• Βασίλης Τσιτσάνης, εμπνευσμένος λαϊκός δημιουργός

    Βασίλης Τσιτσάνης, εμπνευσμένος λαϊκός δημιουργός

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Anon | Ημερομηνία: 2014-01-23 18:48:10 | Πηγή: 902

    «Η αριστοκρατία των Τρικάλων με κορόιδευε, γιατί ήμουν κακοντυμένος και έπαιζα μπουζούκι. Πολλές φορές με προσβάλλανε και με κάνανε να ντρέπομαι πολύ. Εγώ, όμως, τους εκδικήθηκα με τις μετέπειτα επιτυχίες μου. Όλοι αυτοί που με κοροϊδεύανε τότε, έρχονταν στα κέντρα που δούλευα και πετάγανε τα πλούτη τους στα πόδια μου για ένα τραγούδι...».

    Αφηγήσεις του Βασίλη Τσιτσάνη, του εμπνευσμένου λαϊκού δημιουργού, που, σκυμμένος για μισόν αιώνα πάνω από τις χορδές του μπουζουκιού, συνταίριαζε την αγωνία, τη λαχτάρα, την αγάπη του λαού μας και τις έκανε τραγούδια. Τα λόγια του, ειπωμένα πενήντα χρόνια αργότερα από εκείνη την εποχή, μαρτυρούν ότι η δόξα και οι επιτυχίες του δεν κατάφεραν να σβήσουν την εφιαλτική ανάμνηση των παιδικών του χρόνων. Πτυχές αυτών των δύσκολων χρόνων, που σφράγισαν τον κορυφαίο συνθέτη και το έργο του, αποκαλύπτονται στο βιβλίο του Σώτου Αλεξίου «Βασίλης Τσιτσάνης. Η παιδική ηλικία ενός ξεχωριστού δημιουργού».

    Τριάντα ένα χρόνια συμπληρώθηκαν από το θάνατο του Βασίλη Τσιτσάνη (18/1/1983). Κι όμως «ζει» στην καθημερινότητά μας. Τα τραγούδια του είναι και θα είναι στο στόμα όλων μας. Είτε στη θλίψη, στον καημό, στον πόνο και στο άχτι μας, είτε στον αγώνα, στον έρωτα, στο κέφι, στο γλέντι, στη χαρά μας.

     

  • Ελένη Γερασιμίδου και Αντώνης Ξένος στον «Φώντα» του Μήτσου Ευθυμιάδη

    Ελένη Γερασιμίδου και Αντώνης Ξένος στον «Φώντα» του Μήτσου Ευθυμιάδη

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Newpost.gr | Ημερομηνία: 2014-01-23 18:44:11 | Πηγή: Newpost

    Ο θίασος «Βήματα» της Ελένης Γερασιμίδου και του Αντώνη Ξένου, θα παρουσιάσει το έργο του Μήτσου Ευθυμιάδη «Ο Φώντας», που αποτελεί έναν από τους μικρούς «θησαυρούς» της σύγχρονης ελληνικής δραματουργίας. 

    Με αφορμή τη σχέση ενός ζευγαριού, του Βούλη και της Αριστέας, ο Μήτσος Ευθυμιάδης, με συγγραφική μαεστρία ανέδειξε τη σχέση του εκμεταλλευτή και του εκμεταλλευόμενου. Ο Βούλης, ένας άχρηστος σύζυγος, παρασιτεί εις βάρος της Αριστέας. Συντηρεί και παρατείνει την κατάσταση αυτή προς όφελός του, χρησιμοποιώντας διάφορα τεχνάσματα παραπλάνησης. Ένα από αυτά είναι και ο Φώντας. Πρόσωπο ανύπαρκτο, όμως κεντρική αναφορά του έργου. Ο «Φώντας» συμβολίζει τις φρούδες ελπίδες, τις ανεκπλήρωτες υποσχέσεις, τις αυταπάτες, οτιδήποτε προβάλλει ως κοινωνικό εμπόδιο στην εξέλιξη του ανθρώπου και της κοινωνίας.

    Δέκα χρόνια μετά το θάνατο του Μήτσου Ευθυμιάδη (2003), το έργο του, αποκαλύπτει τη διαχρονική του αξία, τους πολιτικούς συμβολισμούς του. Στη σκηνική μεταφορά του «Φώντα» σήμερα, είναι αναγκαίο να τονιστεί αυτή η συμβολική του διάσταση με λιτά -σκηνικά και εκφραστικά μέσα και με τη θεατρική επαγρύπνηση ηθοποιών και κοινού. Έτσι η παράσταση προσφέρεται ως ακατέργαστη πρώτη ύλη που πρέπει να την επεξεργαστεί το ίδιο το κοινό. Αυτός είναι ο στόχος της σκηνοθετικής γραμμής, την οποία υπογράφει η Αγγελική Ξένου.

    Στα πλαίσια της σκηνοθετικής αντίληψης για το ανέβασμα του έργου, ο θίασος «Βήματα» συνεργάζεται με το συγκρότημα «KollektivA», για τη σύνθεση πρωτότυπης μουσικής. Σκηνικά- κοστούμια: Κώστας Βελινόπουλος. Στους ρόλους της Αριστέας και του Βούλη η Ελένη Γερασιμίδου και ο Αντώνης Ξένος.

    Ένας από τους σημαντικότερους Έλληνες θεατρικούς συγγραφείς, ο Μήτσος Ευθυμιάδης γεννήθηκε στην Αθήνα τον Δεκέμβριο του 1945 και σπούδασε νομικά στη Θεσσαλονίκη, που δεν τα τελείωσε ποτέ, γιατί, όπως έλεγε συχνά, «το έβαλα στα πόδια από τη σχολή για να μην αργήσω στο ραντεβού μου με τη λογοτεχνία». 

    H πρώτη του εμφάνιση στο θέατρο ταυτίστηκε με την επιτυχία. Ήταν το 1975, όταν ο Kάρολος Kουν ανέβασε στο υπόγειο του Θεάτρου Τέχνης τους «Προστάτες», ένα σπονδυλωτό θέαμα πάνω στην ξενοκρατία και τις ρίζες της στην ελληνική ιστορία, γεμάτο μουσική και τραγούδια του Χρήστου Λεοντή. Ήταν φανερό ότι ο Μήτσος Ευθυμιάδης το είχε γράψει με έγνοια για την επαφή του με το πλατύ κοινό και με γνώση των κωδίκων των λαϊκών θεαμάτων (από τον μπερντέ του Καραγκιόζη μέχρι τα πανηγύρια). Mετά τους «Προστάτες» ακολούθησαν «O Φώντας» (1977-1978), «O Φονιάς» (1981-83), και «Πέρα από τη νύχτα» το 1997. Ασχολήθηκε με την σκηνοθεσία ανεβάζοντας στο θέατρο «Πολυθέαμα» των Ιωαννίνων τους «Εμιγκρέδες» του Μρόζεκ και τα «Περιμένοντας τον Γκοντό» και «Τέλος του παιχνιδιού» του Μπέκετ. Έχει μεταφράσει Αριστοφάνη («Ιππείς») και Αισχύλο («Προμηθέας Δεσμώτης»), ενώ έχει γράψει και το μυθιστόρημα «Μοιραία σχέση».

    Πληροφορίες

    Τετάρτη 29 Ιανουαρίου έως Τετάρτη 26 Φεβρουαρίου 2014, 
    Κάθε Τετάρτη, στις 21:00
    "Ο Φώντας" του Μήτσου Ευθυμιάδη
    θίασος «Βήματα»

    Αίθουσα: Θέατρο
    Διάρκεια: 60΄

    ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
    Συγγραφέας:    Μήτσος Ευθυμιάδης
    Σκηνοθεσία:    Αγγελική Ξένου
    Μουσική Σύνθεση:    KollektivA
    Σκηνικά- κοστούμια:    Κώστας Βελινόπουλος
    Παίζουν:    Ελένη Γερασιμίδου και Αντώνης Ξένος

     

    Τιμές εισιτηρίων
    12€, κανονικό
    10€, προπώληση
    8€, Μαθητικό /Φοιτητικό / Νεανικό (έως 26 χρονών)/ Κάρτας Ανεργίας (ΟΑΕΔ) & Πολυτέκνων (ΑΣΠΕ) & Ευρωπαϊκής Κάρτας Νέων/ Κάτοχοι Κάρτας Πολιτισμού/ Κάτοχοι Κάρτας Club IFA (Γαλλικού Ινστιτούτου)/ Κάτοχοι Κάρτας ΙΤΙ (ΕΚΔΙΘ)/ Κάτοχοι Κάρτας Οδοντιατρικού Συλλόγου Αθηνών/ ΑμΕΑ / Άνω των 65 ετών

  • no photo
  • Βανέσσα Αναστασοπούλου – Ελένη Θεοφυλάκτου: Έκθεση στη Γκαλερί Ζουμπουλάκη

    Βανέσσα Αναστασοπούλου – Ελένη Θεοφυλάκτου: Έκθεση στη Γκαλερί Ζουμπουλάκη

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Newpost.gr | Ημερομηνία: 2014-01-23 18:44:11 | Πηγή: Newpost

    Η Γκαλερί Ζουμπουλάκη παρουσιάζει για πρώτη φορά την έκθεση με σχέδια μεικτής τεχνικής των Βανέσσας Αναστασοπούλου και Ελένης Θεοφυλάκτου, από 23 Ιανουαρίου έως 15 Φεβρουαρίου 2014. 
      
    Στη σειρά των έργων της Βανέσσας Αναστασοπούλου έχουν χρησιμοποιηθεί μολύβια, ακουαρέλες και κλωστές σε χειροποίητα χαρτιά. Όπως γράφει και η ίδια, «είναι δουλεμένα με επιμέλεια και προσοχή στη λεπτομέρεια, ανάλογη της εύθραυστης και μετέωρης ύπαρξης μας.
     
    Οι εικόνες, όλες μαζί και η καθεμία χωριστά, θέτουν ερωτηματικά για το  πέρασμα μας μέσα από το χώρο και το χρόνο.
     
    Ξανά και ξανά με «ιαπωνική» επιμονή και υπομονή, προσπαθείς, μετά την πρόσληψη και την καταγραφή μιας εικόνας και των επεκτάσεων της, να την επεξεργαστείς, να την αποκωδικοποιήσεις.
     
    Και ξαφνικά, ίσως έχεις ακουμπήσει σε κάτι. Σκέψεις, που θα μπορούσαμε να τις ονομάσουμε σκέψεις φτερού, γεννιούνται από τυχαίες σημειώσεις και σιγά σιγά, λίγο λίγο, μεταμορφώνονται σε  καταθέσεις». 
     
     
    Τα έργα της Ελένης Θεοφυλάκτου  (κυρίως σχέδια με μολύβι και κάρβουνο) είναι αποτέλεσμα δουλειάς των τελευταίων πέντε ετών. Μέσα από το προσωπικό της ιδίωμα, την ιδιαιτερότητα της καθαρής γραφής της, η ζωγράφος μας μεταφέρει, όπως συνηθίζει, σε έναν οικείο όσο και ανοίκειο κόσμο (πραγματικό, φανταστικό, ονειρικό, ψυχοπνευματικό, ίσως και υπερβατικό, πάντως απολύτως εσωτερικό, δηλαδή εσωτερικευμένο), όπου επικρατούν η σιωπή, το παράδοξο, η ανεστραμμένη καθημερινότητα, η έκπληξη, οι συνειρμοί, η ανησυχητική αίσθηση ή η ησυχία του τέλους.

    Μικρά ή μεγάλα κομμάτια σιωπής, παύσεις, μπροστά στην επίγνωση του αναπόδραστου ορίζουν τις μορφές, τη λοξή εικονοποιία, τις καταστάσεις και τον περιβάλλοντα χώρο. Η σιωπή, είτε μέσα από την προσευχή για την αποτροπή του επικείμενου τέλους είτε μέσα από την πλήρη αποδοχή του, αποτελεί εν τέλει την μόνη σκευή έναντι του θανάτου

    Τοποθεσία: Γκαλερί Ζουμπουλάκη, Πλ. Κολωνακίου 20 Ημερομηνία: Εγκαίνια Πέμπτη 23 Ιανουαρίου 2014, 20.00. Διάρκεια έκθεσης:  23 Ιανουαρίου έως 15 Φεβρουαρίου 2014. Ώρες λειτουργίας:  Τρ., Πέ. & Παρ. 11.00 -15.00 και 17.00–20.00, Τετ. και Σάβ. 11.00-15.00. Κυριακή & Δευτέρα κλειστά Πληροφορίες: Τηλ. 2103608278, www.zoumboulakis.gr
     
  • «Όλοι το προτιμούν παλιό» στο Half Note

    «Όλοι το προτιμούν παλιό» στο Half Note

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Newpost.gr | Ημερομηνία: 2014-01-23 18:44:11 | Πηγή: Newpost

    To Half Note Jazz Club παρουσιάζει την ομάδα "Μερικοί το προτιμούν παλιό", στη μουσικοθεατρική παράσταση "Όλοι το προτιμούν... παλιό", για δυο παραστάσεις στις 28 Ιανουαρίου και 4 Φεβρουαρίου 2014.

    Οι  ''Μερικοί το προτιμούν παλιό'' μας προσκαλούν να διασκεδάσουμε μαζί τους,  στη μουσικοθεατρική παράσταση ''ΟΛΟΙ ΤΟ ΠΡΟΤΙΜΟΥΝ.....ΠΑΛΙΟ''.

    Οι ''Μερικοί....... '' είναι μία ομάδα νέων ηθοποιών που δημιουργήθηκε το 2012, με αφετηρία την αγάπη και τη νοσταλγία τους για κάθε τι.....παλιό , όπως ακριβώς οραματίστηκε ένα από τα μέλη της, ο Νίκος Γεωργίου. Πάντα μέσα από πολύ τραγούδι και χορό, καταπιάνονται θεματικά με γεγονότα του παρελθόντος. Αναβιώνοντας τα, τους δίνουν μια νέα πνοή, καταφέρνοντας πάντα να αναδείξουν τη διαχρονικότητά τους.  Αυτή τη φόρα, επαναπροσδιορίζουν την περσινή τους επιτυχία και επανέρχονται δυναμικά, ξυπνώντας μας μνήμες απ' τον παλιό-καλό ελληνικό κινηματογράφο.

    Μαζί με εξαιρετικούς μουσικούς συνοδοιπόρους, ποικιλία κοστουμιών, μα πάνω απ' όλα με τη συντροφιά γνώριμων ρόλων και μαγικών τραγουδιών, μας ταξιδεύουν από δεκαετία σε δεκαετία μεταφέροντας μας την ατμόσφαιρα, τα αρώματα και τη δόξα του παλιού ελληνικού κινηματογράφου.

    Αφού τελικά...''ΟΛΟΙ ΤΟ ΠΡΟΤΙΜΟΥΝ....ΠΑΛΙΟ''

    Μαζί τους η Κυριακή Γάσπαρη

    Οι ''Μερικοί το προτιμούν.... παλιό'' (αλφαβητικά):

    Νίκος Γεωργίου

    Μαρίνα Κάτσικα

    Κωνσταντίνα Κουτσιούμπη

    Χριστίνα Κωνσταντινίδου

    Κωνσταντίνος Λιναρδάκης

    Κική Garima Σαρηγιαννίδη                                               

    Η ορχήστρα:

    Κώστας Σπηλιόπουλος: Κιθάρες-Πιάνο-Μπαγλαμάς

    Γιάννης Παπαβασιλείου: Μπουζούκι

    Παναγιώτης Μεγαλοκονόμος: Βιολί-Μπουζούκι-Κιθάρα

    Αποστόλης Παπαπέτρος: Κοντραμπάσο-Ηλεκτρικό Μπάσο

    Χρήστος Κασούμης: Σαξόφωνο 

    Συγγραφή-σύνθεση κειμένων-επιλογή τραγουδιών: Χριστίνα Κωνσταντινίδου, Κωνσταντίνα Κουτσιούμπη, Μαρίνα Κάτσικα

                                         

  • Τελευταίες παραστάσεις για το CHAT

    Τελευταίες παραστάσεις για το CHAT

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Newpost.gr | Ημερομηνία: 2014-01-23 18:44:11 | Πηγή: Newpost

    Η παράσταση CHAT, του Gustavo Ott, σε σκηνοθεσία Χρήστου Στρέπκου, κλείνει με επιτυχία τον κύκλο των παραστάσεων της στον Πολυχώρο Vault, την Πέμπτη 30 Ιανουαρίου...

    Τελευταίες παραστάσεις: 29/01 Πέμπτη 23/01, 30/01

    ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΟ ΕΡΓΟ

    Πόσες κινήσεις χρειάζονται για να κάνεις φίλους; Να κάνεις σεξ; Να υιοθετήσεις παιδί; Να αγοράσεις όπλα; Να ανατινάξεις μια πόλη; Δύο κλικ. Απλά δυο κλικ και μπαίνεις στο CHAT όπου ο νέος κόσμος σε περιμένει. Δυο κλικ και είσαι στο Παράδεισο. Δυο κλικ και είσαι στην Κόλαση. Τόσα απέχουν όλα από όλους πια. Δυο κλικ. Ή μήπως ένα;

    Πέντε ιστορίες εικονικής πραγματικότητας και αληθινής ζωής αποτελούν το θεατρικό έργο CHAT του GUSTAVO OTT που κάνει Πανελλήνια πρεμιέρα στον Πολυχώρο VAULT στις 18 Δεκεμβρίου από την «ΜΗΧΑΝΗ ΤΕΧΝΗΣ». Τέσσερεις ηθοποιοί ερμηνεύουν διαφορετικούς χαρακτήρες σε κάθε ιστορία. Τέσσερεις ηθοποιοί αναμετρώνται με την εικονική και την πραγματική ζωή. Τέσσερεις ηθοποιοί παλεύουν για τον Παράδεισο και την Κόλαση τους με μοναδικό τους όπλο το p.c. Μπορεί όλη η ανθρώπινη ιστορία να χωρέσει ανάμεσα σε δυο κλικ, στα like στα follow και σε ένα CHAT;

    ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

    Συγγραφέας: Gustavo Ott

    Μετάφραση: ΜαρίαΧατζηεμμανουήλ, Κλ. Ελαιοτριβιάρη, Δ. Ζιούβα, Ζ. Κουφοπούλου, Ι. Λαζοπούλου, Σ. Πολενάκης, Α. Σαράφη, Κ. Τσολακίδου

    Σκηνοθεσία: Χρήστος Στρέπκος

    Σκηνογραφία: Μάρκελος Μαυρομμάτης

    Κοστούμια: Celebrity Skin

    Κίνηση: Νίκος Λυμπεράτος

    Φωτισμοί: Ευσταθία Δρακονταειδή

    Φωτογραφίες: Παναγιώτης Μουλίνος

    Παίζουν: Κατερίνα Κολυροπούλλου

    Ελένη Καλαντζοπούλου

    Γιάννης Τσάκωνας

    Νίκος Λυμπεράτος

    ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

    Τετάρτη και Πέμπτη στις 21:00

    Διάρκεια παράστασης: 80' (χωρίς διάλειμμα)

    Γενική είσοδος: 10 €

    Πολυχώρος Vault

    Μελενίκου 26, Γκάζι, Βοτανικός

    Πλησιέστερος σταθμός μετρό: Κεραμεικός (8’ περίπου με τα πόδια)

  • Ελεωνόρα Ζουγανέλη - «Κάτι έχω να σου πω»: Στο Άνοδος live Stage

    Ελεωνόρα Ζουγανέλη - «Κάτι έχω να σου πω»: Στο Άνοδος live Stage

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Newpost.gr | Ημερομηνία: 2014-01-23 18:44:11 | Πηγή: Newpost

    ΓΙΑ ΔΥΟ ΑΚΟΜΑ ΜΟΝΑΔΙΚΑ ΣΑΒΒΑΤΑ ΣΤΟ ANODOS LIVE STAGE

    ΣΑΒΒΑΤΟ 25 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ

    ΣΑΒΒΑΤΟ 1 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ

    Οι φετινές παραστάσεις της Ελεωνόρας Ζουγανέλη στο ANODOS LIVE STAGE, ξεκίνησαν το Σάββατο 14 Δεκεμβρίου γεμάτες παλμό, ένταση, χορό, χειροκρότημα, συγκίνηση με μια Ελεωνόρα πιο ερμηνευτική αλλά και πιο δυναμική από ποτέ! Βραδιές sold out, γεμάτες υπέροχα – όσο και απρόσμενα – τραγούδια και ένα κοινό που γέμιζε ασφυκτικά κάθε βραδιά κάθε γωνιά της μουσικής σκηνής. Οι παραστάσεις συνεχίζονται στο ΑΝΟΔΟΣ Live Stage για δυο ακόμα μοναδικά Σάββατα, έως και το Σάββατο 1 Φεβρουαρίου!

    Η Ελεωνόρα Ζουγανέλη, με την αψεγάδιαστη φωνή της, το πάθος της, τη δυναμική της σκηνική παρουσία, μας έχει συνηθίσει σε κάθε της ζωντανή εμφάνιση να συναρπάζει, να συγκινεί, να μεταδίδει την ενέργεια της, να δίνει και να εισπράττει ειλικρινή αγάπη, να αναδεικνύει την οικεία πλευρά της επικοινωνώντας με κάθε τρόπο με το κοινό. Βλέποντας την Ελεωνόρα πάνω στη σκηνή, καταλαβαίνεις πως έχει διάθεση να διασκεδάσει και να συγκινηθεί και η ίδια μαζί με τον κόσμο. Και τα καταφέρνει όλα!

    Πλαισιώνεται από μια ομάδα εξαιρετικών μουσικών όπως οι: Ευριπίδης Ζεμενίδης: Κιθάρα, Νίκος Πασσαλίδης: έγχορδα, Παναγιώτης Τσεβάς: Ακορντεόν, Γιώργος Θεοδωρόπουλος: πλήκτρα, Παρασκευάς Κίτσος: Μπάσο, Γιάννης Αγγελόπουλος: Τύμπανα.

    Σκηνοθεσία: Μίνως Θεοχάρης

    Ενορχηστρώσεις: Ευριπίδης Ζεμενίδης

    Επιμέλεια προγράμματος: Ελεωνόρα Ζουγανέλη, Μίνως Θεοχάρης

    Επιμέλεια κειμένων: Μίνως Θεοχάρης

    Σχεδιασμός φωτισμού: Γιώργος Τέλος

    Χειρισμός φωτισμού: Βασίλης Καραμούζης

    Σχεδιασμός Ήχου: Νίκος Παππάς, Αργύρης Λιανός

    Διεύθυνση παραγωγής Κατερίνα Παπαδοπούλου

    Ώρα έναρξης: 23:00

    ΑΝΟΔΟΣ Live Stage

    Πειραιώς 183 & Πάλλαντος 38, Αθήνα
    Τηλ. κρατήσεων: 210 34 68 100

  • «Χάνσελ και Γκρέτελ» στο θέατρο Θυμέλη

    «Χάνσελ και Γκρέτελ» στο θέατρο Θυμέλη

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Newpost.gr | Ημερομηνία: 2014-01-23 18:44:11 | Πηγή: Newpost

    «Στο σπίτι ενός φτωχού σκουπά, οι γονείς λείπουν για τον αγώνα του μεροκάματου και τα παιδιά, ο Χένσελ και η Γκρέτελ προσπαθούν να τελειώσουν τη δουλειά που τους ανέθεσαν. Η πείνα όμως δεν τα αφήνει να δουλέψουν και για να την ξεχάσουν το «ρίχνουν» στ’ αστεία και το χορό, ξεσηκώνοντας το σπίτι. Έρχεται η μητέρα, θυμώνει από τη φασαρία και την ακαταστασία, τα κυνηγά, πέφτει και χύνεται το γάλα και για να τα τιμωρήσει τα στέλνει στο δάσος για βατόμουρα. Όταν έρχεται ο πατέρας- φορτωμένος αγαθά για το σπίτι- και μαθαίνει πού είχαν πάει τα παιδιά γίνεται έξαλλος γιατί ξέρει πως εκεί, στο δάσος, ζει σ’ ένα ζαχαρένιο σπιτάκι η κακιά μάγισσα που ξεγελά τα παιδιά και τα φυλακίζει.

    Οι γονείς φεύγουν γρήγορα για να βρουν τα παιδιά πριν τα βρει η νύχτα μέσα στο δάσος, αλλά εκείνα πέφτουν στο μεταξύ στα «δίχτυα» της κακιάς μάγισσας, αλλά μέσα από κωμικές καταστάσεις κατορθώνουν να ελευθερωθούν και μαζί να ελευθερώσουν όλα τα παιδάκια που είχε κατά καιρούς φυλακίσει η μάγισσα. Τελικά συναντιούνται με τους γονείς τους και γυρίζουν πανηγυρικά στο σπίτι τους».

    Το έργο αυτό είναι βασισμένο στο λιμπρέτττο της Αντελάϊντ Βέττε από την όπερα του Ε. Χούμπερτιγκ. Είναι το πιο δημοφιλές παραμύθι των αδελφών Γκριμ, διασκευασμένο θεατρικά από τον Διονύση Κούτση. Επιβλητικά σκηνικά, πανέμορφα κοστούμια και υπέροχη μουσική του Ε. Χούμπερτιγκ και του αρχιμουσικού Δ. Κούτση κοσμούν την παράσταση. Είναι έργο κατάλληλο για όλες τις παιδικές και εφηβικές ηλικίες και παρακολουθείται ευχάριστα από τους μεγάλους. Το κυρίως μήνυμα του παραμυθιού είναι η δύναμη και η γενναιότητα των μικρών παιδιών, αλλά και η εξυπνάδα τους, που τα κάνει να καταφέρνουν τα ακατόρθωτα. Επίσης οι ήρωες του έργου Χένσελ και Γκρέτελ, δίνουν το καλό παράδειγμα της αγάπης, προστατευτικότητας και ενότητας των αδελφιών μεταξύ τους.

    Η παράσταση αυτή «αγγίζει» τους ανθρώπους του μόχθου και της βιοπάλης δείχνοντας παράλληλα το δέσιμο και την αγάπη  μιας φτωχής επαρχιακής οικογένειας.

    Παραστάσεις: Από 25 Ιανουαρίου 2014 μέχρι Κυριακή Βαΐων.

    Κάθε Σάββατο 16.00 και Κυριακή 11.15 και 16.00 και για έκτακτες προγραμματισμένες παραστάσεις εντός κι εκτός θεάτρου.

    Διάρκεια: 90'

    Τιμή εισιτηρίου: 10 ευρώ.

    Το θέατρο "ΘΥΜΕΛΗ" διαθέτει τον κατάλληλο υλικοτεχνικό εξοπλισμό (ήχο-φώτα-ιδιωτικό λεωφορείο) για παραστάσεις εκτός έδρας.

    Θέατρο “Θυμέλη” - Έλλης Βοζικιάδου

    Μοσχονησίων 32, Πλ. Αμερικής

    Τηλ. 2108657677

  • «Κωμικό Μπουμ» στο Μικρό Παλλάς

    «Κωμικό Μπουμ» στο Μικρό Παλλάς

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Newpost.gr | Ημερομηνία: 2014-01-23 18:44:11 | Πηγή: Newpost

    Τι γίνεται όταν καταφέρεις να μαζέψεις την αφρόκρεμα των εναλλακτικών κωμικών της Αθήνας και τους κλείσεις σε ένα υπόγειο; 

    Η ομάδα “Kωμικό ΜΠΟΥΜ” είναι εδώ και σας δίνει την απάντηση. 

    Από τις 6 Ιανουαρίου και κάθε Δευτέρα μαζευόμαστε στο Μικρό Παλλάς και παρουσιάζουμε κάθε φορά διαφορετικές κωμικές παραστάσεις αυτοσχεδιασμού και stand up comedy από τους καλύτερους στο είδος. 

    Η ομάδα Κωμικό ΜΠΟΥΜ ενώνει μέλη των Κάψε το Σενάριο, Abovo και 8Kick για μια βραδιά κωμικού αυτοσχεδιασμού με ένα all star cast που περιμένει ένα all star κοινό για να του πει τι θα κάνει, πως θα το κάνει, ποιος θα το κάνει, πού θα το κάνει, πότε θα το κάνει και γιατί θα το κάνει. Για δύο ώρες οι ηθοποιοί γίνονται οι μαριονέτες του κοινού και εκτελούν τις επιθυμίες του σε μια κωμική παράσταση που ο θεατής έχει τη δύναμη. 

    Παίζουν μέλη της ομάδας του Κωμικού Μπούμ: 
    Δημήτρης Μακαλιάς, Λάμπρος Φισφής, Ζήσης Ρούμπος, Γιάννης Σαρακατσάνης, Γιώργος Αγγελόπουλος, Σωκράτης Πατσίκας, Γιώργος Κρήτος, Εύη Δόβελου, Μαρία Μπαλούτσου, Μαίρη Μηνά και Λήδα Καπνά.

    Μαζί τους ο μουσικός Χάρης Μπότσης

    Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Λάμπρος Φισφής, Δημήτρης Μακαλιάς

    Συμπαραγωγή: Ελληνική Θεαμάτων + Κατά Λάθος

    Πότε: Κάθε Δευτέρα στις 21:15

    Τιμή: 15 € – φοιτητικό 12 €

  • «Μια γυναίκα φεύγει...» με την Έφη Οικονομάκη

    «Μια γυναίκα φεύγει...» με την Έφη Οικονομάκη

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Newpost.gr | Ημερομηνία: 2014-01-23 18:44:11 | Πηγή: Newpost

    “Mια γυναίκα φεύγει...” στο Θέατρο Βεργίνα
    Ένα μουσικό πάρτυ για τον χωρισμό με την Έφη Οικονομάκη.
     
    Επειδή στον χωρισμό δεν έχει καμία σημασία ποιος θα φύγει πρώτος, αλλά ποιος θα ξεχάσει τελευταίος…
     
    ...η ηθοποιός και τραγουδίστρια Έφη Οικονομάκη, πρωτοστατεί σ΄ ένα αυθεντικό λαϊκό πρόγραμμα, με τα πιο ωραία τραγούδια χωρισμού, των σημαντικότερων δημιουργών, των τελευταίων πενήντα ετών!
     
    Επίσημος προσκεκλημένος επί σκηνής, ο ηθοποιός, συγγραφέας και σκηνοθέτης Αλέξανδρος Ρήγας, τώρα και σε ρόλο τραγουδιστή!
     
    Στην παρέα τους και οι τραγουδιστές Δημήτρης Κορίλλης και Πάνος Παπαϊωάννου.
     
    «Μία γυναίκα φεύγει…» είναι ο τίτλος του πάρτυ τους, στο οποίο είστε όλοι καλεσμένοι.
     
    ΕΝΑ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΕΝΤΑΤΙΚΗΣ ΘΕΡΑΠΕΙΑΣ
     
    Μουσική επιμέλεια: Γιάννης Μιχαήλ
    Καλλιτεχνική επιμέλεια - Επιμέλεια Ρεπερτορίου: Έφη Οικονομάκη

  • no photo
  • Η Κάρμεν Ρουγγέρη παρουσιάζει το «Μαγικό Κλειδί»

    Η Κάρμεν Ρουγγέρη παρουσιάζει το «Μαγικό Κλειδί»

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Newpost.gr | Ημερομηνία: 2014-01-23 18:44:11 | Πηγή: Newpost

    Τη νέα της δουλειά εμπνευσμένη από το παραμύθι της Πηνελόπης Δέλτα «Η καρδιά της βασιλοπούλας» παρουσιάζει στο θέατρο Κιβωτός η Κάρμεν Ρουγγέρη. Ένα υπέροχο παραμύθι που προσφέρει τροφή για σκέψη, ζωντανεύει στη σκηνή με τον μοναδικό τρόπο της αγαπημένης δημιουργού μικρών και μεγάλων. Η παιδική σκηνή του θεάτρου Κιβωτός γεμίζει χρώματα, χορούς, παραδοσιακές φορεσιές της πατρίδας μας και παραδοσιακές μουσικές της κάτω Ιταλίας, σε ένα σύμπαν όπου η μαγεία της ζωής συναντιέται με αυτή του θεάτρου. 

    Λίγα λόγια για την παράσταση
    «Πηνελόπη Δέλτα. Μία συγγραφέας που σημάδεψε την πνευματική ζωή του τόπου μας τον 20ο αιώνα και που πιστεύουμε ότι όλα τα παιδιά, αργά ή γρήγορα, θα πρέπει να γνωρίσουν μέσα από ένα βιβλίο ή μια θεατρική παράσταση», λέει η Κάρμεν Ρουγγέρη. «Ξαναδιαβάζοντας λοιπόν όλα της τα παραμύθια ξεχώρισα ένα, για να το ανεβάσω στο θέατρο. Ένα υπέροχο παραμύθι που προσφέρει τροφή για σκέψη». Έτσι λοιπόν, πριν ξεκινήσει η παράσταση, οι ηθοποιοί μιλούν με τα παιδιά για τη σπουδαία συγγραφέα και το έργο της, για να μπορέσουν αυτά να τη γνωρίσουν και να την αγαπήσουν.
    Όλα στο έργο γίνονται σ’ ένα νησί, που οι μικροί θεατές θα έχουν την ευκαιρία να δουν μέσα από μία παραμυθένια μακέτα. Ένας αφηγητής θα ξεναγήσει τα παιδιά δείχνοντάς τους τα σπίτια τους, τους ελαιώνες, τη θάλασσα, τα καράβια και το παλάτι που θα δεσπόζει ψηλά πάνω σε ένα λόφο, όλη τη μεγάλη, πλούσια και ειρηνική χώρα του Βασιλιά. Το σκηνικό της παράστασης, όμως, παραμένει απλό, ώστε να επιτρέπει να ξεχωρίζουν ανάγλυφα τα πολύχρωμα κοστούμια της παράστασης, που είναι εμπνευσμένα από παραδοσιακά κοστούμια της χώρας μας. Την παράσταση ντύνουν μουσικά μελωδίες και τραγούδια της κάτω Ιταλίας, που τραγουδούν οι ηθοποιοί της παράστασης με τις εξαιρετικές φωνές τους.

    Συντελεστές
    Κείμενο-σκηνοθεσία: Κάρμεν Ρουγγέρη
    Σκηνικά-κοστούμια: Χριστίνα Κουλουμπή
    Κίνηση-χορογραφίες-φωτισμοί: Πέτρος Γάλλιας
    Μουσική σύνθεση-ενορχήστρωση-στίχοι και επιλογή τραγουδιών από παραδοσιακά της Κάτω Ιταλίας: Ανδρέας Κουλουμπής
    Βοηθός σκηνοθέτη: Νεφέλη Κουλούρη
    Παραγωγή: Παιδική Σκηνή «Κιβωτός» Γιώργου Φρατζεσκάκη

    Παίζουν και τραγουδούν οι ηθοποιοί:
    Ευαγγελία Καρακατσάνη, Ορέστης Καρύδας, Αλέξανδρος Κομπόγιωργας, Γιάννης Νικολάου, Νάντια Μητρούδη, Αμάντα Σοφιανοπούλου, Μυρτώ Χρυσανθοπούλου.

    Κάθε Κυριακή στις 11.15 και στις 15.00
    Διάρκεια παράστασης: 1 ώρα και 45’

    Τιμές εισιτηρίων: 12€, (10€ για γκρουπ)

  • Η ντίβα της jazz, Dee Dee Bridgewater γιορτάζει τον Άγιο Βαλεντίνο στην Αθήνα

    Η ντίβα της jazz, Dee Dee Bridgewater γιορτάζει τον Άγιο Βαλεντίνο στην Αθήνα

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Anon | Ημερομηνία: 2014-01-23 18:41:47 | Πηγή: Star

    ​Τα πιο ερωτικά της τραγούδια θα παρουσιάσει στο Gazarte στις 14 Φεβρουαρίου, η νικήτρια των Grammy και Tony Awards, Dee Dee Bridgewater.

    Η ντίβα της jazz ολοκλήρωσε τις παραστάσεις της στο Broadway όπου υποδύθηκε την Billie Holiday και έρχεται στη χώρα μας την ημέρα του Αγίου Βαλεντίνου για να ερμηνεύσει κομμάτια από δύο διαφορετικά άλμπουμ- το “Midnight Sun” (2011) και το “Eleanora Fagan (1915-1959): To Billie with Love from Dee Dee Bridgewater’’.

    Gazarte

    14 Φεβρουαρίου, ώρα: 22:00

    Τιμή: από 20 έως 55 ευρώ
  • Το βραβείο «Διδώ Σωτηρίου» κέρδισε ο Πέδρο Μπάδενας δε λα Πένια

    Το βραβείο «Διδώ Σωτηρίου» κέρδισε ο Πέδρο Μπάδενας δε λα Πένια

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Anon | Ημερομηνία: 2014-01-23 18:41:47 | Πηγή: Star

    ​Η Εταιρεία Συγγραφέων απονέμει φέτος το βραβείο «Διδώ Σωτηρίου» στον Ισπανό ελληνιστή καθηγητή, Πέδρο Μπάδενας δε λα Πένια.

    Ο Πέδρο Μπάδενας είναι ο συγγραφέας ενός έργου αναφοράς για τη μετάφραση από τα ελληνικά στα ισπανικά και είναι ειδικός σε θέματα βυζαντινού και μετα-βυζαντινού πολιτισμού.

    Στη χώρα μας είναι γνωστός από την επιτυχημένη θητεία του ως διευθυντής του Ινστιτούτου Θερβάντες στην Αθήνα αλλά και ως μορφωτικός ακόλουθος της Ισπανίας στην Ελλάδα.

    Έχει μεταφράσει στα ισπανικά τα «Άπαντα» των Καβάφη, Σεφέρη, Ελύτη Ρίτσο κ.ά., αλλά και κλασικούς (Αισχύλο, Πίνδαρο, Αίσωπο και Μένανδρο) και το  1994 τιμήθηκε με το Κρατικό Βραβείο Μετάφρασης της Ισπανίας για τη μετάφραση του μεσαιωνικού μυθιστορήματος «Βαρλαάμ και Ιωάσαφ».

  • Ο Ταραντίνο ακύρωσε ταινία του γιατί διέρρευσε το σενάριο!

    Ο Ταραντίνο ακύρωσε ταινία του γιατί διέρρευσε το σενάριο!

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Anon | Ημερομηνία: 2014-01-23 18:41:47 | Πηγή: Star

    ​«Δεν πρόκειται να κάνω την ταινία. Θα εκδώσω το σενάριο κι αυτό είναι όλο» δήλωσε ο βραβευμένος με Όσκαρ σκηνοθέτης, Κουέντιν Ταραντίνο, αναφερόμενος στην ταινία «The Hateful Eight».

    Το σενάριο διέρρευσε στο Χόλυγουντ, γεγονός που αντιλήφθηκε ο σκηνοθέτης όταν άρχισε να δέχεται τηλεφωνήματα από ατζέντηδες που διεκδικούσαν έναν ρόλο για τους ηθοποιούς που εκπροσωπούν.

    Μάλιστα, ο ταλαντούχος σκηνοθέτης αποκάλυψε στην ιστοσελίδα Deadline ότι μόλις 6 άτομα γνώριζαν το προσχέδιο του σεναρίου, τα τρία εκ των οποίων είναι ηθοποιοί.

    «Τελείωσα το σενάριο, ένα προσχέδιο, και δεν είχα σκοπό να αρχίσω τα γυρίσματα πριν τον επόμενο χρόνο» είπε χαρακτηριστικά ο ίδιος, επισημαίνοντας ότι τρεις ηθοποιοί που πήραν στα χέρια τους το σενάριο είναι ηθοποιοί.

    Ένας από αυτούς είναι ο Τιμ Ροθ που συμμετείχε στο «Pulp Fiction» και στο «Reservoir Dogs».

    «Αυτός που σίγουρα δεν το έκανε είναι ο Τιμ Ροθ. Κάποιος από τους άλλους το έδωσε στον ατζέντη του να το διαβάσει και τώρα ο ατζέντης το μοίρασε σε όλο το Χόλυγουντ» δήλωσε ο σκηνοθέτης.

  • Επίσημη πρεμιέρα για τη «Μαμά μου η Κασσάνδρα» στο Αγγέλων Βήμα

    Επίσημη πρεμιέρα για τη «Μαμά μου η Κασσάνδρα» στο Αγγέλων Βήμα

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Anon | Ημερομηνία: 2014-01-23 18:41:47 | Πηγή: Star

    ​Την επίσημη πρεμιέρα της έκανε η παράσταση «Η Μαμά μου η Κασσάνδρα» στο Αγγέλων Βήμα.

    Πρόκειται για ένα θεατρικό μονόλογο στον οποίο συναντούνται δύο σημαντικοί Έλληνες συγγραφείς, η Μαργαρίτα Καραπάνου και ο Αύγουστος Κορτώ. Την παράσταση σκηνοθετεί ο Γιώργος Νινιός και πρωταγωνιστεί ο ίδιος.



    Σε μια νοερή συνάντηση και συνδιαλλαγή εισέρχεται ο Αύγουστος Κορτώ με τη Μαργαρίτα Καραπάνου και συγκεκριμένα το έργο της «Η Κασσάνδρα και ο Λύκος».

    8207_GIORGOS_NINIOS_2212014.jpg
    Ο Κορτώ εξηγεί τους λόγους που τον έχει στιγματίσει τόσο το συγκεκριμένο έργο της Καραπάνου:

      «Απ’ την πρώτη παγερή σελίδα μέχρι την τελευταία, η καλειδοσκοπική της κατάδυση στην αγριότητα της παιδικής ηλικίας, της μνήμης και των αισθήσεων, συνθέτει κατ’ εμέ έναν απ’ τους σπουδαιότερους θησαυρούς της νεότερης ελληνικής λογοτεχνίας.  Και, καθώς το ζήτημα της ψυχικής νόσου και η μετάπλασή της μέσα απ’ την τέχνη της γραφής είναι στοιχεία αλληλένδετα με τον βίο και τα βιβλία της Καραπάνου, όταν η μητέρα μου αυτοκτόνησε στα τέλη του 2002 -έπειτα από τριάντα χρόνια πάλης με τη διπολική διαταραχή-, ο πόνος της απώλειάς της δέθηκε αυθόρμητα κι ανεξήγητα με την Κασσάνδρα, γεννώντας έναν μονόλογο που συνδύαζε πραγματικότητα και μύθο».   8202_GIORGOS_NINIOS_2212014.jpg

    8248_PAPALIGOYRA_NINIOS_ROMAS_2212014.jpg
    Αγγέλων Βήμα

    Σατωβριάνδου 36, Ομόνοια , Τηλ.: 210-5242211

    Μουσική: Γιώργος Νινιός Ενορχήστρωση: Γιώργος Αναστασόπουλος Φωτισμοί: Στέφανος Κοπανάκης

      

    22 Ιανουαρίου- 27 Μαρτίου

    Τετάρτη στις 18:00  Πέμπτη στις 20:00 Διάρκεια: 70

    Τιμές εισιτηρίων:12 ευρώ γενική είσοδος, 10 ευρώ μειωμένο
  • Η απάντηση Ξαρχάκου στον Ξηρό: «Καλή αντάμωση στα τσιπουράδικα»

    Η απάντηση Ξαρχάκου στον Ξηρό: «Καλή αντάμωση στα τσιπουράδικα»

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Anon | Ημερομηνία: 2014-01-23 18:41:47 | Πηγή: Star

    «Ο άνθρωπος για να πάει μπροστά και κατ’ επέκταση να πάει και ο λαός μας και η χώρα μας, χρειάζονται κάποιες προϋποθέσεις αδιαπραγμάτευτες. Το όνειρο, η φαντασία, η γνώση της ιστορίας και ο σεβασμός στην παράδοση» είπε χαρακτηριστικά ο Σταύρος Ξαρχάκος και πρόσθεσε:

    «Το όνειρο μάς το σκότωσαν, τη φαντασία μάς την ευνούχισαν. Ξέχασαν όμως ότι ξέρουμε πολύ καλά την ιστορία μας και σεβόμαστε τις παραδόσεις μας. Με αυτόν συνομιλήσαμε, κοινωνήσαμε και κούμπωσε η ψυχή μας. Ελένη Βιτάλη, μια αλλόκοτη ιερή τρελά με έντονα τα χαρακτηριστικά των αρχέγονων ορφικών ήχων, Ηρώ Σαΐα, η επίλεκτη να πάρει τη σκυτάλη στον μακραίωνο δρόμο της παράδοσης.

    Καλή αντάμωση στα τσιπουράδικα !!!»

    Με αυτά τα λόγια μίλησε ο Σταύρος Ξαρχάκος, αναφερόμενος στον Βασίλη Τσιτσάνη που αποτελεί αναπόσπαστο κομμάτι της παράδοσης και της ιστορίας του τόπου μας, εν όψει των μουσικών παραστάσεων με τίτλο «Νυν και αεί... Τσιτσάνης», που θα ξεκινήσουν στην Ιερά οδό, κάνοντας πρεμιέρα το Σάββατο 25 Ιανουαρίου.  

    Πρόκειται για μια σειρά από κομμάτια του Βασίλη Τσιτσάνη, ανανεωμένα στην ενορχήστρωσή τους, που θα ερμηνεύσουν η Ελένη Βιτάλη και η Ηρώ Σαΐα.

    ΙΕΡΑ ΟΔΟΣ
    Ιερά Οδός 18-20
    Τηλ.:210-34282272
    Παραστάσεις κάθε Παρασκευή και Σάββατο, ώρα έναρξης: 22.30

    Πηγή: βίντεο από Πρωινό mou

  • Ο «ΦΩΝΤΑΣ» του Μήτσου Ευθυμιάδη στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης

    Ο «ΦΩΝΤΑΣ» του Μήτσου Ευθυμιάδη στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2014-01-23 01:11:38 | Πηγή: Ζούγκλα
    Τα ΒΗΜΑΤΑ της Ελένης Γερασιμίδου και του Αντώνη Ξένου, παρουσιάζουν το έργο ‘Ο ΦΩΝΤΑΣ’ του Μήτσου Ευθυμιάδη, για λίγες μόνο παραστάσεις, στο Ίδρυμα ΜΙΧΑΛΗΣ ΚΑΚΟΓΙΑΝΝΗΣ.

    Ο «Φώντας» αποτελεί έναν από τους μικρούς θησαυρούς της νεοελληνικής δραματουργίας. Με αφορμή τη σχέση ενός ζευγαριού, του Βούλη και της Αριστέας, ο Μήτσος Ευθυμιάδης, με τη συγγραφική του μαεστρία ανέδειξε τη σχέση του καταπιεστή και του καταπιεζόμενου. Ο Βούλης, ένας άχρηστος σύζυγος παρασιτεί εις βάρος της Αριστέας. Συντηρεί δε και παρατείνει την κατάσταση αυτή προς όφελός του, χρησιμοποιώντας διάφορα τεχνάσματα παραπλάνησης. Ένα από αυτά τα τεχνάσματα είναι και ο Φώντας. Πρόσωπο ανύπαρκτο, όμως κεντρική αναφορά του έργου. Ο «Φώντας» συμβολίζει τις φρούδες ελπίδες, τις ανεκπλήρωτες υποσχέσεις, τις αυταπάτες, οτιδήποτε προβάλλει ως κοινωνικό εμπόδιο στην εξέλιξη του ατόμου και της ανθρωπότητας.

    Το έργο αναγνωσμένο με σύγχρονη ματιά, μας αποκαλύπτει τη διαχρονική του αξία, τους πολιτικούς συμβολισμούς του. Στη σκηνική μεταφορά του έργου σήμερα, είναι αναγκαίο να τονιστεί αυτή η συμβολική του διάσταση με λιτά –σκηνικά και εκφραστικά- μέσα και με τη θεατρική επαγρύπνηση ηθοποιών και κοινού. Έτσι η παράσταση προσφέρεται ως ακατέργαστη πρώτη ύλη που πρέπει να την επεξεργαστεί το ίδιο το κοινό. Αυτός είναι ο στόχος της σκηνοθετικής γραμμής, την οποία υπογράφει η Αγγελική Ξένου.

    Στα πλαίσια της νέας αντίληψης για το ανέβασμα της παράστασης η εταιρεία ΒΗΜΑΤΑ με μεγάλη χαρά συνεργάζεται με το συγκρότημα KollektivA που συνθέτει την πρωτότυπη μουσική του έργου. Τα σκηνικά και τα κοστούμια δημιουργεί ο αγαπημένος συνεργάτης Κώστας Βελινόπουλος. Το φωτισμό σχεδιάζει ο Κώστας Σταματόπουλος.

    Τους ρόλους της Αριστέας και του Βούλη ερμηνεύουν αντίστοιχα οι ηθοποιοί Ελένη Γερασιμίδου και Αντώνης Ξένος.



    «Ο Φώντας» θα παρουσιάζεται στο Ίδρυμα «ΜΙΧΑΛΗΣ ΚΑΚΟΓΙΑΝΝΗΣ», Πειραιώς 206, από την Τετάρτη 29 Ιανουαρίου 2014 και κάθε Τετάρτη του Φεβρουαρίου στις 21.00΄. Για περισσότερες πληροφορίες επικοινωνείτε με τον Αντώνη Ξένο: 210 6033676 & 6932856485.«
  • Οι Narkissus στην μουσική σκηνή του Eliart για δύο αποκλειστικές εμφανίσεις

    Οι Narkissus στην μουσική σκηνή του Eliart για δύο αποκλειστικές εμφανίσεις

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2014-01-23 01:11:38 | Πηγή: Ζούγκλα
    Το Σάββατο στις 25 Ιανουαρίου και 01 Φεβρουαρίου στις 23:30, στην μουσικοθεατρική σκηνή του Eliart, οι Narkissus θα πραγματοποιήσουν δύο μοναδικά μουσικά lives που θα μας ταξιδέψουν σε Classic Rock μονοπάτια, με τον τρόπο που μόνο αυτοί ξέρουν.

    Οι κατά κόσμον Στέλιος Καρπαθάκης, Γιάννης Θεοδωρίκας, Agor Barsamian και Μάνος Μαρκόπουλος (μουσικοί με πλούσιο παρελθόν στην rock Σκηνή) δημιούργησαν τους Narkissus εξαιτίας της μεγάλης τους αγάπης για το Classic Rock (μια από τις πιο ξεχωριστές μουσικές Σκηνές με εκατομμύρια πιστούς οπαδούς).

    Οι Narkissus ενώνουν τις δυνάμεις τους έρχονται για να βάλουν “φωτιά” στην Σκηνή του Eliart!! Όσοι rock…προσέλθετε!!!

    Στο θέατρο Eliart - Σάββατο 25 Ιανουαρίου & 01 Φεβρουαρίου στις 23.30 μ.μ.

    Γενική Είσοδος: 10 € με κρασί

    Κωνσταντινουπόλεως 127, Βοτανικός - Μετρό: Κεραμεικός

    Τηλέφωνο Κρατήσεων: 210 3477677 (18:00 – 21:00)
  • «No Place on Earth»

    «No Place on Earth»

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2014-01-23 01:11:38 | Πηγή: Ζούγκλα
    Τετάρτη 29 Ιανουαρίου 2014, στις 20:00 στο Γαλλικό Ινστιτούτο Αθηνών

    Το CineDoc προβάλλει το ντοκιμαντέρ «No Place on Earth», με αφορμή τη Διεθνή Ημέρα Μνήμης του Ολοκαυτώματος (27 Ιανουαρίου 2014).

    Τον Οκτώβριο του 1942, η Έστερ Στέρμερ, μέλος της Εβραϊκής κοινότητας της Ουκρανίας, προσπαθεί απεγνωσμένα να σώσει την οικογένειά της από τη μανία εξόντωσης των Ναζί. Μαζί με άλλα μέλη της εβραϊκής κοινότητας, παραμένουν κρυμμένοι κάτω από τη γη για σχεδόν ενάμιση χρόνο. Είναι το μεγαλύτερο διάστημα υπόγειας διαμονής χωρίς διακοπή που έχει καταγραφεί ποτέ. Αυτή η συγκλονιστική ιστορία βρήκε στο φως, όταν ένας εξερευνητής σπηλαίων, ο κυπριακής καταγωγής Chris Nicola, σκόνταψε πάνω σε κατάλοιπα που είχαν αφήσει πίσω τους οι κάτοικοι των σπηλαίων, κατά τη διάρκεια του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου. Μέτα από εκτεταμένη έρευνα και αποφασιστικότητα, ο Nicola καταφέρνει να εντοπίσει μερικούς από τους επιζώντες και τους δίνει την ευκαιρία να μοιραστούν την απίστευτη ιστορία τους.

    Μετά την προβολή, θα συνομιλήσουν με το κοινό οι ιστορικοί Άννα Μαρία Δρουμπούκη και Ιάσονας Χανδρινός.

    Βιογραφικά Συντελεστών
    Chris Nicola


    Διάσημος σπηλαιολόγος κυπριακής καταγωγής και πρωταγωνιστής της ταινίας
    Μετά τη γέννησή του το 1951 στην Αγγλία, ο Chris και η οικογένειά του μεταναστεύουν στις ΗΠΑ. Το 1956, ο Chris μετακομίζει στην Νέα Υόρκη.

    Σπουδάζει Νομικά, Φυσική, Εγκληματολογία και Ψυχολογία, και ταυτόχρονα εργάζεται ως διευθυντής μπαρ, σωματοφύλακας, επίκουρος καθηγητής, και ερευνητής σε σχολεία της Νέας Υόρκης. Στη συνέχεια, εργάζεται για το FBI και NYPD για 37 χρόνια. Σήμερα είναι Senior Investigator για την Πολιτεία της Νέας Υόρκης.

    Στα μέσα της δεκαετίας του 1970 αρχίζει να ερευνά υποβρύχιες σπηλιές της κεντρικής Φλόριντα. Μέχρι σήμερα, έχει συμμετάσχει σε πάνω από 40 αποστολές σπηλαιολογίας στην πρώην Σοβιετική Ένωση, την Αμερική, την Αφρική, την Καραϊβική και την Ευρώπη.

    Σήμερα, ασχολείται τον περισσότερο χρόνο του με τη σπηλαιολογία και έχει γίνει διάσημος ομιλητής στις ΗΠΑ, λόγω της ερευνάς του για την ομάδα Εβραίων που επέζησε το Ολοκαύτωμα, ζώντας σε μια σπηλιά στην Ουκρανία. Έχει εντοπίσει 14 από τους 38 Εβραίους επιζώντες.

    Η Άννα-Μαρία Δρουμπούκη γεννήθηκε στην Αθήνα το 1980. Σπούδασε Ιστορία και Αρχαιολογία και έλαβε μεταπτυχιακό δίπλωμα ειδίκευσης στις «Μουσειακές Σπουδές» στο Πανεπιστήμιο Αθηνών. Είναι υπ. διδάκτορας Νεότερης Ιστορίας στο ίδιο πανεπιστήμιο, με αντικείμενο τους τόπους μνήμης της Κατοχής στην Ελλάδα μέσα από ένα συγκριτικό ευρωπαϊκό πρίσμα. Έχει δημοσιεύσει σε ελληνικά και διεθνή περιοδικά και συλλογικούς τόμους, συνεργάζεται με το Books’ Journal και την Εφημερίδα των Συντακτών, ενώ στους προσεχείς μήνες αναμένεται η έκδοση του πρώτου της βιβλίου που αποτελεί επεξεργασμένη μορφή της διατριβής της. Τα ερευνητικά της ενδιαφέροντα επικεντρώνονται στη μνήμη της δεκαετίας του ’40, το Ολοκαύτωμα, τις μνημονικές σπουδές και την πολιτισμική ιστορία.

    Ο Ιάσονας Χανδρινός γεννήθηκε στην Αθήνα το 1984. Αποφοίτησε από το Τμήμα Ιστορίας-Αρχαιολογίας της Φιλοσοφικής Σχολής του Πανεπιστημίου Αθηνών το 2006. Είναι υποψήφιος διδάκτορας Νεώτερης και Σύγχρονης Ελληνικής Ιστορίας και εκπονεί διδακτορική διατριβή με θέμα τη συγκριτική εξέταση της εμπειρίας του Πολέμου και της Κατοχής στα ελληνικά και ευρωπαϊκά αστικά κέντρα (επόπτης καθηγητής Χάγκεν Φλάισερ). Το βιβλίο του "Το τιμωρό χέρι του λαού" βασίστηκε στη διπλωματική του εργασία, η οποία βραβεύτηκε από το Ίδρυμα Βασιλικής και Όλγας Σταυροπούλου, το 2011.

    Η προβολή συνδιοργανώνεται από την Πρεσβεία του Καναδά και την Πρεσβεία του Ισραήλ, με την υποστήριξη του Ινστιτούτου Goethe. Η ταινία προβάλλεται και στον Κινηματογράφο ΔΑΝΑΟΣ, την Κυριακή 2 Φεβρουαρίου στις 15.30 (τηλ.: 210-6922655).

    Στα αγγλικά, με ελληνικούς υπότιτλους. Τιμή εισιτηρίου: 6 ευρώ. Σε συνεργασία με την Cool Culture, διοργανώνεται επίσκεψη στη Συναγωγή της Αθήνας και στο μνημείο του Ολοκαυτώματος τo Σάββατο 1η Φεβρουαρίου 2014, στις 10 πμ. Θα ακολουθήσει γευσιγνωσία σε εβραϊκό εστιατόριο (10 ευρώ/άτομο).

    Πληροφορίες: cinedoc.gr@gmail.com, 210 7211073.

    Επιμέλεια Νικόλας Αρώνης
  • «Η αιώνια επιστροφή του Αντώνη Παρασκευά»

    «Η αιώνια επιστροφή του Αντώνη Παρασκευά»

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2014-01-23 01:11:38 | Πηγή: Ζούγκλα
    Νικόλας Αρώνης

    Επιτυχία, αποδοχή, φόβος και πτώση, θα μπορούσε να ισχυριστεί κάποιος, ότι αποτελούν το τετράπτυχο πάνω στο οποίο η Ελίνα Ψύκου «έστησε» την ιστορία του Αντώνη Παρασκευά που από αύριο θα προβάλλεται στις κινηματογραφικές αίθουσες. Ενός τηλεοπτικού παρουσιαστή που βλέπει την καριέρα του να έχει φθίνουσα πορεία και που παίρνει την απόφαση να δημιουργήσει ξανά τον «μύθο» γύρω από το όνομα του, σκηνοθετώντας την εξαφάνισή του, με απώτερο σκοπό να δημιουργήσει την θριαμβευτική επιστροφή του. Ο Αντώνης Παρασκευάς θέλει να λάμψει δια της απουσίας.

    Από τα πρώτα της λεπτά η ταινία δημιουργεί ερωτηματικά, δεν μπαίνουμε κατευθείαν στο θέμα, απλά παρακολουθούμε την πορεία ενός ανθρώπου και την εγκατάστασή του σε ένα άδειο κτήριο, απροσδιόριστα, κάπου στην ελληνική επαρχία. Ο πρωταγωνιστής φτάνει εκεί κρυμμένος στο πορτ μπαγκαζ ενός πολυτελούς τζιπ, δεν έχουμε αίσθηση του τόπου, του χρόνου, αλλά δεν μας διευκρινίζεται κιόλας ποιο είναι αυτό το πρόσωπο, θα μπορούσε να είναι ο οποιοσδήποτε.

    Η περιήγηση του πρωταγωνιστή στον χώρο είναι αυτή που μας οδηγεί στο να συμπεράνουμε ότι πρόκειται για ένα εγκαταλελειμμένο ξενοδοχείο, ενώ η συμπεριφορά του, μας δείχνει ότι είναι αποφασισμένος να απομονωθεί εκεί για μεγάλο χρονικό διάστημα.

    Παρακολουθούμε την καθημερινότητα του, μέσα από ότι κάνει προκειμένου να ξεφεύγει από την ανία, όπως για παράδειγμα την προσπάθεια του να ασχοληθεί με την μοριακή γαστρονομία, ή την καθημερινή παρακολούθηση τηλεοπτικών προγραμμάτων προκειμένου να ενημερώνεται σχετικά με τις εξελίξεις της υποτιθέμενης απαγωγής του (έτσι μαθαίνουμε ότι πρόκειται για τον Αντώνη Παρασκευά). Στον χώρο αυτό, βιώνοντας την μοναξιά, και παρακολουθώντας καθημερινά τηλεόραση, αρχίζει να συνειδητοποιεί την υποκρισία που τον περιέβαλε και που χαρακτηρίζει όλο αυτό που ονομάζουμε star system, καθώς τι πρώτες μέρες που το θέμα της εξαφάνισης του ήταν «καυτό», έβλεπε τα δακρύβρεχτα talk show και τα δελτία ειδήσεων να αφιερώνουν πολύ χρόνο στην υπόθεση, όσο όμως οι μέρες περνούν η εξαφάνιση του περνάει σε δεύτερη μοίρα και η τηλεοπτική ζωή ξαναμπαίνει στους κανονικούς της ρυθμούς, μετατρέποντας τον από πρώτη είδηση, σε μικρή παρένθεση.

    Από αυτό το σημείο της ταινίας και μετά αρχίζει η ψυχική πάλη του Αντώνη Παρασκευά (εξαιρετικός Χρήστος Στέργιογλου) με τον ίδιο του τον εαυτό. Ο ήρωας μας δεν ξέρει κυριολεκτικά που πατά και που βρίσκεται. Όλα όσα είχε ως δεδομένα στην μέχρι τώρα πραγματικότητα του ανατρέπονται ραγδαία. Η αγάπη του κόσμου και η αποδοχή από τους συναδέλφους είναι συναισθήματα που είχε συνηθίσει να βιώνει, και τώρα ανακαλύπτει πως όλα αυτά ήταν εφήμερα. Το πλέγμα ευτυχίας που πίστευε ότι είχε δημιουργήσει για τον εαυτό του, αλλά και για τους γύρω του, μοιάζει με ψευδαίσθηση και είναι χαμένος, γιατί όλα όσα βίωνε μόνο αληθινά δεν ήταν. Μέσα από αυτήν την ανακάλυψη, ο ήρωας μας καλείται να διαχειριστεί μια κατάσταση η οποία του είναι εντελώς άγνωστη. Πρέπει να καταφέρει να «ξαναμπεί» στις ζωές αλλά και στις καρδίες των ανθρώπων, αλλά παράλληλα να αναθεωρήσει και την σχέση του με την πραγματικότητα.

    Η Ψύκου, μέσα από τα γεωμετρικά κάδρα και τις αλλόκοτες, μοναχικές στιγμές του πρωταγωνιστή ξετυλίγει μια ευρηματική και πρωτότυπη παραβολή για την Ελλάδα του σήμερα, μια Ελλάδα που έφτασε στην κατάρρευση, μια Ελλάδα που δεν μπορούσε να σταθεί στο ύψος των περιστάσεων, εν ολίγοις μια χώρα που δεν διαχειρίστηκε ποτέ αυτό που τις συνέβαινε. Ταυτόχρονα, η σκηνοθέτις με λιτό, αφηγηματικό ύφος, καταφέρνει να επικεντρώσει στα βιώματα και την ψυχική κατάσταση του ήρωα, κατάσταση που σε κάποια σημεία μοιάζει με κωμωδία του παραλόγου και σε άλλα με πραγματικό δράμα.

    Η ερμηνεία του Χρήστου Στέργιογλου, μας παρασύρει μαζί του, δίνοντας μας την αίσθηση ότι, ναι, αυτός που έχουμε στην οθόνη μπροστά μας είναι ο Αντώνης Παρασκευάς, ενώ πολύ επιτυχημένα μας βάζει «μέσα» σε όλες τις ψυχικές του διακυμάνσεις.

    Η αιώνια επιστροφή του Αντώνη Παρασκευά, είναι μία ταινία που δεν θα σας αφήσει αδιάφορους. Ο Αντώνης Παρασκευάς, θα μπορούσε να είναι η οποιαδήποτε τηλεπερσόνα που καλείται να διαχειριστεί πολλά και περίπλοκα ζητήματα. Ζητήματα, που έχουν να κάνουν με την ματαιοδοξία, την υποκρισία και την επαφή με τον πραγματικό κόσμο. Είναι προφανές πως το star system σε «παγιδεύει» σε μία virtual reality, που όταν καταρρεύσει πρέπει να έχεις πολύ συγκροτημένη προσωπικότητα για να μπορέσεις να ανταπεξέλθεις, να συνειδητοποιήσεις τι ήταν αυτό που ζούσες και να μην παγιδευτείς, σε επιφανειακές σχέσεις και συναισθήματα που σχετίζονται άμεσα με την εικόνα και το celebrity - τηλεοπτικό status σου. Ο Αντώνης Παρασκευάς κλήθηκε να τα μάθει, αλλά με τον δύσκολο τρόπο.
  • Ο Γάλλος φιλόσοφος στην Αθήνα

    Ο Γάλλος φιλόσοφος στην Αθήνα

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2014-01-23 01:11:38 | Πηγή: Ζούγκλα
    O Γάλλος στοχαστής Αλέν Μπαντιού, ο φιλόσοφος του έρωτα, της πολιτικής, της επιστήμης και της τέχνης, έρχεται στις 23 Ιανουαρίου στην Αθήνα για τρεις διαλέξεις.

    Προσκεκλημένος του Γαλλικού Ινστιτούτου, την Πέμπτη 23 Ιανουαρίου, στις 6.30 μ.μ., θα μιλήσει στο αμφιθέατρο του Γαλλικού Ινστιτούτου Αθηνών (Σίνα 31) για την «Πρόσληψη του Πλάτωνα στη σύγχρονη φιλοσοφία». Η διάλεξη εντάσσεται στον κύκλο «FOCUS ΦΙΛΟΣΟΦΙΑ - Φιλοσοφικά Συμβάντα και Φιλοσοφία του Συμβάντος». Τον Αλέν Μπαντιού θα παρουσιάσει ο Δημήτρις Βεργέτης, διευθυντής του περιοδικού αληthεια. Η διάλεξη θα πραγματοποιηθεί στα γαλλικά με ταυτόχρονη μετάφραση.
  • Κινηματογραφικές Πρεμιέρες - 23 Ιανουαρίου

    Κινηματογραφικές Πρεμιέρες - 23 Ιανουαρίου

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2014-01-23 01:11:38 | Πηγή: Ζούγκλα
    Επιμέλεια Νικόλας Αρώνης

    Η Αιώνια Επιστροφή του Αντώνη Παρασκευά

    Μεταφρασμένος Τίτλος: The Eternal Return of Antonis Paraskevas

    "Η Αιώνια Επιστροφή του Αντώνη Παρασκευά" είναι το σκηνοθετικό ντεμπούτο της Ελίνας Ψύκου που ξεχωρίζει για τη διαύγεια της αφήγησης του, αποδίδοντας με ακρίβεια την πρόθεση της δημιουργού να διηγηθεί μια ιστορία για την ταυτότητα και τη μνήμη.

    Ο Αντώνης φτάνει σ’ ένα ξενοδοχείο κοντά στη θάλασσα. Όμως είναι χειμώνας και το ξενοδοχείο είναι κλειστό. Τριγυρνάει μόνος του σαν να έχει χάσει την ταυτότητα του, ενώ παράλληλα επιθυμεί να επαναφέρει τα ίχνη του στη μνήμη των άλλων. Ο Αντώνης Παρασκευάς σκοπεύει να λάμψει δια της απουσίας του και η Ελίνα Ψύκου τον παρακολουθεί και παράλληλα χτίζει με δεξιοτεχνία μια ιστορία ανάμεσα στο τραγικό και το κωμικό. Μέσα από τα γεωμετρικά κάδρα και τις αλλόκοτες, μοναχικές στιγμές του πρωταγωνιστή ξετυλίγεται μια ευρηματική και πρωτότυπη παραβολή για την Ελλάδα του σήμερα. Ο Χρήστος Στέργιογλου από την άλλη καταθέτει μια εξαιρετική ερμηνεία και συνθέτει με μαεστρία ένα συγκινητικό και ταυτόχρονα ανελέητο πορτρέτο ενός αναλώσιμου τηλεοπτικού αστέρα.

    Η ταινία απέσπασε το πρώτο βραβείο στην κατηγορία Works in Progress του Κάρλοβι Βάρι (2012), ενώ έκανε την πρεμιέρα της στο τμήμα Forum του 63ου Φεστιβάλ Βερολίνου. Παράλληλα, η Ελίνα Ψύκου επιλέχθηκε από το περιοδικό Variety ως μια από τους 10 πιο υποσχόμενους Ευρωπαίους σκηνοθέτες στη λίστα των 10 Directors to Watch του φεστιβάλ του Κάρλοβι Βάρι (2013). Ακολούθησαν τρεις διακρίσεις στο 54ο Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης και πολλές συμμετοχές σε διεθνή φεστιβάλ κινηματογράφου - Τορόντο, Λονδίνο, Sitges, Στοκχόλμη, Mar del Plata και άλλα - που επιβεβαίωσαν τη δυναμική και την ιδιαιτερότητα της ταινίας.



    Ender`s Game


    Μεταφρασμένος Τίτλος: Η Εκδίκηση του Ender

    Η κεντρική ιδέα είναι η εξής: ένα πανέξυπνο και εξαιρετικά προικισμένο δωδεκάχρονο αγόρι εκπαιδεύεται, για να γίνει ο ανώτατος στρατιωτικός διοικητής ολόκληρου του πλανήτη.

    Πρόκειται για την πολυαναμενόμενη προσαρμογή για τη μεγάλη οθόνη του ομώνυμου βραβευμένου μυθιστορήματος του Orson Scott Card. Την ταινία σκηνοθετεί ο Gavin Hood (Tsotsi, X-Men Origins: Wolverine), ο οποίος είναι ταυτόχρονα και ο σεναριογράφος.

    Πρωταγωνιστούν οι Harrison Ford (The Fugitive, Air Force One, Star Wars, Indiana Jones), Ben Kingsley (Gandhi, Iron Man 3, Schindler's List), Asa Butterfield (Hugo, The Boy in the Striped Pajamas) και Hailee Steinfeld (True Grit). Πρόκειται για μια ταινία επιστημονικής φαντασίας διάχυτη από φουτουριστικά στοιχεία, όπου σε πολλά σημεία δεν είναι ξεκάθαρο αν πρόκειται για εικονική πραγματικότητα ή για μια ρεαλιστική κατάσταση. Τελικά, μέσα σε όλο αυτόν τον τεχνολογικό κυκεώνα, μπορούν να ευδοκιμήσουν ανθρώπινα συναισθήματα και να επικρατήσει το ένστικτο και η διαίσθηση έναντι της λογικής και της ψυχρής επεξεργασίας δεδομένων;

    Μετά από μια καταστροφική επίθεση των εξωγήινων Formics που η μορφή τους προσιδιάζει σε αυτή του εντόμου, οι κάτοικοι της Γης αφυπνίστηκαν και ξεκίνησαν να προετοιμάζονται για μια ενδεχόμενη δεύτερη επίθεση. Γι’ αυτό το σκοπό συγκέντρωσαν τα πιο έξυπνα παιδιά από όλο τον κόσμο, ώστε να ανατραφούν και να εκπαιδευτούν ως πολεμιστές στο Σχολείο του Πολέμου, ένα διαστημικό σταθμό, όπου θα ανταγωνιστούν μεταξύ τους για να αναδειχθεί ο ανώτατος διοικητής των παγκόσμιων στρατιωτικών δυνάμεων. O Ender Wiggins (Asa Butterfield) είναι αυτός που ξεχωρίζει από την αρχή. Υπερτερεί έναντι των υπολοίπων, αφού διαθέτει ένα σπάνιο συνδυασμό ευφυΐας και στρατηγικών ικανοτήτων. Καθώς, όμως, το αγόρι προετοιμάζεται για την τελική δοκιμασία, εγείρονται κάποιες αμφιβολίες μέσα του για την αποστολή που καλείται να αναλάβει. Είναι αυτός, άραγε, ο πιο πρόσφορος τρόπος, για να επιτευχθεί η ειρήνη;



    Nebraska

    Ένας φτωχός γέρος, ο Γούντι Γκραντ, ζει στη Μοντάνα, αλλά δραπετεύει συχνά στη μακρινή Νεμπράσκα για να εισπράξει τα χρήματα ενός λαχνού, που νομίζει ότι έχει κερδίσει.
    Ανήσυχοι από τη συνεχώς αυξανόμενη παραφροσύνη του, η οικογένεια του συζητάει το ενδεχόμενο να τον κλείσει σε κλινική, μέχρι που ο ένας από τους δύο γιους του, ο Ντέιβιντ, προσφέρεται να τον πάρει με το αυτοκίνητο, όσο μάταιο κι αν το θεωρουν οι υπόλοιποι κάτι τέτοιο.

    Κατά τη διαδρομή, ο πατέρας τραυματίζεται και οι δυο τους πρέπει να την βγάλουν σε μια μικρή πόλη της Νεμπράσκα, τη γενέτειρα του Γούντι. Εκεί και από τη φροντίδα του Ντέιβιντ, ο Γούντι έρχεται ξανά σε επαφή με το μακρινό του παρελθόν.



    Frankenstein

    Μεταφρασμένος Τίτλος: Φρανκενστάιν

    Στην απόλυτη σύγκρουση του καλού με το κακό, αυτός κρατάει το κλειδί για τη μοίρα της ανθρωπότητας…

    Ένα σύγχρονο, γοτθικό θρίλερ φαντασίας, το οποίο - βασισμένο στο διάσημο comic book του Κέβιν Γκρεβιού (Underworld) - δε διστάζει να μεταφέρει τη δράση στο πιο επικίνδυνο σημείο της φαντασίας μας, ανάμεσα σε άγρυπνα, στοργικά Γκαργκόιλς και απρόβλεπτα βίαιους Δαίμονες.

    Από τους δημιουργούς της επιτυχημένης σειράς ταινιών "Underworld", έρχεται μια συναρπαστική, νέα, ιστορία γεμάτη θανάσιμες αντιπαλότητες, επικές μάχες και υπερφυσικές εκπλήξεις. Στο επίκεντρό της - 200 χρόνια μετά τη "γέννησή" του - βρίσκεται ο Άνταμ, το εκπληκτικό "δημιούργημα" του Δρ. Φρανκενστάιν που εξακολουθεί να βαδίζει δίπλα μας, σε σκιές και σε μονοπάτια απερπάτητα.

    Όταν, εντελώς ξαφνικά, οι ατυχείς συγκυρίες τον φέρουν στο πεδίο μιας μάχης, ανάμεσα στο καλό και το κακό, τότε θα συνειδητοποιήσει ότι η μοίρα της ανθρωπότητας θα κριθεί από τη δική του αποφασιστικότητα. Ως κλειδοκράτορας της απόλυτης αλήθειας, η οποία αν πέσει σε λάθος χέρια μπορεί να αφανίσει αυτοστιγμεί την ανθρώπινη ύπαρξη, ο Άαρον Έκχαρτ δίνει στο δημιούργημα του Φρανκενστάιν την εκδοχή ενός χαρακτήρα που δεν είχαμε φανταστεί ποτέ.



    The Book Thief

    Μεταφρασμένος Τίτλος: Η Κλέφτρα των Βιβλίων

    Από το σκηνοθέτη της επιτυχημένης σειράς "Ο Πύργος του Ντάουντον" και βασισμένη στο ομώνυμο best seller του Μάρκους Ζούσακ, "Η Κλέφτρα των Βιβλίων" είναι μια έντονη ιστορία, βγαλμένη από την ίδια τη ζωή.

    Η ταινία επικεντρώνεται στην ιστορία της μικρής Λίζελ, ενός ξεχωριστού κοριτσιού με απίστευτο κουράγιο, που δίνεται για υιοθεσία σε ανάδοχη οικογένεια, στη Γερμανία του Β' Παγκοσμίου Πολέμου. Με την υποστήριξη της νέας της οικογένειας και του Μαξ, ενός νεαρού Εβραίου πρόσφυγα που η οικογένειά κρύβει στο σπίτι της, η Λιζέλ μαθαίνει σιγά-σιγά να διαβάζει. Για την Λίζελ και τον Μαξ, η δύναμη των λέξεων και της φαντασίας είναι ο μοναδικός τρόπος διαφυγής από την ταραχώδη κατάσταση που επικρατεί.


    Jack Ryan: Shadow Recruit

    Μεταφρασμένος Τίτλος: Τζακ Ράιαν: Πρώτη Αποστολή

    Στην ταινία αυτή βρίσκουμε τον Τζακ Ράιαν (Κρις Πάιν) πριν προσληφθεί επίσημα στη CIA, ως οικονομικό αναλυτή που ανακαλύπτει ότι o ρωσικής καταγωγής συνεργάτης της εταιρείας όπου εργάζεται (Κένεθ Μπράνα) σχεδιάζει να καταστρέψει την αμερικανική οικονομία.

    Ο θρυλικός και εμπορικότατος Τζακ Ράιαν επιστρέφει στη μεγάλη οθόνη κι ο Κρις Πάιν, μετά τους Άλεκ Μπάλντουιν, Χάρισον Φορντ και Μπεν Άφλεκ οι οποίοι ενσάρκωσαν τον ήρωα, εμπνέει το σκηνοθέτη της ταινίας Κένεθ Μπράνα που, μετά το Thor, τού εμπιστεύεται το ρόλο του διάσημου αναλυτή της CIA σε μια περιπέτεια χαρακτήρων, γεμάτη ανατροπές και καταιγιστική δράση που επικεντρώνεται στα πρώτα του βήματα ως πράκτορα.



    Μικρές Ματιές στ` Ανθρώπινα


    Πέντε ταινίες μικρού μήκους της Νάνσυ Σπετσιώτη…

    ΑΠΟΧΑΙΡΕΤΙΣΜΟΣ ΣΤΑ ΟΠΛΑ.

    Σ`ΕΝΑ ΣΥΝΟΡΙΑΚΟ ΣΤΑΘΜΟ

    ΟΥΚ ΑΝ ΛΑΒΟΙΣ

    ΑΝΤΙΠΑΡΟΧΗ

    ΤΖΑΦΑΡ


  • Βρέθηκε «χαμένο» θεατρικό έργο του Λόπε δε Βέγα

    Βρέθηκε «χαμένο» θεατρικό έργο του Λόπε δε Βέγα

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: | Ημερομηνία: 2014-01-22 22:32:14 | Πηγή: Η ΝΑΥΤΕΜΠΟΡΙΚΗ

    Ένα χαμένο θεατρικό έργο του Λόπε δε Βέγα, ενός από τους σημαντικότερους εκπροσώπους της ισπανικής μπαρόκ λογοτεχνίας, βρέθηκε τυχαία στην Εθνική Βιβλιοθήκη της Ισπανίας, σχεδόν 400 χρόνια μετά τον θάνατο του συγγραφέα του.

    Το έργο ανακαλύφθηκε από τον Kαθηγητή ισπανικής λογοτεχνίας Αλεχάντρο Γκαρθία Ρέιντι, ο οποίος ερευνούσε στη βιβλιοθήκη για λογαριασμό του Αυτόνομου Πανεπιστημίου της Βαρκελώνης. Τιτλοφορείται «Γυναίκες και Υπηρέτες» («Mujeres y Criados),  και πιστεύεται ότι γράφτηκε μεταξύ 1613 - 1614, την εποχή που η λογοτεχνική παραγωγή του δε Βέγα είχε φτάσει στο αποκορύφωμά της. Το χειρόγραφο αντίγραφο που εντόπισε ο  Ρέιντι, χρονολογείται από το 1631.

    Η ύπαρξη του έργου ήταν γνωστή χάρη σε έναν κατάλογο που είχε αφήσει ο ίδιος ο συγγραφέας, στον οποίο αναφερόταν λεπτομερώς στα δημιουργήματά του. Μολονότι θεωρείτο χαμένο, το χειρόγραφο ήταν στην κατοχή της Εθνικής Βιβλιοθήκης από το 1886.

    Ο ισπανός θεατρικός συγγραφέας και ποιητής, Λόπε δε Βέγα (25 Νοεμβρίου 1562 – 27 Αυγούστου 1635), ήταν μία από τις σημαντικότερες προσωπικότητες του ισπανικού «Χρυσού Αιώνα» της μπαρόκ λογοτεχνίας. Υπήρξε το «πρότυπο της ισπανικής διάνοιας» για τους συγχρόνους του, ενώ ο Μιγκέλ ντε Θερβάντες  -  οι σχέσεις του οποίου με τον Λόπε δε Βέγα ήταν άλλοτε φιλικές και άλλοτε εχθρικές -  τον αποκαλούσε «Ο Φοίνιξ της Ευφυΐας» και «Τέρας της Φύσεως».

    Το σπίτι - Μουσείο του Λόπε δε Βέγα στη Μαδρίτη.

    Ο Λόπε δε Βέγα θεωρείται ο πολυγραφότερος και πιο δημιουργικός συγγραφέας στην παγκόσμια λογοτεχνία. Σύμφωνα με τον πρώτο βιογράφο του, Χουάν Περές δε Μονταλμπάν, αποδίδονται στον Λόπε δε Βέγα 3.000 σονέτα, 3 μυθιστορήματα, 4 νουβέλες, 9 επικά ποιήματα και περίπου 1.800 θεατρικά έργα, από τα οποία 480 έχουν διασωθεί.

    naftemporiki.gr

    ΒΙΒΛΙΟ ΕΠΙΛΟΓΕΣ ΣΥΝΤΑΞΗΣ
  • Το έργο «Ο Φώντας» από το θίασο «Βήματα» κάθε Τετάρτη στο Ίδρυμα «Μιχ. Κακογιάννης»

    Το έργο «Ο Φώντας» από το θίασο «Βήματα» κάθε Τετάρτη στο Ίδρυμα «Μιχ. Κακογιάννης»

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Anon | Ημερομηνία: 2014-01-22 19:33:23 | Πηγή: 902

    Στο Ίδρυμα «Κακογιάννη» (Πεισιστράτου, Αγ. Δημήτριος, σύνορα με Άλιμο) παρουσιάζεται από την Τετάρτη 29 Γενάρη μέχρι την Τετάρτη 26 Φλεβάρη στις 21.00 το έργο του Μήτσου Ευθυμιάδη «Ο Φώντας», από το θίασο «Βήματα» της Ελένης Γερασιμίδου και του Αντώνη Ξένου.

    Το έργο αποτελεί έναν από τους μικρούς «θησαυρούς» της σύγχρονης ελληνικής δραματουργίας.

    Με αφορμή τη σχέση ενός ζευγαριού, του Βούλη και της Αριστέας, ο Μήτσος Ευθυμιάδης, με συγγραφική μαεστρία, ανέδειξε τη σχέση του εκμεταλλευτή και του εκμεταλλευόμενου. Ο Βούλης, ένας άχρηστος σύζυγος, παρασιτεί εις βάρος της Αριστέας. Συντηρεί και παρατείνει την κατάσταση αυτή προς όφελός του, χρησιμοποιώντας διάφορα τεχνάσματα παραπλάνησης. Ένα από αυτά είναι και ο Φώντας. Πρόσωπο ανύπαρκτο, όμως κεντρική αναφορά του έργου. Ο «Φώντας» συμβολίζει τις φρούδες ελπίδες, τις ανεκπλήρωτες υποσχέσεις, τις αυταπάτες, οτιδήποτε προβάλλει ως κοινωνικό εμπόδιο στην εξέλιξη του ανθρώπου και της κοινωνίας.

    Δέκα χρόνια μετά το θάνατο του Μήτσου Ευθυμιάδη (2003), το έργο του αποκαλύπτει τη διαχρονική του αξία, τους πολιτικούς συμβολισμούς του. Στη σκηνική μεταφορά του «Φώντα» σήμερα είναι αναγκαίο να τονιστεί αυτή η συμβολική του διάσταση με λιτά σκηνικά και εκφραστικά μέσα και με τη θεατρική επαγρύπνηση ηθοποιών και κοινού.

    Έτσι η παράσταση προσφέρεται ως ακατέργαστη πρώτη ύλη που πρέπει να την επεξεργαστεί το ίδιο το κοινό. Αυτός είναι ο στόχος της σκηνοθετικής γραμμής, την οποία υπογράφει η Αγγελική Ξένου.

    Στο πλαίσιο της σκηνοθετικής αντίληψης για το ανέβασμα του έργου, ο θίασος «Βήματα» συνεργάζεται με το συγκρότημα «KollektivA», για τη σύνθεση πρωτότυπης μουσικής. Σκηνικά - κοστούμια: Κώστας Βελινόπουλος. Στους ρόλους της Αριστέας και του Βούλη η Ελένη Γερασιμίδου και ο Αντώνης Ξένος.

  • «Όταν έχω Εσένα» στο Ίδρυμα Κακογιάννης: Παράσταση και μετά... κουβέντα

    «Όταν έχω Εσένα» στο Ίδρυμα Κακογιάννης: Παράσταση και μετά... κουβέντα

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Newpost.gr | Ημερομηνία: 2014-01-22 18:38:19 | Πηγή: Newpost

    Κάθε Πέμπτη Λαϊκή απογευματινή παράσταση στις 8 και μετά επάνω...

    Τις Πέμπτες μετά την παράσταση όλοι οι συντελεστές της θα συναντιόμαστε στο πατάρι του τρίτου ορόφου στον χώρο του εστιατορίου, με τους θεατές μας.

    Επίσης με μαθητές, σπουδαστές ωδείων και δραματικών σχολών, συνθέτες, πολιτικούς αναλυτές, γελοιογράφους, μπλόγκερς, ανθρώπους των social media και εκλεκτούς καλεσμένους, για να συζητάμε για την πολιτική και την τέχνη, με κοινό φαγητό και κρασί.

    Ο Σταμάτης Κραουνάκης και η Σπείρα- Σπείρα ευελπιστούν μέσα από αυτές τις συναντήσεις να γεννηθούν καινούργια έργα που θα πάρουν τον δρόμο στο κοινό.

    Φαγητά και ποτά θα τα’ χει βάλει τ’ αφεντικό πολύ φτηνά. όσοι θέλετε να μείνετε στην κουβέντα, απλά κρατήστε το απόκομμα του εισιτηρίου σας.

    Πάμε Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης Πειραιώς 206, το πάρτι ανοίγει κι άλλο....!

    Η παράσταση αρχίζει στις 8μμ. άρα το επάνω meeting λογαριάστε το κατά τις 11.15.

    Τιμή φαγητού 5 ευρώ

    Τιμή κρασιού 2 ευρώ, ποτά 6 ευρώ

    «ΟΤΑΝ ΕΧΩ ΕΣΕΝΑ»

    Στο πρώτο μέρος όλη η σύγχρονη Ελλάδα σε δέκα μικρούς μονόλογους. Απ’ τη ζωή λοιπόν στη σκηνή. Μια σκηνή πλημμυρισμένη με παλιά, δοκιμασμένα τραγούδια. Μια σκηνή με καινούργια τραγούδια, γραμμένα από τον Σταμάτη Κραουνάκη και το νεότατο ταλαντούχο συνεργάτη του, Άρη Βλάχο. Άνθρωποι της διπλανής πόρτας με κοινό παρανομαστή την απελπισία και την πίστη. «Δεν θα το βάλουμε κάτω, θα πιάσουμε τη ζωή απ’ τα κέρατα». Χιούμορ, σουρεαλισμός, ανατρεπτική γλώσσα. Χέρι χέρι με τον κόσμο στο πρόβλημα. Χέρι χέρι και στο συναίσθημα που ενώνει.

    Στο δεύτερο μέρος ο Σταμάτης με τα πιο αγαπημένα τραγούδια του. Για να τραγουδήσουμε μαζί του όλοι. Για να  εκραγεί το πυροτέχνημα κλείνοντας η βραδιά.

    «Όταν έχω εσένα». Ένα τραγούδι που καλεί τους πάντες! Όλες τις γειτονιές που θα θελήσουν μία έξοδο. Ελπίδα για την επόμενη μέρα.

    «Ας γίνουμε εν τη ενώσει ισχυρή καλλιτεχνική γροθιά».

    Συντελεστές
    Συγγραφική Ομάδα: Δημήτρης Μανιάτης, Φώτης Μιχαλόπουλος, Σταμάτης Κραουνάκης
    Σκηνοθεσία: Σταμάτης Κραουνάκης
    Μουσική: Σταμάτης Κραουνάκης, Άρης Βλάχος
    Κοστούμια: Έλλη Παπαγεωργακοπούλου
    Φωτισμοί: Ελευθερία Ντεκώ
    Χορογραφία: Τατιάνα Μύρκου
    Μουσική διεύθυνση: Άρης Βλάχος

    Παίζουν τραγουδούν, χορεύουν και υποδέχονται στην αίθουσα:
    Σπείρα Σπείρα
    Χρήστος Γεροντίδης
    Μπάμπης Γούσιας
    Αναστασία Έδεν
    Τζέρομ Καλούτα
    Σάκης Καραθανάσης
    Χρήστος Μουστάκας
    Κώστας Μπουγιώτης
    Ελευθερία Σικινιώτη
    Γιώργος Στιβανάκης

    Οι μουσικοί:
    Άρης Βλάχος  - Πιάνο, πλήκτρα
    Παντελής Ντζιάλας -  Κιθάρες, μπουζούκι
    Γιώργος Φιλίππας – Κρουστά

    Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης

    Πειραιώς 206, Ταύρος, Αθήνα 177 78, τηλ. 210 3418 550, φαξ. 210 3418 570

  • «m/s Flora III», μια αληθινή ιστορία στο Loft του Badminton

    «m/s Flora III», μια αληθινή ιστορία στο Loft του Badminton

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Newpost.gr | Ημερομηνία: 2014-01-22 18:38:19 | Πηγή: Newpost

    Μουσικοθεατρική παράσταση της Αλίνας Κοτσοβούλου

    m/s Flora III, μια Αληθινή Ιστορία, στο Loft του Badminton

    Κάθε Πέμπτη από 30 Ιανουαρίου

    Όταν το 1960 ο Τζώνυ έγραφε στην Μπέμπα «Θέλω να μάθει όλος ο κόσμος πόσο πολύ σε λατρεύω» δεν φανταζόταν πως 50 χρόνια μετά, το όνειρό του θα γινόταν πραγματικότητα.

    Η ρομαντική ιστορία μιας γυναίκας που θα σαλπάρει με το πλοίο “m/s Flora III'' για να ξεσκάσει... αλλά, θα ερωτευτεί τον Υποπλοίαρχο, θα την πολιορκεί ο -πρώην- Τζώνυ με τα γλαφυρά γράμματά του, μέχρι να συναντηθούν όλοι μαζί εν πλω...

    Ποιος θα κερδίσει στο παιγνίδι της αγάπης, σε ποιο λιμάνι θα ρίξουν άγκυρα;

    Με φόντο αληθινές ιστορίες και υπαρκτά ερωτικά γράμματα το ''m/s Flora III'' μπαρκάρει από την Πέμπτη 30 Ιανουαρίου και κάθε Πέμπτη στις 9μμ, στον ατμοσφαιρικό χώρο LOFT στο Θέατρο Badminton.

    Ένα ρομαντικό μουσικό ταξίδι γεμάτο κωμικές παρεξηγήσεις, ντυμένο με jazz διασκευές από Irving Berlin, Cole Porter μέχρι Τσιτσάνη και Σουγιούλ, που θα μας κάνει να ζήσουμε και εμείς για λίγο τη μαγεία του έρωτα.

    Bon Voyage!

    Επιβάτες: Aλίνα Κοτσοβούλου, Τάσος Αλατζάς (παίζουν και τραγουδούν και άλλα πολλά)

    Πλήρωμα: Λουκία Παλαιολόγου (παίζει, τραγουδά και παίζει πιάνο), Γιάννης Προμπονάς (παίζει, τραγουδά, παίζει ηλεκτρικό κοντραμπάσο, ηλεκτρική κιθάρα και μπουζούκι)

    Ναυπηγός: Σέργιος Κοτσόβουλος – Καλλιτεχνική επιμέλεια, Σκηνικά, Video Art

    Α' Μηχανικός: Φώτης Διαμαντόπουλος- Επιμέλεια Κίνησης, Χορογραφία

    Β' Μηχανικός: Εβίνα Βασιλακοπούλου- Επιμέλεια φωτισμών

    Ιματισμός: Νικόλ Παναγιώτου - Ενδυματολογία, Bεστιάριο ''Costumier''

    Άγκυρες: Λουκία Παλαιολόγου- Γιάννης Προμπονάς – Μουσική Επιμέλεια

    Λοστρόμος: Αλίνα Κοτσοβούλου – Σκηνοθεσία

    Παραστάσεις:

    30 Ιανουαρίου, 6, 13, 20, 27 Φεβρουαρίου, 6, 13, 20, 27 Μαρτίου.

    Ώρα έναρξης: 21:00

    Τιμή εισιτηρίου: 12 ευρώ, φοιτητικό 10 ευρώ

  • «Gagarin Way» σε σκηνοθεσία Αλέξανδρου Αβρανά

    «Gagarin Way» σε σκηνοθεσία Αλέξανδρου Αβρανά

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Newpost.gr | Ημερομηνία: 2014-01-22 18:38:19 | Πηγή: Newpost

    Ένα από τα πιο πολυσυζητημένα πρόσωπα των ημερών, ο βραβευμένος στο πρόσφατο φεστιβάλ της Βενετίας, σκηνοθέτης Αλέξανδρος Αβρανάς, σκηνοθετεί τη μαύρη κωμωδία του Gregory Burke «Gagarin Way» που ανεβαίνει στο θέατρο Βασιλάκου. 

    Το έργο πραγματεύεται με χιούμορ το θέμα της σημερινής επανάστασης που δεν έρχεται ποτέ. Η υπόθεση αναφέρεται στην εξαφάνιση του σοσιαλισμού από μια περιοχή, όπου ο πολιτικός ριζοσπαστισμός ήταν κάποτε χαρακτηριστικός του τοπικού πληθυσμού. 

    Πρωταγωνιστές του έργου είναι δύο εργάτες, που αποφασίζουν να επαναστατήσουν κατά του συστήματος και οργανώνουν ένα τρομοκρατικό χτύπημα, έχοντας την πεποίθηση ότι μέσα από τη βία θα καταφέρουν να «ξυπνήσουν» τον κόσμο. Όπως αποδεικνύεται όμως, ο ένας από αυτούς ενδιαφέρεται μόνο για ένα ξέσπασμα ωμής βίας και όχι για την επανάσταση. Το καυστικό κείμενο εγείρει ερωτήματα για την ηθική, τον πολιτικό ακτιβισμό, τη βία και την απάθεια.

    Το έργο πρωτοπαρουσιάστηκε το 2001 στο Εδιμβούργο και από τότε έχει μεταφραστεί σε 20 γλώσσες και έχει παρουσιαστεί σε όλο τον κόσμο.

    Η ταυτότητα της παράστασης
    Μετάφραση: Αλέξανδρος Μπαλαμώτης
    Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Αβρανάς
    Σκηνικά- Κουστούμια: Ευαγγελία Θεριανού
    Φωτισμοί: Ολυμπία Μυτιληναίου
    Συνεργασία και δραματουργία: Κώστας Περούλης
    Βοηθός σκηνοθέτη: Μαριτίνη Γκόγκα
    Βοηθός σκηνογράφου: Χρυσούλα Κοροβέση

    ΔΙΑΝΟΜΗ
    ΕΝΤΥ: Στέφανος Κοσμίδης
    ΤΟΜ: Μιχάλης Μουλακάκης
    ΓΚΑΡΥ: Κώστας Ανταλόπουλος
    ΦΡΑΝΚ: Μάνος Βακούσης

    ΘΕΑΤΡΟ ΒΑΣΙΛΑΚΟΥ
    Πλαταιών & Προφήτη Δανιήλ 3,
    Κεραμεικός (στάση Μετρό «Κεραμεικός» ή «Μεταξουργείο»)
    210-3470707

  • «Μεταξύ σοβαρού κι αστείου» στο Ίδρυμα Κακογιάννης

    «Μεταξύ σοβαρού κι αστείου» στο Ίδρυμα Κακογιάννης

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Newpost.gr | Ημερομηνία: 2014-01-22 18:38:19 | Πηγή: Newpost

    Το νέο θεατρικό έργο του Γιώργου Μανιώτη «Μεταξύ σοβαρού κι αστείου» ανεβαίνει κάθε Δευτέρα και Τρίτη, έως τις 25 Φεβρουαρίου, στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, σε σκηνοθεσία του ίδιου του συγγραφέα και με πρωταγωνιστές την  Αλεξάνδρα Παλαιολόγου και τον Γιάννης Γούνας.  

    Πρόκειται για μια «σπαραχτική κωμωδία» που αφορά το σήμερα και αυτή την πατρίδα που ζούμε. «Τώρα… τους περισσέψαμε», επισημαίνουν οι ήρωες του έργου. Από το κλάμα στο γέλιο, η δηκτική πένα του Γιώργου Μανιώτη, αναζητεί ένα φως για το αύριο μέσα από ανατροπές και νύξεις για τον τρόπο αντιμετώπισης του σήμερα... 

    Τα προβλήματα της ανεργίας, η καταστροφή των διαπροσωπικών σχέσεων, ο σύγχρονος πόλεμος και η ένταση με την οποία η ζωή ξεπροβάλλει και ζητά επιβεβαίωση, είναι κάποια από τα θέματα που αντιμετωπίζουν δυο αδέλφια, μόνα στον κόσμο, στην προσπάθειά τους να κρατήσουν τη συνέχεια… και να επιβιώσουν. 

    Όπως σημειώνει ο Γιώργος Μανιώτης: «Πάντα υπήρχε ένα αταξίδευτο καράβι γεμάτο με μικρά παιδιά που έπρεπε να φαγωθούν. Το παιδικό τραγουδάκι άφηνε περιθώριο κάποιας παράτασης πρώτα να φαγωθούν οι άτυχοι, εκείνοι δηλαδή που θα τους πέσει ο κλήρος, κι ύστερα να ακολουθήσουν οι άλλοι οι τυχεροί που μόλις κέρδισαν αναμονή και μοναξιά. Σήμερα, ο μινώταυρος της ανεργίας δεν αφήνει κανένα περιθώριο παράτασης. Οι περισσότεροι νέοι στις μέρες μας πεταμένοι στο λαβύρινθο της σύγχρονης εποχής περιμένουν την ώρα και την στιγμή που το αποτρόπαιο τέρας του πρόωρου θανάτου και της εξαθλίωσης θα τους κτυπήσει την πόρτα. Παλαιότερα αυτό το ρόλο τον είχε αναλάβει η κρεατομηχανή των πολέμων. Κάθε γενιά και πόλεμος και οι πλατείες του κόσμου γέμιζαν με Ηρώα και φαντάσματα άγνωστων στρατιωτών που ανακατεύονταν μέσα στο πλήθος και επαιτούσαν για λίγη ζωή. Σήμερα, στο πόλεμο της ειρήνης το ίδιο γίνεται μόνον που δεν χρησιμοποιούνται σφαίρες και πυροβόλα όπλα αλλά απολύσεις, ανύπαρκτοι μισθοί, εποχικές δουλειές και ανεργία με την οκά».

    Το έργο είναι κατάλληλο από 17 χρονών και άνω.

    Ίδρυμα Κακογιάννη 
    Πειραιώς 206, Ταύρος, Αθήνα
    210-3418550

  • Οι Metallica στην τελετή των βραβείων Grammy

    Οι Metallica στην τελετή των βραβείων Grammy

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Anon | Ημερομηνία: 2014-01-22 17:37:16 | Πηγή: Star

    ​Oι Metallica θα εμφανιστούν στην τελετή των βραβείων Grammy, όπως ανακοίνωσε ο ίδιος ο Κερκ Χάμετ. Συγκεκριμένα, θα παίξουν ζωντανά το «One» σε μια ιδιαίτερη εκτέλεση, σε συνεργασία με τον πιανίστα Λανγκ Λανγκ.

    Σύμφωνα με τον κιθαρίστα των Metallica, το θρυλικό ροκ συγκρότημα σε λίγες εβδομάδες  θα μπει στο στούντιο για να ηχογραφήσει τον διάδοχο του «Death Magnetic» και του «Lulu», ενώ ο ίδιος παραδέχεται πως τους κατείχε μια αναβλητικότητα στο να δουλέψουν με πλήρη αφοσίωση πάνω σε νέο άλμπουμ.

    Η Εθνική Ακαδημία Τεχνών και Επιστημών Ηχογράφησης, διοργανώτρια αρχή των βραβείων Grammy, ανακοίνωσε πως η απονομή θα γίνει στο Λος Άντζελες στις 26 Ιανουαρίου και θα περιλαμβάνει συναυλία των Σκαθαριών Πολ Μακ Κάρτνεϊ  και Ρίνγκο Σταρ.

    Η βραδιά θα περιλαμβάνει και μία σύμπραξη των Daft Punk με τον Στίβι Γουόντερ, την εμφάνιση των Metallica - που έχουν να παίξουν στα Grammy από το 1991 - καθώς και άλλες των Τέιλορ Σουίφτ, Κέιτι Πέρι, Κέντρικ Λαμάρ.

  • Πλήθος επωνύμων στην επίσημη πρεμιέρα των «Ψύλλων στ’ αυτιά»!

    Πλήθος επωνύμων στην επίσημη πρεμιέρα των «Ψύλλων στ’ αυτιά»!

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Anon | Ημερομηνία: 2014-01-22 17:37:16 | Πηγή: Star

    ​Την επίσημη πρεμιέρα της έκανε η παράσταση «Ψύλλοι στ’ αυτιά» στο Θέατρο Αλίκη.

    Πρόκειται για την ξεκαρδιστική φάρσα του Georges Feydeau που σκηνοθετεί ο Γιάννης Κακλέας.



    3807_KIKI_DIMOYLA_ME_TIN_KORI_TIS_21012014.JPG

    Τους ηθοποιούς Χρήστο Χατζηπαναγιώτη, Βίκυ Σταυροπούλου, Κώστα Αποστολάκη, Σοφία Μουτίδου, Πάνο Βλάχο, Κώστα Τριανταφυλλόπουλο και Μίνα Αδαμάκη που πρωταγωνιστούν στην παράσταση τίμησε με την παρουσία του πλήθος επωνύμων μεταξύ αυτών οι Κική Δημουλά με την κόρη της, Αντώνης Βλοντάκης,Κορίνα Στεργιάδου,  Αντώνης Αγγελόπουλος, Αγγελική Λάμπρη Γιάννης Αϊβάζης,Πέτρος Ξεκούκης, Νταίζη Λεμπέση, Γρηγόρης Βαλτινός, Αλέξανδρος Μπουρδούμης,Τρύφωνας Καρατζάς, Ντίνος Καρύδης Χρήστος Σπανός,Ευτυχία Γιακουμή , Κλέλια Ρένεση, Χρύσπα, Κωνσταντίνα Μιχαήλ.

    3822_VLONTAKIS_STERGIADOY_21012014.JPG

     

    3934_STAYROPOYLOY_ME_TIN_KORI_TIS_DANAI_MPARKA_21012014.JPG
    Το γαϊτανάκι της κωμωδίας αρχίζει να ξετυλίγεται όταν η Γκαμπριέλ, μετά από χρόνια οικογενειακής ευτυχίας, αρχίζει να αμφιβάλλει για την πίστη του συζύγου της, Βικτόρ-Εμμανουέλ και εκμυστηρεύεται την ανησυχία της στην παλιά της φίλη Λυσιέν.

    Για να «δοκιμάσουν» τον Βικτόρ, του γράφουν μια επιστολή κλείνοντάς του ραντεβού σε ένα αμφιβόλου φήμης ξενοδοχείο. Αυτό που αγνοούν είναι ότι στο ίδιο ξενοδοχείο εργάζεται ως θυρωρός ο συνήθως πιωμένος που είναι ο σωσίας του Βικτόρ! Όταν όλοι οι ήρωες του έργου καταφθάνουν στο ξενοδοχείο, ο καθένας για τους δικούς του λόγους, το φυτίλι της φάρσας πυροδοτείται.

      Aπόδοση: Θοδωρής Πετρόπουλος Σκηνοθεσία: Γιάννης Κακλέας Σκηνικά: Μανόλης Παντελιδάκης

  • Προτεραιότητες της Ελληνικής Προεδρίας σχετικά με τον πολιτισμό

    Προτεραιότητες της Ελληνικής Προεδρίας σχετικά με τον πολιτισμό

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: | Ημερομηνία: 2014-01-22 14:10:35 | Πηγή: Η ΝΑΥΤΕΜΠΟΡΙΚΗ

    Τις προτεραιότητες της Ελληνικής Προεδρίας στους τομείς του πολιτισμού και του αθλητισμού παρουσίασε στην Επιτροπή για τον Πολιτισμό και την Παιδεία της Ευρωπαϊκής Ένωσης στις Βρυξέλλες ο υπουργός Πολιτισμού και Αθλητισμού, Πάνος Παναγιωτόπουλος.

    «Ήρθε η ώρα να συζητήσουμε για μια κοινή στρατηγική της Ευρώπης στα θέματα του πολιτισμού, που θα αφομοιώνει δημιουργικά την ιστορία, τις γλώσσες και τις παραδόσεις των λαών που απαρτίζουν σήμερα το ευρωπαϊκό οικοδόμημα και οικοδομούν τον κοινό μας ευρωπαϊκό πολιτισμό» τόνισε ο έλληνας υπουργός.

    Σύμφωνα με τον κ. Παναγιωτόπουλο, η Ελληνική Προεδρία θα εξετάσει καινοτόμους τρόπους χρηματοδότησης, οικονομικές και κοινωνικές συμπράξεις κ.ά., ενώ έμφαση θα δοθεί στην ανάγκη διαμόρφωσης και προώθησης μιας κοινής ευρωπαϊκής προσέγγισης για την πολιτιστική κληρονομιά.

    Διοργάνωση συνεδρίων

    Στο πλαίσιο αυτής της προτεραιότητας, ο υπουργός ανακοίνωσε τη διοργάνωση συνεδρίου με τίτλο «H πολιτιστική κληρονομιά στο προσκήνιο! Προς μια κοινή προσέγγιση για μια βιώσιμη Ευρώπη», από τις 6 έως τις 8 Μαρτίου, στο Μουσείο Ακρόπολης.
    Σε δεύτερο συνέδριο, που θα γίνει στις 20 και 21 Φεβρουαρίου στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών με τίτλο «Χρηματοδοτώντας τη Δημιουργικότητα», θα εξεταστούν παράμετροι όπως η πληροφόρηση για τα υπάρχοντα εργαλεία και την τεχνογνωσία που διευκολύνουν την πρόσβαση στη χρηματοδότηση, οι απαιτούμενες προϋποθέσεις για την ανάπτυξη της δημιουργικότητας και της καινοτομίας με γνώμονα την επιχειρηματικότητα.

    Τονίζοντας ότι «η Προεδρία επιθυμεί να συνεχιστεί ο διάλογος για τον σημαίνοντα ρόλο του πολιτισμού στις εξωτερικές σχέσεις της Ευρωπαϊκής Ένωσης και στις διεθνείς διαδικασίες λήψης αποφάσεων», ο κ. Παναγιωτόπουλος ανήγγειλε ότι ακολουθεί στην Αθήνα, στις 17 Ιουνίου, Άτυπη Συνάντηση Υψηλών Αξιωματούχων των Υπουργείων Πολιτισμού και Εξωτερικών, αρμοδίων για τις εξωτερικές πολιτιστικές σχέσεις των κρατών μελών της Ε.Ε.. Στη συνάντηση, που θα γίνει στο Βυζαντινό και Χριστιανικό Μουσείο, θα δοθεί έμφαση στον διαπολιτισμικό διάλογο, τις αμοιβαίες πολιτιστικές ανταλλαγές και την ενίσχυση της συνεργασίας μεταξύ της Ευρωπαϊκής Ένωσης και της Κίνας.

    Ψηφιοποίηση της κινηματογραφικής κληρονομιάς

    Όσον αφορά τον κινηματογράφο, ο κ. Παναγιωτόπουλος ανήγγειλε ότι θα δοθεί έμφαση στην ψηφιοποίηση των κινηματογραφικών αιθουσών και της κινηματογραφικής κληρονομιάς και στις νέες πλατφόρμες για τη διανομή οπτικοακουστικού και κινηματογραφικού υλικού.
    «Έχει σημασία οι ευρωπαϊκές αίθουσες να προβάλλουν ταινίες στις οποίες ακούγονται οι ευρωπαϊκές γλώσσες και να δημιουργηθεί μια κινηματογραφία ανταγωνιστική απέναντι στην αμερικανική βιομηχανία της εικόνας» ανέφερε.

    Ο κ. Παναγιωτόπουλος τόνισε, τέλος, ότι ο πολιτιστικός τουρισμός και η πολιτιστική διπλωματία «η οποία μπορεί να αμβλύνει φυλετικές, θρησκευτικές και άλλες συγκρούσεις», ανήκουν στις προτεραιότητες της Ελληνικής Προεδρίας.

    naftemporiki.gr

    ΕΛΛΗΝΙΚΗ ΠΡΟΕΔΡΙΑ ΤΗΣ Ε.Ε. ΥΠΟΥΡΓΕΙΟ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ ΚΥΒΕΡΝΗΣΗ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ
  • Ο Τάκης Ζαχαράτος επιστρέφει στο Παλλάς

    Ο Τάκης Ζαχαράτος επιστρέφει στο Παλλάς

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Newpost.gr | Ημερομηνία: 2014-01-22 14:05:04 | Πηγή: Newpost

    Στη σκηνή του Παλλάς ανεβαίνει στις 29 Ιανουαρίου και μόνο για πέντε παραστάσεις ο Τάκης Ζαχαράτος, με την παράσταση «I am what I am».

    Με νέες μεταμορφώσεις, ανανεωμένα κείμενα και άφθονη καυστική σάτιρα της ελληνικής πραγματικότητας και των πρωταγωνιστών της, ο Τάκης Ζαχαράτος από τη σκηνή του Παλλάς φιλοδοξεί να κάνει το κοινό να ξεχάσει τη μελαγχολία των ημερών και να γελάσει με όσα θα διηγηθεί.

    Κείμενα: Τάκης Ζαχαράτος
    Σκηνοθετική επιμέλεια: Πέτρος Ζούλιας
    Σκηνικά: Μανόλης Παντελιδάκης
    Φωτισμοί: Χρήστος Τζιόγκας
    Ενορχηστρώσεις: Γιώργος Ζαχαρίου
    Ειδικός συνεργάτης: Ντικράν Οβακιμιάν

    Παίζουν οι μουσικοί:
    Σοκορέλης Τάσος, κιθάρα
    Παπανίκου Δημήτρης, μπάσο
    Καλκάνης Γιάννης, τύμπανα
    Κοκόλης Κοσμάς, μπουζούκι
    Καλτουρουμίδης Παύλος, πλήκτρα
    Σκανδάλης Μιχάλης, τρομπόνι
    Σακελαράκης Νίκος, τρομπέτα 

    Ημέρες & ώρες παραστάσεων:
    Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο 20:30
    Κυριακή 19:00

    Τιμές εισιτηρίων: 15€, 20€, 25€, 30€, 35€, 40€, 45€, 
    Φοιτητικό 20€, Ανέργων 15€ (μόνο από το ταμείο).

  • 3ο Φεστιβάλ Κιθάρας Παλαιού Φαλήρου

    3ο Φεστιβάλ Κιθάρας Παλαιού Φαλήρου

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Newpost.gr | Ημερομηνία: 2014-01-22 13:04:26 | Πηγή: Newpost

    Το 3ο Φεστιβάλ Κιθάρας Παλαιού Φαλήρου είναι γεγονός και μας περιμένει να απολαύσουμε ένα τετραήμερο γεμάτο από ρεσιτάλ, σεμινάρια, διαλέξεις και διαγωνισμούς, στις 7-10 Φεβρουαρίου 2014.

    Φέτος το Φεστιβάλ φιλοξενεί ξεχωριστούς καλλιτέχνες από το χώρο της κιθάρας και όχι μόνο: τον αμερικανό κιθαριστή και λαουτίστα Jerry Willard, το ντούο Έφη Μηνακούλη (λαούτο, θεόρβη, τραγούδι) και Κατερίνα Κτώνα (τσέμπαλο), τους πολλά υποσχόμενους κιθαριστές Γεωργία Παπαδάτου και Αντώνη Κουφουδάκη, τους νικητές του περσινού διαγωνισμού Zoltan Ovary και Κωνσταντίνο Τάκο, τον Χρήστο Τσάβαλο και Γιώργο Μπεχλιβάνογλου που θα εκθέσουν τις κιθάρες τους καθώς και την Βασιλική Λεοντάρη σε ένα διαδραστικό μουσικό παιχνίδι για μικρούς και μεγάλους.

    Μεταξύ άλλων, θα έχουμε την ευκαιρία να απολαύσουμε:

    •             τον Jerry Willard σε ρεσιτάλ baroque κιθάρας, λαούτου και σύγχρονης κιθάρας, το Σάββατο 8 Φεβρουαρίου.

    •             την Αλεξάνδρα Χριστοδήμου και τον Γιάννη Πετρίδη σε συναυλία για δύο κιθάρες, την Κυριακή 9 Φεβρουαρίου.

    •             την Έφη Μηνακούλη και την Κατερίνα Κτώνα σε συναυλία αναγεννησιακής και baroque μουσικής, την Δευτέρα 10 Φεβρουαρίου.

    Σεμινάρια - masterclass κλασικής κιθάρας θα δοθούν από τον Jerry Willard, την Κυριακή 9 Φεβρουαρίου και από τον Γιάννη Πετρίδη και την Αλεξάνδρα Χριστοδήμου, το Σάββατο 8 Φεβρουαρίου.

    Ο διαγωνισμός κλασικής κιθάρας θα διεξαχθεί σε τρεις ηλικιακές κατηγορίες: έως και 12 ετών, έως και 16 ετών & χωρίς όριο ηλικίας, την τελευταία ημέρα του Φεστιβάλ, Δευτέρα 10 Φεβρουαρίου.

    Καλλιτεχνική επιμέλεια: Αλεξάνδρα Χριστοδήμου & Γιάννης Πετρίδης

    Διοργάνωση: Σύλλογος Φιλοτέχνων " Ο Καλλιτέχνης"

    Επίτιμος προσκεκλημένος: Jerry Willard

  • «H Κασσάνδρα και ο Λύκος», στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης

    «H Κασσάνδρα και ο Λύκος», στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Newpost.gr | Ημερομηνία: 2014-01-22 12:27:03 | Πηγή: Newpost

    Το Ίδρυμα Κακογιάννη φιλοξενεί για 10 μόνο παραστάσεις, το έργο της Μαργαρίτας Καραπάνου με τίτλο "Η Κασσάνδρα και ο Λύκος", σε σκηνοθεσία Ένκε Φεζολλάρι  από το Σάββατο 22 Φεβρουαρίου 2014.

    “Τον λύκο λυπόμουνα συνήθως. Πώς θα καταπιεί τόσα γουρουνάκια μονομιάς;» Η Κασσάνδρα  δεν είναι ένα συνηθισμένο κοριτσάκι. Ούτε μία συνηθισμένη γυναίκα. Και μας αφηγείται την ιστορία της.

    Το πρώτο μυθιστόρημα της Μαργαρίτας Καραπάνου παρουσιάζεται επί σκηνής σε σκηνοθεσία Ένκε Φεζολλάρι: πρόκειται για μία παράσταση που άλλοτε κινείται στα όρια του κόμικ και άλλοτε στην απόλυτη λιτότητα, αγγίζοντας με ευαισθησία και χιούμορ την καρδιά του θεατή και θίγοντας με μοναδικό τρόπο ζητήματα όπως η ''τραυματισμένη ''παιδική ηλικία», η παντελής έλλειψη-παρουσία της μητέρας, η μύηση στον κόσμο των ενηλίκων, τα αρχετυπικά  σύμβολα, οι κωμικοτραγικές καταστάσεις στον κόσμο της ελληνικής μπουρζουαζίας.

    Όπως χαρακτηριστικά αναφέρει ο Jerome Charyn σε κριτική του (New York Times), Καμία ανάλυση της Κασσάνδρας και του Λύκου δεν μπορεί να εξηγήσει τη γοητεία και την αινιγματικότητα του βιβλίου. .... είναι πρωτότυπο, τρομαχτικό, ολοκληρωμένο. Εφευρίσκει τη δική του ιστορία, μπαίνει σε εφιαλτικές καταστάσεις και βγαίνει, όπως ανακατεύει το όνειρο με την πραγματικότητα. Έτσι, και στο σκηνικό του ανέβασμα, απολαμβάνουμε τους δύο ηθοποιούς σε συνεχείς εναλλαγές ρόλων σε μία παράσταση 60 λεπτών που αντλεί εικόνες από το μυθιστόρημα και με ρυθμούς καταιγιστικούς αλλά και ποιητικούς δημιουργεί... «φέτες ζωής».

    ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

    Κείμενο: Μαργαρίτα Καραπάνου

    Σκηνοθεσία: Ένκε Φεζολλάρι

    Σκηνικά-Κοστούμια: Αλεξία Θεοδωράκη

    Βοηθός Σκηνοθέτη: Μαρίνα Κανελλοπούλου

    Φωτισμοί: Ελίζα Αλεξανδροπούλου

    Βίντεο:  Γιάννης Gizmo Μπερερής

    Φωτογραφίες: Κική Παπαδοπούλου

    Ερμηνεία: Έλλη Μερκούρη , Σόλων Τσούνης

  • Απομάκρυναν το σκύλο που εμφανιζόταν στο τέλος της παράστασης «Φάουστ»

    Απομάκρυναν το σκύλο που εμφανιζόταν στο τέλος της παράστασης «Φάουστ»

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Anon | Ημερομηνία: 2014-01-22 12:26:00 | Πηγή: Star

    ​Την εμφάνιση του στο τέλος της παράστασης «Φάουστ», σε σκηνοθεσία του Μιχαήλ Μαρμαρινού, έκανε ένας αδυνατισμένος σκύλος, γεγονός που προκάλεσε τις αντιδράσεις των φιλοζωικών οργανώσεων.

    Με ανακοίνωση που αναρτήθηκε στην επίσημη ιστοσελίδα της Στέγης Γραμμάτων και Τεχνών, η διεύθυνση του πολιτιστικού Ιδρύματοςεξηγεί: «Ο σκύλος, ο οποίος εμφανίζεται στην παράσταση «Φάουστ», διασχίζοντας άπαξ την σκηνή, έρχεται καθημερινά στη Στέγη, μισή ώρα πριν από το τέλος της παράστασης συνοδεία του αφεντικού του, Βασίλη Κασμά, και απομακρύνεται μαζί με τον ίδιο αμέσως μετά το πέρας της παράστασης.  Ο σκύλος δεν είναι σε καμία περίπτωση υποσιτισμένος, ανήκει στην ράτσα Lévrier Greyhound, τα οποία από την φύση τους είναι πολύ αδύνατα αθλητικά σκυλιά αγώνων, ανεξαρτήτως σίτισης.

    Ωστόσο, ύστερα από προσεκτικότερη διερεύνηση της σχετικής νομοθεσίας, αποφασίστηκε από την παραγωγή η απομάκρυνση του εν λόγω σκύλου από την παράσταση».

    Ο Μιχαήλ Μαρμαρινός καταπιάνεται με τον μύθο του Φάουστ, το κλασικό κείμενο του Γκαίτε και μέσα από μια περιπετειώδη παράσταση - κατάβαση στην άβυσσο της επιθυμίας, ξετυλίγει τον μύθο του ανθρώπου, που πούλησε την ψυχή του στον Διάβολο.

    Έως τις 2 Φεβρουαρίου (εκτός Δευτέρας και Τρίτης), στις 8.30 το βράδυ.

    Μετάφραση: Πέτρος Μάρκαρης σκηνοθεσία: Μιχαήλ Μαρμαρινός, δραματουργία: Armin Kerber, μουσική: Δημήτρης Καμαρωτός, φωτισμοί: Γιάννης Δρακουλαράκος, χώρος: Kenny MacLellan, εκτέλεση παραγωγής: Ρένα Ανδρεαδάκη

     

    Παίζουν: Ακύλλας Καραζήσης, Θεοδώρα Τζήμου, Εύη Σαουλίδου, Ηλέκτρα Νικολούζου, Έλενα Τοπαλίδου, Φοίβος Ριμένας, Νικόλας Χανακούλας, Δάφνη Ιωακειμίδου - Πατακιά, Σμαρώ Γαϊτανίδου, Γιώργος Μπινιάρης.

  • Οι Beatles ξανά μαζί έπειτα από 44 χρόνια!

    Οι Beatles ξανά μαζί έπειτα από 44 χρόνια!

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Newpost.gr | Ημερομηνία: 2014-01-22 11:16:39 | Πηγή: Newpost

    Έχουν περάσει 54 χρόνια από τη μέρα που ξεκίνησαν αυτή την τρελή τους πορεία, μισός αιώνας από τότε που κατέκτησαν τις ΗΠΑ και 44 έτη από τότε που αποφάσισαν να ακολουθήσουν ξεχωριστές πορείες.

    Ωστόσο οι Beatles θα είναι για τους περισσότερους από εμάς το κορυφαίο συγκρότημα του πλανήτη. Και τα τραγούδια τους ακόμα και σήμερα ακούγονται τόσο εύκολα, όσο τη μέρα που πρωτοκυκλοφόρησαν.

    Διαβάστε στο Provocateur.gr ολόκληρο το δημοσίευμα

  • Ευχαρίστησαν τους κρητικούς για τη φιλοξενία τους

    Ευχαρίστησαν τους κρητικούς για τη φιλοξενία τους

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2014-01-22 03:30:26 | Πηγή: Ζούγκλα
    H OCAS Orchestra από το Asturias της Ισπανίας που βρέθηκε τον περασμένο Αύγουστο στην Κρήτη για συναυλίες, έκανε ένα πολύ ωραίο flashmob στο αεροδρόμιο Ν.Καζαντζάκης του Ηρακλείου.

    Όπως αναφέρεται, η ορχήστρα αφιέρωσε αυτή την «παράσταση» στους Κρητικούς για την φιλοξενία τους.


  • Η Ελένη Τσαλιγοπούλου και η Μελίνα Κανά στο Σταυρό του Νότου Plus

    Η Ελένη Τσαλιγοπούλου και η Μελίνα Κανά στο Σταυρό του Νότου Plus

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Newpost.gr | Ημερομηνία: 2014-01-22 00:06:07 | Πηγή: Newpost

    Δύο από τις πιο σημαντικές τραγουδίστριες της γενιάς τους, η Ελένη Τσαλιγοπούλου και η Μελίνα Κανά, βρίσκονται μετά από χρόνια πάλι μαζί και ετοιμάζουν μια παράσταση στο Σταυρό του Νότου, με τα πιο αγαπημένα τους τραγούδια πειράζοντάς τα ευγενικά με άποψη και αισθητική. 

    Τραγούδια των σημαντικότερων τραγουδοποιών και συνθετών, τραγούδια που αγάπησαν αλλά δεν δισκογράφησαν ποτέ, τραγούδια κρυμμένα αλλά και αγαπημένα τους από τα παλιά. Τραγούδια της Σμύρνης, ρεμπέτικα, λαϊκά, τραγούδια της παράδοσης που παρουσιάζονται με μία υπέροχη μπάντα που πειραματίζεται συνεχώς με νέους ήχους και τρόπους τα τελευταία 3 χρόνια.

    Σπύρος Χατζηκωνσταντίνου – κιθάρες, μαντολίνο
    Βαγγέλης Καλαμάρας – τύμπανα
    Αριστείδης Χατζησταύρου – κιθάρες
    Χάρης Κελλάρης – κοντραμπάσο
    Και όμορφη έκπληξη ο αγαπημένος τους Δημήτρης Μυστακίδης - μπουζούκι,   τζουράς, λαούτο, κιθάρα

    Πληροφορίες

    Τοποθεσία: Σταυρός του Νότου, Φραντζή 14, Νέος Κόσμος - Αθήνα

    Ημερομηνία: Από Σάββατο 1 Φεβρουαρίου και κάθε Σάββατο
    Ώρα εναρξης: 10.30μμ 

    Τιμές εισιτηρίων: 15€ με ποτο

    Πληροφορίες: Τηλ.: 2109226975, www.stn.gr

  • Φεστιβάλ Κινηματογράφου για τον Β. Ι. Λένιν από τη «New Star»

    Φεστιβάλ Κινηματογράφου για τον Β. Ι. Λένιν από τη «New Star»

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Anon | Ημερομηνία: 2014-01-21 23:44:49 | Πηγή: 902

    Η «New Star», θέλοντας να τιμήσει τα 90 χρόνια από το θάνατο του Βλαντιμίρ Ίλιτς Ουλιάνοφ Λένιν, πραγματοποιεί φεστιβάλ με την προβολή εννέα σπάνιων ταινιών και αριστουργημάτων της παγκόσμιας κινηματογραφικής ιστορίας.

    Από τις 23 έως τις 29 Γενάρη στους κινηματογράφους«ΤΙΤΑΝΙΑ CINEMAX» (Πανεπιστημίου και Θεμιστοκλέους, τηλ.: 210-3811147, 210-3841689) και «ΑΛΕΞΑΝΔΡΑ Newstar art cinema» (Κρέμου 141, Καλλιθέα, τηλ. 210-9512604 και 210-9512624), με τιμή εισιτηρίου 5 ευρώ (διαβάστε στα συνημμένα ολόκληρο το πρόγραμμα προβολών).

    Οι ταινίες που θα προβληθούν στο Φεστιβάλ είναι:

    «ΟΚΤΩΒΡΗΣ» (Σκηνοθεσία: Σ. Αϊζενστάιν. Παραγωγή 1925 Διάρκεια 59’).
    O «Οκτώβρης» του Σ. Αϊζενστάιν (1927) γυρίστηκε αμέσως μετά το «Θωρηκτό Ποτέμκιν» (1925), με αφορμή τα δέκα χρόνια από την Οχτωβριανή Επανάσταση του 1917. Η ταινία στέκεται σε κρίσιμες καμπές της πορείας προς την Επανάσταση: Την επιστροφή του Λένιν από την εξορία, το άμεσο κάλεσμα για σοσιαλιστική επανάσταση και όχι για στήριξη της Προσωρινής Κυβέρνησης, αλλά και την απάντηση των μπολσεβίκων στο πραξικόπημα του Κορνίλοφ, που δεν δίστασαν να στηρίξουν τον Κερένσκι απέναντι στον Κορνίλοφ, κάνοντας έτσι ακόμα πιο φανερή, μπροστά στα μάτια της εργατικής τάξης, την ανικανότητα της Προσωρινής Κυβέρνησης, αλλά και για να πρωτοστατήσουν στην ήττα του αντιδραστικού στρατηγού. Στην ταινία βλέπουμε το σαμποτάζ των μπολσεβίκων εργατών που ξηλώνουν τις σιδηροδρομικές γραμμές για να μη φτάσουν στην Πετρούπολη τα αντιδραστικά στρατεύματα. Σε πολλά σημεία γίνεται φανερό το μίσος των καλοαναθρεμμένων αστών απέναντι στους μπολσεβίκους. Σε μια σκηνή της ταινίας ο καταδιωκόμενος μπολσεβίκος πέφτει θύμα της δολοφονικής μανίας των ευυπόληπτων πολιτών που αντιλαμβάνονται την παρουσία του.

    «ΤΡΙΑ ΤΡΑΓΟΥΔΙΑ ΓΙΑ ΤΟΝ ΛΕΝΙΝ» (Σκηνοθεσία: Ντζίγκα Βερτόφ. Παραγωγή 1934. Διάρκεια 59’).
    «Τα τρία τραγούδια για τον Λένιν» είναι το πρώτο οπτικοακουστικό ντοκουμέντο όπου το οπτικό και το ακουστικό μέρος δεν λειτουργούν αυτόνομα, αλλά συμπληρωματικά. Ο ίδιος ο Βερτόφ λέει: «Αποκλείοντας την αυτόνομη ύπαρξη και της οπτικής και της ηχητικής γραμμής, γεννιέται ένα τρίτο έργο που δεν υπάρχει ούτε μέσα στον ήχο ούτε μέσα στην εικόνα». Υπάρχει αποκλειστικά στη διαρκή αλληλεπίδραση φωτογράμματος και εικόνας. Τα «Τρία τραγούδια για τον Λένιν» είναι αυτό ακριβώς το τρίτο έργο -έργο μοναδικό στην ιστορία του κινηματογράφου- που πρέπει να αντιμετωπιστεί ως οπτικό και ταυτόχρονο ηχητικό ντοκουμέντο. Στο «Τρία τραγούδια για τον Λένιν» όλοι οι ήχοι έχουν γραφτεί ανεξάρτητα από την εικόνα, αλλά μονταρίστηκαν σε σχέση με αυτήν. Μοναδική εξαίρεση ο λόγος της εργάτριας - χτίστριας που μιλάει φάτσα στο φακό και που είναι σπάνιο κομμάτι γνήσιου σινεμά - βεριτέ. Η ταινία (ηχητική και οπτική μπάντα) δομείται στη βάση τριών λαϊκών τραγουδιών από τις εκατοντάδες που γράφτηκαν από αγνώστους τις πρώτες δυο δεκαετίες του σοβιετικού καθεστώτος για να υμνήσουν, καμιά φορά αφελώς, αλλά πάντα αυθόρμητα και πηγαία, την προσωπικότητα του Λένιν. Και οι τρεις ενότητες δένονται με το διαχρονικό λάιτ - μοτίφ του πάγκου στο Γκόρκι, όπου συνήθιζε να κάθεται ο Λένιν στη διάρκεια της αρρώστιας του. Το άσχημα του αρχετυπικού μύθου Ζωή - Θάνατος - Ανάσταση είναι ολοκάθαρο στις παραπάνω τρεις σεκάνς. Το τελικό αποτέλεσμα είναι συνταρακτική οπτικοακουστική συμφωνία, που και μόνο αυτή αν έφτιαχνε ο ιδιοφυής Τζίγκα Βερτόφ, θα αρκούσε για να του δώσει μια από τις πρώτες θέσεις στην Ιστορία του Κινηματογράφου.

    «ΤΟ ΔΥΣΚΟΛΟ ΠΟΣΤΟ ΤΟΥ ΕΠΑΝΑΣΤΑΤΗ, Ο ΡΟΛΟΣ ΤΟΥ ΛΕΝΙΝ ΣΤΗΝ ΕΠΑΝΑΣΤΑΣΗ 1917» (Σκηνοθεσία: Ι. Βεσαράμποβ. Σενάριο: Ε. Γιάκοβλεφ. Διεύθ. φωτογραφίας: Β. Λοβκόβ. Μουσική: Δ. Σοστακόβιτς. Αφηγητές: Ι. Καϊούροβ, Λ. Λάζαρεβ. Μοντάζ: Μ. Κισελέβα. Παραγωγή 1982. Διάρκεια: 48’).
    Η ταινία εστιάζεται στην προσφορά του Λένιν στην Επανάσταση του 1917 και στην ίδρυση του Σοβιετικού Κράτους, απεικονίζει τα μέρη που πέρασε τα χρόνια της εξορίας και παρουσιάζει χειρόγραφα του Λένιν και σπάνιες φωτογραφίες των μελών του Κομμουνιστικού Κόμματος και συνεργατών του Λένιν, παρακολουθεί τα γεγονότα της ημέρας της Επανάστασης. Στην ταινία χρησιμοποιήθηκαν φωτογραφίες και ντοκουμέντα από το Κεντρικό Αρχείο Ινστιτούτου των Μαρξ και Λένιν.

    «Ο ΛΕΝΙΝ ΤΟΝ ΟΚΤΩΒΡΗ» (Σκηνοθεσία: Μιχαήλ Ρομ. Σενάριο: Αλεξέι Κάπλερ. Πρωταγωνιστούν: Boris Shchukin, Nikolai Okhlopkov, Vasili Vanin κ.ά, Παραγωγή 1937. Διάρκεια: 93’).
    Ο «Λένιν τον Οκτώβρη» είναι η πρώτη σοβιετική ταινία εξ ολοκλήρου αφιερωμένη στον ηγέτη της Οχτωβριανής Επανάστασης, που δείχνει τον Λένιν στη φρενίτιδα της Επανάστασης και ταυτόχρονα τον παρουσιάζει μέσα στην απλότητα της καθημερινής του ζωής. Επιστρέφοντας από τη Φινλανδία, ο Λένιν φτάνει στην Αγ. Πετρούπολη τον Οκτώβρη του 1917 και πρέπει να ανατρέψει την προσωρινή κυβέρνηση. Ο εργάτης Βασίλι αναλαμβάνει την προστασία του, όσο οι Μπολσεβίκοι ετοιμάζονται για την ένοπλη εξέγερση. Μέσα σ' ένα εργοστάσιο της Αγ. Πετρούπολης οι εργάτες ανατρέπουν τον υπουργό, ο οποίος με τη συνοδεία ενός μενσεβίκου, απαιτεί να παραδώσουν τα όπλα. Οι Ζινόβιεφ και Κάμενεφ δημοσιοποιούν την ημερομηνία της εξέγερσης, ενώ η Προσωρινή Κυβέρνηση προσπαθεί να εμποδίσει τον Λένιν. Η εργατική αλληλεγγύη αποτρέπει το σχέδιο αυτό και ο Λένιν παίρνει τον έλεγχο της κατάστασης. Εγκατεστημένος στο Ινστιτούτο Σμόλνι συναντά τους αρχηγούς των μπολσεβίκων και δίνει το σινιάλο της δράσης. Τα Χειμερινά Ανάκτορα καταλαμβάνονται και η Προσωρινή Κυβέρνηση συλλαμβάνεται. Ο Λένιν διακηρύσσει τη νίκη της Επανάστασης και την ανάληψη της εξουσίας από τα Σοβιέτ.

    «Β. Ι. ΛΕΝΙΝ» (Σκηνοθεσία: Α. Ζενιάκιν. Σενάριο: Ι. Γιαροπόλοβ. Διεύθ. φωτογραφίας: Λ. Ερμολάεβ, Β. Λοβκόβ. Αφηγητής: Ι. Κόλιτσεβ. Παραγωγός: Τ. Κόνονοβα. Διεύθ. Ήχου: Κ. Νικίτιν. Παραγωγή 1983. Διάρκεια 20’).
    Βιογραφική ταινία για την κληρονομιά του Λένιν στη μνήμη του λαού, που γυρίστηκε στα μουσεία, σπίτια και γνωστά μέρη όπου έζησε ο Λένιν και στην οποία χρησιμοποιήθηκαν ιστορικά ντοκιμαντέρ και φωτογραφικό υλικό από το Κεντρικό Κρατικό Αρχείο.

    «Ο ΛΕΝΙΝ ΖΕΙ, ΙΣΤΟΡΙΚΑ ΝΤΟΚΟΥΜΕΝΤΑ» (Σκηνοθεσία: Μ. Ρομ, Μ. Σλαβίνσκαγια. Μουσική: Χολμίνοβα. Οπερατέρ: Α. Βίνκλερ, Γ. Γούμπερ, Ν. Γκρίγκορ, Π. Ερμόλοβ, Α. Λεβίτσκι, Ε. Τίσε. Κείμενο: Σούρικοβα. Παραγωγή 1969,αποκαταστημένη κόπια 1990. Διάρκεια: 27’).
    Η περίοδος της ζωής του Λένιν από 1918 έως 1921: Η κηδεία του Ελιζάροβ, συζύγου της Άννας, της μεγαλύτερης αδελφής του Λένιν, η κηδεία του Σβερντλόβ, ενός από τους ιδρυτές της Σοβιετικής Δημοκρατίας και κοντινού φίλου του Λένιν. Επίσης, το συνέδριο για τη Σχολική Παιδεία, η εντυπωσιακή παρέλαση του Κόκκινου Στρατού το 1918 και το 1919, το Δεύτερο Συνέδριο της Κομιντέρν το 1920 και το Τρίτο Συνέδριο της Κομιντέρν το 1921.

    «Β. Ι. ΛΕΝΙΝ, ΣΕΛΙΔΕΣ ΜΙΑΣ ΜΕΓΑΛΕΙΩΔΟΥΣ ΖΩΗΣ» (Σκηνοθεσία: Σ. Πουμπιάνσκαγια. Σενάριο: Σ. Ντρομπασένκο. Οπερατέρ: Β. Τσιτρόπ. Αφηγητής: Ι. Κόλιτσεβ. Παραγωγός: Ε. Οντιντσόβα. Παραγωγή 1958. Διάρκεια 30’).
    Σπάνιες σκηνές με ηχογραφημένη φωνή του Λένιν από την περίοδο του Εθνικού Πολέμου 1921. Επίσης, θα μάθουμε για το πρώτο Σύνταγμα του Σοβιετικού Κράτους, τα δύσκολα χρόνια της αποκατάστασης, το Σχέδιο Ηλεκτροδότησης όλης της χώρας, την ανάπτυξη της επιστήμης (με τους Μπέχτερεφ, Παβλόφ, Τσιολκόφσκι). Τέλος, οι εργασίες του Λένιν, η απόπειρα δολοφονίας του το 1918 και η Συμφωνία για την ίδρυση της Σοβιετικής Ένωσης.

    «Ο ΛΕΝΙΝ ΚΑΙ Ο ΧΡΟΝΟΣ» (Σενάριο/Σκηνοθεσία: Λ. Κρίστι. Ομάδα παραγωγής: Α. Ιβάνκιν, Λ. Νικολάεφ, Ι. Καγιούροφ, Τ. Πάντσενκο, Μ. Αβερμπούχ. Παραγωγή 1980, Διάρκεια 58’).
    Μία ταινία για την εφαρμογή των ιδεών του Λένιν στη σύγχρονη ζωή των πολιτών της Σοβιετικής Ένωσης. Στην ταινία θα μάθουμε για την απόπειρα δολοφονίας του Λένιν από την Φάνι Καπλάν, οι αναμνήσεις του κοντινού φίλου και συνεργάτη του Λένιν, Μποντς-Μπρουέβιτς, η πρώτη επαναστατική εφημερίδα «Ίσκρα», οι πρώτοι νόμοι της νέας Ρωσίας, η ομιλία του Λ. Μπρέζνιεφ στο ΧΧΙ Συνέδριο του Κομμουνιστικού Κόμματος. Χρησιμοποιήθηκαν ντοκουμέντα και φωτογραφικό υλικό από το Κρατικό Αρχείο Κινηματογράφου, το Μουσείο της Επανάστασης και το Κρατικό Αρχείο του Λένινγκραντ.

    «ΒΛΑΔΙΜΗΡΟΣ ΙΛΙΤΣ ΛΕΝΙΝ» (Σκηνοθεσία: Β. Μπελιάεφ, Μ. Σλαβίνσκαγια. Παραγωγή 1955. Διάρκεια 65’).
    Μια συναρπαστική και βιογραφία του Λένιν, αυτής της μεγάλης ιστορικής προσωπικότητας του 20ού αιώνα, που άλλαξε τον παγκόσμιο χάρτη! Γεννημένος το 1870, το ντοκιμαντέρ περιγράφει τα παιδικά χρόνια του Λένιν, τις σπουδές του, τον επαναστατικό αγώνα και το θάνατό του το 1924. Με σπάνια ιστορικά ντοκουμέντα και φωτογραφίες από το κεντρικό αρχείο του Κρατικού Κέντρου Κινηματογραφίας και Ραδιοφωνίας.

  • Σε εκδήλωση της πρεσβείας του Βιετνάμ παραβρέθηκε ο Δ. Κουτσούμπας

    Σε εκδήλωση της πρεσβείας του Βιετνάμ παραβρέθηκε ο Δ. Κουτσούμπας

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Anon | Ημερομηνία: 2014-01-21 22:53:12 | Πηγή: 902

    Παράσταση με επαγγελματίες καλλιτέχνες από το Βιετνάμ παρακολούθησε το βράδυ της Τρίτης ο ΓΓ της ΚΕ του ΚΚΕ Δημήτρης Κουτσούμπας, προσκεκλημένος του πρέσβη του Βιετνάμ Μπινχ Βου.

    Η παράσταση που έγινε στο Ιδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, περιελάμβανε παραδοσιακούς χορούς και τραγούδια. Ο Μπινχ Βου μιλώντας πριν την έναρξη της παράστασης, ευχαρίστησε τους παρευρισκόμενους. Στο χώρο λειτουργούσε έκθεση φωτογραφίας με τοπία από το Βιετνάμ.

  • Η Ούτε Λέμπερ μάς έρχεται με Πάμπλο Νερούδα

    Η Ούτε Λέμπερ μάς έρχεται με Πάμπλο Νερούδα

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Newpost.gr | Ημερομηνία: 2014-01-21 22:21:59 | Πηγή: Newpost

    Για μία και μόνη εμφάνιση στις 6 Φεβρουαρίου στο Gazarte.

    Είναι μια ντίβα παλαιάς κοπής, μια σέξι και μυστηριώδης ιέρεια της πίστας, και ένα μουσικό όργανο που μπορεί να τραγουδήσει τα πάντα, από Πιατσόλα μέχρι Πιαφ, κι από Ζακ Μπρελ μέχρι Κουρτ Βάιλ και Μπρεχτ. Κι αυτό θα κάνει στη σκηνή του Gazarte στις 6 Φεβρουαρίου, αλλά όχι μόνο. Με ένα προσωπικό στιλ που έχει κάτι από την υπεροψία της Μάρλεν Ντίντριχ, την παγωμένη αποστασιοποίηση της Nico, τη γοητεία της Όντρεϊ Χέπμπορν, εκπέμπει την απόκοσμη γοητεία ενός καμπαρέ, αλλά αυτή τη φορά είναι που αναζητά την αγάπη στα ερωτικά ποιήματα του Πάμπλο Νερούδα που έχει μελοποιήσει. Μια ερμηνεύτρια του καιρού μας, που πρέπει οπωσδήποτε να έχεις δει μια φορά...

    Info

    06 Φεβρουαρίου 2014 

    GAZARTE, Βουτάδων 32-34, Γκάζι 
    Τηλ.: 6946448050, 2106918372 
    Ώρα: 21:00. Προπώληση: A ζώνη: 60€ | Β ζώνη: 45€ | Όρθιοι: 25€. Ταμείο: A ζώνη: 65€ | Β ζώνη: 50€ | Όρθιοι: 30€.

  • Ηρακλής: Η αρχή του θρύλου

    Ηρακλής: Η αρχή του θρύλου

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2014-01-21 22:01:25 | Πηγή: Ζούγκλα
    Από τις 30/01/2014 στους κινηματογράφους

    Ο κάθε άνθρωπος έχει ένα πεπρωμένο να εκπληρώσει


    Από τις αφηγήσεις της αρχαίας Ελληνικής μυθολογίας όπου θνητοί και θεοί συμπίπτουν, γεννιέται η ιστορία του Ηρακλή.

    Η ταινία ‘’Ηρακλής: Η Αρχή του Θρύλου’’ παρουσιάζει τη θρυλική ιστορία του Ηρακλή, ενός νέου που παλεύει με το πεπρωμένο του. Ο σκηνοθέτης Ρένι Χάρλιν (‘’A Nightmare on Elm Street 4: The Dream Master’’, ‘’Die Hard 2’’, ‘’Cliffhanger’’, ‘’The Long Kiss Goodnight’’, ‘’Deep Blue Sea’’) εμπνέεται από τη ζωή του ημίθεου ήρωα που αποτελείται από σκληρές μάχες και θρυλικές νίκες, αλλά και από την ιστορία της Αρχαίας Ελλάδας, και δίνει μια επική διάσταση στην ταινία εστιάζοντας τόσο στην ηρωική, όσο και στη ανθρώπινη πλευρά του Ηρακλή.

    Προσπαθώντας απεγνωσμένα να απελευθερώσει το λαό της από τον εκδικητικό της σύζυγο, Βασιλιά Αμφιτρύωνα, η Βασίλισσα Αλκμήνη προσεύχεται στους Θεούς για καθοδήγηση. Ο Δίας της προσφέρει ένα γιο: τον Ηρακλή (Κέλαν Λάτζ). Ο Βασιλιάς Αμφιτρύωνας, αγνοώντας την πραγματική ταυτότητα του Ηρακλή, φανερώνει την προτίμησή του προς τον μεγαλύτερο του γιο, τον Ιφικλή.

    Ο Ηρακλής ερωτεύεται την όμορφη Ήβη, και πληγώνεται έντονα όταν ο πατέρας του ανακοινώνει ότι την Ήβη θα παντρευτεί ο Ιφικλής. Κι ενώ η Ήβη και ο Ηρακλής σχεδιάζουν να το σκάσουν και να παντρευτούν, ο Ηρακλής συλλαμβάνεται από τους φρουρούς του Αμφιτρύωνα και καταδικάζεται σε θάνατο. Γλυτώνει το θάνατο και μαζί με τον συμπολεμιστή του αποφασίζει να απελευθερώσει το βασίλειο από την τυραννία του Αμφιτρύωνα, να κερδίσει την Ήβη, και να ανακηρυχθεί ως ένας από τους μεγαλύτερους Έλληνες ήρωες.

    Η ταινία ‘’Ηρακλής: Η αρχή του Θρύλου’’ είναι μία συναρπαστική περιπέτεια δράσης που αποτυπώνει την υπεράνθρωπη δύναμη και το κουράγιο του Ηρακλή, αλλά παράλληλα και μία ιστορία αγάπης και ρομαντισμού, που αποκαλύπτει την ανθρώπινη φύση που κρύβεται πίσω από το ηρωικό του πρόσωπο.



    Επιμέλεια Νικόλας Αρώνης
  • Oι εμφανίσεις της Δήμητρας Γαλάνη στο Passport

    Oι εμφανίσεις της Δήμητρας Γαλάνη στο Passport

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Newpost.gr | Ημερομηνία: 2014-01-21 21:36:53 | Πηγή: Newpost

    H Δήμητρα Γαλάνη επιστρέφει στη σκηνή στις αρχές του 2014, ταυτόχρονα με την κυκλοφορία της νέας της δισκογραφικής δουλειάς με γενικό τίτλο «Αλλιώς», σε στίχους του Παρασκευά Καρασούλου.

    Για τέσσερις παραστάσεις, από 23 Ιανουαρίου και κάθε Πέμπτη, θα παρουσιάζει στο Passport στον Πειραιά, ένα πρόγραμμα που θα περιλαμβάνει το υλικό του νέου της δίσκου και βέβαια πολλά άλλα αγαπημένα τραγούδια.

    «Aλλιώς» είναι και ο τίτλος αυτών των παραστάσεων και δίνει και τον τόνο αυτού που θα μας παρουσιάσει η Δήμητρα.
    Μόνη της επί σκηνής με την μπάντα της, σε μία προσωπική αφήγηση. 

    Είναι σπάνιες οι φορές που την απολαμβάνουμε μόνη της, κάτι που είναι ζητούμενο των ακροατών της που την αγαπούν και την παρακολουθούν όλα αυτά τα χρόνια.

    Ένα πρόγραμμα γεμάτο από τα τραγούδια που την ανέδειξαν, είτε τραγουδώντας τα, είτε γράφοντας την μουσική τους, και που συνθέτουν το soundtrack μιας ξεχωριστής ζωής και πορείας.

    Στο πρόγραμμα αυτό συμμετέχουν οι πιο καλοί της φίλοι, οι μουσικοί με τους οποίους συνεργάζεται τα τελευταία χρόνια. Ο Σεραφείμ Γιαννακόπουλος (τύμπανα), ο Λάμπης Κουντουρόγιαννης (ηλεκτρική κιθάρα), ο Νίκος Μέρμηγκας (λαούτο, μαντολίνο, λάφτα, κιθάρα), ο Σπύρος Μάνεσης (πιάνο), ο Στέλιος Προβής (μπάσο).

    Στις 23 και 30 Ιανουαρίου και στις 6 και τις 13 Φεβρουαρίου.

  • Απομακρύνεται ο σκύλος από την παράσταση  «Φάουστ»

    Απομακρύνεται ο σκύλος από την παράσταση «Φάουστ»

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2014-01-21 21:16:14 | Πηγή: Ζούγκλα
    Την αντίδραση φιλοζωικών οργανώσεων και θεατών προκάλεσε η εμφάνιση ενός αδυνατισμένου σκύλου στο τέλος της παράστασης «Φάουστ» που παρουσιάζεται στη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών, σε σκηνοθεσία του Μιχαήλ Μαρμαρινού.

    Mε ανακοίνωση που αναρτήθηκε στην επίσημη ιστοσελίδα της Στέγης Γραμμάτων και Τεχνών, η διεύθυνση του πολιτιστικού Ιδρύματος δίνει εξηγήσεις: «Ο σκύλος, ο οποίος εμφανίζεται στην παράσταση «Φάουστ», διασχίζοντας άπαξ την σκηνή, έρχεται καθημερινά στη Στέγη, μισή ώρα πριν από το τέλος της παράστασης συνοδεία του αφεντικού του, Βασίλη Κασμά, και απομακρύνεται μαζί με τον ίδιο αμέσως μετά το πέρας της παράστασης. Ο σκύλος δεν είναι σε καμία περίπτωση υποσιτισμένος, ανήκει στην ράτσα Lévrier Greyhound, τα οποία από την φύση τους είναι πολύ αδύνατα αθλητικά σκυλιά αγώνων, ανεξαρτήτως σίτισης. Ωστόσο, ύστερα από προσεκτικότερη διερεύνηση της σχετικής νομοθεσίας, αποφασίστηκε από την παραγωγή η απομάκρυνση του εν λόγω σκύλου από την παράσταση».

    Επιμέλεια: Μαριάννα Μαρμαρά
  • Εικονογραφώντας ποιήματα του Καβάφη

    Εικονογραφώντας ποιήματα του Καβάφη

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Newpost.gr | Ημερομηνία: 2014-01-21 20:27:14 | Πηγή: Newpost

    Ποιος δεν έχει διαβάσει ή ακούσει στίχους ή ποιήματα του Καβάφη; Όμως πόσοι έχουμε δει τις εικόνες και τα πρόσωπα της γραφής και του μυαλού του; Αγάλματα και πορτραίτα του Αλέξανδρου, του Δημητρίου του Πολιορκητή, του Ιούλιου Καίσαρα ή του Νέρωνα, παρατάσσονται μαζί με τα ποιήματα φέρνοντας πίσω τη λεπτή αίσθηση της ελληνιστικής εποχής με την οποία επιθυμούσε συνήθως να συνδιαλέγεται ο Αλεξανδρινός ποιητής. Και φυσικά, μαζί με αυτά, την παραβολή, την ειρωνεία, και ‘διδαχή’ του.

    Το Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης σε συνεργασία με το Αρχείο Καβάφη/Ίδρυμα Ωνάση και το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού, παρουσιάζει στο Μέγαρο Σταθάτου την έκθεση «Ιδανικές ‘μορφές’ κι αγαπημένες – Εικονογραφώντας ποιήματα του Καβάφη».

    Στην έκθεση παρουσιάζονται 67 αρχαία αντικείμενα, τα οποία πλαισιώνουν 27 επιλεγμένα ποιήματα, μυθολογικού και ιστορικού περιεχομένου. Στην έκθεση περιλαμβάνονται γλυπτά (κυρίως μαρμάρινες κεφαλές, προτομές, αγαλματίδια ή συμπλέγματα μορφών), χάλκινα σκεύη, πήλινα ειδώλια και αγγεία, σκεύη μικροτεχνίας από φαγεντιανή, νομίσματα, νεκρικά πορτρέτα, επιτύμβιες στήλες, καθώς και εικόνες και εκκλησιαστικά σκεύη της μεταβυζαντινής περιόδου. Τα αντικείμενα προέρχονται από 14 ελληνικά Μουσεία, Εφορείες Αρχαιοτήτων και ιδιωτικές συλλογές.

    Με αφορμή τον στίχο «Ιδανικές φωνές κι αγαπημένες» από το ποίημα «Φωνές», στον οποίο παραπέμπει ο τίτλος της έκθεσης «Ιδανικές ‘μορφές’ κι αγαπημένες…», επιχειρείται η εικονογράφηση των ποιημάτων μέσα από τα αρχαιολογικά αντικείμενα. Παρουσιάζοντας παράλληλα τα καβαφικά κείμενα με τα αρχαία αντικείμενα, γίνεται προσπάθεια υπαινικτικής παρουσίασης του πραγματικού νοήματος των ποιημάτων, στην οποία σημαντικό ρόλο παίζουν η μουσειογραφική μελέτη και η σκηνογραφική επιμέλεια της έκθεσης.

    Με τον τρόπο αυτόν οσμώνεται το νόημα των ποιημάτων με τα αρχαία έργα και ο χρόνος της σύνθεσης και της συγγραφής του ποιήματος μεταφέρεται στην καρδιά του χρόνου δράσης των καβαφικών πρωταγωνιστών, προσφέροντας μιαν άλλη ‘μέθεξη’ στον σημερινό αναγνώστη-επισκέπτη της έκθεσης.

    Ιδέα-Συντονισμός
    Καθηγητής Νικόλαος Χρ. Σταμπολίδης

    Επιμέλεια έκθεσης
    Καθηγητής Νικόλαος Χρ. Σταμπολίδης,
    Μαρία Δόγκα-Τόλη, Μιμίκα Γιαννοπούλου 
    Εικαστικός Σχεδιασμός
    Λογοτύπησης
    Στέλιος Κόης, Κωνσταντίνος Γιαννάκης

    Αρχιτεκτονικός Σχεδιασμός
    Μπέσσυ Δρούγκα Καλλιτεχνική Επιμέλεια
    Στέλιος Κόης
    Γραφιστικά
    Άλκης Κιουρκτσόγλου 

    Σειρά διαλέξεων για τον Ιανουάριο και Φεβρουάριο 2014. Τα θέματα των διαλέξεων εστιάζουν στη σχέση του ποιητή με τον ιστορικό χρόνο, σε διάσημες ιστορικές προσωπικότητες της ελληνιστικής περιόδου που πρωταγωνιστούν σε ποιήματα που παρουσιάζονται στην έκθεση, καθώς και στην αγαπημένη του πόλη, την Αλεξάνδρεια.

    Ξεναγήσεις κάθε Πέμπτη στις 19.00 και κάθε Σάββατο & Κυριακή στις 13.00

  • Η Νατάσσα Μποφίλιου στη Θεσσαλονίκη

    Η Νατάσσα Μποφίλιου στη Θεσσαλονίκη

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Newpost.gr | Ημερομηνία: 2014-01-21 19:26:30 | Πηγή: Newpost

    Η Νατάσσα Μποφίλιου μεταφέρει τη νέα της παράσταση που έκλεψε αυτό το χειμώνα τις εντυπώσεις, από το λιμάνι του Πειραιά σε αυτό της Θεσσαλονίκης και εγκαθίσταται για 4 μόνο παραστάσεις, από το Σάββατο 1 Φεβρουαρίου και για όλα τα Σάββατα του Φεβρουαρίου στο ολοκαίνουργιο FIX FACTORY OF SOUND.

    Η παράσταση «Πάμε ξανά», χωρισμένη σε δύο μέρη, ταξιδεύει το θεατή από τα λιμάνια της Ευρώπης σε αυτά της Ελλάδας, δημιουργώντας μια γέφυρα ανάμεσα σε εποχές, χώρες, ατμόσφαιρες και συναισθήματα.

    Ο Θέμης Καραμουρατίδης και ο Γεράσιμος Ευαγγελάτος στήνουν ένα απρόβλεπτο ακουστικό πρόγραμμα με στόχο να κάνουν τα τραγούδια του ρεπερτορίου τους αγνώριστα, αλλά και να πειραματιστούν με γνωστά και μη εξαιρετέα κομμάτια της ελληνικής μουσικής σκηνής.

    Στο ταξίδι τους μεταφέρουν για πρώτη φορά και τα ολοκαίνουργια τραγούδια της πρόσφατης συνεργασίας της Νατάσσας με το σημαντικό συνθέτη Στάμο Σέμση, που έχουν ήδη ξεχωρίσει κι αγαπηθεί από κοινό και ραδιόφωνα.

  • «H Δύση συναντάει  την Ανατολή» με τις συνθέσεις του Θεοδωράκη και του Χατζιδάκι

    «H Δύση συναντάει την Ανατολή» με τις συνθέσεις του Θεοδωράκη και του Χατζιδάκι

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Anon | Ημερομηνία: 2014-01-21 19:25:23 | Πηγή: Star

    ​Η συναυλία «H Δύση συναντάει  την Ανατολή» που θα πραγματοποιηθεί την Κυριακή 26 Ιανουαρίου στο Κουβέιτ, με αφορμή την έναρξη της Ελληνικής Προεδρίας στην  Ευρωπαϊκή Ένωση θα ντυθεί με τις ελληνικές συνθέσεις σπουδαίων Ελλήνων συνθετών, μεταξύ άλλων του Μίκη Θεοδωράκη, του Μάνου Χατζιδάκι, του Θάνου Μικρούτσικου και του Σταμάτη Κραουνάκη.

    Τα τραγούδια θα παρουσιάσει ο διεθνούς φήμης Έλληνας  πιανίστας, Γιάννης  Βακαρέλης σε συνεργασία  με το Ινστιτούτο  Νταρ Αλ - Aτάρ Αλ - Ισλαμίγια , ενώ για πρώτη φορά κλασικά και παραδοσιακά μουσικά όργανα της Ελλάδας και του Κουβέιτ θα συνυπάρξουν σε ελληνικές  συνθέσεις.

    Μαζί του στη σκηνή οι Γιάννος Μαργαζιώτης, Βιβή Γκέκα, Ρενάτο Ρίπο, Θοδωρής Λεμπέσης και Κουβετιανοί καλλιτέχνες που παίζουν νέι, ούτι και κανονάκι.

    Η συναυλία διοργανώνεται από την Ελληνική Πρεσβεία στο Κουβέιτ.

  • Οι Νομπελίστες με άλλο μάτι

    Οι Νομπελίστες με άλλο μάτι

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Newpost.gr | Ημερομηνία: 2014-01-21 18:37:03 | Πηγή: Newpost

    Nobel Pop

    Μια διασκεδαστική ματιά στα Νόμπελ
    με τον συγγραφέα και μεταφραστή
    Γιώργο-Ίκαρο Μπαμπασάκη
    στον ΠΟΛΥΧΩΡΟ ΜΕΤΑΙΧΜΙΟ

    Από τον Φεβρουάριο, δύο φορές τον μήνα, αφιερώνουμε δύο ώρες σε γνωστούς νομπελίστες (8-10 το βράδυ). Θα ακούμε μουσικά θέματα που αντλούν την έμπνευσή τους από έργα τους, θα βλέπουμε αποσπάσματα από ταινίες που βασίστηκαν σε βιβλία τους, θα κάνουμε ζωηρές συζητήσεις, θα διαβάζουμε διαλεχτές σελίδες τους. 

    1. Δύο ακτιβιστές: Ζαν-Πωλ Σαρτρ (1964 – αρνήθηκε το βραβείο) / Ντόρις Λέσινγκ (2007):Δευτέρα 10 Φεβρουαρίου 2014
    2. Δύο δουλευτές της γραφής: Ζοζέ Σαραμάγκου (1998) / Τζ. Μ. Κουτσί (2003): Δευτέρα 24 Φεβρουαρίου 2014
    3. Δύο πληθωρικοί παραμυθάδες: Γκαμπριέλ Γκαρσία Μάρκες (1982) / Ορχάν Παμούκ(2006):  Δευτέρα 10 Μαρτίου 2014
    4. Δύο του Παραλόγου και του Θεάτρου: Αλμπέρ Καμύ (1957) / Χάρολντ Πίντερ (2005):Δευτέρα 31 Μαρτίου 2014
    Συνέχεια τον Μάιο με περισσότερα Νόμπελ!

    Εισιτήριο: Ένα βιβλίο των εκδόσεων ΜΕΤΑΙΧΜΙΟ ελάχιστης ονομαστικής αξίας 9 ευρώ πριν από κάθε συζήτηση. 
    Όσοι ενδιαφέρονται να παρακολουθήσουν μπορούν να δηλώσουν συμμετοχή στο τηλ. 211 3003580 και στο e-mail: polychoros@metaixmio.gr, σημειώνοντας τα προσωπικά τους στοιχεία (ονοματεπώνυμο, διεύθυνση, τηλέφωνο), καθώς και την/τις ημερομηνία/ες των Νόμπελ που επιθυμούν να παρακολουθήσουν.

  • Μια χειμωνιάτικη ιστορία

    Μια χειμωνιάτικη ιστορία

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2014-01-21 18:13:58 | Πηγή: Ζούγκλα
    Στους κινηματογράφους από τις 13.02.14 από τη Village

    Δεν είναι πραγματική ιστορία. Είναι ρομαντική ιστορία.

    Με φόντο τη μυθική Νέα Υόρκη και με διάρκεια περισσότερη από έναν αιώνα, η ταινία ‘’ΜΙΑ ΧΕΙΜΩΝΙΑΤΙΚΗ ΙΣΤΟΡΙΑ’’ πρόκειται για μια ρομαντική περιπέτεια φαντασίας που μας μιλά για θαύματα, ανεκπλήρωτες αγάπες και την αιώνια μάχη μεταξύ του καλού και του κακού.

    Μια ταινία ιδανική για την Ημέρα του Αγίου Βαλεντίνου στην οποία πρωταγωνιστούν ο γοητευτικός Κόλιν Φάρελ (‘’Total Recall’’), η Τζέσικα Μπράουν Φίντλει (‘’Downtown Abbey’’) και οι βραβευμένοι με Όσκαρ Τζένιφερ Κόνελι (‘’A Beautiful Mind’’), Ουίλιαμ Χάρτ (“Kiss of the Spider Woman”), Εύα Μαρί Σέιντ (“On the Waterfront”), Ράσελ Κρόου (“Gladiator”).

    Η ταινία ‘’ΜΙΑ ΧΕΙΜΩΝΙΑΤΙΚΗ ΙΣΤΟΡΙΑ’’ σηματοδοτεί το σκηνοθετικό ντεμπούτο του βραβευμένου με Όσκαρ σεναριογράφου Ακίβα Γκόλντσμαν (‘’A Beautiful Mind’’), ο οποίος έγραψε και το σενάριο της ταινίας, το οποίο είναι βασισμένο στο διάσημο μυθιστόρημα του Mark Helprin.

    Πρόκειται για μια διαχρονική ιστορία αγάπης που μας ταξιδεύει σε δύο διαφορετικές χρονικές περιόδους (το 1916 και σήμερα).



    Φέτος του Αγίου Βαλεντίνου…πιστέψτε στα θαύματα!
    Σκηνοθεσία: Ακίβα Γκόλντσμαν
    Πρωταγωνιστούν: Κόλιν Φάρελ, Τζέσικα Μπράουν Φίντλει, Τζένιφερ Κόνελι, Ουίλιαμ Χάρτ, Εύα Μαρί Σέιντ, Ράσελ Κρόου, Ρίπλευ Σόμπο, Μακέιλα Τουίγκς

    Επιμέλεια Νικόλας Αρώνης
  • «Τρωικός πόλεμος» στο θέατρο Παλλάς

    «Τρωικός πόλεμος» στο θέατρο Παλλάς

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Newpost.gr | Ημερομηνία: 2014-01-21 17:35:07 | Πηγή: Newpost

    Ένα υπερθέαμα με ηθοποιούς, χορευτές και ακροβάτες που θα συναρπάσει τα παιδιά και θα γοητεύσει τους μεγάλους, παρουσιάζεται από τις 8 Φεβρουαρίου στο Θέατρο Παλλάς

    Πρόκειται για τον «Τρωικό Πόλεμο» σε κείμενο του Στρατή Πασχάλη, σκηνοθεσία της Σοφίας Σπυράτου, σκηνικά και κοστούμια του Μανόλη Παντελιδάκη και μουσική της Κατερίνας Πολέμη.

    Μια θεαματική τοιχογραφία που αφηγείται ολόκληρο το μύθο του Τρωικού Πολέμου. Από το μήλο της Έριδας μέχρι τον Δούρειο Ίππο. Βασισμένη στη Μυθολογία, τον Όμηρο, τους αρχαίους τραγικούς, προσαρμοσμένη όμως στο απλό σημερινό ιδίωμα. 

    Το ερωτικό ειδύλλιο, η επική αφήγηση, το ρομαντικό δράμα, το κινηματογραφικό σασπένς, σε μια συναρπαστική αλληλοδιαδοχή. Χιούμορ μα και πικρή ειρωνεία χρωματίζουν τη δράση. Αξίες διαχρονικές για το μάταιο μα και μοιραίο γεγονός του πολέμου, όσο και για τις ανθρώπινες αδυναμίες που συνυπάρχουν με το μεγαλείο του ηρωισμού, εκφράζονται από τα επεισόδια και τις εικόνες. Η φαντασία και η ποίηση μας ταξιδεύουν στο όνειρο της μυθολογικής γοητείας, όπου θεοί και άνθρωποι βρίσκονται σε διαρκή επικοινωνία και ανταλλαγή. Ο λόγος, εύρυθμος ή πεζός, διανθίζεται με ομηρικά γνωμικά και αρχαίες λέξεις. 

    Τα πρωτότυπα τραγούδια και η μουσική παραπέμπουν στην ελληνική παράδοση, αρχαία και πρόσφατη, χρησιμοποιώντας στοιχεία τζαζ και ροκ. 

    Όλα αυτά μέσα στο σύγχρονο αισθητικό κλίμα, που αξιοποιεί ακόμα και τις πολεμικές τέχνες, χωρίς να προδίδεται το ήθος και το πνεύμα της αρχαίας ελληνικής μυθολογίας και τέχνης.

    Συντελεστές
    Κείμενο: Στρατής Πασχάλης
    Σκηνοθεσία: Σοφία Σπυράτου
    Σκηνικά-Κοστούμια: Μανόλης Παντελιδάκης
    Μουσική: Κατερίνα Πολέμη
    Aikido: Κώστας Γλούφτισιος
    Σπαθογραφίες: Κωνσταντίνος Μπουμπούκης
    Βοηθός σκηνοθέτη: Τατιάνα Μύρκου
    Βοηθός χορογράφου: Αλέξανδρος Κεϊβανάη

    Πρωταγωνιστούν (αλφαβητικά): Αντίνοος Αλμπάνης, Μάξιμος Μουμούρης, Δούκισσα Νομικού, Γιώργος Νούσης, Ντορέτα Παπαδημητρίου. 
    Μαζί τους: Μαριάννα Λαγουρού, Νικόλαος Καραγκιαούρης, Χλόη Μάντζαρη, Εύη Χατζάκη, Ράνια Φόβου.
    Και οι: Στράτος Γιαπτσές, Αργύρης Γκαγκάνης. Τάσος Καραχανίδης, Αλέξανδρος Κεϊβανάη, Αλέξανδρος Λασκαράτος, Tadeu Liesenfeld, Κωνσταντίνος Μαγκλάρας, Νικόλας Μακρής, Τζεφ Μαράουϊ, Ανδρέας Μάσσιος, Άρης Παπαδόπουλος, Μαρίνα Σάττι, Ιβάν Σβιτάιλο, Θανάσης Τσιδίμης. 

    Παραστάσεις: Σάββατο & Κυριακή 11:30 & 15:00 

    Τιμές εισιτηρίων: 15€, 18€, 20€

  • «Πράματα και Θάματα» θα συμβαίνουν στο Μικρό Παλλάς από 24 Ιανουαρίου!

    «Πράματα και Θάματα» θα συμβαίνουν στο Μικρό Παλλάς από 24 Ιανουαρίου!

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Anon | Ημερομηνία: 2014-01-21 17:06:24 | Πηγή: Star

    ​Τι είναι το σύστημα; Ποιος είναι το σύστημα; Εγώ είμαι στο σύστημα;

    Αυτός που πάει κόντρα στο σύστημα είναι αντισυστημικός, ή το σύστημα μεγάλωσε κι εμπεριέχει και τους αντισυστημικούς στις προδιαγραφές του; Αν οι κακοί είναι στις φυλακές, οι καλοί που βρίσκονται;   Στο Μικρό Παλλάς!! «Πράματα και Θάματα»!!



    Ο θαυματοποιός Γιάννης Ζουγανέλης παρουσιάζει μια αντεργκράουντ πολιτική σάτιρα βασισμένη σε πιο αληθινή απ’ τις πραγματικές ιστορίες που μας λένε στις ειδήσεις... Την έγραψε ο Θοδωρής Αθερίδης, και την εκτελούν κυριολεκτικά μπροστά στα μάτια σας οι προαναφερόμενος μαζί με τους Λευτέρη Ελευθερίου, Ιωάννα Τριανταφυλλίδου, Νάντια Κοντογεώργη και Γιάννη Μπισμπικόπουλο από τις 24 Γενάρη.   zouganelis atheridis.jpg

      Κείμενο – Σκηνοθεσία: Θοδωρής Αθερίδης Σκηνικά: Αθανασία Σμαραγδή Κοστούμια: Νικολέττα Παναγιώτου Φωτισμοί: Χρήστος Τζιόγκας Μουσική επιμέλεια: Θοδωρής Αθερίδης Βοηθός σκηνοθέτη: Αλίνα Κοτσοβούλου Φωτογραφίες παράστασης: Γιώργος Καβαλλιεράκης Executive producer: Παναγιώτης Τρύφων   Πρωταγωνιστούν: Γιάννης Ζουγανέλης, Θοδωρής Αθερίδης, Λευτέρης Ελευθερίου, Ιωάννα Τριανταφυλλίδου, Νάντια Κοντογεώργη, Γιάννης Μπισμπικόπουλος.

    ΜΙΚΡΟ ΠΑΛΛΑΣ
    Αμερικής 2
    Τηλ. 210 3210025
     
    Ημέρες & Ώρες Παραστάσεων:
    Τετάρτη 20:00
    Πέμπτη 21:00
    Παρασκευή 21:00 (λαϊκή)
    Σάββατο 18:00 (λαϊκή), 21:00
    Κυριακή 18:00, 21:00

    Τιμές:
    20€ (γενική είσοδος),
    17€ (λαϊκή), 15€ (φοιτητικό), 10€ (ανέργων)

    Προπώληση:
    Στα ταμεία του Παλλάς, CityLink, Βουκουρεστίου 5, Τ. 210 3213100
    Μικρό Παλλάς, Αμερικής 2 & Στοά Σπυρομήλιου, Τ. 210 3210025
    Με πιστωτική κάρτα: 210 8938100
    Κρατήσεις μέσω Internet: www.ellthea.gr και στο www.tickethour.com

           

Σπόνσορες

φιλοξενία ιστοσελίδας

όλα τα νέα στα Ελληνικά





Live News

  • Γίνεται φόρτωση των τελευταίων νέων σε πραγματικό χρόνο