• «Ο Καραγκιόζης Γραμματικός» στον Χώρο Τέχνης «Ιδιόμελο»

    «Ο Καραγκιόζης Γραμματικός» στον Χώρο Τέχνης «Ιδιόμελο»

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2017-11-18 11:37:09 | Πηγή: Ζούγκλα
    Την Κυριακή 26/11/17 ο καραγκιοζοπαίχτης Χρήστος Ζάνης έρχεται εκ νέου στον Χώρο Τέχνης «Ιδιόμελο» με την παράσταση «Ο Καραγκιόζης Γραμματικός»!

    Λίγα λόγια για την παράσταση:

    Ο Πασάς αγανακτισμένος που οι υπάλληλοι του σεραγίου αναγκάζονται να παραμελούν τις εργασίες τους για να εξυπηρετούν τον αγράμματο κόσμο της περιοχής στις ανάγκες της αλληλογραφίας τους, αναθέτει στον Χατζηαβάτη να του βρει έναν γραμματικό. Αυτός θα του στείλει τον Καραγκιόζη, ο οποίος με ξεκαρδιστικό τρόπο θα αναλάβει τα καθήκοντά του. Η συγκεκριμένη παράσταση γράφτηκε με σκοπό να τονίσει την αξία της μόρφωσης.

    Ανήκει πλέον στις κλασικές παραστάσεις του ρεπερτορίου του θεάτρου σκιών.

    Σήμερα έρχεται ανανεωμένη να χαρίσει στους μικρούς φίλους του Καραγκιόζη πολύ γέλιο και χαρά.
    διεύθυνση: Χώρος Τέχνης Ιδιόμελο, Ελευθερίου Βενιζέλου 17 και Βασιλέως Κωνσταντίνου, κοντά στον ΗΣΑΠ.

    Έναρξη: 12μμ

    Είσοδος: 5 ευρώ

    Πληροφορίες – κρατήσεις: 210 6817042

    Διάρκεια: 1 ώρα

    απευθύνεται σε ηλικίες από 3 έως 103 ετών!

    Λίγα λόγια για το θέατρο Σκιών

    Το Θέατρο σκιών και οι ρίζες του χάνονται στα βάθη των αιώνων.
    Το μέρος που πρωτοεμφανίστηκε σύμφωνα με μαρτυρίες είναι η Ινδία.
    Και άλλες όμως χώρες, όπως η Κίνα και η Αίγυπτος, ασχολήθηκαν με το θέατρο σκιών σε διάφορες παραλλαγές ανάλογα τη χώρα. Στην πατρίδα μας εμφανίζεται κάπου στα 1840.

    Τη μορφή του οικογενειακού θεάτρου που διατηρεί μέχρι και σήμερα την οφείλει στον πατρινό Δημήτριο Σαρδούνη, ο οποίος είχε το καλλιτεχνικό ψευδώνυμο Μίμαρος και χρησιμοποίησε τον τουρκικό ζυγό για να σατιρίζει κάθε εξουσία όποιας μορφής και αν είναι αυτή που καταπίεζε τον λαό.

    Η τέχνη του Καραγκιόζη είναι απαιτητική. Ο Καραγκιοζοπαίχτης πρέπει να έχει πολλές ικανότητες. Ο ίδιος είναι ζωγράφος, ηλεκτρολόγος, σκηνοθέτης, σεναριογράφος και διαφημιστής των παραστάσεών του. Σήμερα το θέατρο σκιών χάρη στην ευρηματικότητα, το πάθος και το μεράκι των Καραγκιοζοπαιχτών βρίσκεται σε άνοδο και καταφέρνει να συγκινεί τη γενιά των κομπιούτερ παρά τα φτωχά και ταπεινά του μέσα.

  • Θερμό χειροκρότημα για το Υο-κι-χι στην Εναλλακτική Σκηνή της ΕΛΣ στο ΚΠΙΣΝ

    Θερμό χειροκρότημα για το Υο-κι-χι στην Εναλλακτική Σκηνή της ΕΛΣ στο ΚΠΙΣΝ

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2017-11-18 10:56:21 | Πηγή: Ζούγκλα
    Με θερμό χειροκρότημα ολοκληρώθηκε την Πέμπτη 16 Νοεμβρίου 2017 η πρεμιέρα του έργου Υο-κι-χι - 楊貴妃 – Το τραγούδι της αιώνιας θλίψης, σε σκηνοθεσία Μιχαήλ Μαρμαρινού και μουσική Φίλιππου Τσαλαχούρη, στην Εναλλακτική Σκηνή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής στο ΚΠΙΣΝ. Πρόκειται για μια μοναδική, καταπραϋντική και ευεργετική εμπειρία υψηλής τέχνης, με απαράμιλλη αισθητική και βαθιά συγκίνηση - ένα πραγματικό κόσμημα της σπουδαίας παράδοσης του ιαπωνικού θεάτρου Νο.



    Στην παράσταση, το θέατρο Νο συναντά την αρχαία τραγωδία και η μουσική της αυλής των Σογκούν τις ραψωδίες των σωμάτων. Θέατρο, μουσική, ποίηση, κίνηση και λόγος ενοποιούνται σε μια πραγματική ραψωδία, σα να βλέπεις τη μουσική.

    Η πλοκή βασίζεται σε ιστορικό γεγονός. Αφηγείται την ιστορία της πριγκίπισσας Υο-κι-χι που χάνει τη ζωή της και του αυτοκράτορα της Κίνας Γκένσο, ο οποίος επιφορτίζει έναν μοναχό του Ταό να αναζητήσει τον τόπο όπου αναπαύεται το πνεύμα της.

    Λόγω αιφνίδιας ασθένειας της ηθοποιού Ανθής Ευστρατιάδου, τον ρόλο του Μοναχού του Ταό στις πρώτες παραστάσεις της παραγωγής Υο-κι-χι ερμήνευσε φωνητικά ο σκηνοθέτης Μιχαήλ Μαρμαρινός και κινησιολογικά η Ηλιάνα Καλαδάμη. Η προσδοκώμενη επιστροφή της ηθοποιού στην παραγωγή είναι στην παράσταση της 29ης Νοεμβρίου 2017.

    Ο συνθέτης Φίλιππος Τσαλαχούρης ερμήνευσε την υποβλητική μουσική της παράστασης ζωντανά στη σκηνή, συνοδευόμενος από τρεις μουσικούς.

    Τα εξαιρετικά κοστούμια και τη σκηνή με έντονο το κόκκινο χρώμα και το νερό, ένα πραγματικό κομψοτέχνημα, υπογράφει η Εύα Μανιδάκη.

    Μοναδική ως Πνεύμα της Γιο-κι-χι η σπουδαία Ρένη Πιττακή, η "απόλυτη Νο ηθοποιός", όπως την χαρακτήρισε ο Μιχαήλ Μαρμαρινός.

    Η παράσταση θα συνεχιστεί έως και τις 16 Δεκεμβρίου 2017.

    Εναλλακτική Σκηνή Εθνικής Λυρικής Σκηνής

    Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος

    16, 17, 22, 23, 29, 30 Νοεμβρίου 2017

    1, 6, 7, 8, 9, 10, 13, 14, 15, 16 Δεκεμβρίου 2017.
  • Δρόμοι και Off Target live στο Ίλιον plus

    Δρόμοι και Off Target live στο Ίλιον plus

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2017-11-18 10:34:39 | Πηγή: Ζούγκλα
    Την Πέμπτη 23/11 οι Δρόμοι συναντούν τους Off Target - Athens Punk κι ενώνουν τις μουσικές τους στο Ίλιον plus (Πατησίων και Κοδριγκτώνος 17) σε μια βραδiά που αναμένεται τρελή.

    Off Target

    Mια παρέα 5 ατόμων που τους ένωσαν οι οι κοινωνικές και μουσικές τους ανησυχίες. Παίζοντας σε lives, κάποια από αυτά αυτοοργανωμένα, γίνανε μουσικά πιο ώριμοι και βρίσκονται στον δρόμο για το πρώτο τους EP με τίτλο «Η Πτώση».

    Οι Δρόμοι

    Οι Δρόμοι αποτελούν μια νεοσύστατη ελληνόφωνη rock μπάντα με επιρροές τόσο από την εγχώρια,όσο και από την ξένη ροκ μουσική σκηνή.

    Δημιουργήθηκαν ουσιαστικά στις αρχές του 2016 και η μουσική τους αποτελείται κατά κύριο λόγο από δικά τους κομμάτια.

    Ίλιον plus

    Πατησίων και Κοδριγκτώνος 17

    Doors open: 21:00

    Είσοδος: 5ευρώ

  • Έργα Ελλήνων καλλιτεχνών δημοπρατήθηκαν στο Λονδίνο

    Έργα Ελλήνων καλλιτεχνών δημοπρατήθηκαν στο Λονδίνο

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: | Ημερομηνία: 2017-11-18 09:10:29 | Πηγή: Η ΝΑΥΤΕΜΠΟΡΙΚΗ

    Δύο από τα πιο σημαντικά έργα τέχνης του Νίκου Χατζηκυριάκου-Γκίκα και του Σπύρου Παπαλουκά που έχουν συμμετάσχει ποτέ σε διεθνή δημοπρασία εξασφάλισαν τιμές που υπερβαίνουν κατά πολύ τις εκτιμήσεις, την περασμένη Τρίτη στον Οίκο Sotheby’s, στο Λονδίνο.

    Οι πίνακες παρουσιάστηκαν στο πλαίσιο της ετήσιας δημοπρασίας του Οίκου με θέμα «Τέχνη του 20ού αιώνα – Μια διαφορετική οπτική», μία δημοπρασία η οποία ήταν αφιερωμένη στη μοντέρνα και σύγχρονη τέχνη από την Κεντρική και Ανατολική Ευρώπη.

    Ο Κωνσταντίνος Φράγκος, επικεφαλής του τμήματος Ελληνικής Τέχνης του Οίκου Sotheby’s, δήλωσε: «Είμαι ενθουσιασμένος με τα αποτελέσματα, καθώς αυτά τα εξαιρετικά έργα είχαν αιχμαλωτίσει την προσοχή μου εδώ και πολλά χρόνια, ελπίζοντας ότι μία μέρα θα κατάφερνα να εξασφαλίσω τη συμμετοχή τους σε δημοπρασία. Θα συνεχίσουμε να προσφέρουμε τα καλύτερα έργα της ελληνικής τέχνης του 19ου και 20ού αιώνα που διατίθενται προς πώληση, μέσα σε πλαίσια που προσφέρουν στους συλλέκτες την ευκαιρία όχι μόνο να ανακαλύψουν, αλλά ίσως και να ανακαλύψουν εκ νέου, καλλιτέχνες οι οποίοι με τον δικό τους μοναδικό τρόπο διαδραμάτισαν σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξης της σύγχρονης ελληνικής τέχνης. Οι τιμές που καταγράφηκαν επανεπιβεβαιώνουν την επιτυχία μας όσον αφορά την παρουσίαση εξαιρετικών παραδειγμάτων σε διαφορετικές δημοπρασίες καθ’ όλη τη διάρκεια του έτους, και πλέον ανυπομονούμε για την πραγματοποίηση της επόμενης δημοπρασίας μας τον επόμενο μήνα, η οποία περιλαμβάνει μία μεγάλη σύνθεση του Γεώργιου Ιακωβίδη, η οποία προσφάτως ανακαλύφθηκε ξανά».

    «A travers la ville» του Νίκου Χατζηκυριάκου-Γκίκα

    Με ύψος σχεδόν εννέα πόδια, το έργο «A travers la ville» του Νίκου Χατζηκυριάκου-Γκίκα προσέλκυσε τέσσερις αποφασισμένους πλειοδότες, οι οποίοι ώθησαν την τελική τιμή πώλησης σε 306.687 ευρώ. Αντλώντας έμπνευση από τους αρχαίους πολιτισμούς της Μεσογείου, τα βυζαντινά μωσαϊκά και τον κυβισμό, ο καλλιτέχνης μεταμορφώνει μία άποψη της πόλης σε έναν λαβύρινθο γεωμετρικών σχημάτων και χρωμάτων, με τοίχους, δρόμους και δέντρα να αντιπαραβάλλονται στο ίδιο επίπεδο, δημιουργώντας μία ιλιγγιώδη αίσθηση.

    «Αρσανάς Μονής Παντοκράτορος, Άγιο Όρος» του Σπύρου Παπαλουκά

    Συμμετέχοντας πρώτη φορά σε δημοπρασία, το έργο «Αρσανάς Μονής Παντοκράτορος, Άγιο Όρος» του Σπύρου Παπαλουκά –ένας από τους πλέον έξοχους πίνακες που ανήκουν στην περίοδο παραμονής του καλλιτέχνη στο Άγιο Όρος– σημείωσε παρόμοια ζήτηση. Τρεις πλειοδότες μονομάχησαν προκειμένου να αποκτήσουν τον πίνακα, με έναν Ευρωπαίο ιδιώτη συλλέκτη  που πλειοδοτούσε τηλεφωνικά να πραγματοποιεί τη νικητήρια προσφορά των 158.680 ευρώ -η δεύτερη υψηλότερη τιμή για τον καλλιτέχνη στο πλαίσιο δημοπρασίας.

    naftemporiki.gr

    Μ. ΒΡΕΤΑΝΙΑ ΕΙΚΑΣΤΙΚΕΣ ΤΕΧΝΕΣ
  • Γιάννης Σμαραγδής: «Tο χρέος μου απέναντι στον Νίκο Καζαντζάκη έκλεισε. Τώρα είναι υπόθεση των θεατών…»

    Γιάννης Σμαραγδής: «Tο χρέος μου απέναντι στον Νίκο Καζαντζάκη έκλεισε. Τώρα είναι υπόθεση των θεατών…»

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2017-11-17 16:47:32 | Πηγή: Ζούγκλα
    Συνέντευξη στη Σπυριδωνία Κρανιώτη

    Ο Γιάννης Σμαραγδής μίλησε στο zougla.gr με αφορμή την επερχόμενη προβολή στις αίθουσες της πολυαναμενόμενης ταινίας του για τον μεγάλο Κρητικό στοχαστή και συγγραφέα Νίκο Καζαντζάκη, στις 23 Νοεμβρίου.

    «Aυτός ο κύκλος που λέγεται Καζαντζάκης και το χρέος μου απέναντι στον Νίκο Καζαντζάκη έκλεισε. Τώρα είναι υπόθεση των θεατών…Εχθές στο Ηράκλειο στην Avant premiere της ταινίας έγινε κάτι μαγικό. Εύχομαι σε όλους τους ανθρώπους που κάνουν ταινίες να το ζήσουν» επεσήμανε μεταξύ άλλων ο καταξιωμένος σκηνοθέτης.
     
    Ακόμη αναφέρθηκε στη συνεργασία του με τον Στάθη Ψάλτη και τόνισε πως ο ηθοποιός δεν ήταν μόνο αυτό που φαινόταν: «Ο Στάθης είχε μια πλευρά που δεν ήταν γνωστή. Ήταν φιλάνθρωπος...»

    «Το κυρίαρχο στοιχείο της ταινίας είναι το ζευγάρι» σημείωσε.

    «Οι άγγελοι όταν θέλουν να μιλήσουν στον θεό χορεύουν» υπογράμμισε αναφερόμενος στην ερμηνεία του Θοδωρή αθερίδη στον ρόλο του ζορμπά.

    Επιπλέον μίλησε για την  πορεία της ταινίας στο εξωτερικό και αποκάλυψε τα μελλοντικά του σχέδια.

    Δείτε το βίντεο:



  • «Δύο σε ένα παγκάκι» του Αλεξάντερ Γκέλμαν στο θέατρο Fabrica Athens

    «Δύο σε ένα παγκάκι» του Αλεξάντερ Γκέλμαν στο θέατρο Fabrica Athens

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2017-11-17 15:13:51 | Πηγή: Ζούγκλα
    Η Τεχνη Αrt Πάτμος παρουσιάζει το αριστούργημα του Αλεξάντερ Γκέλμαν «Δύο σε ένα παγκάκι» για 3 μόνο παραστάσεις στις 2,9 και 10 Δεκεμβρίου στο θέατρο Fabrica Athens.

    Το έργο διαδραματίζεται σε ένα πάρκο της πόλης και ξεκινά από αυτή τη μυστηριώδη και μαγευτική ώρα του καλοκαιρινού δειλινού, όπου - όπως λέει ο ποιητής - η ημέρα σβήνει και η νύχτα γεννιέται.
     
    Τότε ακριβώς είναι που συναντώνται στην πόλη Αυτή και Αυτός...Με μια πρώτη ματιά αυτή η γνωριμία φαίνεται ν 'ανήκει σ 'εκείνες που αρχίζουν τη νύχτα και τελειώνουν το επόμενο πρωί. Στην περίπτωση αυτή όμως τα πράγματα είναι πιο πολύπλοκα. Αυτός είναι παντρεμένος, αυτή χωρισμένη.



    Και οι δύο είναι μόνοι. Ο συγγραφέας παρουσιάζει στο έργο αυτό το δράμα δύο ανθρώπων που απαιτούν πολύ λίγα από τη ζωή - την ανθρώπινη ευτυχία, τη θαλπωρή, την κατανόηση - καθώς επίσης μαθαίνουν στην πορεία πόσο δύσκολο είναι να τα κατακτήσει κάποιος αυτά...

    «Μια συναισθηματική περιπέτεια, μια συνεχής ταλάντευση μεταξύ χαράς και απογοήτευσης, ελπίδας και φόβου, αγάπης και μίσους, εμπιστοσύνης και δυσπιστίας, αλήθειας και ψέματος βιώνουν οι 'Δύο σε Ένα Παγκάκι'..»

    (Gelman).



    Mόλις πιστέψει κανείς ότι έχει καταλάβει τους δύο ήρωες, παραμονεύει ο συγγραφέας με μια νέα πλευρά των δύο χαρακτήρων αυτού του τόσο σπάνιου αλλά και συνηθισμένου ζευγαριού.

    Το θεατρικό αυτό έργο έχει σημειώσει παγκόσμια επιτυχία. Χαρακτηρίζεται από την άρτια δομή του και τις συνεχείς εναλλαγές κωμικών, δραματικών και λυρικών στοιχείων. Μέχρι το τέλος κρατά σε αγωνία τον θεατή και τον εκπλήσσει με τις νέες τροπές μιας ιστορίας που δεν αφήνει κανέναν αδιάφορο.

    Συντελεστές:

    Σκηνοθεσία: Μπάρμπαρα Χόφμαν, Τίλ Στερτσενμπαχ
    Μετάφραση & προσαρμογή: Κωνσταντίνος Εξαρχόπουλος / Λία Αβαρέτου / Μπάρμπαρα Χόφμαν
    Copyright: SOPE
    Βοηθοί: Ευαγγελία Βαλσαμά / Μαρία Παπακωνσταντίνου
    Σκηνικά: Μίνα Κορδαλή
    Κοστούμια: Αναστασία Τσοπανοπούλου
    Ήχος: Μηνάς Εμμανουήλ
    Σχεδιασμός παγκακιού: Κώστας Ματθαίος, Κατασκευή: Γιώργος Καμίτσης

    Διανομή:

    Εκείνη: Λία Αβαρέτου

    Εκείνος: Κωνσταντίνος Εξαρχόπουλος

    Επισκέπτες του πάρκου: Μαρία-Σώζα Θεοδοσίου, Χριστοδούλη Σκεμπέ, Μίνα Κορδαλή, Μαρία Παπακωνσταντίνου.

    Φωνή: Σαράντης Γιαμαίος

    Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

    Σάββατο 2 & Σάββατο 9 Δεκεμβρίου στις 21:00
    Κυριακή 10 Δεκεμβρίου στις 19:00

    Τιμή εισιτηρίου: 10 ευρώ

    Διάρκεια παράστασης: 95 λεπτά

    Θέατρο Fabrica Athens

    Μεγάλου Αλεξάνδρου 125 & Ευρυμέδοντος, Κεραμεικός

    Τηλ.210-3411651






  • To «Despacito» απέσπασε τέσσερα βραβεία στην 18η τελετή απονομής των Latin Grammy Award

    To «Despacito» απέσπασε τέσσερα βραβεία στην 18η τελετή απονομής των Latin Grammy Award

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2017-11-17 14:40:52 | Πηγή: Ζούγκλα
    Το παγκόσμιο hit «Despacito» απέσπασε τα περισσότερα βραβεία στη χθεσινή, 18η απονομή των Latin Grammy Award.

    Οι Λούις Φόνσι και Ντάντι Γιάνκι επέστρεψαν σπίτι με τέσσερα τρόπαια για την τεράστια επιτυχία τους, συμπεριλαμβανομένου των βραβείων Τραγούδι της Χρονιάς, Ηχογράφηση της Χρονιάς και Μουσικού Βίντεο της Χρονιάς.

    Παρέλαβαν επίσης το βραβείο Καλύτερη Ερμηνεία Αστικής Μουσικής για τη συνεργασία τους με τον Τζάστιν Μπίμπερ, ο οποίος πρώτη φορά πήρε Latin Grammy.



    «Είμαι εδώ λόγω του Πουέρτο Ρίκο, κι αυτό το τραγούδι είναι ένας ύμνος στο Πουέρτο Ρίκο», δήλωσε ο Φόνσι στα παρασκήνια. «Οτιδήποτε κάνω και οτιδήποτε θα κάνω, τώρα περισσότερο από ποτέ, είναι να συνεχίζω να εξυμνώ το νησί μου, τον πολιτισμό μου, την πατρίδα μου και τη μουσική μου και να βεβαιωθώ ότι το κοινό γνωρίζει ότι το Πουέρτο Ρίκο χρειάζεται βοήθεια» τόνισε.

    Ο συνθέτης, θεατρικός συγγραφέας και ηθοποιός, Λιν-Μανουέλ Μιράντα έλαβε το Βραβείο Αξίας του Προέδρου της Ακαδημίας στην τελετή που πραγματοποιήθηκε χθες στο MGM Grand Garden Arena, στο Λας Βέγκας και μεταδόθηκε ζωντανά στο Univision.

    Μιλώντας στα ισπανικά και στα αγγλικά, ο Μιράντα αφιέρωσε ξανά και ξανά το βραβείο στο Πουέρτο Ρίκο.



    Ευχαρίστησε τη σύζυγό του, τους γονείς και πολλούς συνεργάτες του και αναφέρθηκε με περηφάνια στις ρίζες του από το Πουέρτο Ρίκο. Ο Μιράντα τόνισε ότι θέλει να υπενθυμίσει στην αμερικανική κυβέρνηση ότι οι κάτοικοι της νησιωτικής χώρας «είναι ανθρώπινα πλάσματα επίσης».

    Ο ράπερ Residente, που ήταν υποψήφιος σε εννέα κατηγορίες άνοιξε το σόου φορώντας μία T-shirt με τη σημαία του Πουέρτο Ρίκο και ερμήνευσε το τραγούδι του «Hijos del Canaveral».

    Κέρδισε τα βραβεία Καλύτερο Άλμπουμ Αστικής Μουσικής και Καλύτερο Τραγούδι Αστικής Μουσικής τραγούδι για το «Somos Anormales» ("We Are Abnormal").

    Ο Ρούμπεν Μπλέιντς κέρδισε το βραβείο Άλμπουμ της Χρονιάς για το «Salsa Big Band». Άλλοι νικητές ήταν η Σακίρα που κέρδισε το βραβείο Καλύτερου Σύγχρονου Ποπ Άλμπουμ και ο Βισέντε Γκαρσία που έφυγε με το βραβείο Καλύτερος Νέος Καλλιτέχνης.




     





  • Η  Ρίτα Αντωνοπούλου και ο πιανίστας Θοδωρής Οικονόμου σε περιοδεία

    Η Ρίτα Αντωνοπούλου και ο πιανίστας Θοδωρής Οικονόμου σε περιοδεία

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2017-11-17 14:30:44 | Πηγή: Ζούγκλα
    Μετά τις sold out παραστάσεις τους στην Αθήνα που ενθουσίασαν το κοινό, η Ρίτα Αντωνοπούλου και ο πιανίστας Θοδωρής Οικονόμου, «ταξιδεύουν» την επιτυχία τους σε όλη την Ελλάδα και Κύπρο!

    Η Ρίτα Αντωνοπούλου, στη σημαντικότερη στιγμή της πορείας της, συναντά τον σπουδαίο πιανίστα Θοδωρή Οικονόμου, έναν από τους πιο καταξιωμένους νέους Έλληνες συνθέτες θεατρικής και κινηματογραφικής μουσικής. Μια μουσική σύμπραξη για τη χαρά της δημιουργίας, για την ανακάλυψη μέσα από το παιχνίδι, για τη φλόγα που καίει, για τη στιγμή που περικλείει τα πάντα.



    Φωτογραφία Άκης Χρήστου

    Πρώτοι σταθμοί περιοδείας:

    Σάββατο 18/11 | Τρίκαλα, «Ανδρομέδα»
    Παρασκευή 24/11 | Χανιά, «Κέντρο Αρχιτεκτονικής Μεσογείου – Χώρος Πολιτισμού»
    Σάββατο 25/11 | Ηράκλειο, «Bofor»
    Παρασκευή 1/12 | Ιωάννινα, «Stage»
    Σάββατο 2/12 | Κέρκυρα, «Επτά Τεχνών Τόπος»
    Παρασκευή 8/12 | Κύπρος - Λεμεσός, «Θέατρο Ριάλτο»
    Σάββατο 9/12 | Λαμία – Λελέικα Υπάτης, «Τόπος Τεχνών Χώρα»
    Παρασκευή 15/12 | Λάρισα, «Μύλος 1927»
    Σάββατο 16/12 | Βόλος, “Lab Art”

    «Τη μαγεία δεν την πιάνεις με την ερμηνεία της μαγείας, πόσο μάλλον με την περιγραφή της ερμηνείας της μαγείας. Ή κελαηδάς ή σωπαίνεις. Δε λες: αυτό που κάνω είναι κελαηδητό!»

    Οδυσσέας Ελύτης








  • «Οι δρόμοι του χιονιού» σε σκηνοθεσία Νίκου Καμτσή στο θέατρο Τόπος  Αλλού

    «Οι δρόμοι του χιονιού» σε σκηνοθεσία Νίκου Καμτσή στο θέατρο Τόπος Αλλού

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2017-11-17 14:19:23 | Πηγή: Ζούγκλα
    «Οι δρόμοι του χιονιού» σε σκηνοθεσία Νίκου Καμτσή θα παρουσιαστούν από τις 18 Νοεμβρίου στο θέατρο Τόπος Αλλού.

    Οι άνθρωποι ήθελαν πάντα να βλέπουν τον ήλιο. Και κυρίως να τους βλέπει και αυτός. Και ο ήλιος σήμαινε πάντα ζωή, δημιουργία, χαρά και ένα μέλλον γεμάτο όνειρα και ελπίδα. Στο όνομα αυτού του μέλλοντος παίζουν κορώνα γράμματα τη ζωή τους. Ξεριζώνονται από τον τόπο τους και διανύουν τεράστιες αποστάσεις μέσα από μονοπάτια κρυφά, παράνομα και κακοτράχαλα.

    Ο τόπος μας γνώρισε και έζησε στο πετσί του την μετανάστευση και από τις δύο όχθες. Οι Έλληνες γνώρισαν και έζησαν (και ζουν) τη μετανάστευση και δέχθηκαν στον τόπο τους μετανάστες από όλο τον κόσμο.

    Η παράσταση είναι αποτέλεσμα μιας έρευνας τριών ετών και μιας συνεργασίας τριών θεατρικών Ευρωπαϊκών οργανισμών. Το θέατρο Τόπος Αλλού βασίστηκε στην έρευνα του Κέντρου σπουδών λαϊκού θεάτρου και συνεργάστηκε με τον Ιταλικό θεατρικό οργανισμό AIDA FONDAZIONE και το KRZYK theater από την Πολωνία. Αποτέλεσμα της έρευνας και της συνεργασίας είναι «Οι δρόμοι του χιονιού».

    Είναι το δεύτερο μέρος μιας πορείας που ξεκίνησε με έρευνα, συναντήσεις και συνεντεύξεις με πραγματικούς μετανάστες πρωταγωνιστές της μεταναστευτικής περιπέτειας, και ολοκληρώνεται με τους «Δρόμους του Χιονιού» στο Τόπος Αλλού με μία πολυσήμαντη Ευρωπαϊκή συνεργασία τριών οργανισμών που προέρχονται από την Ιταλία και Πολωνία, χώρες με μεγάλη θεατρική παράδοση.



    Οι καλλιτέχνες μέσα από τη συνεργασία τους θα καταθέσουν όχι μόνο τις τεχνικές και τις φόρμες τους άλλα και την εμπειρία του τόπου τους πάνω στη μετανάστευση. Η Λαμπεντούζα στέκει μοναχική στη μέση της Μεσογείου ανάμεσα σε δύο Ηπείρους σαν μία σημαδούρα, είναι η πόρτα για την γη της επαγγελίας. Οι Πολωνοί έχουν στις αποσκευές τους και στο συλλογικό τους υποσυνείδητο απανωτά στρώματα μετανάστευσης και προσφυγιάς σε όλο τον κόσμο.



    «Οι δρόμοι του χιονιού» είναι μία τοιχογραφία του φαινομένου της μετανάστευσης, της προσφυγιάς και της αγωνίας του ανθρώπου να βρει μια γη και μια ζωή καλύτερη να ζήσει και να δημιουργήσει.
    Όλα αυτά γίνονται μέσα από τα μάτια ενός κοριτσιού που μπαίνει σε μια ξένη γη παράνομα. Μέσα από την περιπέτεια της δίωξης της ξετυλίγεται μια ζωή γεμάτη ευαισθησία, ρομαντισμό, παιδιάστικη αφοπλιστική αφέλεια και ενθουσιασμό. Ταυτόχρονα μας μεταφέρει όλη την τραγωδία της σύγκρουσης των πολιτισμών των ανθρώπων. Τα ιδεολογικά και θρησκευτικά τους πιστεύω, η φιλοσοφία τους, τα όνειρα και οι προσδοκίες τους ξεριζώνονται από τη γη τους και μεταφυτεύονται βίαια σε μια άλλη γη. Τις περισσότερες φορές εχθρική και αφιλόξενη.

    Κάθε Παρασκευή και Σάββατο στις 8.30 μμ Κυριακή 7.30 μμ

    Κείμενο-Σκηνοθεσία-φωτισμοί: Νίκος Καμτσής
    Σκηνικό: Νίκος Καμτσής-Μίκα Πανάγου
    Κοστούμια κατασκευή αντικειμένων: Μίκα Πανάγου
    Μουσική σύνθεση/Επιμέλεια : Χρήστος Ξενάκης
    Κίνηση: Marek Koschiolek (KRZYK theater )
    Χορογραφίa: Μάγδα Γεροσίδερη
    Στίχοι: Νίκος Καμτσής
    Video: Anna Giniewska (KRZYK theater)

    Η διανομή προέκυψε από τη συνεργασία των τριών θεάτρων.

    Παίζουν οι: Λαμπρινή Θάνου, Νίκος Καραστέργιος, Άντα Κουγιά, Άντρια Ράπτη, Σάκης Τσινιάρος, Χριστίνα Δημητριάδη, Στεφανία Γκουρνέλου.

    Tιμές εισιτηρίων
    Κανονικά: 10 Ευρώ
    GROUPS πάνω από 8 άτομα: 8 ευρώ
    Σπουδαστές, τρίτη ηλικία, άνεργοι, αλλοδαποί: ειδικές τιμές (κατόπιν κράτησης)
    Δεχόμαστε όλες τις Πιστωτικές και Χρεωστικές κάρτες

    Θέατρο Τόπος Αλλού
    Κεφαλληνίας 17 &Κυκλάδων, Κυψέλη

    2108656004, 2108679535
    www.topos-allou.gr



  • «Οπερέττα» για δεύτερη χρονιά στο Θέατρο Rex

    «Οπερέττα» για δεύτερη χρονιά στο Θέατρο Rex

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2017-11-17 13:58:24 | Πηγή: Ζούγκλα
    To Eθνικό Θέατρο παρουσιάζει για δεύτερη χρονιά με ανανεωμένο θίασο, την «Οπερέττα» μια παράσταση με αφορμή την «Οπερέττα» του Βίτολντ Γκομπρόβιτς, σε σκηνοθεσία Νίκου Καραθάνου.

    Μέσα σε έναν εξωπραγματικό κόσμο, όπου η ενδόμυχη ανάγκη των ηρώων για επιστροφή στην ανωριμότητα υπαγορεύει κάθε είδους κίνηση, ξετυλίγεται μια αλλόκοτη, ποιητική ιστορία.

    Η ευφάνταστη, ανατρεπτική και διαχρονική Οπερέττα του σπουδαίου Πολωνού συγγραφέα Βίτολντ Γκομπρόβιτς υιοθετεί την ελαφράδα του μουσικού αυτού είδους και υπονομεύει, με το σαρωτικό της χιούμορ, τα πλαστά πολιτικά, ηθικά και ιδεολογικά πρότυπα. Εκθέτει παράλληλα τη γελοιότητα των προσώπων που τα εκφράζουν και προτείνει την υπεροχή της απλότητας και της «γύμνιας» απέναντι στην κενότητα κάθε εφήμερης μόδας.



    Ο κόμης Αρισταίος σχεδιάζει να αποπλανήσει την όμορφη Αλμπερτίνα. Η επιτυχία του σχεδίου του είναι η αρχή μιας αλληλουχίας απροσδόκητων και εξωφρενικών γεγονότων, όπου συνυπάρχουν η μόδα με την επανάσταση και αντιμάχονται η διαφθορά του ενδύματος με την αθωότητα της γύμνιας.

    Ταυτότητα παράστασης:

    Μετάφραση: Γιάννης Αστερής
    Σκηνοθεσία: Νίκος Καραθάνος
    Διασκευή: Νίκος Καραθάνος, Γιάννης Αστερής
    Σκηνικά-κοστούμια: Έλλη Παπαγεωργακοπούλου
    Μουσική: Άγγελος Τριανταφύλλου
    Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος
    Κίνηση: Αμάλια Μπένετ
    Βοηθός σκηνοθέτης: Μαρίσσα Τριανταφυλλίδου
    Βοηθός σκηνοθέτη: Ιωάννα Μπιτούνη
    Βοηθοί σκηνογράφου: Μυρτώ Λάμπρου, Δημήτρης Αγγέλης, Τζίνα Ηλιοπούλου
    Βοηθοί ενδυματολόγου: Στέλλα Γάσπαρη-Κάκαρη, Μαρίνα Μουρτζή, Λίνα Σταυροπούλου

    Διανομή (με αλφαβητική σειρά)

    Χάρης Αλεξίου, Χάρης Ανδριανός, Αλέξανδρος Βαρδαξόγλου, Μαρία Διακοπαναγιώτου, Βασιλική Δρίβα, Πάρις Θωμόπουλος, Νίκος Καραθάνος, Ευαγγελία Καρακατσάνη, Κώστας Κορωναίος, Νίκος Λεκάκης, Αμάλια Μπένετ, Κώστας Μπερικόπουλος, Ιωάννα Μπιτούνη, Ελένη Μπούκλη, Εύη Σαουλίδου, Μιχάλης Σαράντης, Αρης Σερβετάλης, Έλενα Τοπαλίδου, Άγγελος Τριανταφύλλου, Χάρης Φραγκούλης.
     
    Μουσικοί επί σκηνής:

    Ilya Algaer (κοντραμπάσο) , Γιώργος Δούσος ( γκάιντα, καβάλ, ντουντούκ, κλαρίνο, φλάουτο), Διονύσης Κοκόλης ( τρομπέτα), Μενέλαος Μωραΐτης (τούμπα), Κώστας Νικολόπουλος ( κιθάρα), Βασίλης Παναγιωτόπουλος ( τρομπόνι), Ιάκωβος Παυλόπουλος (κρουστά), Άγγελος Τριανταφύλλου ( πιάνο).

    Φωτογράφος παράστασης: Πάτροκλος Σκαφίδας

    Από Τετάρτη 29/11 όλες οι παραστάσεις του έργου «Οπερέττα» θα παρουσιάζονται με αγγλικούς υπέρτιτλους.

    Εθνικό Θέατρο-Θέατρο REX-Σκηνή «Μαρίκα Κοτοπούλη», Πανεπιστημίου 48 , τηλ. 210.3305074 (μέσω πιστωτικής κάρτας) και στο www.n-t.gr

    Κρατήσεις συλλόγων: 210.5288178

    Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

    Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 20:00

    Κυριακή στις 19:00

    Τιμές εισιτηρίων: 22€, 17€, 15€, 10€ (φοιτητικό)

    κάθε Τετάρτη και Πέμπτη ενιαία τιμή 15€

    Παρασκευή ενιαία τιμή 13€
  • «Το κάστρο της μοναξιάς» του εμβληματικού καλλιτέχνη M. Kelley στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης

    «Το κάστρο της μοναξιάς» του εμβληματικού καλλιτέχνη M. Kelley στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2017-11-17 13:48:40 | Πηγή: Ζούγκλα
    Μία σημαντική έκθεση, την παρουσίαση του έργου του  Αμερικανού καλλιτέχνη Μάικ Κέλι (Mike Kelley), έχουν την ευκαιρία να θαυμάσουν οι φιλότεχνοι της Αθήνας. Η έκθεση εγκαινιάσθηκε στο Μέγαρο Σταθάτου του Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης, με την πρωτοβουλία του Οργανισμού ΝΕΟΝ.

    Ο Kelley, που έφυγε από τη ζωή το 2012, αποτελεί ένα μοναδικό και μεγάλο κεφάλαιο στην ιστορία της σύγχρονης τέχνης, καθώς συμπορεύθηκε και επεξεργάσθηκε τεχνικά κι εκφραστικά σχεδόν όλα τα κινήματα του καιρού του, δημιουργώντας ένα έργο πολυποίκιλο, «υπονομευτικό» και παράλληλα εμβληματικό για την πλευρά της τέχνης που αγκαλιάζει την αντι - κουλτούρα και το πνεύμα που κινείται αντίθετα με τις κρατούσες έννοιες για την καλλιτεχνική δημιουργία και τα προϊόντα της.



    Μέσα στις ενότητες, χρονικές και θεματικές, που οργανώνουν την έκθεση, ο επιμελητής της Ντάγκλας Φογκ, παρουσιάζει τις βασικές και σταθερές θεματικές ανησυχίες του Kelley, αναδεικνύοντας τα συστατικά του έργου του, που το έχουν καταστήσει τόσο ελκυστικό στην υποδοχή του και τόσο βαθύ στην ανάγνωσή του.

    Μολονότι η έκθεση παρουσιάζει σχεδόν όλη την πορεία του Kelley και συγκεντρώνει όλες τις τεχνικές του αναζητήσεις, από τα εννοιολογικά έργα μέχρι τη φωτογραφία, τη ζωγραφική, το animation και τις εγκαταστάσεις, το στήσιμό της οργανώνεται θεματικά με βάση τις σταθερές ανησυχίες, που απασχόλησαν τη δημιουργική του έρευνα: τη νοσταλγία για μία χαμένη παιδικότητα, την απομάκρυνση από μία «ευτυχισμένη εποχή», τις συμβατικές ιεραρχήσεις που διέπουν κάθε κοινωνική και διαπροσωπική σχέση, την υποκειμενικότητα (και ίσως ψευτιά) των κατεστημένων αξιών, του Υψηλού (Sublime).






    Κύριοι άξονες, η σχεδόν εμμονική αντίληψή του για την ανακλητική και συνάμα οντολογικά υπαινικτική εικόνα που προβάλλουν τα ready-made λούτρινα κουκλάκια και η pop φιγούρα του Σούπερμαν.

    Μέσα από τη διερώτηση, πόσο συναισθηματικά δύνανται να φορτίσουν την περαιτέρω ανάπτυξη της προσωπικότητας του ατόμου οι παιδικές αναμνήσεις για τη στενή σχέση ανάμεσα στην άσκηση της φαντασίας και στην εκπαίδευση στην πραγματικότητα, μέσα από τη διαμεσολάβηση των νοητικών εικόνων που δημιουργεί η επαφή με τα λούτρινα παιχνίδια, ή καλλιεργεί η ανάγνωση των παιδικών αυτών αφηγημάτων, ο Kelley στοιχειοθετεί μια οντολογία της μνήμης και της νοσταλγίας της περασμένης νιότης, μέσα από τις εγκαταστάσεις και τις φωτογραφήσεις του με τα λούτρινα ζωάκια και το μεγαλόπνοο project του για την αλληγορία της διατήρησης της μνήμης της χαμένης γενέτειρας, όπως εκφράζεται με τον κώδωνα που περικλείει την πόλη Cantor του Σούπερμαν.

    Αλλά και η ειρωνική ματιά του Kelley προς την εύκολη και κοινότοπη εικόνα και ιεράρχηση των αξιών της αμερικανικής και κατ’ επέκτασιν της μικρο-μεσοαστικής κουλτούρας φαίνεται στην ανατρεπτική ζωγραφική του των Ασώματων Οργάνων, ένας σπινοζικός υπαινιγμός του «ποτέ δεν γνωρίζει κανείς τι μπορεί να κάνει το σώμα», που υπονομεύει τις κρατούσες απόψεις για το ποιες αξίες συνοδεύουν και πώς θα πρέπει να ρυθμίζεται η σωματική σύλληψη του ατομικού κόσμου και των εγκόσμιων σχέσεων. Όπως και η υποβλητική σειρά φωτογραφιών του για το Υψηλό (Sublime), που τονίζει ακριβώς τη σύγχρονη εκδοχή και μεταστροφή της έννοιάς του την οποία υπογράμμιζε στον ορισμό του για τη Μεταμοντέρνα Εποχή της κατανάλωσης ο Ζαν-Φρανσουά Λυοτάρ –και η οποία συγχωνεύει μέσα στην κοινότοπη στιλπνότητα και μέγεθός της την κακέκτυπη εικόνα των δύο καντιανών εκδοχών του Υψηλού, το Δυναμικό και το Μαθηματικό.

    Η έκθεση, που θα διαρκέσει έως τις 25 Φεβρουαρίου, είναι μία τρανή απόδειξη της λυρικής μεγαλοφυΐας ενός καλλιτέχνη που ακόμη και μετά θάνατον εξακολουθεί να συναρπάζει και να συγκινεί.

    Mike Kelley, Fortress of Solitude

    Μέγαρο Σταθάτου, Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης

    17.11.2017-25.02.2018

    Ωράρια λειτουργίας

    Δευτέρα, Τετάρτη, Παρασκευή, Σάββατο 10:00-17:00

    Πέμπτη, 10:00-20:00, Κυριακή, 11:00-20:00

    Τρίτη κλειστά

    Πηγή: ΑΠΕ-ΜΠΕ
  • «Καρυοθραύστης» στο θέατρο Αθηνά

    «Καρυοθραύστης» στο θέατρο Αθηνά

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2017-11-17 13:16:12 | Πηγή: Ζούγκλα
    Μόνο για την περίοδο των εορτών από 26 -11 έως 7- 01-2018 και κάθε Κυριακή (26/11, 3/12, 10/12, 17/-12, 24/12, 31/12, 7/01/2018) θα παρουσιαστεί το έργο «Καρυοθραύστης» στο θέατρο Αθηνά.

    Η εφετινή πρόταση για τους µικρούς φίλους και ιδιαίτερα για την περίοδο των εορτών είναι ένα έργο το οποίο κατέχει τη δική του ξεχωριστή θέση στην καρδιά των παιδιών.

    Είναι ένα έργο ύµνος στη φαντασία και στα ευχάριστα όνειρα, που δηµιουργεί όµορφες εικόνες, σπουδαία συναισθήµατα, γλυκές αναµνήσεις…Κάνει τα παιδιά να ονειρεύονται, να µάχονται, να ελπίζουν…Το έργο εκτυλίσσεται την παραµονή των Χριστουγέννων και διαδραµατίζεται µεταξύ φαντασίας και πραγµατικότητας!

    Το Όνειρo, η Φαντασία, oι Μελωδίες...Όλα µαζί και καθένα ξεχωριστά ταιριάζουν απόλυτα µε τη Χριστουγιεννιάτικη  ατµόσφαιρα.



    Η ιστορία του έργου µε λίγα λόγια:

    Παραµονή Χριστουγέννων στο σπίτι της µικρής Κλάρας...Όταν το ρολόι χτυπήσει µεσάνυχτα, τα παιχνίδια ζωντανεύουν και γιορτάζουν τα δικά τους Χριστούγεννα...Ο Καρυοθραύστης – δώρο του θείου των παιδιών – γίνεται ένας όµορφος πρίγκιπας που ταξιδεύει µαζί µε την Κλάρα και µε τη βοήθεια των παιδιών – θεατών στην Ονειροχώρα.

    Tο έργο είναι διαδραστικό, τα παιδιά συµµετέχουν όλα µαζί αλλά και κατά οµάδες!

    Εµπόδιο στο όµορφο ταξίδι τους είναι ο βασιλιάς των ποντικών … και τα ποντικάκια του! Τι θα γίνει όµως όταν ξηµερώσουν Χριστούγεννα; Πού θα βρεθεί η µικρή Κλάρα και ο Καρυοθραύστης – πρίγκιπας;

    Ο Καρυοθραύστης έργο του Χόφµαν το οποίο έκανε λιµπρέτο ο Αλέξανδρος Δουµάς και πλαισίωσε µουσικά ο µεγάλος Ρώσος συνθέτης Τσαϊκόφσκι, παρουσιάζεται κάθε χρόνο την περίοδο των εορτών σε όλες τις πόλεις του κόσµου...Και είναι για τα παιδιά το ωραιότερο Χριστουγεννιάτικο δώρο!



    Συντελεστές:


    Διασκευή και σκηνοθεσία Τούλα Ζαχαριουδάκη.
    Μουσική επιµέλεια & Στίχοι τραγουδιών Σίσυ Αλατά Σκηνικά Παύλος Καρακασίδης Κοστούµια Νόνη Γλυκού Χορογραφίες & Σπαθογραφίες Αλέξανδρος Χατζιάρας.

    Οι ηθοποιοί της παράστασης είναι όλοι επαγγελµατίες του Σ.Ε.Η.

    Παίζουν οι ηθοποιοί: Παντελής Μαρτίνος, Αντιγόνη Γλυκού, Βασίλης Θελούρας, Λένα Σταµέλου Γιώργος Σκυριανός & ο Κωνσταντίνος Τσιάκος.
     
    Η σκηνοθετική γραµµή έλαβε υπ' όψιν και σεβάστηκε διακριτικά τους κανόνες της εκπαιδευτικής διαπαιδαγώγησης.

    Διάρκεια Παράστασης 90 λεπτά

    Παραστάσεις:

    Κάθε Κυριακή 11 το πρωί και 3 το απόγευµα.

    Από Κυριακή 26 Νοεµβρίου έως Κυριακή 7 Ιανουαρίου 2018

    Τιµή εισιτηρίου 10 ευρώ - ειδικές τιµές για οµαδικά -

    Θέατρο Αθηνά Δεριγνύ 10 & Πατησίων Τηλ.: 210 8230500 & 8237330

  • Ο Τζορτζ Κλούνεϊ θα πρωταγωνιστήσει και θα σκηνοθετήσει τηλεοπτική σειρά βασισμένη στο «Catch 22»

    Ο Τζορτζ Κλούνεϊ θα πρωταγωνιστήσει και θα σκηνοθετήσει τηλεοπτική σειρά βασισμένη στο «Catch 22»

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2017-11-17 12:32:46 | Πηγή: Ζούγκλα
    Ο Τζορτζ Κλούνεϊ θα πρωταγωνιστήσει και θα σκηνοθετήσει τηλεοπτική σειρά βασισμένη στο βιβλίο «Catch-22», το οποίο θεωρείται ένα από τα μεγαλύτερα αντιπολεμικά μυθιστορήματα όλων των εποχών, σύμφωνα με το Variety.

    Η σειρά έξι επεισοδίων της Paramount TV και της Anonymous Content είναι διασκευή του μυθιστορήματος του Αμερικανού συγγραφέα, Τζόζεφ Χέλερ, που διαδραματίζεται στην Ιταλία στη διάρκεια του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου.



    Πρωταγωνιστής είναι ο σμηνίτης Τζον Γιοσάριαν, πιλότος βομβαρδιστικού της Πολεμικής Αεροπορίας των ΗΠΑ, ο οποίος θέλει να επιστρέψει στο σπίτι του έχοντας συμπληρώσει το απαιτούμενο όριο πτήσεων, το οποίο όμως αλλάζει κάθε φορά με αποφάσεις της ηγεσίας. Είναι επίσης εξοργισμένος εξαιτίας του γραφειοκρατικού κανόνα γνωστού ως Catch-22 που ορίζει ότι όποιος θέλει να βγει από τις μάχιμες αποστολές, δεν είναι πραγματικά τρελός. Ο Catch-22 είναι παγίδα, καθορίζει ότι η ανησυχία κάποιου για την προσωπική του ασφάλεια μπροστά σε πραγματικούς και άμεσους κινδύνους είναι λειτουργία ενός λογικού νου. Ένας άνθρωπος θεωρείται τρελός εάν συνεχίζει πρόθυμα να πετάει σε επικίνδυνες αποστολές μάχης, αλλά το αίτημα να απομακρυνθεί από τα καθήκοντά του είναι απόδειξη λογικής και συνεπώς τον καθιστά μη επιλέξιμο για να απαλλαγεί από τα καθήκοντα.

    Ο Γιοσάριαν ήθελε να σταματήσει να πετάει για να βομβαρδίζει με το αεροπλάνο. Ο μοναδικός τρόπος για να σταματήσει να πετάει ήταν να δηλώσει ότι είναι παράφρων. Δηλώνοντας όμως παράφρων, σήμαινε ότι ήταν σε θέση να κρίνει τον εαυτό του σωστά και κατά συνέπεια δεν ήταν παράφρων, άρα μπορούσε να πετάει και να βομβαρδίζει.

    Για να μπορέσει να φύγει άρχισε να σκηνοθετεί κόλπα και καταστάσεις για να αποδείξει ότι είναι τρελός.
    Ο Κλούνεϊ θα υποδυθεί τον συνταγματάρχη Κάθκαρτ.

    Το «Catch-22» μεταφέρθηκε στον κινηματογράφο το 1970 με πρωταγωνιστές τον Άλαν Άρκιν ως Γιοσάριαν και τον Μάρτιν Μπάλσαμ ως Κάθκαρτ. Την ταινία σκηνοθέτησε ο Μάικ Νίκολος και τη διασκευή για τη μεγάλη οθόνη έκανε ο Μπακ Χένρι.

    Ο ρόλος του Τζορτζ Κλούνεϊ θα είναι ο πρώτος τηλεοπτικός από τότε που αποχώρησε από τη δραματική σειρά «E.R.» (Στην Εντατική) στις αρχές της δεκαετίας του 1990.

    Για τον ρόλο του είχε προταθεί για δύο βραβεία Emmy και τρεις Χρυσές Σφαίρες. Από τότε έγινε ένας από τους πιο δημοφιλείς πρωταγωνιστές του κινηματογράφου της γενιάς του.

    Ήταν οκτώ φορές υποψήφιος για Όσκαρ σεναρίου, σκηνοθεσίας και ερμηνείας και κέρδισε δύο, Β’ Ρόλου για την ταινία «Syriana» και Καλύτερης Ταινίας για το φιλμ «Argo» του οποίου ήταν παραγωγός μαζί με τον Μπεν Άφλεκ και τον Γκραντ Χέσλοφ.

    Τα γυρίσματα της τηλεοπτικής σειράς «Catch 22» θα αρχίσουν το 2018.



  • Καταγγελία κατά του Σταλόνε για σεξουαλική παρενόχληση

    Καταγγελία κατά του Σταλόνε για σεξουαλική παρενόχληση

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2017-11-17 12:09:59 | Πηγή: Ζούγκλα
    Μια νέα καταγγελία σεξουαλικής εκμετάλλευσης με πρωταγωνιστή αυτή τη φορά τον Σιλβέστερ Σταλόνε συγκλονίζει το Χόλιγουντ.

    Σύμφωνα με καταγγελία, όπως δημοσιεύει η DailyMail, ο ηθοποιός υποχρέωσε μια 16χρονη κοπέλα να συμμετάσχει σε ερωτικό τρίγωνο μαζί με τον σωματοφύλακά του.



    Όπως αναφέρει η εφημερίδα, το περιστατικό φέρεται να έγινε στο Λας Βέγκας το 1986, όταν ο ηθοποιός ήταν 40 ετών και βρέθηκε στην πόλη για τα γυρίσματα της ταινίας «Οver The Top».

    Η κοπέλα φέρεται να υποστήριξε πως ο ηθοποιός γνώριζε την ηλικία της και την απείλησε ότι θα «της σπάσει το κεφάλι» αν δεν κάνει ό,τι της λέει ή αν αναφέρει πουθενά το περιστατικό.

    Η Daily Mail ισχυρίζεται ότι επικοινώνησε με αστυνομικούς του Λας Βέγκας, οι οποίοι πιστοποίησαν την αυθεντικότητα της αναφοράς, ενώ δεν υπήρξε απάντηση από εκπροσώπους του Σταλόνε.
  • Μήνας Παιδικού Κινηματογράφου στη Δημοτική Βορέειο Βιβλιοθήκη Δήμου Αμαρουσίου

    Μήνας Παιδικού Κινηματογράφου στη Δημοτική Βορέειο Βιβλιοθήκη Δήμου Αμαρουσίου

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2017-11-17 11:58:58 | Πηγή: Ζούγκλα
    Στον Παιδικό Κινηματογράφο για την ψυχαγωγία των παιδιών αφιερώνει τον μήνα Δεκέμβριο η Δημοτική Βορέειος Βιβλιοθήκη του Δήμου Αμαρουσίου.

    Με ελεύθερη είσοδο για πέντε παιδικές κινηματογραφικές ταινίες, οι μικροί μας φίλοι μπορούν να απολαύσουν αγαπημένους ήρωες, που θα τους χαρίσουν αβίαστα το γέλιο. Ειδικότερα θα προβληθούν οι ταινίες:

    Παρασκευή 1 Δεκεμβρίου 2017. Ώρα 17.00 – 19.00

    Μάγια η Μέλισσα /Maya the Bee Movie

    Σάββατο 2 Δεκεμβρίου 2017, ώρα 16.00- 18.00

    Γοριλομπελάδες /Floquet de Neu

    Παρασκευή 8 Δεκεμβρίου 2017, ώρα 17.00 – 19.00

    Επικίνδυνες ψαρικές αποστολές / See Food

    Σάββατο 9 Δεκεμβρίου 2017, ώρα 16.00 -18.00

    Τοσοδούλικα: Η Κοιλάδα των Χαμένων Μυρμηγκιών / Minuscule: La Vallee des Fourmis Perdues

    Σάββατο 16 Δεκεμβρίου 2017, ώρα 16.00- 18.00

    Στην Κορυφή του Κόσμου/ Tout en Haut du Monde

    Δηλώσεις συμμετοχής: τηλ. 210 – 6147181

    Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας.

  • Τζούλιαν Μουρ: Η σεξουαλική κακοποίηση θα σταματήσει μόνο αν αναγνωρίσουμε ότι είναι έγκλημα

    Τζούλιαν Μουρ: Η σεξουαλική κακοποίηση θα σταματήσει μόνο αν αναγνωρίσουμε ότι είναι έγκλημα

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2017-11-17 11:49:18 | Πηγή: Ζούγκλα
    «Είναι φρικτό για εμάς να βλέπουμε κάθε πρωί στις εφημερίδες και μία νέα καταγγελία. Αλλά επιτέλους εξακριβώνουμε αυτές τις εμπειρίες και κάνουμε αυτές τις γυναίκες να νιώθουν ότι δεν είναι τρελές και είναι πολύ σημαντικό», σημείωσε η Αμερικανίδα ηθοποιός, Τζούλιαν Μουρ σε δηλώσεις της σε δημοσιογράφους για τις καταγγελίες για σεξουαλική κακοποίηση στην κινηματογραφική βιομηχανία.

    «Ο μόνος τρόπος για να σταματήσει αυτό είναι να αναγνωρίσουμε ότι αυτή η συμπεριφορά είναι εγκληματική», υπογράμμισε.

    Το βράδυ της Δευτέρας η Τζούλιαν Μουρ τιμήθηκε στο 10ο ετήσιο Film Benefit του Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης της Νέας Υόρκης (MoMA), το οποίο αναγνωρίζει το έργο «πρωταθλητών» του κινηματογράφου.

    Στο ετήσιο γκαλά συγκεντρώνονται πόροι για την ανάπτυξη της κινηματογραφικής βιβλιοθήκης του MoMA.

    Υπάρχει ένα απλό πράγμα που μπορεί να κάνει η κινηματογραφική βιομηχανία για να υποστηρίξει τις γυναίκες και εκείνες που δεν έχουν εξουσία, είπε η Μουρ. «Δουλειές, νομίζω ότι αυτό είναι, έτσι; Κάθε βιομηχανία έχει να κάνει με δουλειές».

    Στην ομιλία της στο γκαλά η Τζούλιαν Μουρ η οποία τιμήθηκε τόσο για το κινηματογραφικό της έργο όσο και για την υποστήριξη του ελέγχου των όπλων στις ΗΠΑ μέσω του κινήματος Everytown for Gun Safety, εξήγησε γιατί παραμένει αισιόδοξη στην εποχή του Τραμπ.

    «Ζούμε σε πολύ δύσκολες στιγμές, η ίδια μας η ανθρώπινη υπόσταση αισθάνεται ότι απειλείται και απορρίπτεται από έναν ηγέτη, ο οποίος συνεχίζει να ταπεινώνει, να επιπλήττει, να αγνοεί και να υποτιμά όλους μας» τόνισε. «Αλλά πραγματικά είμαι ενθουσιασμένη για εκείνους που έχουν εκφράσει ανοιχτά τη γνώμη τους και για την άρνησή μας να δεχθούμε αυτή τη συμπεριφορά ως κανονική...Μάθαμε ότι όσο περισσότερο στηρίζουμε και βλέπουμε τις εμπειρίες του άλλου και προσθέτουμε τις φωνές μας στις φωνές των άλλων, τόσο πιο ισχυροί είμαστε σαν ανθρώπινη δύναμη - και τόσο πιο πιθανό είναι να επιφέρουμε διαρκείς αλλαγές και να απαλλαγούμε από ρατσισμό, προκατάληψη λόγω φύλου, σεξουαλική κακοποίηση και ένοπλη βία» επισήμανε.

    Πηγή: ΑΠΕ - ΜΠΕ
  • Εναλλακτικό tango από τον ανατρεπτικό Daniel Melingo

    Εναλλακτικό tango από τον ανατρεπτικό Daniel Melingo

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: | Ημερομηνία: 2017-11-17 11:38:03 | Πηγή: Η ΝΑΥΤΕΜΠΟΡΙΚΗ

    Προερχόμενος από την παράδοση του αργεντίνικου tango, σαν θαυματοποιός, βγαλμένος από νουβέλα του Μπόρχες, ο πολυτάλαντος τραγουδοποιός, ηθοποιός και κλαρινετίστας Daniel Melingo, επισκέπτεται ξανά την Ελλάδα, για να παρουσιάσει τη νέα του βραβευμένη δουλειά, με τίτλο «Anda», στο Half Note Jazz Club, από το Σάββατο 18 έως και την Τρίτη 21 Νοεμβρίου.

    Με τη βαθιά φωνή και την εναλλακτική του προσέγγιση, ο ανατρεπτικός βάρδος του tango, Daniel Melingo, είναι, ίσως, o πιο ριζοσπαστικός τροβαδούρος της Λατινικής Αμερικής. Βιώνει τόσο βαθιά και τόσο απόλυτα την παράδοση του αργεντίνικου tango, ώστε η αγάπη του γι’ αυτή τον καθιστά ικανό να την ανατρέπει, να τη μετουσιώνει, αλλά και να ταυτίζεται μαζί της με έναν ανεπανάληπτο τρόπο.

    NORA LEZANO

    Αυτή είναι, στην ουσία, η τέχνη του Daniel Melingo που, τις περισσότερες φορές, μετατρέπει την ερωτική ιεροτελεστία του tango σε αισθητική κωμωδία ή σε φελινικό δράμα. Τραγουδιστής με εντυπωσιακή φωνή, ηθοποιός, αλλά και καλός κλαρινετίστας, αντλεί στοιχεία μέσα από ένα ευρύ φάσμα μουσικών και πολιτισμικών πηγών και επιδράσεων, δίνοντας πάντα κάτι καινούριο.

    Αυτήν τη φορά, έρχεται με το καινούριο του δημιούργημα, «Anda», το οποίο έχει αποσπάσει βραβεία Gardel και μοιάζει σαν μια σειρά από εικόνες που βγαίνουν από κάποιο έργο του Fellini ή σαν σκηνές βγαλμένες από την εποχή του μπαρόκ, αλλά κρατάει απόλυτα την αισθητική και τη μορφολογία του tango και της αργεντίνικης κουλτούρας. Το κλασικό tango του Gardel, από την εποχή του μεσοπολέμου, εδώ μπαίνει σε ένα σύγχρονο πλαίσιο έντεχνου rock ή αρτίστικης jazz και απομακρύνεται από κάθε έννοια φολκλόρ.

    NORA LEZANO Παράλληλα, εμπλουτίζεται με ανατρεπτικό χιούμορ και κάποιες δόσεις τρέλας, ενώ ο Melingo αγκαλιάζει τόσο τον Erik Satie, όσο και τον Serge Gainsbourg, από μια ρεμπέτικη πλευρά ή ματιά, δίνοντάς ακόμα μια απρόβλεπτη, αλλά συγκινητική και (κωμικο)τραγική όψη της τέχνης του. Ένα απρόβλεπτο ταξίδι στα λιμάνια του κόσμου -συμπεριλαμβανομένων κι αυτών της Μεσογείου-, που γίνεται ένα ζωντανό φιλμ στη σκηνή του Half Note.

    Συντελεστές

    Daniel Melingo: τραγούδι - κλαρινέτο, Lalo Zanelli: πιάνο - φωνή, Rodrigo Guerra: κιθάρα - φωνή, Felipe Nicholls: μπάσο.

    NORA LEZANO Πληροφορίες

    Half Note Jazz Club: Τριβωνιανού 17, Μετς - Αθήνα, τηλ. κρατήσεων: 210 9213310. Ώρα έναρξης: Παρασκευή και Σάββατο: 22.30, Κυριακή, Δευτέρα και Τρίτη: 21.30. Τιμές εισιτηρίων: Α’ ζώνη: 30 ευρώ, Β’ ζώνη: 25 ευρώ, μπαρ: 20 ευρώ, την Τρίτη 21 Νοεμβρίου: έκπτωση 5 ευρώ σε όλες τις ζώνες για κατόχους κάρτας ανεργίας και φοιτητές. Προπώληση εισιτηρίων: καταστήματα: Media Markt, Seven Spots, Reload Stores, βιβλιοπωλεία Ευριπίδης, ηλεκτρονικά: halfnote.gr, viva.gr και artinfo.gr.

    gkoul@naftemporiki.gr

    ΜΟΥΣΙΚΗ ΞΕΝΗ ΜΟΥΣΙΚΗ ΧΟΡΟΣ
  • Πρεμιέρα με λαμπερούς καλεσμένους για το έργο «Το ημερολόγιο ενός Τρελού» με τον Σωτήρη Χατζάκη

    Πρεμιέρα με λαμπερούς καλεσμένους για το έργο «Το ημερολόγιο ενός Τρελού» με τον Σωτήρη Χατζάκη

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2017-11-17 10:47:18 | Πηγή: Ζούγκλα
    Με πολύ μεγάλη επιτυχία πραγματοποιήθηκε στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης η επίσημη πρεμιέρα της παράστασης «Το ημερολόγιο ενός Τρελού» του Νικολάι Γκόγκολ με τον Σωτήρη Χατζάκη, ο οποίος μετά από 17 χρόνια επιστρέφει επάνω στη σκηνή.

    Στη λαμπρή επίσημη πρεμιέρα της παράστασης παρευρέθηκαν μεταξύ άλλων και χειροκρότησαν τον Σωτήρη Χατζάκη: η Όλγα Κεφαλογιάννη, η Άντζελα Γκερέκου, η Άννα Διαμαντοπούλου, ο Κώστας Γκιουλέκας, η Κατερίνα Παπακώστα, ο Ματθαίος Γιωσαφάτ, η Ζυράνα Ζατέλη, ο Γιάννης Κεντ, ο Γιάννης Μετζικώφ, ο Γιάννης Ξανθούλης, οι Γιώργος και Άννα Νταλάρα, η Έλλη Στάη, ο Δημήτρης Παπαδημητρίου, ο Λάμπης Ταγματάρχης, η Κατερίνα Χέλμη, ο Γιάννης Βούρος, ο Γιάννης Ζουγανέλης, ο Βλαδίμηρος Κυριακίδης, ο Στέλιος Μάινας, η Άννα Φόνσου, ο Κρατερός Κατσούλης, ο Μανούσος Μανουσάκης, η Λόλα Νταϊφά, ο Αλέκος Συσσοβίτης, η Ελένη Ερήμου, η Δωροθέα Μερκούρη, ο Δημήτρης Παπάζογλου, ο Νίκος Αποστολόπουλος, η Πολυξένη Μυλωνά, ο Τάσος Νούσιας, ο Σπύρος Μπιμπίλας και άλλοι.

    Ο Σωτήρης Χατζάκης δηλώνει ότι επιστρέφει στην ηθοποιία αν και δεν είχε φύγει ποτέ στην πραγματικότητα. «Ο Ηθοποιός ήταν και είναι το κέντρο του θεατρικού μου σύμπαντος. Και τις σκηνοθεσίες μου, πρωτίστως, απ' την πλευρά του ηθοποιού τις έκανα. Πολύ καιρό δεν κρύφτηκα στις κουίντες; Ας βγούμε τώρα στο φώς της σκηνής, εκεί συντελούνται τα πλέον κρίσιμα γεγονότα.»

    «Το ημερολόγιο ενός Τρελού» παρουσιάζεται στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης κάθε Δευτέρα και Τρίτη.



    Γιάννης Κεντ, Σωτήρης Χατζάκης, Άντζελα Γκερέκου.


    Κρατερός Κατσούλης, Γιάννης Βούρος, Αλέκος Συσσοβίτης.


    Ελένη Ερήμου, Σωτήρης Χατζάκης, Όλγα Κεφαλογιάννη.


    Γιάννης ζουγανέλης, Σωτήρης Χατζάκης, Βλαδίμηρος Κυριακίδης.

    Ταυτότητα παράστασης:

    Νικολάι Γκόγκολ - Το Ημερολόγιο ενός Τρελού
    Μετάφραση: Ελένη Μπακοπούλου
    Θεατρική διασκευή – Σκηνοθεσία - Ερμηνεία: Σωτήρης Χατζάκης
    Καλλιτεχνική συνεργασία - ψυχαναλυτική προσέγγιση του ρόλου: Ματθαίος Γιωσαφάτ
    Σκηνικά - Κοστούμια: 'Ερση Δρίνη
    Σχεδιασμών φωτισμών: Χριστίνα Θανάσουλα
    Βοηθός Σκηνοθέτη: Μελίνα Κατσακούλη
    Φωτογράφος παράστασης: Πάτροκλος Σκαφίδας
    Την παράσταση επιμελήθηκε μουσικά ο σκηνοθέτης

    Παραγωγή: Red Moonlight Productions

    Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης
    Πειραιώς 206 (ύψος Χαμοστέρνας), Ταύρος 17778
    Τηλ: 210 341 8550, Φαξ: 210 341 8570
    E-mail: info@mcf.gr
    Στην Κεντρική Σκηνή







  • Το Ίδρυμα Άννα Φρανκ αγοράζει το σπίτι όπου έζησε ως έφηβη

    Το Ίδρυμα Άννα Φρανκ αγοράζει το σπίτι όπου έζησε ως έφηβη

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2017-11-17 10:25:41 | Πηγή: Ζούγκλα
    Το Ίδρυμα Άννα Φρανκ που έχει την ευθύνη για τη διατήρηση του σπιτιού στο Άμστερνταμ όπου η Άννα Φρανκ έζησε κρυμμένη προσπαθώντας να γλιτώσει από τους ναζί, ανακοίνωσε ότι αγόρασε ένα άλλο σπίτι στο οποίο η εβραία έφηβη είχε ζήσει τη δεκαετία του 1930.

    Το ίδρυμα διευκρίνισε, ωστόσο, ότι ουδεμία πρόθεση έχει να το κάνει μουσείο για το κοινό, σε αντίθεση με το σπίτι όπου οι Φρανκ είχαν καταφύγει για δύο χρόνια και το οποίο δέχεται χιλιάδες επισκέπτες κάθε χρόνο.

    «Το ίδρυμα θεωρεί σημαντικό το σπίτι όπου κατοικούσε η Άννα Φρανκ τη δεκαετία του 1930 να παραμείνει άθικτο έχοντας την κατάλληλη φροντίδα και συντήρηση. Το σπίτι έχει έναν πολύ ιδιαίτερο χαρακτήρα, βρίσκεται πάνω στην (πλατεία) Μερβεντεπλέιν και είναι άρρηκτα συνδεδεμένο με την κληρονομιά της Άννας Φρανκ», δήλωσε η Ανμαρί Μπέκερ, η εκπρόσωπος του ιδρύματος που έχει δεσμευτεί επίσης στην καταπολέμηση του ρατσισμού και του αντισημιτισμού.

    Το διαμέρισμα, που βρίσκεται σε ένα κτίριο με σκουρόχρωμα τούβλα στο νότιο Άμστερνταμ, ανήκε σε μια εταιρία ακινήτων που δεν μπορούσε πλέον να το συντηρεί. Από το 2005, στο σπίτι φιλοξενούνταν συγγραφείς που αναγκάστηκαν να εγκαταλείψουν τη χώρα τους για να γλιτώσουν από διωγμούς.
    Η οικογένεια της Άννας Φρανκ κατοίκησε εκεί από το 1934 μέχρι να μετακομίσει οκτώ χρόνια αργότερα στην περιώνυμη κρυψώνα.

    Στις ασπρόμαυρες φωτογραφίες, η διακρίνεται η Άννα Φρανκ που κοιτάζει από το παράθυρο και χαμογελά ή κάθεται σε μια πολυθρόνα σε μια βεράντα.

    Το 1942, τα μέλη της οικογένειας Φρανκ άρχισαν να ζουν στην παρανομία για να σωθούν από τις οργανωμένες επιδρομές κατά των εβραίων από τους Γερμανούς που εισέβαλαν το 1940 στην Ολλανδία.
    Έζησαν κρυμμένοι μέσα σε ένα σπίτι έως το 1994, πριν από την εισβολή της Γκεστάπο σε αυτό, η οποία τούς βρήκε και τούς έστειλε σε στρατόπεδα συγκέντρωσης.

    Ο πατέρας της Άννας, ο Ότο Φρανκ, ο μοναδικός επιζήσας, επιστρέφει στο Άμστερνταμ στο τέλος του Β΄ Παγκοσμίου Πολέμου και μαθαίνει ότι διασώθηκε το ημερολόγιο της κόρης του, στο οποίο εκείνη γράφει πώς αντιλήφθηκε όσα συνέβησαν από τις 12 Ιουνίου του 1942 έως την 1η Αυγούστου του 1944.

    Ο Ότο Φρανκ αποφασίζει να το εκδώσει και το πρώτο βιβλίο στην ολλανδική γλώσσα κυκλοφόρησε το 1947. Περισσότερα από 30 εκατομμύρια αντίτυπα θα πωληθούν.

    Η Άννα Φρανκ πέθανε από τύφο στο στρατόπεδο του Μπέργκεν-Μπέλζεν στη Γερμανία τον Μάρτιο του 1945 σε ηλικία 15 ετών, σε λιγότερο από ένα χρόνο μετά τη σύλληψη της και μόλις πριν από το τέλος του πολέμου.
  • «Τα μυστικά της πανσελήνου»: Παρουσίαση βιβλίου - Eργαστήρι δημιουργικής γραφής

    «Τα μυστικά της πανσελήνου»: Παρουσίαση βιβλίου - Eργαστήρι δημιουργικής γραφής

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2017-11-17 09:44:15 | Πηγή: Ζούγκλα
    Στις 26 Νοεμβρίου, θα πραγματοποιηθεί παρουσίαση βιβλίου  και εργαστηρίου δημιουργικής γραφής και απασχόλησης, από τη συγγραφέα Βίκυ Κατράνα.





    Βίκυ Κατράνα

    Λίγα λόγια για το βιβλίο:


    …Οι πύλες άνοιξαν αθόρυβα και η μικρή παρέα πέρασε μέσα. Ήταν χαρούμενοι που ξέφυγαν απ’ το κακό που έτρεχε πίσω τους. Αυτό που αντίκρισαν μπροστά τους ήταν ένα μικρό θαύμα. Η πόλη χτισμένη πάνω σε μια χαμηλή βραχώδη περιοχή με μια απλωσιά άμμου τριγύρω...

    «Είναι υπέροχη!» είπε ο Άντυ καθώς κολυμπούσαν στα στενά της.
    «Από ’δω η σχολή των Νερών και των Ανέμων, το αστεροσκοπείο, ο γυάλινος θάλαμος παιχνιδιού και ενημέρωσης, στο βάθος το βραχόδασος, η περιοχή με τα βρύα, δρακομαχίες – ψαρομαχίες στη σκοτεινή σπηλιά».

    Στη χρονιά του δράκου, ο κόσμος συνταράσσεται από μια μαγική δύναμη που θέλει να κυριαρχήσει στα νερά και στη ζωή όλων των πλασμάτων. Ο Άντυ και οι φίλοι του, η μικρή παρέα ψαριών, θα αντισταθούν μέχρι την τελευταία αναπνοή τους; Μαζί τους θα ενωθούνε, άραγε, οι άνθρωποι, οι άνεμοι και τα ξωτικά, για να σώσουν τη γη;

    Mια συναρπαστική περιπέτεια, ένα ταξίδι στη μαγεία του ονείρου. Μια ιστορία, μονοπάτι, με την οποία, σίγουρα, ο καθένας θα οδηγηθεί στο αστέρι της ψυχής του.

    Γιατί όχι και εσείς…


  • Ξεκινά το 14ο Πανόραμα Οικολογικών Ταινιών!

    Ξεκινά το 14ο Πανόραμα Οικολογικών Ταινιών!

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2017-11-17 09:21:54 | Πηγή: Ζούγκλα
    Επίκαιρα θέματα περιβάλλοντος, μέσα από την αντισυμβατική ματιά 17 σημαντικών Ελλήνων και ξένων σκηνοθετών!

    Την Τετάρτη, 22 Νοεμβρίου 2017 στις 18.00, ανοίγει για 14η συνεχή χρονιά η αυλαία του Πανοράματος Οικολογικών Ταινιών με τίτλο «Παράθυρα στον Πλανήτη» που διοργανώνει η ΕΛΛΕΤ. Μια σειρά προβολών που γεννήθηκε από την ανάγκη να πληροφορηθούμε βλέποντας τα προβλήματα του πλανήτη με τα μάτια σημαντικών σκηνοθετών και δίνει μια μοναδική ευκαιρία στο αθηναϊκό κοινό να παρακολουθήσει ελληνικές και ξένες παραγωγές που πραγματεύονται θέματα περιβάλλοντος, επίκαιρα όσο ποτέ.

    H Ελληνική Εταιρεία ενώνει και εφέτος τις δυνάμεις της – για τρίτη συνεχή χρονιά – με την Ταινιοθήκη της Ελλάδος παρουσιάζοντας ταινίες από την Ελλάδα, τον Καναδά, τη Γαλλία, τη Γερμανία, την Ολλανδία και τις Η.Π.Α. Πρόκειται για μια πολύ σημαντική συνεργασία που δίνει νέα ώθηση στο Πανόραμα Οικολογικών Ταινιών και διευρύνει το κοινό του επισημαίνοντας την ανάγκη ευαισθητοποίησης και πληροφόρησης όλων μας.

    Η εφετινή διοργάνωση περιλαμβάνει τρία αφιερώματα: στη διατροφή, τους υδροβιότοπους και σε παλαιότερους Έλληνες σκηνοθέτες με την προβολή της ταινίας του Κ. Βρεττάκου «Το στρώμα της καταστροφής».

    Εξάλλου, τις ημέρες προβολών, όπως πάντα, έχουν προγραμματιστεί ειδικές θεματικές συζητήσεις και παρουσιάσεις με διακεκριμένους ομιλητές, μεταξύ των οποίων ο Χ. Κασίμης, Καθηγητής Εργαστηρίου Γεωπονικού Πανεπιστημίου Αθηνών, ο Α. Παπανδρόπουλος, Επίτιμος Πρόεδρος της Ένωσης Ευρωπαίων Δημοσιογράφων, η Α. Τριχοπούλου, Πρόεδρος του Ελληνικού Ιδρύματος Υγείας, ο Π. Χαριζάνης, Διευθυντής του Εργαστηρίου Σηροτροφίας και Μελισσοκομίας Γεωπονικού Πανεπιστημίου Αθηνών, ο Ι. Καραούζος, Βιολόγος-Περιβαλλοντολόγος ΕΛΚΕΘΕ, κ.α.

    To 14ο Πανόραμα Οικολογικών Ταινιών πραγματοποιείται με την ευγενική υποστήριξη της Πρεσβείας της Ομοσπονδιακής Δημοκρατίας της Γερμανίας στην Αθήνα και της Πρεσβείας του Καναδά στην Ελλάδα.

    Με τη συνεργασία του Νεανικού Πλάνου.

    Για περισσότερες πληροφορίες: www.ellet.gr

    Στην Ταινιοθήκη της Ελλάδος, το εισιτήριο ανά ταινία τιμάται €4,00. Ενιαίο εισιτήριο ημέρας €7,00
    Η είσοδος είναι ελεύθερη για μαθητές, φοιτητές, σπουδαστές και ανέργους.

    Δείτε παρακάτω το πρόγραμμα:

    Πρόγραμμα

    Τετάρτη, 22 Νοεμβρίου / Ταινιοθήκη της Ελλάδος

    Ιερά Οδός 48 & Μ. Αλεξάνδρου 134-136, 104 35 Κεραμεικός

    18:00



    Greek Animal Rescue, 2017


    Μενέλαος Καραμαγγιώλης** / ΕΛΛΑΔΑ, 65’

    Ένα αδέσποτο κακοποιημένο, με τρία πόδια και ήδη βαριά τραυματισμένο, εγκαταλελειμένο στη βιομηχανική έρημο του Ασπρόπυργου. Ένας σύλλογος από το Λονδίνο που μεριμνά για τα αδέσποτα στην Ελλάδα, τα Greekies, νέοι εθελοντές που περιπολούν στον Ασπρόπυργο περιθάλπτοντας τα αδέσποτα. Γιατί τα αδέσποτα από την Ελλάδα είναι τόσο δημοφιλή για υιοθεσία στο εξωτερικό; Η ταινία ψάχνει να βρει αν υπάρχει ελπίδα για τους καταδικασμένους σκύλους αλλά και για μια καταδικασμένη περιοχή δίπλα στη Αθήνα.

    19:05 Συζήτηση: «Εγκαταλελειμμένα ζώα». Με τον σκηνοθέτη Μενέλαο Καραμαγγιώλη και την Ειρήνη Μολφέση, Μέλος ΔΣ της ΕΛΛΗΝΙΚΗΣ ΕΤΑΙΡΕΙΑΣ και Πρόεδρο της Πανελλήνιας Φιλοζωικής Ομοσπονδίας.

    19:35



    Angry Inuk*, Θυμωμένος Ινούκ, 2016


    Alethea Arnaqug Baril / ΚΑΝΑΔΑΣ, 85΄

    Ο Νανούκ του Βορρά, του Ρόμπερτ Φλάερτι, (το πρώτο ντοκιμαντέρ στην ιστορία του κινηματογράφου) κατέγραψε την καθημερινότητα μιας οικογένειας Ινουίτ (φυλή Εσκιμώων). Ένα σχεδόν αιώνα αργότερα, η αυτόχθονας σκηνοθέτις του ντοκιμαντέρ επιστρέφει στις ρίζες του σινεμά τεκμηρίωσης και της καταγωγής της και ακολουθεί τους σημερινούς Ινουίτ καθώς αυτοί ανασυγκροτούνται σε σύγχρονη κοινωνία που επείγεται να αποκτήσει βιώσιμη οικονομία. Εξοπλισμένη με μέσα κοινωνικής δικτύωσης η νέα γενιά Ινουίτ έρχονται αντιμέτωποι με τις ομάδες που αντιτίθενται στην πρακτική της αλιείας της φώκιας.

    21:00 Συζήτηση: «Η φυλή των Ινουίτ στη νέα εποχή». Με τον Λεωνίδα Οικονόμου, Αναπληρωτή Καθηγητή Ανθρωπολογίας του Παντείου Πανεπιστημίου και την Μαριάννα Ψαραδέλη, Βιολόγο, επιστημονική συνεργάτη του Ερευνητικού Κέντρου Αρίων για την Διάσωση και Περίθαλψη των κητωδών.

    Συντονισμός: Σταύρος Σαμουηλίδης, Δημοσιογράφος ΣΚΑΪ Ραδιόφωνο - Τηλεόραση.

    21:30



    Passion for Planet, 2016


    Werner Schlussler / ΓΕΡΜΑΝΙΑ, 90΄

    Ένα ταξίδι στον κόσμο με τους καλύτερους κινηματογραφιστές της άγριας ζωής. Ανακαλύπτουμε το πάθος και την αφοσίωση τους στην φυσική ομορφιά του πλανήτη μας αλλά παράλληλα τον κίνδυνο από την συνεχή καταστροφή του λόγω της ανθρώπινης κυριαρχίας η οποία όλο και αυξάνεται.

    Πέμπτη, 23 Νοεμβρίου / Ταινιοθήκη της Ελλάδος
    Ιερά Οδός 48 & Μ. Αλεξάνδρου 134-136, 104 35 Κεραμεικός

    Αφιέρωμα: ΔΙΑΤΡΟΦΗ

    18:00

    Just Eat It - A food waste story*, 2014

    Grand Baldwin/ ΚΑΝΑΔΑΣ, 74’

    Οι κινηματογραφιστές και λάτρεις του φαγητού Jen και Grand, βουτούν στο θέμα της ακραίας κατανάλωσης της τροφής: από την φάρμα, στην λιανική του πώληση και από εκεί στο ψυγείο μας… Εκατομμύρια δολάρια ξοδεύονται στην Βόρειο Αμερική για το φαγητό, όμως το 50% πετιέται στα σκουπίδια. Μια προσπάθεια του σκηνοθέτη να εξηγήσει το φαινόμενο και να σώσει το φαγητό που καταλήγει στα σκουπίδια καθώς αυτή η πρακτική έχει τρομακτικές συνέπειες.

    19:15

    10 Billion - What’s on your Plate?*, 2015

    Valentin Thurn / ΓΕΡΜΑΝΙΑ, 107΄

    Το 2050 ο πληθυσμός της γης θα φτάσει τα 10 δισεκατομμύρια, αυξάνοντας την ανάγκη για μεγαλύτερη παραγωγή τροφής με συνέπεια την μείωση των αποθεμάτων της. Ο σκηνοθέτης - ακτιβιστής και αυτοαποκαλούμενος «πολεμιστής της τροφής» Valentin Thurn, ταξιδεύει στον κόσμο από την Ινδία, τις Ηνωμένες Πολιτείες και την Γερμανία αναζητώντας οικολογικές και οικονομικά υπεύθυνες εναλλακτικές στην μαζική παραγωγή τροφής. Παράλληλα έρχεται σε επαφή με ιδιωτικές πρωτοβουλίες και προγράμματα αστικής γεωργίας, όπου οι άνθρωποι παράγουν και καταναλώνουν μόνο τοπικά και εποχιακά προϊόντα. Η μόνη λύση, σύμφωνα με τον Thurn, στην αντιμετώπιση του προβλήματος.

    21:10 Συζήτηση: «Διατροφή και την σπατάλη των τροφίμων». Με τον Καθηγητή Χαράλαμπο Κασίμη, Εργαστήριο Γεωπονικού Πανεπιστημίου Αθηνών και τον Αθανάσιο Παπανδρόπουλο, Οικονομολόγο, Επίτιμο Πρόεδρο της Ένωσης Ευρωπαίων Δημοσιογράφων.

    Συντονισμός: Δρ. Αντωνία Τριχοπούλου, Πρόεδρος του Ελληνικού Ιδρύματος Υγείας και Μέλους του ΔΣ της ΕΛΛΗΝΙΚΗΣ ΕΤΑΙΡΕΙΑΣ.

    21:40

    Code of Survival*, 2017

    Bertham Verhaag / ΓΕΡΜΑΝΙΑ 95΄


    Ένα ντοκιμαντέρ που μπορεί να μας εμπνεύσει για έναν καλύτερο τρόπο ζωής. Μπορεί η οργανική γεωργία να θρέψει τον κόσμο; Ή θα συνεχίζουμε να δηλητηριάζουμε το έδαφος με γενετικώς τροποποιημένα προϊόντα και τεχνητά χημικά σκευάσματα;

    Παρασκευή, 24 Νοεμβρίου / Κτήριο ΕΛΛΗΝΙΚΗΣ ΕΤΑΙΡΕΙΑΣ
     
    Τριπόδων 28, 105 58 Πλάκα

    18:00

    Όλυμπος: Το μονοπάτι της Γκορτσίας, Χειμώνας και Άνοιξη, 2017

    Νίκος Ντουρλιός / ΕΛΛΑΔΑ, 30΄

    Ένα απόσπασμα από ντοκιμαντέρ για τον εθνικό δρυμό του Ολύμπου. Μία από τις 4 πιο δημοφιλείς διαδρομές για να φτάσει κανείς στο οροπέδιο των Μουσών και την κορυφή του Μύτικα.

    18:45

    Queen of the Sun: What are the bees telling us?*, 2010

    Taggard Siegel / Η.Π.Α., 82΄


    Ένα ταξίδι στην καταστροφική εξαφάνιση των μελισσών και μια εξερεύνηση στον κόσμο μας. Αυτό το εντυπωσιακό ντοκιμαντέρ μας εξιστορεί μια διαφορετική, δραματική ιστορία για τους αγώνες μελισσοκόμων, επιστημόνων και φιλοσόφων από όλο τον κόσμο, που όλοι μαζί αποκαλύπτουν τα προβλήματα αλλά και τις λύσεις για την ανανέωση μιας κουλτούρας σε ισορροπία με την φύση.


    20:15 Συζήτηση: «Μέλισσες – Μέλι». Με τον καθηγητή Πασχάλη Χαριζάνη, Διευθυντή του Εργαστηρίου Σηροτροφίας και Μελισσοκομίας του Γεωπονικού Πανεπιστημίου Αθηνών.

    20:45

    Στα ίχνη του Ε4**, 1998

    Βαγγέλης Ευθυμίου / ΕΛΛΑΔΑ, 20΄

    Ακολουθώντας την διαδρομή του Μονοπατιού Ε4 που διασχίζει την Ελλάδα από το Ταίναρο στη Φλώρινα. To E4 είναι το πρώτο Ευρωπαϊκό μονοπάτι που ξεκινά από τα Πυρηναία και διασχίζει κατά μήκος την Ελλάδα από τον Βορρά μέχρι το Νότο.

    21:10

    Το Φράγμα*, 2017

    Γιωργος Τελτζίδης / ΕΛΛΑΔΑ, 17΄

    Η κατασκευή ενός φράγματος σε ένα απομακρυσμένο χωριό θα αναγκάσει τους κατοίκους του να το εγκαταλείψουν. Τις τελευταίες μέρες της εκκένωσής του η Χριστίνα θα πρέπει να πάρει δυσβάστακτες αποφάσεις. Τί θα απογίνει το γέρικο σκυλί που έχει υπό την προστασία της;

    21:30

    Cine Θησείο**, 2016

    Μαρία Ντούζα / ΕΛΛΑΔΑ-ΓΑΛΛΙΑ, 52΄

    Ένα ντοκιμαντέρ για τον ομώνυμο θερινό κινηματογράφο της Αθήνας, στην υπερ-τουριστική περιοχή κοντά στην Ακρόπολη, που αρνείται να ενταχθεί στο παρόν. Νοσταλγία για το παρελθόν ή θαυμασμός για τις αρχαιότητες; Μια σπλαχνική αίσθηση της ενέργειας που ρέει μέσα στο χρόνο...

    Σάββατο, 25 Νοεμβρίου / Κτήριο ΕΛΛΗΝΙΚΗΣ ΕΤΑΙΡΕΙΑΣ

    Τριπόδων 28, 105 58 Πλάκα

    18:00

    Paradis, 2015

    Merieke Wijnen, / ΟΛΛΑΝΔΙΑ, 26’

    Ένα ζευγάρι Γερμανών αποφασίζει να ζήσει στη Γαλλία. Ήταν το μεγαλύτερο τους όνειρο. Θα μπορέσει η γυναίκα να αισθανθεί ευτυχισμένη μέσα στο αλύγιστο πλαίσιο του νέου περιβάλλοντος;

    Αφιέρωμα: ΥΔΡΟΒΙΟΤΟΠΟΙ SOS !

    18:30

    Το νανούρισμα της Μαρίας**, 2016

    Ντίνος Παναγόκος / ΕΛΛΑΔΑ, 26’

    Ο Φίλιππος και η Μαρία, νιόπαντροι υδροβιολόγοι, ζουν και εργάζονται δίπλα στη λίμνη, περιμένοντας την γέννηση του παιδιού τους. Μια ανθρώπινη ιστορία σε ένα επιβλητικό φυσικό περιβάλλον.

    19:00

    Οι επτά πληγές του Παραδείσου**, 2000

    Λυδία Καρρά / ΕΛΛΑΔΑ, 30΄

    Στον μικρόκοσμο του Αμβρακικού γη και νερό δημιουργούν συνεχώς εναλλασσόμενα υδάτινα τοπία. Σπάνια πουλιά φτερουγίζουν… Σήμερα ο Αμβρακικός κινδυνεύει! Οι ψαράδες κάνουν τα πρώτα βήματα
    για τη διάσωσή του. Ίσως η πιο εκφραστική φωνή είναι του Λάκη, του πολύτεκνου κωφάλαλου ψαρά.
    Η αγωνία του, πλανιέται στον Αμβρακικό…

    19:30

    Μέρες της λίμνης**, 2017

    Πανδώρα Μουρίκη/ ΕΛΛΑΔΑ, 48’

    Η κοινή πορεία του πανέμορφου, πλούσιου και ευαίσθητου οικοσυστήματος και των κατοίκων των παραλίμνιων χωριών στη λίμνη Κερκίνη. Οι κάτοικοι και η φύση ταυτίζονται απόλυτα.

    20:20 Συζήτηση: «Υγροβιότοποι SOS!» Με τον Δρ. Ιωάννη Καραούζα, Βιολόγο ΕΛΚΕΘΕ και συντελεστές των ταινιών.

    20:50

    Chasing Coral*, 2017

    Jeff Orlowski/ Η.Π.Α, 93’


    Οι κοραλλιογενείς ύφαλοι εξαφανίζονται με πρωτοφανείς ρυθμούς. Η προσπάθεια επιστημόνων, φωτογράφων και δυτών να ανακαλύψουν ένα από τα μεγαλύτερα μυστήρια στον κόσμο.

    Αφιέρωμα: Τιμώντας παλαιότερους Έλληνες σκηνοθέτες – Κ. ΒΡΕΤΤΑΚΟΣ

    22:25

    Το στρώμα της Καταστροφής, 1980

    Κωνσταντίνος Βρεττάκος / ΕΛΛΑΔΑ, 33΄


    Οι συνέπειες της δημιουργίας της τεχνητής λίμνης στα νερά του ποταμού Μόρνου για την υδροδότηση της Αθήνας και οι προσπάθειες του Πέτρου Θέμελη να διασώσει τα αρχαιολογικά ευρήματα.

    * in English /

    ** με αγγλικούς υπότιτλους / with English subtitles

    Κατερίνα Στεμπίλη
    Ελληνική Εταιρεία
    Περιβάλλοντος και Πολιτισμού
    Τριπόδων 28
    105 58 Αθήνα
    Τηλ: 210 3225245, εσωτ. 2


  • «Το πράσινο μου το φουστανάκι» - Τελευταίες παραστάσεις στο θέατρο Beton 7

    «Το πράσινο μου το φουστανάκι» - Τελευταίες παραστάσεις στο θέατρο Beton 7

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2017-11-17 09:00:33 | Πηγή: Ζούγκλα
    «Tο πράσινο μου το φουστανάκι» της Λένας Κιτσοπούλου, η παράσταση που αγαπήθηκε από το κοινό και απέσπασε εγκωμιαστικές κριτικές, ολοκληρώνει με μεγάλη επιτυχία και τον τρίτο της κύκλο.

    Οι δύο τελευταίες παραστάσεις στη σκηνή του θεάτρου Beton 7 είναι τη Δευτέρα 20 και την Τρίτη 21 Νοεμβρίου.

    Μια ιστορία προκλητική, σπαρταριστή, τολμηρή, σαρκαστική και χειμαρρώδης.
    Μια γυναίκα που αναζητά την ωραία θέα ενός παρανοϊκού κόσμου.
    Η ηρωίδα, που την υποδύεται η Τζούλη Σούμα, οδηγεί τον θεατή σε μια διαδρομή όλο απρόοπτα, γεμάτη από βιτριολικό χιούμορ.

    Συντελεστές:

    Σκηνοθεσία: Μαρία Αιγινίτου

    Ερμηνεία: Τζούλη Σούμα

    Σκηνικά : Γιάννης Θεοδωράκης
    Κοστούμια : Νίκος Καρδώνης
    Κίνηση : Φαίδρα Σούτου
    Μουσική : Σπύρος Παρασκευάκος
    Φωτισμοί : Δημήτρης Μπαλτάς
    Φωτογραφίες: Αντώνης Λέκκος
    Μακιγιάζ : Βαγγέλης Θώδος
    Σχεδιασμός αφίσας -flyer : Ανδρέας Πούρνος

    Θέατρο Beton 7
    Πύδνας 7 / Βοτανικός 11 855
    Στάση μετρό Κεραμεικός
    τηλ : 210 7512625

    Δευτέρα 20 Νοεμβρίου και Τρίτη 21 Νοεμβρίου 2017 στις 21.15

    Διάρκεια: 60 λεπτά

    Τιμή εισιτηρίου: 10 ευρώ , 5 ευρώ (άνεργοι)

    Προπώληση :7 ευρώ

    https://www.viva.gr/tickets/theater/beton7/to-prasino-mou-to-foustanaki/

  • Καταγγελίες κατά του Kevin Spacey από το θέατρο Old Vic

    Καταγγελίες κατά του Kevin Spacey από το θέατρο Old Vic

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: | Ημερομηνία: 2017-11-16 19:24:16 | Πηγή: Η ΝΑΥΤΕΜΠΟΡΙΚΗ

    Το θέατρο Old Vic του Λονδίνου ανακοίνωσε σήμερα ότι συγκέντρωσε είκοσι προσωπικές μαρτυρίες - καταγγελίες για «οχληρή συμπεριφορά από τον Αμερικανό ηθοποιό Kevin Spacey, καλλιτεχνικό διευθυντή του θεάτρου μεταξύ 2004 και 2015.

    Στο τέλος μιας εσωτερικής έρευνας που διεξήχθη από γραφείο νομικών κατ΄ απαίτηση του θεάτρου Old Vic, συγκεντρώθηκαν «είκοσι προσωπικές μαρτυρίες για την ανάρμοστη συμπεριφορά του Spacey», για την περίοδο από το 1995 έως το 2013, αναφέρει ανακοίνωση του θεάτρου.

    Οι κατηγορίες αφορούν την περίοδο από το 1995 έως το 2013, η πλειονότητα αυτών αφορά ενέργειες που φέρεται να έλαβαν χώρα πριν από το 2009.

    Η έρευνα κατέληξε επίσης στο συμπέρασμά ότι η «παγκόσμια φήμη» του Αμερικανού ηθοποιού και «η θέση που κατείχε στο Old Vic εμπόδισαν τους ανθρώπους και κυρίως τους νεαρούς εργαζόμενους και τους νεαρούς ηθοποιούς να αισθανθούν ότι μπορούσαν να μιλήσουν ή να ζητήσουν βοήθεια. Είναι σαφώς απαράδεκτο και το Old Vic ζητεί ειλικρινά συγνώμη που δεν δημιούργησε ένα περιβάλλον ή μια νοοτροπία όπου οι άνθρωποι θα αισθάνονταν ότι μπορούν να μιλούν ελεύθερα».

    Στην ανακοίνωση υπογραμμίζεται ότι οι καταγγελίες αυτές δεν έγιναν εκείνη την εποχή, εκτός από μια, και ότι «δεν κατέστη δυνατόν να εξακριβωθεί» η ακρίβειά τους.

    Το λονδρέζικο θέατρο είχε κατηγορηθεί ότι έκλεινε τα μάτια όσον αφορά τη συμπεριφορά του Αμερικανού ηθοποιού.

    Στο μεταξύ η βρετανική αστυνομία ανακοίνωσε, στις αρχές Νοεμβρίου, την έναρξη διενέργειας έρευνας σε σχέση με μια κατηγορία σεξουαλικής επίθεσης που διαπράχθηκε το 2008 στο Λονδίνο από έναν άνδρα, ο οποίος σύμφωνα με το βρετανικό τηλεοπτικό δίκτυο SkyNews ήταν ο Kevin Spacey.

    ΘΕΑΤΡΟ Μ. ΒΡΕΤΑΝΙΑ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ ΞΕΝΟΣ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ
  • «Η Ναυτιλία που δεν γνωρίζουμε»

    «Η Ναυτιλία που δεν γνωρίζουμε»

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: | Ημερομηνία: 2017-11-16 16:55:29 | Πηγή: Η ΝΑΥΤΕΜΠΟΡΙΚΗ

    Στο «Πλωτό Μουσείο Νεράιδα» πραγματοποιήθηκε, την Τρίτη 14 Νοεμβρίου, ομιλία του συγγραφέα, ιστορικού ερευνητή και ιδρυτή του διαδικτυακού Μουσείου Greek Shipping Miracle, κ. Γεωργίου Μ. Φουστάνου, με θέμα «Η Ναυτιλία που δεν γνωρίζουμε».

    Στην ομιλία του, ο κ. Φουστάνος αναφέρθηκε στην εξέλιξη της ελληνικής εμπορικής ναυτιλίας από το 1870 περίπου, εποχή κατά την οποία συντελέστηκε η μετάβασή της από τα ιστία στον ατμό. Εξήγησε τον ρόλο της ναυτιλίας κατά τους Βαλκανικούς Πολέμους και εστίασε σε άγνωστες πτυχές που αφορούν τους ιδιαίτερα στενούς δεσμούς του Ελευθερίου Βενιζέλου με τον εφοπλισμό και τη ναυτιλία γενικότερα.

    Ο Πρόεδρος του Διοικητικού Συμβουλίου του Πλωτού Μουσείου Νεράιδα και Μέλος του Εκτελεστικού Συμβουλίου του Κοινωφελούς Ιδρύματος Ιωάννη Σ. Λάτση, κ. Βαγγέλης Χρόνης και ο διακεκριμένος ποιητής-συγγραφέας κ. Μάνος Ελευθερίου

    Τόνισε, επίσης, τη σημασία της ναυτιλίας για την ανάπτυξη της χώρας και ιδιαίτερα της νησιωτικής Ελλάδας στη διάρκεια του Μεσοπολέμου, τις θυσίες της στον Β΄ Παγκόσμιο Πόλεμο και την ανασυγκρότησή της από το εξωτερικό τις δύο πρώτες μεταπολεμικές δεκαετίες.

    Αναφέρθηκε, παράλληλα, στις προσπάθειες των ελληνικών κυβερνήσεων από το 1953 και μετά, να επιτύχουν την προσέλκυση πλοίων στο ελληνικό νηολόγιο, την εγκατάσταση των γραφείων των ναυτιλιακών επιχειρήσεων στον Πειραιά και τα πολλαπλά οφέλη που προέκυψαν για τη χώρα από την επίτευξη των παραπάνω στόχων.

    Υπογράμμισε, επίσης, τον ρόλο που διαδραμάτισε μεταπολεμικά η δραστηριότητα του ελληνικού εφοπλισμού στην ανάπτυξη κορυφαίων οικονομιών όπως οι Ηνωμένες Πολιτείες, το Ηνωμένο Βασίλειο, η Γερμανία καθώς και κράτη της Άπω Ανατολής, όπως η Ιαπωνία, η Νότια Κορέα και η Κίνα.

    Ο κ. Γεώργιος Φουστάνος

    Με βαθιά συνείδηση πως η ναυτιλία αποτελεί αναντικατάστατο πυλώνα για την εθνική μας υπόσταση, ο ομιλητής εξήγησε γιατί εγκατέλειψε τον εφοπλισμό με σκοπό να αφοσιωθεί στη μελέτη και καταγραφή της ιστορίας της ναυτιλίας των Ελλήνων, έχοντας ως στόχο να την κάνει ευρύτερα γνωστή στους συμπατριώτες μας αλλά και στον διεθνή χώρο. Το όραμά του υλοποιείται από τον Ιούλιο 2014, με την ίδρυση και λειτουργία του διαδικτυακού μουσείου Greek Shipping Miracle.

     Ο κ. Μάνος Ελευθερίου, ο Δήμαρχος Π. Φαλήρου, κ. Διονύσης Χατζηδάκης και ο κ.Γεώργιος Φουστάνος

    Αναφερόμενος στους σκοπούς και τη λειτουργία του «Πλωτού Μουσείου Νεράιδα», ο πρόεδρος του διοικητικού συμβουλίου του Μουσείου και μέλος του εκτελεστικού συμβουλίου του Κοινωφελούς Ιδρύματος Ιωάννη Σ. Λάτση, κ. Βαγγέλης Χρόνης, σημείωσε τα εξής: «Βασικοί στόχοι του Μουσείου είναι, μεταξύ άλλων, η ανάδειξη του πεδίου της επιχειρηματικής ιστορίας, η προβολή της ναυτιλιακής και ναυτικής ιστορίας της χώρας μας στις νεότερες γενιές, καθώς και η προστασία του θαλάσσιου περιβάλλοντος. Χρηματοδοτείται από το Κοινωφελές Ίδρυμα Ιωάννη Σ. Λάτση, ως μία από τις βασικές περιοχές δραστηριοποίησης του ιδρύματος.». Προσέθεσε, επίσης, ότι: «Από το 2013 που ξεκίνησε η λειτουργία του Μουσείου έως σήμερα έχει δεχθεί περισσότερους από 50.000 επισκέπτες. Από τον Ιούνιο του 2016, το Νεράιδα βρίσκεται ελλιμενισμένο στη Μαρίνα Φλοίσβου και παραμένει ανοιχτό για το κοινό, με ελεύθερη είσοδο. Επίσης, στο πλαίσιο της κοινωφελούς δράσης του Μουσείου, υλοποιείται κάθε χρόνο ένα διαδραστικό εκπαιδευτικό πρόγραμμα για δημοτικά σχολεία, στο οποίο έχουν συμμετάσχει μέχρι σήμερα δωρεάν περίπου 1.500 παιδιά».

    Ο Πρόεδρος του Διοικητικού Συμβουλίου του Μουσείου και Μέλος του Εκτελεστικού Συμβουλίου του Κοινωφελούς Ιδρύματος Ιωάννη Σ. Λάτση, κ. Βαγγέλης Χρόνης κατά την εκδήλωση για την παρουσίαση του Greek Shipping Miracle

    Απευθύνοντας χαιρετισμό, ο διακεκριμένος ποιητής-συγγραφέας κ. Μάνος Ελευθερίου, ανάμεσα σε άλλα, είπε:

    «Η γραφή ή μάλλον η καταγραφή μιας αληθινής ιστορίας δεν γίνεται από τη μία μέρα στην άλλη. Χρειάζεται, πρωτίστως, μεράκι, αγάπη και θαυμασμός, μαζί και ατελείωτη εργασία για να διασταυρωθεί κάθε μικρή πληροφορία, που ίσως κρύβει έναν μικρό θησαυρό άλλων πληροφοριών, που θα δώσουν άλλον αέρα στη γενική ιστορία».

    Στην εκδήλωση παρέστησαν, μεταξύ άλλων, ο Δήμαρχος Π. Φαλήρου, κ. Διονύσης Χατζηδάκης, εκπρόσωποι Μουσείων, άνθρωποι των γραμμάτων και των τεχνών καθώς και εκπρόσωποι του λιμενικού σώματος και της εμπορικής ναυτιλίας.

    gkoul@naftemporiki.gr

     

    ΑΡΧΑΙΟΛΟΓΙΑ ΒΙΒΛΙΟ ΕΚΔΟΣΕΙΣ ΕΛΛΗΝΙΚΕΣ ΕΚΔΟΣΕΙΣ ΓερμανίαΚίναΙαπωνία
  • «Φθινοπωρινή Ιστορία» στο Θέατρο Αλκμήνη

    «Φθινοπωρινή Ιστορία» στο Θέατρο Αλκμήνη

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2017-11-16 12:42:09 | Πηγή: Ζούγκλα
    Μετά την επιτυχία της Νοσταλγού του Α. Παπαδιαμάντη, η Άννα Παπαμάρκου προσεγγίζει το έργο του Α. Αρμπούζωφ με την ίδια ευαισθησία και πίστη στην ικανότητα του κάθε ανθρώπου να εξελίσσεται προς την Ευτυχία.

    «Πόσο δρόμο πρέπει να διανύσει κανείς για να βρει μιαν αγκαλιά που να τον χωράει;»

    Σαράντα χρόνια μετά την πρώτη παρουσίαση της Φθινοπωρινής Ιστορίας στην Ελλάδα η Άννα Παπαμάρκου σκηνοθετεί το τρυφερό έργο του Α. Αρμπούζωφ με την ίδια και τον Χάρη-Εμμανουήλ Αγγουράκη στους πρωταγωνιστικούς ρόλους. Από το 1977 μέχρι σήμερα, το έργο έχει γνωρίσει μεγάλη επιτυχία, συναρπάζοντας το ελληνικό κοινό με την τρυφερότητα, την κωμική σπιρτάδα και τους κινηματογραφικούς του ρυθμούς.

    Το έργο

    Το έργο πραγματεύεται ένα από τα κρισιμότερα ζητήματα της εποχής μας: την έλλειψη συντροφικότητας. Η μοναξιά, μέσα σ’ έναν κόσμο απίστευτης αλληλεπίδρασης και κοινωνικότητας, είναι πιο βαθειά και η ανάγκη για ανθρώπινη ουσιαστική επικοινωνία γίνεται πιο επιτακτική.

    Στη «Φθινοπωρινή Ιστορία», ο Αλεξέι Αρμπούζωφ με οξυδερκείς διαλόγους και λεπτό χιούμορ, αγγίζει με ευαισθησία αυτό το κρίσιμο θέμα και καταφέρνει αριστοτεχνικά να υπενθυμίσει ότι η ζωή βρίσκεται στην κάθε στιγμή.

    Το έργο είναι ένας ύμνος στην ευγνωμοσύνη για τις απλές, αλλά ουσιαστικές χαρές, που αποκαλύπτει η ζωή όταν τη μοιραζόμαστε.

    Γιατί ποτέ δεν είναι αργά...

    Η υπόθεση

    Εκείνος, ο Ροντιόν, είναι σοβαρός, τυπικός, και ευέξαπτος. Έχει χάσει νωρίς τη γυναίκα του και έκτοτε ζει μοναχικά αφοσιωμένος στην ομαλή λειτουργία του παραθαλάσσιου ιαματικού κέντρου, στο οποίο είναι αρχίατρος.

    Εκείνη, η Λίντια, πρώην αρτίστα, είναι εύθυμη και εξωστρεφής, παρ’ όλες τις απώλειες στη ζωή της. Αποφασισμένη να χαρεί κάθε στιγμή, έρχεται για αναψυχή και παραβαίνει όλους τους κανόνες του ιαματικού κέντρου.

    Η πρώτη τους συνάντηση είναι μια μετωπική σύγκρουση στα όρια του κωμικού. Το ίδιο και η δεύτερη. Η εκρηκτική τους χημεία παρακινεί την περιέργεια του ενός για τον άλλο. Σύντομα αρχίζουν να δημιουργούν γέφυρες μεταξύ τους και ανακαλύπτουν πως βαθιά μέσα τους σιγοκαίει η ίδια ανάγκη του κάθε ανθρώπου: ν’ αγαπήσει και ν’ αγαπηθεί …

    Οι συντελεστές της παράστασης:

    Συγγραφέας: Αλεξέι Νικολάγιεβιτς Αρμπούζωφ
    Μετάφραση: Λέιλη Τσότσου
    Απόδοση: Άννα Παπαμάρκου
    Σκηνοθεσία: Άννα Παπαμάρκου
    Μουσική: Πέτρος Ξουραφάς
    Σκηνικά: Δημήτρης Πολυχρονιάδης
    Φώτα: Ελευθερία Ντεκώ
    Κοστούμια: Ιωάννα Τιμοθεάδου
    Φωτογράφηση: Studio ΚΟΡΕΣΗΣ

    Παίζουν:

    Άννα Παπαμάρκου, Χάρης-Εμμανουήλ Αγγουράκης

    Τοποθεσία: Θέατρο Αλκμήνη, Αλκμήνης 8, Γκάζι - μετρό Κεραμικός

    Ημερομηνία: Πρεμιέρα:

    Σάββατο 16 Δεκεμβρίου 2017.

    Παραστάσεις: Σάββατο στις 18.15 & Κυριακή στις 21.15. Διάρκεια: 105’ (χωρίς διάλειμμα).

    Πληροφορίες: Τηλ.: 211 41 11 110

    Τιμές εισιτηρίων: 15€ (γενικό), 12€ (μειωμένο)

    Προπώληση: Στο δίκτυο καταστημάτων της Viva και στο viva.gr













  • «Tο κομμάτι» του Γιώργου Δ. Λεμπέση στο Θέατρο Χώρα

    «Tο κομμάτι» του Γιώργου Δ. Λεμπέση στο Θέατρο Χώρα

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2017-11-16 12:09:38 | Πηγή: Ζούγκλα
    Η νέα παιδική μουσική θεατρική παράσταση του αγαπημένου συγγραφέα των παιδιών Γιώργου Δ. Λεμπέση «Το κομμάτι» κάνει πρεμιέρα στις 26 Νοεμβρίου στο Θέατρο Χώρα. Την πρωτότυπη μουσική της παράστασης υπογράφει η Μόνικα.

    «Ας κάνουμε ένα τρελό όνειρο για ένα καλύτερο μέλλον.

    Ελάτε όλοι μαζί…»

    Πρόκειται για μία πρωτόγνωρη και διασκεδαστική εμπειρία που θα εξάψει τη φαντασία και θα γεμίσει το μυαλό και την καρδιά των θεατών με θετικά μηνύματα. «Το κομμάτι» είναι μια φανταστική περιπέτεια που μιλάει για τα όνειρα και για το πώς όλοι μας αξίζει να προσπαθούμε κάθε μέρα να γινόμαστε καλύτεροι. Μια ιστορία που μας προτρέπει να κρατάμε τα όνειρα μας ζωντανά και να αναθεωρούμε όλα όσα έχουμε γύρω μας ως δεδομένα. Μια τρυφερή και αστεία ιστορία για μια κοινωνία που, αν πιστέψει ότι μπορεί, τότε στ’ αλήθεια θα καταφέρει να αλλάξει και να γίνει πιο όμορφη!

    «To κομμάτι» είναι πάνω απ’όλα ένα παραμύθι απ’ αυτά που αγαπούν μικροί και μεγάλοι καθώς προσφέρει γέλιο και χαρά! Η παράσταση αυτή επιστρατεύει το χιούμορ και κάθε ευφάνταστο τρόπο για να εκπαιδεύσει τα παιδιά και να τα βοηθήσει να επιλέξουν τα σημαντικά στη ζωή.

    Η ομάδα των συντελεστών είναι επίσης ξεχωριστή. Ηθοποιοί με ειδική εκπαίδευση στον χορό και στη μουσική δίνουν τον καλύτερο εαυτό τους και βοηθούν τους μικρούς και μεγάλους θεατές να συμμετάσχουν και να απολαύσουν με την καρδιά τους το έργο αυτό.

    Η συνέχεια επί σκηνής! Από τις 26 Νοεμβρίου και κάθε Κυριακή «Το κομμάτι» θα βρίσκεται στο Θέατρο Χώρα.



    Λίγα λόγια για το έργο:


    Η Γούλα είναι ένας πολύ μικρός πλανήτης με δύο πόλεις: την φωτεινή, όμορφη, καθαρή και οργανωμένη Αστάρτη και τη σκοτεινή, σκονισμένη και βρώμικη Ντούρτα. Η Αστάρτη έχει ουρανό, ενώ η Ντούρτα ένα κενό. Οι δύο πόλεις, που έχουν τη δυνατότητα να μετακομίζουν όποτε το θελήσουν, βρίσκονται σε διαρκή διαμάχη και συνεχή καταδίωξη, επειδή η Ντούρτα προσπαθεί να πάρει τον ουρανό της Αστάρτης.

    Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο οι κάτοικοι της Αστάρτης είναι πάντα σε επιφυλακή. Όμως, όταν ένα κομμάτι του ουρανού, θα πέσει στην πόλη της Αστάρτης, τα πάντα θ’ αλλάξουν…Και κάπως έτσι η περιπέτεια αρχίζει!

    Συντελεστές:

    Κείμενο: Γιώργος Δ. Λεμπέσης
    Σκηνοθεσία: Αθηνά Ξενίδου
    Μουσική: Μόνικα
    Στίχοι: Βαγγέλης Λεμπέσης
    Σκηνικά: Ζήσης Παπαμίχος
    Κοστούμια: Νατάσσα Σαρρή
    Φωτισμοί: Παναγιώτης Τσέβρενης & Γιώργος Τέλλος
    Χορογραφίες: Μιμή Αντωνάκη
    Διεύθυνση Παραγωγής: Δημήτρης Κουκάς

    Ηθοποιοί: Παναγιώτης Κατσώλης, Λορίνα Κατσιώτη, Κατερίνα Μπαραμπούτη, Ιωάννα Τσιγκουρλά, Γιάννης Αθητάκης, Αχιλλέας Σκεύης, Σοφία Παπουλάκου, Γιάννης Φιλίππου, Σοφία Μανώλη, Γιάννης Μπισμπικόπουλος.

    Η παράσταση απευθύνεται σε παιδιά από προνήπιο μέχρι μαθητές ΣΤ΄Δημοτικού, εκπαιδευτικούς και γονείς.

    Παραγωγή: Amuse concept events & People Entertainment Group

    Κάθε Κυριακή από 26/11

    Ώρες Παραστάσεων: 11.30 και 15.00


    Κάθε Κυριακή: 11.30 & 15.00

    Θέατρο Χώρα, Αμοργού 20 Αθήνα

    Eισιτήρια:

    Παιδικό: 12€ | Ενηλίκων: 14€ | Ισχύουν ειδικές τιμές για σχολεία, group, άνεργους και πολύτεκνους.

    Προπώληση:

    www.viva.gr

    Πληροφορίες - Κρατήσεις:

    Τηλ.: 21 0867 3945

    Για σχολικές παραστάσεις και ομαδικές κρατήσεις: Δημήτρης Κουκάς: 6947 300609
  • Διαγωνισμός Ρομποτικής και Κύκλοι Μαθημάτων STEM Education στον «Ελληνικό Κόσμο»

    Διαγωνισμός Ρομποτικής και Κύκλοι Μαθημάτων STEM Education στον «Ελληνικό Κόσμο»

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2017-11-16 11:48:31 | Πηγή: Ζούγκλα
    Το Κέντρο Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος» σε συνεργασία με τον WRO Hellas και τον οργανισμό STEM Education καλεί τα παιδιά σε ένα ενθουσιώδες ταξίδι που θα απελευθερώσει τη δημιουργικότητά τους και θα ενισχύσει τις γνώσεις τους. Το ταξίδι μας θα έχει διάφορους «σταθμούς»: Θα περάσουμε από την κατασκευή περίπλοκων μηχανικών μοντέλων ή και απλών, ακόμα, μηχανών, μέχρι τη δημιουργία πρότυπων ρομποτικών κατασκευών με σκοπό τον εποικισμό του Άρη!



    Παρουσίαση Πανελλήνιου Διαγωνισμού Εκπαιδευτικής Ρομποτικής 2018


    Από τις 17 Νοεμβρίου μέχρι και τις 3 Δεκεμβρίου παρουσιάζεται σε ειδικά διαμορφωμένο χώρο στο φουαγέ του ισογείου και σε αίθουσα προβολών του «Ελληνικού Κόσμου» ο Πανελλήνιος Διαγωνισμός Εκπαιδευτικής Ρομποτικής 2018. Θα υπάρχουν πρότυπες ρομποτικές κατασκευές, αγωνιστικές πίστες για τις κατηγορίες του διαγωνισμού, απαραίτητος εξοπλισμός, κανόνες, τρικ και συμβουλές!

    Ανοικτή κατηγορία Δημοτικού: Εποικισμός του Άρη

    Το θέμα της εφετινής πρόκλησης για την Ανοικτή Κατηγορία του Δημοτικού είναι «Εποικισμός του Άρη». Οι διαγωνιζόμενες μαθητικές ομάδες θα πρέπει να παρουσιάσουν μία κατασκευή με αυτοματισμούς, η οποία θα έχει σχέση με αυτό το θέμα.

    Γυμνάσιο: Βυζαντινή Αυτοκρατορία και Επικοινωνίες

    Η δοκιμασία του Γυμνασίου στηρίζεται στις επικοινωνίες κατά τη Βυζαντινή περίοδο και παρουσιάζει την «περιπετειώδη» πορεία των μηνυμάτων, που διασχίζοντας την αχανή Βυζαντινή Αυτοκρατορία με ταχύτητα, είχαν τη δυνατότητα να φτάσουν μέσα σε λίγες ώρες στην Κωνσταντινούπολη.

    Λύκειο: Αειφόρος Ανάπτυξη & Επιχειρηματικότητα

    Η αποστολή εφέτος είναι η κάθε ομάδα να οικοδομήσει ένα ρομπότ που να κάνει τις κοινότητες των μαθητών πιο βιώσιμες, ως προς έναν από τους ακόλουθους τέσσερις στόχους: α) Προσιτή και καθαρή ενέργεια β) Αειφόρες πόλεις και κοινότητες γ) Δράση για το κλίμα δ) Η ζωή στη γη. Κατά τη διάρκεια της παρουσίασης, οι ομάδες θα πρέπει να παρουσιάσουν τον ουσιαστικό λόγο για τον οποίο το project τους είναι σημαντικό, καθώς και να καταδείξουν με σαφήνεια τα σημεία καινοτομίας του.

    Χρηστικές πληροφορίες:

    Οι παρουσιάσεις απευθύνονται σε μαθητές και εκπαιδευτικούς οι οποίοι επιθυμούν να συμμετάσχουν στον Πανελλήνιο Διαγωνισμό Εκπαιδευτικής Ρομποτικής 2018, αλλά και σε γονείς και παιδιά που θέλουν να μάθουν περισσότερα για την εκπαιδευτική ρομποτική και τις εκπαιδευτικές επιλογές που παρέχει.

    Ημερομηνίες: Παρασκευή 17 Νοεμβρίου – Κυριακή 3 Δεκεμβρίου 2017

    Ώρες λειτουργίας: Τρίτη – Παρασκευή 10:00 – 13:00

    Σάββατο – Κυριακή 11:00 – 14:00


    Κύκλοι Μαθημάτων STEM στον «Ελληνικό Κόσμο»

    Σε συνεργασία με τον «Ελληνικό Κόσμο», ο STEM Education δίνει την ευκαιρία σε παιδιά Δημοτικού και Γυμνασίου να παρακολουθήσουν το εκπαιδευτικό πρόγραμμα STEM που ταιριάζει στις δεξιότητες και τις επιδιώξεις τους.

    Νέοι Μηχανικοί

    Το εκπαιδευτικό πρόγραμμα Νέοι Μηχανικοί είναι σχεδιασμένο για τους μαθητές των τριών πρώτων τάξεων του δημοτικού και τους δίνει τη δυνατότητα να μεταμορφωθούν σε μικρούς επιστήμονες. Με στόχο πάντα να δώσουν τη λύση σε κάποιο συγκεκριμένο πρόβλημα, μαθαίνουν να συνεργάζονται και να αξιοποιούν τις δεξιότητές τους. Κατασκευάζοντας απλά, αλλά και περίπλοκα μοντέλα, οι μικροί μηχανικοί μαθαίνουν πειραματικά τη χρησιμότητα των «Απλών Μηχανών» (γρανάζια, τροχαλίες, μοχλοί, τροχοί και άξονες) και εξοικειώνονται με τη λειτουργία μηχανισμών που συναντούν στο περιβάλλον τους καθημερινά.

    STEM in Action!

    Το εκπαιδευτικό πρόγραμμα STEM in Action! αποτελεί συνέχεια του προγράμματος «Νέοι Μηχανικοί». Όντας οπλισμένοι με τα κατάλληλα εφόδια, οι μικροί μηχανικοί είναι έτοιμοι να αντιμετωπίσουν οποιοδήποτε πρόβλημα. Η σωστή δομή μιας κατασκευής, η μετάδοση κίνησης και το μηχανικό πλεονέκτημα είναι πλέον έννοιες οικείες.

    Διαγωνιστική Εκπαιδευτική Ρομποτική για τη Βαθμίδα του Δημοτικού Διαγωνιστική Εκπαιδευτική Ρομποτική για τις Βαθμίδες του Γυμνασίου.

    Πρόκειται για ειδικά προγράμματα προετοιμασίας μαθητών για τον Πανελλήνιο Διαγωνισμό Εκπαιδευτικής Ρομποτικής και την Ολυμπιάδα Εκπαιδευτικής Ρομποτικής. Οι συμμετέχοντες θα διδαχθούν από έμπειρους και πολυνίκες εκπαιδευτές τη φιλοσοφία της διαγωνιστικής διαδικασίας, την επίλυση προβλημάτων και την επίτευξη βέλτιστων επιδόσεων. Μέσα από τα προγράμματα προετοιμασίας για τους διαγωνισμούς, οι μαθητές θα καταφέρουν να αυξήσουν σημαντικά τις πιθανότητες επιτυχίας τους.

    Πληροφορίες:

    Δηλώσεις συμμετοχής: Οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να δηλώσουν συμμετοχή στην παρακάτω ηλεκτρονική φόρμα: ΕΔΩ ή τηλεφωνικά στο Τ. 212 254 0000.

    (Ο σύνδεσμος για τη φόρμα: https://goo.gl/forms/syAqxB6SnyQMFbpv1)

    Χωρητικότητα: 10 – 20 παιδιά/τμήμα

    Διάρκεια: 90 λεπτά, 1 φορά την εβδομάδα

    Τιμές: 120€/κύκλος 10 μαθημάτων

    Πειραιώς 254, Ταύρος

    Τ. 212 254 0000





  • Ύμνος στα πάθη του έρωτα, η ποιητική συλλογή του Στέλιου Χουρμουζιάδη «Βερολίνο-Βρυξέλλες»

    Ύμνος στα πάθη του έρωτα, η ποιητική συλλογή του Στέλιου Χουρμουζιάδη «Βερολίνο-Βρυξέλλες»

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2017-11-16 11:37:50 | Πηγή: Ζούγκλα
    Όσο κι αν μεσολαβήσουν δεκαετίες, όσο κι αν περάσουν εκατονταετίες και αιώνες, ο έρωτας δεν θα πάψει να απασχολεί τους ποιητές - όποια κι αν είναι η εποχή στην οποία ανήκουν, όποια ηλικία κι αν έχουν, όποια κι αν είναι η τεχνοτροπία στην οποία πιστεύουν. Την πανάρχαια αυτή αλήθεια έρχεται να μας θυμίσει η ποιητική συλλογή του Στέλιου Χουρμουζιάδη «Βερολίνο - Βρυξέλλες», που κυκλοφορεί από τις εκδόσεις «Περισπωμένη».

    Ποιήματα γραμμένα στο Βερολίνο και τις Βρυξέλλες, κατά τη διάρκεια μιας εξαετίας (από το 2007 μέχρι το 2013), που εξιστορούν τα πάθη του έρωτα. Το ισχυρό αίσθημα της γέννησης της αγάπης, αλλά και της παρακμής και της διάψευσής της, η χαρά μιας αλλοτινής πληρότητας και ο πόνος που προκαλεί το άδειο παρόν, η επιμονή της μνήμης, καθώς και η ανάγκη για απόδραση από τον εγκλωβισμό ενός παρελθόντος το οποίο έχει διαγραφεί οριστικά.

    Τα ποιήματα του Στ. Χουρμουζιάδη πατούν ελάχιστα στο σκέλος της ερωτικής χαράς, επιμένοντας πρωτίστως στο θέμα του χωρισμού και της απώλειας. Το βιβλίο χαράσσει στο εσωτερικό του δύο διακριτούς κύκλους. Στον πρώτο κύκλο ο ποιητής θα μιλήσει για την παγωνιά που τον χωρίζει από το αγαπημένο πρόσωπο, για την απόσταση που μεσολαβεί ανάμεσα στους εραστές όταν έρχεται η ώρα της ρήξης και της διάλυσης του δεσμού τους. Ώρα για την οποία δεν υπάρχει κανένα ανακουφιστικό φίλτρο, στιγμή για την οποία δεν προσφέρεται κανένα σωτήριο φάρμακο. Οι χωρισμένοι θα πρέπει τότε να ζήσουν καθηλωμένοι ο καθένας στον δικό του κόσμο, υποχρεωμένοι να φέρουν τον σταυρό του μαρτυρίου τους μέχρι το τέρμα: «Ηρωική απαξίωση ζωής - σε βλέπω στο σούρουπο - της κουρασμένης δύσης σου.  Μάτια κλειστά, αγαπημένα -  κιτρινισμένα από τον χρόνο - που άφησες μ' επίγνωση να ξεγλιστρήσει».

    Στον δεύτερο κύκλο των ποιημάτων του, ο Στ. Χουρμουζιάδης θα κινηθεί σε ένα διαφορετικό επίπεδο. Πρόκειται για τη φάση της θεραπείας από τα δεινά, για το στάδιο κατά το οποίο ο ερωτευμένος νιώθει ότι είναι πια σε θέση να αντιμετωπίσει αυτό που του συνέβη και να ανακάμψει από την κατάσταση παραλυσίας που επικράτησε όλον τον προηγούμενο καιρό. Η μοναξιά, παρόλα αυτά, η μοναξιά που τον καταδιώκει τόσο στον πρώτο όσο και στον δεύτερο κύκλο, δεν θα αλλάξει ποτέ, αφήνοντας ένα δια βίου σκοτεινό ίχνος στην καρδιά του. Μοναδική λύτρωση που θα απομείνει, η ίδια η τέχνη της ποίησης, που θα χρωματίσει τις εικόνες και τις λέξεις με τον θρήνο της παντοτινά χαμένης αγάπης.

    Πηγή:ΑΠΕ - ΜΠΕ






  • To Cosmote History τιμά την επέτειο του Πολυτεχνείου

    To Cosmote History τιμά την επέτειο του Πολυτεχνείου

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2017-11-16 11:06:38 | Πηγή: Ζούγκλα
    Το Cosmote History τιμά την επέτειο του Πολυτεχνείου μέσα από το ντοκιμαντέρ «170 χρόνια Πολυτεχνείο», ένα αφιέρωμα στο Εθνικό Μετσόβιο Πολυτεχνείο, που αποτέλεσε σύμβολο της αντίστασης στα σκοτεινά χρόνια της δικτατορίας των Συνταγματαρχών (Παρασκευή 17/11, 21.00).

    Την ίδια ημέρα και στο ίδιο πλαίσιο, προβάλλεται σε επανάληψη το επεισόδιο της «Μηχανής του Χρόνου» σε παραγωγή Cosmote TV, «Η δίκη του Πολυτεχνείου – Μαρτυρίες» (22.00). Η εκπομπή επανέρχεται, τη Δευτέρα 20/11 στις 21.00 με το καινούριο επεισόδιο, «Η δίκη του Πολυτεχνείου - Η απόφαση», για το χρονικό της πολύκροτης δίκης του Πολυτεχνείου και την ιστορική απόφαση του δικαστηρίου.

    Το τρίτο επεισόδιο της νέας εκπομπής σε παραγωγή Cosmote TV «Πρόσωπα της εποχής μας» μας συστήνει τον Σαράντο Καργάκο, έναν από τους σημαντικότερους εν ζωή ιστορικούς, φιλολόγους και δοκιμιογράφους της Ελλάδας, ο οποίος με τις γνώσεις, τις ιδέες και την πολιτική του στάση έχει επηρεάσει ολόκληρες γενιές (Τρίτη 21/11, 21.00). Την ίδια ημέρα στις 22.00, το όγδοο επεισόδιο της σειράς ΝΑΥΣ μας μεταφέρει στα τέλη του 19ου αιώνα, περίοδο ανάπτυξης για το λιμάνι του Πειραιά.

    Λίγο αργότερα, εμφανίζονται οι πρώτοι Έλληνες εφοπλιστές, ενώ στους μεγάλους πολέμους του 20ού αιώνα, πολεμικό κι εμπορικό ναυτικό ρίχνονται στη μάχη.

    Από το υπόλοιπο πρόγραμμα ξεχωρίζει επίσης το ντoκιμαντέρ Πέρα από το τάγμα: Η κληρονομιά των Μάορι (Σάββατο 18/11, 22.00), τελευταίο μέρος της τριλογίας του σκηνοθέτη Μάικλ Χάβας για τον ρόλο των Νεοζηλανδών Μάορι στη Μάχη της Κρήτης, η οποία διαμόρφωσε σημαντικά την ταυτότητα τόσο των ίδιων, όσο και των Κρητικών. Ένα ντοκιμαντέρ για τον ισχυρό δεσμό ανάμεσα στους δυο λαούς, αλλά και για το εύθραυστο της ανθρώπινης μνήμης.

    Το αφιέρωμα «Μουσικές Διαδρομές» συνεχίζεται και αυτή την Κυριακή 19/11 στις 21.00 με το ντοκιμαντέρ «Η ηχώ του χρόνου» να μας παρουσιάζει τον Ιρλανδό μουσικοσυνθέτη Ρος Ντέιλι, έναν ακούραστο ιχνηλάτη νέων μουσικών διαδρομών, που εδώ και 40 χρόνια ζει στην Κρήτη και μας ταξιδεύει στους ήχους και τους πολιτισμούς του κόσμου. Μαζί του, γνωστοί Έλληνες και ξένοι μουσικοί.

  • Ο Αλκίνοος Ιωαννίδης σε   Αγγλία και Σκωτία

    Ο Αλκίνοος Ιωαννίδης σε Αγγλία και Σκωτία

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2017-11-16 10:46:11 | Πηγή: Ζούγκλα
    Τρεις συναυλίες θα δώσει ο Αλκίνοος Ιωαννίδης με την μπάντα του σε Αγγλία και Σκωτία τον Ιανουάριο του 2018. Συγκεκριμένα, θα βρεθεί στο Union Chapel του Λονδίνου, στις 25 και 26 Ιανουαρίου, καθώς και στο Celtic Connections Festival στην Γλασκόβη της Σκωτίας στις 28.

    Πέντε μουσικοί στη σκηνή, με έγχορδα όργανα στα χέρια: βιολί, βιολοντσέλο, κρητική λύρα, κιθάρα, λαούτο, μπουζούκι, κοντραμπάσο. Ελάχιστος ηλεκτρισμός, για την ενίσχυση του ήχου τους και για τους πειραματισμούς τους. Μια παρέα που δημιουργεί, που συναισθάνεται, που ταξιδεύει εντός και εκτός συνόρων, εντός και εκτός του αναμενόμενου, εντός και εκτός τόπου και χρόνου. Μια παρέα που εξελίσσεται ασταμάτητα τα τρία τελευταία χρόνια. Κάθε εμφάνισή τους αποτελεί και μια νέα ηχητική και συναισθηματική εμπειρία.

    Ο Αλκίνοος Ιωαννίδης διαγράφει μια δική του, ιδιαίτερη πορεία. Ψάχνει τον ρόλο του τραγουδιού σε μια εποχή δύσκολη και αντιμουσική. Διαλέγοντας τους συνεργάτες του, έχοντας σαν αποσκευή αλλά και σαν εισιτήριο διαρκείας το υλικό του, και πιστεύοντας στην ιερότητα της τέχνης που υπηρετεί, προσεγγίζει από την αρχή έννοιες όπως «έκφραση», «ερμηνεία», «ενορχήστρωση», «κοινό», «επικοινωνία», «συνύπαρξη», «μοιρασιά», «συνδημιουργία».

    Μαζί του οι ξεχωριστοί μουσικοί Γιώργος Καλούδης, Μανόλης Πάππος, Φώτης Σιώτας και Δημήτρης Τσεκούρας. Συνοδοιπόροι σταθεροί και πολύτιμοι, οι Βαγγέλης Λάππας και Βασίλης Δρούγκας στην ηχοληψία.

    Παραγωγή – Διοργάνωση: ROOL OUT VISION SERVICES

    More info:

    Union Chapel: http://bit.ly/2APyj4E

    Celtic Connections: http://bit.ly/2zLnwbJ
  • Avant premiere για τον «Νίκο Καζαντζάκη» στο Ηράκλειο

    Avant premiere για τον «Νίκο Καζαντζάκη» στο Ηράκλειο

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2017-11-16 10:34:41 | Πηγή: Ζούγκλα
    Παρουσία πλήθους κόσμου εκπροσώπων των τοπικών αρχών φορέων, αλλά και εκπροσώπων της διανόησης, της τέχνης και του κινηματογράφου πραγματοποιήθηκε την Τετάρτη 15 Νοεμβρίου στο Ηράκλειο η avant premiere της νέας πολυαναμενόμενης ταινίας του Γιάννη Σμαραγδή για τον μεγάλο Κρητικό στοχαστή και συγγραφέα Νίκο Καζαντζάκη.



    Η εκδήλωση πραγματοποιήθηκε στον κινηματογράφο «Talos Odeon» παρουσία πολλών ηθοποιών και συντελεστών της παραγωγής που κέρδισε τις εντυπώσεις όλων.

    Ο ίδιος ο Γιάννης Σμαραγδής που δεν έκρυβε την ικανοποίηση και τη συγκίνησή του για την ανταπόκριση του κόσμου επισήμανε ότι ήταν ιδιαίτερης σημασίας για τον ίδιο η πρεμιέρα της ταινίας του να γίνει στο Ηράκλειο.

    Ο «Νίκος Καζαντζάκης» αναμένεται να βγει στους κινηματογράφους όλης της χώρας στις 23 Νοεμβρίου.

    Πηγή: Cretapost.gr
  • Ξεπέρασε τις 300.000 ευρώ η τιμή πώλησης πίνακα του Ν. Χατζηκυριάκου-Γκίκα

    Ξεπέρασε τις 300.000 ευρώ η τιμή πώλησης πίνακα του Ν. Χατζηκυριάκου-Γκίκα

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2017-11-16 10:25:16 | Πηγή: Ζούγκλα
    Δύο από τα πιο σημαντικά έργα τέχνης του Νίκου Χατζηκυριάκου-Γκίκα και του Σπύρου Παπαλουκά που έχουν συμμετάσχει ποτέ σε διεθνή δημοπρασία εξασφάλισαν τιμές που υπερβαίνουν κατά πολύ τις εκτιμήσεις στη δημοπρασία του οίκου Sotheby's στο Λονδίνο.

    Οι πίνακες παρουσιάστηκαν στο πλαίσιο της ετήσιας δημοπρασίας του οίκου «Τέχνη του 20ού αιώνα-Μία διαφορετική οπτική», μία δημοπρασία η οποία ήταν αφιερωμένη στη μοντέρνα και σύγχρονη τέχνη από την Κεντρική και Ανατολική Ευρώπη.



    Ο Κωνσταντίνος Φράγκος, επικεφαλής του Τμήματος Ελληνικής Τέχνης του οίκου Sotheby's, μεταξύ άλλων, εξέφρασε την ικανοποίησή του για τα αποτελέσματα της δημοπρασίας, επισημαίνοντας ότι ο οίκος θα συνεχίσει να προσφέρει τα καλύτερα έργα της ελληνικής τέχνης του 19ου και 20ού αιώνα που διατίθενται προς πώληση.

    Με ύψος σχεδόν εννέα πόδια, το έργο A travers la ville του Νίκου Χατζηκυριάκου-Γκίκα προσέλκυσε τέσσερις αποφασισμένους πλειοδότες, οι οποίοι ώθησαν την τελική τιμή πώλησης σε 273.000 δολάρια- 306.687 ευρώ, ενώ η εκτιμώμενη τιμή πώλησης άγγιζε τις 100.000-150.000 δολάρια.
    Συμμετέχοντας πρώτη φορά σε δημοπρασία, το έργο Αρσανάς Μονής Παντοκράτορος, Άγιο Όρος του Σπύρου Παπαλουκά -ένας από τους πλέον έξοχους πίνακες που ανήκουν στην περίοδο παραμονής του καλλιτέχνη στο Άγιο Όρος- σημείωσε παρόμοια ζήτηση. Τρεις πλειοδότες μονομάχησαν προκειμένου να αποκτήσουν τον πίνακα, με έναν Ευρωπαίο ιδιώτη συλλέκτη που πλειοδοτούσε τηλεφωνικά να πραγματοποιεί τη νικητήρια προσφορά των 141.250 δολαρίων-158.680 ευρώ (τιμή εκτίμησης 80.000-120.000 δολάρια), η δεύτερη υψηλότερη τιμή για τον καλλιτέχνη στο πλαίσιο δημοπρασίας.

    Ο οίκος Sotheby's θα προσφέρει τον επόμενο μήνα έναν πίνακα του Γεώργιου Ιακωβίδη, που αποτελεί νέα πρόσφατη ανακάλυψη. Ο πίνακας με τίτλο «Ο Αχόρταγος», που δημιουργήθηκε το 1883-1884, αποτελεί μία μεγάλη σύνθεση που ήταν παλαιότερα γνωστή μόνο από ένα ασπρόμαυρο χαρακτικό.

    Πρόκειται κατά πάσα πιθανότητα για τον πίνακα που εκτέθηκε στη Βασιλική Ακαδημία των Τεχνών στο Βερολίνο το 1884 με τον τίτλο DerUnersättliche (Ο Αχόρταγος), την ίδια χρονιά που δημοσιεύτηκε το χαρακτικό. Με τιμή εκτίμησης 100.000-150.000 δολάρια-112.000-168.000 ευρώ, ο δημοπρατούμενος πίνακας προέρχεται από μία αμερικανική περιουσία και θα λάβει μέρος στη δημοπρασία του οίκου Sotheby's «Ευρωπαϊκοί πίνακες του 19ου αιώνα», που θα πραγματοποιηθεί στο Λονδίνο στις 13 Δεκεμβρίου.

    Πηγή:ΑΠΕ-ΜΠΕ
  • Οι Κυκλάδες...έρχονται στην Αθήνα, μέσα από μια έκθεση κι ένα συνέδριο

    Οι Κυκλάδες...έρχονται στην Αθήνα, μέσα από μια έκθεση κι ένα συνέδριο

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2017-11-16 10:14:32 | Πηγή: Ζούγκλα
    Μια έκθεση με εμβληματικά έργα από τις ανασκαφές στις Κυκλάδες κι ένα Διεθνές Επιστημονικό Συνέδριο για το αρχαιολογικό έργο στα νησιά συναντώνται, τον Νοέμβριο, στο Βυζαντινό και Χριστιανικό Μουσείο Αθηνών.

    Το συνέδριο, με θέμα «Περὶ τῶν Κυκλάδων νήσων. Το Αρχαιολογικό Έργο στις Κυκλάδες» θα πραγματοποιηθεί από την Τετάρτη 22 Νοεμβρίου έως και την Κυριακή 26 Νοεμβρίου, από τις 9 το πρωί έως και τις 9 το βράδυ, ενώ η έκθεση «Κυκλαδικά στιγμιότυπα από τα μνημεία και τους ανθρώπους τους» θα εγκαινιαστεί το βράδυ της Τετάρτης 22 Νοεμβρίου και ώρα 20.00. Θα παραμείνει στον χώρο των περιοδικών εκθέσεων, σε τρεις αίθουσες του Βυζαντινού και Χριστιανικού Μουσείου Αθηνών, στην Villa Ilyssia, έως και το τέλος Φεβρουαρίου 2018.

    «Αποφασίσαμε να κάνουμε αυτή την έκθεση που αφορά την ιστορία της έρευνας στις Κυκλάδες ως παράλληλη εκδήλωση του συνεδρίου για το αρχαιολογικό έργο στα νησιά. Κι επειδή είναι μακριά, αποφασίσαμε να φέρουμε τις Κυκλάδες στην Αθήνα» ανέφερε στο ΑΠΕ-ΜΠΕ ο Δημήτρης Αθανασούλης, προϊστάμενος της Εφορείας Αρχαιοτήτων Κυκλάδων, προσθέτοντας ότι την έκθεση θα εμπλουτίζουν εμβληματικά έργα τα οποία δεν έχουν βγει άλλη φορά από τις Κυκλάδες ή δεν έχουν ξαναδεί το φως της δημοσιότητας.



    Από την αποκάλυψη της Οικίας του Διονύσου στη Δήλο (1904)

    «Αποφασίσαμε να φέρουμε κάποια εμβληματικά εκθέματα, τα οποία τα συνδέουμε με την αρχαιολογική έρευνα στις Κυκλάδες, όπως το περίφημο ψηφιδωτό του Διονύσου από το Μουσείο της Δήλου, το οποίο έρχεται για πρώτη φορά στην Αθήνα ή το ομοίωμα πήλινου οικίσκου διαστάσεων 38Χ50 περίπου, ο οποίος ανασκάφτηκε από τον Νικόλαο Ζαφειρόπουλο στη Σελλάδα Θήρας. Ο οικίσκος περιλαμβάνει 103 πήλινα αντικείμενα, δηλαδή όλη την οικοσυσκευή» δήλωσε ο κ. Αθανασούλης.

    H έκθεση διαρθρώνεται σε τρεις ενότητες παρουσιάζοντας συγκεκριμένες αρχαιότητες και μνημεία, δημιουργώντας, ωστόσο, το πλαίσιο για να υπογραμμισθεί το δύσκολο και πολύπλοκο έργο των ανθρώπων που εργάστηκαν άοκνα για τη διάσωση του αρχαιολογικού πλούτου των Κυκλάδων.

    Η πρώτη ενότητα αφορά στις πρώτες ανασκαφές στη Δήλο και τη Ρήνεια, στη συμβολή της Γαλλικής Αρχαιολογικής Σχολής και της Αρχαιολογικής Υπηρεσίας του νεοσύστατου ελληνικού κράτους στην αποκάλυψη μοναδικών αρχιτεκτονικών καταλοίπων, στη συνακόλουθη αποτύπωσή τους, στην τεκμηρίωση κινητών ευρημάτων αλλά και στις εργασίες συντήρησης που έλαβαν χώρα σε αυτή την πρώιμη εποχή.

    Η δεύτερη ενότητα αναπτύσσεται με επίκεντρο την εξαιρετικά σημαντική συμβολή του Νικολάου Ζαφειρόπουλου στην προστασία και ανάδειξη του μνημειακού πλούτου των Κυκλάδων. «Η δεύτερη ενότητα έχει σαν επίκεντρο την πιο εμβληματική φυσιογνωμία αρχαιολόγου στις Κυκλάδες, του Νικόλαου Ζαφειρόπουλου, στη μνήμη του οποίου γίνεται και το συνέδριο. Παρόλο που διεξήγαγε ανασκαφές σε πολλά νησιά, η ενότητα επικεντρώνεται στις ανασκαφές που έκανε στη Σελλάδα Θήρας, από όπου και το μοναδικό ομοίωμα οικίσκου, το οποίο δεν έχει εκτεθεί ποτέ και είναι ίσως το σπουδαιότερο αντικείμενο της έκθεσης», τονίζει στο ΑΠΕ-ΜΠΕ ο κ. Αθανασούλης.

    Η τελευταία ενότητα αναφέρεται στις συντονισμένες προσπάθειες τόσο της Αρχαιολογικής Υπηρεσίας όσο και ανεξάρτητων ερευνητών για την προστασία και συντήρηση σημαντικών βυζαντινών και μεταβυζαντινών μνημείων αλλά και μοναδικών αντικειμένων εξέχουσας ιστορικής και καλλιτεχνικής αξίας.

    «Η τρίτη ενότητα αφορά τη γέννηση της έρευνας και της προστασίας των βυζαντινών μνημείων στις Κυκλάδες. Τα πιο χαρακτηριστικά εκθέματα είναι δυο τοιχογραφίες αποτοιχισμένες από τη Νάξο, που εκτίθενται για πρώτη φορά. Μιλάμε έτσι για την "εποποιία" της δεκαετίας του '70 και του '80, όταν αποτοιχίστηκαν πολλές τοιχογραφίες από ναούς που κατάρρεαν για να διασωθούν. Επίσης εκθέτουμε ένα βυζαντινό βημόθυρο, με το οποίο δείχνουμε μια εν εξελίξει συντήρηση, καθώς και δυο Παλαιολόγειες βυζαντινές εικόνες οι οποίες εκτίθενται για πρώτη φορά, καθώς ήταν ως τώρα άγνωστες. Η μία αποκαλύφθηκε φέτος και η άλλη τώρα ολοκληρώθηκε η συντήρησή της», σημείωσε στο ΑΠΕ-ΜΠΕ ο κ. Αθανασούλης.

    Πρόκειται για δυο εικόνες, που λόγω της άσχημης κατάστασης συντήρησής τους κανείς δεν μπορούσε να καταλάβει τι απεικόνιζαν. «Καθαρίζοντας τες αποκαλύφθηκαν δυο εξαιρετικές εικόνες, της Αγίας Αναστασίας και του Αγίου Πέτρου», επεσήμανε ο Έφορος Αρχαιοτήτων. Τέλος, η έκθεση «κλείνει» με το ιστορικό της περιπέτειας της ανακάλυψης της εικόνας του Δομήνικου Θεοτοκόπουλου στη Σύρο, το οποίο αποτελεί και το τελευταίο έκθεμα.

    Παράλληλα με τα αρχαία έργα από τα μουσεία της Εφορείας Αρχαιοτήτων Κυκλάδων, θα εκτεθεί και πρωτότυπο αρχειακό υλικό από τα αρχεία της Αρχαιολογικής Υπηρεσίας, της Γαλλικής Αρχαιολογικής Σχολής αλλά και άλλων ιδρυμάτων ή ιδιωτών, επίσης βίντεο με μαρτυρίες κ.α.

    Επιστημονικό Συνέδριο

    Σκοπός του Συνεδρίου είναι να δημοσιοποιηθεί στους ειδικούς και το ευρύ κοινό, το πολύπλευρο αρχαιολογικό έργο που συντελείται τα τελευταία χρόνια στα νησιά των Κυκλάδων από τους φορείς της Αρχαιολογικής Υπηρεσίας, τα Πανεπιστημιακά και Ερευνητικά Ιδρύματα και τις Ξένες Αρχαιολογικές Σχολές.

    Οι θεματικές του Συνεδρίου καλύπτουν διαχρονικά από την απώτερη Προϊστορία έως και τους Νεώτερους Χρόνους ενδεικτικά τους παρακάτω τομείς:

    α) το Ανασκαφικό ερευνητικό έργο, έρευνες πεδίου (σωστικές και συστηματικές ανασκαφές, επιφανειακές έρευνες), ειδικές μελέτες υλικού, καθώς και ευρύτερες συνθετικές μελέτες.

    β) την συντήρηση και την αναστήλωση μνημείων σε σχέση με εργασίες ανάδειξης και ανάπλαση αρχαιολογικών χώρων.

    γ) Το έργο που συντελείται στα Μουσεία και Αρχαιολογικές Συλλογές των νησιών με περιοδικές εκθέσεις, επανεκθέσεις, εκπαιδευτικά προγράμματα και άλλες συναφείς δράσεις .

    Συμμετέχουν περισσότεροι από 200 σύνεδροι με προφορικές ανακοινώσεις που ξεπερνούν τις 145, σε 21 συνεδρίες από το πρωί της Τετάρτης έως και το βράδυ της Κυριακής και με 20 αναρτημένα πόστερ που θα παρουσιασθούν το βράδυ της Πέμπτης 23 Νοεμβρίου.

    Αυτό το Διεθνές Συνέδριο διοργανώνεται για πρώτη φορά και αφιερώνεται προς τιμήν της Φωτεινής Ζαφειροπούλου, Επίτιμης Εφόρου Αρχαιοτήτων Κυκλάδων, και εις μνήμην του Νικόλαου Ζαφειρόπουλου, Εφόρου Αρχαιοτήτων Κυκλάδων (1959-1972), ως συμβολικό αντίδωρο για την πολύπλευρη προσφορά τους στην προστασία, μελέτη και ανάδειξη των κυκλαδικών αρχαιοτήτων.

    Στόχος είναι να αποτελέσει θεσμό και η διοργάνωσή του να γίνεται σε τακτικά χρονικά διαστήματα.

    Πηγή: ΑΠΕ - ΜΠΕ


  • Ξεπέρασε τις 300.000 ερώ η τιμή πώλησης πίνακα του Ν. Χατζηκυριάκου-Γκίκα

    Ξεπέρασε τις 300.000 ερώ η τιμή πώλησης πίνακα του Ν. Χατζηκυριάκου-Γκίκα

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2017-11-16 10:04:44 | Πηγή: Ζούγκλα
    Δύο από τα πιο σημαντικά έργα τέχνης του Νίκου Χατζηκυριάκου-Γκίκα και του Σπύρου Παπαλουκά που έχουν συμμετάσχει ποτέ σε διεθνή δημοπρασία εξασφάλισαν τιμές που υπερβαίνουν κατά πολύ τις εκτιμήσεις στη δημοπρασία του οίκου Sotheby's στο Λονδίνο.

    Οι πίνακες παρουσιάστηκαν στο πλαίσιο της ετήσιας δημοπρασίας του οίκου «Τέχνη του 20ού αιώνα-Μία διαφορετική οπτική», μία δημοπρασία η οποία ήταν αφιερωμένη στη μοντέρνα και σύγχρονη τέχνη από την Κεντρική και Ανατολική Ευρώπη.



    Ο Κωνσταντίνος Φράγκος, επικεφαλής του Τμήματος Ελληνικής Τέχνης του οίκου Sotheby's, μεταξύ άλλων, εξέφρασε την ικανοποίησή του για τα αποτελέσματα της δημοπρασίας, επισημαίνοντας ότι ο οίκος θα συνεχίσει να προσφέρει τα καλύτερα έργα της ελληνικής τέχνης του 19ου και 20ού αιώνα που διατίθενται προς πώληση.

    Με ύψος σχεδόν εννέα πόδια, το έργο A travers la ville του Νίκου Χατζηκυριάκου-Γκίκα προσέλκυσε τέσσερις αποφασισμένους πλειοδότες, οι οποίοι ώθησαν την τελική τιμή πώλησης σε 273.000 δολάρια- 306.687 ευρώ, ενώ η εκτιμώμενη τιμή πώλησης άγγιζε τις 100.000-150.000 δολάρια.
    Συμμετέχοντας πρώτη φορά σε δημοπρασία, το έργο Αρσανάς Μονής Παντοκράτορος, Άγιο Όρος του Σπύρου Παπαλουκά -ένας από τους πλέον έξοχους πίνακες που ανήκουν στην περίοδο παραμονής του καλλιτέχνη στο Άγιο Όρος- σημείωσε παρόμοια ζήτηση. Τρεις πλειοδότες μονομάχησαν προκειμένου να αποκτήσουν τον πίνακα, με έναν Ευρωπαίο ιδιώτη συλλέκτη που πλειοδοτούσε τηλεφωνικά να πραγματοποιεί τη νικητήρια προσφορά των 141.250 δολαρίων-158.680 ευρώ (τιμή εκτίμησης 80.000-120.000 δολάρια), η δεύτερη υψηλότερη τιμή για τον καλλιτέχνη στο πλαίσιο δημοπρασίας.

    Ο οίκος Sotheby's θα προσφέρει τον επόμενο μήνα έναν πίνακα του Γεώργιου Ιακωβίδη, που αποτελεί νέα πρόσφατη ανακάλυψη. Ο πίνακας με τίτλο «Ο Αχόρταγος», που δημιουργήθηκε το 1883-1884, αποτελεί μία μεγάλη σύνθεση που ήταν παλαιότερα γνωστή μόνο από ένα ασπρόμαυρο χαρακτικό.

    Πρόκειται κατά πάσα πιθανότητα για τον πίνακα που εκτέθηκε στη Βασιλική Ακαδημία των Τεχνών στο Βερολίνο το 1884 με τον τίτλο DerUnersättliche (Ο Αχόρταγος), την ίδια χρονιά που δημοσιεύτηκε το χαρακτικό. Με τιμή εκτίμησης 100.000-150.000 δολάρια-112.000-168.000 ευρώ, ο δημοπρατούμενος πίνακας προέρχεται από μία αμερικανική περιουσία και θα λάβει μέρος στη δημοπρασία του οίκου Sotheby's «Ευρωπαϊκοί πίνακες του 19ου αιώνα», που θα πραγματοποιηθεί στο Λονδίνο στις 13 Δεκεμβρίου.

    Πηγή:ΑΠΕ-ΜΠΕ
  • Ο Αδριανός και ο Αντίνοος στο Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο

    Ο Αδριανός και ο Αντίνοος στο Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2017-11-16 09:43:12 | Πηγή: Ζούγκλα
    Τον Αδριανό και τον Αντίνοο, σε μια συνάντηση 19 αιώνες μετά, υποδέχεται το Αθέατο Μουσείο, η επιτυχημένη δράση του Εθνικού Αρχαιολογικού, που προβάλλει επιλεγμένες αρχαιότητες από τον κόσμο των αποθηκών.

    Πρόκειται για την έκθεση της ενεπίγραφης βάσης μνημείου προς τιμή του αυτοκράτορα Αδριανού και ενός αριστουργηματικού πορτραίτου του Αντίνοου, ακόλουθου και ευνοούμενού του.

    «Τα έργα παρουσιάζονται για πρώτη φορά στην καρδιά του Μουσείου, 19 αιώνες μετά από την επίσκεψη του αυτοκράτορα στην Αθήνα» αναφέρει σχετική ανακοίνωση του Μουσείου, που ενημερώνει ότι «ο Κτίστης, Σωτήρας και Ολύμπιος Αδριανός κι ο έφηβος Αντίνοος αναδύθηκαν τη Δευτέρα, 13 Νοεμβρίου στην αίθουσα του βωμού (αιθ.34) για να παραμείνουν εκεί ως την Κυριακή 4 Μαρτίου 2018».

    Η έκθεσή τους στο Αθέατο Μουσείο, που ως τώρα έχει παρουσιάσει 15 θαυμάσια εκθέματα, πλαισιώνει την περιοδική έκθεση του Εθνικού Αρχαιολογικού Μουσείου, «Αδριανός και Αθήνα. Συνομιλώντας με έναν ιδεατό κόσμο», που ξεκινά στις 28 Νοεμβρίου 2017 και θα διαρκέσει για ένα έτος.

    Από τον Δεκέμβριο του 2017 έως τον Φεβρουάριο του 2018, οι αρχαιολόγοι του Μουσείου υποδέχονται τους επισκέπτες και κάνουν μαζί τους έναν μαγικό περίπατο στον κόσμο του Αδριανού και του Αντίνοου, από την Αθήνα ως το Ιερό των Αιγυπτίων Θεών στο Μαραθώνα, ξεδιπλώνοντας την πνευματική αναγέννηση της ελληνικής παιδείας στα χρόνια του φιλέλληνα αυτοκράτορα.

    Ημερομηνίες παρουσιάσεων:

    15 Δεκεμβρίου (2017), 12, 26 Ιανουαρίου, 9 και 23 Φεβρουαρίου (2018) ημέρα Παρασκευή και
    17 Δεκεμβρίου (2017), 14, 28 Ιανουαρίου, 11 και 25 Φεβρουαρίου (2018) ημέρα Κυριακή,

    Ώρα έναρξης: 13.00,

    Για την παρακολούθηση της παρουσίασης είναι απαραίτητη η προμήθεια εισιτηρίου και η δήλωση συμμετοχής κατά την προσέλευση. Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας.


  • «Το Αμάρι στις φλόγες»… μπαίνει στο αμφιθέατρο του Πανεπιστημίου Κρήτης

    «Το Αμάρι στις φλόγες»… μπαίνει στο αμφιθέατρο του Πανεπιστημίου Κρήτης

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2017-11-16 09:21:53 | Πηγή: Ζούγκλα
    Σε αμφιθέατρο του Τμήματος Ιστορίας Αρχαιολογίας του Πανεπιστημίου Κρήτης μπαίνει για προβολή το ιστορικό ντοκιμαντέρ «Το Αμάρι στις φλόγες» των δημοσιογράφων Γιάννη Κανελλάκη και Μανόλη Παντινάκη τον Δεκέμβριο, στο περιθώριο σεμιναρίου μεταπτυχιακών φοιτητών για την προφορική ιστορία. Η προβολή, σε συνεννόηση με τους καθηγητές του Τμήματος, έχει προγραμματιστεί για την Τετάρτη 13 Δεκεμβρίου το απόγευμα και μετά την παρουσίασή του θα ακολουθήσει συζήτηση.

    Σε κοινή τους δήλωση οι δύο δημοσιογράφοι αναφέρουν: «Στόχος των ερευνών μας για τη συλλογή στοιχείων ώστε να δημιουργηθούν αυτά τα ιστορικά ντοκιμαντέρ ήταν, να πέσει άπλετο φως στις μαύρες σελίδες της ελληνικής και παγκόσμιας ιστορίας που τα διάφορα συμφέροντα, ξένα και ντόπια, τις κρατούσαν για πολλά χρόνια κλειστές. Με την προβολή των ντοκιμαντέρ, σε πανεπιστήμια, πνευματικά κέντρα, σχολεία, πολιτιστικούς συλλόγους και άλλους φορείς στην Ελλάδα και το εξωτερικό, επιχειρείται η διαφώτιση των Ελλήνων και ιδιαίτερα των νέων, όπως θα συμβεί με την προβολή στους μεταπτυχιακούς φοιτητές στο Πανεπιστήμιο Κρήτης, το κορυφαίο εκπαιδευτικό ίδρυμα του νησιού…»




    Σε δήμους των Αθηνών

    Και ενώ έχει «κλείσει» η ημερομηνία παρουσίασης του φιλμ στο μεταπτυχιακό σεμινάριο των φοιτητών του Τμήματος Ιστορίας Αρχαιολογίας, η πρώτη παραγωγή των δημοσιογράφων ερευνητών με θέμα τα πρωτοφανή γεγονότα πυρπόλησης των γυναικών στην Καλή Συκιά, συνεχίζει να προκαλεί το ενδιαφέρον για την προβολή της. Ήδη, νέα παρουσίασή της έχει καθοριστεί για την Πέμπτη 23 Νοεμβρίου στις 7 το βράδυ στην αίθουσα του πολιτιστικού κέντρου Νέου Ηρακλείου Αττικής, σε εκδήλωση που διοργανώνουν οι τοπικοί σύλλογοι Κρητών και Αρκάδων.

    Θα ακολουθήσουν ανάλογες εκδηλώσεις προβολών στους Δήμους Ζωγράφου, Φιλαδέλφειας και Χαλκηδόνας…

    Στο μεταξύ οι δυο ιστορικές παραγωγές πρόκειται (απομένει ο καθορισμός των ημερομηνιών) να παρουσιαστούν στη Γαύδο, στην Τρίπολη, στα Καλάβρυτα, σε άλλους δήμους της Αθήνας και στην Κρήτη αλλά και στο εξωτερικό, όπως στην ένωση Κρητών της Μελβούρνης στην Αυστραλία, στην Ελβετία, στην Κύπρο και σε παροικίες του κρητικού στοιχείου άλλων χωρών.

    Το πρώτο δεκαπενθήμερο του Δεκεμβρίου, εξάλλου, οι παραγωγοί θα καταθέσουν τη σχετική αίτηση για την συμμετοχή του ντοκιμαντέρ «Το Αμάρι στις φλόγες» στο πρόγραμμα των προβολών του Διεθνούς Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης το 2018, ενώ τις επόμενες μέρες θα αποσταλεί υποτιτλισμένο στον Πρόεδρο της Δημοκρατίας και την Καγκελάριο της Γερμανίας, στον Πρόεδρο της Ευρωπαϊκής Επιτροπής και σε ηγέτες ξένων κρατών.




  • Οι Hidden Orchestra στο Gazarte

    Οι Hidden Orchestra στο Gazarte

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2017-11-16 09:10:20 | Πηγή: Ζούγκλα
    Ένα συγκρότημα ταυτόσημο των ατμοσφαιρικών με αναπάντεχες εκρήξεις live, οι Hidden Orchestra θα βρίσκονται για ένα μοναδικό live στο Gazarte το Σάββατο 25 Νοεμβρίου.

    To κουαρτέτο που ξεχώρισε στο Athens Jazz Festival 2016 και ξεσήκωσε το κοινό επιστρέφει στην Αθήνα για να μας συνεπάρει ξανά!

    Dark ορχηστρικές «υφές», field recordings, bass, drums και κρουστά περιπλέκονται με έναν τρόπο που δημιουργεί έναν πολύ ιδιαίτερο και προσωπικό ήχο ο οποίος τους έχει καθιερώσει στο παγκόσμιο μουσικό σκηνικό. Με κεντρικό άξονα τους αυτοσχεδιασμούς, τη χρήση φυσικών και ηλεκτρονικών εφέ τα live των Hidden Orchestra δεν σταματούν εκεί. Πρόκειται για μία οπτικοακουστική παράσταση που παρασύρει το κοινό σε μία ολιστική εμπειρία για όλες τις αισθήσεις, σε ένα καλοστημένο, ατμοσφαιρικό, κινηματογραφικό σκηνικό.

    Λίγο μετά την κυκλοφορία του τελευταίου τους album «Dawn Chorus» (2017, Tru Thoughts) oι Hidden Orchestra θα βρίσκονται στην πλήρη σύνθεσή τους στη σκηνή του gazarte για ένα live που θα δημιουργήσει το απόλυτο soundtrack και σκηνικό για να ζήσει ο καθένας το προσωπικό του story.
    Το Σάββατο 25 Νοεμβρίου, στο Main Stage του Gazarte.



      Λίγα λόγια για τους Hidden Orchestra:

    Πρόκειται για μία «φανταστική» ορχήστρα την οποία δημιούργησε ο συνθέτης και παραγωγός Joe Acheson. Κάθε τους δουλειά συμπεριλαμβάνει πλήθος guest μουσικών από διαφορετικά μουσικά backgrounds. Κάθε ένας από αυτούς ηχογραφείται ξεχωριστά και στη συνέχεια ο Joe συνθέτει μία «εικονική» ορχήστρα που στην πραγματικότητα δεν υπάρχει συνδυάζοντας στο studio τους μεμονωμένους ήχους των μουσικών.

    Οι Hidden Orchestra έκαναν εντυπωσιακή εμφάνιση στα μουσικά δρώμενα με το album τους «Night Walks» (2010, Tru Thoughts) το οποίο μεταδόθηκε από τα μεγαλύτερα ραδιόφωνα της Ευρώπης. Από τότε έχουν εμφανιστεί σε πάνω από 250 live shows σε περισσότερες από 30 χώρες.

    Gazarte Main Stage

    Ώρα έναρξης: 21.45

    Joe Acheson – Bass/Electronics

    Poppy Ackroyd – Piano/Violin

    Jamie Graham – Drums

    Tim Lane – Drums/Trombone

    Τιμές εισιτηρίων:

    Προπώληση: A ζώνη: 25€ | Β ζώνη: 23€ | Γ ζώνη: 18€ | Όρθιοι: 13€

    Ταμείο: A ζώνη: 28€ | Β ζώνη: 26€ | Γ ζώνη: 21€ | Όρθιοι: 16€

    *** Τα εισιτήρια είναι θεάματος & δεν περιλαμβάνουν ποτό

























  • «Σύγχρονη Σχολική Γραμματική για όλους»

    «Σύγχρονη Σχολική Γραμματική για όλους»

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: | Ημερομηνία: 2017-11-15 19:33:18 | Πηγή: Η ΝΑΥΤΕΜΠΟΡΙΚΗ

    Ο Καθηγητής Γλωσσολογίας Γεώργιος Μπαμπινιώτης παρουσίασε, στην Αίθουσα Λόγου και Τέχνης της Στοάς του Βιβλίου, τη «Σύγχρονη Σχολική Γραμματική για όλους», το νέο του βιβλίο το οποίο και χαρακτήρισε ως το δεύτερο πιο σημαντικό έργο του μετά το μεγάλο Λεξικό τής Νέας Ελληνικής.

    Νέα πρόταση γραμματικής

    Όπως τόνισε ο ίδιος, πρόκειται για μια νέα πρόταση διδασκαλίας της Γραμματικής, απόσταγμα σαράντα χρόνων επιστημονικής ενασχόλησης με τη γλώσσα, που στόχο έχει να αποτελέσει Γραμματική για το σχολείο, ειδικά για το Γυμνάσιο και το Λύκειο, αλλά απευθύνεται και σε κάθε φιλόγλωσσο αναγνώστη, που επιθυμεί να μελετήσει τον κόσμο τής ελληνικής γλώσσας, όπως του αποκαλύπτεται μέσα από τη γραμματική.

    Όπως εξήγησε, «μια γραμματική που συντάσσεται στις αρχές τού 21ου αιώνα υποχρεούται να είναι επιστημονικά σύγχρονη, γι’ αυτό και η μέθοδος περιγραφής και ανάλυσης ακολουθεί τα πορίσματα τής σύγχρονης γλωσσολογίας,  χωρίς όμως  δυσνόητες εξειδικεύσεις που μπορεί να αποθαρρύνουν  τον σύγχρονο αναγνώστη».

    Ο Καθηγητής μετέτρεψε την παρουσίαση της Γραμματικής του σε εύληπτο μάθημα για τη φύση της γλώσσας και τη γραμματική, παρουσιάζοντας τη δομή και το περιεχόμενο του βιβλίου του με πλήθος παραδειγμάτων που φώτιζαν το πώς και το γιατί των επιλογών του.

    Ολιστική θεώρηση

    Η γλώσσα σ’ αυτή τη γραμματική αντιμετωπίζεται ολιστικά. Γραμματική και σύνταξη εξετάζονται μαζί καθώς η μια αποτελεί απαραίτητο συμπλήρωμα της άλλης.

    «Είναι επίσης σημαντικό» επισήμανε ο Καθηγητής, «ότι η έμφαση  δίνεται στην επικοινωνιακή λειτουργία των γλωσσικών τύπων και δομών, δηλαδή στο πώς, αλλά και το γιατί τους  χρησιμοποιούμε ανάλογα με την επικοινωνιακή μας  πρόθεση ως ομιλητών. Αφορά, λοιπόν, σε όλους μας, εξ ου και ‘’Σχολική Γραμματική για όλους”»…

    Η ουσία τής γλώσσας

    Ο Γεώργιος Μπαμπινινιώτης  δίνει, τέλος, και μια άλλη σημαντική διάσταση τής Γραμματικής του, η οποία έρχεται να δώσει με απλό και κατανοητό τρόπο το γενικό περίγραμμα τού «κόσμου τής γλώσσας. Η λειτουργία τής γλώσσας έχει άμεση σχέση με τη λειτουργία τού νου μας και, κατ’ επέκταση, με τη γνώση τού κόσμου μας».

    Η διαφορετική προσέγγιση τής γραμματικής δομής και τής συντακτικής λειτουργίας τής γλώσσας την οποία προτείνει με το έργο του αυτό ο Γεώργιος  Μπαμπινιώτης, στόχο έχει να παρακινήσει  τον  αναγνώστη να συλλάβει την ουσία τής γλώσσας.

    Πλήθος κόσμου

    Στην παρουσίαση τού  βιβλίου παρευρέθησαν πολλές προσωπικότητες και πλήθος εκπαιδευτικών, φοιτητών και δημοσιογράφων. Μεταξύ αυτών, ο πρώην πρωθυπουργός Λουκάς Παπαδήμος, ο πρόεδρος του ΣτΕ Νίκος Σακελλαρίου, ο πρώην πρύτανης του Πανεπιστημίου Αθηνών Χρήστος Κίττας, ο επικεφαλής της αντιπροσωπείας της Ευρωπαϊκής Επιτροπής στην Ελλάδα Πάνος Καρβούνης, ο ακαδημαϊκός Άγγελος Δεληβορριάς, ο ομότιμος Καθηγητής ΕΜΠ Θεοδόσης Τάσιος, ο ποιητής Τίτος Πατρίκιος, η ποιήτρια και επιμελήτρια του έργου του Οδυσσέα Ελύτη Ιουλίτα Ηλιοπούλου, ο θεατρολόγος και κριτικός Κώστας Γεωργουσόπουλος, ο επιχειρηματίας και ζωγράφος Βασίλης Θεοχαράκης, Καθηγητές Πανεπιστημίου, Ακαδημαϊκοί κ.ά.

    naftemporiki.gr

    ΒΙΒΛΙΟ ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΕΙΣ ΒΙΒΛΙΩΝ ΕΚΔΟΣΕΙΣ ΕΛΛΗΝΙΚΕΣ ΕΚΔΟΣΕΙΣ
  • «Σ’ αγαπώ…κι’ απόψε θα στο πώ!» με την Άρτεμις Ματαφιά στο Εl Convento Del Arte

    «Σ’ αγαπώ…κι’ απόψε θα στο πώ!» με την Άρτεμις Ματαφιά στο Εl Convento Del Arte

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2017-11-15 18:19:46 | Πηγή: Ζούγκλα
    Δύο βραδιές πλημμυρισμένες απο τραγούδια αγαπημένων Ελλήνων δημιουργών, θα απολαύσουν όσοι βρεθούν στο El Convento Del Arte, την Τρίτη 28 Νοεμβρίου και την Τρίτη 12 Δεκεμβρίου.

    Η Άρτεμις Ματαφιά με την ιδιαίτερη χροιά της φωνής της και με τον Βασίλη Αρμένη στο πιάνο, υπόσχονται να σας παρασύρουν σε ένα μεθυστικό μελωδικό ταξίδι με ηχοχρώματα του χθές και του σήμερα, με τα τραγούδια που ερωτευτήκαμε, πονέσαμε, αγαπήσαμε, διασκεδάσαμε, υποδεχθήκαμε νέους ανθρώπους στην ζωή μας, ξεφαντώσαμε σε ένα πανηγύρι κι αποχαιρετιστήκαμε ένα μικρό καλοκαιράκι ...

    Ελάτε να τραγουδήσουμε τα τραγούδια που έχουν μείνει για πάντα στην καρδιά μας!

    Συντελεστές:

    Άρτεμις Ματαφιά: φωνή

    Βασίλης Αρμένης: πιάνο

    Η Άρτεμις Ματαφιά συστήνεται:

    Ξεκίνησε την πορεία της στο τραγούδι και τον χορό, τραγουδώντας σε μουσικές σκηνές και μπουάτ της Θεσσαλονίκης ενώ παράλληλα συμμετείχε και ως χορεύτρια παραδοσιακών χορών σε διάφορα φεστιβάλ από το 1994. Έχει κάνει σπουδές μουσικής - μονωδίας στο Δημοτικό ωδείο Πρέβεζας και στην Αθήνα στο Δημοτικό ωδείο Ζωγράφου και στο Εθνικό ωδείο, μελετώντας παράλληλα κλασική κιθάρα και τζαζ τραγούδι.

    Επίσης έχει λάβει μέρος σε σεμινάρια μιούζικαλ σε Ελλάδα και Αγγλία. Γράφει μουσική και στίχους για τραγούδια ενώ παράλληλα εμφανίζεται σε μουσικές σκηνές δουλεύοντας πάνω στο λαϊκό, σμυρναίικο, έντεχνο, παραδοσιακό και jazz ρεπερτόριο. Συμμετέχει σε μουσικές-θεατρικές παραστάσεις από το 2007 και διδάσκει τραγούδι (τοποθέτηση φωνής- ερμηνεία) σε ηθοποιούς, καθώς και σε όσους αγαπούν να εκφράζονται μέσα από αυτό. Εφέτος συμμετέχει στο θεατρικό μιούζικαλ «Γοργόνες και Μάγκες» που παίζεται στο Θέατρο Broadway.

    El Convento Del Arte

    Διεύθυνση: Βιργινίας Μπενάκη 7 Μεταξουργείο, Αθήνα, Τηλ.: 2105200602

    Ημέρες παραστάσεων:

    Τρίτη 28 Νοεμβρίου 2017

    Τρίτη 12 Δεκεμβρίου 2017

    Ώρα προσέλευσης: 21:30 – Ωρα έναρξης: 22:00

    Ο χώρος λειτουργεί από τις 21:30 για ποτό και φαγητό

    Πληροφορίες – Κρατήσεις: El Convento Del Arte - τηλ. 2105200602 –email: info@elconvento.gr

    Είσοδος: 5,00 euro

    Προπώληση εισιτηρίων: www.viva.gr




  • «Όσα φέρνει ο άνεμος» στο θέατρο ΜΠΙΠ

    «Όσα φέρνει ο άνεμος» στο θέατρο ΜΠΙΠ

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2017-11-15 17:27:24 | Πηγή: Ζούγκλα
    To θέατρο ΜΠΙΠ παρουσιάζει, από το Σάββατο 18 Νοεμβρίου 2017, την παιδική παράσταση «Όσα φέρνει ο άνεμος» του Γιάννη Ζέρβα.

    Περίληψη παράστασης:

    Ένας πολύ δυνατός αέρας έγινε η αιτία για να συναντηθούν σε ένα χωράφι δύο εντελώς διαφορετικοί χαρακτήρες. Ένα ρακένδυτο σκιάχτρο και μία πανέμορφη κουρδιστή κούκλα, που χορεύει και τραγουδάει. Κοινός παρονομαστής και των δύο είναι η σωματική τους αδυναμία, καθώς από τη μία η κούκλα δεν μπορεί να τραγουδήσει γιατί έπεσε και έσπασε το κουρδιστήρι της και από την άλλη το σκιάχτρο δεν μπορεί να περπατήσει, αφού είναι καρφωμένο στο χώμα.



    Θα καταφέρουν άραγε οι δύο ήρωες να κάνουν πραγματικότητα τα όνειρά τους; Θα μπορέσει τελικά το σκιάχτρο να ξεκολλήσει από το έδαφος και να το σκάσει μακριά σε μέρη που δεν θα τον φοβούνται και θα τον δέχονται γι’ αυτό που είναι; Θα μπορέσει η κούκλα να ξανατραγουδήσει και να κερδίσει τη θέση της πίσω στο δωμάτιο με τα παιχνίδια; Μπορούν να συνυπάρξουν δύο εντελώς διαφορετικοί κόσμοι μεταξύ τους;

    Μάρτυρες των κωμικών, ανατρεπτικών και παράλληλα συγκινησιακών καταστάσεων, που προκύπτουν από αυτή την απρόσμενη συνάντηση, είναι οι μικροί θεατές, που καλούνται να πάρουν μέρος και να βοηθήσουν τους δύο ήρωες να βρουν λύση. Η διαφορετικότητα, ο κοινωνικός ρατσισμός, ο σχολικός εκφοβισμός (bullying), ο καταναλωτισμός, αλλά και η ανιδιοτελής φιλία και η αγάπη, καθώς και το ευαίσθητο θέμα της αναπηρίας, θίγονται με τρόπο παιδαγωγικό και ευχάριστο για τα παιδιά μέσα από τη διαδραστική παράσταση «Όσα φέρνει ο άνεμος», που παρουσιάζει η ομάδα θεάτρου «Εν Θεάτρω» στο θέατρο ΜΠΙΠ.

    Συντελεστές παράστασης:

    Κείμενο-Σκηνοθεσία Γιάννης Ζέρβας
    Σκηνικά-Κοστούμια: Ομάδα Θεάτρου «Εν Θεάτρω»
    Μουσική: Νίκη Γκουντούμη
    Χορογραφίες: Λίλη Τέγου
    Σύμβουλος θεατρολόγος: Νικολέτα Δάφνου
    Σύμβουλος παιδοψυχολόγος: Μαρία Γκουντέλια
    Φωτισμοί: Γιάννης Ζέρβας
    Φωτογραφίες: Κώστας Τσιαγάς
    Σκίτσα: Κρίτων

    Ηθοποιοί:

    Κούκλα: Βανέσσα Αραπάκη

    Σκιάχτρο: Γιάννης Ζέρβας

    Στοιχεία παράστασης:

    Πρεμιέρα: 18 Νοεμβρίου 2017

    Ημέρα παραστάσεων: Σάββατο

    Ώρα παραστάσεων: 4.30 μμ.

    Τιμή εισιτηρίου: 10 € γενική είσοδος, 5 € για κάθε παιδί

    Διάρκεια παράστασης: 70 λεπτά

    Θέατρο ΜΠΙΠ

    Αγίου Μελετίου & Κυκλάδων, Κυψέλη

    Πληροφορίες - Κρατήσεις: 213 0344074



  • Ο «Άρχοντας των Δαxτυλιδιών» στη μικρή οθόνη

    Ο «Άρχοντας των Δαxτυλιδιών» στη μικρή οθόνη

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2017-11-15 17:14:02 | Πηγή: Ζούγκλα
    Μετά τις κινηματογραφικές αίθουσες τα αγαπημένα βιβλία του Τόλκιν πρόκειται να μεταφερθούν και στη μικρή οθόνη. Η Amazon ανακοίνωσε ότι εξασφάλισε τα παγκόσμια τηλεοπτικά δικαιώματα για τον «Άρχοντα των Δαχτυλιδιών» και μάλιστα για αρκετές σεζόν.

    Οι ήρωες της τηλεοπτικής σειράς βρίσκονται στη Μέση Γη και θα αφηγηθούν την ιστορία τους πριν από την «Συντροφιά του Δαχτυλιδιού». Η συμφωνία όπως ανακοίνωσε η Amazon περιλαμβάνει και άλλες σειρές που είναι πιθανό να προβληθούν αργότερα.

    «Ο Άρχοντας των Δαχτυλιδιών» κηρύχθηκε αγαπημένο βιβλίο των πελατών του Amazon για την περασμένη χιλιετία. Οι τρεις ταινίες που σκηνοθέτησε ο Πίτερ Τζάκσον απέφεραν έσοδα ύψους 6 δις δολαρίων παγκοσμίως. Έχει μεταφραστεί σε τουλάχιστον 38 γλώσσες, κάτι που το καθιστά ένα από τα πιο δημοφιλή λογοτεχνικά έργα του 20ου αιώνα.

    Η Amazon δεν έχει ανακοινώσει ακόμα την ημερομηνία της πρεμιέρας ή τους πρωταγωνιστές της νέας σειράς.

    Πηγή: ΑΠΕ - ΜΠΕ
  • Ρεκόρ επισκεψιμότητας για τα ιταλικά μουσεία

    Ρεκόρ επισκεψιμότητας για τα ιταλικά μουσεία

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2017-11-15 17:14:02 | Πηγή: Ζούγκλα
    Τα ιταλικά κρατικά μουσεία βρίσκονται κοντά στο να σημειώσουν ακόμα ένα ρεκόρ επισκεψιμότητας και κερδών για το 2017. Το Κολοσσαίο της Ρώμης και η Πομπηΐα της Ρώμης είναι στην κορυφή της λίστας με τα μνημεία που είχαν τη μεγαλύτερη επισκεψιμότητα και τα περισσότερα κέρδη.



    Το υπουργείο Πολιτισμού στην Ιταλία δημοσιοποίησε τριετή αποτίμηση της απόφασης να προσλάβει μη Ιταλούς διευθυντές σε κάποια «από τα διαμάντια» του δικτύου εθνικών μουσείων και να τους δώσει μεγαλύτερη αυτονομία. Τα αποτελέσματα ήταν πολύ σημαντικά: 18.5% αύξηση στον αριθμό επισκεπτών σε όλη τη χώρα την περίοδο 2013-2016 και 38.4% αύξηση στα κέρδη που μεταφράζεται σε 48.5 εκατομμύρια. Συνολικά τα κέρδη μετά την αύξηση έφτασαν τα 175 εκατομμύρια το 2016.

    Ο υπουργός Πολιτισμού Ντάριο Φραντσεσίνι δήλωσε ότι οι «αλλαγές αποδίδουν πλέον καρπούς». Εξύμνησε μια διαρκή «ριζοσπαστική αλλαγή στις πρακτικές» κάτι που προκάλεσε αύξηση της επισκεψιμότητας κατά 9.4% τους πρώτους εννέα μήνες του 2017 και των κερδών κατά 13.5%.



    Με περισσότερα προστατευόμενα μουσεία από την UNESCO από οποιαδήποτε άλλη χώρα, η πολιτιστική κληρονομιά της Ιταλίας αποτελεί έναν από τους πιο σημαντικούς πόλους έλξης για εκατομμύρια επισκέπτες.

  • «Lasciate mi Morire» στην Πειραματική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου

    «Lasciate mi Morire» στην Πειραματική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2017-11-15 17:14:02 | Πηγή: Ζούγκλα
    Ένα από τα έργα που ξεχώρισε στο Φεστιβάλ της Πειραματικής Σκηνής «7 χρόνια φαγούρα - Ο έρωτας στον καιρό των μνημονίων» τον περασμένο Απρίλιο, το «Lasciate mi Morire» των Βάσω Καμαράτου και Κώστα Κουτσολέλου, εντάχθηκε στο εφετινό της ρεπερτόριο και θα παρουσιάζεται από 29 Νοεμβρίου σε εναλλασσόμενο ρεπερτόριο με «Το Φιντανάκι».

    Αφήστε με να πεθάνω, τι θα μπορούσε να με παρηγορήσει μέσα σε αυτό το μαρτύριο που ζω,
    αφήστε με να πεθάνω.

    (από την άρια του Claudio Monteverdi Lamento d'Arianna)



    Ένα ζευγάρι στο χείλος του γκρεμού. Ως συνήθως. Μισούν τα πάντα. Τους άλλους, τον εαυτό τους, τη ζωή τους, το σπίτι τους, αυτή την πόλη. Δεν έχουν μέλλον. Έχουν όμως ο ένας τον άλλο, και αυτό είναι κάτι.

    Ταυτότητα παράστασης:

    Ιδέα - Κείμενο – Σκηνοθεσία: Βάσω Καμαράτου, Κώστας Κουτσολέλος
    Σκηνικός χώρος – Κοστούμια: Ελένη Στρούλια
    Φωτισμοί: Τάσος Παλαιορούτας

    Παίζουν:

    Βάσω Καμαράτου, Κώστας Κουτσολέλος

    Φωτογράφος παράστασης: Κάρολ Τζάρεκ

    Από 29 Νοεμβρίου στην Πειραματική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου

    Εθνικό Θέατρο - Πειραματική Σκηνή -1 (Σκηνή «Κατίνα Παξινού») - Κτήριο Rex Πανεπιστημίου 48, τηλ. 210-3305074, 210-7234567 (μέσω πιστωτικής κάρτας) και στο www.n-t.gr

    Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

    Τετάρτη, Πέμπτη 21:00

    Γενική είσοδος: 10€, 6€ για ανέργους
  • H μουσική απέναντι στον ναζισμό στο Μέγαρο Μουσικής

    H μουσική απέναντι στον ναζισμό στο Μέγαρο Μουσικής

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2017-11-15 17:14:02 | Πηγή: Ζούγκλα
    Η δημιουργία ως όπλο αντίστασης. Η τέχνη ως αντίδοτο στον τρόμο. Μια εκδήλωση - φόρος τιμής στους έγκλειστους μουσικούς που ηγήθηκαν της καλλιτεχνικής κίνησης η οποία εμφανίστηκε στο τσεχικό στρατόπεδο συγκέντρωσης της Τερεζίν (Theresienstadt). Ανάμεσά τους και οι εβραϊκής καταγωγής τσέχοι συνθέτες Hans Krása [Χανς Κράσα] (1899-1944) και Gideon Klein [Γκίντεον Κλάιν] (1919-1945), έργα των οποίων θα ακουστούν στην εκδήλωση.

    H μουσική απέναντι στον ναζισμό την Τετάρτη 29 Νοεμβρίου στις 8.30 το βράδυ στην Αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος στο πλαίσιο του νέου κύκλου του Μεγάρου Μουσικές του Μεσοπολέμου. Τις συνθέσεις δωματίου των Κράσα (Θέμα και Παραλλαγές) και Κλάιν (Τρίο για βιολί, βιόλα και βιολοντσέλο) ερμηνεύει το Κουαρτέτο Εγχόρδων L’Anima που απαρτίζεται από τη Στέλλα Τσάνη (α΄ βιολί), την Μπρουνίλντα - Ευγενία Μάλο (β΄ βιολί), τον Ηλία Σδούκο βιόλα και τη Λευκή Κολοβού (βιολοντσέλο).

    To πρόγραμμα συμπληρώνει το έργο του Θωμά Σλιώμη Αόρατο τοπίο για κουαρτέτο εγχόρδων που είναι αφιερωμένο στα θύματα του Ολοκαυτώματος, ο οποίος θα μιλήσει πριν την έναρξη της συναυλίας για το καλλιτεχνικό κίνημα στο στρατόπεδο συγκέντρωσης της Τερεζίν.

    Ένα ξεχωριστό κομμάτι της ιστορίας του Β΄ Παγκοσμίου Πολέμου

    Από το 1941 μέχρι το 1945, περίοδο κατά την οποία λειτούργησε στην Τσεχία το στρατόπεδο συγκέντρωσης της Τερεζίν, κρατούμενοι συνθέτες έγραφαν μουσική, δεκάδες μουσικοί ερμήνευαν έργα κλασικής και τζαζ, δάσκαλοι οργάνωναν χορωδίες και δίδασκαν όργανα, φωνητική, αρμονία και θεωρία. Πρόκειται για ένα πρωτοφανές καλλιτεχνικό φαινόμενο, για ένα μοναδικό ιστορικό παράδειγμα που αποδεικνύει την τεράστια δύναμη του ανθρώπου απέναντι στον όλεθρο, στη βία και στον ολοκληρωτισμό.

    Tιμές εισιτηρίων:
     
    7 € (φοιτητές, νέοι έως 25 ετών), 10 €, 15 €

    Πληροφορίες:
     
    210 72.82.333

    www.megaron.gr


  • Ο κάτοχος του Νόμπελ Χημείας 2016, Jean-Pierre Sauvage, στο Μέγαρο

    Ο κάτοχος του Νόμπελ Χημείας 2016, Jean-Pierre Sauvage, στο Μέγαρο

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2017-11-15 17:14:02 | Πηγή: Ζούγκλα
    Ο σπουδαίος επιστήμονας θα πραγματοποιήσει ομιλία, την Τρίτη 28 Νοεμβρίου, με θέμα «Από τη χημική τοπολογία στις μοριακές μηχανές».

    Το 2016 ο Jean-Pierre Sauvage [Ζαν-Πιερ Σωβάζ], o Fraser Stoddart και ο Bernard Feringa απέσπασαν Nόμπελ Χημείας για την προσφορά τους στον τομέα των μοριακών μηχανών. Οι πρωτοποριακές έρευνές τους άνοιξαν νέους δρόμους στον τομέα της νανοτεχνολογίας, δημιουργώντας νανομηχανές ικανές να αναπαράγουν τις κινήσεις των έμβιων όντων. Αυτόν τον σπουδαίο νομπελίστα επιστήμονα, που είναι ομότιμος καθηγητής του Πανεπιστημίου του Στρασβούργου, ομότιμος διευθυντής έρευνας στο Ινστιτούτο Επιστημών και Υπερ-μοριακής Επιστήμης και Μηχανικής και έχει τιμηθεί με το αργυρό μετάλλιο CNRS (1988), υποδέχεται το Megaron Plus την Τρίτη 28 Νοεμβρίου στις 7 το βράδυ.

    Ο Jean-Pierre Sauvage θα παρουσιάσει την ομιλία «Από τη χημική τοπολογία στις μοριακές μηχανές», με την οποία εγκαινιάζεται ο εφετινός κύκλος ομιλιών της επιτυχημένης σειράς «CNRS – Ξεπερνώντας τα όρια της γνώσης».

    Ο κύκλος διοργανώνεται από το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και το Megaron Plus σε συνεργασία με το CNRS (Εθνικό Κέντρο Επιστημονικής Έρευνας της Γαλλίας), τη Γαλλική Πρεσβεία και το Γαλλικό Ινστιτούτο Ελλάδος. Τη συζήτηση συντονίζει ο Γεώργιος Κόκοτος, πρόεδρος Τμήματος Χημείας του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών.

    Η διάλεξη θα πραγματοποιηθεί στα γαλλικά με ταυτόχρονη μετάφραση. Η είσοδος για το κοινό είναι ελεύθερη με δελτία προτεραιότητας, τα οποία θα διανέμονται από τις 17.30.

    «Από τη χημική τοπολογία στις μοριακές μηχανές»

    Την τελευταία εικοσαετία ο τομέας των μοριακών μηχανών γνώρισε θεαματική ανάπτυξη. To ενδιαφέρον των χημικών για τέτοιου είδους συστήματα οφείλεται σε πολλούς παράγοντες. Η απανταχού παρουσία των σύνθετων δυναμικών συστημάτων στη Βιολογία και ο βασικός χαρακτήρας αυτών των μηχανών στις περισσότερες διαδικασίες του έμβιου κόσμου παρότρυναν τους χημικούς να δημιουργήσουν σύνθετα παράγωγα, των οποίων οι κινήσεις θυμίζουν αυτές των βιολογικών συστημάτων. Ο χημικός μπόρεσε με αυτόν τον τρόπο να αποδείξει ότι είναι ικανός να δημιουργήσει μόρια ή σύνολα μορίων με σύνθετες λειτουργίες, ακόμη και αν αυτές χαρακτηρίζονται από ακραία απλότητα σε σύγκριση με αυτές των κινητήριων πρωτεϊνών του έμβιου κόσμου.

    Κατά την αναγγελία της βράβευσης των Sauvage-Stoddart-Feringa, η επιτροπή των Νόμπελ τόνισε ότι «ο μοριακός κινητήρας βρίσκεται σήμερα στο ίδιο στάδιο με τον ηλεκτρικό κινητήρα του 1830, όταν οι επιστήμονες παρουσίαζαν μανιβέλες και ρόδες, χωρίς να γνωρίζουν ότι αυτό θα οδηγούσε στα ηλεκτρικά τρένα, στο πλυντήριο ρούχων, στους ανεμιστήρες και στα μίξερ».

    Είναι πολύ πιθανό στο μέλλον αυτές οι μικροσκοπικές μηχανές «να χρησιμοποιηθούν στην ανάπτυξη αντικειμένων όπως τα καινούργια υλικά, οι αισθητήρες και τα συστήματα αποθήκευσης ενέργειας».

    Στη διάλεξή του, ο Jean-Pierre Sauvage θα εξηγήσει στο κοινό πώς αυτός ο τομέας της Μοριακής Μηχανικής απορρέει ως επί το πλείστον από παλαιότερες έρευνες.

    Η διάλεξη πραγματοποιείται σε συνεργασία με το CNRS (Εθνικό Κέντρο Επιστημονικής Έρευνας της Γαλλίας), το Γαλλικό Ινστιτούτο Ελλάδος και τη Γαλλική Πρεσβεία.

    Τρίτη 28 Νοεμβρίου

    Ώρα 19:00.

    Η εκδήλωση θα μεταδοθεί απευθείας μέσω Διαδικτύου και θα είναι ανοικτή σε όλους.

    Η παρακολούθηση της μετάδοσης θα είναι εφικτή μέσω της ιστοσελίδας του Μεγάρου.

    (www.megaron.gr).




  • Στην αναζήτηση του ελεύθερου χρόνου - Σοσιαλισμός ή βαρβαρότητα

    Στην αναζήτηση του ελεύθερου χρόνου - Σοσιαλισμός ή βαρβαρότητα

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2017-11-15 17:14:02 | Πηγή: Ζούγκλα
    Ρεπορτάζ: Κωνσταντίνα Παπατσάκωνα - Σωτήρης Σκουλούδης

    Σε ένα κατάμεστο αμφιθέατρο στο Πνευματικό Κέντρο του Δήμου Αθηναίων πραγματοποιήθηκε το απόγευμα της Τρίτης η παρουσίαση του νέου βιβλίου του συγγραφέα και καθηγητή στο Πάντειο Πανεπιστήμιο Γιώργου Ρούση.

    Για το βιβλίο του με τίτλο «Ελεύθερος χρόνος μέτρο του πλούτου» που κυκλοφορεί από τις εκδόσεις «Γκοβόστη» μίλησαν οι: Μαρία Παπαγεωργίου, Ευθύμης Φλέγκας, Αλέκος Χαλβατζής, Ζωή Χρυσή, ενώ συντονιστής ήταν ο Κάρολος Ρούσης.

    «Επιδιώκω να αναδείξω την επικαιρότητα του ζητήματος σήμερα, σοσιαλισμός ή βαρβαρότητα και προσπαθώ να αποκαταστήσω την χαμένη τιμή του γράμματος της κομμουνιστικής χειραφέτησης» ανέφερε μεταξύ άλλων ο συγγραφέας και καθηγητής Γιώργος Ρούσης κατά την παρουσίαση του βιβλίου του στο Αμφιθέατρο Α. Τρίτσης και πρόσθεσε: «Πρόκειται για ένα βιβλίο για μεγάλα όνειρα, για ένα βιβλίο που επιδιώκει να συμβάλει με τις λιγοστές μου δυνάμεις στην επίτευξη αυτών των ονείρων».

    Δείτε τις δηλώσεις του συγγραφέα στο zougla.gr:




    Ο συγγραφέας υπογράφει αντίτυπα του βιβλίου του

    Παρακολουθήστε την παρουσίαση του βιβλίου:

    Λίγα λόγια για το βιβλίο

    Βιώνουμε τον παραλογισμό, οι παραγωγικές δυνάμεις να είναι πιο αναπτυγμένες από ποτέ και η κατάσταση της συντριπτικής πλειονότητας των ανθρώπων να χειροτερεύει. Και αυτό ισχύει όχι μόνο για την Ελλάδα αλλά για ολόκληρο τον καπιταλιστικό κόσμο.

    Μια από τις πιο κραυγαλέες πτυχές αυτού του παραλογισμού συνίσταται στο ότι, αντί ο χρόνος που κερδίζεται με την αυτοματοποίηση να έχει ως επακόλουθο την απαλλαγή των ανθρώπων από τον βραχνά της καταναγκαστικής δουλειάς, αυτός να παίρνει τη μορφή της ανεργίας, ενώ παράλληλα να εντείνεται η εκμετάλλευση όσων συνεχίζουν να εργάζονται.

    Αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι η κυρίαρχη τάξη των κεφαλαιοκρατών, μπροστά στη νέα πραγματικότητα, όχι μόνον δεν αυτοκαταργείται οικειοθελώς, όπως σε τελευταία ανάλυση διατείνονται ορισμένοι (λόγου χάρη ο Negri), αλλά για να διατηρήσει την ιδιωτική ιδιοκτησία της στα σύγχρονα μέσα παραγωγής και την εξουσία της, οξύνει ακόμη παραπέρα τις αντιθέσεις του συστήματος, με κύριο θύμα τους εργαζόμενους.
    Και όλα αυτά, ενώ σήμερα με την πρόοδο της επιστήμης και της τεχνικής είναι δυνατόν, με προϋπόθεση την ανατροπή του καπιταλισμού, ο ελεύθερος χρόνος να γίνει κυρίαρχος και να είναι αυτός και όχι ο βαθμός εκμετάλλευσης ανθρώπου από άνθρωπο το μέτρο του πλούτου.

    Προς αυτήν την κατεύθυνση υποστηρίζεται ότι στο πλαίσιο ενός επαναστατικού πολέμου θέσεων, η δραστική μείωση του χρόνου εργασίας -δίχως μείωση των απολαβών και εντατικοποίηση της εργασίας-, και όχι η διατήρησή του, πρέπει να αποτελέσει άμεση αγωνιστική διεκδίκηση για το λαϊκό κίνημα και τους φορείς του, ένα οχυρό προς άμεση κατάληψη.





    Λίγα λόγια για τον συγγραφέα

    O Γιώργος Ρούσης γεννήθηκε στην Κέρκυρα το 1948.

    Είναι καθηγητής Πολιτικής Θεωρίας στο Γενικό Τμήμα Δικαίου του Παντείου Πανεπιστημίου.

    Είναι γνωστός αγωνιστής-διανοητής της Αριστεράς. Προσχώρησε σε νεαρή ηλικία στις γραμμές των Λαμπράκηδων και στη συνέχεια εντάχθηκε στις γραμμές του ΚΚΕ ως το 1989, οπότε και διαφώνησε με τη δεξιά στροφή του. Ακολούθως, και για διάστημα δύο ετών, εντάχθηκε στο ΝΑΡ και έκτοτε δρα ως ανένταχτος αριστερός.

    Οι ερευνητικές-συγγραφικές ανησυχίες του, οι οποίες αντιμετωπίζονται από μαρξιστική σκοπιά, στρέφονται κυρίως σε ζητήματα που αφορούν στο κράτος και στην κοινωνική χειραφέτηση.

    Έχει δημοσιεύσει πολλά άρθρα και βιβλία. Τα πιο σημαντικά από τα βιβλία του είναι:

    o Ο Λένιν για τη γραφειοκρατία (Σύγχρονη Εποχή)
    o Ασιατικός τρόπος παραγωγής και σοσιαλισμός: Κοινά σημεία και διαφορές (Κέντρο Μαρξιστικών Ερευνών, Σύγχρονη Εποχή)
    o Κομμουνισμός τέλος ή αρχή της ιστορίας (Στάχυ)
    o Το κράτος: Από τον Μακιαβέλι στον Βέμπερ: Μια κριτική παρουσίαση των σημαντικότερων κλασικών θεωριών για το σύγχρονο κράτος (Γκοβόστης)
    o Ο Λόγος στην Ουτοπία: Για μια ανθρωποκεντρική κοινωνία πέρα από το φαύλο κύκλο της αποξένωσης και της αστικής ηγεμονίας (Γκοβόστης)
    o Αρχαία Δημοκρατία για πάντα νέα: Ή η σύγχρονη δημοκρατία ως τερατογένεση της αρχαίας αθηναϊκής δημοκρατίας και της φιλοσοφικής κριτικής της (Γκοβόστης)
    o Σύγχρονη Επαναστατική Διανόηση (Γκοβόστης)
    o Ο Μαρξ γεννήθηκε νωρίς (Γκοβόστης) (βιβλίο που θεωρεί ως το πιο ώριμο και αξιόλογο έργο του).

    Η τελευταία εργασία του είναι μια μεγάλη εισαγωγική μελέτη 140 σελίδων, για την έκδοση του 1932, του έργου του Κάρλ Μαρξ Για το Εβραϊκό ζήτημα (Γκοβόστης).

    Στιγμιότυπα από την παρουσίαση:














  • «Η τεράστια κοινωνική σημασία των βλακών εν τω συγχρόνω βίω» στο Θέατρο Ιλίσια Βολανάκη

    «Η τεράστια κοινωνική σημασία των βλακών εν τω συγχρόνω βίω» στο Θέατρο Ιλίσια Βολανάκη

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2017-11-15 17:14:02 | Πηγή: Ζούγκλα
    Στις 29 Νοεμβρίου το Θέατρο Ιλίσια Βολανάκη υποδέχεται τον Σταμάτη Κραουνάκη που σκηνοθετεί το κείμενο του Έλληνα διανοητή, κοινωνιολόγου, δημοσιογράφου, συγγραφέα και ποιητή Ευάγγελου Λεμπέση, «Η τεράστια κοινωνική σημασία των βλακών εν τω συγχρόνω βίω».

    Γραμμένο μέσα στην κατοχή, το κείμενο του Λεμπέση έρχεται στις μέρες μας να υψώσει ισχυρή ασπίδα στη χυδαιότητα, την αναξιοκρατία και τα κοινωνικά συστήματα που ποδοπατούν την ανθρώπινη ζωή.

    Η λόγια καθαρεύουσα που χρησιμοποιεί, σαν γλώσσα της εποχής του, γίνεται δυνατό θεατρικό εργαλείο στο στόμα και στο σώμα του νέου δυναμικού performer Χάρη Φλέουρα, με τόπο την κωμωδία και υπόβαθρο την ανθρώπινη δουλεία.



    Συντελεστές:


    Σκηνικό, Κοστούμι: Έβελιν Σιούπη
    Μουσική, video art : Κωστής Ξενόπουλος
    Φωτισμοί : Κώστας Μπλουγουράς
    Βοηθός σκηνοθέτη : Γιούλα Αναγνωστοπούλου
    Παραγωγή: Παναγιώτα Παρασκευοπούλου - Κωστής Ξενόπουλος
    Φωτογραφίες : Κώστας Πρόφης
    ArtWork – Proweb.gr / Maria Tobri KAROTTO.GR

    Σκηνοθεσία Σταμάτης Κραουνάκης

    Ερμηνεύει ο Χάρης Φλέουρας

    Κάθε Τετάρτη στις 20.00 και Πέμπτη στις 21.15

    Διάρκεια Παράστασης: 70 λεπτά

    Τιμές εισιτηρίων 12 και 14 €

    Για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων μέχρι 28 Δεκεμβρίου

    Προπώληση εισιτηρίων έως και 28 Νοεμβρίου:

    https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-ilisia-volanakis/i-terastia-koinoniki-simasia-ton-vlakon/

    Ταμείο θεάτρου: τηλεφωνικές κρατήσεις (Καθημερινά 10:00- 22:00) – 2107223010

    Όλο το κείμενο του έργου, σε καθαρεύουσα και δημοτική, οι αντιδράσεις σε αυτό επιφανών δημοσιογράφων της εποχής (Κώστας Βάρναλης, Παύλος Παλαιολόγος κ.α. ), η απάντηση του συγγραφέα και αναλυτική βιογραφία του Ευάγγελου Λεμπέση περιλαμβάνονται στην ειδική για την παράσταση έκδοση:

    Ευάγγελου Λεμπέση, «Η τεράστια κοινωνική σημασία των βλακών στο σύγχρονο βίο», Εκδόσεις Περίπλους.










  • Ο Ψαρογιώργης στο Γυάλινο Μουσικό Θέατρο

    Ο Ψαρογιώργης στο Γυάλινο Μουσικό Θέατρο

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2017-11-15 17:14:02 | Πηγή: Ζούγκλα
    O Ψαρογιώργης έρχεται στο Γυάλινο για 2 μοναδικές παραστάσεις, στις 9 και 10 Δεκεμβρίου.
    Ο Γιώργος Ξυλούρης, ή «Ψαρογιώργης» όπως τον φωνάζουν στην Κρήτη, καταφέρνει πάντα να συνδυάζει με ένα απόλυτα αρμονικό και καλαίσθητο τρόπο τον αυστηρό και λιτό ήχο της κρητικής παράδοσης με κάποια επίλεκτα σύγχρονα στοιχεία, που τονίζουν την ελεύθερη «πτήση» της φαντασίας.

    Αυτός ο σπάνιος συνδυασμός προκύπτει μέσα από τη βαθειά βιωμένη του σχέση με την κρητική μουσική που ξεκινά στα παιδικά του χρόνια στο χωριό του, τα Ανώγεια, και μέσα από μια πλούσια εμπειρία στο πλαίσιο συνεργασιών με μουσικούς από άλλες συγγενικές παραδόσεις καθώς και με κορυφαίους καλλιτέχνες της σύγχρονης μουσικής σκηνής.



    Με λίγα λόγια ο Γιώργος Ξυλούρης είναι ένας καλλιτέχνης με αφετηρία μια πολύ συγκεκριμένη προέλευση και καταγωγή, αλλά που προχωρά από κει στη συνέχεια ελεύθερα και χωρίς περιορισμούς.

    Στο πρόγραμμα που θα παίξει στο Γυάλινο Μουσικό Θέατρο θα παρουσιάσει παραδοσιακά κομμάτια, δικές του συνθέσεις και αυτοσχεδιασμούς με σκοπό να μυήσει τους ακροατές του σε μια διάσταση της Κρητικής μουσικής που βρίσκεται πέρα και μακριά από τις συνηθισμένες φολκλορικές αναφορές, σε ένα πολύ ευρύτερο πεδίο διαχρονικών αρχέτυπων και αυθεντικής έκφρασης.

    Μαζί του θα παίξουν ο Γιάννης Παπατζανής (κρουστά, φωνή) και ο Γιάννης Πολυχρονάκης (κοντραμπάσο), δύο από τους πιο ανοικτούς και καινοτόμους μουσικούς της σημερινής Κρήτης.

    Σάββατο 9 και Κυριακή 10 Δεκεμβρίου

    Ώρα έναρξης: 22:30

    Τιμές:

    12 ευρώ με μπύρα ή κρασί στο bar
    14 ευρώ με ποτό στο bar
    17 ευρώ με ποτό στο τραπέζι

    Γυάλινο Μουσικό Θέατρο

    Συγγρού 143, Νέα Σμύρνη

    τηλ. 210 9315600




  • Ο «Άρχοντας των Δακτυλιδιών» στη μικρή οθόνη

    Ο «Άρχοντας των Δακτυλιδιών» στη μικρή οθόνη

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2017-11-15 13:05:25 | Πηγή: Ζούγκλα
    Μετά τις κινηματογραφικές αίθουσες τα αγαπημένα βιβλία του Τόλκιν πρόκειται να μεταφερθούν και στη μικρή οθόνη. Η Amazon ανακοίνωσε ότι εξασφάλισε τα παγκόσμια τηλεοπτικά δικαιώματα για τον «Άρχοντα των Δαχτυλιδιών» και μάλιστα για αρκετές σεζόν.

    Οι ήρωες της τηλεοπτικής σειράς βρίσκονται στη Μέση Γη και θα αφηγηθούν την ιστορία τους πριν από την «Συντροφιά του Δαχτυλιδιού». Η συμφωνία όπως ανακοίνωσε η Amazon περιλαμβάνει και άλλες σειρές που είναι πιθανό να προβληθούν αργότερα.

    «Ο Άρχοντας των Δαχτυλιδιών» κηρύχθηκε αγαπημένο βιβλίο των πελατών του Amazon για την περασμένη χιλιετία. Οι τρεις ταινίες που σκηνοθέτησε ο Πίτερ Τζάκσον απέφεραν έσοδα ύψους 6 δις δολαρίων παγκοσμίως. Έχει μεταφραστεί σε τουλάχιστον 38 γλώσσες, κάτι που το καθιστά ένα από τα πιο δημοφιλή λογοτεχνικά έργα του 20ου αιώνα.

    Η Amazon δεν έχει ανακοινώσει ακόμα την ημερομηνία της πρεμιέρας ή τους πρωταγωνιστές της νέας σειράς.

    Πηγή: ΑΠΕ - ΜΠΕ
  • Ο Ρόμπερτ Πάτινσον στην Αθήνα για τη πρεμιέρα της νέας ταινίας του «Good Time»

    Ο Ρόμπερτ Πάτινσον στην Αθήνα για τη πρεμιέρα της νέας ταινίας του «Good Time»

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2017-11-15 12:54:20 | Πηγή: Ζούγκλα
    Ενθουσιάζοντας τον περασμένο Μάιο το Φεστιβάλ των Καννών με τη συμμετοχή του στο υποψήφιο για Χρυσό Φοίνικα «Good Time» των αδελφών Τζος και Μπένι Σάφντι, o Ρόμπερτ Πάτινσον θα επισκεφθεί την Ελλάδα για να παρουσιάσει τη νέα του ταινία στο αθηναϊκό κοινό.



    Γνωστός από την επιτυχημένη τριλογία της Έκλειψης (Twilight), αναγνωρισμένος από τη συνεργασία του με τον Ντέιβιντ Κρόνενμπεργκ (στα υποψήφια για Χρυσό Φοίνικα «Cosmopolis», «Maps to the Stars») και έτοιμος να επισκεφθεί το εκλεκτικό σύμπαν της Κλερ Ντενί (με το επιστημονικής φαντασίας «High Life»), ο δημοφιλής ηθοποιός έχει αποδείξει ότι μπορεί να υπηρετήσει διαφορετικά είδη και να κερδίσει το κοινό με τις ερμηνείες του.

    Με αφορμή την κυκλοφορία της ταινίας, στις 23 Νοεμβρίου, από την Feelgood Entertainment, o Ρόμπερτ Πάτινσον θα βρεθεί στην Αθήνα για την πανελλήνια πρεμιέρα του «Good Time».

    Η ταινία, ένα ξέφρενο αγωνιώδες θρίλερ έχει αποσπάσει ήδη διθυραμβικά σχόλια, με τους κριτικούς κινηματογράφου να υποκλίνονται στην περίτεχνη ερμηνεία του Πάτινσον και να τον τοποθετούν στις προβλέψεις τους για τα εφετινά βραβεία της Αμερικανικής Ακαδημίας Κινηματογράφου.

    Με τον Πάρι Κασιδόκωστα - Λάτση να βρίσκεται ανάμεσα στα ονόματα των παραγωγών μέσω του Hercules Film Fund («American Made», «Jane Got a Gun») και τους Τέρυ Ντούγκας και Ζαν Λυκ Ντε Φαντί της Rhea Films, το «Good Time» έχει αποσπάσει εξαιρετικές κριτικές και για τη σκηνοθετική μαεστρία των αδερφών Σάφντι -οι New York Times τη χαρακτηρίζουν ως μια «αληθινή κινηματογραφική απόλαυση»- ενώ το Hollywood Reporter κάνει λόγο για «ένα θρίλερ που καθηλώνει».

    Στην ταινία ο Πάτινσον υποδύεται τον Κονσταντίν Νίκας, ο οποίος κάνει μια απέλπιδα απόπειρα να βγάλει τον αδελφό του από τη φυλακή, ύστερα από μια αποτυχημένη ληστεία. Για να το καταφέρει αναγκάζεται να αναμειχθεί με τον υπόκοσμο και σε ένα βράδυ γεμάτο αδρεναλίνη βρίσκει τον εαυτό του μπλεγμένο σε μια διαδρομή χάους και βίας, με τον χρόνο να τον πιέζει και με τις ζωές και των δύο να κρέμονται από μια κλωστή.



           

Σπόνσορες

φιλοξενία ιστοσελίδας




Live News

  • Γίνεται φόρτωση των τελευταίων νέων σε πραγματικό χρόνο