργαρίτης, είναι το ποιητικό και συνάμα δύσκολο έργο του Ερρίκου Iψεν «Πέερ Γκυντ», που ανεβάζει το ΚΘΒΕ.

    «Ενα θεατρικό ταξίδι μυητικό στη ζωή», όπως το χαρακτήρισε ο Γιάννης Μαργαρίτης, είναι το ποιητικό και συνάμα δύσκολο έργο του Ερρίκου Iψεν «Πέερ Γκυντ», που ανεβάζει το ΚΘΒΕ. Οπως είπε, το έργο «απευθύνεται σ' όλο τον κόσμο, που δεν θέλει να εξορίσει το όνειρο και τη φαντασία από τη ζωή του, που αντιστέκεται στον αέρα κυνισμού ο οποίος φυσά στην εποχή μας και σε όσους αρνούνται να σκοτώσουν το παιδί που έχουν μέσα τους».

    Η παράσταση του ΚΘΒΕ είναι ουσιαστικά μια... υπερπαραγωγή και αυτό λόγω της φύσης του έργου, το οποίο απαιτεί δεκάδες ηθοποιούς στη σκηνή και συνεχή εναλλαγή ρόλων. Είναι χαρακτηριστικό ότι για τον κεντρικό ήρωα ο σκηνοθέτης επέλεξε να τον ερμηνεύσουν τέσσερις ηθοποιοί. Ο Γιώργος Βουρδαμής-Μαυρογένης, ο Χρίστος Στυλιανού, ο Ιορδάνης Αϊβαζόγλου και ο Δημήτρης Σιακάρας.

    «Στην παράστασή μας αποφασίσαμε να μοιράσουμε τον ρόλο του Πέερ Γκυντ σε τέσσερις διαφορετικούς ηθοποιούς που προσεγγίζουν τα διαφορετικά στάδια και τις διαφορετικές ηλικίες του ήρωα, επιχειρώντας συνάμα να εντοπίσουμε αυτά τα κοινά χαρακτηριστικά που θα δώσουν το στίγμα της συνέχειας και τον ενιαίο πυρήνα στο χαρακτήρα», ανέφερε ο Γ. Μαργαρίτης. Οσο για τη δυσκολία ενός τέτοιου έργου, έσπευσε να πει ότι είναι σαν να καταθέτει το διδακτορικό του στη σκηνοθεσία. «Στη σκηνή του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος, με χειρωνακτικό πάθος θα έλεγα, προσπαθούμε να αποκαλύψουμε τους θεατρικούς μηχανισμούς παραγωγής και πραγμάτωσης της φαντασίας. Εδώ τεχνικές, δάνεια του μπρεχτικού θεάτρου και της αφηγηματικότητας φαίνεται να προσφέρουν λύσεις», σύμφωνα με τον σκηνοθέτη.

    «Συγκίνηση»
    «Ελάτε να μοιραστείτε μαζί μας τη συγκίνηση που προσφέρει σε μας αυτό το έργο» ήταν η πρόσκληση που απηύθυνε χθες για τους θεατρόφιλους, ο Χρίστος Στυλιανού.

    Το έργο του Ερρίκου Ιψεν «Πέερ Γκυντ», που χαρακτηρίζεται ως δραματικό ποίημα, λόγω της δυσκολίας του ανεβαίνει σπάνια και είναι η πρώτη φορά που ανεβαίνει από το ΚΘΒΕ. Το 2007 είχε φιλοξενηθεί από το ΚΘΒΕ η παράσταση του Μπερλίνερ Ανσάμπλ, σε σκηνοθεσία Πέτερ Ζάντεκ, στο πλαίσιο του 11ου Ευρωπαϊκού Θεάτρου. Το έργο τελευταία φορά ανέβηκε από το Εθνικό Θέατρο στην Αθήνα το 2002, σε σκηνοθεσία Βασίλη Νικολαΐδη. Για την παράσταση του ΚΘΒΕ τη μουσική έγραψε ο Δημήτρης Οικονομάκης. Η μετάφραση και η διασκευή είναι του Γιώργου Ξενία, τα σκηνικά της Αγνής Ντούτση, τα κοστούμια του Δημήτρη Κακριδά και η χορογραφία της Αμάλια Μπένετ.

    Η πρεμιέρα δόθηκε χτες, ενώ οι παραστάσεις θα δίνονται από Τετάρτη έως Κυριακή (Τετάρτη και Κυριακή στις 7 μ.μ., Πέμπτη και Παρασκευή στις 8 μ.μ. και Σάββατο δυο παραστάσεις (στις 6 και τις 9 μ.μ.).

  • Η οδυνηρή διαδρομή προς το οριστικό τέλος

    Η οδυνηρή διαδρομή προς το οριστικό τέλος

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: | Ημερομηνία: 2013-11-16 14:21:58 | Πηγή: Έθνος

    Ο Πέτρος Χατζόπουλος βρήκε τη μητέρα του νεκρή στις 27 Δεκεμβρίου 2002, βουτηγμένη σε έναν ωκεανό από χάπια για να τον απαλλάξει «απ΄ το ισόβιο καθήκον της νοσηλείας μιας μάνας που θα γίνεται ολοένα και πιο ερείπιο».

    Εντεκα χρόνια μετά, στα 34 του και με 17 ακόμη βιβλία στο ενεργητικό του, ο Αύγουστος Κορτώ, όπως τον γνωρίζουμε με το λογοτεχνικό του ψευδώνυμο, δίνει φωνή στη μάνα του και μιλάει σε πρώτο πρόσωπο για την οδυνηρή διαδρομή της ζωής της προς το οριστικό τέλος. Για την παθολογική αγάπη με την οποία τον περιέβαλε. Για τον πόνο και το ψυχικά τραύματα που προκάλεσε στα αγαπημένα της πρόσωπα, κυρίως στον γιο της.

    «Με λένε Κατερίνα και πέθανα ακολουθώντας έναν δρόμο σκοτεινό, μοναχικό (...) Πέθανα τρομοκρατημένη κι έρημη, πνιγμένη απ' το φαρμάκι μου. Μα δεν αξίζω τον οίκτο σας, όχι. Πέθανα απ΄ το δικό μου χέρι. Οπως πρέπει να πεθαίνουν οι φονιάδες», διαβάζουμε στις πρώτες σελίδες αυτού του σπαρακτικού βιβλίου. Με το οποίο ο Χατζόπουλος / Κορτώ κλείνει ανοιχτούς λογαριασμούς. Βέβαια και σε προγενέστερα βιβλία του κάνει σαφείς νύξεις στη μάνα που τον πλήγωνε.

    Ομως αυτήν τη φορά η μανιοκαταθλιπτική, αυτοκαταστροφική μάνα, η γλυκιά και πολυαγαπημένη με την αδιαπραγμάτευτη κατανόηση, η δεσποτική από την κτητικότητά της, η φίλη, η αυτόχειρας μάνα αποτελεί το κεντρικό πρόσωπο. Πρωταγωνιστεί από την πρώτη έως την τελευταία σελίδα.

    Το βιβλίο αρχίζει και τελειώνει με την αυτοκτονία. Με τον γιο που τη βρίσκει νεκρή, με το σημείωμα που του αφήνει κρυμμένο μέσα σ΄ ένα σπιρτόκουτο. Ο γιος συγγραφέας, με το πραγματικό του όνομα στο κείμενο και όχι με το ψευδώνυμο στο εξώφυλλο («Τώρα ο γιος μου έχει και δεύτερο όνομα, σαν τους μαφιόζους. Εγώ καμαρώνω όσο δεν περιγράφεται...»), αποτολμά μια κατάδυση στα τρίσβαθα της ψυχής της Κατερίνας που συγκλονίζει με το φως και το σκοτάδι της.

    Από εύπορη πολύτεκνη οικογένεια, το μικρότερο παιδί των Χωριανών, η Κατερίνα κουβαλά πολλά τραύματα. Θλιβερά επεισόδια ανάμεσα στα αδέλφια, χρόνιες εμπάθειες, πατρικός αυταρχισμός, μητρική επιπολαιότητα, συγκεκαλυμμένες αναπηρίες, δρουν ύπουλα στις οικογενειακές σχέσεις και τραυματίζουν την ευαίσθητη Κατερίνα. «Ισως να κουβαλάμε κάποιο ζαβό γονίδιο όλοι οι Χωριανοί», σκέφτεται καθώς αδειάζει στη χούφτα της όλα τα χάπια και τα κατεβάζει με τη βότκα.

    Η ευαισθησία γίνεται πανικός και ψυχική ασθένεια που επιδεινώνεται με τον χρόνο. Η πνευματική της καλλιέργεια και η αγάπη προς, και από, τον σύζυγο και τον μοναχογιό της δεν νικούν τη μανιοκατάθλιψη. Είναι και η κακομεταχείριση της αρρώστιας, άλλοτε γιατί διακόπτει μόνη τη θεραπεία κι άλλοτε γιατί καταπίνει τα φάρμακα με αλκοόλ. Ο συγγραφέας ανατρέχει σε εφιαλτικές στιγμές...

    Ο Πέτρος υπήρξε ο λόγος ύπαρξης της Κατερίνας. Ηταν ευφυής, γλωσσομαθής και πολυμαθής, κι όταν πέρασε στην Ιατρική ή όταν έγινε συγγραφέας, εκείνη ένιωσε κάτι παραπάνω από υπερήφανη.

    Ο δεσμός μεταξύ τους έγινε ισχυρός αλλά ολέθριος και για τους δύο. Εκείνη είχε συνείδηση της υπέρμετρης, φονικής εν τέλει, αγάπης της προς τον γιο της, ειδικά βλέποντας την (παλιά) παχυσαρκία του, την επιθετική συμπεριφορά του στο σχολείο, την κατάθλιψη αργότερα. Η ομοφυλοφιλία του την πίκρανε αλλά έδειξε σπάνια κατανόηση.

    Οσο σπαρακτικό κι αν είναι, το βιβλίο δεν προκαλεί οίκτο, αλλά αφήνει μια γλυκόπικρη αίσθηση. Ο συγγραφέας μετουσιώνει το βαθιά βιωμένο υλικό του σε λογοτεχνία. Δεν χάνει το χιούμορ του ούτε εδώ.

    Σελιδοδείκτης
    «Ε, και μετά από έναν-δυο μήνες το πολύ, άντε μάζωχ' την την Κατερίνα απ' τα πατώματα, κι άντε βάλ' της χέρι στα χάπια που τα τρώει με τις χούφτες, συνοδευόμενα από μπίρες που πια στέλνω (χωρίς ντροπή η ρουφιάνα) τον Πετράκη να μου αγοράσει απ΄το περίπτερο. Κι όπως είναι επόμενο, αυτή η κακοδιαχείριση της ασθένειάς μου έχει ως συνέπεια εκρήξεις κι επεισόδια που κάνουν τα έρμα τ' αγόρια μου να τρέχουν και μη φτάνουν» (σελ. 193)

    «ΤΟ ΒΙΒΛΙΟ ΤΗΣ ΚΑΤΕΡΙΝΑΣ»
    ΑΥΓΟΥΣΤΟΣ ΚΟΡΤΩ
    Μυθιστόρημα
    Εκδόσεις: «Πατάκη»
    Σελίδες: 472
    Τιμή: 12,70€

    ΔΗΜΗΤΡΑ ΡΟΥΜΠΟΥΛΑ
    dirouboula@pegasus.gr

  • «H ζωγραφική ήταν για μένα άπιαστο όνειρο»

    «H ζωγραφική ήταν για μένα άπιαστο όνειρο»

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: | Ημερομηνία: 2013-11-16 14:21:58 | Πηγή: Έθνος

    Προερχόμενη από τον επιχειρηματικό χώρο, η ζωγραφική ήταν κάποτε για εκείνη ένα «άπιαστο όνειρο». Η αγάπη της, όμως, για την τέχνη την οδήγησε στο σωστό μονοπάτι και σήμερα παρουσιάζει την πρώτη ατομική της έκθεση.

    «Στην τέχνη όλα είναι εφικτά. Αυτή είναι και η γοητεία της...», λέει στο «Εθνος» η Ντένη Θεοχαράκη λίγο μετά τα εγκαίνια της πρώτης ατομικής της έκθεσης με τίτλο «macro-micro-cosmos», η οποία φιλοξενείται μέχρι τις 14 Δεκεμβρίου στην γκαλερί «Εκφραση - Γιάννα Γραμματοπούλου».

    Με σπουδές στο Οικονομικό Τμήμα του Πανεπιστημίου Αθηνών και μεταπτυχιακό στη Διοίκηση Επιχειρήσεων από το Stern Business School του New York University είναι σήμερα -μεταξύ άλλων- αντιπρόεδρος της εταιρείας Teoren-Renault, αλλά και το δεξί χέρι του πατέρα της, Βασίλη, στις διάφορες εταιρείες του ομίλου τους.

    «Μέχρι και πριν από κάποια χρόνια το να ασχοληθώ με τη ζωγραφική ήταν άπιαστο όνειρο, γιατί από μικρή προοριζόμουν να εργαστώ στην οικογενειακή επιχείρηση, η οποία φέρει πίσω της μια ιστορία ετών. Κάποια στιγμή αργότερα, όταν είχα αποκτήσει πλέον μεγαλύτερη εμπειρία στη δουλειά και τα παιδιά μου είχαν μεγαλώσει, αντιλήφθηκα ότι μπορούσα να αφιερώσω περισσότερο χρόνο στα όνειρά μου. Και το έκανα, βάζοντας όλη μου την ψυχή...».

    Οι σπουδές
    Εδωσε εξετάσεις και έγινε δεκτή στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών, όπου φοίτησε από το 2006 μέχρι το 2011 με δάσκαλο τον Γιάννη Ψυχοπαίδη στη ζωγραφική και τον Μανώλη Μπαμπούση στη φωτογραφία. Μέχρι σήμερα έχει συμμετάσχει σε αρκετές ομαδικές εκθέσεις ζωγραφικής και φωτογραφίας.

    «Για πέντε χρόνια είχα ένα πολύ φορτωμένο πρόγραμμα με δουλειά στο γραφείο, μαθήματα στη Σχολή, ενώ τα βράδια και τα Σαββατοκύριακα δούλευα τα έργα μου στο σπίτι. Με ό,τι καταπιάνομαι θέλω να το γνωρίζω σε βάθος και, βέβαια, ήθελα να ακολουθήσω όλη τη διαδρομή που ακολουθούν και οι άλλοι καλλιτέχνες. Οι σπουδές μου, όμως, στην Καλών Τεχνών, πέρα από τη γνώση, μου προσέφεραν κάτι ακόμα: την ευκαιρία να γνωρίσω αξιόλογα παιδιά με μεγάλο ταλέντο, αλλά και εμπνευσμένους καθηγητές».

    Εδωσε τίτλο στην έκθεσή της «macro-micro-cosmos» γιατί, όπως ισχυρίζεται, τα έργα της έχουν διαφορετική αίσθηση από μακριά και άλλη από κοντά.

    Πρόκειται για 40 εντυπωσιακά έργα μεγάλων διαστάσεων, άλλα με μελάνι σε χειροποίητο χαρτί και άλλα με μεικτά υλικά σε μουσαμά, δέρμα ή ξύλο. Μια σύγχρονη ζωγραφική έκφραση με μεταφυσικές αναζητήσεις.

    Βράχοι, δέντρα, βουνά... η φύση σε όλο της το μεγαλείο δοσμένη με μια διαφορετική αισθητική τοπιογραφία.

    «Στη ζωγραφική αφήνω το μυαλό μου ελεύθερο να εκφραστεί. Τις περισσότερες φορές αυτό που βγαίνει στα έργα μου δεν είναι μια ρεαλιστική απόδοση της πραγματικότητας. Οπως έλεγε και ο Ματίς: ?Η ακρίβεια δεν είναι η αλήθεια?».

    Ο Γιάννης Ψυχοπαίδης αναφέρει στον κατάλογο που συνοδεύει την έκθεσή της: «...αναζητά μορφές αποδεσμευμένες από την αναπαράσταση, αλλά δεσμευμένες από την ευαισθησία, την εκφραστική δύναμη, τη λυρική έμπνευση και το ανήσυχο πνεύμα του δημιουργού», ενώ τονίζει πως η ζωγραφική της κινείται στο πλαίσιο μιας αδρής ποιητικής γραφής.

    Η ίδια μάς εκμυστηρεύεται, επίσης, πως υπήρξε καθοριστική για εκείνη η μεγάλη αγάπη του πατέρα της για τη ζωγραφική: «Μεγάλωσα κολλημένη στο εργαστήριο του πατέρα μου. Μου άρεσε να τον βλέπω να ζωγραφίζει. Στα μάτια ενός μικρού παιδιού οι μπογιές, τα χρώματα, η παλέτα, το πινέλο... φαντάζουν μαγικά».

    «Σημασία έχει να δίνεις την ψυχή σου σε ό,τι κάνεις»

    Οπως όλοι οι Ελληνες, η Ντένη Θεοχαράκη αγαπά τον ήλιο, τη θάλασσα και τα ελληνικά νησιά. Αν και πολυάσχολη, βρίσκει χρόνο και τρέχει πολλά χιλιόμετρα μέσα στην εβδομάδα. Μάλιστα, έχει συμμετάσχει στους μαραθωνίους της Αθήνας, του Βερολίνου και του Σαν Σεμπαστιάν στην Ισπανία, ενώ τώρα προετοιμάζεται για εκείνον της Βοστόνης. «Σημασία έχει να δίνεις την ψυχή σου σε ό,τι κάνεις, είτε είναι τα παιδιά σου, η δουλειά, η τέχνη, ο αθλητισμός... Να το ζεις, να το αγαπάς... Αν αυτό μπορεί με τα χρόνια να βγαίνει και μέσα από τη ζωγραφική μου, θα είμαι ευτυχής».

    ΜΑΓΔΑ ΛΙΒΕΡΗ
    magdaliveri@yahoo.gr

  • Βραβείο καλύτερου σεναρίου για τη «Miss Violence» στη Στοκχόλμη

    Βραβείο καλύτερου σεναρίου για τη «Miss Violence» στη Στοκχόλμη

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: | Ημερομηνία: 2013-11-16 13:12:35 | Πηγή: Εξπρές
     Με το βραβείο καλύτερου σεναρίου τιμήθηκαν οι Αλέξανδρος Αβρανάς και Κώστας Περούλης για την ταινία «Miss Violence» στο 24ο διεθνές φεστιβάλ κινηματογράφου της Στοκχόλμης. Η ταινία συμμετείχε στο διαγωνιστικό τμήμα ανάμεσα σε άλλες δεκαεννέα ταινίες εκ των οποίων το «Μέλι» της Βαλέρια Γκολίνο και το The selfish giant (ο εγωιστής γίγαντας) της Κλιό Μπάρναρντ, (δύο ταινίες υποψήφιες για το ευρωπαϊκό βραβείο Lux), το «Luton» του Μιχάλη Κωνσταντάτου και τη νέα ταινία του Στηβ Μακουίν με τίτλο «12 χρόνια σκλάβος»

    Η φετινή διοργάνωση του Φεστιβάλ της Στοκχόλμης που ξεκίνησε στις 6 και ολοκληρώνεται στις 17 Νοεμβρίου, περιλαμβάνει συνολικά 170 ταινίες από περισσότερες από 40 χώρες. Στο τμήμα twilight zone συμμετείχε η ταινία της Ελίνας Ψύκου «Η αιώνια επιστροφή του Αντώνη Παρασκευά».

    Το βραβείο σεναρίου της «Miss Violence» είναι μία ακόμη διάκριση για την πολυβραβευμένη ταινία του σκηνοθέτη Αλέξανδρου Αβρανά με θέμα τις σχέσεις βίας και εξουσίας μεταξύ των μελών μίας σύγχρονης οικογένειας. H επιτυχημένη φεστιβαλική πορεία της Miss Violence ξεκίνησε με τον αργυρό λέοντα στο 70ο διεθνές φεστιβάλ κινηματογράφου της Βενετίας, ενώ o πρωταγωνιστής της, Θέμις Πάνου τιμήθηκε με το βραβείο Α' Αντρικού Ρόλου για την ερμηνεία του.

    Η επιτυχημένη πορεία της ταινίας συνεχίστηκε με τη συμμετοχή της στα διαγωνιστικά τμήματα των φεστιβάλ του Ρέικιαβικ, όπου τιμήθηκε με ειδική μνεία από την κριτική επιτροπή, του Ζάγκρεμπ, του Σάο Πάολο και του Μόντρεαλ όπου και απέσπασε το βραβείο καινοτομίας Daniel Langlois, ενώ ήταν μία από τις δέκα ταινίες που προβλήθηκαν στο Τορόντο στο πλαίσιο του προγράμματος City to City, όπου Αθήνα ήταν η τιμώμενη πόλη για τη φετινή διοργάνωση.

     
  • «Η πιο λεύτερη κραυγή που γνώρισα»

    «Η πιο λεύτερη κραυγή που γνώρισα»

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: | Ημερομηνία: 2013-11-16 13:04:04 | Πηγή: Έθνος

    «Μια μέρα, στο Βερολίνο, έλαβα ένα τηλεγράφημα: ''Εύρον πρασίνην πέτραν ωραιοτάτην, ελθέ αμέσως, Ζορμπάς''»... «Ομως δεν έφυγα, δεν τόλμησα πάλι. Δεν μπήκα στο τρένο, δεν ακολούθησα, τη θεϊκιά θηριώδη μέσα μου κραυγή, δεν έκαμα μια γενναία παράλογη πράξη.

    Ακολούθησα τη μετρημένη, κρύα, ανθρώπινη φωνή του λογικού. Και πήρα την πένα κι έγραψα του Ζορμπά και του ξηγούσα...Κι αυτός μου αποκρίθηκε: ''Είσαι, και να με συμπαθάς, αφεντικό, καλαμαράς. Μπορούσες και συ, κακομοίρη, μια φορά στη ζωή σου να δεις μιαν όμορφη πράσινη πέτρα και δεν την είδες. Μα το Θεό, κάθουμουν κάποτε, όταν δεν είχα δουλειά, κι έλεγα με το νου μου:

    ''Υπάρχει, δεν υπάρχει Κόλαση;'' Μα χτες που έλαβα το γράμμα σου, είπα: ''Σίγουρα πρέπει να υπάρχει Κόλαση για μερικούς καλαμαράδες''», εγραφε ο Νίκος Καζαντζάκης στο «Βίος και πολιτεία του Αλέξη Ζορμπά» που πρωτοκυκλοφόρησε στην Αθήνα το 1945 από το Τυπογραφείο Δημητράκου και στο Παρίσι, κυκλοφόρησε το 1947. Με την επανέκδοσή του, το 1954, βραβεύτηκε ως το καλύτερο βιβλίο της χρονιάς.

    Στις σελίδες του, παραμύθι και αλληγορία, η ζωή που έζησε και η ζωή που εν δυνάμει θα ήθελε ή θα μπορούσε να ζει, η ζωή του Ελληνα και της ίδιας της χώρας μας μέσα στον χρόνο. Ο Καζαντζάκης που γράφει, ο ασυμβίβαστος, ο διονυσιακός, ο περιπλανώμενος, ο άτρωτος, η αθωότητα της ψυχής να ατενίζει την κάθε μέρα σαν το αεί υπάρχον θαύμα.

    Με τη λογοτεχνία ως εναπομείναν όχημα πια, εφόσον έτσι ή αλλιώς «ο Ζορμπάς, αντί να γίνει για μένα υψηλό, επιταχτικό πρότυπο ζωής, ξέπεσε κι έγινε φιλολογικό, αλίμονο, θέμα για να μουτζαλώσω κάμποσες κόλλες χαρτί. Τούτο το θλιβερό προνόμιο, να κάνεις τέχνη τη ζωή...» «Ο Ζορμπάς, ο γεμάτος σάρκα και κόκαλα» που απόγινε στα χέρια του «μελάνι και χαρτί», για να νικήσει, εν τέλει, τον χρόνο.

    «Τίποτα δικό του δεν πέθανε μέσα μου, ό,τι άγγιξε το Ζορμπά, θαρρείς κι έγινε αθάνατο», θα πει, αποδεχόμενος τον μοναδικό τρόπο να αναμετρηθεί με την λήθη και με τον θάνατο, με την ίδια ήττα, όταν όλα θα γίνουν παρελθόν, ο Ζορμπάς, όμως, θα γίνει σύμβολο, η Κρήτη, η θάλασσα, τα βουνά και ο κόσμος θα βρίσκονται πάντα κάπου εκεί, όπως κι εκείνη η πράσινη πέτρα.

    Το αποτέλεσμα, ένα βιβλίο - μύθος, μια αιώνια παραβολή, η επανάληψη της αιώνιας στιγμής, με τον Ζορμπά στην καταστροφή να χορεύει. Και με τον Καζαντζάκη να συλλαμβάνει με μοναδικό τρόπο την αρχετυπική ανθρώπινη ψυχή και στιγμή, το υπεράνθρωπο που εν δυνάμει υπάρχει στον πτωτικό άνθρωπο.

    Η καρδιά
    «Σίγουρα η καρδιά του ανθρώπου είναι ένας κλειστός λάκκος αίμα, κι άμα ανοίξει τρέχουν να πιουν και να ζωντανέψουν όλοι οι διψασμένοι απαρηγόρητοι ίσκιοι, που ολοένα και πυκνώνονται γύρω μας και σκοτεινιάζουν τον αγέρα. Τρέχουν να πιουν το αίμα της καρδιάς μας, γιατί ξέρουν πως άλλη ανάσταση δεν υπάρχει. Κι απ' όλους πιο μπροστά τρέχει σήμερα ο Ζορμπάς με τις μεγάλες δρασκελιές του κι αναμερίζει τους άλλους ίσκιους, γιατί ξέρει πως γι' αυτόν γίνεται σήμερα το μνημόσυνο. Ας του δώσουμε λοιπόν το αίμα μας να ζωντανέψει. Ας κάνουμε ό,τι μπορούμε να ζήσει λίγο ακόμα ο εξαίσιος αυτός φυγάς, πιοτής, δουλευταράς, γυναικάς κι αλήτης. Η πιο πλατιά ψυχή, το πιο σίγουρο σώμα, η πιο λεύτερη κραυγή που γνώρισα στη ζωή μου».

    Ενα βιβλίο που αποτυπώνει σαν καθρέφτης και εκείνο που γίνεται τώρα: «Στεκόμουν στην πλώρα και περιχαίρουμουν, ως την άκρα του ουρανοθάλασσου, το θάμα, και μέσα στο βαπόρι οι τετραπέρατοι Ρωμιοί, τα μάτια τ' αρπαχτικά, τα ψιλικατζίδικα μυαλά, οι μικροπολιτικοί καβγάδες, ένα ξεκουρδισμένο πιάνο, τίμιες φαρμακερές κυράτσες, μοχθηρή, μονότονη επαρχιώτικη μιζέρια. Σου ερχόταν να πιάσεις το βαπόρι από τις δυο άκρες, να το βουτήξεις στη θάλασσα, να το τινάξεις καλά-καλά, να φύγουν όλα τα ζωντανά που το μολεύουν -άνθρωποι, ποντίκια, κορέοι- και να το ανεβάσεις πάλι απάνω στα κύματα, αδειανό και φρεσκοπλυμένο. Κάποτε πάλι μια συμπόνια με κυρίευε, μια συμπόνια βουδική, κρύα, σα συμπέρασμα από πολύπλοκους μεταφυσικούς συλλογισμούς. Συμπόνια όχι για τους ανθρώπους μονάχα παρά και για τον κόσμο αλάκερο που παλεύει, φωνάζει, κλαίει, ελπίζει και δε βλέπει πως όλα είναι φαντασμαγορία του Τίποτα. Συμπόνια για τους Ρωμιούς και για το βαπόρι και για τη θάλασσα και για μένα και για την επιχείρηση του λιγνίτη και για το χειρόγραφο του ''Βούδα'', για όλα ετούτα τα μάταια συμπλέγματα από ίσκιο και φως, που μια στιγμή αναστατώνουν και μολεύουν τον αέρα».

    Ο «Βίος και Πολιτεία του Αλέξη Ζορμπά», ένα βιβλίο για την αιώνια μάχη στην ανθρώπινη ψυχή και ζωή, που θα γίνεται εις τον αιώνα.

    ΕΛΕΝΗ ΓΚΙΚΑ

  • Βραβείο καλύτερου σεναρίου για την ελληνίδα «Miss Violence»

    Βραβείο καλύτερου σεναρίου για την ελληνίδα «Miss Violence»

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Anon | Ημερομηνία: 2013-11-16 12:37:54 | Πηγή: Καθημερινή

    Η ταινία συμμετείχε στο διαγωνιστικό τμήμα ανάμεσα σε άλλες δεκαεννέα ταινίες εκ των οποίων το «Μέλι» της Βαλέρια Γκολίνο και το The selfish giant (ο εγωιστής γίγαντας) της Κλιό Μπάρναρντ, (δύο ταινίες υποψήφιες για το ευρωπαϊκό βραβείο Lux), το «Luton» του Μιχάλη Κωνσταντάτου και τη νέα ταινία του Στηβ Μακουίν με τίτλο «12 χρόνια σκλάβος»

    Η φετινή διοργάνωση του Φεστιβάλ της Στοκχόλμης που ξεκίνησε στις 6 και ολοκληρώνεται στις 17 Νοεμβρίου, περιλαμβάνει συνολικά 170 ταινίες από περισσότερες από 40 χώρες. Στο τμήμα twilight zone συμμετείχε η ταινία της Ελίνας Ψύκου «Η αιώνια επιστροφή του Αντώνη Παρασκευά».

    Το βραβείο σεναρίου της «Miss Violence» είναι μία ακόμη διάκριση για την πολυβραβευμένη ταινία του σκηνοθέτη Αλέξανδρου Αβρανά με θέμα τις σχέσεις βίας και εξουσίας μεταξύ των μελών μίας σύγχρονης οικογένειας. H επιτυχημένη φεστιβαλική πορεία της Miss Violence ξεκίνησε με τον αργυρό λέοντα στο 70ο διεθνές φεστιβάλ κινηματογράφου της Βενετίας, ενώ o πρωταγωνιστής της, Θέμις Πάνου τιμήθηκε με το βραβείο Α' Αντρικού Ρόλου για την ερμηνεία του.

    Η επιτυχημένη πορεία της ταινίας συνεχίστηκε με τη συμμετοχή της στα διαγωνιστικά τμήματα των φεστιβάλ του Ρέικιαβικ, όπου τιμήθηκε με ειδική μνεία από την κριτική επιτροπή, του Ζάγκρεμπ, του Σάο Πάολο και του Μόντρεαλ όπου και απέσπασε το βραβείο καινοτομίας Daniel Langlois, ενώ ήταν μία από τις δέκα ταινίες που προβλήθηκαν στο Τορόντο στο πλαίσιο του προγράμματος City to City, όπου Αθήνα ήταν η τιμώμενη πόλη για τη φετινή διοργάνωση.

  • Ιδιόκτητο Πολιτιστικό Κέντρο για την Ελληνοαμερικανική Κοινότητα Μείζονος Σικάγου

    Ιδιόκτητο Πολιτιστικό Κέντρο για την Ελληνοαμερικανική Κοινότητα Μείζονος Σικάγου

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Anon | Ημερομηνία: 2013-11-16 12:37:54 | Πηγή: Καθημερινή

    Έτοιμο να τεθεί στη διάθεση της εκεί Ομογένειας είναι το «Πολιτιστικό Κέντρο της Ελληνοαμερικανικής Κοινότητας Μείζονος Σικάγου», το οποίο στεγάζεται σε ιδιόκτητο κτίριο και φιλοξενεί την Κρητική Αδελφότητα.

    Όπως αναφέρεται σε σχετική ανακοίνωση, «το προσφάτως ανακαινισμένο και εκσυγχρονισμένο διώροφο κτίριο διατίθεται για τη φιλοξενία διαλέξεων, σεμιναρίων, μαθημάτων, ημερίδων, συνεδρίων, εκθέσεων, θεατρικών παραστάσεων, κινηματογραφικών προβολών και συνεδριάσεων. Διαθέτει αίθουσα εκδηλώσεων, στον πρώτο όροφο, χωρητικότητας 200 θέσεων, ενώ στο δεύτερο όροφο στεγάζονται τα γραφεία όπου φιλοξενούνται τα αρχεία και οι συνεδριάσεις συλλόγων, σωματείων κι ενδιαφερομένων ομάδων Ελληνοαμερικανών».

    Στην ίδια ανακοίνωση αναφέρεται ότι «ο εμπνευστής της ιδέας, γνωστός επιχειρηματίας και τ. Συντονιστής ΣΑΕ Περιφέρειας Αμερικής Θεόδωρος Σπυρόπουλος, που πρόσφατα αγόρασε το κτίριο για να το διαθέσει στην Ελληνοαμερικανική κοινότητα και στους Φιλέλληνες του Σικάγου», δήλωσε ότι «επιδίωξή μας είναι ο χώρος να αποτελέσει ένα πνευματικό κέντρο του Ελληνισμού στην ευρύτερη περιοχή του Σικάγου». Επίσης, ανέφερε ότι «η πρωτοβουλία ανήκει στην Επιτροπή Ελληνοαμερικανικής Κοινότητας Μείζονος Σικάγου, που αποτελείται από επιχειρηματίες, ηγέτες ομογενειακών οργανώσεων και ενδιαφερόμενους ομογενείς. Θεωρούμε καθήκον και υποχρέωση που απορρέει από την ιστορική και πολιτισμική μας παρακαταθήκη να προσφέρουμε στο ευρύ κοινό και κυρίως στους νέους μας ένα Πολιτιστικό Κέντρο που θα προσφέρει ποιοτικές εκδηλώσεις και ευκαιρία για κοινωνική δικτύωση. Η πρωτοβουλία μας αποβλέπει στη συνέχιση της ιστορικής παρουσίας και δραστηριότητας του Ελληνισμού στην ευρύτερη περιοχή και κυρίως στο να στηρίξει τους νέους και τις νέες με καθιέρωση σχετικών προγραμμάτων, όπως και στην ενθάρρυνση της καλλιτεχνικής έκφρασης ομογενών. Επίσης, στοχεύουμε στη δημιουργία ενός πλαισίου δράσεων εθελοντισμού για την ενίσχυση συμπατριωτών μας στην Ελλάδα, αλλά και ομογενειακών εκπαιδευτικών προγραμμάτων».

    Τέλος, σημειώνεται ότι ένας από τους στόχους της Ελληνοαμερικανικής Κοινότητας Μείζονος Σικάγου είναι η υποστήριξη των υπαρχόντων ομογενειακών οργανώσεων, που στην πλειοψηφία τους δεν διαθέτουν ιδιόκτητα κτίρια, καθώς και η ανάδειξη του κτιρίου σε τόπο συνάντησης του Ελληνισμού της περιοχής για συζητήσεις και δραστηριότητες σε ζητήματα ελληνικού ενδιαφέροντος, όπως επίσης και την ενίσχυση της ελληνοαμερικανικής φιλίας.

    Στα σχέδια της Επιτροπής είναι η δημιουργία παραδοσιακής, αλλά και ψηφιακής βιβλιοθήκης, η οποία θα φιλοξενήσει σπάνιες εκδόσεις και βιβλία με θέματα ελληνικού ενδιαφέροντος και ελληνοαμερικανικής ιστορίας, καθώς και αρχείο του Ελληνοαμερικανικού Τύπου.

  • Βραβείο καλύτερου σεναρίου για το «Miss Violence»

    Βραβείο καλύτερου σεναρίου για το «Miss Violence»

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Newpost.gr | Ημερομηνία: 2013-11-16 12:23:47 | Πηγή: Newpost

    Με το βραβείο καλύτερου σεναρίου τιμήθηκαν οι Αλέξανδρος Αβρανάς και Κώστας Περούλης για την ταινία «Miss Violence» στο 24ο διεθνές φεστιβάλ κινηματογράφου της Στοκχόλμης.

    Η ταινία συμμετείχε στο διαγωνιστικό τμήμα ανάμεσα σε άλλες δεκαεννέα ταινίες εκ των οποίων το «Μέλι» της Βαλέρια Γκολίνο και το The selfish giant (ο εγωιστής γίγαντας) της Κλιό Μπάρναρντ, (δύο ταινίες υποψήφιες για το ευρωπαϊκό βραβείο Lux), το «Luton» του Μιχάλη Κωνσταντάτου και τη νέα ταινία του Στηβ Μακουίν με τίτλο «12 χρόνια σκλάβος».

    Η φετινή διοργάνωση του Φεστιβάλ της Στοκχόλμης που ξεκίνησε στις 6 και ολοκληρώνεται στις 17 Νοεμβρίου, περιλαμβάνει συνολικά 170 ταινίες από περισσότερες από 40 χώρες. Στο τμήμα twilight zone συμμετείχε η ταινία της Ελίνας Ψύκου «Η αιώνια επιστροφή του Αντώνη Παρασκευά».

    Το βραβείο σεναρίου της «Miss Violence» είναι μία ακόμη διάκριση για την πολυβραβευμένη ταινία του σκηνοθέτη Αλέξανδρου Αβρανά με θέμα τις σχέσεις βίας και εξουσίας μεταξύ των μελών μίας σύγχρονης οικογένειας. H επιτυχημένη φεστιβαλική πορεία της Miss Violence ξεκίνησε με τον αργυρό λέοντα στο 70ο διεθνές φεστιβάλ κινηματογράφου της Βενετίας, ενώ o πρωταγωνιστής της, Θέμις Πάνου τιμήθηκε με το βραβείο Α' Αντρικού Ρόλου για την ερμηνεία του.

    Η επιτυχημένη πορεία της ταινίας συνεχίστηκε με τη συμμετοχή της στα διαγωνιστικά τμήματα των φεστιβάλ του Ρέικιαβικ, όπου τιμήθηκε με ειδική μνεία από την κριτική επιτροπή, του Ζάγκρεμπ, του Σάο Πάολο και του Μόντρεαλ όπου και απέσπασε το βραβείο καινοτομίας Daniel Langlois, ενώ ήταν μία από τις δέκα ταινίες που προβλήθηκαν στο Τορόντο στο πλαίσιο του προγράμματος City to City, όπου Αθήνα ήταν η τιμώμενη πόλη για τη φετινή διοργάνωση.

  • 10 χρόνια μετά μπαίνουμε ξανά στην «Πολίτική Κουζίνα»

    10 χρόνια μετά μπαίνουμε ξανά στην «Πολίτική Κουζίνα»

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Anon | Ημερομηνία: 2013-11-16 11:46:30 | Πηγή: Star

    Δέκα χρόνια μετά, η Ευανθία Ρεμπούτσικα μάς ταξιδεύει και πάλι στην «Πολίτικη κουζίνα»! Με οδηγό την μουσική θα ταξιδέψουμε και πάλι στο λιμάνι της πόλης, στα ηλιοβασιλέματα του Βοσπόρου, στη νοσταλγία του Ελληνισμού, στο μπαχάρι και την κανέλλα…..

    Μέσα από το soundtrack της ταινίας «Πολίτικη κουζίνα», το οποίο θα παρουσιαστεί για πρώτη φορά ολόκληρο στο Παλλάς, σε 2 μοναδικές παραστάσεις, τη Δευτέρα 18 και την Τρίτη 19 Νοεμβρίου, στις 9 το βράδυ θα περιπλανηθούμε θα αναπολήσουμε και θα συγκινηθούμε για όλα αυτά που είχαμε, που χάσαμε και που σίγουρα κάποια μέρα θα ξαναβρούμε  ….

    Συντελεστές παράστασης

    Σκηνοθεσία: Ελευθερία Ντεκώ - Ραχήλ Καλαντζοπούλου, ήχος: Νίκος Βεκύρης, φωτισμοί: Ελευθερία Ντεκώ, διεύθυνση παραγωγής: Ερωφίλη Γκόνου, βοηθός παραγωγής: Μελίνα Μπομποτά, παραγωγή: Ελληνική Θεαμάτων - Cantini.

    Πληροφορίες

    Παλλάς, CityLink: Βουκουρεστίου 5 - Αθήνα, τηλ.: 210 3213100. Τιμές εισιτηρίων: 50, 45, 40, 35, 30, 25, 15 ευρώ, φοιτητικό: 20 ευρώ, ανέργων: 15 ευρώ (από το ταμείο). Προπώληση: ταμεία Παλλάς, καταστήματα: Γερμανός, Public, Παπασωτηρίου, Ιανός, Hondos Center, Ticket hour, Τράπεζα Πειραιώς,  τηλεφωνικά: 210 8938100, ηλεκτρονικά: www.ellthea.gr και  www.tickethour.com.

  • Η απίστευτη διαφήμιση του Ζαν Κλοντ Βαν Νταμ!

    Η απίστευτη διαφήμιση του Ζαν Κλοντ Βαν Νταμ!

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Newpost.gr | Ημερομηνία: 2013-11-16 10:25:01 | Πηγή: Newpost

    Τον έχουμε δει να κάνει απίστευτα κόλπα και να δέρνει με το… τσουβάλι τους εχθρούς του στη δεκαετία του ’80. Ο Ζαν Κλοντ Βαν Νταμ έφτιαξε μια καριέρα στο Hollywood βασισμένη στις πολεμικές τέχνες και θεωρήθηκε ένας από τους master του είδους.

    Διαβάστε ΕΔΩ ολόκληρο το δημοσίευμα

  • Η επανάσταση της «έξυπνης πόλης»

    Η επανάσταση της «έξυπνης πόλης»

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Anon | Ημερομηνία: 2013-11-16 10:05:37 | Πηγή: Καθημερινή

    Είναι η Αθήνα μια «έξυπνη πόλη»;

    Το ερώτημα μοιάζει ρητορικό είτε γνωρίζεις τον ακριβή ορισμό του όρου «έξυπνη πόλη» είτε έχεις επιστρέψει από το Βερολίνο που διεκδικεί με αξιώσεις τον τίτλο της πιο «έξυπνης πόλης» στη Γερμανία αλλά και σε ολόκληρη την Ευρωπαϊκή Ενωση.

    Δεν χρειάζεται πανικός. Οι έξυπνες πόλεις είναι συστήματα καινοτομίας που συνδυάζουν νεωτερικές συμπράξεις (clusters), φορείς έρευνας και τεχνολογίας, και ψηφιακούς χώρους πρωτοπορίας. Οι πλατφόρμες επιτρέπουν τη δημιουργία ψηφιακών χώρων οι οποίοι, ανάμεσα σε πολλά άλλα, διευκολύνουν βασικές διαδικασίες καινοτομίας όπως η στρατηγική πληροφόρηση για τη συλλογή, ανάλυση και διάχυση πληροφοριών σχετικά με την κίνηση στην πόλη, την κατανάλωση και τις υπηρεσίες.

    Αν όλα αυτά σας ακούγονται πολύ «τεχνοκρατικά», ας ακούσουμε το μάθημα που έχει να μας δώσει σήμερα το Βερολίνο. Η πρωτεύουσα της Γερμανίας ξεκίνησε από χαμηλά, όμως, σήμερα είναι σαφές ότι ύστερα από μία συμπαγή δεκαετία επένδυσης στις νέες τεχνολογίες και στην έρευνα διεκδικεί ρόλο πρωτοπόρου στο ευρωπαϊκό μητροπολιτικό περιβάλλον. Τα οικονομικά στοιχεία επιβραβεύουν την προσπάθεια του Βερολίνου: το ΑΕΠ της πόλης αυξήθηκε ανάμεσα στο 2005 και το 2011 κατά 15,3%, όταν ο μέσος όρος της χώρας έφτασε το 9%. Αντίστοιχα, οι νέες δουλειές και για το ίδιο χρονικό διάστημα αυξήθηκαν με ρυθμό 13,5 (έναντι 8,55% σε εθνικό επίπεδο).

    Το στοίχημα της έξυπνης πόλης δεν κερδίζεται σε ένα επίπεδο. Η κινητικότητα μέσα στην πόλη είναι ένα βασικό πεδίο, ίσως γιατί φθάνει πιο εύκολα στον κάτοικο και στον επισκέπτη. Για παράδειγμα, ο βαθμός αξιοποίησης των μεγάλων δυνατοτήτων που παρέχει η τεχνολογία των «έξυπνων τηλεφώνων» στο Βερολίνο μπορεί να αφήσει με ανοικτό το στόμα κάθε Αθηναίο: ένας χρήστης ποδηλάτου μπορεί ανά πάσα στιγμή και με τη βοήθεια σχετικής εφαρμογής να έχει πληροφόρηση για τις εναλλακτικές διαδρομές που μπορεί να ακολουθήσει με διαθέσιμες όλες τις κρίσιμες μεταβλητές (κίνηση, καιρικές συνθήκες κ.λπ.). Ιδιωτικές εταιρείες έχουν «ρίξει» στην αγορά αυτοκίνητα (διθέσια, πολλά εκ των οποίων ηλεκτρικά) που μπορείς να «νοικιάσεις» όποτε θέλεις και να τα «εγκαταλείψεις» σε όποιο σημείο της πόλης ανάλογα με τις ανάγκες σου. Το εν λόγω σύστημα είναι πολύ δημοφιλές ανάμεσα στους φοιτητές που δεν διαθέτουν δικό τους αυτοκίνητο.

    Στην Αθήνα το μοντέλο της «έξυπνης πόλης» είναι για την ώρα μια κυρίως ιδιωτική υπόθεση. Τον Μάρτιο του 2009 η εφαρμογή του AthensBook μας έδωσε μια ιδέα για το πώς μπορεί να μοιάζει το πολύ κοντινό μέλλον στις πόλεις. Το AthensBook του Γιώργου Πάντζαρη και του Δημοσθένη Καπώνη μας βοηθά να βρούμε αυτό που εμείς, ο κάθε διαφορετικός χρήστης ξεχωριστά, ψάχνουμε, όχι απλώς τι υπάρχει κοντά μας.

    Χρησιμοποιεί τις δυνατότητες γεωπροσδιορισμού της θέσης για να μας βοηθήσει να εντοπίσουμε τα σημεία ενδιαφέροντος που θέλουμε: ένα ανοιχτό φαρμακείο, το πλησιέστερο και φθηνότερο ανοιχτό πρατήριο βενζίνης, τον κατάλογο των τοπικών κινέζικων εστιατορίων ταξινομημένων ανά τιμή κ.ά. Ανάλογες υπηρεσίες έχουν εμφανιστεί τον τελευταίο καιρό για τον εντοπισμό ελεύθερων ταξί μέσω Διαδικτύου και αντίστοιχων εφαρμογών σε smartphones. Ταυτόχρονα το Ιντερνετ ενισχύει την τάση του carsharing.

    Οι έξυπνες πόλεις δεν (θα) κάνουν μόνο τη ζωή μας στις πόλεις πιο εύκολη. Αλλά βάζουν τον πολίτη μέσα στο «παιχνίδι» της καθημερινότητας καθώς όλες σχεδόν οι πλατφόρμες ενημέρωσης έχουν διαδραστικό χαρακτήρα. Οι έξυπνες πόλεις είναι ήδη εδώ.

  • Οραματικός κόσμος μιας άλλης αλήθειας

    Οραματικός κόσμος μιας άλλης αλήθειας

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: | Ημερομηνία: 2013-11-16 09:34:31 | Πηγή: Η ΝΑΥΤΕΜΠΟΡΙΚΗ

    Τον δικό της οραματικό κόσμο αποτυπώνει η ζωγράφος Ντένη Θεοχαράκη στην πρώτη της ατομική έκθεση, με τίτλο «macro - micro - cosmos», η οποία παρουσιάζεται στην αίθουσα τέχνης «Έκφραση - Γιάννα Γραμματοπούλου», και θα διαρκέσει έως τις 14 Δεκεμβρίου.

    Μια νέα αισθητική εικονογραφία της γης

    Η έκθεση περιλαμβάνει έργα μεγάλων διαστάσεων, από το 2010 έως το 2013, άλλα με μελάνι σε χειροποίητο χαρτί και άλλα με μεικτά υλικά σε μουσαμά, δέρμα ή ξύλο. Όπως σημειώνει στον ομότιτλο κατάλογο της ο Καθηγητής της ΑΣΚΤ Γιάννης Ψυχοπαίδης: «Στο κλίμα μιας αδρής ποιητικής γραφής κινείται η ζωγραφική της Ντένης Θεοχαράκη, ένα κλίμα που τόσο εύγλωττα - σαν δημοτικό τραγούδι - εκφράζει ο υπερρεαλιστικός στίχος του Οδυσσέα Ελύτη “βράχοι καλόγεροι με κρύα μαλλιά κόβουνε σιωπηλοί της ερημιάς  τον άρτο”. Οι βράχοι, η ερημιά, η σιωπή, ποιητικές εικόνες μεγάλης γλωσσικής πυκνότητας στον Ελύτη, γίνονται εδώ, στην έκφραση της Ντένης Θεοχαράκη, εικαστικές φόρμες από ένα προσωπικό λεξιλόγιο, που λυρικά καταγράφει μια νέα αισθητική εικονογραφία της γης, μια τοπιογραφία του αρχέγονου και του πρωταρχικού, μια μορφολογία ενός άγονου, άγριου, αλλά, παρόλα αυτά, κατοικημένου εδάφους...

    Η φύση δεν αντιγράφεται, δεν αναπαρίσταται εικονογραφικά, αλλά ούτε στέκεται σαν αφορμή για μια απλοϊκή διακοσμητική καλλιγραφία. “Η ακρίβεια δεν είναι η αλήθεια” έλεγε ο Matisse και, εδώ,  αυτό έχει την ισχύ του. Η συγκινησιακή ένταση στη ζωγραφική της Ντένης Θεοχαράκη είναι αυτή, που από - δομεί και ανα - δομεί τη φύση και αναζητεί την αλήθεια μιας “άλλης” ακρίβειας, αναζητεί μορφές αποδεσμευμένες από την αναπαράσταση, αλλά δεσμευμένες από την ευαισθησία, την εκφραστική δύναμη, τη λυρική έμπνευση και το ανήσυχο πνεύμα του δημιουργού».

    Ένα είδος αέναου ημερολογίου

    Με τη σειρά του, ο κριτικός τέχνης Giuliano Serafini επισημαίνει για το έργο της Ντένης Θεοχαράκη: «Δεν αργεί κανείς να συνειδητοποιήσει ότι η μεταφορά στο έργο της οδεύει προς το οικουμενικό, θέτοντας υπό αμφισβήτηση τις βασικές κατηγορίες της ύπαρξης. Αποκαλύπτεται, δηλαδή, ότι ο άνθρωπος, η φύση και ο χρόνος είναι τα πραγματικά “συστατικά” της ποιητικής της ζωγράφου και ότι η έρευνά της παρακινείται από μια συλλογιστική της μνήμης, άλλοτε της ατομικής, άλλοτε της συλλογικής: ένα είδος αέναου ημερολογίου, όπου γράφει η ίδια για τον εαυτό της, κομίζοντας την προσωπική της εμπειρία από τον κόσμο».

    Πληροφορίες
    Αίθουσα τέχνης «Έκφραση - Γιάννα Γραμματοπούλου»: Βαλαωρίτου 9α - Αθήνα, τηλ.: 210 3607598. Ώρες λειτουργίας: Τρίτη - Παρασκευή: 11.00 - 20.00, Σάββατο: 11.00 - 15.00, Κυριακή και Δευτέρα: κλειστά.

    naftemporiki.gr


     

    ΕΙΚΑΣΤΙΚΕΣ ΕΚΘΕΣΕΙΣ ΕΙΚΑΣΤΙΚΕΣ ΤΕΧΝΕΣ
  • Débrayage (Ντεμπραγιάζ)

    Débrayage (Ντεμπραγιάζ)

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2013-11-16 06:54:42 | Πηγή: Ζούγκλα
    Επιμέλεια: Νικόλας Αρώνης

    ΝΕΟ ΥΠΕΡΩΟ ΕΜΣ

    To Kρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος παρουσιάζει το έργο του Ρεμί Ντε Βος “Débrayage”, σε σκηνοθεσία Χριστίνας Χατζηβασιλείου. Το έργο θα παρουσιαστεί στο Νέο Υπερώο της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών.

    Λίγα λόγια για το έργο
    Ένα σπονδυλωτό κείμενο που σκιαγραφεί με πικρό χιούμορ την αγωνία του ατόμου να επιβιώσει στην Ευρώπη της κρίσης. Η απομάκρυνση του ανθρώπου από σταθερές αξίες και κεκτημένα δικαιώματα, ο φόβος της ανεργίας, η ανατροπή των εργασιακών σχέσων, η κοινωνική περιθωριοποίηση αλλά και οι επιπτώσεις των νέων αυτών δεδομένων στις διαπροσωπικές σχέσεις και στην ψυχοσύνθεση του ατόμου, αποτελούν τους βασικούς άξονες που συγκροτούν τα θέματα και τους χαρακτήρες του γάλλου συγγραφέα Ρεμί Ντε Βος. Το έργο ανεβαίνει για πρώτη φορά στην Ελλάδα από το ΚΘΒΕ.

    Σημείωμα Συγγραφέα

    Το Ντεμπραγιάζ στην Ελλάδα

    Το Ντεμπραγιάζ είναι το πρώτο μου θεατρικό έργο. Το έγραψα σε ηλικία 30 ετών. Πριν αρχίσω τη συγγραφή εργαζόμουν. Εργαζόμουν από την ηλικία των 18 ετών. Έκανα κάθε είδους δουλειά (εργάτης, μεταφορέας, οδηγός ασθενοφόρου, κλητήρας...). Έτσι άρχισα να περιγράφω τη δική μου πραγματικότητα, την οποία και γνώριζα καλά, των συνεντεύξεων για αναζήτηση εργασίας, των σχέσεων ιεραρχίας μέσα σε μια εταιρεία, τον φόβο της απώλειας της δουλειάς μου... Σε γενικές γραμμές, τις ζημιές που μπορεί να προκαλέσει η αντιφατική, σχεδόν νευρωτική σχέση την οποία διατηρεί ένα άτομο με την εργασία του. Ο σκοπός μου είναι το να μπορεί κανείς να γελά με τραγικές καταστάσεις τις οποίες και αναγνωρίζει αμέσως. Στην περίπτωση της Ελλάδας, η κατάσταση έχει μια ιδιαίτερη οξύτητα. Είναι ταυτόχρονα η χώρα όπου γεννήθηκε το δυτικό θέατρο, στο οποίο και ανήκω (πολλές γαλλικές λέξεις προέρχονται από την ελληνική!), αλλά και η χώρα που υπέστη ίσως τους ισχυρότερους κραδασμούς ενός νεοφιλελεύθερου συστήματος, το οποίο και καταγγέλλει το θεατρικό αυτό έργο. Οπότε, διακαώς λέω στους Έλληνες: κρατάτε γερά. Ελπίζω το έργο μου να σας αγγίξει κι εκεί που βρίσκεστε, να μπορέσετε να γελάσετε μ’ αυτή την πραγματικότητα που αντιμετωπίζουμε όλοι μας. Με τους φιλικούς ευρωπαϊκούς μου χαιρετισμούς και τις ευχαριστίες μου σε όλη την ομάδα που αγωνίστηκε για να ανεβάσει αυτό το έργο στη Θεσσαλονίκη, μια πόλη που γνωρίζω κι αγαπώ.

    Ρεμί Ντε Βος

    ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
    Μετάφραση: Έρση Βασιλικιώτη
    Σκηνοθεσία: Χριστίνα Χατζηβασιλείου
    Σκηνικά-κοστούμια: Όλγα Χατζηιακώβου
    Φωτισμοί: Ελίζα Αλεξανδροπούλου, Μαρία Λαζαρίδου
    Video Art: Γιάννης Πειραλής
    Βοηθός σκηνοθέτη: Μαρία Λαζαρίδου
    Οργάνωση παραγωγής: Πέτρος Κοκόζης

    Παίζουν οι ηθοποιοί (με αλφαβητική σειρά): Νικόλας Μαραγκόπουλος, Τιμολέων Παπαδόπουλος, Σίμος Πατιερίδης, Μίλτος Σαμαράς, Εύη Σαρμή, Χρύσα Τουμανίδου, Κωνσταντίνος Χατζησάββας.

    Έναρξη παραστάσεων: Πέμπτη 10 Οκτωβρίου 2013

    ΗΜΕΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:
    Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή
    Τετάρτη & Κυριακή 19.00
    Πέμπτη & Παρασκευή 21.00
    Σάββατο 18.00 & 21.00

    Τιμές Εισιτηρίων
    Κανονικό εισιτήριο: 15 €
    Εκπτωτικό εισιτήριο (Φοιτητές, Άτομα άνω των 65): 12 €

    Λαϊκές παραστάσεις (Τετάρτη 7 μ.μ., Σάββατο 6 μ.μ.): Γενική είσοδος 12 €
    Πέμπτη στο ΚΘΒΕ: Γενική είσοδος 10 €

    Προπώληση εισιτηρίων
    Ταμεία και ιστοσελίδα ΚΘΒΕ www.ntng.gr
    ΤΑΜΕΙΟ ΚΟΘ (Εκδοτήριο Πλατείας Αριστοτέλους)
    Viva Τηλ. 11876 & www.viva.gr
    Kαταστήματα Public Θεσσαλονίκης, www.public.gr
    • Τσιμισκή 24 – Μητροπόλεως 33
    • Εμπορικό Κέντρο Mediterranean Cosmos
    Καταστήματα Seven Spots

    Ώρες λειτουργίας ταμείων:
    Eταιρεία Μακεδονικών Σπουδών (Εθνικής Αμύνης 2): Τρίτη-Κυριακή: 9.30 π.μ.-9.30 μ.μ.
    Βασιλικό θέατρο (Πλατεία Λευκού Πύργου): Τρίτη-Κυριακή: 9.30 π.μ.-9.30 μ.μ.

    Τηλ. κρατήσεων: 2315 200200

    Νέο Υπερώο ΕΜΣ (Εθνικής Αμύνης 2)
  • Children of Bodom

    Children of Bodom

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2013-11-16 06:07:39 | Πηγή: Ζούγκλα
    Επιμέλεια: Νικόλας Αρώνης

    ΣΑΒΒΑΤΟ 16 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ
    CHILDREN OF BODOM


    opening act: Decapitated

    Τιμή εισιτηρίου: 27 ευρώ τα πρώτα 500 εισιτήρια και μετά την εξάντλησή τους 32 ευρώ

    Σημεία προπώλησης: Στά Public και στο Tickethouse, www.ticketservices.gr

    Μετά από 16 χρόνια καριέρας κατά τη διάρκεια της οποίας έχουν κυκλοφορήσει 7 studio δίσκους, οι Φινλανδοί Children of Bodom δικαίως θεωρούνται ως ένα από τα πλέον επιτυχημένα και επιδραστικά συγκροτήματα του heavy metal στερεώματος.

    Το πρώτο τους album ‘Something Wild' (1997) ήταν μία επαναστατική, ρηξικέλευθη κυκλοφορία που άνοιξε νέους ορίζοντες και δημιούργησε μία καινούρια τάση. Επιθετικό και τραχύ, αλλά ταυτόχρονα τεχνικό και μελωδικό το ύφος των Children of Bodom δημιούργη σε κατευθείαν μία καινούρια σχολή στο heavy metal με χιλιάδες κυριολεκτικά ακόλουθους. Τα ‘ Hetebreeder' (1999) και ‘ Follow The Reaper' (2000) ήταν οι δίσκοι μέσα οποίους οι COB τελειοποίησαν το ήχο τους και κατάφεραν να διαδώσουν το όνομά τους στα 4 σημεία του ορίζοντα.

    ΟΙ δίσκοι ‘Hate Crew Deathroll” (2003), “Are You Dead Yet?” (2005), “Blooddrunk ” (2008) και “Relentless Reckless Forever ” (2011), απέδειξαν πως το συγκρότημα μπορεί να προσαρμόσει τον ήχο του στα ζητούμενα της κάθε εποχής χωρίς όμως να χάσει ίχνος από τα βασικά στοιχεία της προσωπικότητάς του.

    Μέσα σε όλα αυτά τα χρόνια οι δίσκοι των Children Of Bodom σημείωσαν τεράστια εμπορική επιτυχία τόσο την Ευρώπη, όσο στις ΗΠΑ αλλά και στην Ιαπωνία, ο frontman τους Alexi Laiho καταξιώθηκε ως ένας από τους σπουδαιότερους τεχνίτες της γενιάς του και το σχήμα ολοκλήρωσε πάμπολλες παγκόσμιες περιοδείες και έπαιξε σε περίοπτες θέσεις στα μεγαλύτερα festival του κόσμου.

    Τον Ιούνιο του 2013 οι Children Of Bodom θα κυκλοφορήσουν το νέο τους δίσκο με τίτλο ‘Halo of Blood ' μέσα από τον οποίο επιστρέφουν στις ρίζες τους, προσεγγίζοντας τες όμως με την εμπειρία ενός συγκροτήματος που γνωρίζει πολύ καλά τι θέλει και πώς να το αποκτήσει.

    Μαζί με τους C.O.B. θα εμφανιστούν οι Πολωνοί Decapitated οι οποίοι και θεωρούνται ένα από τα πλέον ταλαντούχα ονόματα στο χώρο του ακραίου metal. Οι Decapitated ξεκίνησαν ως ένα αμιγώς death metal σχήμα αλλά στις τελευταίες τους κυκλοφορίες δείχνουν να ασπάζονται στοιχεία από το σύγχρονο progressive εντυπωσιάζοντας τους οπαδούς και καθιστώντας το επερχόμενο album τους ως μία από τις πλέον αναμενόμενες κυκλοφορίες της χρονιάς.

    Τη συναυλία θα ανοίξουν οι Φιλανδοί Medeia, ένα σχήμα που έχει περιγραφεί ως η τέλεια μίξη ‘αγνού μίσους' , μελαγχολίας και ‘αδυσώπητης οργής΄.

    Σας υπενθυμίζουμε, πως την τελευταία φορά που μας επισκέφτηκαν, τον Απρίλιο του 2011 η συναυλία έγινε sold out σε λιγότερο από 10 ημέρες, κάτι που αναμένεται να συμβεί και αυτή τη φορά, για αυτό οι ακόλουθοι του Reaper ας προνοήσουν.
  • Τριάντα χρόνια Last Drive & Special Guests

    Τριάντα χρόνια Last Drive & Special Guests

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2013-11-16 04:17:31 | Πηγή: Ζούγκλα
    Επιμέλεια: Νικόλας Αρώνης

    ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 20 & ΣΑΒΒΑΤΟ 21 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ


    Τιμή εισιτηρίου: 10 ευρώ (προπώληση)
    12 ευρώ (ταμείο)

    Σημεία προπώλησης: Θέατρο Ακροπόλ ( Ιπποκράτους 9-11, Τηλ: 2103643700), Public, Seven Spots, Παπασωτηρίου, Viva.gr

    H φετινή εμφάνιση των Last Drive στο Gagarin 205 σπάει την παράδοση - δεν είναι ανοιξιάτικη, είναι όμως η μεγάλη γιορτή της μπάντας. Το συγκρότημα που άλλαξε για πάντα το τοπίο του ροκ εν ρολ στην Ελλάδα γιορτάζει τα 30 χρόνια του στην ίδια σκηνή απ ' όπου μοίρασε γενναιόδωρα συγκινήσεις από την επανένωσή του το 2007. Φρέσκοι από τις πυρετώδεις εμφανίσεις τους στο Βερολίνο, οι Last Drive θα είναι οικοδεσπότες σε ένα ξέφρενο πάρτυ - ταξίδι στη μέχρι σήμερα διαδρομή τους, μία μυσταγωγική τελετή γεμάτη ενέργεια, ντεσιμπέλ και πίστη στη μαγεία του ροκ εν ρολ.

    Την Παρασκευή 20 και το Σάββατο 21 Δεκεμβρίου οι τοίχοι τού Gagarin 205 θα αντηχήσουν από το ροκ του μύθου, γιατί εκτός από το συγκρότημα on stage θα βρεθούν φίλοι που μοιράστηκαν μαζί του όλα αυτά τα χρόνια τη σκηνή και την περιπλάνηση στους «κακόφημους δρόμους». Από την Αμερική θα ταξιδέψουν για να είναι παρόντες και τα δύο βράδια οι Fred & Toody Cole (Dead Moon, Pierced Arrows), συνταξιδιώτες στις ευρωπαϊκές περιοδείες της μπάντας τη δεκαετία του '90, που θα παρουσιάσουν ένα σπέσιαλ ακουστικό σετ . Θρυλικά ονόματα της ελληνόφωνης rock σκηνής , όπως ο Γιάννης Αγγελάκας , ο Δημήτρης Πουλικάκος και οι αδελφοί Σπυρόπουλοι από τη Σπυριδούλα, Μέλη συγκροτημάτων που άφησαν ανεξίτηλο στίγμα όπως οι Villa 21, οι Sound Explosion, οι Make Believe, οι Honeydive, οι Rockin Bones και οι Αδιέξοδο, και δίπλα τους η πρώτη γραμμή του σήμερα , από τους βετεράνους Nightstalker και Deus Ex Machina μέχρι τους 700 Machines, τους Ducky Boys και τους ANFO. Όλοι αυτοί θα παίξουν μαζί με τους Drive, παρουσιάζοντας αυτό το μαγικό νήμα που ενώνει τις γενιές του ροκ σε αυτό τον τόπο, σε μια ανεπανάληπτη σύμπραξη. Και μια που οι συναυλίες συμπίπτουν με τις δύο μεγαλύτερες νύχτες του χρόνου, δεν θα μπορούσε να λείπει από τη γιορτή ο πρώτος κιθαρίστας των Drive, o Nick Pop Mind, υπεύθυνος για τη θρυλική διασκευή του Blue Moon.

    Δεν χρειάζονται πολλά λόγια για το lineup – χρειάζεται μόνο να το πάρετε απόφαση ότι αυτό το διήμερο του Δεκεμβρίου θα το περάσετε στο Gagarin. Πρόκειται για μια μοναδική , οργιαστική ροκ εν ρολ εμπειρία, μια βραδιά από αυτές που στο μέλλον θα μας κάνουν να χαιρόμαστε στη σκέψη πως “ ήμασταν εκεί ”.

    ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 2Ο ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ
    Γιάννης Αγγελάκας
    Argy (Nightstalker)
    Μπάμπης Δαλλίδης (Villa 21, Headquake)
    Δημήτρης Δημόπουλος (Sound Explosion)
    Σωτήρης Θεοχάρης ( Αδιέξοδο , ANFO)
    Eva K. (Nonmandol)
    Άντα Λαμπάρα (Villa 21, Nonmandol)
    Αντρέας Λάγιος (Nightstalker)
    Kostas A-Monk (Eels, Distortion Tamers)
    Λάμπρος Παπαλέξης (Φάντης Μπαστούνι και οι Άσσοι, Οι Χτισμένες … των Θεμελίων)
    Γιώργος Χλωρός (ANFO)
    R.R.Hearse aka D.J. Lo Fi

    ΣΑΒΒΑΤΟ 21 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ
    Babi Bone (Rockin' Bones, The Earthbound)
    George Wackee (700 Machines)
    Harry G. (Ducky Boys)
    Φλώρα Ιωαννίδη (Make Believe)
    Nick Ketz (Rockin' Bones, Misty Blueboys)
    Δημήτρης Μάνθος (Deus Ex Machina)
    Panos M. (The Earthbound)
    Τάσος Νικογιάννης (Make Believe)
    George P. (700 Machines)
    Panos Τ . (Honeydive, The Earthbound, Swing Shoes)
    Κώστας Πέτρου (Deus Ex Machina)
    Δημήτρης Πουλικάκος
    S. Pyros. D. (Rockin' Bones, The Earthbound)
    Βασίλης Σπυρόπουλος (Σπυριδούλα)
    Δημήτρης Σπυρόπουλος (Αδιέξοδο, Deus Ex Machina)
    Νίκος Σπυρόπουλος (Σπυριδούλα)
    Σταύρος Χ (Deus Ex Machina)
    Νίκος « Τσουλούφης » (Deus Ex Machina)
    Εύη Χασαπίδου -Watson (Echo Tattoo)

    ****** Special guests και για τις δύο μέρες ο πρώτος κιθαρίστας τους Nick Pop Mind και οι Fred & Toody Cole (Dead Moon, Pierced Arrows, U.S.A.)
  • Ακόμη ένα Βραβείο για το «Miss Violence»

    Ακόμη ένα Βραβείο για το «Miss Violence»

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2013-11-16 01:54:18 | Πηγή: Ζούγκλα
    Επιμέλεια: Νικόλας Αρώνης

    Με το βραβείο καλύτερου σεναρίου τιμήθηκαν οι Αλέξανδρος Αβρανάς και Κώστας Περούλης για την ταινία Miss Violence στο πλαίσιο του 24ου διεθνούς φεστιβάλ κινηματογράφου της Στοκχόλμης. Η ταινία συμμετείχε στο διαγωνιστικό τμήμα ανάμεσα σε άλλες δεκαεννέα ταινίες εκ των οποίων το Μέλι της Βαλέρια Γκολίνο και το The selfish giant (ο εγωιστής γίγαντας) της Κλιό Μπάρναρντ, δύο ταινίες υποψήφιες για το ευρωπαϊκό βραβείο Lux, το Luton του Μιχάλη Κωνσταντάτου και τη νέα ταινία του Στηβ Μακουίν με τίτλο 12 χρόνια σκλάβος.

    Το βραβείο σεναρίου είναι μία ακόμη διάκριση για την πολυβραβευμένη ταινία του σκηνοθέτη Αλέξανδρου Αβρανά με θέμα τις σχέσεις βίας και εξουσίας μεταξύ των μελών μίας σύγχρονης οικογένειας. H επιτυχημένη φεστιβαλική πορεία της Miss Violence ξεκίνησε με τον αργυρό λέοντα στο 70ο διεθνές φεστιβάλ κινηματογράφου της Βενετίας, ενώ o πρωταγωνιστής της, Θέμις Πάνου τιμήθηκε με το βραβείο Α’ Αντρικού Ρόλου για την ερμηνεία του. Στο ίδιο φεστιβάλ η ταινία απέσπασε τα βραβεία Arca CinemaGiovani Καλύτερης ταινίας και Fedeora από την Ομοσπονδία Κριτικών Κινηματογράφου της Ευρώπης και της Μεσογείου. Παράλληλα, στην Ολυμπία Μυτιληναίου, διευθύντρια φωτογραφίας, απονεμήθηκε το πρώτο βραβείο στο τμήμα ξενόγλωσσων ταινιών για την εξαιρετική δουλειά της στα 18α διεθνή βραβεία κινηματογράφου Gianni di Venanzo.

    Η επιτυχημένη πορεία της ταινίας συνεχίστηκε με τη συμμετοχή της στα διαγωνιστικά τμήματα των φεστιβάλ του Ρέικιαβικ, όπου τιμήθηκε με ειδική μνεία από την κριτική επιτροπή, του Ζάγκρεμπ, του Σάο Πάολο και του Μόντρεαλ όπου και απέσπασε το βραβείο καινοτομίας Daniel Langlois, ενώ ήταν μία από τις δέκα ταινίες που προβλήθηκαν στο Τορόντο στο πλαίσιο του προγράμματος City to City, όπου Αθήνα ήταν η τιμώμενη πόλη για τη φετινή διοργάνωση.

    Η παραγωγή ανήκει στις εταιρίες Faliro House Productions και Plays2place Productions, με παραγωγούς τους Βασίλη Χρυσανθόπουλο, Αλέξανδρο Αβρανά, executive producer τον Χρήστο Β. Κωνσταντακόπουλο, με την υποστήριξη του Ελληνικού Κέντρου Κινηματογράφου και η διανομή στην Ελλάδα ανήκει στη Feelgood Entertainment.

    Η φετινή διοργάνωση του Φεστιβάλ της Στοκχόλμης που ξεκίνησε στις 6 και ολοκληρώνεται στις 17 Νοεμβρίου, περιλαμβάνει συνολικά 170 ταινίες από περισσότερες από 40 χώρες. Αξιοσημείωτο επίσης είναι το γεγονός ότι στο τμήμα twilight zone συμμετείχε η ταινία της Ελίνας Ψύκου Η αιώνια επιστροφή του Αντώνη Παρασκευά.
  • Αφιέρωμα στη Λιλή Ζωγράφου και τα παιδικά χωριά SOS

    Αφιέρωμα στη Λιλή Ζωγράφου και τα παιδικά χωριά SOS

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Newpost.gr | Ημερομηνία: 2013-11-16 00:05:33 | Πηγή: Newpost

    Η Λιλή Ζωγράφου είχε μια μακρά σχέση με τα Παιδικά Χωριά SOS, γιατί το ανήσυχο και πάντα ανατρεπτικό πνεύμα της, ήταν πολύ κοντά στον διαφορετικό τρόπο προστασίας, που είχαν καθιερώσει τα Παιδικά Χωριά SOS από παλιά: Μητέρα SOS, ένα σπίτι, αδέλφια.

    Με την διαθήκη της μάλιστα όρισε τα συγγραφικά δικαιώματα των έργων της, να περιέλθουν στα Παιδικά Χωριά SOS, ενισχύοντας έτσι οικονομικά τους σκοπούς τους.

    Τώρα που συμπληρώνονται 15 χρόνια από τον θάνατό της, τα Παιδικά Χωριά SOS τιμώντας την μνήμη αυτής της ξεχωριστής γυναίκας-συγγραφέως-δημοσιογράφου, οργανώνουν τιμητική εκδήλωση την Πέμπτη 21 Νοεμβρίου 2013 στις 19:00, στο Public Συντάγματος, στον 5ο όροφο (στην Αίθουσα Εκδηλώσεων δίπλα στο Cafe).

    Ομιλητές θα είναι ο ποιητής Γιώργος Χρονάς και ο δημοσιογράφος Σεραφείμ Φυντανίδης. Ο δημοσιογράφος Ανδρέας Ρουμελιώτης θα σχολιάσει μία «αυτό-συνέντευξη» της Λιλής Ζωγράφου και ο Μίλτος Πασχαλίδης με την κιθάρα του θα συνοδεύσει μουσικά.

    Λίγα λόγια για τη συγγραφέα

    Η Λιλή Ζωγράφου ήταν μία καταξιωμένη δημοσιογράφος και συγγραφέας, που γεννήθηκε το 1922 και πέθανε το 1998. Ξεχώριζε για την πνευματική ελευθερία, την εγρήγορση και την έντιμη μαχητικότητα, που την διέκρινε όχι μόνο στα δημοσιογραφικά της άρθρα αλλά και στα 24 βιβλία (μυθιστορήματα, νουβέλες και δοκίμια) που δημοσίευσε και έχουν κάνει αλλεπάλληλες εκδόσεις. Έγραψε σημαντικά δοκίμια για Έλληνες και ξένους συγγραφείς. Επιπλέον, το μυθιστόρημά της «Η αγάπη άργησε μια μέρα» (1994) διασκευάστηκε για την ελληνική τηλεόραση . Ο λόγος της υπήρξε αντισυμβατικός και χαρακτηρίστηκε ως η σκοτεινή θεά Εκάτη της λογοτεχνίας μας.

  • «Ο Κόκκινος Κάβουρας» του Μίμη Ανδρουλάκη

    «Ο Κόκκινος Κάβουρας» του Μίμη Ανδρουλάκη

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Newpost.gr | Ημερομηνία: 2013-11-15 22:59:36 | Πηγή: Newpost

    Ένα καινούργιο βιβλίο από τον πολυσυζητημένο και αμφισβητούμενο –από κάποιους- πολιτικό και συγγραφέα κυκλοφόρησε από τις εκδόσεις Πατάκης. Τίτλος του «Ο Κόκκινος Κάβουρας».

    Ο ίδιος στο οπισθόφυλλο του βιβλίου του αναφέρει «Καλύτερα να µην έγραφα την ιστορία αυτού του πράκτορα στο Κόµµα. Καλύτερα, καθώς, 30 χρόνια µετά, το 2013, τη µεγάλη χρονιά της κυβερνοκατασκοπείας, ένας ανεµοστρόβιλος συµβάντων µε παρέσυρε πολύ µακριά, µέχρι τα άδυτα του κόσµου των µυστικών υπηρεσιών και τα σκοτάδια του Διπλού Ανθρώπου. Μακάρι να συνέχιζα να λέω την ιστορία του µ’ ένα ποτήρι κρασί σε µικρές συντροφιές. Έλα, όµως, που φοβάµαι µη χαθεί, µη δεν αποµείνει κανείς που να την έχει ζήσει από πρώτο χέρι και να µπορεί να την αφηγηθεί».

    Ο Κόκκινος Κάβουρας βασίζεται σε µια πραγµατική ιστορία γραµµένη σαν παραµύθι.

  • Πολίτικη Κουζίνα με την Ευανθία Ρεμπούτσικα στο Παλλάς

    Πολίτικη Κουζίνα με την Ευανθία Ρεμπούτσικα στο Παλλάς

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Newpost.gr | Ημερομηνία: 2013-11-15 22:59:36 | Πηγή: Newpost

    Μέσα από ένα μαγικό μουσικό ταξίδι στην Πόλη των αρωμάτων, μας μεταφέρει 10 χρόνια μετά η Ευανθία Ρεμπούτσικα στην «ΠΟΛΙΤΙΚΗ ΚΟΥΖΙΝΑ». 

    Ένα ταξίδι μέσα από το soundtrack της ταινίας που θα παρουσιαστεί για πρώτη φορά ολόκληρο στο Παλλάς σε 2 μοναδικές παραστάσεις, τη Δευτέρα 18 & την Τρίτη 19 Νοεμβρίου.

  • Στην Αθήνα μεταφέρεται η κοινή Ελληνογερμανική δημοσιογραφική αποστολή του Ιδρύματος Konrad Adenauer

    Στην Αθήνα μεταφέρεται η κοινή Ελληνογερμανική δημοσιογραφική αποστολή του Ιδρύματος Konrad Adenauer

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Anon | Ημερομηνία: 2013-11-15 22:11:23 | Πηγή: Καθημερινή

    To Ίδρυμα απευθύνεται σε νέους δημοσιογράφους που ενδιαφέρονται για τις ελληνογερμανικές σχέσεις και επιθυμούν να κάνουν ένα ρεπορτάζ μαζί με έναν Γερμανό συνάδελφό τους. Ο τίτλος του project αυτή τη φορά είναι «dialoggers.eu- Greece on the move», καθώς η δουλειά των νεαρών δημοσιογράφων σε μορφή άρθρων, video, slideshow ή infographics θα δημοσιευτεί στην ομώνυμη ιστοσελίδα, dialoggers.eu. Οι ενδιαφερόμενοι καλούνται να στείλουν ένα κείμενο 100 λέξεων στα αγγλικά, όπου θα εξηγούν γιατί θέλουν να συμμετέχουν μαζί και με το βιογραφικό τους στο info.athen@kas.de μέχρι τις 18 Νοεμβρίου. Παραπάνω πληροφορίες για την αποστολή καθώς και το Ίδρυμα Konrad Adenauer θα βρείτε στην ιστοσελίδα του ιδρύματος και στην ηλεκτρονική διεύθυνση http://www.kas.de/griechenland/en/ και στην σελίδα του στο facebook.

  • Διεθνής διάκριση για Ελληνίδα επιστήμονα

    Διεθνής διάκριση για Ελληνίδα επιστήμονα

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2013-11-15 21:39:10 | Πηγή: Ζούγκλα
    Το Διεθνές Βραβείο «Giuseppe Sciacca», θα απονεμηθεί το Σάββατο στο Βατικανό στην αναπληρώτρια καθηγήτρια Παλαιοντολογίας του ΑΠΘ Ευαγγελία Τσουκαλά και στον Ολλανδό ερευνητή Παλαιοντολογίας Ντικ Μολ για την καθοριστική συμβολή τους στις έρευνες και τις ανασκαφές στη Μηλιά Γρεβενών.

    Η Ελληνίδα παλαιοντολόγος, επικεφαλής ομάδας του Αριστοτέλειου, ανακάλυψε τους μεγαλύτερους σε μέγεθος χαυλιόδοντες, μήκους 5,02 μέτρων στην περιοχή Μηλιά Γρεβενών.



    Οι χαυλιόδοντες ,που ανήκουν σε προβοσκιδωτό τριών εκατομμυρίων ετών, είναι οι μεγαλύτεροι παγκοσμίως και καταχωρήθηκαν στο βιβλίο των ρεκόρ Γκίνες.

    Σύμφωνα με τον «Ελεύθερο Τύπο», η κ. Τσουκαλά οργάνωνε τις παλαιοντολογικές έρευνες και ανασκαφές στα Γρεβενά επί 20 χρόνια.

    Επίσης, με την ομάδα φοιτητών και συνεργατών είναι σε εξέλιξη πέντε παλαιοντολογικές έρευνες και ανασκαφές σε: Γρεβενά, Αλμωπία, Καλαμωτό (Καλίνδοια), Θερμοπηγή Σιδηρόκαστρου, Κρυοπηγή Κασσάνδρας και Πλατανιά Δράμας.

    Τα Διεθνή Βραβεία «Giuseppe Sciacca», είναι ένας από τους μεγαλύτερους θεσμούς παγκοσμίως.
  • «Κόψτε τις φούμες... απογειωνόμαστε»

    «Κόψτε τις φούμες... απογειωνόμαστε»

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2013-11-15 21:39:10 | Πηγή: Ζούγκλα
    ... της Σταυρίνας Πρεβεδώρου

    Προγραμματισμένη πρεμιέρα: 23 Νοεμβρίου
    (Μουσική κωμωδία)
    Θέατρο Diva

    Λίγα λόγια για το έργο
    O Χάρος αναθέτει σε μία περιπλανώμενη ψυχή, την Μάνια, απανωτές ειδικές αποστολές στον κόσμο των ζωντανών με αντάλλαγμα τη ζωή της. Τέσσερις ιστορίες σε φόντο μεταφυσικό.

    Το ταξίδι της Μάνιας εκτυλίσσεται αρχικά σε σκηνικό φυλακών. Πέντε γυναίκες. Πέντε αφηγήσεις, που θα αποκαλύψουν μια σειρά προμελετημένων φόνων στη βάση συναισθηματικής προδοσίας. Επόμενη στάση: Καμπαρέ! Αισθησιακά χορευτικά και jazzy ερμηνείες αντανακλούν τους έρωτες, τις ζήλιες και τα τερτίπια των ηρώων και στήνουν το σκηνικό ενός ακόμα φόνου μπροστά στα μάτια του κόσμου, που δεν είναι πια απλοί θεατές, αλλά θαμώνες στο ίδιο καμπαρέ…
     
    Το ταξίδι συνεχίζεται. Η Μάνια μετατρέπεται σε Γερμανίδα ανακρίτρια. Οι βασανισμένοι Έλληνες θα αντισταθούν; Οι συζητήσεις στο καφενείο του Μελέτη θα απαντήσουν σε αυτό και άλλα επίκαιρα ζητήματα με τρόπο απόλυτα κωμικό.

    Συντελεστές
    Σκηνικά: Μπάμπης Κουτάνης
    Styling: Θάλεια Τσίγκου
    Στίχοι - Μουσική: Δημήτρης Κοντίζας
    Χορογραφίες: Τάκης Μητρόπουλος
    Φωτισμός: Θοδωρής Κουτάνης
    Μουσική επιμέλεια: Δημήτρης Κοντίζας
    Σκηνοθεσία: Σταυρίνα Πρεβεδώρου: Σταυρίνα Πρεβεδώρου

    Παίρνουν μέρος οι ηθοποιοί:

    Σταυρίνα Πρεβεδώρου Μάνος Τσιβιλής Μάνια Νταϊφώτη Δέσποινα Χαριάτη Γιώργος Ρόσιος Χρυσή Γεράρδη Εύα Αλαμάνου Χρήστος Δερβετζής Ανδρέας Δημητρίου Μαίρη Δεντοπούλου Μελέτης Καλυβιώτης Ελένη Μανδηλαρά Μελαχρινός Βελέντζας Μαριάννα Λαζαρή Αλέξανρος Λαέρτης Σάσα Σοφού

    Παίζουν οι μουσικοί:

    Δημήτρης Κοντίζας Αλέξανδρος Λαέρτης Σπύρος Μπάκος Μελαχρινός Βελέντζας Στο τραγούδι: ο Αλέξανδρος Λαέρτης

    Ημέρες και ώρες παραστάσεων
    Σάββατο: 21.15
    Κυριακή: 19.30 Τιμές εισιτηρίων*:

    Κανονικό: 10 ευρώ Φοιτητικό: 7 ευρώ Ανέργων: 7 ευρώ * (στην τιμή συμπεριλαμβάνεται ένα ποτήρι κρασί ή αναψυκτικό)

    Λίγα λόγια για το θέατρο
    Το θέατρο «Diva» είναι ένας ιδιαίτερος χώρος, όπου καταργείται η κλασσική έννοια της σκηνής, με τους ηθοποιούς να κινούνται ανάμεσα στους θεατές, που αποκτούν έτσι ενεργό ρόλο στα δρώμενα.

    Η ομότιτλη θεατρική ομάδα, αποτελούμενη από ηθοποιούς και μουσικούς, έχει σαν στόχο την παρουσίαση θεατρικών έργων, αποκλειστικά και μόνο, Ελλήνων δημιουργών.

    Θέατρο «Diva»
    Λ. Βουλιαγμένης 330 - Άγιος Δημήτριος
    Τηλ. 210 9919311
  • Χανιά: Διεθνής βράβευση τουριστικής καμπάνιας

    Χανιά: Διεθνής βράβευση τουριστικής καμπάνιας

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2013-11-15 21:39:10 | Πηγή: Ζούγκλα
    Ακόμα τρία βραβεία απέσπασε η καμπάνια τουριστικής προβολής του Δήμου Χανίων που φέρει την υπογραφή του σκηνοθέτη Θοδωρή Παπαδουλάκη .

    Στο Φεστιβάλ «Art & Tur» στην Πορτογαλία, το βίντεο με τίτλο «Chania: A Journey through the countryside» απέσπασε το βραβείο καλύτερου σεναρίου, το βραβείο «City of Barcelos» και τη δεύτερη θέση στην κατηγορία «Memorable Experiences» (Αξέχαστες Εμπειρίες).


    Με πληροφορίες από flashnews.gr

  • Εκδήλωση αφιερωμένη στον Κ. Π. Καβάφη στη Νέα Υόρκη

    Εκδήλωση αφιερωμένη στον Κ. Π. Καβάφη στη Νέα Υόρκη

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: | Ημερομηνία: 2013-11-15 21:25:19 | Πηγή: Η ΝΑΥΤΕΜΠΟΡΙΚΗ

    Την Δευτέρα 18 Νοεμβρίου, το PEN American Center πραγματοποιεί εκδήλωση αφιερωμένη στον Κωνσταντίνο Π. Καβάφη για τον εορτασμό των 150 ετών από τη γέννηση του έλληνα ποιητή, η οποία θα πραγματοποιηθεί στο Town Hall της Νέας Υόρκης.

    Με δωρεά του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος

    Η εκδήλωση θα συνδυάσει παραστάσεις, διαλέξεις, συνεντεύξεις επί σκηνής, «ζωντανές μεταφράσεις» και μουσικά κομμάτια που θα μεταφέρουν το σύγχρονο κοινό στο έργο και την αλήθεια του Κ.Π. Καβάφη.  Η εκδήλωση πραγματοποιείται με δωρεά του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος, σε συνεργασία με το Ίδρυμα Ωνάση (Η.Π.Α.) και το PEN American Center.

    «Εκατόν πενήντα χρόνια μετά τη γέννησή του, ο Κ.Π. Καβάφης παραμένει ένας από τους μεγαλύτερους και πιο μυστηριώδεις μοντέρνους ποιητές», δήλωσε ο Στέλιος Βασιλάκης, Υπεύθυνος Στρατηγικής  και Νέων Προγραμμάτων του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος. «Το όνομά του είναι γνωστό σε πολλούς, όπως και ορισμένα από τα σημαντικότερα ποιήματά του, το μεγαλύτερο μέρος του έργου του, ωστόσο, είναι γνωστό μόνο σε λίγους. Το αφιέρωμα του PEN American Center είναι ένα μεγάλο βήμα προς τη γνωριμία ενός ευρύτερου κοινού με το έργο του διακεκριμένου Αλεξανδρινού».

    Από τους πιο πρωτότυπους και σημαντικούς ποιητές του 20ού αιώνα

    Ο Κ.Π. Καβάφης, ο οποίος θεωρείται ένας από τους πιο πρωτότυπους και σημαντικούς έλληνες ποιητές του 20ού αιώνα, είναι ευρέως αναγνωρισμένος για τον σύγχρονο τρόπο γραφής του, τη λιτότητα της έκφρασης και την αμεσότητα που χαρακτηρίζει το έργο του, το οποίο είναι φορτισμένο με ειρωνεία, ερωτισμό, νοσταλγία και βαθιές σκέψεις για την ιστορία και τη φιλοσοφία. Η 90 λεπτών διάρκειας παρουσίαση, η οποία χωρίζεται σε 10 ξεχωριστά τμήματα, θα εξερευνήσει τη ζωή, το έργο και την κληρονομιά του ποιητή.

    Στην εκδήλωση θα συμμετέχουν, μεταξύ άλλων, ο βραβευμένος με Νόμπελ Λογοτεχνίας Ορχάν Παμούκ, η βραβευμένη με Όσκαρ ηθοποιός Ολυμπία Δουκάκη, οι συγγραφείς Ντάνιελ Μέντελσον και Έντμουντ Κήλυ (μελετητές και μεταφραστές του Κ.Π. Καβάφη), ο έλληνας χορογράφος και σκηνοθέτης Δημήτρης Παπαϊωάννου, ο οποίος σκηνοθέτησε τις τελετές έναρξης και λήξης των Ολυμπιακών Αγώνων της Αθήνας, ο ποιητής Μαρκ Ντότι, οι συγγραφείς Μάικλ Κάνιγχαμ και Αντρέ Ασιμάν και  η ηθοποιός Καθλίν Τέρνερ.

    Ο βραβευμένος με Νόμπελ Λογοτεχνίας Ορχάν Παμούκ.

    Αδελφότητα συγγραφέων

    Το PEN AmericanCenter, το οποίο ιδρύθηκε το 1922, είναι μία αδελφότητα συγγραφέων αφιερωμένη στην προστασία της ελευθερίας της έκφρασης και των υπό διωγμό συγγραφέων και δημοσιογράφων, την προαγωγή της λογοτεχνίας και της λογοτεχνικής μετάφρασης και της καλλιέργειας παγκόσμιας λογοτεχνικής ανταλλαγής. Είναι το μεγαλύτερο και το πιο δραστήριο από τα 145 παραρτήματα σε 101 χώρες που συνιστούν την International PEN (που ιδρύθηκε το 1921).

    naftemporiki.gr

    ΒΙΒΛΙΟ ΕΠΙΛΟΓΕΣ ΣΥΝΤΑΞΗΣ
  • Μαγευτικός «Καρυοθραύστης» από τα Κρατικά Μπαλέτα Μόσχας

    Μαγευτικός «Καρυοθραύστης» από τα Κρατικά Μπαλέτα Μόσχας

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: | Ημερομηνία: 2013-11-15 21:25:19 | Πηγή: Η ΝΑΥΤΕΜΠΟΡΙΚΗ

    Μια από τις πιο αναγνωρίσιμες δυνάμεις του κλασικού μπαλέτου της Μόσχας, τα Κρατικά Μπαλέτα Μόσχας, με ιδρυτή και καλλιτεχνικό διευθυντή τον Βατσεσλάβ Γκορντέεφ, χορευτή παγκοσμίου φήμης, που για πολλά χρόνια υπήρξε αστέρι των Μπαλέτων Μπολσόι, επισκέπτονται τη χώρα μας με ένα αγαπημένο παραμύθι.

    Συνεχίζοντας την παράδοση της μεγάλης ρωσικής σχολής και  αναβιώνοντας αγαπημένα έργα, που αντέχουν στον χρόνο και χαρίζουν συγκίνηση, τα Κρατικά Μπαλέτα Μόσχας παρουσιάζουν τον «Καρυοθραύστη», στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, το Σάββατο 16 Νοεμβρίου, στις 5 το απόγευμα και στις 8 το βράδυ.

    Πάντα συναρπαστικός και συγκινητικός

    Ο «Καρυοθραύστης» μάς ταξιδεύει στη χώρα του φανταστικού, στις μνήμες και τα όνειρα της παιδικής ηλικίας, εκεί όπου όλα είναι πιθανά και δυνατά, μέσα από τη μαγευτική μουσική του Πιοτρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι και το λιμπρέτο που βασίστηκε στο παραμύθι «Ο καρυοθραύστης και ο βασιλιάς των ποντικιών» του Ερνστ Τίοντορ Αμαντέους Χόφμαν, που διασκευάστηκε από τον Αλέξανδρο Δουμά, ενώ την αξεπέραστη χορογραφία, που ακόμα χρησιμοποιείται ως βάση από τους εκάστοτε χορογράφους, υπέγραψε ο Μαριούς Πετιπά.

    Από την πρώτη του παρουσίαση στην Αγία Πετρούπολη, το 1892, ο «Καρυοθραύστης» έχει παρουσιαστεί σε αρκετές διασκευές, καθώς κάθε χορογράφος προσπαθεί να δώσει τη δική του εκδοχή στην ιστορία. Ανάμεσα τους και οι δύο κορυφαίοι χορευτές του 20ού αιώνα: ο Ρούντολφ Νουρέγεφ και ο Μιχαήλ Μπαρίσνικοφ, που ο καθένας άφησε το στίγμα του, ενισχύοντας τον μύθο του κλασσικού αυτού έργου, που  - 121 χρόνια μετά τη δημιουργία του - εξακολουθεί να συναρπάζει και να συγκινεί.

    Ένα όμορφο όνειρο που κράτησε λίγο

    Η παραμυθένια ιστορία του εκτυλίσσεται σε μια γερμανική πόλη, την Παραμονή των Χριστουγέννων, όταν η μικρή Κλάρα ανοίγει το δώρο της και βλέπει με έκπληξη ένα στρατιωτάκι, που χρησιμεύει ως καρυοθραύστης. Όταν όλοι οι καλεσμένοι φεύγουν, μπαίνει στο σαλόνι, για να κοιμίσει το στρατιωτάκι της. Καθώς το ρολόι χτυπά μεσάνυχτα, την παίρνει ο ύπνος και μεταφέρεται σε έναν παραμυθένιο κόσμο, όπου τα παιχνίδια ζωντανεύουν και δίνουν μάχη με τους τεράστιους ποντικούς που εισβάλλουν στο δωμάτιο. Σε αυτή τη μάχη, ο Καρυοθραύστης αναδεικνύεται νικητής και μεταμορφώνεται σε έναν όμορφο πρίγκιπα.

    Έτσι, οι δυο τους κάνουν ένα μαγικό ταξίδι στη χώρα της  Βασίλισσας του Χιονιού και στη χώρα των Ζαχαρωτών και της Νεράιδας Ζαχαρένιας. Όμως, το όνειρο δεν κρατάει πολύ. Καθώς ξημερώνουν Χριστούγεννα, η μικρή Κλάρα ξυπνάει και ανακαλύπτει ότι ο γοητευτικός πρίγκιπας των ονείρων της έχει μεταμορφωθεί ξανά στον καρυοθραύστη, που της χάρισε ο νονός της.

    Πληροφορίες
    Μέγαρο Μουσικής Αθηνών - Αίθουσα «Αλεξάνδρα Τριάντη»: Βασ. Σοφίας και Κόκκαλη - Αθήνα, τηλ.: 210 7282333. Διάρκεια παράστασης: 2 ώρες με διάλειμμα. Τιμές εισιτηρίων: διακεκριμένη ζώνη: 80 ευρώ, Α΄ ζώνη: 60 ευρώ, Β΄ ζώνη: 40 ευρώ, Γ’ ζώνη: 30 ευρώ, φοιτητικά - παιδικά: 20 ευρώ. Προπώληση: ταμεία  Μεγάρου, εκδοτήριο Ομήρου 8 - Σύνταγμα, τηλεφωνικά: 210 7282333, ηλεκτρονικά: www.megaron.gr.

    naftemporiki.gr

     

     

    ΧΟΡΟΣ
  • Το Πολυτεχνείο του 1973 αποτυπώνεται σε  έκθεση φωτογραφίας

    Το Πολυτεχνείο του 1973 αποτυπώνεται σε έκθεση φωτογραφίας

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: | Ημερομηνία: 2013-11-15 21:25:19 | Πηγή: Η ΝΑΥΤΕΜΠΟΡΙΚΗ

    Έκθεση φωτογραφίας με τίτλο «Πολυτεχνείο 1973» διοργανώνει η Βουλή των Ελλήνων, θέλοντας να τιμήσει τη συμπλήρωση 40 ετών από την εξέγερση των φοιτητών, τον Νοέμβριο του 1973. Η έκθεση, που παρουσιάζεται στο συνεδριακό χώρο της Βουλής, επί της λεωφόρου Αμαλίας 22-24, εγκαινιάστηκε σήμερα, Παρασκευή 15 Νοεμβρίου, από τον πρόεδρο του Κοινοβουλίου,  Ευάγγελο Μεϊμαράκη.

    Μέσα από ψηφιακές αναπαραγωγές φωτογραφιών από το αρχείο του αυτόπτη μάρτυρα των δραματικών γεγονότων του Πολυτεχνείου, γνωστού φωτορεπόρτερ, Βασίλη Καραγεώργου, η έκθεση παρουσιάζει τη φοιτητική εξέγερση εναντίον της στρατιωτικής δικτατορίας,  τον Νοέμβριο του  1973, και τη  βίαιη και αιματηρή  καταστολή της.

    Άμεσες, αποκαλυπτικές, διεισδυτικές,  οι φωτογραφίες  αποτελούν μοναδικά ντοκουμέντα, όπου ο ιστορικός μπορεί να σκύψει για να αντλήσει λεπτομέρειες και να δει την αλήθεια αποτυπωμένη με όλη τη δύναμή της. Η τέχνη αυτή, της φωτογράφισης, ως εργαλείο της είδησης, τιμά τον Βασίλη Καραγεώργο και όλους τους φωτορεπόρτερ - μάρτυρες των γεγονότων που συχνά, ανάμεσα στο νόμιμο και το παράνομο, βάζουν σώμα και ψυχή για να τα αποτυπώσουν, κινδυνεύοντας και από τις δύο πλευρές.

    Όπως σημειώνει ο Θανάσης Αλατάς, ο οποίος έκανε την επιλογή των φωτογραφιών που εκτίθενται, «αυτές αφηγούνται καρέ - καρέ τις δύσκολες εκείνες ώρες που οι νέοι θέλησαν με τόλμη να διεκδικήσουν το μέλλον τους. Άμεσες, αποκαλυπτικές, διεισδυτικές, αποτελούν μοναδικά ντοκουμέντα, όπου ο ιστορικός μπορεί να σκύψει για να αντλήσει λεπτομέρειες και να δει την αλήθεια αποτυπωμένη με όλη τη δύναμή της».

    Πολλές από τις φωτογραφίες που παρουσιάζονται στην έκθεση δημοσιεύτηκαν στον ελληνικό και κυρίως στον ξένο τύπο, ενώ αρκετές ήταν μέχρι πρόσφατα  ανέκδοτες. Η έκθεση θα διαρκέσει έως το τέλος Νοεμβρίου και θα παραμένει ανοικτή για το κοινό από τις 10 π.μ. μέχρι τις 6 μ.μ. καθημερινά, Σάββατο και  Κυριακή.

    40 χρόνια απόσταση

    «Από την Τετάρτη 14 Νοεμβρίου τα εκπαιδευτικά μας ιδρύματα ήταν καζάνι που έβραζε. Οι φοιτητές κλεισμένοι στο Πολυτεχνείο έδειχναν την αντίθεσή τους στη Χούντα. Τα πρώτα συνθήματα έπεσαν: "Ψωμί – Παιδεία - Ελευθερία", "Λαέ, πεινάς, γιατί τους προσκυνάς;", "Κάτω η Χούντα", "Δημοκρατία" κ.ά.. Τρεις μέρες ακόμη κράτησε αυτός ο αναβρασμός και κάθε μέρα προσέρχονταν κι άλλοι φοιτητές και μαθητές κι εργάτες κι απλός κόσμος.

    Φορτωμένος τις μηχανές μου περιφερόμουν, φωτογραφίζοντας τα πάντα. Από θωρακισμένα αυτοκίνητα ρίχνονταν βόμβες δακρυγόνων, οι διαδηλωτές άναβαν φωτιές για να εξουδετερώσουν τα δακρυγόνα, φωνάζοντας: "Λαέ, πολέμα, σου πίνουνε το αίμα". Από τις πολυκατοικίες οι ένοικοι πετούσαν λογής λογής χαρτιά για να ενισχύσουν τις φωτιές.

    O φωτορεπόρτερ, Βασίλης Καραγεώργος

    Στις 16 του Νοέμβρη ο χώρος του Πολυτεχνείου μέσα και έξω ήταν γεμάτος κόσμο που συμπαραστεκόταν στα παιδιά. Βέβαια κι οι αστυνομικοί, ένστολοι ή με πολιτικά, ήταν πάρα πολλοί. Οι πρώτοι πυροβολισμοί έπεσαν γύρω στις 6.30 μ.μ.. Μέχρι αργά το βράδυ περιφερόμουν φωτογραφίζοντας τη βίαιη προσπάθεια της αστυνομίας να απομακρύνει τον κόσμο από το Πολυτεχνείο. Κατά τις 00.15, πρωί της 17 Νοέμβρη, μου τηλεφωνούν από την εφημερίδα "ΤΑ ΝΕΑ" με τα οποία συνεργαζόμουν, ότι βγήκαν τανκς στους δρόμους. Στις 00.30 ένα δεύτερο τηλεφώνημα, ότι τα τανκς ήταν μπροστά στο ξενοδοχείο Χίλτον. Τρέχοντας σχεδόν βγήκα γωνία Πανεπιστημίου και Χρήστου Λαδά και τα ακολούθησα μέχρι το Πολυτεχνείο. Εκεί πήρα θέση ξανά στη γωνία Πατησίων και Στουρνάρη. Οι σκηνές που ξετυλίχτηκαν ήταν σπαρακτικές. Τα παιδιά κρεμασμένα στα κάγκελα φώναζαν στους φαντάρους: "Είμαστε αδέλφια, είμαστε άοπλοι". Οι διαταγές όμως ήταν άλλες. Το τανκ εισβάλλει στο Πολυτεχνείο, παιδιά, τανκ και κάγκελα γίνονται ένας άμορφος σωρός. Τα μάτια μου θάμπωσαν από τα δάκρυα και δεν έβλεπα τίποτε. Αφού κατάφερα με κίνδυνο να ξεφύγω από τα μπλόκα, αναστατωμένος και απογοητευμένος αναφώνησα: "Πού είσαι, λαέ;". Αν ήταν κάτω σε συμπαράσταση, δεν θα μπορούσαν να μπουν στο Πολυτεχνείο». [...] Κείμενο του Βασίλη Καραγεώργου από την έκδοση «Πολυτεχνείο 1973 - 40 χρόνια απόσταση» (κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Flippress).

    naftemporiki.gr

    ΕΟΡΤΑΣΜΟΣ ΠΟΛΥΤΕΧΝΕΙΟΥ
  • «Cahorn Keys» στο Νομισματικό Μουσείο

    «Cahorn Keys» στο Νομισματικό Μουσείο

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Newpost.gr | Ημερομηνία: 2013-11-15 20:37:06 | Πηγή: Newpost

    Το μουσικό σχήμα «Cahorn Keys» δημιουργήθηκε τον Νοέμβρη του 2012 με σκοπό τις live εμφανίσεις.

    Τους περιμένουμε στο café του Νομισματικού Μουσείου την Πέμπτη 21 Νοεμβρίου στις 9 μ.μ. Cajon, γαλλικό κόρνο και πλήκτρα «παντρεύουν» πολλά είδη και στυλ μουσικής από διάφορες δεκαετίες με αγγλόφωνο και ελληνόφωνο στίχο, συνθέτοντας ένα ρεπερτόριο διασκευασμένο ρυθμικά και αρμονικά και δίνοντας του ένα «άρωμα» jazz. Κλασική μουσική, Pop, Rock, Soul, Funk, και Jazz, συνδυάζονται με «στοιχεία» απ' την ελληνική δισκογραφία. 

    Παίζουν οι:
    Αλεξάνδρα Μπότη: French horn & Vocals
    Christina Jackson: Percussion Set & Vocals
    Δημήτρης Κεραμιδάκης : Πιάνο & Keyboards

    Info:
    Νομισματικό Μουσείο | Πανεπιστημίου 12, Αθήνα | 210 3610067 | e.nma.garden@gmail.com

  • Kατακλυσμός από... Ράσελ Κρόου στο έπος του «Νώε»

    Kατακλυσμός από... Ράσελ Κρόου στο έπος του «Νώε»

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Newpost.gr | Ημερομηνία: 2013-11-15 20:37:06 | Πηγή: Newpost

    Η πολυαναμενόμενη βιβλική υπερπαραγωγή του Darren Aronofsky «Noah», βασισμένη στο Βιβλίο της Γένεσης αλλά και σε ένα δικής του έμπνευσης graphic novel για τον Νώε και τον Κατακλυσμό, έρχεται σαρωτική, όπως αποκαλύπτει και το πρώτο trailer της ταινίας.

     

    Διαβάστε ΕΔΩ ολόκληρο το δημοσίευμα

  • Η Ελευθερία Αρβανιτάκη στo Carnegie Hall

    Η Ελευθερία Αρβανιτάκη στo Carnegie Hall

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Newpost.gr | Ημερομηνία: 2013-11-15 20:37:06 | Πηγή: Newpost

    Τη σκηνή του Carnegie Hall, την οποία έχουν τιμήσει καλλιτέχνες από τη Μπίλι Χολιντέι και την Έλλα Φιτζέραλντ, έως τον Φρανκ Σινάτρα και τη Τζούντι Γκάρλαντ, θα πατήσει η Ελευθερία Αρβανιτάκη το Σάββατο 1 Φεβρουαρίου.

    Την είδηση τη δημοσιεύει το ίδιο το Carnegie Hall, υπογραμμίζοντας στο site του τη σχέση της ερμηνεύτριας με το ρεμπέτικο, αλλά και τη σύγχρονη ελληνική μουσική δημιουργία. Η τιμή είναι μεγάλη για Έλληνα καλλιτέχνη, αλλά φυσικά δεν περιμέναμε το Carnegie Hall για να εκτιμήσουμε την Αρβανιτάκη, και τη σκηνική γοητεία της.

    Μια δόση αυτής της γοητείας θα πάρουμε στις κοινές εμφανίσεις της μαζί με την Άλκηστη Πρωτοψάλτη, σε ένα ζεστό, «οικογενειακό» πρόγραμμα στο «Diogenis Studio» (πρεμιέρα 22 Νοεμβρίου).

  • Νέα Υόρκη: Εκδήλωση προς τιμήν του Κ.Π. Καβάφη στο Town Hall

    Νέα Υόρκη: Εκδήλωση προς τιμήν του Κ.Π. Καβάφη στο Town Hall

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Anon | Ημερομηνία: 2013-11-15 20:33:33 | Πηγή: Star

    ​Το PEN American Center πραγματοποιεί εκδήλωση για τον εορτασμό των 150 ετών από τη γέννηση του Αλεξανδρινού ποιητή, Κ.Π. Καβάφη στο Town Hall της Νέας Υόρκης, τη Δευτέρα 18 Νοεμβρίου.

    Η εκδήλωση που πραγματοποιείται με δωρεά του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχου θα περιλαμβάνει παραστάσεις, διαλέξεις, συνεντεύξεις επί σκηνής, «ζωντανές μεταφράσεις» και μουσικά κομμάτια.

    Ο Κωνσταντίνος Καβάφης (29 Απριλίου 1863- 29 Απριλίου1933) είναι ένας από τους σημαντικότερους Έλληνες ποιητές της σύγχρονης εποχής.

    Το υπουργείο Παιδείας και Θρησκευμάτων, Πολιτισμού και Αθλητισμού (ΥΠΑΙΘΠΑ), τιμώντας την επέτειο των 150 χρόνων από τη γέννηση του μεγάλου Έλληνα Αλεξανδρινού ποιητή, Κωνσταντίνου Καβάφη, ανακήρυξε το 2013 «Έτος Κ.Π. Καβάφη».

  • Ρωμαϊκός τάφος αποκαλύφθηκε στην αρχαία Κόρινθο

    Ρωμαϊκός τάφος αποκαλύφθηκε στην αρχαία Κόρινθο

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Anon | Ημερομηνία: 2013-11-15 20:33:33 | Πηγή: Star

    Ρωμαϊκός υπόγειος θαλαμοειδής τάφος, που χρονολογείται στον 1ο -2ο  αιώνα μ.Χ., αποκαλύφθηκε στην Αρχαία Κόρινθο.

    Ο τάφος ήταν εξαιρετικά διατηρημένος και χαρακτηρίστηκε «εξαιρετικά σημαντικό εύρημα».

    Το εύρημα εντοπίστηκε κατά τη διάρκεια εργασιών για τη διάνοιξη της Εθνικής Οδού Κορίνθου – Πατρών, στο πλαίσιο έργων για την Ολυμπία Οδό.

    Ο τάφος έχει ήδη «μεταφερθεί» στον αρχαιολογικό χώρο της Κορίνθου.

  • 27 Νοεμβρίου: Αφιέρωμα στο Μίκη Θεοδωράκη και τον Μιχάλη Κατσαρό

    27 Νοεμβρίου: Αφιέρωμα στο Μίκη Θεοδωράκη και τον Μιχάλη Κατσαρό

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Anon | Ημερομηνία: 2013-11-15 20:33:33 | Πηγή: Star

    Μια ξεχωριστή βραδιά έχει προγραμματιστεί προς τιμήν του Μίκη Θεοδωράκη και του ποιητή Μιχάλη Κατσαρού από το «Περιοδικό» των Εκδόσεων Οδός Πανός και το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης.

    Την Τετάρτη 27 Νοεμβρίου, στις 7 μ.μ, θα μιλήσουν οι Κ. Γεωργουσόπουλος,  Μ. Ανδρουλάκης, Χ. Θλιβέρη και ο Μίκης Θεοδωράκης, ο εκδότης και ποιητής Γιώργος Χρονάς. 

    Ο Μάκης Βαρλάμης θα μιλήσει για τον ποιητή Μιχάλη Κατσαρό και την ταινία «Κατά Σαδδουκαίων».

    Ακόμη θα προβληθεί η ταινία «Κατά Σαδδουκαίων» του Μάκη Βαρλάμη, ο οποίος έρχεται από τη Βιέννη, όπου ζει, ειδικά για την παρουσίαση.

    Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης Πειραιώς 206 Είσοδος ελεύθερη Απαραίτητη η κράτηση θέσεων: 210 3418579​

  • «Από την πρώτη στιγμή»: Πρεμιέρα για τον Αλέξη Γεωργούλη και την Αννίτα Κούλη

    «Από την πρώτη στιγμή»: Πρεμιέρα για τον Αλέξη Γεωργούλη και την Αννίτα Κούλη

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Anon | Ημερομηνία: 2013-11-15 20:33:33 | Πηγή: Star

    ​Για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων ο Αλέξης Γεωργούλης επιστρέφει στο θέατρο με την παράσταση «Από την πρώτη στιγμή», έχοντας αυτή τη φορά στο πλευρό του, την Αννίτα Κούλη.

    9644_ALEXIS_GEORGOYLIS_13112013.jpg


    9619_ANITA_KOYLI_ALEXIS_GEORGOYLIS_13112013.jpg
    Η παράσταση έκανε πρεμιέρα το βράδυ που μας πέρασε και πλήθος επωνύμων έδωσε το «παρών»!

    9511_MARIA_LOYIZA_VOYROY_14112013.jpg 9535_MIXALIS_ZAMPIDIS_13112013.jpg

    9537_NATALIA_GERMANOY_13112013.jpg

    Ο Φίλιππος Πετρόπουλος είναι ένας συγγραφέας που πιάνεται στα ερωτικά δίχτυα της Νάντιας Γερασιμίδου, ενός μοντέλου μεσαίας κατηγορίας. Ο Φίλιππος και η Νάντια μπλέκονται σε μια ερωτική περιπέτεια με πολλές ανατροπές, στιγμές γέλιου, τρέλας αλλά και έρωτα.

    9548_ANTHI_SALAGOYDI_13112013.jpg

    9702_PALEOLOGOS_KOYLI_MPOYTERAKOY_MPIMPILAS_GEORGOYLIS_13112013.jpg

    Από την πρώτη στιγμή οι δύο πλευρές υποκύπτουν στον πειρασμό και στο όνομα του έρωτα αναθεωρούν την άποψη που έχουν για τη ζωή...

     

    ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ Συγγραφέας : Ιωάννης Χαλαντώνης

     

    Σκηνοθεσία : Αλέξης Γεωργούλης

     

    Ερμηνεύουν : Αλέξης Γεωργούλης- Αννίτα Κούλη Σκηνικά-Κοστούμια : Ελένη Στρούλια - Ζαϊρα Φαληρέα Σχεδιασμός φωτισμών : Σαράντος Ζουρντός Επιμέλεια κίνησης: Κυριάκος Κοσμίδης Πρωτότυπη μουσική σύνθεση, ενορχήστρωση, διασκευή και επιμέλεια μουσικών θεμάτων : Γιώργος Χατζής Βοηθός Σκηνοθέτη : Φανή Γεωργακοπούλου Βοηθός Σκηνογράφου : Μαρκέλα Δερβετζή Διεύθυνση παραγωγής : Γιώργος Ψαραδέλης

     

    Ημέρες Παραστάσεων Πέμπτη - Παρασκευή: 21.15 Σάββατο: 18.00 και 21.15 Κυριακή: 19.30   Θέατρο Ροές  Ιάκχου 16 Γκάζι Τηλ:  210.34.74.312 (5:30μμ-10μμ καθημερινά)  
  • Κοντσέρτο με ορχήστρα εγχόρδων από τον μαέστρο Χρήστο Κολοβό

    Κοντσέρτο με ορχήστρα εγχόρδων από τον μαέστρο Χρήστο Κολοβό

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Anon | Ημερομηνία: 2013-11-15 18:35:31 | Πηγή: 902

    Ένα σπουδαίο κοντσέρτο διηύθυνε ο μαέστρος Χρήστος Κολοβός, στο πλαίσιο του διδακτορικού του στο Πανεπιστήμιο του Μόντρεαλ στις 28 Οκτώβρη. Ο μαέστρος διηύθυνε ορχήστρα δωματίου εγχόρδων με έργα Ελλήνων και ξένων συνθετών στην αίθουσα Claude Champagne, του Τμήματος Μουσικής του Πανεπιστημίου του Μόντρεαλ. Ακούστηκαν έργα των Μέντελσον, Τσαϊκόφσκι, Μίκη Θεοδωράκη, Νίκου Σκαλκώτα, Κων/νου Κυδωνιάτη, Γεωργίου Αξιώτη, Παύλου Καρρέρ και Νικολάου Χαλικιόπουλου - Μαντζάρου. Ανάμεσά τους, Ελληνικοί Χοροί, αποσπάσματα από το γνωστό ύμνο στην παγκόσμια Ειρήνη «Κάντο Χενεράλ», ο Εθνικός Ύμνος, βυζαντινές μελωδίες και ο διάσημος «Γέρο-Δήμος». Επιπλέον, η 10η συμφωνία για έγχορδα του Μέντελσον, την οποία συνέθεσε σε ηλικία μόλις 13 ετών και το διάσημο «Βαλς» από τη Σερενάτα του Τσαϊκόφσκι για έγχορδα. Σολίστ ο βαρύτονος Franois - Nicolas Guertin.

    Ο Χρήστος Κολοβός, πριν την έναρξη της συναυλίας, δήλωσε ανάμεσα σε άλλα πως αφιερώνει το κοντσέρτο «στους συναδέλφους και φίλους από τις δύο ορχήστρες και τη χορωδία της ΕΡΤ, την οποία το ελληνικό κράτος έκλεισε πριν μερικούς μήνες, τον περασμένο Ιούνιο». Επιπλέον, ανέφερε συγκεκριμένα στοιχεία για ορχήστρες που κλείνουν σε όλο τον κόσμο. «(...) τα κράτη κόβουν λεφτά και από τις ορχήστρες. Η Ελλάδα έκλεισε τις ορχήστρες και τη χορωδία της δημόσιας τηλεόρασης, με όλους τους σταθμούς ανά την Ελλάδα και με όλες τις υπηρεσίες της μέσα σε 6 ώρες. Επίσης, έκλεισε η Ορχήστρα των Χρωμάτων την οποία ίδρυσε ο Μάνος Χατζηδάκης. Στην Ολλανδία έκλεισαν επίσης και οι δύο ορχήστρες και η χορωδία της ραδιοφωνίας. Πριν λίγες βδομάδες έκλεισε η δεύτερη όπερα της Νέας Υόρκης. Ακόμα, έκλεισαν 37 ορχήστρες της Γερμανίας».

    Η συναυλία πραγματοποιήθηκε σε συνεργασία με το Γενικό Προξενείο της Ελλάδας στο Μόντρεαλ και την Ελληνική Κοινότητα Μείζονος Μόντρεαλ.

           

Σπόνσορες

όλα τα νέα στα Ελληνικά





Live News

  • Γίνεται φόρτωση των τελευταίων νέων σε πραγματικό χρόνο