• Παντελής Αμπαζής - Γιώργος Γιαννόπουλος «Το τραγούδι πάει θέατρο!»

    Παντελής Αμπαζής - Γιώργος Γιαννόπουλος «Το τραγούδι πάει θέατρο!»

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2018-01-17 16:51:38 | Πηγή: Ζούγκλα
    Ο πληθωρικός «μαντάμ» παιχνιδιάρης τραγουδοποιός συναντά (εν χορδαίς και οργάνοις) τον «αδικαιολόγητο» δημοφιλή ηθοποιό. Μπαίνει λίγο στα χωράφια του, παιζοτραγουδά και χορεύει μαζί του. Ελαφρά τραγούδια και βαριά λαϊκά, με jazz διάθεση και rock άποψη!

    Ο «ανεξήγητα αρέσω» αιδοιοαοιδός φλερτάρει τη «madame» του και με το «γατόνι» αγκαλιά, δε δείχνει κανένα έλεος για τους κοντούς! αλλά ομολογεί «δε δουλεύω» και τραγουδά στη «Svetlana» τον «ύμνο των χοντρών» και όλοι μαζί αναφωνούν «ζήτω τα λαϊκά κορίτσια!»

    Ο αδικαιολόγητος «Χαμπέας» στον ρόλο που του πάει γάντι, του πολλά βαρύ λαϊκού τραγουδιστή. Λιγομίλητος, σοβαρός, μάγκας, ντυμένος στην πένα αλά παλαιά και βέβαια φωνάρα σαν τους παλιούς καλούς λαϊκούς τραγουδιστές, μιας εποχής που αν δεν τα ‘λεγες δεν έβγαινες στην πίστα.

    Guest στις 27/1 ο φίλτατος Γεράσιμος Γεννατάς «διηγείται» μελωδικά τα τραγούδια, πλέκοντας με δεξιοτεχνία και υποκριτική μαεστρία, τη μουσική με το θέατρο, το stand up comedy με την επιθεώρηση. Εξάλλου τι άλλο είναι ένα τραγούδι, από έναν τρίλεπτο μονόλογο μετά μουσικής; Μια μικρή ιστορία με κατάλληλη μουσική υπόκρουση, ένα σενάριο τσέπης, με αρχή, μέση και τέλος.

    Guest στις 3/2 ο χαρισματικός Μιχάλης Μητρούσης ερμηνεύει μοναδικά, μάγκικα και θεατράλε από οπερέτα μέχρι Ζαμπέτα.

    Όλοι μαζί, είναι κάτι παράξενα γοητευτικό! Παίζουν, χορεύουν, τραγουδούν, πειράζουν ο ένας τον άλλον, αυτοσαρκάζονται, βάζουν στο κόλπο το κοινό, τσιγκλάνε τους μουσικούς και απογειώνουν την παράσταση με σπαραξικάρδιες πρόζες, παρεξηγημένα λούμπεν λαϊκά και πιπεράτα παραδοσιακά τραγούδια.

    Μια μουσικοθεατρική παράσταση που όσοι την είδαν την άκουσαν! Όποιος τη χάσει; Αδικαιολόγητος. Όσοι πιστοί Porcheλθετε!



    Η ταυτότητα της παράστασης:

     
    Παντελής Αμπαζής: ιδέα, κείμενα, μουσική επιμέλεια, πρωτότυπα τραγούδια
    backing band ΑΝΩΤΑΤΗ ΖΑΜΠΕΤΙΚΗ
    Λάκης Αργυριάδης - μπουζούκι, κιθάρα
    Γιάννης Δοναδίκης - πιάνο
    Vago Cuervo -τύμπανα

    «ζήτω τα λαϊκά κορίτσια!»

    Δανάη Κουρμουλάκη, Μαρίλια Μητρούση

    Σάββατο 27 Ιανουαρίου και 3 Φεβρουαρίου

    Είσοδος ελεύθερη

    Ελάχιστη κατανάλωση σε τραπέζι: 25 ευρώ/άτομο

    Ώρα έναρξης: 22:30

    Ρυθμός Stage

    Λεωφόρος Μαρίνου Αντύπα 38, Ηλιούπολη

    Τηλ: 210 975 0060

  • «Από την Αντιγόνη στη Μήδεια» στο Θέατρο Άλφα.Ιδέα

    «Από την Αντιγόνη στη Μήδεια» στο Θέατρο Άλφα.Ιδέα

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2018-01-17 14:45:59 | Πηγή: Ζούγκλα
    Μια παράσταση - κατάδυση στα έγκατα της γυναικείας φύσης, όπως αυτή προκύπτει από δέκα εξέχουσες γυναικείες παρουσίες της αρχαίας ελληνικής τραγωδίας, με τον μοναδικό τρόπο που τις αποτύπωσαν ο Αισχύλος, ο Σοφοκλής και ο Ευριπίδης είτε ως αρχετυπικές μορφές, είτε ως βαθιά ανθρώπινες και ένσαρκες οντότητες.

    Ο ποιητής, διαρκώς παρών στο ταξίδι της σκηνής, τρώει τις ίδιες του τις σάρκες για να δώσει σάρκα στο παλλόμενο όραμά του, να δημιουργήσει ένα εξίσου παλλόμενο, ρευστό, πολλές φορές γεμάτο εσωτερικές συγκρούσεις και δημιουργικές αντιφάσεις σκηνικό ποίημα, με επίκεντρο τη γυναικεία ψυχοσύνθεση.

    Πίσω από τη δράση των δύο ηθοποιών (Κώστας Γάκης - Μαρία Παπαφωτίου) ανατέλλει ο ευφάνταστος κόσμος των video ή των live captures, πότε σαν ένας τρισδιάστατος ου-τόπος καμωμένος από μινιατούρες που μεταχειρίζονται σε παρόντα χρόνο οι ηθοποιοί, πότε ως τοπία του Αιγαίου, που λειτουργούν ως ένας φυσικός καμβάς των δραμάτων, και πότε σαν μια σπαρακτική εστίαση στις λεπτομέρειες των προσώπων των γυναικών.

    Μετά τη διεθνή πρεμιέρα της παράστασης στη Σεούλ τον περασμένο Σεπτέμβριο, η παράσταση ξεκινάει το ταξίδι της στην Ελλάδα από το φυσικό της θεατρικό σπίτι, το θέατρο Άλφα.Ιδέα.
    Σε ένα ταξίδι που οι θεατές γίνονται μέρος του σκηνικού κόσμου της παράστασης, ανεβαίνουν στην σκηνή μαζί με τους ηθοποιούς για να παρακολουθήσουν με τελείως διαφορετικό τρόπο τη σκηνική δράση.

    Συντελεστές:

    Πρωτότυπο κείμενο: Κώστας Γάκης
    Σκηνοθεσία, Μουσική, Video art: Κώστας Γάκης
    Ερμηνεύουν: Κώστας Γάκης, Μαρία Παπαφωτίου
    Live τραγούδι: Ίρις Κανδρή
    Live μουσική: Στέλλα Ζιοπούλου

    Συνεργασία στη σκηνοθεσία: Ανθή Φουντά
    Επιμέλεια κίνησης: Χρήστος Ευθυμίου
    Φωτισμοί: Στέλιος Πλασκασοβίτης, Στέφανος Λώλος
    Σκηνογραφία: Στέφανος Λώλος
    Κοστούμια: Σάλι Αλάραμπι, Κωνσταντίνα Μαρδίκη
    Βοηθοί σκηνοθέτη: Βίλλη Κοντονικολάκη, Ισμήνη Πρωίου

    Πρεμιέρα: Παρασκευή 09 Φεβρουαρίου στις 21.00

    Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

    Κάθε Παρασκευή στις 21:00

    Τιμές εισιτηρίων:

    Προπώληση από Viva.gr και από ταμείο θεάτρου: 10 ευρώ
    Ημέρα Παράστασης γενική είσοδος: 15 ευρώ
    Ημέρα Παράστασης μειωμένο (Φοιτητές, άνεργοι, ΑΜΕΑ): 12 ευρώ

    Θέατρο Άλφα.Ιδέα

    28ης Οκτωβρίου (Πατησίων) 37 & Στουρνάρα 51, Πολυτεχνείο

    Τηλ.: (210) 5238742, 5221444






  • Η «Σοφία» του Ιγνάθιο Γκαρθία Μάι, ταξιδεύει στην Ελλάδα

    Η «Σοφία» του Ιγνάθιο Γκαρθία Μάι, ταξιδεύει στην Ελλάδα

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2018-01-17 14:23:35 | Πηγή: Ζούγκλα
    Μετά τη θερμή ανταπόκριση του κοινού, τις συνεχείς παρατάσεις και τις εξαιρετικές κριτικές που έλαβε η «Σοφία» του Ιγνάθιο Γκαρθία Μάι με τον Φαίδωνα Καστρή, σε σκηνοθεσία Λεωνίδα Παπαδόπουλου, αφήνει για λίγο την Αθήνα και ταξιδεύει στην Ελλάδα για να παρουσιαστεί σε ιδιαίτερους χώρους, που αποτελούν μνημεία πολιτιστικής κληρονομιάς.

    Πρώτη στάση η Θεσσαλονίκη και η CasaBianca στις 3 και 4 Φεβρουαρίου για να ακολουθήσουν παραστάσεις στην Κέρκυρα, την Πάτρα, την Ξάνθη και άλλες πόλεις της Ελλάδας.



    Λίγα λόγια για την παράσταση:


    «Ο μύθος λέει πως η Δήμητρα κάθισε κι έκλαψε στην Αγέλαστο Πέτρα, στον Θρόνο των δακρύων, ενώ ο κόσμος γύρω της μεταμορφωνόταν σε έρημο. Ή μπορεί να ήταν από πριν έρημος και η Θεά να έκλαψε επειδή νόμιζε πως ήταν ένα λιβάδι σπαρμένο κρίνα»...

    Η βασίλισσα της Ισπανίας, Σοφία, μπροστά στο φέρετρο του νεκρού συζύγου της, βασιλιά Χουάν Κάρλος, κάποια στιγμή στο μέλλον. Μια φωνή της μιλάει. Μια φωνή μέσα στο μυαλό της. Το παρελθόν ξυπνά. Μνήμες θραύσματα την πλημμυρίζουν. Το Τατόι, ο Παύλος, η Φρειδερίκη, ο Χουανίτο, ο Φράνκο, ένα παιδί που πεθαίνει μπροστά στα μάτια της… Ποια είναι; Τι έζησε; Τι δεν έζησε;

    Ο Φαίδων Καστρής, υπό τις σκηνοθετικές οδηγίες του Λεωνίδα Παπαδόπουλου, υποδύεται ένα αλλόκοτο πλάσμα που στοιχειώνει το μυαλό της Σοφίας και μεταμορφώνεται σε όλους όσους καθόρισαν τη ζωή της. Ποιος είναι; Κάποιος αόρατος φίλος της, η συνείδησή της ή μήπως μια φωνή από το παρελθόν; Ο Ιγνάθιο Γκαρθία Μάι σπάει τα όρια του ρεαλισμού και μας προσκαλεί σε μια διαδρομή στα όνειρα και τους εφιάλτες της βασίλισσας Σοφίας.

    Συντελεστές:

    Μετάφραση: Μαρία Χατζηεμμανουήλ
    Σκηνοθεσία: Λεωνίδας Παπαδόπουλος
    Σκηνογραφία-Ενδυματολογία: Όλγα Ντέντα
    Διαμόρφωση ηχητικών τοπίων: Νίκος Παπαρρόδου
    Ψιμυθίωση: Ήρα Σ. Μαγαλιού
    Φωτογραφίες παράστασης: Σπύρος Τσακίρης
    Trailer: Στέφανος Κοσμίδης

    Ερμηνεύει ο Φαίδων Καστρής

    Πρώτος Σταθμός Περιοδείας

    Θεσσαλονικη

    CasaBianca - Δημοτική Πινακοθήκη Θεσσαλονίκης
    Βασιλίσσης Όλγας 180 και Θεμιστοκλή Σοφούλη 3

    Σάββατο 3.2.2018 ώρα 21.00
    Κυριακή 4.2.2018 ώρα 19.00

    Τιμή ενιαίου εισιτηρίου: 10 ευρώ

    Διάρκεια παράστασης: 65 λεπτά

    Έκδοση εισιτηρίων (μόνο με προπώληση):

    - στο διαδικτυακό τόπο ticketservices.gr
    - στο διαδικτυακό τόπο tickets.public. gr
    - στο τηλεφωνικό κέντρο της ticketservice (210 7 234567)
    - στο εκδοτήριο της ticketservice, στην οδό Πανεπιστημίου 39 Αθήνα
    - στα καταστήματα PUBLIC σε όλη την Ελλάδα


  • Ο Ορφέας Περίδης και η Λιζέτα Καλημέρη στη Σφίγγα!

    Ο Ορφέας Περίδης και η Λιζέτα Καλημέρη στη Σφίγγα!

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2018-01-17 13:52:43 | Πηγή: Ζούγκλα
    Ο Ορφέας Περίδης  με τη Λιζέτα Καλημέρη και τέσσερις εξαίρετους μουσικούς (ακουστική κιθάρα - λαούτο: Θοδωρής Δαμουράκης, βιολί - τραγούδι: Αλέξανδρος Ιακώβου, κοντραμπάσο - τραγούδι: Κώστας Σταυρόπουλος, κρουστά: Εύη Κανέλλου), θα πραγματοποιήσουν μουσικές παραστάσεις τις Παρασκευές του Φεβρουαρίου στον γνωστό μουσικό χώρο «Σφίγγα».

    Το καλλιτεχνικό στίγμα του Ορφέα Περίδη, καθιστά δύσκολες και περιττές ίσως τις συστάσεις, μια και στην περίπτωση του, ο «συνθέτης» ξεπερνά τον «τραγουδοποιό», ο «τραγουδοποιός» ξεπερνά τον «τραγουδιστή» και εν τέλει τα ίδια τα τραγούδια που μας έχει χαρίσει με όλες τις παραπάνω του ιδιότητες, συγκροτούν μια καλλιτεχνική φυσιογνωμία που βάζει την υπογραφή της με καθοριστικό τρόπο στον χώρο του Ελληνικού τραγουδιού.

    Η παρουσία του στις μουσικές αυτές παραστάσεις είναι δυναμική, ποιοτικά συνεπής και ανανεωμένη. Μας προτείνει ανάμεσα σε αγαπημένα τραγούδια ανθολογημένα απ’ όλη την μουσική διαδρομή του και καινούργια τραγούδια από δύο νέες μουσικές συλλογές που θα κυκλοφορήσουν σύντομα από το Ogdoo Music Group.

    Η πρώτη είναι το «Paradise Plus» που θα επανακυκλοφορήσει με την προσθήκη δύο νέων τραγουδιών και η δεύτερη μουσική παραγωγή θα μας χαρίσει τραγούδια σε μουσικές του Ορφέα, στίχους Γιώργου Σιδερή και Ορφέα Περίδη και ερμηνεία από τη Λιζέτα Καλημέρη.

    Ο Ορφέας και η Λιζέτα ως γνωστό συναντιούνται επί σκηνής τα δύο τελευταία χρόνια, ενώ έχουν συμπράξει ξανά και στο παρελθόν.

    Η μουσική σχέση των δύο καλλιτεχνών φαίνεται κατά κοινή ομολογία πως είναι αγαπητή, ενδιαφέρουσα και καλοδεχούμενη στους ακροατές. Συγγενεύουν μουσικά και ανθρώπινα με εκείνο τον χαριτωμένο τρόπο που μας δείχνει ότι μία συνύπαρξη είναι εκ βαθέων φυσική τόσο επί σκηνής όσο και δισκογραφικά.

    Ακόμα και σε μια εποχή που έχει να επιδείξει προκλητικά σπουδαία επιτεύγματα στο «τεχνητά ωραίο», το «φυσικά αρμονικό» εξακολουθεί ευτυχώς να είναι ακόμα αξία. Αυτό περιμένουμε να δούμε και να ακούσουμε από τον Ορφέα Περίδη και τη Λιζέτα Καλημέρη στη «Σφίγγα» τις Παρασκευές του Φεβρουαρίου.

    Παρασκευή 2, 9, 16 και 23 Φεβρουαρίου

    Μουσική σκηνή Σφίγγα
    Ακαδημίας και Ζωοδόχου Πηγής
    (είσοδος στον πεζόδρομο Κιάφας 13)

    Τηλέφωνο κρατήσεων: 2114096149, 6987844845

    sfigamusic@gmail.com

    Ώρα έναρξης: 22.30

    Τιμή εισόδου στο μπαρ: 13 ευρώ με μπύρα ή κρασί

  • «Γυναίκες» της Γαλάτειας Καζαντζάκη στο Θέατρο Φούρνος

    «Γυναίκες» της Γαλάτειας Καζαντζάκη στο Θέατρο Φούρνος

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2018-01-17 13:41:34 | Πηγή: Ζούγκλα
    Η νουβέλα «Γυναίκες» (γραμμένη το 1933), της Γαλάτειας Καζαντζάκη, αποτελεί ένα διαμάντι της νεοελληνικής λογοτεχνίας που για πρώτη φορά μεταφέρεται στη θεατρική σκηνή σε σκηνοθεσία του Πέρη Μιχαηλίδη. Ένα ανέγγιχτο έργο, μέσα από το οποίο με την επαναστατική γραφή της, η συγγραφέας σκιαγραφεί τη γυναίκα, ανεξαρτήτως χρονικής εποχής.

    Δύο παραστάσεις: 24 και 31 Ιανουαρίου 2018 στο θέατρο Φούρνος.

    Θα ακολουθήσουν παραστάσεις στο θέατρο Βαφείο-Λάκης Καραλής, τον Φεβρουάριο.



    Λίγα λόγια για το έργο:


    Πέντε γυναίκες, πέντε αδερφές, συνομιλούν, συγκρούονται, μοιράζονται, αλληλεπιδρούν. Γυναίκες της δεκαετίας του ’30 επικοινωνούν και ζωντανεύουν μπροστά μας, φέρνοντάς μας κοντά σε μια άλλη εποχή αλλά και πιο κοντά στη σημερινή.Πέντε γυναίκες με διαφορετική κοινωνική εξέλιξη η καθεμιά, παρά την κοινή τους προέλευση, φανερώνουν μια γκάμα αντιλήψεων, αξιακών συστημάτων και τρόπου ζωής που εκφράζεται μέχρι σήμερα.

    Τι είναι αυτό που τις εγκλωβίζει, πώς σκέφτεται τελικά μια γυναίκα, πώς νιώθει, πώς αντιδρά; Πώς αντιμετωπίζει τον έρωτα και τον γάμο; Είναι στη φύση της να λειτουργεί έτσι; Ποιά η διέξοδος;Όλες αυτές οι δομικές απορίες για την πραγματική φύση της γυναίκας, δεν αφορούν το ένα από τα δύο φύλα, αλλά τον άνθρωπο που γίνεται αντικείμενο εκμετάλλευσης της κοινωνίας.Ο λόγος της Γαλάτειας Καζαντζάκη, διεισδυτικός και επίκαιρος όσο ποτέ, αξίζει να ακουστεί.

    Λίγα λόγια για τη συγγραφέα Γαλάτεια Καζαντζάκη:

    Μία ακόμη γυναίκα συγγραφέας στη χώρα μας που τάραξε τα νερά της εποχής της, δημιουργώντας ισχυρές τομές στη λογοτεχνία και την κοινωνία. Μια συγγραφέας σταθμός, με προβολή μικρότερη της λογοτεχνικής της αξίας, της οποίας τα έργα παραμένουν ανεξερεύνητα και δυσεύρετα. Η Γαλάτεια Καζαντζάκη, γεννημένη στο Ηράκλειο Κρήτης (8 Μαρτίου 1881 - Αθήνα, 17 Νοεμβρίου 1962), ήταν ποιήτρια και συγγραφέας, κόρη του λόγιου εκδότη Στυλιανού Αλεξίου. Το 1911 παντρεύτηκε τον συγγραφέα Νίκο Καζαντζάκη και εγκαταστάθηκε στην Αθήνα. Το 1926 χώρισε με τον Καζαντζάκη και το 1933 παντρεύτηκε τον ποιητή και κριτικό Μάρκο Αυγέρη. Η συγγραφέας έγινε γνωστή στα ελληνικά γράμματα με τη δημοσίευση του πρώτου της μυθιστορήματος, «Ρίντι Παλιάτσο», υπό μορφή ημερολογίου, στο περιοδικό «Νουμάς» το 1910.

    Η ταυτότητα της παράστασης:

    Σκηνοθεσία: Πέρης Μιχαηλίδης
    Βοηθός Σκηνοθέτη: Ελεάννα Γρηγορίου
    Ενδυματολόγος: Δέσποινα Χειμώνα

    Παίζουν: Δήμητρα Μπάσιου, Βασιλική Σαραντοπούλου, Κατερίνα Σούλη, Βιβή Τάγαρη, Δώρα Χάγιου.
    Συμμετέχει η μουσικός Έλσα Στουρνάρα με το ακορντεόν της
    Μουσική επιμέλεια: Έλσα Στουρνάρα, Βασιλική Σαραντοπούλου
    Φωτογραφίες: Κατερίνα Αρβανίτη
    Βίντεο: Κωνσταντίνος Ξενάκης

    Ευχαριστούμε θερμά τον Γιώργο Ζιώγαλα για την πολύτιμη βοήθειά του.

    Διάρκεια: 75 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

    Ημέρες και ώρες παραστάσεων

    Τετάρτη 24 Ιανουαρίου 2018 στις 22.30

    Τετάρτη 31 Ιανουαρίου 2018 στις 22.30

    Τιμές εισιτηρίων:

    Ελεύθερη είσοδος με προαιρετική συνεισφορά

    Θέατρο Φούρνος

    Μαυρομιχάλη 168, Αθήνα, τηλ.: 210 6460748



  • Μια συζήτηση για τον «Πέερ Γκυντ» του Ίψεν στο Εθνικό Θέατρο

    Μια συζήτηση για τον «Πέερ Γκυντ» του Ίψεν στο Εθνικό Θέατρο

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2018-01-17 12:28:04 | Πηγή: Ζούγκλα
    Την έκδοση του έργου του Ερίκου Ίψεν «Πέερ Γκυντ» παρουσιάζουν απόψε το Εθνικό Θέατρο και οι εκδόσεις Σοκόλη στο Κτίριο Τσίλλερ, στο φουαγιέ της Σκηνής «Νίκος Κούρκουλος».

    Το έργο ανέβηκε τον Νοέμβριο στην Κεντρική Σκηνή, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Λιγνάδη, και οι παραστάσεις θα συνεχιστούν μέχρι τις αρχές Φεβρουαρίου.

    Ο «Πέερ Γκυντ» είναι ένα δραματικό ποίημα γραμμένο το 1867 κατά τη διάρκεια της παραμονής του Ίψεν στην Ιταλία. Το ποίημα αντλεί την έμπνευσή του από τα λαϊκά νορβηγικά παραμύθια και προσαρμόστηκε για το θέατρο δέκα χρόνια μετά την κυκλοφορία του σε βιβλίο. Ποια είναι, όμως, η σημασία του «Πέερ Γκυντ» για την εποχή μας; «Ο Ίψεν μιλάει για μια Οδύσσεια» λέει στο ΑΠΕ-ΜΠΕ ο Δημήτρης Λιγνάδης: «Είναι η Οδύσσεια την οποία ζει το άτομο ως εγώ, αλλά είναι ταυτόχρονα και το αδιέξοδο στο οποίο οδηγείται το άτομο όντας ενταγμένο στον δυτικό πολιτισμό. Θα έλεγα ότι πρόκειται για ένα παραμύθι ακατάλληλο για μεγάλους γιατί σηκώνει ακριβώς μπροστά στα μάτια των μεγάλων έναν καθρέφτη. Ο Πέερ Γκυντ υπόσχεται στα εξωτικά να μην ασχοληθεί με τίποτε άλλο έξω από τον εαυτό του και ο βίος του διαγράφεται με βάση μια τέτοια παραδοχή. Αλλά, όπως αποκαλύπτεται, αυτό είναι ένα θεμελιώδες λάθος, το λάθος το οποίο κάνει μια ολόκληρη κοινωνία. Το εγώ αποτελεί μια τεράστια πλάνη γιατί είμαστε πάντοτε μαζί με τους άλλους και μέσα στους άλλους. Στο έργο μπορούμε βεβαίως να εντοπίσουμε και άλλες σύγχρονες σημασίες: από το φροϋδικό-ψυχαναλυτικό του υπόστρωμα μέχρι το βάρος και τον ρόλο που αναλαμβάνει η γυναίκα. Κι εδώ πρέπει να υπογραμμίσω την εμπιστοσύνη με την οποία με περιέβαλε ο Στ. Λιβαθινός, ανεβάζοντας το έργο στο Εθνικό Θέατρο μετά από δική μου πρόταση».

    Ποια είναι η πορεία, την οποία έχει διαγράψει ο «Πέερ Γκυντ» στο ρεπερτόριο του ελληνικού θεάτρου;

    «Υπάρχει» σημειώνει ο Δ. Λιγνάδης «η ιστορική παράσταση του 1935, στο Εθνικό Θέατρο και πάλι, σε σκηνοθεσία του Δημήτρη Ροντήρη, και με πρωταγωνιστές τον Μινωτή, την Παξινού και την Παπαδάκη και υπάρχει επίσης μια παράσταση του 2000. Το έργο παρουσιάζεται τώρα για τρίτη φορά σε μετάφραση Γιώργου Δεπάστα ενώ έχουν προηγηθεί οι μεταφράσεις του Όμηρου Μπεκέ (σε ακραιφνή δημοτική) και του Θεοδόση Παπαδημητρόπουλου».

    Πηγή: ΑΠΕ-ΜΠΕ

  • Ο Λίβανος απαγόρευσε τη νέα ταινία του Σπίλμπεργκ «Τhe Post»

    Ο Λίβανος απαγόρευσε τη νέα ταινία του Σπίλμπεργκ «Τhe Post»

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2018-01-17 10:56:18 | Πηγή: Ζούγκλα
    Οι αρχές λογοκρισίας του Λιβάνου συνέστησαν την απαγόρευση της νέας ταινίας του Στίβεν Σπίλμπεργκ «The Post», λίγες ημέρες πριν από την προγραμματισμένη πρεμιέρα στη Βηρυτό αυτή την εβδομάδα.

    Η σύσταση για να λάβει ισχύ θα πρέπει να υπογραφεί από τον υπουργό Εσωτερικών της χώρας Νουχάντ Μαχνούκ, αλλά αυτό θεωρείται απλά μια τυπική διαδικασία που πιθανότατα δεν θα σταματήσει την απαγόρευση.

    Πάντως, δεν έχει ξεκαθαρίσει ακόμα γιατί η αρμόδια αρχή έλαβε την απόφαση για απαγόρευση, ωστόσο ένα έγγραφο που διέρρευσε από το αμερικανικό Υπουργείο Εξωτερικών αποκαλύπτει ότι ο διάσημος σκηνοθέτης είναι στη μαύρη λίστα της Αραβικής Λίγκας, επειδή υποστηρίζει το Ισραήλ.

    Επίσης, δεν έχει γνωστό γιατί αναμένεται να απαγορευτεί η ταινία συγκεκριμένα και όχι οι προηγούμενες ταινίες που προβλήθηκαν κανονικά.

    Αν και επισήμως η απαγόρευση δεν έχει τεθεί σε ισχύ, οι κινηματογράφοι σε όλη την πρωτεύουσα του Λιβάνου, έχουν απομακρύνει τις αφίσες της ταινίας, που αναφέρεται στις αποκαλύψεις της Washington Post, για την αμερικανική πολιτική επί του πολέμου στο Βιετνάμ.

    Πηγή: ΑΠΕ-ΜΠΕ
  • Οι Γ. Γιοκαρίνης, Ν. Ζιώγαλας, Γ. Μηλιώκας και Λ. Παπαδόπουλος στη Σφίγγα

    Οι Γ. Γιοκαρίνης, Ν. Ζιώγαλας, Γ. Μηλιώκας και Λ. Παπαδόπουλος στη Σφίγγα

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2018-01-17 09:08:59 | Πηγή: Ζούγκλα
    Οι Γιάννης Γιοκαρίνης, Νίκος Ζιώγαλας, Γιάννης Μηλιώκας και Λάκης Παπαδοπουλος, τέσσερα νέα παιδιά κοντά στα 30...παρέα με τα πιο hot instrumental μουσικά τραγούδια αποφάσισαν να λύσουν το «αίνιγμα» της Σφίγγας. Για 4 Σάββατα λοιπόν (17/2, 24/2, 3/2- &10/3) θα το λύνουν με μία ιστορία που εξελίσσεται ως εξής:

    Η Γυριστρούλα Ευλαμπία που έγινε Σταρ του σινεμά, έβαλε ρούχα που πλύθηκαν μαζί και έχουνε γίνει ροζ, βάφει τις κουρτίνες στο χρώμα που μισούσες, το σκάει με το νοσταλγό του ροκ εν ρολ, αλλάζει το όνομά της σε Βασιλική και είναι στο θάλαμο 9 για το καλό της!

    Θέλετε και τη συνέχεια; Επί σκηνής... μαζί τους!

    Σάββατο 17 & 24 Φεβρουαρίου
     
    Σάββατο 3 & 10 Μαρτίου

    Μουσική σκηνή Σφίγγα

    Ακαδημίας και Ζωοδόχου Πηγής

    (είσοδος στον πεζόδρομο Κιάφας 13)

    Τηλέφωνο κρατήσεων: 2114096149, 6987844845

    sfigamusic@gmail.com

    Ώρα έναρξης: 22.30

    Τιμή εισόδου στο μπαρ: 13 ευρώ με μπύρα ή κρασί




  • «Νίκος Βέης: ο σοφός της λεπτομέρειας»

    «Νίκος Βέης: ο σοφός της λεπτομέρειας»

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: | Ημερομηνία: 2018-01-17 09:08:55 | Πηγή: Η ΝΑΥΤΕΜΠΟΡΙΚΗ

    Εκδήλωση αφιερωμένη στη ζωή και το έργο του πρωτοπόρου βυζαντινολόγου και νεοελληνιστή Νίκου Βέη, διοργανώνει το Ίδρυμα της Βουλής των Ελλήνων για τον Κοινοβουλευτισμό και τη Δημοκρατία, στο πλαίσιο του κύκλου εκδηλώσεων Πρόσωπα Άξια Τιμής.

    Η εκδήλωση, υπό τον τίτλο «Νίκος Βέης: ο σοφός της λεπτομέρειας», θα πραγματοποιηθεί στην αίθουσα εκδηλώσεων της Βουλής των Ελλήνων στην οδό Αμαλίας 22-24 (είσοδος από Σουρή), την Πέμπτη 18 Ιανουαρίου, στις 6.30 το απόγευμα.

    Ο Νίκος Βέης (1883-1958) υπήρξε φιλόλογος και ιστορικός, κορυφαίος βυζαντινολόγος και νεοελληνιστής, πρώτος Καθηγητής της έδρας της Μεσαιωνικής και Νεότερης Ελληνικής Φιλολογίας στο Πανεπιστήμιο Αθηνών και μέλος της Ακαδημίας Αθηνών. Από το εξαιρετικά εκτεταμένο συγγραφικό και ερευνητικό του έργο, ξεχωρίζουν οι μελέτες του για τα χειρόγραφα των μονών των Μετεώρων.

    Για την επιστημονική, πολιτική και κοινωνική του δράση θα μιλήσει η ιστορικός, Ομότιμη διευθύντρια Ερευνών του Ινστιτούτου Ιστορικών Ερευνών του Εθνικού Ιδρύματος Ερευνών, Μάχη Παΐζη - Αποστολοπούλου, ενώ η Καθηγήτρια Βυζαντινής Ιστορίας του Πανεπιστημίου Κρήτης Τόνια Κιουσοπούλου θα επικεντρωθεί στη συμβολή του στη μελέτη του Βυζαντίου, μέσα από το συγγραφικό, ερευνητικό και διδακτικό του έργο.

    Η Καθηγήτρια Νεοελληνικής Λογοτεχνίας και Λογοτεχνικής Εκπαίδευσης του ΑΠΘ Βενετία Αποστολίδου θα αναφερθεί στην καθοριστική προσφορά του Πελοποννήσιου ιστορικού και φιλολόγου στην ανάδειξη της νεοελληνικής φιλολογίας ως διακριτού επιστημονικού πεδίου, ενώ ο Επίκουρος Καθηγητής Ιστορίας της Ιστοριογραφίας και πρόεδρος του Ιστορικού Αρχείου του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών, Βαγγέλης Καραμανωλάκης –που θα συντονίσει την εκδήλωση-  θα μιλήσει για τον Νίκο Βέη ως λόγιο και δάσκαλο, ο οποίος δίκαια κατέχει μια ξεχωριστή θέση στον κόσμο της ελληνικής λογιοσύνης του 20ού αιώνα.

    gkoul@naftemporiki.gr

    ΒΙΒΛΙΟ ΕΚΔΟΣΕΙΣ ΕΛΛΗΝΙΚΕΣ ΕΚΔΟΣΕΙΣ ΒΟΥΛΗ ΤΩΝ ΕΛΛΗΝΩΝ

    CareerNet.gr: Βρείτε τώρα τη δουλειά που σας ταιριάζει!

  • Ο «Καραφλομπέκατσος» και η «Σπυριδούλα» στο Θέατρο Σταθμός

    Ο «Καραφλομπέκατσος» και η «Σπυριδούλα» στο Θέατρο Σταθμός

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2018-01-17 07:56:45 | Πηγή: Ζούγκλα
    Μετά την επιτυχημένη παράσταση «Παρέλαση», που εντυπωσίασε κοινό και κριτικούς και περιόδευσε σε Αθήνα και διάφορες πόλεις της Ελλάδας, οι «This Famous Tiny Circus» καταδύονται στον γλαφυρό και ανατρεπτικό κόσμο της Λένας Κιτσοπούλου, ζωντανεύοντας επί σκηνής δύο ήρωες από τη συλλογή διηγημάτων της «Το μάτι του ψαριού», τον «Καραφλομπέκατσο» και τη «Σπυριδούλα» σε ενιαία παράσταση. Τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Κωνσταντίνος Μάρκελλος, ενώ πρωταγωνιστούν ο Κωνσταντίνος Αβαρικιώτης και η Ελένη Στεργίου

    Ο «Καραφλομπέκατσος» και η «Σπυριδούλα» είναι δύο ιστορίες σύγχρονων ανθρώπων που αναπνέουν, τραγουδούν, κραυγάζουν εγκλωβισμένοι μέσα στα όρια του αστικού κενού τους. Προσώπων που ερωτεύονται, ελπίζουν κι απελπίζονται χτυπώντας με φόρα στα προσωπικά, οικογενειακά και κοινωνικά αδιέξοδα που τους προσφέρει η συμβατική ζωή τους, ενώ ταυτόχρονα από-γυμνώνουν την καταπιεσμένη ύπαρξή τους από κάθε ιδέα, μορφή και περιεχόμενο. Αλλάζουν σπίτι, αλλάζουν ρούχα, αλλάζουν δέρμα, αλλάζουν φύλο, αλλάζουν ζωή, φλερτάρουν το θάνατο για να ανακαλύψουν και πάλι άλλο ένα, καινούριο αδιέξοδο. Μα πάντα τραγουδώντας.

    Ο Δημήτρης Καραόλης (ή Καραφλομπέκατσος), ένας παντελώς άγνωστος μουσικός που αποφάσισε στα πενήντα να πάρει τη ζωή στα χέρια του και η Σπυριδούλα η Ζήλια (η επί γης πρασινωπή ενσάρκωση του ζιζανίου της ζήλιας και της απελπισίας που έπληξε τον χορτοφάγο και όχι αρκετά αρρενωπό γιο ενός παραδοσιακού στρατιωτικού επειδή τον άφησε η αγάπη του, ο κύριος Άρης) θα δώσουν παραμονές της Απόγνωσης και της Πρωτοχρονιάς το μεγαλύτερο ρεσιτάλ της ζωής τους. Θα περάσουν από την άλλη μεριά του… μπαλκονιού τους, θα βρεθούν μετέωροι στην κορυφή της προσωπικής τους απελπισίας, σχοινοβάτες σε ένα θέαμα για λοβοτομημένους γείτονες κι αδιάφορους περαστικούς υπό τους ήχους κλασικών μελωδιών του Μπαχ και παραδοσιακών χριστουγεννιάτικων καλάντων. Κι η μόνη δύναμή τους θα είναι να μην μας πουν αν τελικά θα πέσουν απ’ το πόντιουμ πριν καν αρχίσει η Μεγάλη τους Παράσταση. Η μόνη δύναμή τους θα είναι να κρατηθούν ακόμη μια φορά με τ’ ακροδάχτυλα απ’ τη ζωή κι από τα κάγκελα του μπαλκονιού αναβάλλοντας για λίγο την στιγμιαία άρση των χειρών που θα σημάνει την είσοδο του τελευταίου “Andante”.

    Λίγα λόγια για το έργο:

    «Ο Καραφλομπέκατσος» είναι η ιστορία ενός άσημου μουσικού που στα πενήντα του υποχρεώθηκε, μετά τον χωρισμό από τη γυναίκα του, να εγκατασταθεί σε αυτό που θα ήθελε να αποδειχθεί ως «το σπίτι των ονείρων του». Μόνος, μέσα στο πρόσφατα ανακαινισμένο τριάρι του ’60 που αγόρασε αποκλειστικά για τον εαυτό του, είναι επιτέλους ελεύθερος να αναπνεύσει τον αέρα της εγκατάλειψης ανάμεσα σε κούτες που δεν έχει ακόμη ανοίξει από την ημέρα που μετακόμισε εκεί. Περιφέρεται από το μπιντέ στο πιάνο και πίσω άλλοτε ενδεδυμένος το ρούχο της μοναξιάς και της απελπισίας κι άλλοτε μένοντας γυμνός από ρούχα, συναισθήματα κι ελπίδες, ποτέ όμως από λέξεις. Οι λέξεις είναι που τον κρατάνε καρφωμένο στην ζωή και μετέωρο στο χείλος του μπαλκονιού του. Εκεί κρεμασμένος, ολόγυμνος και γεμάτος έμπνευση θα γράψει την πιο τελεσίδικα ηχηρή παρτιτούρα της ζωής του.

     Ο ασπρομάλλης γείτονας του κάτω ορόφου θα διευθύνει με τις ανοιχτές παλάμες του το “Κονσέρτο για ένα Μπιντέ και ένα Πιάνο” του Δημήτρη Καραόλη ή Καραφλομπέκατσου, στο οποίο ο ίδιος ο καλλιτέχνης θα λάμψει σαν το μεγάλο αστέρι του δήμου Κολωνού με θεατές το ενθουσιώδες πλήθος κάτω στον δρόμο και αυτήν, την ίδια, την πρώην γυναίκα του, η οποία θα τον παρακολουθεί απ’ το μπαλκόνι της αντικρινής πολυκατοικίας.

    Μέσα από την κυνική και ωμά ρεαλιστική ματιά της «Σπυριδούλας» (της γυναικείας φιγούρας στην οποία μετουσιώθηκε το σαν - σύρμα κατσαρόλας - τραχύ συναίσθημα ζήλιας που έπνιξε τον 27χρονο Γιώργο όταν είδε την αγάπη του, τον κύριο Άρη, στην αγκαλιά μιας κοντής), θα γίνουμε συνδαιτυμόνες του παραδοσιακού Πρωτοχρονιάτικου σουαρέ στο πατρικό του Γιώργου σπίτι. Οικοδεσπότης ο παλαιών αρχών - στρατιωτικός στο επάγγελμα - πατέρας του και επιστήθιος φίλος του προαναφερθέντος κυρίου Άρη. Το προσκλητήριο γάμου που ο τελευταίος έστειλε στην οικογένεια θα γίνει η αφορμή κρυμμένα μυστικά να έρθουν στο φως και ο Γιώργος να αναζητήσει επιτέλους τον τρόπο να πετάξει από πάνω του την απόρριψη, κοινωνική κι ερωτική, εγκαταλείποντας ένα σώμα το οποίο δεν του ανήκει.

    Συντελεστές:

    Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Μάρκελλος
    Σκηνικά-Κοστούμια: Γιώργος Βαφιάς
    Σχεδιασμός Φωτισμών: Μελίνα Μάσχα
    Μουσική: Γιώργος Κασαβέτης
    Σχεδιασμός Ήχου: Μανώλης Ανδρεάδης
    Επιμέλεια Κίνησης: Βαγγέλης Πιτσιλός
    Κατασκευή Σκηνικών: Γαβριήλ Τσακλίδης
    Μακιγιάζ: Ήρα Σ. Μαγαλιού
    Φωτογραφίες: Στέφανος Σάμιος
    Σχεδιασμός Αφίσας: Ειρήνη Ματθαίου
    Trailer: Τατιάνα Κασιμάτη
    Παραγωγή: This Famous Tiny Circus theater group

    Trailer (Youtube Link): https://youtu.be/uOc9T4gmX_Q

    Ερμηνεύουν: Κωνσταντίνος Αβαρικιώτης, Ελένη Στεργίου

    Πληροφορίες:

    Πρεμιέρα: Δευτέρα, 12 Φεβρουαρίου στις 21:15

    Παραστάσεις: από Δευτέρα, 12 Φεβρουαρίου 2018 έως Τρίτη, 03 Απριλίου 2018
    Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 21:15
    Εισιτήριο: Κανονικό: 12€, Φοιτητικό, ΑΜΕΑ, άνω των 65: 10€,
    Ανέργων: 8€
    Διάρκεια: 90 λεπτά
    Χώρος: Θέατρο Σταθμός
    Διεύθυνση: Βίκτωρος Ουγκώ 55, Αθήνα (Μετρό Μεταξουργείο)
    Τηλ.: 211 40 36 322

    Προπώληση εισιτηρίων: Online: www.viva.gr
    Τηλεφωνικά: 11876
    Mobile app: VIVA wallet

    Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού










  • Κινηματογραφικές πρεμιέρες: Ό,τι παίζει στα σινεμά από τις 18 Ιανουαρίου 2018

    Κινηματογραφικές πρεμιέρες: Ό,τι παίζει στα σινεμά από τις 18 Ιανουαρίου 2018

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2018-01-17 07:46:32 | Πηγή: Ζούγκλα
    Η Πιο Σκοτεινή Ώρα

    Πολιτικό θρίλερ με τον Γκάρι Όλντμαν, ο οποίος έρχεται αντιμέτωπος με τη μεγαλύτερη ερμηνευτική πρόκληση της καριέρας του ενσαρκώνοντας τον Ουίνστον Τσόρτσιλ.

    Η ταινία αφηγείται τις πρώτες εβδομάδες της πρωθυπουργίας του Τσόρτσιλ, όταν οι Ναζί είχαν αρχίσει να καταλαμβάνουν την Ευρώπη και ο ίδιος έπρεπε, έχοντας όχι μόνο την απειλή της εισβολής των δυνάμεων του Χίτλερ στο Ηνωμένο Βασίλειο, αλλά και 300.000 στρατιώτες εγκλωβισμένους στη Δουνκέρκη, να αποφασίσει αν θα συνθηκολογήσει μαζί τους, στην πιο σκοτεινή στιγμή της δικής του αλλά και της ιστορίας της χώρας του ή αν θα τους αντιμετωπίσει στο πεδίο της μάχης.

    Παρά τον εσωτερικό πόλεμο που δέχεται από το κόμμα του και τον σκεπτικισμό του Βασιλιά, ο Τσόρτσιλ, με την αρωγή της επί 31 χρόνια συζύγου του, αποφασίζει να πολεμήσει για τα ιδανικά, την ελευθερία και την ανεξαρτησία της πατρίδας του και οι λόγοι που συνέταξε με σκοπό να ανυψώσει το ηθικό των Βρετανών, έξοχο δείγμα της ρητορικής του δεινότητας, έχουν μείνει στην Ιστορία.

    Darkest Hour

    Σκηνοθεσία: Τζο Ράιτ

    Ηθοποιοί: Γκάρι Όλντμαν, Κρίστιν Σκοτ Τόμας, Λίλι Τζέιμς, Μπεν Μέντελσον, Στίβεν Ντιλέιν, Ρόναλντ Πίκαπ.

    Διάρκεια: 140 λεπτά

    Είδος ταινίας: Κοινωνική

    Δείτε το τρέιλερ:


    Οι Τρεις Πινακίδες Έξω Από το Έμπινγκ, στο Μισούρι

    Τέσσερις Χρυσές Σφαίρες για ένα οσκαρικό δράμα του Μάρτιν ΜακΝτόνα. Μετά από μήνες χωρίς να έχει βρεθεί ο ένοχος στην υπόθεση δολοφονίας της κόρης της, η Μίλντρεντ Χέιζ κάνει μία τολμηρή κίνηση παραγγέλνοντας τρεις πινακίδες στην είσοδο της κωμόπολης όπου κατοικεί, οι οποίες αναγράφουν ένα αμφιλεγόμενο μήνυμα προς την τοπική αστυνομία.

    Three Billboards Outside Ebbing, Missouri

    Aμερικανική δραματική ταινία 2017, σκηνοθεσία Μάρτιν ΜακΝτόνα με τους: Φράνσις Μακ Ντόρμαντ, Σαμ Ρόκγουελ, Γούντι Χάρελσον, Άμπι Κόρνις.

    Διάρκεια: 115'

    Δείτε το τρέιλερ:

    Maria by Callas

    Ντοκιμαντέρ για τη σπουδαιότερη σοπράνο του προηγούμενου αιώνα. Άγνωστες συνεντεύξεις, σπάνιο υλικό από παραστάσεις και επιστολές προς την οικογένεια, τους φίλους της, τον πρώτο της σύζυγο και τον Αριστοτέλη Ωνάση αποκαλύπτουν τον μύθο της Μαρίας Κάλλας.

    Ντοκιμαντέρ 2017

    Κατάλληλη για όλες τις ηλικίες

    Γαλλική ταινία, σκηνοθεσία Τομ Βολφ

    Δείτε το τρέιλερ:



    12 Δυνατοί

    Πολεμική περιπέτεια με τον Κρις Χέμσγουορθ. Η ταινία «Horse Soldiers» θα μας διηγηθεί την ιστορία της πρώτης ομάδας των Ειδικών Δυνάμεων που στάλθηκαν σε μια δύσκολη, ορεινή περιοχή στο Αφγανιστάν, λίγες εβδομάδες μετά τα γεγονότα της 11ης Σεπτεμβρίου. Υπό την ηγεσία ενός νέου λοχαγού, η ομάδα είχε ως αποστολή να συνεργαστεί με έναν τοπικό πολέμαρχο και να μονομαχήσει εναντίον των Ταλιμπάν, με τις πιθανότητες εναντίον της.

    12 Strong

    Σκηνοθεσία: Νικολάι Φούγκλσιγκ

    Ηθοποιοί: Κρις Χέμσγουερθ, Μάικλ Σάνον, Μάικλ Πένια

    Διάρκεια: 94 λεπτά

    Είδος ταινίας: Περιπέτεια

    Δείτε το τρέιλερ:

    Η Ληστεία του Αιώνα

    To «Den of Thieves» είναι ένα σκοτεινό έπος εγκληματικότητας με φόντο το Λος Άντζελες κι εστιάζει στις συχνά αλληλένδετες ζωές μεταξύ της επίλεκτης ομάδας δράσης του Αστυνομικού Τμήματος και της πιο πανούργας ομάδας ληστών τραπεζών της Πολιτείας, καθώς οι τελευταίοι σχεδιάζουν μια φαινομενικά αδύνατη ληστεία στην Ομοσπονδιακή Τράπεζα Αποθεμάτων.

    Den Of Thieves

    Σκηνοθεσία: Κρίστιαν Γκούντεκαστ

    Ηθοποιοί: Τζέραρντ Μπάτλερ, Πάμπλο Σράιμπερ, Μορίς Κομπτ, Έβαν Τζόουνς, 50 Cent.

    Διάρκεια: 101 λεπτά

    Είδος ταινίας: Δραματική

    Δείτε το τρέιλερ:


    Mountain

    Αυστραλιανό φυσιολατρικό ντοκιμαντέρ. Μία εξερεύνηση στις υψηλότερες και μαγευτικότερες βουνοκορφές του πλανήτη, από την Ανταρκτική και την Αυστρία μέχρι τη Νέα Ζηλανδία και το Θιβέτ, με αφηγητή τον Γουίλεμ Νταφόε.

    Δείτε το τρέιλερ:


    Γατο…Συμμορία: Η Αρχή

    Animation με πρωταγωνιστή τον Top Cat. Ο Τοπ Κατ είναι ένας φτωχός, μοναχικός γάτος που ζει στους δρόμους της Νέας Υόρκης. Μέχρι που γνωρίζει τον Μπένι, έναν καλοκάγαθο γάτο, που ψάχνει την περιπέτεια. Οι δυο τους θα γίνουν κολλητοί, θα καταστρώσουν ένα παράτολμο σχέδιο και θα δημιουργήσουν την διαβόητη συμμορία γατών του Μανχάταν.

    Δείτε το τρέιλερ:




  • Dolores O' Riordan: «Δεν θεωρείται ύποπτος» ο θάνατος της Ιρλανδής τραγουδίστριας

    Dolores O' Riordan: «Δεν θεωρείται ύποπτος» ο θάνατος της Ιρλανδής τραγουδίστριας

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: | Ημερομηνία: 2018-01-16 20:47:06 | Πηγή: Η ΝΑΥΤΕΜΠΟΡΙΚΗ
    Δείτε ακόμα Πέθανε η τραγουδίστρια των Cranberries, Dolores O' Riordan 15/01 19:18

    Ο θάνατος, στο Λονδίνο, της τραγουδίστριας των Cranberries, Dolores O' Riordan, δεν θεωρείται ύποπτος, σύμφωνα με όσα ανέφερε η αστυνομία, ενώ συνεχίζεται η απότιση φόρου τιμής σε μία από τις πιο επιτυχημένες καλλιτέχνιδες της Ιρλανδίας.

    Η O' Riordan βρέθηκε νεκρή το πρωί της Δευτέρας σε ξενοδοχείο του Λονδίνου, όπου βρισκόταν για ηχογράφηση πριν από μια προγραμματισμένη περιοδεία.

    Η αστυνομία του Λονδίνου ανέφερε σε ανακοίνωσή της πως η 46χρονη εντοπίστηκε σε ξενοδοχείο στην περιοχή Παρκ Λέιν του Λονδίνου τη Δευτέρα και πως κηρύχθηκε νεκρή επί τόπου. «Ο θάνατος δεν θεωρείται ύποπτος», καταλήγει την ανακοίνωση.

    Η Ιρλανδή τραγουδίστρια έφθασε στην κορυφή της δόξας όταν τραγούδια από το πρώτο της άλμπουμ των Cranberries μεταδόθηκαν από το MTV. Το συγκρότημα, με επιτυχίες όπως τα «Linger» και «Zombie», πούλησε πάνω από 40 εκατομμύρια δίσκους και έγινε το δεύτερο σε πωλήσεις συγκρότημα ροκ μουσικής μετά τους U2.

    Η O' Riordan δυσκολευόταν, κατά καιρούς, να προσαρμοστεί με την επιτυχία του συγκροτήματος και εξαιρέθηκε από μια περιοδεία το 1996, επικαλούμενη εξάντληση και απογοήτευση, ενώ αργότερα εγκατέλειψε την Ιρλανδία για πολλά χρόνια, προκειμένου να ξεφύγει από τα φώτα της δημοσιότητας.

    Αφού ομολόγησε ότι κουτούλησε και έφτυσε έναν Ιρλανδό αστυνομικό, το 2014, δήλωσε σε  συνέντευξή της ότι είχε διαγνωστεί με διπολική διαταραχή και αγωνιζόταν να ξεπεράσει τη διάλυση του γάμου της.

    Ο Ιρλανδός πρωθυπουργός ένωσε τη φωνή του με τα εγκώμια για το έργο της  Dolores O' Riordan, χαρακτηρίζοντάς τη «φωνή της γενιάς της», ενώ οι U2 δήλωσαν μέσω ενός tweet «συντετριμμένοι» από την είδηση του θανάτου της.

    naftemporiki.gr

    ΑΣΤΥΝΟΜΙΚΟ ΔΕΛΤΙΟ ΜΟΥΣΙΚΗ ΞΕΝΗ ΜΟΥΣΙΚΗ ΙΡΛΑΝΔΙΑ Μ. ΒΡΕΤΑΝΙΑ

    CareerNet.gr: Βρείτε τώρα τη δουλειά που σας ταιριάζει!

  • Κίνα: Στο φως τάφοι 800 ετών

    Κίνα: Στο φως τάφοι 800 ετών

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: | Ημερομηνία: 2018-01-16 19:45:13 | Πηγή: Η ΝΑΥΤΕΜΠΟΡΙΚΗ

    Αρχαίους τάφους από διαφορετικές περιόδους έφεραν στο φως αρχαιολόγοι στη βόρεια επαρχία της Κίνας, Shanxi.

    Η ανασκαφή πραγματοποιήθηκε από το Επαρχιακό Ινστιτούτο Αρχαιολογικής Έρευνας, σε μία περιοχή όπου πρόκειται να κατασκευασθεί ένα τμήμα σιδηροδρομικής γραμμής υψηλής ταχύτητας.

    Τρεις από τους, συνολικά 18, τάφους είναι ηλικίας 800 ετών και ενδέχεται να ανήκουν στις δυναστείες Jin (1115-1234) ή Yuan (1271-1368), ενώ οι υπόλοιποι κατασκευάσθηκαν αργότερα.

    Ένας τάφος έχει μακρύ τραπεζοειδές σχήμα με 11 κόγχες στα τοιχώματα και οι αρχαιολόγοι εικάζουν ότι ανήκει στην Δυναστεία Jin.

    Στις κόγχες, μήκους 6 μέτρων, υπήρχαν τουλάχιστον 15 πορσελάνινα φέρετρα ενώ δίπλα ακριβώς ήταν τοποθετημένα τα πορσελάνινα δοχεία με τη στάχτη των νεκρών. Επίσης, μέσα στους τάφους βρέθηκαν πάνω από 80 θαμμένα αντικείμενα, όπως πορσελάνινα μπολ και λάμπες λαδιού.

    Η καύση ήταν ιδιαίτερα σπάνια στην αρχαία Κίνα, όπου πιστευόταν ότι το σώμα πρέπει να παραμείνει άθικτο και θαμμένο στο έδαφος, προκειμένου να αναπαυθεί εν ειρήνη. Αντίθετα, η αποτέφρωση των νεκρών ήταν ιδιαίτερα συνηθισμένη στους βουδιστές μοναχούς, για αιώνες.

    ΑΡΧΑΙΟΛΟΓΙΑ ΚΙΝΑ Κίνα

    CareerNet.gr: Βρείτε τώρα τη δουλειά που σας ταιριάζει!

  • Μαρκ Γουόλμπεργκ: 1,5 εκατ. δολάρια για τα θύματα σεξουαλικής παρενόχλησης

    Μαρκ Γουόλμπεργκ: 1,5 εκατ. δολάρια για τα θύματα σεξουαλικής παρενόχλησης

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: | Ημερομηνία: 2018-01-16 17:29:57 | Πηγή: Η ΝΑΥΤΕΜΠΟΡΙΚΗ

    Ο Αμερικανός ηθοποιός Μαρκ Γουόλμπεργκ ανακοίνωσε ότι κάνει δωρεά 1,5 εκατομμύριο δολάρια στο ταμείο για τα θύματα σεξουαλικής παρενόχλησης μετά την αντιπαράθεση που ξέσπασε για την αμοιβή του στην ταινία «Όλα τα λεφτά του κόσμου», που ήταν χίλιες φορές υψηλότερη σε σχέση με αυτήν της συμπρωταγωνίστριάς του Μισέλ Ουίλιαμς.

    «Τις τελευταίες ημέρες η αμοιβή μου για τα γυρίσματα σκηνών της ταινίας “Όλα τα λεφτά του κόσμου” έγινε θέμα σοβαρής συζήτησης», παραδέχτηκε ο πιο ακριβοπληρωμένος ηθοποιός του 2017, με συνολικά έσοδα 68 εκατομμύρια δολάρια, σύμφωνα με το περιοδικό Forbes.

    «Υποστηρίζω 100% τη μάχη υπέρ της δίκαιης αμοιβής και δίνω 1,5 εκατομμύριο δολάρια στο ταμείο νομικής υπεράσπισης της (οργάνωσης) “Time's” up, στο όνομα της Μισέλ Ουίλιαμς», δήλωσε.

    Το ποσό αυτό αντιστοιχεί στις αποδοχές που έλαβε ο 45χρονος ηθοποιός για να γυρίσει εκτάκτως ολόκληρα μέρη της ταινίας, ώστε ο Βρετανός σκηνοθέτης Ρίντλεϊ Σκοτ να απομακρύνει από την ταινία του τον Κέβιν Σπέισι.

    Μετά τις κατηγορίες σεξουαλικής επίθεσης και παρενόχλησης σε βάρος του Σπέισι από δεκάδες άνδρες, ο 58χρονος πρωταγωνιστής αντικαταστάθηκε στην ταινία από τον Κρίστοφερ Πλάμερ.

    Η αμοιβή του Γουόλμπεργκ είχε συγκριθεί με αυτήν που έλαβε η συμπρωταγωνίστριά του, Μισέλ Ουίλιαμς, η οποία είχε δεχτεί να αμείβεται με 80 δολάρια την ημέρα, λαμβάνοντας συνεπώς συνολικά λιγότερα από 1.000 δολάρια.

    Αυτή η αναλογία 1 προς 1.500, που αποκαλύφθηκε από αμερικανικά μέσα ενημέρωσης, προκάλεσε οξεία αντιπαράθεση, μεσούσης της καταιγίδας που μαίνεται για την κατάσταση των γυναικών στο Χόλυγουντ, η οποία ξέσπασε τον Οκτώβριο με την υπόθεση του 65χρονου κινηματογραφικού παραγωγού και μεγιστάνα Χάρβεϊ Γουάινστιν.

    Το πρόγραμμα “Time's up” εγκαινιάστηκε στις αρχές Ιανουαρίου από 300 γυναίκες του Χόλυγουντ, με στόχο την καταπολέμηση της σεξουαλικής παρενόχλησης, τόσο στοn χώρο του κινηματογράφου όσο και στους άλλους χώρους εργασίας. Η οργάνωση ίδρυσε ένα ταμείο στήριξης των θυμάτων σεξουαλικής παρενόχλησης που θα αναλάβει τα νομικά τους έξοδα. Μόλις μερικές ημέρες μετά την ίδρυσή του, το ταμείο είχε περισσότερα από 15 εκατομμύρια δολάρια, με τον αρχικό στόχο να έχει εκπληρωθεί. Εκτός από τη μάχη κατά της παρενόχλησης, το κίνημα θέλει να αγωνιστεί για την ανέλιξη περισσότερων γυναικών σε θέσεις ευθύνης, καθώς και για ίσες αμοιβές για ισοδύναμες υπηρεσίες.

    ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ ΞΕΝΟΣ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ

    CareerNet.gr: Βρείτε τώρα τη δουλειά που σας ταιριάζει!

  • Ιρλανδία: Η αστυνομία του Λονδίνου δεν θεωρεί «ύποπτο» τον θάνατο της Ντολόρες Ο' Ρίορνταν

    Ιρλανδία: Η αστυνομία του Λονδίνου δεν θεωρεί «ύποπτο» τον θάνατο της Ντολόρες Ο' Ρίορνταν

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2018-01-16 16:58:28 | Πηγή: Ζούγκλα
    Ο θάνατος στο Λονδίνο της τραγουδίστριας των Cranberries, Ντολόρες Ο΄ Ρίορνταν, δεν θεωρείται ύποπτος, δήλωσε σήμερα η αστυνομία, καθώς συνεχίζεται η απότιση φόρου τιμής σε μία από τις πιο επιτυχημένες καλλιτέχνιδες της Ιρλανδίας.

    Η Ο΄ Ρίορνταν, 46 ετών, βρέθηκε νεκρή τη Δευτέρα το πρωί σε ξενοδοχείο του Λονδίνου, όπου βρισκόταν για ηχογράφηση πριν από μια προγραμματισμένη περιοδεία, δήλωσε ο μάνατζέρ της. Δεν έχει αναφερθεί καμία πιθανή αιτία θανάτου.

    Η αστυνομία του Λονδίνου ανέφερε σε ανακοίνωσή της πως η 46χρονη εντοπίστηκε σε ξενοδοχείο στην περιοχή Παρκ Λέιν του Λονδίνου νωρίς τη Δευτέρα και πως κηρύχθηκε νεκρή επί τόπου. «Ο θάνατος δεν θεωρείται ύποπτος», αναφέρεται στην ανακοίνωση.

    Η Ο΄ Ρίορνταν έφθασε στην κορυφή της δόξας ως ένα 22χρονο ντροπαλό κορίτσι το 1993, όταν τραγούδια από το πρώτο της άλμπουμ μεταδόθηκαν από το MTV. Το συγκρότημα, με επιτυχίες όπως τα «Linger» και «Zombie», πούλησε πάνω από 40 εκατομμύρια δίσκους και έγινε το δεύτερο σε πωλήσεις συγκρότημα ροκ μουσικής μετά τους U2.

    Δυσκολευόταν κατά καιρούς να προσαρμοστεί με την επιτυχία του συγκροτήματος και εξαιρέθηκε από μια περιοδεία το 1996, επικαλούμενη εξάντληση και απογοήτευση και αργότερα εγκατέλειψε την Ιρλανδία για πολλά χρόνια για να ξεφύγει από τα φώτα της δημοσιότητας.

    Αφού ομολόγησε ότι κουτούλησε και έφτυσε έναν Ιρλανδό αστυνομικό το 2014, δήλωσε σε μια συνέντευξη ότι είχε διαγνωστεί με διπολική διαταραχή και αγωνιζόταν να ξεπεράσει τη διάλυση του γάμου της.

    Ο Ιρλανδός πρωθυπουργός ένωσε τη φωνή του με τα εγκώμια για το έργο της Ο΄ Ρίορνταν, χαρακτηρίζοντάς τη «φωνή της γενιάς της». Οι U2 δήλωσαν σε ένα tweet «συντετριμμένοι» από την είδηση του θανάτου της.
  • Η Παλόμα Πεδρέρο στο zougla.gr

    Η Παλόμα Πεδρέρο στο zougla.gr

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2018-01-16 15:34:31 | Πηγή: Ζούγκλα
    Συνέντευξη στη Σπυριδωνία Κρανιώτη

    Για το θεατρικό της έργο «Το Κάλεσμα της Λορίν» μίλησε στο zougla.gr η διεθνώς αναγνωρισμένη και πολυβραβευμένη Ισπανίδα συγγραφέας, ηθοποιός και σκηνοθέτις Παλόμα Πεδρέρο, η οποία βρέθηκε στην Αθήνα για να παρακολουθήσει την επίσημη πρεμιέρα του έργου της που ανεβαίνει στο θέατρο Αργώ.

    Η Παλόμα Πεδρέρο έχει γράψει περισσότερα από 30 θεατρικά έργα που έχουν μεταφραστεί και δημοσιευθεί σε 12 γλώσσες και έχουν ανέβει στις ΗΠΑ, στην Αυστραλία, τη Γαλλία, την Πορτογαλία, τη Γερμανία, τη Μεγάλη Βρετανία, την Ιταλία, την Γκάνα, τη Σλοβακία, την Τσεχία, στις περισσότερες χώρες της Νότιας Αμερικής και στην Ελλάδα.



    Η Πεδρέρο έχει τιμηθεί με πολλά εθνικά και διεθνή βραβεία, μεταξύ αυτών με το βραβείο Tirso de Molina (1987), το Βραβείο για τον καλύτερο συγγραφέα στο Φεστιβάλ του Φθινοπώρου στη Μαδρίτη (1994), το Βραβείο κριτικών της Κούβας (2003) ή το Βραβείο κριτικών στο Διεθνές Φεστιβάλ «Ηθοποιοί αναζητούν συγγραφέα της Ρώμης», το 2004. Είναι η πρώτη γυναίκα δραματουργός που τιμήθηκε, με αφιέρωμα στο έργο της στη Μόστρα, Σύγχρονου Ισπανικού Θεάτρου του Αλικάντε, το 2005.

    Τα έργα της περιλαμβάνονται σε μερικές από τις σημαντικότερες θεατρικές ανθολογίες της Ισπανίας, της Ευρώπης και της Αμερικής. Είναι από τις Ισπανίδες συγγραφείς το έργο των οποίων έχει μελετηθεί περισσότερο. Κατέχει μια θέση ανάμεσα στους σημαντικότερους Ισπανούς συγγραφείς του μετα-φρανκικού θεάτρου.

    Πώς νιώθετε που το έργο σας «Το Κάλεσμα της Λορίν» ανέβηκε για πρώτη φορά στην Ελλάδα και σημειώνει μεγάλη επιτυχία;

    Νιώθω μεγάλη τιμή, είμαι πολύ χαρούμενη που το λίκνο του θεάτρου φιλοξενεί το πρώτο μου έργο και που είναι και τόσο αρεστό. Για έναν συγγραφέα αυτό αποτελεί πάντα μεγάλη χαρά, είναι κι ένα από τα πράγματα που το θέατρο χαρίζει στους δραματουργούς: τη δυνατότητα να γνωρίσουν καινούργιους ανθρώπους και χώρες, και να συνειδητοποιήσουμε το πόσο κοντά είμαστε οι ανθρώπινες υπάρξεις όταν πραγματευόμαστε ουσιώδη θέματα. Μοιάζουμε πάρα πολύ σε όλα.

    Το έργο σας πραγματεύεται την ταυτότητα φύλου, ένα θέμα που πήρε μεγάλες διαστάσεις στη χώρα μας από τη στιγμή ψήφισης του νομοσχεδίου για την αναγνώριση της κοινωνικής ταυτότητας φύλου. Ποια η γνώμη σας για αυτό;

    Το μεγάλο ερώτημα του ανθρώπου από τότε που υπάρχει το ανθρώπινο είδος είναι το «Ποιος είμαι;. Ποιος είμαι εγώ;». Αυτό είναι στην πραγματικότητα το ερώτημα που τίθεται στο «κάλεσμα της Λορίν». Ποιος είμαι εγώ, λέει μια μέρα ο πρωταγωνιστής, απαυδισμένος από το ότι δεν νιώθει καλά με τον ίδιο του τον εαυτό, αναρωτώμενος αυτό ακριβώς. Στην ιστορία αυτή, λοιπόν, το ερώτημα τίθεται μέσα από την έμφυλη ταυτότητα. Θα μπορούσε να γίνει και με άλλο τρόπο, αλλά η έμφυλη ταυτότητα είναι κάτι το ιδιαίτερα βαθύ και μας βοηθά να πραγματευτούμε το συγκεκριμένο ζήτημα, μας βοηθά να το πραγματευτούμε με έναν θεατρικό τρόπο, δηλαδή μέσω της σύγκρουσης εντός τού ζευγαριού, της σύγκρουσης του άνδρα με τη γυναίκα του. Ποιος είμαι; Τι νιώθω; Τι θέλω; Η ερώτηση του κλασικού ήρωα. Αυτό πραγματεύεται «Το κάλεσμα της Λορίν»: την ουσιώδη προσωπική ταυτότητα.

    Μπορεί τελικά το θέατρο, μέσα από κείμενα όπως το δικό σας, να μας βοηθήσει να αποκτήσουμε ενσυναίσθηση και να βελτιωθεί ο τρόπος που βλέπουμε τους άλλους;

    Πιστεύω ότι η τέχνη αντισταθμίζει οποιοδήποτε είδος καταστροφής. Αν δεν υπήρχε η δημιουργία, ο κόσμος αυτός θα είχε ήδη φτάσει στο τέρμα τουΘα μου άρεσε αν το θέατρο κατάφερνε να το κάνει αυτό. Πιστεύω ότι το θέατρο βάζει το λιθαράκι του όπως και όλες οι τέχνες. Πιστεύω ότι η τέχνη αντισταθμίζει οποιοδήποτε είδος καταστροφής. Αν δεν υπήρχε η δημιουργία, ο κόσμος αυτός θα είχε ήδη φτάσει στο τέρμα του. Γι’ αυτό είναι τόσο σημαντικό να υπάρχουν δημιουργοί, όχι μόνο επαγγελματίες δημιουργοί όπως στην περίπτωση μας, αλλά και κάθε ανθρώπινη ύπαρξη να αντιλαμβάνεται ότι η ζωή βασίζεται στη δημιουργία, σε οποιαδήποτε δημιουργία. Στη δημιουργία ψωμιού, στη δημιουργία χαράς, στη δημιουργία καλοσύνης, στη δημιουργία έργων τέχνης ή στη δημιουργία τουρτών ή στη δημιουργία βλεμμάτων. Είναι το μοναδικό που πρέπει να κάνουμε για να αλλάξει ο κόσμος. Κι ασφαλώς όλ’ αυτό βασίζεται στην ενσυναίσθηση. Αν φτιάξω μια τούρτα και τη φάω μόνη μου, θα με πιάσει το στομάχι μου. Αν τη φτιάξω και την μοιραστώ με τους άλλους, θα έχω κέρδος μια συνεργασία και μια γιορτή. Και, βεβαίως, η τέχνη μεταμορφώνει, αν λείπει αυτή η μεταμόρφωση, δεν είναι τέχνη.

    Γιατί πιστεύετε ότι καταπνίγουμε και εμποδίζουμε το διαφορετικό; Μήπως τελικά ως κοινωνία απεχθανόμαστε και αποστρεφόμαστε αυτό που δεν γνωρίζουμε;

    Ασφαλώς, γιατί είμαστε πολύ μικροί, είμαστε αδαείς και θεωρούμε ότι το δικό μας είναι το καλύτερο. Πρόκειται για το διάσημο «εγώ» που μας καταπιέζει όλους, που μας κάνει δυστυχισμένους. Νομίζουμε ότι ο κόσμος είμαστε εμείς κι ομφαλοσκοπούμε, ενώ ο κόσμος είναι πολύ πιο ευρύς, πλούσιος και γεμάτος καρπούς. Πρέπει να καταφέρουμε να δούμε τους άλλους με ουσιαστικό τρόπο. Δεν υπάρχει τίποτα καλύτερο - κι αυτό το λένε όλοι οι φιλόσοφοι - για να αποβάλλουμε τον εθνικισμό από μέσα μας, από το να ταξιδεύουμε. Τη στιγμή που κοιτάζεις τους άλλους, αντιλαμβάνεσαι το μεγαλείο τους. Η αποστροφή προς το διαφορετικό προέρχεται από τον φόβο προς το διαφορετικό, πάντα από εκεί προέρχεται. Υπάρχει στην Ισπανία μια καινούργια λέξη, η «αποροφοβία», που σημαίνει φόβο και αποστροφή προς τους φτωχούς. Κάθε χρόνο επιλέγεται στην Ισπανία μια λέξη η οποία χρησιμοποιήθηκε περισσότερο κατά τη διάρκεια της χρονιάς, ή μια καινούργια λέξη που απέκτησε βαρύτητα. Εφέτος ήταν η «αποροφοβία». Είναι πολύ ενδιαφέρον, γιατί δεν υπήρχε στα ισπανικά μια λέξη που να προσδιορίζει τον κόσμο που έχει απέχθεια προς τους φτωχούς. Είναι, λοιπόν, πολύ ενδιαφέρον γιατί στην πραγματικότητα αυτή είναι η πρωταρχική φοβία των ανθρώπων. Η αποστροφή κι ο φόβος απέναντι στους φτωχούς, στους μη έχοντες.

    Υπάρχει στην Ισπανία μια καινούργια λέξη, η «αποροφοβία», που σημαίνει φόβο και αποστροφή προς τους φτωχούςΕγώ δουλεύω με άπορους ανθρώπους, με άστεγους, κτλ, όταν με ρωτάνε τι άνθρωποι είναι αυτοί, τους απαντώ ότι είναι άνθρωποι που δεν έχουν μέσα για να προστατευτούν από το κακό. Για μένα, αυτή είναι η διατύπωση της ανέχειας. Τι είναι ένας άπορος; Είναι ένας άνθρωπος που δεν έχει τα μέσα για να προστατευτεί από το κακό. Τα άτομα που ζούνε στον δρόμο, και είναι πολλά αυτά στην Ισπανία, είναι άτομα που μπορεί να τα βλάψει ο καθένας, κάθε δειλός, κάθε κακομαθημένο, γιατί δεν έχουν μέσο για να προστατευτούν από το κακό και συνήθως είναι και καλά άτομα. Όταν υπερασπίζονται τους εαυτούς τους το κάνουν λέγοντας: «Μην μου το κάνεις αυτό, μη με κοιτάς.» Όμως τους επιτίθενται, τους καίνε λες και πρόκειται για κάποιο παιχνίδι, απλώς και μόνο επειδή είναι φτωχοί, όχι επειδή είναι κακοί, αυτό είναι το πιο θλιβερό. Δεν τους επιτίθενται επειδή είναι κακοί, τους επιτίθενται επειδή είναι φτωχοί. Αυτή είναι η πρωταρχική φοβία τού ανθρώπου. Γιατί; Γιατί είναι διαφορετικοί.

    Άκου να σου πω κάτι που μου λένε οι ίδιοι όταν συζητάω αυτό το πράγμα μαζί τους. Μου λένε, λοιπόν, ότι συνήθως τους επιτίθενται νεαροί, μεθυσμένοι, νεοναζί, κτλ, και αυτό που οι ίδιοι τούς φωνάζουν είναι: «Κι εσύ μπορεί να βρεθείς στην κατάστασή μου αύριο, δεν ήμουν πάντοτε έτσι.»

    Στις ελληνικές θεατρικές σκηνές,ανεβαίνουν κάθε χρόνο όλο και περισσότερα ισπανικά έργα. Θεωρείτε ότι έχουμε κοινά χαρακτηριστικά ως λαοί και μας αφορούν τα ίδια ζητήματα;

     Ναι, το πιστεύω απόλυτα και αυτό είναι κάτι που το αποδεικνύει. Το ότι υπάρχει αυτή η σύνδεση με το ισπανικό θέατρο σημαίνει ότι υπάρχει μια κατανόηση, αφού οι θεατρικές ομάδες συνηθίζουν να διαλέγουν τα έργα λόγω ταύτισης, πολιτιστικής και προσωπικής. Το γεγονός ότι ανεβάζουν ισπανικά έργα έχει να κάνει μ’ αυτήν την ταύτιση και με το ότι συγκεκριμένοι άνθρωποι, όπως η Μαρία Χατζηεμμανουήλ, κάνει τη δουλειά που κάνει, μεταφράζοντας σύγχρονους Ισπανούς συγγραφείς και δίνοντας τα έργα αυτά στις θεατρικές ομάδες, πράγμα που δεν γίνεται αντίστροφα για να περάσουν οι Έλληνες συγγραφείς στη Ισπανία, όπως θα έπρεπε επίσης να γίνει, γιατί σίγουρα θα μπορούσαμε να ανεβάσουμε έργα τους. Επομένως όλα εξαρτώνται από ένα άτομο, είναι τόσο απλό: ένα άτομο ή - ακόμα καλύτερα - τρία να κάνουν τη δουλειά που κάνει η Μαρία.

    Κάνοντας γνωστό το ισπανικό θέατρο στην Αθήνα ανοίγει ο δρόμος κι ολοένα ανεβαίνουν περισσότερα έργα, αφού γνωριζόμαστε μεταξύ μας οι συγγραφείς κι οι σκηνοθέτες, πραγματοποιείται δηλαδή μια συνάντηση χάρη σ’ έναν άνθρωπο που μας έχει συστήσει. Αυτό ανοίγει πολλούς δρόμους και πολλές δυνατότητες για να έρθουν κοντά οι δύο χώρες. Θα ήταν καλό να υπήρχαν άνθρωποι να το κάνουν σε όλες τις χώρες. Έχω ταξιδέψει σε διάφορα μέρη, η Ελλάδα είναι μια αδελφική, μια μεσογειακή χώρα που έχουμε τόσα κοινά, όμως έχω πάει και σε εξωτικές χώρες όπως στην Κίνα, όπου έχουν ανέβει έργα μου, και παντού τελικά συμβαίνει το ίδιο: μέσα από την τέχνη καταλαβαίνει ο ένας τον άλλον. Μπορεί να μην καταλαβαινόμαστε μέσω της ομιλίας ή εντρυφώντας σε κάποιο ζήτημα, όταν όμως πρόκειται για τέχνη, συνεννοούμαστε.

    Είστε ηθοποιός, σκηνοθέτις, συγγραφέας. Με ποια ιδιότητα νιώθετε πιο ολοκληρωμένη;


    Το θέατρο - κι αυτό είναι επίσης πολύ όμορφο - είναι μια τέχνη που σε κάνει ταπεινό, γιατί καταλαβαίνεις ότι ο μόνος τρόπος για να κάνεις θέατρο είναι να δουλεύουν όλοι για όλους. Αν λείψει αυτός που πρέπει να σκουπίσει τη σκηνή δεν έχει παράσταση το βράδυ, γιατί δεν μπορείς να είσαι ξυπόλητος, για παράδειγμα, ή δεν μπορείς να κάνεις κάποιες σωματικές δράσεις. Όλα είναι υπολογισμένα, όλοι πρέπει να κάνουν τη δουλειά τους τέλεια: ο ηθοποιός, ο φωτιστής, ο σκηνογράφος, ο διευθυντής σκηνής, όλοι πρέπει ν’ ακούν ο ένας τον άλλο, αυτό είναι το θαύμα τού θεάτρου και γι’ αυτό είναι τόσο δύσκολο να επιτευχθεί το θαύμα, επειδή ζούμε σε κοινωνίες όπου κοιτάζουμε υπερβολικά τον εαυτό μας και ακούμε λίγο. Όταν όμως επιτυγχάνεται αυτό, όπως έγινε με τη συγκεκριμένη ελληνική θεατρική ομάδα, όπου όλοι ακούνε τους άλλους και τραβάνε κουπί για τον ίδιο στόχο, τότε έχουμε το θαύμα του θεάτρου, όπως στην παράσταση αυτή, και έρχεται η θεατρική επιτυχία.

    Εκεί που ίσως νιώθω μεγαλύτερη σιγουριά είναι όταν γράφω, ενώ μεγαλύτερη πληρότητα, επειδή βοηθάω, επειδή ακριβώς δίνω περισσότερα στους ανθρώπους, είναι σκηνοθετώντας, γιατί για μένα η σκηνοθεσία είναι κοινωνική εργασία, ενώ η συγγραφή είναι μια δουλειά πολύ πιο ενδόμυχη, αν και προσωπικά θεωρώ ότι αλληλοσυμπληρώνονται. Για την υποκριτική, τώρα... θα πεθάνω όντας ηθοποιός. Μια ηθοποιός που δεν δουλεύει ως ηθοποιός, αλλά το μικρόβιο δεν σ’ αφήνει ποτέ, γιατί η υποκριτική είναι όταν κάνεις μια δουλειά σαν ηθοποιός και πάει καλά, τότε το συναίσθημα αυτό είναι ανεκτίμητο, είναι κάτι το πολύ σπουδαίο, αυτή η προσωπική δύναμη που σου δίνει η σκηνή όταν ερμηνεύεις, εμπνέεσαι. Είναι τόσα μάτια που σε κοιτάνε και ξέρεις ότι ο μορφασμός σου θα μεταμορφώσει τις καρδιές μιας ομάδας ανθρώπων, έχει βαθύ και αξέχαστο αντίκτυπο.

    Πώς βλέπετε την πορεία του Ισπανικού θεάτρου σήμερα και πόσο έχει επηρεαστεί από την πολιτική, οικονομική και πολιτιστική κρίση;

    Θα έπρεπε να αποκατασταθούν τα συναισθήματα και να παλέψουμε για την ενότητα και τη συνεργασία των λαών και των πολιτισμών, όχι για την διάσπαση και την απόσχισηΔεν ξέρω τι συμβαίνει εδώ, όμως στην Ισπανία οι πολιτικοί και οι υπεύθυνοι δεν έχουν σε μεγάλη εκτίμηση τον πολιτισμό, δυστυχώς. Επομένως η κρίση επηρέασε αρκετά την κατάσταση, αφού έχουν έτοιμη την τέλεια δικαιολογία για να μην τον στηρίξουν, και πράγματι δεν τον στηρίζουν, αυτή είναι η πραγματικότητα. Έτσι δουλεύουμε βασιζόμενοι στην αξιοποίηση των δικών μας δυνάμεων, και μόνο. Είναι λίγο άδικο αυτό που κάνουν, να αναγκάζουν τους καλλιτέχνες και τους ανθρώπους του θεάτρου να πρέπει να ζουν σε τέτοια ένδεια, να επιβιώνουν με δυσκολία. Το 70-75% των Ισπανών και Ισπανίδων ηθοποιών είναι άνεργοι/ες και δεν μπορούν να ζήσουν από τη δουλειά τους ή αναγκάζονται να ψάχνουν άλλου είδους δουλειές. Στην Ισπανία εξακολουθεί να ισχύει αυτό που είχε πει ο Χοσέ ντε Λάρα [José de Larra] στις αρχές τού 19ου αιώνα, ότι συγγραφή σημαίνει να κλαις. Ωστόσο συνεχίζουμε, γιατί πάντα το θέατρο μάς προσφέρει πολλά περισσότερα απ’ αυτά που περιμένουμε, το θέατρο αναπληρώνει τα πάντα, είναι μια τεράστια χαρά, έστω κι αν επιβιώνουμε με λίγα.

     Ποια η γνώμη σας για το ζήτημα της ανεξαρτησίας της Καταλονίας;

     Νομίζω ότι πρόκειται για αγώνες που έχουν στόχο την εξουσία και τα εδάφη, για αγώνες παλιούς και ξεπερασμένους που βρίσκονται πολύ μακριά από τη συνειδητοποίηση του τι οφείλει να κάνει ο άνθρωπος, το οποίο είναι ακριβώς το αντίθετο, δηλαδή να ενώνει και να μοιράζεται, όχι να διασπά και να κατακερματίζει, λέγοντας αυτό είναι δικό μου κι εγώ κάνω κουμάντο εδώ. Όλοι οι εθνικισμοί μού φαίνονται θλιβεροί. Με σεβασμό απέναντι στις πληγές, αφού ο κόσμος μιλάει μέσα από τις πληγές του, θεωρώ ότι πριν γίνει αυτό που τώρα συμβαίνει, θα έπρεπε να αναρωτηθεί ο καθένας τι με πονάει, πού με πονάει, από πού προέρχομαι, τι γεννά αυτήν την πικρία; Θα έπρεπε να αποκατασταθούν τα συναισθήματα και να παλέψουμε για την ενότητα και τη συνεργασία των λαών και των πολιτισμών, όχι για τη διάσπαση και την απόσχιση. Θεωρώ ότι δεν γίνεται κάποιος να αγωνίζεται για να διασπάσει ή για να καταστρέψει κάτι. Θα πρέπει να αγωνίζεται για να ενωθεί με τους άλλους, για να χτίσει μαζί με τους άλλους. Ό,τι κι αν είναι ο άλλος, για μένα, όλο αυτό αναδύεται από μια άσχημη πτυχή που έχουμε μέσα μας, εκεί που βρίσκεται η πληγή, η πικρία και η έλλειψη επικοινωνίας. Για μένα, οφείλουμε όλοι οι άνθρωποι, οι λαοί και οι πολιτισμοί να κατορθώσουμε να γίνουμε φίλοι.
  • Το Ελεύθερο Πανεπιστήμιο στη Χίο τίμησε και βράβευσε τον Γιάννη Σμαραγδή

    Το Ελεύθερο Πανεπιστήμιο στη Χίο τίμησε και βράβευσε τον Γιάννη Σμαραγδή

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2018-01-16 13:19:32 | Πηγή: Ζούγκλα
    Το Ελεύθερο Πανεπιστήμιο Ιωνία με έδρα τη Χίο τίμησε τον σκηνοθέτη Γιάννη Σμαραγδή. Η εκδήλωση πραγματοποιήθηκε την Κυριακή 14 Ιανουαρίου στο πλαίσιο των μαθημάτων του Ελεύθερου Πανεπιστημίου. Τον τιμώμενο σκηνοθέτη προλόγισε ο Πρόεδρος της Διοικούσης Επιτροπής, καθηγητής Χρίστος Μπελλές: «Το Ελεύθερο Πανεπιστήμιο "Ιωνία" τιμά τον μεγάλο Σκηνοθέτη, Γιάννη Σμαραγδή, για πολλούς λόγους. Θα εστιάσουμε στους κύριους:

    »Τιμούμε το Γιάννη Σμαραγδή, σαν φορέα πολιτισμού, ενός πολιτισμού – ας μας επιτραπεί η φράση – ελληνόστροφου και τούτο δεν είναι μικρό πράγμα είναι πολύ σπουδαίο, για μια Ελλάδα-κουκκίδα στον χάρτη της διατεταγμένης πολυπολιτισμικότητας, στην ανεμοδούρα της νέας τάξης πραγμάτων.

    »Τιμούμε το Γιάννη Σμαραγδή, σαν έναν ακάματο σκαπανέα της Έβδομης Τέχνης, σαν έναν από τους μεγαλύτερους σύγχρονους του κινηματογράφου, σε εθνικά και διεθνή πλαίσια. Ομιλούμε για ένα μύστη της αληθινής τέχνης, εκείνης που χτίζει το εναντίον, που αντιστέκεται, που διαμαρτύρεται, που δε διδάσκει από καθέδρας, που δε στρατεύεται, που δε δοξάζει, που δε χαρίζεται ποτέ και σε κανένα. Την πραγματική τέχνη που κύρια αποστολή έχει να βελτιώσει, να αλλάξει την ανθρώπινη φύση και να δώσει τις δέουσες λυτρωτικές απαντήσεις στην Ύπαρξη. Η τέχνη είναι η ζωή με άλλα μέσα. Δεν είναι ούτε έξω ούτε ανώτερη απ’ τη ζωή. Είναι η ζωή στην αυθεντική της εκδοχή. Η τέχνη, επίσης, είναι ένα παιχνίδι που το έχουμε ανάγκη. Είναι, παράλληλα, από τα πιο εσώψυχα του ανθρώπου, αφού μόνο αυτή μπορεί να σε κάνει να καταλάβεις ότι «η ζωή είναι όργανο θανάτου», μόνο αυτή μπορεί να σε κάνει να καταλάβεις ότι ακόμα και τα δάκρυα δημιουργήθηκαν για να απαλύνουν τον πόνο, την αγωνία, το άγνωστο. Τους κανόνες και τη φιλοσοφία τούτου του παιγνιδιού γνωρίζει, όσο λίγοι, ο Γιάννης Σμαραγδής.

    »Τιμούμε το Γιάννη Σμαραγδή γιατί έχει ήθος, με την ομηρική, έννοια της λέξης. Στον Όμηρο, η λέξη ήθος σημαίνει τόπο, πατρίδα. Και ο Γιάννης Σμαραγδής σεργιανίζει στις γειτονιές του κόσμου κρατώντας σφιχτά το χέρι της μεγάλης του ερωμένης, που δεν είναι άλλη από τη γενέθλια γη, την πατρίδα, την Ελλάδα. Ο Γιάννης Σμαραγδής είναι απ' την ουσία των ονείρων, απ' τον πηλό των αστεριών, μα προπαντός απ' τον πηλό της πατρίδας. Ας προσέξουμε, όμως. Τούτος ο μεγάλος σκηνοθέτης δεν είναι σωβινιστής με ό,τι τούτο σημαίνει φανατικά.

    »Για τον Σμαραγδή πατρίδα δεν είν' το κράτος, οι θεσμοί, τα κόμματα, οι νόμοι, τα σταλίκια. Είναι, προπάντων, ο τόπος που πρωτομάτωσε τα γόνατά του, είναι η αγκαλιά και η στοργή της μάνας, είναι η σιγουριά του πατέρα, τα παραμύθια της γιαγιάς, είναι το χαμόγελο του ήλιου από τη χαραμάδα ξημερώματα, είναι ο πρώτος έρωτας που παγώνει το συναπάντημα της ματιάς και ερυθριά ενοχές αθωότητας, είναι και η νεραντζιά σαν ευωδιάζει επιτάφιο. Είναι, επίσης, και η γλώσσα, η παράδοση, η Ιστορία και ο πολιτισμός, όλα αυτά που διαφορετικά και επιγραμματικά ονομάζουμε προγόνους, ρίζες.

    »Και όλα αυτά καταυγάζουν και εξακτινώνονται μέσα από τις επιλογές της αφήγησής του, μέσα από το έργο του, που βρίθει και απαυγάζει, πέραν των άλλων, ιδιόχρωμο λυρισμό, δημιουργικό συμβολισμό, Θεό και Ύπαρξη.

    »Τιμούμε τον Γιάννη Σμαραγδή, γιατί έχει ήθος, με τη σύγχρονη έννοια της λέξης, όπου ήθος, σημαίνει τρόπο, στάση ζωής. Και ο Γιάννης Σμαραγδής, τούτος ο θεόθεν ευπατρίδης, έχει το δικό του ιδιαίτερο τρόπο να βλέπει τα πράγματα και να οράται από αυτά. Έχει, προπάντων, στάση ζωής, έχει απαράβατους κώδικες αξιών, που βιώνει ζώντας λιτά, σεμνά και χαμηλόφωνα, αποφεύγοντας τη δημοσιότητα και την τύρβη της αγοράς, ιδιότητες-πρόσημα, που χαρακτηρίζουν τους μεγάλους.

    »Τιμούμε τον Γιάννη Σμαραγδή, γιατί επέλεξε συνειδητά και βιωματικά, με το όπλο της Τέχνης παρά πόδας, να φυλάγει Θερμοπύλες, σ’ έναν τόπο, όπου «κλαδεύει τα δένδρα σε θάμνους», σ’ έναν τόπο, όπου «κεφαλή προεξέχουσα, πυρ…», σ’ έναν τόπο όπου ασύστολα και υποκριτικά τιμά μετά θάνατον, σ’ έναν τόπο όπου εξιδανικεύει τους αποθαμένους και θάβει τους ζωντανούς, σ’ έναν τόπο ευκαιρίας, «πεδίο βολής φτηνό», όπου ξένοι κι αργυρώνητοι αθλούνται ασύστολα, πωλώντας, όσο-όσο, τα πανανθρώπινα τιμαλφή του και οι αρχαίοι ημών πρόγονοι θεωρούνται έωλοι και ανωφελείς, σ’ έναν τόπο όπου η Γραφή: «ουδείς προφήτης εν τη εαυτού πατρίδι» βρίσκει την πλήρη συμβατότητά της.

    »Τιμούμε τον Γιάννη Σμαραγδή, γιατί γνωρίζει πολύ καλά, πως η βαθιά και πολύπλευρη κρίση, τούτη η φάουσα που ακυρώνει ζωή και Ύπαρξη, εδράζεται σε σταθερές διαχρονικές παθογένειες, με το έλλειμμα Παιδείας κυριότερη αιτία και αιτιατό της παρακμής. Γνωρίζει, επίσης, πολύ καλά πως καρπό της εκπαίδευσης, ως γνωστόν, αποτελεί η Παιδεία και πως το εκπαιδευτικό μας σύστημα, δυστυχώς, δεν παράγει Παιδεία, αφού είναι συμβατό και μονομερώς συνδεδεμένο με τις ανάγκες της αγοράς. Και είναι ο κύριος λόγος που μας καλεί, εντίμως και ευθαρσώς, με τη δική του ένυλη κραυγή, μέσα από την τέχνη – στερρά και αδιαμφισβήτητη πηγή Παιδείας – να ακουμπήσουμε στο πνευματικό μας οπλοστάσιο-μονόδρομο που οδηγεί στην ελπίδα, την παραμυθία, τη λύτρωση.

    »Τιμούμε, τέλος, τον Γιάννη Σμαραγδή και μαζί τον ευχαριστούμε γιατί, έτσι, απλά, υπάρχει ανάμεσά μας – ζείδωρη βροχή στην αυχμηρή έρημό μας, την παρακμή, την τραγικότητά μας… Τον ευχαριστούμε…»


    Χρίστος Μπελλές - Γιάννης Σμαραγδής


    Στη συνέχεια ο σκηνοθέτης Γιάννης Σμαραγδής έκανε μια ομιλία με θέμα « Η τέχνη ως ανώτερη παιδεία».

    Μετά το τέλος της ομιλίας, ο Αντιπεριφερειάρχης Χίου κος Σταμάτης Κάρματζης επέδωσε στον Γιάννη Σμαραγδή «Τιμητικό Έπαινο» για την προσφορά του στον ελληνικό πολιτισμό.
  • ΚΘΒΕ: «Πίσω από τους Πίνακες. Μία συνομιλία με τη ζωγραφική του Πάρι Πρέκα»

    ΚΘΒΕ: «Πίσω από τους Πίνακες. Μία συνομιλία με τη ζωγραφική του Πάρι Πρέκα»

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2018-01-16 12:29:19 | Πηγή: Ζούγκλα
    Η δράση «Πίσω από τους Πίνακες. Μία συνομιλία με τη ζωγραφική του Πάρι Πρέκα» σε σκηνοθετική επιμέλεια Μάρας Τσικάρα, μετά την επιτυχημένη παρουσίασή της τον Δεκέμβριο, επιστρέφει στο Τελλόγλειο Ίδρυμα την Τετάρτη 17 Ιανουαρίου, στις 19.30. Αφορμή για τη δράση αυτή αποτελεί η έκθεση «Πάρις Πρέκας και Μερόπη Πρέκα. Δύο δημιουργοί - Δύο κόσμοι», η οποία φιλοξενείται στο Τελλόγλειο έως και τις 28 Ιανουαρίου 2018.

    Θέατρο και εικαστικές τέχνες «συνομιλούν» σε μία σειρά δράσεων που πραγματοποιείται στο πλαίσιο της συνεργασίας του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος με το Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ, η οποία συνεχίζεται για δεύτερη χρονιά την περίοδο 2017 – 2018.

    Στο σκηνοθετικό της σημείωμα, η Μάρα Τσικάρα γράφει μεταξύ άλλων:


    Οι πίνακες είναι τρύπες στον τοίχο… Έτσι νόμιζα όταν ήμουν παιδί.
    Προσπαθούσα να τους φτάσω, να τους ανασηκώσω να δω τι κρύβεται από πίσω. Πώς μοιάζει η θάλασσα από πίσω; Ο ουρανός; Ένα τοπίο στους αγρούς; Ένα πρόσωπο;

    Κι όσο ο τοίχος μου αποκάλυπτε ένα σκέτο τοίχο, ίσως ένα καρφί, ένα σημάδι τόσο δεν μ’ έπειθε… Ήμουν παιδί και ήξερα. Οι πίνακες είναι τρύπες. Ούτε καν παράθυρα. Τρύπες.
    Κι αφού ο τοίχος μου τις κρύβει, είναι και οι τρύπες ανάποδα- είναι ανάμεσά μας. Ανάμεσα στον πίνακα και στα μάτια μου - ναι.

    Μέσα σε αυτήν την τρύπα χωράνε όλες οι ιστορίες που θα μπορούσαν να κατοικούν στον πίνακα. Όλες οι σκέψεις που στροβιλίζονται από την μπαγκέτα των χρωμάτων, από την κίνηση του πινέλου. Ναι αυτό.
    Ένα ταξίδι μακριά πολύ μακριά, με αφορμή εικόνες και μεταφορικά μέσα συνειρμούς.
    Άλλοι λένε πώς πίσω από τους πίνακες κρύβονται βιβλιοθήκες.
    Ορχήστρες.

    Ένας άλλος κόσμος.

    Με αφορμή τα άλογα, τα τάνκερ, το φως και το σκοτάδι του Πάρι Πρέκα, τέσσερις ηθοποιοί συνειρμικά μας οδηγούν σε κείμενα και τραγούδια του Νίκου Καββαδία, στίχους των Γιώργου Σεφέρη, Νικηφόρου Βρεττάκου, Τάσου Λειβαδίτη, Νίκου Γκάτσου, καθώς και κείμενα από τον κατάλογο της έκθεσης του Τελλογλείου. Ιστορίες για αγκυροβόλια, «φευγιά» και μακρινούς ορίζοντες.

    Συντελεστές:


    Σκηνοθετική επιμέλεια: Μάρα Τσικάρα
    Επιλογή κειμένων και τραγουδιών: Μάρα Τσικάρα
    Οργάνωση παραγωγής: Εύα Κουμανδράκη

    Παίρνουν μέρος οι ηθοποιοί: Χρήστος Μαστρογιαννίδης, Μαριάννα Πουρέγκα, Μάρα Τσικάρα, Πολύκαρπος Φιλιππίδης.

    «Πίσω από τους Πίνακες. Μία συνομιλία με τη ζωγραφική του Πάρι Πρέκα»
    Τετάρτη 17 Ιανουαρίου 2018, στις 19:30
    Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ

    Τιμή εισιτηρίου:
    Γενική είσοδος: 5 €

    Προπώληση εισιτηρίων
    Τελλόγλειο Ίδρυμα
    Αγίου Δημητρίου 159Α, τηλ.: 2310-247111,
  • Τηλεταινία η ιστορία αγάπης του πρίγκιπα Χάρι με τη Μέγκαν Μαρκλ

    Τηλεταινία η ιστορία αγάπης του πρίγκιπα Χάρι με τη Μέγκαν Μαρκλ

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2018-01-16 12:18:15 | Πηγή: Ζούγκλα
    Δεν πρόλαβε να περάσει αρκετός καιρός από τότε που δημοσιοποίησαν την είδηση του αρραβώνα και του επικείμενου γάμου τους και ήδη το Χόλιγουντ ετοιμάζει ταινία για το διάσημο ζευγάρι.

    Το σενάριο θα είναι απλό: μια Αμερικανίδα ηθοποιός γνωρίζει τον πρίγκιπα των ονείρων της, ερωτεύονται και παντρεύονται. Ακόμη δεν έχει γίνει γνωστό πότε θα προβληθεί από το αμερικανικό δορυφορικό δίκτυο Lifetime TV η τηλεταινία με θέμα την ιστορία αγάπης του 35χρονου πρίγκιπα Χάρι και της 36χρονης Μέγκαν Μαρκλ.

    Με τίτλο «Χάρι και Μέγκαν: Η Βασιλική Ιστορία Αγάπης» η τηλεταινία θα αφηγείται την πορεία του ζευγαριού μέχρι τον γάμο, περιλαμβανομένης της πρώτης τους συνάντησης μέχρι τη στιγμή που ο Χάρι ζήτησε στην Μέγκαν να τον παντρευτεί.

    Σύμφωνα με την Daily Mail, η τηλεταινία δεν αποκλείεται να προβληθεί τον Μάιο που θα τελεστεί και ο γάμος. Όπως αναφέρει η ιστοσελίδα με ειδήσεις από το Χόλιγουντ Deadline.com, την είδηση επιβεβαίωσε η διευθύντρια προγράμματος του σταθμού Λιζ Γκέιτλι στη διάρκεια συνέντευξης Τύπου.

    Ακόμη δεν έχουν επιλεγεί οι πρωταγωνιστές της, αλλά έχουν γίνει γνωστά τα ονόματα του σκηνοθέτη, ο οποίος θα είναι ο Μενχάτζ Χουντά και των παραγωγών, Μέρεντιθ Φιν και Μισέλ Βάις.

    Η προηγούμενη ταινία του δικτύου «Γουίλιαμ και Kέιτ: Η Ταινία», η οποία εξιστορεί τη σχέση του πρίγκιπα Γουίλιαμ με την Κέιτ Μίντλετον, προβλήθηκε 11 ημέρες πριν από τον γάμο τους στις 29 Απριλίου του 2011. Ο Χάρι και η Μέγκαν θα παντρευτούν στις 19 Μαΐου.

    Η είδηση για την τηλεταινία του Lifetime TV έγινε γνωστή μετά τη δημοσιοποίηση της πληροφορίας ότι ο πρώην σύζυγος της Μέγκαν και κινηματογραφικός παραγωγός Τρέβορ Ένγκελσον ετοιμάζει μια τηλεταινία για μια Αμερικανίδα μητέρα, η οποία εγκαθίσταται στο Λονδίνο για να παντρευτεί έναν Βρετανό γαλαζοαίματο.

    Η τηλεταινία αυτή, η οποία δεν τιτλοφορείται ακόμη, θεωρείται ότι προέκυψε ως ιδέα μετά τη συζήτηση που είχε ο ο Ένγκελσον με τον παραγωγό Νταν Φάραχ για το τι θα μπορούσε να έχει συμβεί αν εκείνος και η Μέγκαν είχαν κάνει μαζί παιδιά.

    Πηγή: Daily Mail, ΑΠΕ - ΜΠΕ
  • Ο «εκρηκτικός» Βιλς από την Πορτογαλία

    Ο «εκρηκτικός» Βιλς από την Πορτογαλία

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2018-01-16 11:48:43 | Πηγή: Ζούγκλα
    Μια νέα μορφή τέχνης αναδύει στη Λισαβόνα και αναδεικνύει έναν νέο καλλιτέχνη. Τον Πορτογάλο «Μπάνκσι», όπως τον αποκαλούν πολλοί.

    Ο Αλεξάντρ Φάρτο που είναι γνωστός με το καλλιτεχνικό όνομα «Βιλς» συνδυάζει την τέχνη του γκράφιτι και τη δημιουργική καταστροφή στους δρόμους της πρωτεύουσας της Πορτογαλίας, έχοντας ήδη αποκτήσει πολλούς θαυμαστές. Ο 30χρονος καλλιτέχνης, όπως λέει, αλληλεπιδρά με το αστικό τοπίο, ζωγραφίζοντας πορτρέτα και χρησιμοποιώντας εκρηκτικούς μηχανισμούς για ελεγχόμενες εκρήξεις με στόχο να «αφαιρέσει το λαμπερό βερνίκι που σκεπάζει την επιφάνεια των πραγμάτων». Κάποιοι το αποκαλούν «αισθητικό βανδαλισμό», άλλοι «πειραματική αρχαιολογία». Το σίγουρο είναι ότι όσοι βρίσκονται μπροστά από κάποιο από τα έργα του εντυπωσιάζονται.






    Ο Βιλς μεγάλωσε σε ένα βιομηχανικό προάστιο της πορτογαλικής πρωτεύουσας που αποτελούσε κομμουνιστικό προπύργιο. Μέσα από τη δουλειά του επιδιώκει να δείξει τη ραγδαία ανάπτυξη και τη μεταμόρφωση της πρωτεύουσας κατά τις δεκαετίες του 1980 και του 1990. Όπως δηλώνει ο ίδιος, καθώς μεγάλωνε ήταν μάρτυρας, «μιας καταστροφικής οικονομικής ανάπτυξης» για την κοινωνία της χώρας του, όταν η χώρα γύρισε την πλάτη στον μεταποιητικό τομέα και στράφηκε στον τομέα των υπηρεσιών.

    «Το να γίνω καλλιτέχνης δεν ήταν ποτέ μια συνειδητή επιλογή», δήλωσε ο Βιλς που είναι ο γιος λογιστή και δασκάλας. Ξεκίνησε με γκράφιτι στα 13 και σπούδασε στο Λονδίνο. Έγινε ευρέως γνωστός το 2008, όταν ένα από τα πορτρέτα του παρουσιάστηκαν δίπλα από τη δουλειά του Μπάνσκι στο Cans Festival του Λονδίνου.

  • Τα γενέθλια και η μεγάλη επιστροφή των Εκείνος+Εκείνος

    Τα γενέθλια και η μεγάλη επιστροφή των Εκείνος+Εκείνος

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2018-01-16 11:27:21 | Πηγή: Ζούγκλα
    Μετά από μια μακρόχρονη «σιωπή» 12 ετών, το συγκρότημα Εκείνος+Εκείνος, που γιορτάζει φέτος τα 30α γενέθλιά τους (1988-2018), είναι εδώ!

    Η δυναμική επιστροφή του θρυλικού συγκροτήματος που άφησε το στίγμα του στην ελληνική μουσική σκηνή με το προσωπικό του ύφος αλλά και την πετυχημένη δισκογραφία του επέστρεψε με ένα ALBUM στο οποίο συμμετέχουν κορυφαία ονόματα.

    Ο τίτλος του CD είναι «Μετρώντας με τέχνη τον καιρό» και συμμετέχουν οι Παντελής Θαλασσινός, Βασίλης Παπακωνσταντίνου, Λαυρέντης Μαχαιρίτσας, BD Foxmoor, Φίλιππος Πλιάτσικας, Βασίλης Καζούλης, Πάνος Κατσιμίχας.

    Η συνεργασία των Εκείνος + Εκείνος με την Sonar music και τον παλιό παραγωγό τους τον Ανδρέα Γιατράκο ανοίγει νέους δρόμους για το συγκρότημα.

    «Γίνε αγάπη» είναι ο τίτλος του νέου τους τραγουδιού που έχει ήδη αγκαλιάσει ο κόσμος. Το μόνο σίγουρο είναι πως η ελληνική δισκογραφία γίνεται πλουσιότερη με τους Εκείνος και Εκείνος να βρίσκονται στην ενεργό δράση.

  • Νταϊάν Κρούγκερ: Το Χόλιγουντ αλλάζει γιατί οι άνδρες φοβούνται, για πόσο καιρό όμως;

    Νταϊάν Κρούγκερ: Το Χόλιγουντ αλλάζει γιατί οι άνδρες φοβούνται, για πόσο καιρό όμως;

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2018-01-16 11:18:24 | Πηγή: Ζούγκλα
    Η ηθοποιός Νταϊάν Κρούγκερ δήλωσε ότι κίνημα #Metoo (Και εγώ) που δημιουργήθηκε μετά την αποκάλυψη της υπόθεσης του Χάρβεϊ Γουάινστιν άλλαξε τα πράγματα στον χώρο του κινηματογράφου «γιατί οι άνδρες φοβούνται», αλλά εξέφρασε αμφιβολία ότι οι αλλαγές αυτές θα διαρκέσουν πολύ.

    «Επί του παρόντος τα πράγματα αλλάζουν γιατί οι άνδρες φοβούνται. Κάθε μέρα υπάρχει κάποιο νέο πρόσωπο για το οποίο υπάρχουν καταγγελίες για σεξουαλική παρενόχληση», δήλωσε η Γερμανίδα σταρ σε συνέντευξή της στο γαλλικό τηλεοπτικό δίκτυο BFMTV, με αφορμή την προβολή στις αίθουσες αύριο, Τετάρτη, της ταινίας «In the Fade» του Φατίχ Ακίν, για την οποία η Νταϊάν Κρούγκερ απέσπασε το Βραβείο Γυναικείου Ρόλου στο φεστιβάλ των Καννών τον περασμένο Μάιο.



    «Αντίθετα, φοβάμαι ότι σε έξι μήνες, σε ένα χρόνο, σε δέκα χρόνια, θα ακούμε εκ νέου τις ίδιες αιτιάσεις», πρόσθεσε η 41 ετών Κρούγκερ, η οποία κατήγγειλε επίσης τις μισθολογικές ανισότητες μεταξύ ανδρών και γυναικών. «Ουδέποτε έχω πάρει τον ίδιο μισθό με τον άνδρα συνάδελφό μου. Δεν είναι λογικό», δήλωσε με θυμό η πρωταγωνίστρια των ταινιών «Άδωξοι Μπάσταρδη» και «Τροία».

    Το πρώην μοντέλο κάλεσε τους άνδρες να αγωνιστούν στο πλευρό των γυναικών προκειμένου οι συμπεριφορές να αλλάξουν μόνιμα. «Η καθεμιά μας πρέπει να είναι σε επαγρύπνηση, πρέπει πράγματι να είμαστε ενωμένες για τον σκοπό αυτό. Όμως, πολύ ειλικρινά, πιστεύω ότι οι άνδρες πρέπει να είναι στο πλευρό μας, πρέπει να έχουν το θάρρος και να υπερασπίζονται και τα δικά μας συμφέροντα. Δεν μπορούμε οι γυναίκες, μόνες μας, να αλλάξουμε τα πράγματα», τόνισε.

  • Παιδική Λέσχη Ανάγνωσης από τη Δημοτική Βιβλιοθήκη Νίκαιας

    Παιδική Λέσχη Ανάγνωσης από τη Δημοτική Βιβλιοθήκη Νίκαιας

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2018-01-16 11:06:35 | Πηγή: Ζούγκλα
    Με στόχο το βιβλίο να γίνει μέρος της καθημερινότητας των παιδιών η Δημοτική Βιβλιοθήκη Νίκαιας λειτουργεί για δεύτερη συνεχόμενη χρονιά ο Δήμος Νίκαιας – Αγ.Ι.Ρέντη, Παιδική Λέσχη Ανάγνωσης.

    Η Παιδική Λέσχη Ανάγνωσης είναι μία σειρά εκπαιδευτικών και δημιουργικών δράσεων που απευθύνεται σε παιδιά ηλικίας 8 έως 11 ετών και πραγματοποιείται μία φορά κάθε μήνα στους χώρους της βιβλιοθήκης με μέγιστο αριθμό συμμετοχών τα 15 άτομα. Σε κάθε συνάντηση και με αφορμή ένα διαφορετικό βιβλίο η συντονίστρια της ομάδας και βιβλιοθηκονόμος, κα. Κωνσταντίνα Κεσσέ, προτρέπει τους μικρούς αναγνώστες να συζητήσουν γι’ αυτό, να μιλήσουν για τα σημεία που τους έκαναν εντύπωση, να αναφέρουν τα στοιχεία που τους προκάλεσαν το ενδιαφέρον κά, μετατρέποντας έτσι την ανάγνωση σε μία δημιουργική συνήθεια την οποία σταδιακά εντάσσουν τα ίδια τα παιδιά στην καθημερινότητά τους.

    Η συνάντηση ολοκληρώνεται με παιχνίδι για τους μικρούς φίλους, ενώ παράλληλα μετέχουν σε βιωματικές δραστηριότητες όπως ζωγραφική, κατασκευές και θεατρικό παιχνίδι, τα οποία κι αυτά με την σειρά τους συμβάλλουν στην ανάπτυξη των πρωτοβουλιών, ενισχύουν τις κοινωνικές τους δεξιότητες, κι ενδυναμώνουν την υπευθυνότητα και την αυτοπεποίθηση.

    Είσοδος Ελεύθερη με απαραίτητη προεγγραφή https://goo.gl/forms/FvqIsCUjWYyYgOWf2

    Δημοτική Βιβλιοθήκη Νίκαιας

    Αρκαδίου 23

    Ημερομηνία πρώτης συνάντησης: Σάββατο 27 Ιανουαρίου

    Ώρα:11.00-13.00

    Ακολουθεί Κατάλογος Βιβλίων Παιδικής Λέσχης Ανάγνωσης 2018


  • Τα 10 νέα μουσεία που ανοίγουν μέσα στο 2018

    Τα 10 νέα μουσεία που ανοίγουν μέσα στο 2018

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2018-01-16 10:17:45 | Πηγή: Ζούγκλα
    Τα νέα συναρπαστικά μουσεία που ανοίγουν τις πύλες τους παγκοσμίως μέσα στο 2018, δεν αναμένεται να αναζωογονήσουν μόνο τις γειτονιές τους αλλά να ορίσουν από την αρχή την έννοια του μουσείου. Αυτά είναι δέκα από τα πιο εντυπωσιακά:

    1. Χέιγορντ Γκάλερι, Λονδίνο

    Ο χώρος τέχνης ανοίγει στις 25 Ιανουαρίου, μετά από δύο χρόνια ανακαίνισης των 66 πυραμιδικών φώτων οροφής. Η ψευδοροφή που έσταζε αφαιρέθηκε και τώρα τα δωμάτια έχουν περισσότερο φως και πιο ψηλό ταβάνι.


    Μπέτα Μέιν

    2. Μπέτα Μέιν, Λος Άντζελες

    Πέρυσι το Μέιν άνοιξε τις πύλες του στο πειραματικό μουσείο τέχνης στο κέντρο του Λος Άντζελες που αποτελείται από τρία κτήρια. Αυτή ήταν η πρώτη φάση του εγχειρήματος. Στις 25 Φεβρουαρίου αναμένεται να ανοίξει τις πύλες της και η διώροφη γκαλερί με τον γυάλινο τοίχο των 12 μέτρων μαζί με τα στούντιο πέντε καλλιτεχνών.


    Γκάρντιαν

    3. Κέντρο Τέχνης «Γκάρντιαν», Πεκίνο

    Τον Μάιο του 2018 θα ανοίξει τις πύλες του το εντυπωσιακό μουσείο στην παλιά πόλη της πρωτεύουσας της Κίνας, που συνδυάζει εκτός εκθέματα και χώρο δημοπρασιών.


    V&A, Νταντί

    4. V&A, Νταντί

    Τα εντυπωσιακό μουσείο στη Σκωτία, θα ανοίξει τις πύλες του για το κοινό το καλοκαίρι. Σχεδιάστηκε από τον Ιάπωνα αρχιτέκτονα Κένγκο Κούμα και θα φιλοξενεί καινοτομικά ντόπια σχέδια.


    Τάι Κβουν

    5. Κέντρο Πολιτιστικής Κληρονομιάς και Τέχνης, Τάι Κβουν, Χονγκ Κονγκ

    Ήταν προηγουμένως το αρχηγείο της Αστυνομίας, μετατράπηκε όμως σε χώρο τέχνης και θα φιλοξενεί έργα μοντέρνας τέχνης, επίσης από το καλοκαίρι του 2018.



    6. Φωτογκραφίσκα, Λονδίνο

    Το σουηδικό μουσείο φωτογραφίας εξαπλώνεται στο μοδάτο προάστιο της Νέας Υόρκης Flatiron District, αλλά πρώτα ανοίγει ένα παράρτημα στο Λονδίνο, στους πρώτους ορόφους ενός κτηρίου που ανακαινίστηκε. Εκεί το κοινό θα μπορεί να δει δουλειές του Χέλμουτ Νιούτον και άλλων θρύλων της φωτογραφίας από τον Νοέμβριο του 2018.



    7. Τανκ, Σαγκάη

    Επίσης από τον Νοέμβριο του 2018, το κοινό θα μπορεί να κινηθεί στους χώρους του νέου μουσείου που αποτελείται από 5 δεξαμενές πετρελαίου, οι οποίες άλλαξαν χρήση με τη βοήθεια κινέζων αρχιτεκτόνων. Εκτός από μουσείο θα είναι και χώρος ψυχαγωγίας.



    8. Μουσείο Γκλένστοουν, Μέριλαντ

    Ένα από τα λιγότερο γνωστά ιδιωτικά μουσεία των ΗΠΑ θα γίνει ένα από τα μεγαλύτερά της, σε μια μεγάλη έκταση έξω από την Ουάσινγκτον. Θα φιλοξενεί μοντέρνα τέχνη και έργα αρχιτεκτονικής. Θα ξανανοίξει τις πύλες του στα τέλη του 2018.



    9. Μεγάλο Αιγυπτιακό Μουσείο, Γκίζα

    Το κολοσσιαίο νέο μουσείο αιγυπτιολογίας του Χένεγκαν Πένγκ, θα προσφέρει και μια καταπληκτική θέα στις πυραμίδες. Ένας διαφανής πέτρινος τοίχος και ειδικοί φωτισμοί τη νύχτα αναμένεται να το μετατρέψουν σε πόλο έλξης από τα τέλη του 2018.

    10. Μουσείο Εικόνας και Ήχου, Ρίο ντε Τζανέιρο

    Οκτώ όροφοι γκαλερί, θεάτρων, εστιατορίων στην περίφημη παραλία Κόπακαμπάνα αναμένεται να γίνουν παγκόσμιο σημείο συνάντησης φιλότεχνων παγκοσμίως. Το μουσείο γιορτάζει την πολιτιστική ιστορία της πόλης, συμπεριλαμβανομένης της σάμπα και της μπόσα νόβα αλλά και του καρναβαλιού. Ανοίγει τον Δεκέμβριο του 2018.

    Πηγή: ΑΠΕ - ΜΠΕ















  • Ο Τζάκομο Τζανιότι ηθοποιός του «Grey's Anatomy» ίδρυσε τη δική του εταιρεία παραγωγής

    Ο Τζάκομο Τζανιότι ηθοποιός του «Grey's Anatomy» ίδρυσε τη δική του εταιρεία παραγωγής

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2018-01-16 09:58:07 | Πηγή: Ζούγκλα
    Ο Ιταλο-Καναδός ηθοποιός, πρωταγωνιστής της δημοφιλούς τηλεοπτικής σειράς «Grey's Anatomy», Τζάκομο Τζανιότι βρέθηκε στο Μιλάνο για την επίδειξη μόδας της ανδρικής συλλογής Emporio Armani - Φθινόπωρο 2018.

    Παρά το γεγονός ότι από τον Αύγουστο έως τον Απρίλιο βρίσκεται στο Λος Άντζελες για τα γυρίσματα της τηλεοπτικής σειράς, έχει ιδρύσει τη δική του εταιρεία κινηματογραφικών παραγωγών.

    Ο γεννημένος στη Ρώμη ηθοποιός δήλωσε στο περιθώριο της επίδειξης μόδας ότι ίδρυσε την εταιρεία πριν από τρία χρόνια και ότι αυτό το διάστημα προωθεί την πρώτη του ταινία, με τίτλο «Acquainted» στην οποία έχει και πρωταγωνιστικό ρόλο.

    «Είναι μία ιστορία αγάπης, προδοσίας, μία ιστορία για τη δυσκολία οικοδόμησης μίας επιτυχημένης σχέσης» ανέφερε ο Τζανιότι, σύμφωνα με το WWD.

    Ο ηθοποιός, ο οποίος μεγάλωσε στο Τορόντο του Καναδά εντάχθηκε στην αμερικανική δραματική ιατρική σειρά στον 11ο κύκλο, στον ρόλο του χειρουργού Άντριου Ντε Λούκα.

    Ο Τζιόρτζιο Αρμάνι προσκάλεσε στο σόου του για τη σειρά Emporio Armani, που είναι πιο σπορ, αθλητές, όπως ο Βραζιλιάνος τερματοφύλακας, Άλισον Μπέκερ, ο Ολυμπιονίκης στην κολύμβηση, Γκαμπριέλε Ντέτι, ο παγκόσμιος πρωταθλητής κωπηλασίας Τζουζέπε Βιτσίνο και ο Ολυμπιονίκης στην κωπηλασία, Ματέο Λόντο.

  • Νέος Διευθυντής του Μπαλέτου της ΕΛΣ ο Κωνσταντίνος Ρήγος

    Νέος Διευθυντής του Μπαλέτου της ΕΛΣ ο Κωνσταντίνος Ρήγος

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2018-01-16 09:58:07 | Πηγή: Ζούγκλα
    Ανακοινώνεται ότι, με απόφαση του Καλλιτεχνικού Διευθυντή της ΕΛΣ, Γιώργου Κουμεντάκη, νέος Διευθυντής του Μπαλέτου της ΕΛΣ ορίζεται ο διακεκριμένος χορογράφος και σκηνοθέτης Κωνσταντίνος Ρήγος. Ο νέος Διευθυντής Μπαλέτου αναλαμβάνει καθήκοντα από την 1η Φεβρουαρίου 2018 και η διάρκεια της θητείας του είναι διετής.

    O Καλλιτεχνικός Διευθυντής της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, Γιώργος Κουμεντάκης, αναφέρει: «Με ιδιαίτερη χαρά καλωσορίζω τον χορογράφο και σκηνοθέτη Κωνσταντίνο Ρήγο στη Διεύθυνση του Μπαλέτου της ΕΛΣ. Παρακολουθώ και θαυμάζω τη δουλειά του εδώ και 25 χρόνια. Είμαι αισιόδοξος ότι θα φέρει μια πνοή ανανέωσης στο Μπαλέτο της ΕΛΣ, με έντονο καλλιτεχνικό στίγμα και απόλυτο σεβασμό στη μεγάλη ιστορία του. Πιστεύω ότι με την ευαισθησία, το ήθος του αλλά και με το σπάνιο ταλέντο που διαθέτει να συνδιαλέγεται με διαφορετικά εκφραστικά μέσα, θα εμπνεύσει το Μπαλέτο της ΕΛΣ με δημιουργίες - σταθμό στο νέο μας σπίτι, στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος, αλλά και έξω από αυτό. Του εύχομαι ολόψυχα καλή επιτυχία και θα είμαι δίπλα του κάθε στιγμή της θητείας του».

    Ο νέος διευθυντής Μπαλέτου της ΕΛΣ, Κωνσταντίνος Ρήγος, αναφέρει: «Είναι μεγάλη χαρά η ανάληψη της θέσης του Διευθυντή του Μπαλέτου της Εθνικής Λυρικής Σκηνής και θα ήθελα να ευχαριστήσω τον Γιώργο Κουμεντάκη για την ιδιαιτέρως τιμητική πρόταση. Το Μπαλέτο της ΕΛΣ βρίσκεται μπροστά σε μεγάλες προκλήσεις και είμαι βέβαιος ότι θα μπορέσουμε να τις κερδίσουμε, με σκληρή δουλειά και δημιουργικότητα. Στο Μπαλέτο της ΕΛΣ βρίσκονται μερικοί από τους καλύτερους χορευτές της χώρας μας, με τεράστιες δυνατότητες, αδιαπραγμάτευτο ταλέντο, λάμψη και γνώση. Με τη στήριξη του Καλλιτεχνικού Διευθυντή, μια νέα σχέση εμπιστοσύνης με τους χορευτές και με δεδομένο τον σεβασμό στην ιστορία του Μπαλέτου, είμαι αισιόδοξος πως θα επιτύχουμε τους υψηλούς στόχους που έχουν τεθεί από το μεγάλο κοινό του χορού στην Ελλάδα».

    Λίγα λόγια για τον Κωνσταντίνο Ρήγο:

    Ο Κωνσταντίνος Ρήγος είναι χορογράφος και σκηνοθέτης. Έχει υπογράψει πολυάριθμες παραστάσεις χορού και πολυσχιδείς δημιουργίες. Γεννήθηκε στην Αθήνα και σπούδασε οικονομικά στο Πανεπιστήμιο Αθηνών και χορό στην Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης.

    Για την Εθνική Λυρική Σκηνή χορογράφησε το 2007 τις παραστάσεις Οι συλφίδες και A little piece peace for America έπειτα από πρόσκληση του τότε καλλιτεχνικού διευθυντή Στέφανου Λαζαρίδη, ενώ το 2017 σκηνοθέτησε το μιούζικαλ Ερωτόκριτος του Δημήτρη Μαραμή, ύστερα από παραγγελία της Εναλλακτικής Σκηνής της ΕΛΣ.

    Διετέλεσε Καλλιτεχνικός Υπεύθυνος Χοροθεάτρου του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδας (2001–2005), για το οποίο έχει χορογραφήσει τα έργα Η Ωραία κοιμωμένη, Κυανοπώγων, Το ναυάγιο, Η Μνήμη των Κύκνων, Κιθαιρώνας, Ταξιδιώτης του χειμώνα, Xειμωνιάτικο ταξίδι, Ιωάννα στην Πυρά, Δωμάτιο του Ιγκόρ, Χελιδόνα ηδομένη…, Λευκός Θόρυβος, και Ελεύθεροι Πολιορκημένοι.

    Το 1990 ίδρυσε το Χοροθέατρο ΟΚΤΑΝΑ, που συνέβαλε καθοριστικά στην ανάπτυξη του σύγχρονου χορού στην Ελλάδα και στη διαμόρφωση του κοινού του, και γύρω από το οποίο συσπειρώθηκαν όλοι οι υποσχόμενοι χορευτές της γενιάς του. Με το Χοροθέατρο ΟΚΤΑΝΑ παρουσίασε τα έργα Οι Γάμοι, Δωμάτιο 5, Ο Κήπος, Δάφνις και Χλόη, Ο Αθλητής, Οι 5 εποχές, Ξενοδοχείον Ορφέας, Ίκαρος-Αιφνίδια αποσυμπίεση, Η Κυρία με τις Καμέλιες, Άλκηστις, Το Ρινγκ, Τρελή ευτυχία, Ουτοπία, Ταξιδιώτης του χειμώνα, Σχεδίασμα Β΄- Ελεύθεροι Πολιορκημένοι, Ντυμένοι/γυμνοί, Καρυοθραύστης, Neverland, Τα Καινούρια ρούχα του Αυτοκράτορα, Αρκαδία, κ.ά.

    Χορογραφίες του έχουν βραβευτεί από διάφορους θεσμούς (Διαγωνισμός Χορογραφίας Δήμου Αθηναίων 1990- Β΄ βραβείο, 1992- Α΄ Βραβείο∙ Κρατικό Βραβείο Χορού, 1995 και 1996 Κρατικό Βραβείο Χορογραφίας 1999 και 2001∙ Βραβείο Μελίνα Μερκούρη, 1997), έχουν αποσπάσει εγκωμιαστικά σχόλια σε πολυάριθμα διεθνή φεστιβάλ χορού ανά τον κόσμο (Πορτογαλία, Η.Π.Α, Γεωργία, Γαλλία, Ιταλία, Σουηδία, Αγγλία, Ολλανδία, Βοσνία, Κολομβία, Γερμανία, Βενεζουέλα, Αίγυπτος, Πολωνία, Μαυροβούνιο, Σερβία, Σιγκαπούρη, Ισραήλ, Βραζιλία, Ισπανία, κ.α.), και εξακολουθούν να διδάσκονται στην ΚΣΟΤ.

    Έχει σκηνοθετήσει έργα από το ελληνικό και παγκόσμιο ρεπερτόριο (Ρωμαίος και Ιουλιέττα, του Σαίξπηρ, Έντα Γκάμπλερ, του Χ. Ίψεν, Τα κόκκινα φανάρια, του Α. Γαλανού, Το κενό αυτοπροσώπως, του Α. Δήμου, έργα της Ε. Πέγκα, κ.ά.), μιούζικαλ και όπερες (Vesalii Icones του P. M. Davies, Cabaret, των Fred Ebb & John Kander, Rocky Horror Show του Richard O’ Brien, Ερωτόκριτος του Δ. Μαραμή), την παιδική παράσταση Φρουτοπία, του Ευγ. Τριβιζά, παραστάσεις με συνδυασμό τεχνών (Πολύ κακό και τίποτα, Bossa Nova, Τιτανικός, Άνεμος στο Εθνικό Θέατρο), στις οποίες παντρεύει όλες τις ιδιότητές του, διάφορα σόου, συναυλίες, και μουσικά βίντεο. Παραστάσεις του έχουν παρουσιαστεί σε πάνω από 40 διεθνή Φεστιβάλ καθώς στο ΜΜΑ, το ΜΜΘ, το Εθνικό Θέατρο, το ΚΘΒΕ, το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, την ΕΛΣ, τον ΘΟΚ, το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, κ.α.

    Ως συνεργάτης χορογράφος έχει υπογράψει την κίνηση σε ταινίες και παραστάσεις έργων από το ελληνικό (αρχαίο και σύγχρονο) και το παγκόσμιο ρεπερτόριο, με σκηνοθέτες διαφορετικών στιλ και αναζητήσεων (Γ. Χουβαρδά, Μ. Μαρμαρινό, Αντρέι Σερμπάν, Γ. Λαζάνη, Μ. Κουγιουμτζή, Τ. Μπαντή, Στ. Φασουλή, Θ. Μοσχόπουλο, Μ. Καραμαγγιώλη, Β. Αρδίττη, Ντ. Ηλιάδη, Ν. Παναγιωτόπουλο, Λ. Λαζόπουλο, Ν. Διαμαντή, Β. Νικολαϊδη, Γ. Σμαραγδή, Σ. Τσακίρη, κ.ά.), Ως contributing artist και φωτογράφος έχει συνεργαστεί με περιοδικά (Vogue, Marie Claire, Athens Voice, Cool, Soul, Free, κ.ά.).

     Ως εικαστικός καλλιτέχνης έχει συμμετάσχει σε ομαδικές εκθέσεις στο ΚΜΣΤ Θεσσαλονίκης, το Ίδρυμα Τεχνών Λευκωσίας / Ίδρυμα Πιερίδη, την Γκαλερί Antonopoulou art, το Αρσάκειο Πάτρας στο πλαίσιο της Πολιτιστικής Πρωτεύουσας της Ευρώπης, την Ταινιοθήκη Ελλάδας, τη Διεθνή Συνάντηση Τέχνης Art – Athina 2007 κ.α.


  • Stuntman για τις ανάγκες ταινίας, ο Τομ Κρουζ

    Stuntman για τις ανάγκες ταινίας, ο Τομ Κρουζ

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2018-01-16 09:49:32 | Πηγή: Ζούγκλα
    Το περασμένο Σάββατο, ένας άντρας φαινόταν από μακριά να τρέχει πάνω στη σκεπή του σταθμού Blackfriars, στο Λονδίνο. Ήταν ο Τομ Κρουζ, στο γύρισμα επικίνδυνης σκηνής για τις ανάγκες της ταινίας «Mission: Impossible 6».



    Σε ένα τμήμα του κεντρικού Λονδίνου ο χρόνος είχε παγώσει. Η κίνηση είχε σταματήσει. Τα αυτοκίνητα δεν διέσχιζαν τη Blackfriars Bridge. Τα πλεούμενα δεν περνούσαν κάτω απ' τη γέφυρα. Ένα ελικόπτερο πετούσε χαμηλά και η κάμερα γύριζε την επικίνδυνη σκηνή πάνω απ' τον Τάμεση. Ο Τομ έκανε σπριντ στη στέγη της γέφυρας απ' την οποία περνάει το τρένο. Από κάτω, τα τρένα κυλούσαν.



    Το θέαμα ήταν σουρεαλιστικό. Ένας άντρας, από καιρό σε καιρό, σπρίνταρε πάνω στη σκεπή, με κατεύθυνση νότια. Έκανε, βολίδα, τη διαδρομή, μετά τίποτα πάνω στη σκεπή. Λίγο αργότερα, εμφανιζόταν και πάλι στην άκρη, ξανάρχιζε να τρέχει. Εξαφανιζόταν. Μετά από λίγο, πάλι. Ξανά και ξανά.

    Λογικό, θα πει κανείς, η σκηνή έπρεπε να γυριστεί αρκετές φορές.

    Είναι γνωστό ότι ο 55χρονος Τομ Κρουζ γυρίζει ο ίδιος τις επικίνδυνες σκηνές των ταινιών του, δεν δέχεται να τον αντικαταστήσει επαγγελματίας stuntman.

  • «Jazz Tour» - Natalia Tsalli and The Prima Vistas  στο El Convento del Arte

    «Jazz Tour» - Natalia Tsalli and The Prima Vistas στο El Convento del Arte

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2018-01-16 09:18:50 | Πηγή: Ζούγκλα
    Το El Convento del Arte θα φιλοξενήσει την Παρασκευή 19 Ιανουαρίου τη μουσική παράσταση «Jazz Tour» με τους Ιάκωβο Παυλόπουλο και Σάσα Παπαλάμπρου και το Σάββατο 27 Ιανουαρίου τη Natalia Tsalli and the Prima Vistas.

    Αναλυτικά οι παραστάσεις:

    «Jazz Tour»

    Ο Ιάκωβος Παυλόπουλος και η Σάσα Παπαλάμπρου έχουν ετοιμάσει μια μουσική περιήγηση, που ξεκινάει από το 1928 και φτάνει μέχρι τη σημερινή εποχή. Ερμηνεύουν δημοφιλή τραγούδια που γεννήθηκαν σε ποικίλες γωνιές του κόσμου. Το ταξίδι αυτό σχολιάζει με το σαξόφωνό του, για τη συγκεκριμένη βραδιά, ο διεθνής μουσικός της τζαζ, Δημήτρης Βασιλάκης!



    Συντελεστές:

    Ερμηνεία : Ιάκωβος Παυλόπουλος – Σάσα Παπαλάμπρου
    Σαξόφωνο: Δημήτρης Βασιλάκης

    Παραστάσεις:

    Παρασκευή 19 Ιανουαρίου 2018


    Διάρκεια: 2 ώρες με διάλειμμα

    Ώρα προσέλευσης: 21:30 – Ωρα έναρξης: 22:00

    Είσοδος: 8 euro

    Προπώληση εισιτηρίων: www.viva.gr

    Natalia Tsalli and The Prima Vistas

    Μετά από εμφανίσεις στο Salon de Bricolage, το Island, το Estate Akrotiri αλλά και τη σκηνή του Μεγάρου Μουσικής, η Ναταλία Τσάλλη έρχεται στη σκηνή του Convento Del Arte με νέα μουσική παρέα, με ποικίλες επιρροές και αδιαπραγμάτευτη τη διάθεση να χτίσουν ένα ιδιαίτερο μουσικό πρόγραμμα. Σας περιμένουμε για μια ξεχωριστή βραδιά σε μπλουζ, ροκ και τζαζ μονοπάτια από τα παλιά αλλά και το τώρα.

    Συντελεστές:

    Τραγούδι : Ναταλία Τσάλλη
    Κιθάρα: Αλέξανδρος Αγγελόπουλος
    Πλήκτρα: Δήμητρα Αποστόλου
    Μπάσο: Ρουμπίνη Ανδρεάκου
    Ντραμς: Χρήστος Ζελελίδης

    Σάββατο 27 Ιανουαρίου 2018

    Διάρκεια: 2:30 ώρες με διάλειμμα

    Ώρα προσέλευσης: 21:30 – Ωρα έναρξης: 22:30

    Ο χώρος λειτουργεί από τις 21:30 για ποτό και φαγητό

    Πληροφορίες – Κρατήσεις: El Convento Del Arte - τηλ. 2105200602 –email: info@elconvento.gr

    Είσοδος: 8 euro

    Προπώληση εισιτηρίων: www.viva.gr

    El Convento Del Arte

    Διεύθυνση: Βιργινίας Μπενάκη 7 Μεταξουργείο, Αθήνα






  • «Ο αδαής και ο παράφρων» σε υπαρξιακή κρίση

    «Ο αδαής και ο παράφρων» σε υπαρξιακή κρίση

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: | Ημερομηνία: 2018-01-16 09:18:30 | Πηγή: Η ΝΑΥΤΕΜΠΟΡΙΚΗ

    Η μεγάλη θεατρική επιτυχία που ξεκίνησε την πορεία της στην Πειραματική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου και συνεχίστηκε στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, το έργο του Τόμας Μπέρνχαρντ, «Ο αδαής και ο παράφρων», σε σκηνοθεσία Γιάννου Περλέγκα, επιστρέφει για έναν τρίτο κύκλο παραστάσεων, στο θέατρο Πορεία (Τρικόρφων 3 - 5 & 3ης Σεπτεμβρίου 69 - πλατεία Βικτωρίας), από σήμερα, Τρίτη 16 Ιανουαρίου, κάθε Δευτέρα και Τρίτη, στις 8.30 το βράδυ.

    Ο μεγάλος Αυστριακός συγγραφέας επιστρατεύει το γκροτέσκο και «χολερικό» χιούμορ του, για να υπογραμμίσει το υπαρξιακό άγχος των ηρώων του. Πρόκειται για μια άγρια κωμωδία για την τραγωδία της τέχνης, της επιστήμης και της γονεϊκής χειραγώγησης.

    Επιστήμη της αποσύνθεσης και τέχνη της αποπροσωποποίησης

    Στο έργο, μια μεγάλη ντίβα της όπερας, πρόκειται να τραγουδήσει στον «Μαγικό αυλό» του Μότσαρτ για διακοσιοστή εικοστή δεύτερη φορά. Εξαντλημένη από την πειθαρχία που έχει επιβάλλει στον εαυτό της και από την επαναλαμβανόμενη έκθεσή της στην κρίση του κοινού, αποφασίζει να ματαιώσει τις προγραμματισμένες εμφανίσεις της και να αποσυρθεί με τον τυφλό πατέρα της στην εξοχή. Όμως, εκείνος, αλκοολικός και φιλοχρήματος, έχει εναποθέσει όλη του τη ζωή στην τραγουδιστική καριέρα της κόρης του. Ανάμεσά τους, βρίσκεται ένας γιατρός, δόκτορας ιατροδικαστικής, παθιασμένος με την ανθρώπινη ανατομία, αλλά αδιάφορος για την ανθρώπινη ύπαρξη.

    Τί αποτελέσματα έχει στον καλλιτέχνη η τελειομανία, η στείρα εξειδίκευση, η υπέρμετρη συγκέντρωση, ο αυστηρός αυτοπεριορισμός; Η τέχνη, η επιστήμη, ακόμα και η σχέση γονιού και παιδιού αποδεικνύονται ανεπαρκείς και καταστροφικές για την πλήρωση των ανθρώπινων αναγκών. Ο Μπέρνχαρντ μετατρέπει την ιατρική σε επιστήμη της αποσύνθεσης και τη μουσική σε τέχνη της αποπροσωποποίησης και της καταστροφής.

    Ταυτότητα παράστασης

    Μετάφραση: Γιώργος Δεπάστας, σκηνοθεσία: Γιάννος Περλέγκας, σκηνικά - κοστούμια: Λουκία Χουλιάρα, κίνηση: Δήμητρα Ευθυμιοπούλου, φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος, βίντεο: Ιάσονας Αρβανιτάκης, βοηθός σκηνοθέτη: Μάγδα Καυκούλα, βοηθός σκηνογράφου: Γεωργία Μπούρα, σχεδιασμός μακιγιάζ: Εύη Ζαφειροπούλου, σχεδιασμός κομμώσεων: Χρόνης Τζήμος, σχεδιασμός ήχου: Δημήτρης Τσούκας - Γιώργος Μιχαλόπουλος, φωνητική διδασκαλία: Ευαγγελία Καρακατσάνη, φωτογραφίες παράστασης: Karol Jarek - Ιάσονας Αρβανιτάκης - Γιάννης Πρίφτης. Διανομή: Βασίλισσα της Νύχτας: Ανθή Ευστρατιάδου, κυρία Φάργκο/σερβιτόρος Βίντερ: Γιάννης Καπελέρης, πατέρας: Χρήστος Μαλάκης, δόκτωρ: Γιάννος Περλέγκας.

    Πληροφορίες

    Θέατρο Πορεία: Τρικόρφων 3 - 5 & 3ης Σεπτεμβρίου 69 - πλατεία Βικτωρίας, τηλ.: 210 8210991 και 210 8210082. Ημέρες και ώρες παραστάσεων: 16 Ιανουαρίου έως 3 Απριλίου: Δευτέρα και Τρίτη: 20:30 (εκτός από 19 και 20 Φεβρουαρίου). Διάρκεια παράστασης: 150 λεπτά (με διάλειμμα). Τιμές εισιτηρίων: κανονικό: 16 ευρώ, άνω των 65 ετών: 14 ευρώ, φοιτητικό - νεανικό (κάτω των 22 ετών) - ανέργων: 12 ευρώ. Προπώληση εισιτηρίων: καταστήματα: Seven Spots, Reload, Media Markt, βιβλιοπωλεία Ευριπίδης, mymarket, Viva Kiosk στο Σύνταγμα, Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων, τηλεφωνικά: 11876, ηλεκτρονικά: poreiatheatre.com, viva.gr και αθηνόραμα.gr.

    gkoul@naftemporiki.gr

    ΘΕΑΤΡΟ

    CareerNet.gr: Βρείτε τώρα τη δουλειά που σας ταιριάζει!

  • Έλενα Παπαρίζου - Νέο Single: «Έτσι Κι Έτσι»

    Έλενα Παπαρίζου - Νέο Single: «Έτσι Κι Έτσι»

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2018-01-16 09:08:04 | Πηγή: Ζούγκλα
    Μετά τη μεγάλη επιτυχία του «Αν με δεις να κλαίω» το οποίο έφτασε στο Top3 του Official Airplay Chart και συγκέντρωσε περισσότερες από 23.000.000 προβολές στο YouTube, η Έλενα Παπαρίζου επιστρέφει με το ολοκαίνουργιο single «Έτσι Κι Έτσι».

    Πρόκειται για μια νοσταλγική mid-tempo μπαλάντα που μέσα από τον άκρως δυναμικό και περιγραφικό στίχο του, περιγράφει τα ανάμεικτα συναισθήματα μιας γυναίκας η οποία βιώνει τον χωρισμό αλλά και τη δυσκολία να παραδεχτεί πως η ζωή της πλέον είναι… «έτσι κι έτσι». Το τραγούδι ξεχώρισε ήδη από την πρώτη επίσημη παρουσίασή του στον ημιτελικό του The Voice of Greece, αποσπώντας εκατοντάδες θετικά σχόλια αλλά και περισσότερο από μισό εκατομμύριο προβολές στο YouTube.



    Στο βίντεο κλιπ βλέπουμε μια γυναίκα η οποία ζει και βιώνει τη μοναξιά της στον απόλυτο βαθμό, με όμορφες αναμνήσεις να επιστρέφουν στο μυαλό της σαν «αγκάθι» στην αλήθεια του τώρα, ενώ αγαπημένα αντικείμενα χάνουν το φυσικό χρώμα τους και παύουν να έχουν την αξία και τη λάμψη του παρελθόντος καταλήγοντας να είναι «έτσι κι έτσι», όπως ακριβώς και τα συναισθήματα της πρωταγωνίστριας Έλενας Παπαρίζου.

    Η νοσταλγική διάθεση του βίντεο κλιπ συνεχίζεται με μια μοναχική διαδρομή της τραγουδίστριας σε ένα μαγευτικό τοπίο, του οποίου την ομορφιά δε μπορεί να απολαύσει καθώς είναι χαμένη στη μελαγχολία της, εξαιτίας της απουσίας του συντρόφου της. Ένα απρόσμενο τέλος ωστόσο, έρχεται να αλλάξει τα δεδομένα.

    Τη σκηνοθεσία στο βίντεο κλιπ ανέλαβε ο Άλεξ Κωνσταντινίδης, ενώ τα γυρίσματα πραγματοποιήθηκαν στο κέντρο της Αθήνας αλλά και στην Πεντέλη.



    Το «Έτσι Κι Έτσι» σε μουσική και στίχους του Δημήτρη Ξυπολιά συμπεριλαμβάνεται στον ολοκαίνουργιο δίσκο της Έλενας Παπαρίζου «Ουράνιο Τόξο» που κυκλοφόρησε τον Δεκέμβριο από τη Minos EMI / Universal.

    «Πως είμαι έτσι κι έτσι, το γέλιο μου έχεις κλέψει
    Για χρόνια ποτισμένη, στα χιόνια χαμένη, να ζω στους μείον έξι
    Πόσο η καρδιά ν’ αντέξει χιλιόμετρα να τρέξει
    Στη λάσπη και στον πάγο βουλιάζει το άδειο κορμί που είχες λατρέψει
    Μα δε θα πω ούτε λέξη πως είμαι έτσι κι έτσι
    Και δε θα πω ούτε λέξη πως είμαι έτσι κι έτσι…»

    Δείτε το βίντεο:

  • Τελευταίες παραστάσεις για το έργο «Ανώνυμος Αποστολέας» στο Θέατρο ΠΚ

    Τελευταίες παραστάσεις για το έργο «Ανώνυμος Αποστολέας» στο Θέατρο ΠΚ

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2018-01-16 08:48:14 | Πηγή: Ζούγκλα
    Στο Θέατρο ΠΚ ολοκληρώνονται με μεγάλη επιτυχία την Τρίτη 23 Ιανουαρίου, όπως ήταν προγραμματισμένο, οι παραστάσεις του νέου έργου του Γιάννη Βασιλακόπουλου «Ανώνυμος Αποστολέας», σε σκηνοθεσία Θοδωρή Κωνσταντόπουλου. Ένα θρίλερ με συναρπαστική πλοκή και αναπάντεχες εξελίξεις, που στέλνει πολλά μηνύματα προς δεκάδες αποδέκτες, κάνοντας συνειρμούς, που πιθανόν να οδηγούν σε πραγματικά γεγονότα…

    Ένας Ρώσος πράκτορας, που μόλις έχει συνταξιοδοτηθεί, αφηγείται την τελευταία του αποστολή, που έχει επίκεντρο την Ελλάδα της κρίσης.

    Ένα αεροπορικό δυστύχημα, που προκάλεσε δεκάδες νεκρούς.

    Εκατοντάδες δισεκατομμύρια ευρώ, που προορίζονταν για μια χώρα στο χείλος της χρεωκοπίας.
    Ένα σύνθετο παιχνίδι κατασκόπων, που παίζεται στην πλάτη ενός ζευγαριού κι απλώνεται σε πολλές χώρες του κόσμου.

    Θύτες που μοιάζουν ατιμώρητοι και θύματα που παραμένουν αδικαίωτα συναντιούνται, σχοινοβατώντας σ’ αυτήν τη λεπτή κόκκινη γραμμή, που ενώνει το πραγματικό γεγονός με τον μύθο.

    Ποιος εν τέλει είναι ο «Ανώνυμος Αποστολέας» ενός τέτοιου μακελειού; Η απάντηση κάθε Δευτέρα και Τρίτη, μέχρι την Τρίτη 23 Ιανουαρίου στο Θέατρο ΠΚ!


    Συντελεστές:

    Συγγραφέας: Γιάννης Βασιλακόπουλος
    Σκηνοθεσία: Θοδωρής Κωνσταντόπουλος
    Σκηνικά: Μιχάλης Αθανασιάδης
    Κοστούμια: Μάγδα Καλορίτη
    Οργάνωση παραγωγής: Ελοτίνη Νουλέλη
    Βοηθός σκηνοθέτη: Δήμητρα Παρασκευοπούλου

    Παίζουν:

    Μαρία Δεληκωνσταντίνου, Δημήτρης Τοπαλίδης, Νίκος Καραγιώργης, Αλεξία Αδαμαντίδου
    Φιλική συμμετοχή: Νίκος Ζιάγκος, Βαγγέλης Πυρινής

    Παίζουν οι μουσικοί:

    Άρτεμις Σαφέτη, Κλειώ Καλαμαρίδη

    Μέρες και ώρες παραστάσεων (μέχρι την Τρίτη 23 Ιανουαρίου):

    Δευτέρα: 21.15

    Τρίτη: 21.15

    Τιμές εισιτηρίων:

    Γενική είσοδος: 12 ευρώ

    Μειωμένο: 8 ευρώ

    Διάρκεια: 100 λεπτά χωρίς διάλειμμα

    Θέατρο ΠΚ

    Κασομούλη 30, Νέος Κόσμος

    Τ. 210 9011677




  • «Ο Γκάτσος που αγάπησα»  με τον Μ.  Μητσιά και την Κ. Καραμπέτη στο Θέατρο Αριστοτέλειον

    «Ο Γκάτσος που αγάπησα» με τον Μ. Μητσιά και την Κ. Καραμπέτη στο Θέατρο Αριστοτέλειον

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2018-01-16 08:38:07 | Πηγή: Ζούγκλα
    Ο Μανώλης Μητσιάς, ο οποίος ευτύχησε να ερμηνεύσει πρώτος τα περισσότερα τραγούδια του Νίκου Γκάτσου, καλεί την Καρυοφυλλιά Καραμπέτη, την κορυφαία Ελληνίδα ηθοποιό, να αποδώσουν μαζί τραγούδια που όλοι αγαπήσαμε και θα αγαπάμε πάντα γιατί συνθέτουν τη συλλογική μας μνήμη και μας εμψυχώνουν και στους καλούς και στους δύσκολους καιρούς.

    Μια πανηγυρική συναυλία μετά την απήχηση που γνώρισε τη χειμερινή περίοδο στην αίθουσα του Φ. Σ. «Παρνασσός» και την sold out παρουσίαση στο Ηρώδειο.

    Ένα αφιέρωμα από καρδιάς στον ποιητή των τραγουδιών και μέσα από αυτό μια ολοκάθαρη μουσική διαδρομή στην ιστορία και τον πολιτισμό της νεώτερης Ελλάδας.

    Τραγούδια σε στίχους του Νίκου Γκάτσου, του ποιητή που έδωσε τον κανόνα του καλού ελληνικού τραγουδιού και που αγαπήθηκε όσο λίγοι ομότεχνοί του.

    Μια βραδιά γεμάτη μελωδίες των Μάνου Χατζιδάκι, Μίκη Θεοδωράκη, Σταύρου Ξαρχάκου, Δήμου Μούτση, Λουκιανού Κηλαηδόνη και Ηλία Ανδριόπουλου.

    Πλαισιωμένοι από ένα λιτό μα στιβαρό μουσικό σχήμα που παραπέμπει στη λιτότητα και στιβαρότητα της ζωής και του έργου του Νίκου Γκάτσου, οι δύο ερμηνευτές υπόσχονται να μας χαρίσουν το πορτρέτο αυτής της Δωρικής μορφής των Γραμμάτων μας σκιαγραφημένο τόσο από στίχους και κείμενα του ιδίου όσο και από κείμενα άλλων για εκείνον σε επιμέλεια Αγαθής Δημητρούκα.

    Συντελεστές:

    Αχιλλέας Γουάστωρ: πιάνο

    Ηρακλής Ζάκκας: μπουζούκι – μαντολίνο

    Παράσταση: Δευτέρα 12 Φεβρουαρίου, στο Θέατρο Αριστοτέλειον, ώρα 21.00

    Τιμές εισιτηρίων: 18 ευρώ οι πρώτες 10 σειρές.

    15 ευρώ γενική είσοδος & 13 ευρώ μειωμένο (φοιτητικό, ανέργων)

    Σημείο προπώλησης: Ταμείο Θεάτρου «Αριστοτέλειον» Aπό 1 Φεβρουαρίου

    Πληροφορίες – Κρατήσεις: Αρβανιτίδου Χρύσα, 2310257218, 6934115555





  • Απεβίωσε αιφνιδίως η τραγουδίστρια των Cranberries Ντολόρες Ο' Ρίορνταν

    Απεβίωσε αιφνιδίως η τραγουδίστρια των Cranberries Ντολόρες Ο' Ρίορνταν

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2018-01-15 19:53:53 | Πηγή: Ζούγκλα
    Η τραγουδίστρια Ντολόρες Ο'Ρίορνταν του ιρλανδικού συγκροτήματος εναλλακτικού ροκ The Cranberries απεβίωσε αιφνιδίως σε ηλικία 46 ετών, όπως μετέδωσε η κρατική τηλεόραση της Ιρλανδίας RTE.

    Η Ο'Ρίορνταν ήταν επί 13 χρόνια η βασική φωνή και στιχουργός του συγκροτήματος, μέχρι τη διάλυσή του, το 2003. Στη συνέχεια ακολούθησε σόλο καριέρα μέχρι το 2009, που το συγκρότημα επανενώθηκε και έκανε περιοδείες σε όλον τον κόσμο.

    Τα αίτια του θανάτου της δεν έχουν διευκρινιστεί.

    Πηγή: ΑΠΕ
  • Tο θέατρο στους καταυλισμούς των προσφύγων

    Tο θέατρο στους καταυλισμούς των προσφύγων

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2018-01-15 17:09:04 | Πηγή: Ζούγκλα
    Οι προσφυγικές δομές, οι καταυλισμοί και τα hotspots θα ζωντανέψουν με παραμύθια, θεατρικές παραστάσεις, παιχνίδια και πολιτιστικές δραστηριότητες.

    Ένα Ευρωπαϊκό πρόγραμμα – το μόνο Ελληνικό πρόγραμμα που ενέκρινε η Ευρωπαϊκή ένωση για το 2017-2019- θα ξεκινήσει τους επόμενους μήνες μέσα στους καταυλισμούς των προσφύγων.

    Το θέατρο ΑΕΡΟΠΛΟΙΟ είναι ο επικεφαλής οργανισμός που είχε την ιδέα, κατέθεσε την πρόταση και θα διευθύνει σαν κεντρικός συντονιστής όλες τις δραστηριότητες. Μια ομάδα θεάτρων με μεγάλη ιστορία και κοινωνική παρέμβαση από την Ιταλία (AIDA Fondazione-Verona), Σουηδία (Sagohuset theatre-Lund) και με εταίρους την Action Aid Hellas και την Αction Synergy, θα δημιουργήσουν θεατρικά γεγονότα και πολιτιστικές δραστηριότητες που θα παιχθούν μέσα στις προσφυγικές δομές.

    Το ενδιαφέρον του προγράμματος είναι ότι θα βασιστεί στα παραδοσιακά λαϊκά παραμύθια. Οι ηθοποιοί μαζί με τους εμψυχωτές και δασκάλους των δομών θα ενθαρρύνουν τους πρόσφυγες και μέσα από συναντήσεις και άτυπα μικρά «φεστιβάλ» θα αφηγηθούν παραμύθια της πατρίδας τους. Μητέρες και γιαγιάδες, αλλά και τα παιδιά, θα ανασκαλέψουν την μνήμη τους και θα θυμηθούν παραμύθια. Το ΑΕΡΟΠΛΟΙΟ και οι ηθοποιοί του θα ζωντανέψουν αυτά τα παραμύθια. Θα τα αφηγηθούν, θα τα παίξουν και μάλιστα εμπλέκοντας και τους ίδιους τους πρόσφυγες, μικρούς και μεγάλους, στη δράση.
    Οι παραστάσεις θα παιχτούν στους χώρους των καταυλισμών και στο θέατρο, με θεατές τόσο τους πρόσφυγες όσο και το ευαισθητοποιημένο θεατρικό κοινό.

    Ο στόχος είναι σαφής: Να σπάσει το γκέτο και ο κοινωνικός αποκλεισμός. Να δημιουργηθεί μία έστω «ρωγμή» στο τοίχος που χωρίζει αυτούς τους πληθυσμούς από τις χώρες που τους υποδέχονται. Το ίδιο θα γίνει στην Ιταλία και στη Σουηδία. Με όχημα την λαϊκή προφορική παράδοση των χωρών θα βρεθούν κοινά στοιχεία και θα αποδειχθεί ότι οι παραδόσεις και οι ρίζες μας δεν είναι και τόσο μακρινές. Το κενό που μας χωρίζει δεν είναι και τόσο μεγάλο και οι διαφορές μας, όποιες και αν είναι, δεν χωράνε τον αποκλεισμό, τον ρατσισμό την ξενοφοβία και πολύ περισσότερο το φασισμό.

    Η φιλοσοφία του Culture luggage project


    Πανθομολογούμενο ότι οι πολιτισμικές διαφορές μεταξύ των προσφύγων και του τοπικού πληθυσμού στην Ευρώπη απεικονίζονται ως κύριο εμπόδιο για την ένταξη. Οι συνήθειες, οι θρησκευτικές πεποιθήσεις, οι παραδόσεις, είναι τα στοιχεία που εξαγριώνουν «γηγενείς» ενάντια στους νεοφερμένους, απρόσκλητους και ρακένδυτους παρείσακτους εισβολείς.

    Εάν όμως ξύσουμε λιγάκι την επιφάνεια θα διαπιστώσουμε ότι o ευρωπαϊκός πολιτισμένος κόσμος και οι χώρες της Ανατολής από τις οποίες προέρχονται οι περισσότεροι πρόσφυγες, μοιράζονται πολλά πολιτιστικά χαρακτηριστικά που σχετίζονται ιδιαίτερα με τη λαϊκή κουλτούρα. Η προβολή και ανάδειξη αυτών των κοινών πολιτιστικών χαρακτηριστικών θα μπορούσε να διαδραματίσει καίριο ρόλο στην προώθηση της κοινωνικής ένταξης των προσφύγων και στην προώθηση της αμοιβαίας κατανόησης του πολιτισμού του «ξένου».

    H Μεθοδολογία του Culture Luggage project


    Η υλοποίηση του Ευρωπαϊκού Προγράμματος “Culture Luggage” προϋποθέτει μία εκτενή έρευνα πάνω στα κοινά στοιχεία, στα παραμυθιακά μοτίβα που διαχέονται και ζουν στις παραδόσεις όλων των λαών της ανατολικής μεσογείου με διάφορες παραλλαγές. Η έρευνα δεν είναι μόνο εθνολογική η λαογραφική αλλά και θεατρική μια που στην υλοποίηση και τελική μορφή των παραστάσεων θα αναμιχθούν διαφορετικές φόρμες και θεατρικές τεχνικές.

    Το θέατρο ΑΕΡΟΠΛΟΙΟ έχει ήδη κάνει τις πρώτες πιλοτικές απόπειρες στη δομή του Σχιστού όπου με τους ηθοποιούς Λαμπρινή Θάνου και Αντα Κουγιά και την βοήθεια της εκπαιδευτικού και ζωγράφου Έλενας Καραγιάννη παρουσίασαν παραμύθια με ανατολικές ρίζες και παραμυθιότυπους.

    ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ


    Συντονιστής προγράμματος ο σκηνοθέτης Νίκος Καμτσής
    ΘΕΑΤΡΟ ΤΟΠΟΣ ΑΛΛΟΥ-ΑΕΡΟΠΛΟΙΟ 2108656004,2108679535 www.topos-allou.gr http://aeroplio.gr/


  • Τα βραβεία Grammy ζωντανά & αποκλειστικά στην COSMOTE TV

    Τα βραβεία Grammy ζωντανά & αποκλειστικά στην COSMOTE TV

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2018-01-15 15:57:57 | Πηγή: Ζούγκλα
    Η στιγμή της 60ης τελετής απονομής των βραβείων Grammy πλησιάζει και η μεγάλη βραδιά της μουσικής θα προβληθεί, σε ζωντανή μετάδοση την Κυριακή 28 Ιανουαρίου, αποκλειστικά στην COSMOTE TV.

    Λίγο πριν την έναρξη της τελετής απονομής (21.15, COSMOTE CINEMA 2HD) θα απολαύσουμε ένα επετειακό αφιέρωμα με τις εντυπωσιακότερες στιγμές που έχουν μείνει στην εξηντάχρονη ιστορία του θεσμού. Με τη βοήθεια των παρουσιαστών John Legend και Carrie Underwood, θα θυμηθούμε μοναδικές on stage συνεργασίες, καλλιτεχνικές επανασυνδέσεις και ξεχωριστές ερμηνείες.

    Ενδεικτικά στο αφιέρωμα θα δούμε να συμμετέχουν οι Bruno Mars, Christina Aguilera, Alicia Keys, Sting, Justin Timberlake, Ed Sheeran, Paul McCartney, Bruce Springsteen, Stevie Wonder και Jennifer Hudson.

    Στις 23.00, θα «μεταφερθούμε» στο Madison Square Garden της Νέας Υόρκης, όπου ο οικοδεσπότης της βραδιάς Τζέιμς Κόρντεν θα δώσει το σήμα της έναρξης. Η ζωντανή μετάδοση της λαμπερής τελετής θα πραγματοποιηθεί σε ταυτόχρονη μετάδοση από το COSMOTE CINEMA 2HD με ελληνικό σχολιασμό από τους ραδιοφωνικούς παραγωγούς, Κλαούντια Μάτολα και Γιώργο Μουχταρίδη, αλλά και από το COSMOTE CINEMA 1HD στην πρωτότυπη μετάδοση. Η απονομή θα προβληθεί και με υπότιτλους σε επανάληψη την Δευτέρα 29/1 στις 22.00 στο COSMOTE CINEMA 2HD.

    Τις περισσότερες υποψηφιότητες εφέτος συγκεντρώνει ο Jay-Z, που διεκδικεί 8 βραβεία, ενώ ακολουθούν ο ράπερ Kendrick Lamar και ο Bruno Mars. Ανάμεσα στις υποψηφιότητες, βλέπουμε και τα ονόματα των Leonard Cohen You Want It Darker και Chris Cornell για το τραγούδι Promise, που έφυγαν από τη ζωή το 2016 και το 2017, αντίστοιχα.

    Η COSMOTE TV αποτελεί τον μοναδικό προορισμό για τα μεγαλύτερα μουσικά βραβεία παγκοσμίως.
    Το πλουσιότερο τηλεοπτικό πρόγραμμα στην Ελλάδα.
     
    Συνολικά, η COSMOTE TV παρέχει πάνω από 90 ψηφιακά κανάλια σε όλες τις κατηγορίες προγράμματος, συμπεριλαμβανομένων 15 αθλητικών καναλιών και 8 καναλιών με ταινίες και σειρές. Επίσης, παρέχει προηγμένες on demand υπηρεσίες για την παρακολούθηση περιεχομένου, που είναι προσβάσιμες στο σύνολο της συνδρομητικής της βάσης, έχοντας λανσάρει την πρώτη υβριδική συνδρομητική πλατφόρμα στη χώρα.

    Δείτε το τρέιλερ:


  • Πέερ Γκυντ - Χένρικ Ίψεν: Παρουσίαση στο Εθνικό Θέατρο

    Πέερ Γκυντ - Χένρικ Ίψεν: Παρουσίαση στο Εθνικό Θέατρο

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2018-01-15 15:47:27 | Πηγή: Ζούγκλα
    Το Εθνικό Θέατρο και οι εκδόσεις «Σοκόλη» παρουσιάζουν την έκδοση του βιβλίου «Πέερ Γκυντ» του Χένρικ Ίψεν την Τετάρτη 17 Ιανουαρίου και ώρα 6.00μ.μ. στο Βιβλιοπωλείο του Εθνικού Θεάτρου (Κτήριο Τσίλλερ, οδός Αγίου Κωνσταντίνου 22-24).

    Ο Πέερ Γκυντ, το δραματικό ποίημα του Ίψεν, γραμμένο το 1867 κατά τη διάρκεια της παραμονής του στην Ιταλία, είναι εμπνευσμένο και διαποτισμένο από τα λαϊκά Νορβηγικά παραμύθια (ο ίδιος ο Πέερ Γκυντ άλλωστε είναι κι ήρωας λαϊκού παραμυθιού). Ο ίδιος ο Ιψεν προόριζε το δραματικό αυτό ποίημα για ανάγνωση και όχι για σκηνική παρουσίαση όμως τελικά ενέδωσε στις πιέσεις να το προσαρμόσει για το θέατρο (δέκα χρόνια μετά την κυκλοφορία του) και το έργο αναγνωρίστηκε ως αριστούργημα της σκανδιναβικής λογοτεχνίας.

    Θα μιλήσουν οι:

    Στάθης Λιβαθινός, Καλλιτεχνικός Διευθυντής Εθνικού Θεάτρου
    Γιώργος Δεπάστας, Μεταφραστής
    Δημήτρης Λιγνάδης, Ηθοποιός- Σκηνοθέτης
    Αθηνά Σοκόλη, Εκδότρια βιβλίων

    Κτήριο Τσίλλερ, Βιβλιοπωλείο (Φουαγέ Σκηνής «Νίκος Κούρκουλος»)

    Τετάρτη, 18 Ιανουαρίου στις 18.00

    Είσοδος ελεύθερη

    Πληροφορίες: 210 5288172
  • Duende - Το πνεύμα της Γης στο Θέατρο Τέχνης

    Duende - Το πνεύμα της Γης στο Θέατρο Τέχνης

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2018-01-15 15:27:45 | Πηγή: Ζούγκλα
    Για να βρούμε το Ντουέντε δεν υπάρχει τίποτε να μας βοηθήσει. Ούτε χάρτης ούτε «σωστοί τρόποι». Το μόνο που ξέρουμε είναι πως καίει το αίμα σαν κοπανιστό γυαλί, πως εξαντλεί, πως σβήνει τη γλυκιά γεωμετρία που μάθαμε, πως κλωτσάει όλα τα στυλ.

    Ο ερχομός του προϋποθέτει πάντοτε μια ριζική αλλαγή όλων των μορφών που στηρίζονται σε παλιές βάσεις. Φέρνει μαζί του ένα συναίσθημα φρεσκάδας εντελώς πρωτόγνωρο. Είναι μια δύναμη κι όχι μια λειτουργία, μια πάλη κι όχι μια αφηρημένη έννοια.\

    Το εμβληματικό κείμενο του Λόρκα ανεβαίνει με τα φτερά μιας μουσικής λειτουργίας, παντρεμένο με δέκα μελοποιημένα ποιήματά του από το libro de poemas.

    Μια μουσική τελετουργία για την Τέχνη, τον Θεό, τον Έρωτα και τον Θάνατο. Για το κρυμμένο πνεύμα μιας πληγωμένης πατρίδας.

    Για τη μαγική αυτή δύναμη, το πνεύμα της γης, που μοιράζει τα αγκάθια της φωτιάς του σε όποιον τα γυρέψει.

    Από 24 Ιανουαρίου και κάθε Τρίτη και Τετάρτη στις 9.30μ.μ

    Με την ευγενική χορηγία της Ισπανικής πρεσβείας

    Μετάφραση κεμένου: Ολυμπία Καράγιωργα

    Μετάφραση ποιημάτων: Ανδρέας Αγγελάκης

    Σύνθεση τραγουδιών – διδασκαλία παράστασης- Ερμηνεία: Σταμάτης Κραουνάκης
    Βοηθός: Χρήστος Γεροντίδης
    Μουσική επεξεργασία: Σταμάτης Κραουνάκης, Βασίλης Ντρουμπογιάννης, Βάιος Πράπας, Γιώργος Ταμιωλάκης.
    Σκηνογραφική επιμέλεια: Χριστίνα Κάλμπαρη
    Σχεδιασμός Φωτισμών: Στέλλα Κάλτσου
    Κοστούμια: Θοδωρής Καραγκούνης, L'A Pro atelier

    Συνομιλούν και ερμηνεύουν τα τραγούδια:

    Χρήστος Γεροντίδης
    Κώστας Μπουγιώτης

    Και οι μουσικοί:

    Πιάνο: Βασίλης Ντρουμπογιάννης

    Τσέλλο: Γιώργος Ταμιωλάκης

    Τιμές Εισιτηρίων: 15€ γενική είσοδος,10€ μειωμένο, 8€ ανεργίας

    Ανήλικοι και σπουδαστές Ωδείων και μουσικών σχολών 6€

    Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν

    Φρυνίχου

    Φρυνίχου 14, Πλάκα

    τηλέφωνο ταμείου: 2103222464

  • Κίνα: Αρχαιολόγοι ανακάλυψαν 18 αρχαίους τάφους

    Κίνα: Αρχαιολόγοι ανακάλυψαν 18 αρχαίους τάφους

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2018-01-15 15:08:06 | Πηγή: Ζούγκλα
    Δεκαοκτώ αρχαίους τάφους από διαφορετικές περιόδους ανακάλυψαν αρχαιολόγοι στην βόρεια επαρχία της Κίνας, Σαανσί. Η ανασκαφή πραγματοποιήθηκε από το Επαρχιακό Ινστιτούτο Αρχαιολογικής Έρευνας σε μία περιοχή όπου πρόκειται να κατασκευασθεί ένα τμήμα σιδηροδρομικής γραμμής υψηλής ταχύτητας. Τρεις από τους 18 τάφους είναι ηλικίας 800 χρόνων και ενδέχεται να ανήκουν στις δυναστείες Τζιν (1115-1234) ή Γιουάν (1271-1368), ενώ οι υπόλοιποι κατασκευάσθηκαν αργότερα.

    Ένας τάφος έχει μακρύ τραπεζοειδές σχήμα με 11 κόγχες στα τοιχώματα και οι αρχαιολόγοι εικάζουν ότι ανήκει στην Δυναστεία Τσιν. Στις κόγχες, μήκους 6 μέτρων, υπήρχαν τουλάχιστον 15 πορσελάνινα φέρετρα ενώ δίπλα ακριβώς ήταν τοποθετημένα τα πορσελάνινα δοχεία με την στάχτη των νεκρών. Επίσης μέσα στους τάφους βρέθηκαν πάνω από 80 θαμμένα αντικείμενα, όπως πορσελάνινα μπολ και λάμπες λαδιού.
    Η καύση ήταν ιδιαίτερα σπάνια στην αρχαία Κίνα, όπου πιστευόταν ότι το σώμα πρέπει να παραμείνει άθικτο και θαμμένο στο έδαφος προκειμένου να αναπαυθεί εν ειρήνη. Αντίθετα, η αποτέφρωση των νεκρών ήταν ιδιαίτερα συνηθισμένη στους βουδιστές μοναχούς για αιώνες.

    Πηγή: ΑΠΕ
  • Oι Magic De Spell και ο Δημήτρης Πουλικάκος στον Πολυχώρο Πολιτισμού «We»

    Oι Magic De Spell και ο Δημήτρης Πουλικάκος στον Πολυχώρο Πολιτισμού «We»

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2018-01-15 14:57:02 | Πηγή: Ζούγκλα
    Οι Magic De Spell και ο Δημήτρης Πουλικάκος, χωρίς διακόσμηση, λιτά και σταράτα θα εμφανιστούν στον Πολυχώρο Πολιτισμού «We» το Σάββατο 24 Φεβρουαρίου για μια και μοναδική παράσταση!

    Οι Magic De Spell όλα αυτά τα χρόνια που βρίσκονται στην ελληνική σκηνή, δεν έπαψαν ποτέ να είναι δημιουργικά φορτισμένοι και εκρηκτικοί συναυλιακά. Το έργο τους-σύμφυση συνθήματος και ιδέας-απέραντο σε έκταση και ποικίλο: punk και rock επιλογές, ποίηση, ή, καλύτερα, τραγούδια καταφυγή στην ελευθερία και σε μια ευθεία ανταπόκριση με τις ανάγκες της εποχής μας.



    Στο ενεργητικό τους οκτώ ελληνόφωνοι δίσκοι, η συνεργασία με τον JJ Burnel των Stranglers, «πειραγμένες» διασκευές, μελοποιήσεις ποιητών, κοινωνικά και εμβληματικά τραγούδια, αλλά και μεγάλος αριθμός συναυλιών στην Ελλάδα, την Κύπρο και την Ευρώπη.

    Με ένα ηλεκτρισμένο σετ, από το «Διακοπές στο Sarajevo» στο «Εμένα οι φίλοι μου», από το «Νίψον ανομήματα» στον «κυρ Παντελή» και στα «Τέρμα το διάλειμμα», «Όταν νυχτώνει», «Με μπαταρία», «Οκ πατέρα», μέχρι και το τελευταίο «Πρόγονε πίθηκε, εσύ τι λες;», συνεχίζουν να εγκυμονούν rock'n'roll ανατροπές και να βάζουν γκαζάκια στο σκηνικό της γενικευμένης κοινωνικής νιρβάνας.



    Μαζί με τους Magic, στο stage του πολυχώρου «We», η εμβληματική φιγούρα του Δημήτρη Πουλικάκου ή ΜητS.O.S. ή θείος Νώντας, ο οποίος συνεχίζει ακάθεκτος, έχοντας στις αποσκευές του μουσικές πέντε δεκαετιών!

    Ξεκινώντας από το «Σκόνη, πέτρες, λάσπη» και την αξεπέραστη διασκευή του «Υπάρχω», το ταξίδι συνεχίζεται και συμπεριλαμβάνει νέα, αλλά και ακυκλοφόρητα τραγούδια του, που με πηγαίο χιούμορ, περιγράφουν και καυτηριάζουν τη θορυβώδη σιωπή του σήμερα...

    Magic de Spell line up:

    Θοδωρής Βλαχάκης - drums,
    Δημήτρης Μποτής - keyboards,
    Γιώργος Αρχοντάκης - μπάσο,
    Γιώργος Λαγγουρέτος - φωνή,
    Βαγγέλης Θεοδωράκης - κιθάρες,
    Δημήτρης pixel Δημητριάδης – φωνή

    Παράσταση: Σάββατο 24 Φεβρουαρίου, Πολυχώρος Πολιτισμού WE, Ώρα 22.00

    Τιμές εισιτηρίων: 13€ γενική είσοδος & 10€ μειωμένο (φοιτητικό, ανέργων)

    Προπώληση: Πολυχώρος WE | Gooddeals.gr | Viva.gr | Stereodisc Record Shop | Σάρωθρον

    Πληροφορίες – Κρατήσεις: 2310257218, 6986713300

  • Αφιέρωμα στο εβραϊκό Oλοκαύτωμα από την Εθνική Βιβλιοθήκη

    Αφιέρωμα στο εβραϊκό Oλοκαύτωμα από την Εθνική Βιβλιοθήκη

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2018-01-15 14:37:22 | Πηγή: Ζούγκλα
    Η Εθνική Βιβλιοθήκη της Ελλάδος οργανώνει αφιέρωμα στο εβραϊκό Oλοκαύτωμα με τίτλο: «Tο Oλοκαύτωμα του Eλληνικού και του Eυρωπαϊκού Eβραϊσμού». Θα πραγματοποιηθεί από το Σάββατο 20 Ιανουαρίου έως την Τρίτη 30 Ιανουαρίου 2018 στις νέες εγκαταστάσεις της Εθνικής Βιβλιοθήκης της Ελλάδος, στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος. Το αφιέρωμα εντάσσεται στο πλαίσιο των Eκδηλώσεων Λόγου που πραγματοποιούνται με την αποκλειστική ευθύνη της Εθνικής Βιβλιοθήκης. Τις εκδηλώσεις επιμελείται ο Σταύρος Ζουμπουλάκης, Πρόεδρος του Εφορευτικού Συμβουλίου της Εθνικής Βιβλιοθήκης της Ελλάδος.

    Για έντεκα ημέρες, το κοινό καλείται, μέσα από εκθέσεις τεκμηρίων και βιβλίων, ομιλίες, κινηματογραφικές προβολές και συναυλίες, να αναμετρηθεί ηθικά, για άλλη μια φορά, με το γεγονός του Ολοκαυτώματος που συγκλόνισε τον 20ό αιώνα.

    Η είσοδος είναι ελεύθερη για το κοινό.



    Ακολουθεί αναλυτικά το πρόγραμμα:


    Πρόγραμμα εκδηλώσεων

    Σάββατο 20.1 έως Τρίτη 30.1

    Το Ολοκαύτωμα των Ελλήνων Εβραίων, 1941–44. Προσωπικές Μαρτυρίες: Περιοδεύουσα έκθεση τεκμηρίων του Εβραϊκού Μουσείου Ελλάδος και έκθεση βιβλίων από τις συλλογές της Εθνικής Βιβλιοθήκης της Ελλάδος, με μαρτυρίες Ελλήνων Εβραίων που επέζησαν.

    Αναγνωστήριο Πύργου Βιβλίων της ΕΒΕ, 2ος όροφος, ώρα: 09:00 - 21:00.

    Η έκθεση του Εβραϊκού Μουσείου Ελλάδος (ΕΜΕ) στοχεύει στην πολύπλευρη παρουσίαση των τραγικών γεγονότων της περιόδου του Β΄ Παγκοσμίου Πολέμου, με έμφαση στον διωγμό των Ελλήνων Εβραίων. Αντλεί υλικό κυρίως από τα σχετικά αρχεία και τις συλλογές του ΕΜΕ και αποτελεί προϊόν διαρκούς έρευνας και επεξεργασίας. Έχει εμπλουτιστεί με προσωπικές ιστορίες ανθρώπων που έζησαν από διαφορετική σκοπιά, θέση, ιδιότητα ή και τύχη τον Β΄ Παγκόσμιο Πόλεμο και το Ολοκαύτωμα. Οι μαρτυρίες των ανθρώπων αυτών μεταφέρουν στον επισκέπτη το κλίμα της εποχής, τις δυσκολίες και τα διλήμματα που αντιμετώπισαν και τις αποφάσεις ζωής ή θανάτου που κλήθηκαν να πάρουν.

    Σάββατο 20.1 έως Τρίτη 30.1

    Συνεχής προβολή των ντοκιμαντέρ «Συναγωνιστής: Έλληνες Εβραίοι στην Εθνική Αντίσταση» του Ντάβιντ Γαβριηλίδη και «Το Tραγούδι της Zωής» του Τώνη Λυκουρέση.
     
    Aίθουσα Πολλαπλών Χρήσεων 1 (113), ισόγειο της ΕΒΕ, ώρα: 09:00 - 21:00.

    Για τη δημιουργία του «Συναγωνιστή», ντοκιμαντέρ του Εβραϊκού Μουσείου Ελλάδος, αξιοποιήθηκαν 17 βιντεοσκοπημένες προφορικές μαρτυρίες ανδρών και γυναικών, από διάφορες εβραϊκές κοινότητες της χώρας, που συμμετείχαν στην Εθνική Αντίσταση. Ο Ντάβιντ Γαβριηλίδης, δημιούργησε ένα ψηφιδωτό αφηγήσεων που παρακολουθούν τη δύσκολη όσο και συναρπαστική διαδρομή των Εβραίων αγωνιστών: την απόδραση από τα γκέτο, την έξοδο στο βουνό, τις κακουχίες, την αλληλεγγύη και τις σκληρές μάχες που οι περισσότεροι από αυτούς έδωσαν, εναντίον των κατοχικών στρατευμάτων, ως αντάρτες. Ο Συναγωνιστής καταγράφει εξομολογήσεις ανθρώπων που, ενώ δεν βρέθηκαν ποτέ στον ίδιο χώρο, συνομιλούν πάντα ως συναγωνιστές.

    Ο Τώνης Λυκουρέσης στο ντοκιμαντέρ «Το Τραγούδι της Ζωής» καταγράφει την ιστορία της διάσωσης ολόκληρης της εβραϊκής κοινότητας (275 ψυχές) της ιδιαίτερης πατρίδας του, της Ζακύνθου. Το γεγονός αυτό είναι μοναδικό σε όλη την Ευρώπη. Ο συνδυασμός πολυετούς έρευνας και προσωπικού ενδιαφέροντος οδήγησε σε ένα συγκινητικό κινηματογραφικό μάθημα αλληλεγγύης, ανιδιοτελούς προσφοράς, αγάπης και ευγνωμοσύνης.

    Σάββατο 20.1 και Τετάρτη 24.1

    Προβολή του ντοκιμαντέρ «Θα Πέσει η Νύχτα» του Αντρέ Σίνγκερ.

    Αίθουσα Πύργου Βιβλίων, ισόγειο της ΕΒΕ, ώρα: 19:00.

    Όταν οι βρετανικές, σοβιετικές και αμερικανικές δυνάμεις απελευθέρωσαν τους φυλακισμένους στα ναζιστικά στρατόπεδα συγκέντρωσης το 1945, ο στρατός και οι εικονολήπτες των «Επικαίρων» κατέγραψαν τις φρικιαστικές εικόνες με τις οποίες ήρθαν αντιμέτωποι. Τμήματα του υλικού αυτού μαζί με παράλληλα γυρίσματα χρησιμοποίησε ο Σίντνεϊ Μπέρνσταϊν του Υπουργείου Πληροφοριών της βρετανικής κυβέρνησης και η ομάδα του, μεταξύ των οποίων ο σκηνοθέτης Άλφρεντ Χίτσκοκ, για να δημιουργήσουν ένα επώδυνο ντοκιμαντέρμε τίτλο: «Γερμανικά  Στρατόπεδα Συγκέντρωσης - Πραγματική Έρευνα». Όμως, για λόγους πολιτικής σκοπιμότητας το ντοκιμαντέρ δεν προβλήθηκε ποτέ.

    Το 2008, ο Αντρέ Σίνγκερ, διάσημος ντοκιμεντερίστας, βασιζόμενος κατά κύριο λόγο στην ξεχασμένη ταινία του Μπερνστάιν και προσθέτοντας ο ίδιος υλικό από ανθρώπους που έζησαν στα γυρίσματα της τότε ταινίας αλλά και επιζώντες των στρατοπέδων θα δημιουργήσει το συγκλονιστικό ντοκιμαντέρ, «Θα πέσει η νύχτα», επαναφέροντας στο προσκήνιο τις φρικαλεότητες της εποχής.

    Κυριακή 21.1

    Προβολή του ντοκιμαντέρ «Shoah» του Κλωντ Λανζμάν.

    Αίθουσα Πύργου Βιβλίων, ισόγειο της ΕΒΕ, ώρα: 12:00.

    Το ντοκιμαντέρ του Shoah του Κλωντ Λανζμάν είναι χωρίς αμφιβολία το συγκλονιστικότερο μέχρι τώρα κινηματογραφικό έργο για την εξόντωση των Εβραίων από τους Γερμανούς ναζί και τους συνεργάτες τους. Έχει ως αφετηρία την ιδέα ότι το ακραία αποτρόπαιο δεν εικονίζεται. Πώς να κάνεις εικόνα τον θάνατο στους θαλάμους αερίων; Αποτελείται λοιπόν από μαρτυρίες Εβραίων που επέζησαν, ναζί που εργάστηκαν για την άψογη πραγματοποίηση της εξόντωσης, και άλλων συγκαιρινών.

    Σάββατο 27.1

    Κεντρική εκδήλωση για τη Διεθνή Ημέρα Μνήμης των Θυμάτων του Ολοκαυτώματος.

    Αίθουσα Πύργου Βιβλίων, ισόγειο της ΕΒΕ, ώρα: 19:30.

    Ομιλία: Σταύρος Ζουμπουλάκης, Πρόεδρος του Εφορευτικού Συμβουλίου της Εθνικής Βιβλιοθήκης της Ελλάδος.

    Προβολή του ντοκιμαντέρ «Νύχτα και Καταχνιά» (1956) του Αλαίν Ρεναί.

    Μουσική: Ρωμανιώτικοι Ύμνοι και Τραγούδια. Tραγούδι: Μάρκος Μπαττίνος / Kιθάρα: Σάκης Νεγρίν / Βιολί: Θοδωρής Λυκουρόπουλος.

    Το ντοκιμαντέρ «Νύχτα και Καταχνιά» του Αλαίν Ρεναί οφείλει τον τίτλο του στο όνομα που έδιναν οι ναζί στους εκτοπισμένους στα στρατόπεδα συγκέντρωσης, που ήθελαν να σκεπάσουν με λήθη και καταχνιά τη μοίρα τους. Αποτυπώνει τη γνώση που είχαμε για τα στρατόπεδα την εποχή εκείνη, η οποία βεβαίως έχει έκτοτε και εμπλουτιστεί και αλλάξει. Προβλήθηκε στο φεστιβάλ Καννών αλλά, κατόπιν πιέσεως της Γερμανίας, εκτός διαγωνισμού. Αξίζει να σημειωθεί ότι το κείμενο του Ζαν Καιρόλ, Γάλλου αντιστασιακού που επέζησε από το Μαουτχάουζεν, το μετέφρασε, στη γερμανική βερσιόν της ταινίας, ο μεγάλος ποιητής Πάουλ Τσέλαν.

    Κυριακή 28.1

    Συναυλία Wiegala, μουσική από τα ναζιστικά στρατόπεδα. Συνδιοργάνωση με την Εθνική Λυρική Σκηνή.

    Αίθουσα Χορωδίας της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, ώρα: 17:00 - 18.10. Διάρκεια: 1:10'

    Βίκτωρ Ούλμαν (1898–1944): Σονάτα για πιάνο αρ. 6, έργο 49. Πιάνο: Βίκυ Στυλιανού.
    Ίλσε Βέμπερ (1903–1944): Παιδικά Τραγούδια. Σαξόφωνο: Guido de Flaviis / Βιολόνε-Βιέλα: Δημήτρης Τίγκας / Νέι: Αχιλλέας Τίγκας / Φωνή: Αναστασία Κότσαλη.

    Περιορισμένος αριθμός θέσεων. Eίσοδος ελεύθερη με δελτία προτεραιότητας, τα οποία θα διανέμονται δύο ώρες πριν την έναρξη της εκδήλωσης από τα ταμεία της ΕΛΣ.

    Ο συνθέτης Βίκτωρ Ούλμαν γεννήθηκε την Πρωτοχρονιά του 1898 από γονείς εβραϊκής καταγωγής, που είχαν ασπαστεί τον καθολικισμό πριν από τη γέννησή του. Το 1942 συνελήφθη και κλείστηκε στο στρατόπεδο συγκέντρωσης της Τερεζίν, όπου λόγω των ειδικών συνθηκών εξακολούθησε να συνθέτει. Το 1944 μεταφέρθηκε στο στρατόπεδο του Άουσβιτς–Μπίρκεναου, όπου δολοφονήθηκε στους θαλάμους αερίων. Το δημιουργικό του έργο περιλαμβάνει συνθέσεις κάθε είδους συμφωνίες: κοντσέρτα, χορωδιακά έργα, όπερες, τραγούδια και έργα μουσικής δωματίου.

    Η γερμανο-εβραϊκής καταγωγής, ποιήτρια και συνθέτιδα Ίλσε Βέμπερ παρέμεινε έγκλειστη στο στρατόπεδο συγκέντρωσης «Τερεζίν» για δύο χρόνια, ως νυχτερινή νοσοκόμα του στρατοπέδου.

    Συνδέθηκε ιδιαίτερα με τα μικρά παιδιά για τα οποία έγραφε και συνέθετε. Μέσα στις ναΐφ φόρμες, τις οποίες «έντυνε» με την ευαίσθητη λυρική φωνή της, φρόντιζε να κρύβει τη σπαραχτική αλήθεια της καθημερινότητας των παιδιών στο στρατόπεδο συγκέντρωσης, καθώς τους ψιθύριζε λεπταίσθητες μελωδίες.



    Εθνική Βιβλιοθήκη της Ελλάδος

    Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος

    Λεωφ. Συγγρού 364, 17674 Καλλιθέα

  • «Η εποχή της σκουριάς» του Γιάννη Παπάζογλου στο Studio Μελενίκου

    «Η εποχή της σκουριάς» του Γιάννη Παπάζογλου στο Studio Μελενίκου

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2018-01-15 14:04:48 | Πηγή: Ζούγκλα
    Το δυστοπικό έργο του Γιάννη Παπάζογλου ανεβαίνει για πρώτη φορά στο Studio Μελενίκου στις 27 Ιανουαρίου 2018. Κάθε Σάββατο και Κυριακή για 12 παραστάσεις.

    Στην «Εποχή της σκουριάς» υπάρχουν παιδιά αλλά δεν παίζουν γιατί το παιχνίδι απαγορεύεται. Υπάρχουν άνθρωποι αλλά απαγορεύεται να γεράσουν γιατί συλλαμβάνονται. Υπάρχουν θέσεις εργασίας για όλους στα τάγματα ασφαλείας. Υπάρχουν κέντρα φιλοξενίας που εμπορεύονται ανθρώπινα όργανα των φιλοξενούμενων που καταλήγουν σε κρεματόρια. Υπάρχει τηλεόραση με reality shows για να κυνηγήσεις το μεγάλο σου όνειρο. Υπάρχουν καζίνο, φυγάδες, διακινητές. Η μνήμη είναι λογοκριμένη και το σύνθημα που κυριαρχεί «Ζήτω η λήθη». Πόσο άραγε απέχει η εποχή της σκουριάς από τη δική μας;



    Σκηνοθεσία: Μαίρη Μαραγκουδάκη
    Φωτισμοί: Τάσος Σκλαβούνος
    Sound-Design: Στέλιος Γιαννουλάκης
    Σκηνικά: Ραλλού Φασουράκη – Ηρώ Καραβία
    Κουστούμια: Misha Fedonov
    Βοηθός σκηνοθέτη: Αγγελική Χούμα
    Video-art, φωτογραφίες, γραφιστικά: Τάσος Σκλαβούνος
    Κονσόλα: Νάντια Χατζάκη

    Παίζουν: Τάσος Ράπτης, Ανδρέας Ανδρεάδης, Μαίρη Μαραγκουδάκη, Λίζη Ξανθοπούλου.

    Στο video-art παίζουν οι μαθήτριες του 2ου έτους : Αγγελική Χούμα, Δήμητρα Τσαγγούρη, Βούλα Μαστρογιάννη

    Αφίσες & πρόγραμμα της παράστασης: Εκδόσεις Άπαρσις

    Παραστάσεις από 27 Ιανουαρίου έως 4 Μαρτίου 2018

    Κάθε Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 20:30

    Τιμή εισιτηρίου 12 ευρώ- φοιτητικό ανέργων 8 ευρώ- ατέλειες 5 ευρώ

    Studio Μελενίκου: Μελενίκου 31 Βοτανικός (σταθμός μετρό Κεραμεικός)
    Τηλέφωνο κρατήσεων 213 0058407


  • Προσκύνημα στην Αιθιοπία με τον φακό της Δήμητρας Στασινοπούλου

    Προσκύνημα στην Αιθιοπία με τον φακό της Δήμητρας Στασινοπούλου

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2018-01-15 13:11:49 | Πηγή: Ζούγκλα
    Δήμητρα Στασινοπούλου

    Πριν λίγα χρόνια επιστρέφοντας στην Addis Ababa από το ταξίδι μου στις πρωτόγονες φυλές της κοιλάδας του Όμο, το συγκλονιστικότερο της ζωής μου, αποφάσισα να επισκεφτώ και τρεις από τις πόλεις της χώρας, που συγκαταλέγονται στα μνημεία της παγκόσμιας Πολιτιστικής κληρονομιάς της
    UNESCO.  Σε 4 μέρες λοιπόν και αλλάζοντας συνεχώς αεροπλάνα, γιατί οι αποστάσεις είναι μεγάλες, είδα τη Gondar, τη Lalibela και τη Harar.

    Ο χρόνος ήταν ελάχιστος αλλά τόση η ομορφιά που ακόμη και αυτός ο ελάχιστος χρόνος ήταν αρκετός. Επίκαιρο νομίζω μετά τις δηλώσεις του Τράμπ για τις κωλοχώρες της Αφρικής.
























    Αιθιοπία, γνωστή στην αρχαιότητα ως Αβησσυνία, χώρα μαγική, η δεύτερη πολυπληθέστερη χώρα της Αφρικής, με περισσότερους από 100 εκατομμύρια κατοίκους. Πάνω από δύο χιλιετίες γεμάτες θρύλους, ιστορία και αρχαίους θησαυρούς, διάσπαρτους σε μια χώρα με κουλτούρα, βαθιά θρησκευτικότητα,
    συγκλονιστικά τοπία, πανάρχαιoυς μύθους και δοξασίες. Oι καστροπολιτείες των αυτοκρατόρων του Μεσαίωνα και τα μοναστήρια με τα τελετουργικά, που δεν έχουν αλλάξει από την εποχή των Πρωτοχριστιανικών χρόνων, συναγωνίζονται το θαύμα των λαξευτών ναών της Λαλιμπέλα.

    Η βιβλική Αιθιοπία, όπου πιθανότατα περπάτησε ο πρώτος άνθρωπος στη Γη, δεν μοιάζει με καμία άλλη αφρικανική χώρα. Η ιστορία της χώρας θα μπορούσε να πει κανείς πως αρχίζει από την πασίγνωστη κάτοικο της που έζησε εκεί πριν 3,2 εκατομμύρια. Χρόνια, τη Lucy, που θεωρείται το πρώτο ανθρωποειδές που περπάτησε σε δύο πόδια και η οποία ονομάστηκε έτσι επειδή οι ανθρωπολόγοι που την ανακάλυψαν άκουγαν συνεχώς το τραγούδι των Beatles «Lucy in the Sky
    with Diamonds». Βασίλειο με πολλές επιρροές από την Ελλάδα, όπως μαρτυρούν οι επιγραφές που βρέθηκαν εκεί. Οι αρχαίοι Έλληνες γνώριζαν την ύπαρξη μίας μυθικής χώρας με μαύρους ανθρώπους και απίστευτο πλούτο, πέρα από την Αίγυπτο και τις ερήμους της.

    Είναι η παλαιότερη ανεξάρτητη χώρα της Αφρικής, χωρίς να έχει αποτελέσει ποτέ αποικία κανενός κράτους (εκτός από την πενταετία 1936-1941, οπότε και βρέθηκαν υπό ιταλική κατοχή ορισμένες μεγάλες πόλεις και οδικές αρτηρίες), είναι δε μαζί με την Αρμενία από τα πρώτα κράτη που ασπάστηκαν τον χριστιανισμό.



    Χώρα με εντυπωσιακά φιλικούς, περήφανους αλλά και πρόσχαρους ανθρώπους που πασχίζουν, με τα λίγα αγγλικά που ξέρουν, να σου μιλήσουν για την ζωή τους αλλά κυρίως να μάθουν πράγματα από εσένα. Πάνω από όλα, χώρα των παιδιών, τα οποία μοιάζουν να πλειοψηφούν θεαματικά έναντι των ενηλίκων. Η Αιθιοπία -παρ'όλη τη φτώχεια της- ήταν ένας λαός που στάθηκε στο πλευρό των Ελλήνων
    στις δύσκολες περιόδους του Ελληνισμού. Μετά την Μικρασιατική Καταστροφή, έστειλε χιλιάδες τόνους τροφίμων στην Ελλάδα σαν βοήθεια στους πρόσφυγες.



    Gondar

    Η πόλη Gondar συχνά αποκαλείται το «Κάμελοτ της Αφρικής» λόγω των υπέροχων κάστρων του που είναι ζωγραφισμένα με βασιλική μεγαλοπρέπεια .Τα κάστρα, οι εκκλησίες και άλλες βασιλικές περιοχές του Gondar, οι περισσότερες από τις οποίες χρονολογούνται μεταξύ του 17ου και του 18ου αιώνα, αποτελούν παγκόσμια κληρονομιά της UNESCO και από όλα τα ιστορικά μνημεία της Αιθιοπίας, ανήκουν μάλλον στη δεύτερη θέση, πίσω από τη Lalibela.






    H μοναδική εκκλησία του 17ου αιώνα, η Debre Birhan Selassie (Trinity and Mountain of Light) – χτισμένη από έναν αυτοκράτορα και έναν Αρχάγγελο όπως λέγεται, είναι πασίγνωστη για τις όμορφες αγιογραφίες της που απεικονίζουν σκηνές της Βίβλου ενώ η οροφή της είναι καλυμμένη με τα πρόσωπα εκατοντάδων αγγέλων.

    Ιερή πόλη Lalibela






    Σχεδόν χίλια χρόνια πριν, σύμφωνα με το μύθο, οι άγγελοι μετέφεραν έναν δηλητηριασμένο βασιλιά στον παράδεισο. Εκεί είδε μια πόλη από εκκλησίες λαξευμένες σε πέτρες. Στη συνέχεια, ο ίδιος ο Θεός τον διέταξε να επιστρέψει στη Γη και αναδημιουργώντας ό,τι είχε δει, να χτίσει μια νέα Ιερουσαλήμ. Είκοσι χρόνια εργασίας (1235-1255) από 40.000 εργάτες χρειάστηκαν για να
    σκαφτούν τεράστιοι όγκοι ηφαιστειογενούς βράχου, προκειμένου να κατασκευαστούν υπόγειες σήραγγες και εκκλησίες μονολιθικές από βράχο, όπως ο περίφημος ναός του Αγίου Γεωργίου, προστάτη της Αιθιοπίας. Κατασκευές απίστευτες που αποδεικνύουν όχι μόνον έναν μεγάλο αφρικανικό πολιτισμό, αλλά και μια ακράδαντη χριστιανική πίστη.

    Σήμερα η Νέα Ιερουσαλήμ, όπως λέγεται η Lalibela, είναι μια ιερή πόλη, μια πόλη με την πιο ακατέργαστη και ισχυρή μορφή χριστιανισμού.

    Αρχαία πόλη Harar

    Η αρχαία οχυρωμένη πόλη της Harar (Η Μέκκα της Αφρικής), με την παλιά πόλη, η οποία θυμίζει πολύ περισσότερο παζάρι της Μέσης Ανατολής, είναι ένας λαβύρινθος από στενάκια και γεμάτη από ιστορικά κτήρια, συμπεριλαμβανομένων 100 μικρών τζαμιών, πολλών ιερών και τάφων, καθώς και παραδοσιακών σπιτιών Harari. Χτίστηκε από Άραβες το 12ο αι. Εδώ γεννήθηκε και Χαιλέ Σελασιέ. Ο Γάλλος ποιητής Αρθούρος Ρεμπό εγκαταστάθηκε στο Χαράρ το 1880, ασχολήθηκε με το εμπόριο και έζησε εκεί ως το τέλος της ζωής του.







    Δείτε περισσότερες φωτογραφίες

  • Αύξηση του αριθμού των επισκεπτών και των εισπράξεων στα μουσεία

    Αύξηση του αριθμού των επισκεπτών και των εισπράξεων στα μουσεία

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2018-01-15 12:30:30 | Πηγή: Ζούγκλα
    Αύξηση 13% στον αριθμό των επισκεπτών στα μουσεία της χώρας καταγράφηκε τον περασμένο Σεπτέμβριο, ενώ οι επισκέπτες ελεύθερης εισόδου αυξήθηκαν κατά 11% και οι εισπράξεις κατά 15,8%. Το 9μηνο πέρυσι, σημειώθηκε αύξηση 16,8% στους επισκέπτες των μουσείων και 18,2% στους επισκέπτες ελεύθερης εισόδου, ενώ οι εισπράξεις παρουσίασαν αύξηση 20,7%.

    Σύμφωνα επίσης με την ΕΛΣΤΑΤ, στους αρχαιολογικούς χώρους καταγράφηκε τον περασμένο Σεπτέμβριο αύξηση των επισκεπτών κατά 12,1%, αύξηση των επισκεπτών ελεύθερης εισόδου κατά 20,2% και αύξηση των εισπράξεων κατά 9,5%. Το 9μηνο σημειώθηκε αύξηση των επισκεπτών κατά 18,2% και κατά 22% των επισκεπτών ελεύθερης εισόδου, ενώ οι εισπράξεις παρουσίασαν αύξηση 18%.

    Πηγή: ΑΠΕ
  • 22ο Παζάρι Βιβλίου 2018 στην Πλατεία Κοτζιά

    22ο Παζάρι Βιβλίου 2018 στην Πλατεία Κοτζιά

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2018-01-15 11:37:51 | Πηγή: Ζούγκλα
    Το 22ο Παζάρι Βιβλίου 2018 θα πραγματοποιηθεί και εφέτος στην Πλατεία Κοτζιά (Δημαρχείο Αθήνας) από τον Σύνδεσμο Εκδοτών Βιβλίου (Σ.ΕΚ.Β.), σε συνεργασία με την UNICEF, υπό την αιγίδα του Δήμου Αθηναίων και την υποστήριξη του Οργανισμού Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας Δήμου Αθηναίων (Ο.Π.Α.Ν.Δ.Α.).

    Από την Παρασκευή 19 Ιανουαρίου 2018 και για είκοσι τέσσερις ημέρες, έως και την Κυριακή 11 Φεβρουαρίου 2018, πραγματοποιείται στην Πλατεία Κοτζιά το μεγαλύτερο και πλέον οργανωμένο Παζάρι Βιβλίου στην πόλη των Αθηνών, με κεντρικό σύνθημα: «Το Βιβλίο είναι η  Δύναμη Σου».

    Το Παζάρι Βιβλίου είναι η θεσμοθετημένη εκδήλωση, που διοργανώνεται εδώ και είκοσι δύο πλέον έτη προσφέροντας στο αναγνωστικό κοινό χιλιάδες τίτλους βιβλίων σε πολύ χαμηλές τιμές, που αρχίζουν από μόλις 1 ευρώ!

    Στο 22ο Παζάρι Βιβλίου 2018, όπως κάθε χρόνο, συμμετέχουν εκδότες από όλη την Ελλάδα (μέλη πρωτοβάθμιων σωματείων), προσφέροντας πάνω από 9.000 τίτλους βιβλίων, σε τιμές, που δεν ξεπερνούν το 30% της αρχικής τους λιανικής τιμής. Σε μία σύγχρονη, υπαίθρια, στεγασμένη και θερμαινόμενη εγκατάσταση, το αθηναϊκό, και όχι μόνο, αναγνωστικό κοινό έχει την ευκαιρία να προμηθευτεί αξιόλογα βιβλία από μία μεγάλη ποικιλία τίτλων, όλων των κατηγοριών και για όλες τις ηλικίες. Καλούμε όλους τους αναγνώστες να μας επισκεφθούν και να επωφεληθούν, αγοράζοντας αξιόλογα βιβλία σε τιμές έκπληξη!

    Το 22ο Παζάρι Βιβλίου 2018, στην Πλατεία Εθνικής Αντίστασης (Κοτζιά), θα λειτουργεί καθημερινά από τις 09:00 το πρωί μέχρι και τις 21:00 το βράδυ από 19 Ιανουαρίου έως και 11 Φεβρουαρίου 2018.

    Η είσοδος βρίσκεται επί της οδού Αθηνάς (μπροστά από το Παλιό Δημαρχείο).

    Είσοδος ελεύθερη

    Πλατεία Κοτζιά Δημαρχείο Αθήνας

    19 Ιανουαρίου – 11 Φεβρουαρίου 2017

    Ανοιχτά καθημερινά, Σάββατα και Κυριακές από 9 πρωί έως 9 βράδυ

    Διοργάνωση: Σύνδεσμος Εκδοτών Βιβλίου (Σ.ΕΚ.Β.)

  • Γιούλικα Σκαφιδά: «Υπάρχει πάντα χώρος για παραμύθια και όνειρα…»

    Γιούλικα Σκαφιδά: «Υπάρχει πάντα χώρος για παραμύθια και όνειρα…»

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: | Ημερομηνία: 2018-01-15 11:37:35 | Πηγή: Η ΝΑΥΤΕΜΠΟΡΙΚΗ

    Γιώργος Σ. Κουλουβάρης
    gkoul@naftemporiki.gr

    Με διπλό ρόλο σε μια παράσταση που ακροβατεί ανάμεσα στην πραγματικότητα και τη φαντασία, σε ένα ονειρικό παραμύθι για μεγάλους, η ηθοποιός Γιούλικα Σκαφιδά μάς μιλά για το αριστούργημα του Χένρικ Ίψεν, «Πέερ Γκυντ», που παρουσιάζεται σε σκηνοθεσία  Δημήτρη Λιγνάδη, στην Κεντρική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου.

    Μιλήστε μας για την υπόθεση του έργου.

    «Το έργο παρακολουθεί τη ζωή του Πέερ Γκυντ στο πέρασμα του χρόνου, του “Σκανδιναβού Δον Κιχώτη” που είναι γνωστός στο χωριό του για τα παραμύθια του. Ο Πέερ Γκυντ, στην προσπάθειά του να γίνει μέγας και τρανός, περιπλανιέται καθ’ όλη τη διάρκεια του έργου: γνωρίζει τόπους, ανθρώπους, ξωτικά, ερωτεύεται, αμφισβητείται, πλουτίζει. Γέρος πια και χορτασμένος, επιστρέφει πίσω στον τόπο του, στη Νορβηγία, και καλείται να απαντήσει στο ερώτημα κατά πόσο ήταν ο εαυτός του κατά της διάρκεια της ζωής του».

    Γραμμένο το 1867, σε ποια χαρακτηριστικά οφείλει τη διαχρονικότητά του;

    «O Ίψεν γράφει τον “Πέερ Γκυντ” το 1867, κατά τη διάρκεια της παραμονής του στην Ιταλία. Βασική επιρροή του, ο ομώνυμος ήρωας των λαϊκών παραμυθιών της Νορβηγίας. Τοποθετεί τον ήρωα να στοχάζεται, κατά τη διάρκεια της περιπλάνησής του σε διάφορους τόπους, την έννοια του εαυτού, τα όνειρα, τους πειρασμούς, το καλό και το κακό. Αγωνίες και ερωτήματα που απασχολούν και τον σύγχρονο άνθρωπο και, ίσως, είναι πιο επίκαιρα σήμερα από ποτέ. Θα μπορούσαμε να πούμε πως ο Ίψεν έγραψε ένα έργο για την αδιέξοδη οδύσσεια του δυτικού ανθρώπου, για τα όνειρα και την πορεία προς την πραγματοποίησή τους, και καταπιάνεται με πολλά κεφάλαια της κοινωνίας, της πολιτικής, της θρησκείας και του ανθρώπινου Εγώ».

    PATROKLOS SKAFIDAS Ποια είναι τα κύρια στοιχεία της σκηνοθετικής προσέγγισης του Δημήτρη Λιγνάδη;

    «Μέσα σε ένα πλαίσιο αλληγορίας, ο Δημήτρης Λιγνάδης έστησε μια παράσταση με παραμυθένιες εικόνες που εναλλάσσονται. Ο ίδιος, ως αφηγητής αρχικά, και ως μεγάλος Πέερ αργότερα, βρίσκεται συνέχεια επί σκηνής. Η κατεύθυνση στις πρόβες ήταν να παρουσιαστεί αυτή η παράσταση ως ποιητικό αφήγημα παρά ως συμβατικό θεατρικό έργο».

    Ποιους ρόλους ερμηνεύετε;

    «Ερμηνεύω τη γυναίκα με τα πράσινα και τον παράξενο ταξιδιώτη. Φυσικά, συμμετέχω και στις σκηνές πλήθους, όπως όλος ο θίασος. Η γυναίκα με τα πράσινα είναι η κόρη του βασιλιά των ξωτικών, που συναντά ο Πέερ Γκυντ κατά τη διάρκεια της περιπλάνησής του στο δάσος. Συμβολίζει τους πειρασμούς της ζωής και θα ακολουθήσει τον Πέερ, ως απομεινάρι ενοχικό, και στη μετέπειτα ζωή του. Ο παράξενος ταξιδιώτης συναντά τον Πέερ προς το τέλος της ζωής του και είναι πλάσμα παράξενο, άφυλο και έρχεται να προειδοποιήσει τον ήρωά μας για το τέλος που πλησιάζει».

    PATROKLOS SKAFIDAS Ποια συναισθήματα, ποιες σκέψεις πιστεύετε θα προκαλέσει η παράσταση στο κοινό;

    «Ο κάθε θεατής, φεύγοντας από το θέατρο, θα ήθελα, ιδανικά, να αναρωτηθεί κατά πόσο ένας σύγχρονος άνθρωπος μπορεί να είναι ο εαυτός του σήμερα και αν αυτό είναι το ζητούμενο, τελικά, στη ζωή. Ερωτήματα, όπως τι είναι, τελικά, το ζητούμενο: η ευτυχία ή η επιτυχία στη ζωή, καθώς και συναισθήματα συγκίνησης για τον ήρωα, αλλά και ταύτισης μαζί του θα σημαίνουν πως η παράστασή μας τα έχει καταφέρει».

    Στη δύσκολη πραγματικότητα που βιώνουμε, υπάρχει χώρος για παραμύθια;

    «Υπάρχει πάντα χώρος για παραμύθια και όνειρα, όσο σκληρός και γρήγορος κι αν είναι ο σύγχρονος τρόπος ζωής. Αν δεν υπάρχει χώρος για όνειρα και φαντασία, η ζωή μας είναι στείρα, άχρωμη και καταδικασμένη. Ειδικά για έναν καλλιτέχνη, το παιδί που υπάρχει μέσα μας πρέπει να παραμείνει ζωντανό, γιατί, διαφορετικά, θα χάσει την ίδια την τέχνη. Πέρα από το παιδί όμως, χρειάζεται πάντα και τον ενήλικα, για να το προστατεύει».

    PATROKLOS SKAFIDAS Μια ευχή σας για το μέλλον;

    «Εύχομαι οι άνθρωποι, στο μέλλον, να είναι πιο ελαστικοί με τις επιλογές των συνανθρώπων τους και να πάψουμε να είμαστε δήμιοι ο ένας για τον άλλον. Μια κοινωνία, στην οποία οι άνθρωποι δεν θα κρίνονται για τις επιλογές τους, αλλά θα αποδέχονται ο ένας τις επιλογές του άλλου είναι η ευχή που κάνω γι’ αυτήν τη νέα χρονιά».

    Ταυτότητα παράστασης

    Μετάφραση: Γιώργος Δεπάστας, δραματουργική επιμέλεια: Ελένη Γκίνη, σκηνοθεσία - διασκευή: Δημήτρης Λιγνάδης, σκηνικά -  κοστούμια: Απόλλων Παπαθεοχάρης, φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης, μουσική: Γιάννης Χριστοδουλόπουλος, επιμέλεια κίνησης: Αναστασία Βαλσαμάκη, βοηθός σκηνοθέτης: Αναστασία Διαμαντοπούλου, βοηθός σκηνογράφου: Σωτήρης Μητσούλας, βοηθός σκηνοθέτη: Μάρα Βλαχοπούλου, φωτογράφος παράστασης: Πάτροκλος Σκαφίδας. Διανομή (με αλφαβητική σειρά): Μιχάλης Αφολαγιάν, Στεφανία Γουλιώτη, Ιερώνυμος Καλετσάνος, Δημήτρης Λιγνάδης, Δημήτρης Μοθωναίος, Νάνσυ Μπούκλη, Ζωή Μυλωνά, Πάνος Παπαδόπουλος, Κατερίνα Πατσιάνη, Βαγγέλης Ρωμνιός, Γιούλικα Σκαφιδά, Σπύρος Τσεκούρας, Γιάννης Τσουμαράκης, Γιωργής Τσουρής. Χειριστές μουσικής - keyboards: Ανδριανή Γιακουμέλου, Μάριος Καραμπότης.

    Πληροφορίες

    Εθνικό Θέατρο: Αγ. Κωνσταντίνου 22 - 24, Αθήνα, τηλ.: 210 5288170 - 171. Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Τετάρτη έως Κυριακή: 20:00. Σε όλες τις παραστάσεις της Κεντρικής Σκηνής κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή υπάρχουν αγγλικοί υπέρτιτλοι. Τιμές εισιτηρίων: 22, 17, 10 (φοιτητικό), 5 (κάτοχοι κάρτας ΟΑΕΔ) ευρώ, Τετάρτη και Πέμπτη: ενιαία τιμή: 15 ευρώ, Παρασκευή: ενιαία τιμή: 13 ευρώ. Προπώληση εισιτηρίων: ταμεία θεάτρου, τηλεφωνικά: 210 7234567, κρατήσεις συλλόγων: 210 5288178, ηλεκτρονικά: n-t.gr.

    ΘΕΑΤΡΟ ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΕΙΣ ΟΑΕΔΙταλία

    CareerNet.gr: Βρείτε τώρα τη δουλειά που σας ταιριάζει!

  • «Οι Τρεις Πινακίδες Έξω Από το Έμπινγκ, στο Μισούρι» του Μάρτιν ΜακΝτόνα

    «Οι Τρεις Πινακίδες Έξω Από το Έμπινγκ, στο Μισούρι» του Μάρτιν ΜακΝτόνα

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2018-01-15 11:27:34 | Πηγή: Ζούγκλα
    Τέσσερις Χρυσές Σφαίρες για ένα οσκαρικό δράμα του Μάρτιν ΜακΝτόνα. Μετά από μήνες χωρίς να έχει βρεθεί ο ένοχος στην υπόθεση δολοφονίας της κόρης της, η Μίλντρεντ Χέιζ κάνει μία τολμηρή κίνηση παραγγέλνοντας τρεις πινακίδες στην είσοδο της κωμόπολης όπου κατοικεί, οι οποίες αναγράφουν ένα αμφιλεγόμενο μήνυμα προς την τοπική αστυνομία.

    Three Billboards Outside Ebbing, Missouri

    Aμερικανική δραματική ταινία 2017, σκηνοθεσία Μάρτιν ΜακΝτόνα με τους: Φράνσις Μακ Ντόρμαντ, Σαμ Ρόκγουελ, Γούντι Χάρελσον, Άμπι Κόρνις.

    Διάρκεια: 115'

    Δείτε το τρέιλερ:

  • Έκθεση ζωγραφικής του Τρύφωνα Κόρμπη στον Πολιτιστικό Χώρο «Παναιτώλιο»

    Έκθεση ζωγραφικής του Τρύφωνα Κόρμπη στον Πολιτιστικό Χώρο «Παναιτώλιο»

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2018-01-15 11:17:12 | Πηγή: Ζούγκλα
    Ο Οργανισμός Πολιτισμού, Άθλησης και Νεολαίας (ΟΠΑΝ) Δήμου Νέας Ιωνίας, πραγματοποιεί έκθεση ζωγραφικής του Τρύφωνα Κόρμπη, την Παρασκευή 19 Ιανουαρίου 2018, στον Πολιτιστικό Χώρο «Παναιτώλιο».

  • Αγγελάκας και Βελιώτης: Οι Λύκοι επιστρέφουν

    Αγγελάκας και Βελιώτης: Οι Λύκοι επιστρέφουν

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2018-01-15 10:56:53 | Πηγή: Ζούγκλα
    Το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος προσκαλεί κι ανοίγει τις…πόρτες του για πρώτη φορά στον Γιάννη Αγγελάκα και στον Νίκο Βελιώτη! Μια μοναδική συναυλία θα δοθεί την Παρασκευή 19 Ιανουαρίου στο Βασιλικό Θέατρο, στις 21.00.

    Ο Γιάννης Αγγελάκας και ο Νίκος Βελιώτης επιστρέφουν σαν μοναχικοί μαδημένοι λύκοι. Οι δυο τους μόνοι πάνω στο πάλκο θα παρουσιάζουν παλιά και νέα τραγούδια από τις «Ανάσες Των Λύκων» και το «Πότε Θα Φτάσουμε Εδώ» (τους δύο δίσκους που κυκλοφόρησαν το 2005 και το 2007 και θεωρούνται ήδη κλασικοί) και καινούργιες διασκευές ρεμπέτικων, λαϊκών και ροκ τραγουδιών με όσο θόρυβο χρειάζεται.

    Βασιλικό Θέατρο

    Οι πόρτες ανοίγουν: 20:00

    Ώρα έναρξης: 21:00

    Εισιτήρια:

    10€ φοιτητικό/ ανέργων

    12€ προπώληση

    14€ ταμείο

    Προπώληση: VIVA.GR – SEVEN SPOTS – MEDIA MARKT – TAMEIO ΒΑΣΙΛΙΚΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ – ΣΑΡΩΘΡΟΝ CAFE
  • Ο Μπιλ Μάρεϊ εμφανίστηκε ως Στιβ Μπάνον στο πρώτο «Saturday Night Live» του 2018

    Ο Μπιλ Μάρεϊ εμφανίστηκε ως Στιβ Μπάνον στο πρώτο «Saturday Night Live» του 2018

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2018-01-15 10:26:36 | Πηγή: Ζούγκλα
    Η πρώτη εκπομπή του «Saturday Night Live» για το 2018 επεφύλασσε για το κοινό σχολιασμό των πιο καυτών πολιτικών θεμάτων που απασχολούν τις ΗΠΑ.

    Η Κέιτ ΜακΚίνον ως Μίκα Μπρζεζίνσκι, δημοσιογράφος του τηλεοπτικού δικτύου NBC και ο Άλεξ Μόφατ ως Τζόι Σκάρμπορου εμφανίστηκαν να φιλοξενούν στην πρωινή ενημερωτική εκπομπή τους, τους Φρεντ Άρμισεν και Μπιλ Μάρεϊ να υποδύονται τα πρόσωπα των ημερών, ο πρώτος τον δημοσιογράφο Μάικλ Γουλφ, που έγραψε το best seller «Fire and Fury» για τον Ντόναλντ Τραμπ και ο δεύτερος τον Στιβ Μπάνον, πρώην σύμβουλο του προέδρου των ΗΠΑ, σύμφωνα με το Variety.

    Απαντώντας στην ερώτηση τι δεν συμπεριέλαβε στο βιβλίο του για τον Ντόναλντ Τραμπ, ο Φρεντ Άρμισεν – Γουλφ είπε «τους αγώνες μωρών».

    «Υπήρχαν αγώνες μωρών. Ο Τραμπ θα ζητούσε να έχει δύο μωρά στο γραφείο του, συνήθως διαφορετικών φυλών. Κάποιος θα έβαζε ένα μπολ με κράκερς Goldfish στην άλλη πλευρά του δωματίου. Ο Τραμπ θα έλεγε: "Χίλια δολάρια στο μαύρο"».

    Όταν ρωτήθηκε από τον Μόφατ περί ανακριβειών στις αναφορές του, για τις οποίες ο πραγματικός Μάικλ Γουλφ κατηγορήθηκε, ο Άρμισεν ήταν αμετανόητος.

    «Κοίτα, το διάβασες, έτσι;» είπε «και σου άρεσε, διασκέδασες; Λοιπόν, ποιο είναι το πρόβλημα; Έχεις την ουσία, σταμάτα. Ακόμα και τα πράγματα που δεν είναι αλήθεια, είναι αλήθεια».

    Ο Μπιλ Μάρεϊ εμφανίστηκε στη συνέχεια ως ο πρώην σύμβουλος διακυβέρνησης και στρατηγικής του Τραμπ, Στίβεν Μπάνον, ο οποίος απομακρύνθηκε από τον Λευκό Οίκο μετά την κυκλοφορία του βιβλίου του Γουλφ, στο οποίο καταδίκαζε ενέργειες του μεγαλύτερου γιου του προέδρου των ΗΠΑ, Ντόναλντ Τραμπ Τζούνιορ.

    Είπε ότι τελικά πως έβγαλε τη μαύρη κουκούλα για να αποκαλύψει το πρόσωπό του και ότι δουλεύει για νέα συναρπαστικά project , ένα νέο σόου για το τηλεοπτικό δίκτυο Crackle, «τσαλακωμένα κακόγουστα jackets που θα ονομάζονται Frumpers» και σύντομα μια σειρά φροντίδας του δέρματος για την άνοιξη που ονομάζεται «Blotch».

    Ο Μπάνον του Μάρεϊ δεν παρέλειψε να υπενθυμίσει σε όλους ότι ήταν αυτός που έπεισε τη χώρα να εκλέξει τον Τραμπ και απείλησε «να το κάνει ξανά».

    «Έχει ήδη κάποια προοπτική. Λόγκαν Πολ. Μάρτιν Σκρέλι. Τον τύπο στο μετρό».

    Αλλά η έκπληξη ήταν μια ξεχωριστή συνέντευξη από τη Λέσλι Τζόουνς ως Όπρα Γουίνφρεϊ, η οποία εμφανίστηκε με τον επί σειρά ετών σύντροφό της, Στέντμαν Γκράχαμ (τον οποίο υποδύθηκε ο Κρις Ρεντ). Όταν ρωτήθηκε για την πιθανή υποψηφιότητά της για την προεδρία των ΗΠΑ είπε: «Είμαι διασημότητα, οπότε έχω τα προσόντα, αλλά είμαι διαφορετική από τον Ντόναλντ Τραμπ επειδή είμαι πραγματικά δισεκατομμυριούχος. Υπάρχει μόνο μία δουλειά πιο ισχυρή από το να είσαι πρόεδρος.
    Να είσαι η Όπρα!».

    Πηγή: ΑΠΕ - ΜΠΕ
  • Ο Drake αρνείται οποιαδήποτε ανάμειξη στο ντοκιμαντέρ «Toronto to Houston»

    Ο Drake αρνείται οποιαδήποτε ανάμειξη στο ντοκιμαντέρ «Toronto to Houston»

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2018-01-15 10:06:48 | Πηγή: Ζούγκλα
    Το επερχόμενο ντοκιμαντέρ με τίτλο «Toronto To Houston» (Από το Τορόντο στο Χιούστον) υπόσχεται να απεικονίσει τον Καναδό ράπερ, Drake όπως «δεν τον έχουμε δει ποτέ».

    Όμως ο Drake, ράπερ, συνθέτης, μουσικός παραγωγός και μεγιστάνας της μουσικής βιομηχανίας και οι συνεργάτες του φέρονται να δηλώνουν ότι δεν έχουν καμία σχέση με την ταινία. Εκπρόσωποί του ανέφεραν ότι ο Drake δεν έχει εγκρίνει και δεν έχει δώσει άδεια για το ντοκιμαντέρ.

    Σύμφωνα με το TMZ, ούτε ο Drake, ούτε κάποιος από τις δισκογραφικές Rap-A-Lot, OVO Sound και YEMG τις οποίες ίδρυσε ή με τις οποίες συνεργάστηκε ο καλλιτέχνης συμμετείχαν στη δημιουργία του ντοκιμαντέρ και αναφέρουν ότι τα αποσπάσματα συνεντεύξεων που προβάλλονται στο τρέιλερ που κυκλοφόρησε πριν από λίγες μέρες έχουν αντληθεί από άλλες παραγωγές.

    Η νέα ταινία διερευνά την άνοδο του «Drizzy Drake», όπως είναι το ψευδώνυμό του, στην παγκόσμια μουσική σκηνή, από τις πρώτες μέρες που ο ραπ καλλιτέχνης εμφανιζόταν σε πάρτι στο Τέξας έως το πάρτι καλωσορίσματος στην πολυτελή έπαυλή του στο Τορόντο, η οποία δεν έχει ακόμη χτιστεί.
    Ο αστέρας των μέσων κοινωνικής δικτύωσης, influencer και μεγάλος θαυμαστής του καλλιτέχνη MarQuis Trill βρίσκεται πίσω από την ταινία «Toronto to Houston». «Η ιστορία ξεκινά το 2009, όταν ο Drake άρχισε να γνωρίζει επιτυχία» έγραψε ο Trill σε teaser video για το ντοκιμαντέρ στο Instagram.

    «Η ταινία - μουσικό ταξίδι εστιάζει στο Χιούστον του Τέξας των ΗΠΑ, την κουλτούρα του και την επιρροή που άσκησε στον Drake κατά την έναρξη της καριέρας του», συνέχισε ο Trill κάνοντας ειδική αναφορά στην εμφάνιση του ράπερ στο Warehouse Live στις 8 Μαΐου του 2009.

    «Το νέο ντοκιμαντέρ για τον Drake που σκηνοθέτησα θα κυκλοφορήσει το καλοκαίρι. Ο Drake, όπως δεν τον έχετε δει ξανά. Τελευταία προσθήκη στην ταινία θα είναι το πάρτι καλωσορίσματος στο Τορόντο, όταν θα είναι έτοιμο το σπίτι του», έγραψε ο Trill.

    «Σε όλους τους καλλιτέχνες, τους δημιουργούς και τους επίδοξους επαγγελματίες. Παραμείνετε συγκεντρωμένοι, αποκλείστε κάθε αρνητικότητα και εργαστείτε καθημερινά. Ξέρω ότι υπάρχουν μέρες που αισθάνεστε ότι όλη η δουλειά σας περνά απαρατήρητη και η καριέρα σας δεν προχωρά. Είμαι εδώ ως ζωντανή απόδειξη και σας το λέω» σημείωσε ο Trill δημιουργός του «The MarQuis Trill Show» αμερικανικού ριάλιτι που προβάλλεται στο Youtube από τον Σεπτέμβριο του 2017 και παρουσιάζει τον καθημερινό τρόπο ζωής του ως επιχειρηματία της βιομηχανίας της ψυχαγωγίας.

    Μετά τα δημοσιεύματα που αναφέρουν ότι ο Drake, ο Jas Prince, διευθύνων σύμβουλος της YEMG της δισκογραφικής που τον ανακάλυψε και ο διευθύνων σύμβουλος της δισκογραφικής Rap-a-Lot Records με έδρα το Χιούστον, James Prince δεν έχουν καμία ανάμειξη με το ντοκιμαντέρ «Toronto to Houston» ο MarQuis Trill έγραψε στο twitter: «Ένα ντοκιμαντέρ είναι μια ταινία μη μυθοπλασίας που σκοπό έχει να τεκμηριώσει κάποια πτυχή της πραγματικότητας, κυρίως για σκοπούς εκπαιδευτικούς ή διδασκαλίας ή διαφύλαξης ενός ιστορικού ρεκόρ».

    Ο Drake συχνά αναφέρει το Χιούστον στα τραγούδια του, όπως τα «November 18th», «From Time», «305 to My City» και «Too Much».

    Πηγή: ΑΠΕ - ΜΠΕ



           

Σπόνσορες

φιλοξενία ιστοσελίδας




Live News

  • Γίνεται φόρτωση των τελευταίων νέων σε πραγματικό χρόνο