• «Έρωτας στη Σιβηρία» του Μάθιου Ρος με τον Κιάνου Ριβς

    «Έρωτας στη Σιβηρία» του Μάθιου Ρος με τον Κιάνου Ριβς

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2018-07-15 16:16:39 | Πηγή: Ζούγκλα
    Ένας Αμερικανός έμπορος διαμαντιών ταξιδεύει στη Ρωσία για να πουλήσει σπάνια μπλε διαμάντια αμφιλεγόμενης προέλευσης. Ο Ρώσος συνεργάτης του εξαφανίζεται, η συμφωνία που είχε κάνει καταρρέει και εκείνος ταξιδεύει στη Σιβηρία για να τον αναζητήσει. Στη μικρή πόλη της Σιβηρίας γνωρίζει μια Ρωσίδα ιδιοκτήτρια καφέ, την Κάτια, που ερωτεύεται παράφορα. Οι δυο τους θα πιαστούν σε μία θανατηφόρα ανταλλαγή πυρών μεταξύ του αγοραστή και της ομοσπονδιακής υπηρεσίας πληροφοριών και θα έρθουν αντιμέτωποι με οριακές καταστάσεις.

    Siberia

    Σκηνοθεσία: Μάθιου Ρος

    Ηθοποιοί: Κιάνου Ριβς, Μόλι Ρίνγκγουολντ, Άνα Ουλάρου, Άλεξ Παουνόβιτς, Πάσα Ντ. Λιχνίκοφ.

    Διάρκεια: 115 λεπτά

    Είδος ταινίας: Θρίλερ

    Δείτε το τρέιλερ:






  • «Βιοτεχνία Υαλικών» στο «Βρυσάκι»

    «Βιοτεχνία Υαλικών» στο «Βρυσάκι»

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2018-07-15 16:16:39 | Πηγή: Ζούγκλα
    Η Θεατρική Ομάδα Νεάπολις συνεχίζει τις παραστάσεις του έργου του Μένη Κουμανταρέα «Βιοτεχνία Υαλικών», αυτήν τη φορά, στην καρδιά του μαγικού Ιούλιου μήνα, στο «Βρυσάκι», Χώρο Τέχνης και Δράσης, για τέσσερις μόνο βραδιές, στις 16, 17, 23 και 24 Ιουλίου. Μια νεοκλασική αυλή με την καλοκαιρινή αύρα της πιο παλιάς γειτονιάς της Αθήνας.



    Μια βιοτεχνία, βγαλμένη από τα σπλάχνα αυτής της πόλης. Της πόλης του αγαπημένου συγγραφέα, που συνεχίζει να συντροφεύει τα όνειρά μας. Το έργο, (Κρατικό Βραβείο Μυθιστορήματος 1975), γραμμένο στο λυκόφως της δικτατορίας, με την προσδοκία της μεταπολίτευσης, μοιάζει να κλείνει το μάτι στο σήμερα, ν’ ακουμπάει τις ίδιες δυσκολίες και αγωνίες των μικρών, ταπεινών και σπουδαίων ανθρώπων.

    Αντιφάσεις, διλήμματα, συγκρούσεις. Όλα είναι εύθραυστα. Το γυαλί έτοιμο να σπάσει. Η αγάπη θα δείξει τον δρόμο.

    Βυθιζόμαστε πάλι στο μαγικό κόσμο του μικρού μαγαζιού των γυαλικών, που παλεύει να επιβιώσει και ξανασυναντάμε, τη Μπέμπα και το Βλάση Ταντή, το Βάσο Ραχούτη και το Σπύρο Μαλακατέ. Τους υπέροχους και κοινούς αυτούς ανθρώπους. Τους φέρνουμε με συγκίνηση στο σήμερα, στην τραυματισμένη Αθήνα του 2018, που μας τυλίγει με τα μυστικά της, παλεύοντας κι αυτή να επιβιώσει, ακροβατώντας και ρισκάροντας.

    Συντελεστές:

    Διασκευή-Σκηνοθεσία: Άγγελος Χατζάς
    Κίνηση: Άρτεμις Ιγνατίου
    Σκηνικά: Γιάννης Γκαρδιακός
    Κοστούμια-Φωτισμοί : Αλέξανδρος Κομπόγιωργας
    Μουσική: Βασίλης Χρηστακέας
    Καλλιτεχνικοί Συνεργάτες: Σωτήρης Τσακομίδης, Γόνη Λούκα
    Φωτογραφίες-Γιώργος Δημητρακόπουλος, τρέιλερ-Στέφανος Κοσμίδης

    Παίζουν:

    Αργυρώ Λογαρά, Γιάννης Νικολάου,Διονύσης Ποταμίτης, Άγγελος Χατζάς

    Info:

    Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

    Δευτέρα 16 Ιουλίου στις 21:30
    Τρίτη 17 Ιουλίου στις 21:30
    Δευτέρα 23 Ιουλίου στις 21:30
    Τρίτη 24 Ιουλίου στις 21:30

    Τιμές εισιτηρίων:
    Γενική είσοδος: 10 ευρώ
    Μειωμένο (άνω των 65, φοιτητικό, ανέργων, ΑΜΕΑ, ατέλειες): 5 ευρώ

    Διάρκεια παράστασης: 1 ώρα και 20 λεπτά

    «Βρυσάκι»
    Χώρος Τέχνης και δράσης
    Βρυσακίου 17, Πλάκα
    210-3210179




  • All Souls Festival – «Making Space for Disability in the Arts» - Tο πρόγραμμα

    All Souls Festival – «Making Space for Disability in the Arts» - Tο πρόγραμμα

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2018-07-15 15:51:55 | Πηγή: Ζούγκλα
    Ανακοινώθηκε το πρόγραμμα του All Souls Festival – «Making Space for Disability in the Arts», που θα πραγματοποιηθεί το διήμερο 1-2 Αυγούστου στον Κινητήρα.

    Ένα διήμερο φεστιβάλ για τη δημιουργική αναζήτηση, την έκφραση, και την εκδήλωση της διαφορετικότητας και μοναδικότητας του καθενός.

    Making Space for Disability in the Arts

    Με κύριο άξονα την ισότητα και την συμπερίληψη στον πολιτισμό και τις τέχνες, το All Souls Festival έρχεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα την Τετάρτη 1 και την Πέμπτη 2 Αυγούστου και βρίσκει το σπίτι του στον Κινητήρα, στην περιοχή της Ακρόπολης.



    Το All Souls Festival στοχεύει να εξασφαλίσει στα άτομα με αναπηρία ίδιες ευκαιρίες προβολής της τέχνης τους, καθώς και δυνατότητες προσβασιμότητας.

    Επιθυμεί να φέρει σε επαφή διαφορετικούς καλλιτέχνες, με ή χωρίς αναπηρία, και να δημιουργήσει πρόσφορο έδαφος για το χτίσιμο μιας δυνατής και ποικιλόμορφης κοινότητας. Βασικό ζητούμενο του All Souls Festival είναι ο διάλογος μεταξύ των τεχνών, των δημιουργών τους και των θεατών, η οποίοι παραμένουν πάντα ενεργοί, και λαμβάνουν συνεχώς ερεθίσματα τα οποία αποτελούν πηγές έμπνευσης σε καλλιτεχνικό όσο και σε ηθικό επίπεδο.

    Το πρόγραμμα του All Souls Festival περιλαμβάνει αναλυτικά:

    Τρεις παραστάσεις χορού και θεάτρου, οι οποίες θα πραγματοποιηθούν από διαφορετικούς καλλιτέχνες και θα αποδείξουν τις απεριόριστες ευκαιρίες και δυνατότητες της αναπηρίας στις παραστατικές τέχνες.

    Τρία σεμινάρια, για εφήβους και ενήλικες τα οποία θα επικεντρωθούν στη δημιουργική διαδικασία, στις θεραπευτικές πτυχές των παραστατικών τεχνών και στην εξοικείωση με την αναπηρία.
    Παροτρύνοντας το κοινό να έρθει σε μια πιο άμεση επαφή με καλλιτέχνες, το All Souls Festival φιλοδοξεί να αποτελέσει το κάλεσμα για τον εορτασμό των τεχνών, στο οποίο μπορούν να συμμετάσχουν άνθρωποι κάθε ηλικίας, με ή χωρίς αναπηρία.

    All Souls Festival

    Ημερομηνία: Τετάρτη 1 & Πέμπτη 2 Αυγούστου

    Τόπος Διεξαγωγής: Κινητήρας, Ερεχθείου 22, Αθήνα

    Η είσοδος σε όλες τις δράσεις του φεστιβάλ είναι με ελεύθερη συνεισφορά.

    Περισσότερες πληροφορίες σχετικά με το πρόγραμμα του φεστιβάλ: www.allsoulsfestival.com & στο Facebook: AllSoulsFestival2018



  • Προσεχώς: «Ο Ταχυδρόμος» του Μάικλ Ράντφορντ

    Προσεχώς: «Ο Ταχυδρόμος» του Μάικλ Ράντφορντ

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2018-07-15 15:29:57 | Πηγή: Ζούγκλα
    Ένας ποιητικός «Ταχυδρόμος», υποψήφιος για πέντε Όσκαρ. Σε ένα ψαροχώρι της μεταπολεμικής Ιταλίας ο νεαρός ταχυδρόμος Μάριο γνωρίζει τον Χιλιανό ποιητή Πάμπλο Νερούδα, ο οποίος τον βοηθά να εκφράσει τα συναισθήματά του στην όμορφη Μπεατρίτσε.

    Το σενάριο είναι βασισμένο στο μυθιστόρημα Αρντιέντε Πατσέντσια του Αντόνιο Σκάρμετα (1985) και ακολουθεί αρκετά πιστά την πλοκή του, με τη διαφορά ότι η ιστορία εκτυλίσσεται στην Ιταλία του '50 αντί για τη Χιλή του '60.

    Διακεκριμένη για την αριστουργηματική λιτότητά της με την οποία περιγράφει τη γοητευτική γέφυρα ανάμεσα στον κόσμο της ποίησης και τον κόσμο των αγνών συναισθημάτων, που όμως δεν βρίσκουν τα λόγια για να εκφραστούν σωστά, η ταινία του Μάικλ Ράντφορντ, γνώρισε απροσδόκητα θερμή υποδοχή από το ευρύ κοινό και κέρδισε περισσότερες από 30 διεθνείς διακρίσεις, ανάμεσα στις οποίες το Όσκαρ Πρωτότυπης Μουσικής ( 1995), ενώ ήταν υποψήφια σε τέσσερις ακόμα κατηγορίες: Καλύτερη Ταινία, Σκηνοθεσία, Α' Ανδρικός Ρόλος και Διασκευασμένο Σενάριο. Επίσης, το 1996 έλαβε τρία Βραβεία της Βρετανικής Ακαδημίας Κινηματογράφου (BAFTA): Σκηνοθεσίας, Μουσικής και Καλύτερης Μη Αγγλόφωνης Ταινίας.

    Il Postino

    Κομεντί 1994

    Διάρκεια: 108'

    Ιταλική ταινία, σκηνοθεσία Μάικλ Ράντφορντ με τους: Μάσιμο Τρόιζι, Φιλίπ Νουαρέ, Μαρία Γκράτσια Κουτσινότα, Ρενάτο Σκάρπα.

    Δείτε το τρέιλερ:


  • «Κάθαρση: Η Αρχή» του Τζέραρντ ΜακΜάρεϊ με τη Μαρίζα Τομέι

    «Κάθαρση: Η Αρχή» του Τζέραρντ ΜακΜάρεϊ με τη Μαρίζα Τομέι

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2018-07-15 15:05:41 | Πηγή: Ζούγκλα
    Πίσω από κάθε παράδοση κρύβεται μια επανάσταση. Την επόμενη Ημέρα Ανεξαρτησίας, παρακολουθήστε πώς ξεκίνησε το ετήσιο 12ωρο πλήρους ανομίας της χώρας μας. Καλωσορίσατε στο κίνημα που ξεκίνησε ως ένα απλό πείραμα, Κάθαρση: Η Αρχή. Για να μειώσουν το ποσοστό της εγκληματικότητας κάτω από το 1% για τον υπόλοιπο χρόνο, οι Νέοι Εθνοπατέρες της Αμερικής δοκιμάζουν μια κοινωνιολογική θεωρία που επιτρέπει την απρόσκοπτη εκτόνωση βίας για ένα βράδυ σε μια απομονωμένη κοινότητα. Όταν, όμως, η βία των τυράννων συναντά την οργή των κοινωνικά περιθωριοποιημένων, αυτό που ξεκίνησε σε μια κοινότητα, δοκιμαστικά, θα ξεχυθεί και θα εξαπλωθεί σε όλο το έθνος.

    The First Purge

    Σκηνοθεσία: Τζέραρντ ΜακΜάρεϊ

    Ηθοποιοί: Μαρίζα Τομέι, Λεξ Σκοτ Ντέιβις, Γίλαν Νόελ.

    Διάρκεια: 113 λεπτά

    Είδος ταινίας: Τρόμου

    Δείτε το τρέιλερ:


  • Αλλαγή χώρου και ώρας στις παραστάσεις του Φεστιβάλ Όπερας

    Αλλαγή χώρου και ώρας στις παραστάσεις του Φεστιβάλ Όπερας

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2018-07-15 14:14:50 | Πηγή: Ζούγκλα
    Αλλαγή χώρου και ώρας στις παραστάσεις του Φεστιβάλ Όπερας Ελλάδος. Λόγω ανωτέρας βίας, οι παραστάσεις που ήταν να πραγματοποιηθούν την Κυριακή 15 και τη Δευτέρα 16 Ιουλίου, 2018 στο Ωδείο της Ρωμαϊκής Αγοράς στις 20.00, θα πραγματοποιηθούν την Κυριακή 15 και τη Δευτέρα 16 Ιουλίου στο Θέατρο του Κήπου των Εποχών της Ν. Παραλίας (στάση "Σχολή Τυφλών" επί της παραλιακής).

    Η ώρα έναρξης είναι 21.00 και η είσοδος δωρεάν για το αγαπητό κοινό της Θεσσαλονίκης.

    Η όπερα παρουσιάζεται στην ιταλική γλώσσα, με ελληνικούς υπέρτιτλους.

    Το έργο

    Η υπόθεση εξελίσσεται στην αρχαία Ρώμη, όπου ο Αυτοκράτορας Νέρωνας, ερωτευμένος με την όμορφη κι ευγενικής καταγωγής Ρωμαία, Σαμπίνα Ποππαία, αποφασίζει να χωρίσει από τη γυναίκα του, την Αυτοκράτειρα Οκτάβια, παρά τις συμβουλές του φιλόσοφου και δασκάλου του, Σενέκα. Η θεότητες Τύχη, Αρετή και Έρως μαλώνουν μεταξύ τους για το ποια θα υπερισχύσει στην ιδιάζουσα αυτή κατάσταση. Η Οκτάβια, όταν μάθει για τις προθέσεις του Νέρωνα, προστάζει τον σύζυγο της Ποππαίας, Όθωνα, να τη δολοφονήσει. Η νεαρή Ντρουζίλλα, ερωτευμένη με τον Όθωνα, αποφασίζει να συμμετέχει στην πράξη αυτή και να τον βοηθήσει, αλλά η απόπειρα αποτυχαίνει και οδηγούνται μπροστά στον αυτοκράτορα Νέρωνα...

    Οι σολίστες

    Ποππαία (Poppea): Shayna Jones / Sandrine Mairesse
    Νέρωνας (Nerone): Kassandra Dimopoulou
    Οκτάβια (Ottavia): Jenny Drivala
    Όθωνας (Ottone): Elektra Parra
    Ντρουζίλλα (Drusilla): Lubov Frankova / Mariza Anastasiades
    Τύχη (Fortuna): Elizaveta Smirnova
    Αρετή (Virtu): Olesia Nemtceva / Quirina Lechmann
    Έρως (Amore): Roula Kostavara / Katerina Makri
    Σένεκας (Seneca): Alexandros Gavaris
    Αρνάλτας (Arnalta): Alexandros Gavaris
    Νεαρός ακόλουθος (Valetto): Margarete Huber
    Δεσποινίς (Damigella): Olesia Nemtceva
    Θεά Αθηνά (Pallade): Cleo Capsali / Antigoni Silliri

    Στούντιο Όπερας Skull Of Yorick Productions

    Το ανεξάρτητο Στούντιο Όπερας Skull of Yorick Productions (Opera Studio Skull of Yorick Productions) λειτουργεί από το 2013 στη Θεσσαλονίκη, με ιδρυτές τους Φίλιππο Μοδινό και Κασσάνδρα Δημοπούλου.

    Από το 2013 και ως σήμερα, το Στούντιο Όπερας έχει ανεβάσει πολυάριθμες παραγωγές όπερας κι έχει δώσει σε νέους λυρικούς καλλιτέχνες από την Ελλάδα και το εξωτερικό την ευκαιρία να ανέβουν στην σκηνή και να ερμηνεύσουν ρόλους από το βασικό λυρικό ρεπερτόριο.

    Φεστιβάλ Όπερας Ελλάδος 2018

    Στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Όπερας Ελλάδος 2018 (Greek Opera Festival 2018) το οποίο λειτουργεί για 4η συνεχόμενη χρονιά, το Στούντιο Όπερας θα παρουσιάσει στο Ωδείο της Αρχαίας Ρωμαϊκής Αγοράς Θεσσαλονίκης, δύο παραστάσεις της όπερας του Κλάουντιο Μοντεβέρντι, "Η ΣΤΕΨΗ ΤΗΣ ΠΟΠΠΑΙΑΣ" (L'INCORONAZIONE DI POPPEA).

    Λυρικοί τραγουδιστές από όλο τον κόσμο (Γερμανία, Αμερική, Ρωσσία, Κύπρος, Ελλάδα, Βέλγιο) θα συμπράξουν επί σκηνής με καταξιωμένους λυρικούς καλλιτέχνες, όπως την σπουδαία Ελληνίδα υψίφωνο Τζένη Δριβάλα (στον ρόλο της Αυτοκράτειρας της Ρώμης, Οκτάβιας) και την μεσόφωνο Κασσάνδρα Δημοπούλου (στον ρόλο του Αυτοκράτορα της Ρώμης, Νέρωνα).

    Τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Αθανάσιος Μαργούτας, ενώ το κουαρτέτο Skull of Yorick Productions διευθύνει ο μαέστρος Κωνσταντίνος Γκαρίπης.

    1ο βιολί: Ειρήνη Ντράγκνεβα
    2ο βιολί: Δημήτρης Ποζίδης
    Βιόλα: Δημήτρης Κάκκος
    Τσέλλο/ Continuo: Πέλλα Παπαβασιλείου

    Η παραγωγή είναι της Εταιρείας Λυρικού Θεάτρου Ελλάδος. Με την υποστήριξη της Εφορείας Αρχαιοτήτων Πόλης της Θεσσαλονίκης, που παραχωρεί δωρεάν το Ωδείο της Ρωμαϊκής Αγοράς και στηρίζει το Φεστιβάλ εδώ και 4 χρόνια, από την έναρξή του και ως σήμερα.

    Περισσότερες πληροφορίες για το Φεστιβάλ Όπερας Ελλάδος θα βρείτε εδώ:
    https://hellenicoperaco.weebly.com/program-2018.html
  • 15.000 κόσμου στην Επίδαυρο για τον «Πλούτο» του Εθνικού - Πρόγραμμα παραστάσεων

    15.000 κόσμου στην Επίδαυρο για τον «Πλούτο» του Εθνικού - Πρόγραμμα παραστάσεων

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2018-07-15 13:53:57 | Πηγή: Ζούγκλα
    15.000 θεατές κατέκλυσαν το Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου, την Παρασκευή 13 και το Σάββατο 14 Ιουλίου, για να παρακολουθήσουν την Αριστοφανική κωμωδία «Πλούτος».

    Οι θεατές καταχειροκρότησαν τον Βασίλη Χαραλαμπόπουλο και τον θίασο του Εθνικού Θεάτρου σε μία παράσταση που παρουσιάστηκε σε διασκευή-σκηνοθεσία Nikita Milivojevic. Πρόκειται για μια παράσταση που στοχάζεται πάνω στο κεντρικό ερώτημα που θέτει ο Αριστοφάνης για τον τρόπο κατανομής του πλούτου και εξετάζει τις αναγωγές του στο σήμερα.



    Ο Χρεμύλος μετά την επίσκεψή του στο μαντείο των Δελφών επιστρέφει φέρνοντάς μαζί του έναν τυφλό γέρο άντρα, ύστερα από παραίνεση του Απόλλωνα.

    Με τη βοήθεια του δούλου του, Καρίωνα, ανακαλύπτει πως ο άντρας που έχει πάρει στο κατόπι δεν είναι άλλος από τον Πλούτο. Ο Χρεμύλος και όλοι οι τίμιοι συμπολίτες του θα ευημερήσουν, αν ο Πλούτος ξαναδεί το «φως το αληθινό». Η θεραπεία του Ασκληπιού στέφεται με επιτυχία κι η δικαιοσύνη αποκαθίσταται. Η Πενία (Φτώχεια) που τόσο καιρό διαφέντευε την πόλη, προσπαθεί τώρα να υπερασπιστεί τις χάρες της φτωχής πλην τίμιας ζωής. αλλά οι Αθηναίοι δεν πείθονται και σχεδιάζουν να εγκαταστήσουν τον Πλούτο στην παλιά του θέση, στο πίσω μέρος του ναού της Αθηνάς (εκεί όπου φυλάσσονταν τα χρήματα του Δημοσίου).



    Η παράσταση είναι συμπαραγωγή με το Εθνικό Θέατρο της Σερβίας.

    Αναλυτικά οι επόμενοι σταθμοί της περιοδείας:

    30/8, Θέατρο Πέτρας

    2/9, Ελευσίνα (Παλαιό Ελαιουργείο)

    6/9, Θεσσαλονίκη (Θέατρο Δάσους)

    10/9 Ωδείο Ηρώδου Αττικού

    14/9, Παπάγου

    19-29/9 Βελιγράδι



    Διασκευή - Σκηνοθεσία: Νικίτα Μιλιβόγεβιτς
    Προσαρμογή κειμένου - Πρωτότυποι στίχοι τραγουδιών: Γιάννης Αστερής
    Μεταφράσεις - Β' Βοηθός Σκηνοθέτη: Ισμήνη Ραντούλοβιτς
    Σκηνικά: Kenny MacLellan
    Κοστούμια: Marina Medenica
    Συνθέτης: Άγγελος Τριανταφύλλου
    Φωτιστής: Αλέκος Αναστασίου
    Χορογράφος: Amalia Bennett
    Βοηθός Σκηνοθέτη: Άντα Πουράνη

    Παίζουν: Χρεμύλος: Γιώργος Γάλλος, Καρίων: Στέλιος Ιακωβίδης, Πλούτος: Βασίλης Χαραλαμπόπουλος, Βλεψίδημος: Μάνος Βακούσης, Φτώχεια / Βοηθός Ασκληπιού: Γαλήνη Χατζηπασχάλη, Ασκληπιός/ Χορός: Γιάννης Κότσιφας, Γυναίκα Χρεμύλου/Δίκαιος/ Χορός: Κώστας Κορωναίος, Μεσάζοντας/Ερμής/ Χορός: Μιχάλης Τιτόπουλος, Γυναίκα/ Χορός: Μαρία Διακοπαναγιώτου, Κορυφαίος Χορού: Nenad Maričić

    Μουσικοί παράστασης: Δημήτρης Κατσίβελος (τρομπέτα), Κώστας Σαπούνης (τρομπέτα β), Σπύρος Νίκας (σαξόφωνο), Λεωνίδας Παλαμιώτης (τρομπόνι), Ρενάτο Κούσι (τρομπόνι β), Στρατής Σκουρκέας (κρουστά), Μενέλαος Μωραΐτης (τούμπα), Γιώργος Δούσος (κλαρίνο).

    Διαβάστε επίσης: Βασίλης Χαραλαμπόπουλος: «Το να παίζεις Αριστοφάνη, είναι ένα γλέντι ψυχής»

  • «Βρικόλακες» από τους blindspot στην Πειραιώς 260

    «Βρικόλακες» από τους blindspot στην Πειραιώς 260

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2018-07-15 13:10:52 | Πηγή: Ζούγκλα
    Μετά την «Έντα Γκάμπλερ» που παρουσίασε με επιτυχία στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση και τη συμμετοχή της στο «Φεστιβάλ Ίψεν 2016» στο Εθνικό Θέατρο του Όσλο, η διακεκριμένη ομάδα blindspot (Γιώτα Αργυροπούλου / Μιχάλης Κωνσταντάτος) αντιμετωπίζει μέσα από μία νέα ματιά ένα από τα πιο διάσημα έργα του διεθνούς ρεπερτορίου, τους «Βρικόλακες» του Ερρίκου Ίψεν. Η παράσταση, το τελικό κείμενο της οποίας δημιουργήθηκε μετά από πολύμηνη έρευνα της ομάδας και του ποιητή Ορφέα Απέργη, παρουσιάζεται από 17 έως 20 Ιουλίου στην Πειραιώς 260, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών.

    Με αφετηρία το διάσημο κλασικό δράμα του μεγάλου Νορβηγού συγγραφέα, οι blindspot δημιουργούν έναν τόπο συνάντησης μεταξύ του ήδη υπάρχοντος έργου και νέων πρωτότυπων κειμένων και εικόνων, ανατρέποντας την ιψενική έκβαση. Το παρελθόν των ηρώων, το ψυχικό τους τοπίο και οι μεταξύ τους σχέσεις φωτίζονται μέσα από μια απρόσμενη και παράδοξη συνθήκη. Ακολουθώντας την ποιητική αλληλουχία του ονείρου, η παράσταση εξελίσσεται μέσα από απόκοσμες εικόνες, παρακολουθώντας τους ιψενικούς ήρωες (Μάντερς, Άλβινγκ, Όσβαλντ και Ρεγγίνε) να έρχονται αντιμέτωποι με τους φόβους, τις επιθυμίες, τα όνειρα, τους εφιάλτες, με τους προσωπικούς και κοινωνικούς τους Βρικόλακες.

    «Από την πρώτη στιγμή που διάβασα τους Βρικόλακες γεννήθηκαν στο μυαλό μου εικόνες, που αποτύπωναν το πώς αισθάνομαι τους χαρακτήρες του έργου και τις σχέσεις τους. Με ενδιέφερε να εξερευνήσω τις σχέσεις που αναπτύσσονται μεταξύ των τεσσάρων βασικών προσώπων του έργου, εμβαθύνοντας παράλληλα στον ψυχισμό και τις επιλογές τους. Αυτά τα τέσσερα πρόσωπα δημιουργούν ζευγάρια διαφορετικών συνδυασμών που η συνολική τους εικόνα, θα έλεγα ότι δεν είναι τίποτα λιγότερο ή διαφορετικό από το παζλ ενός διαχρονικού κοινωνικού ιστού» δηλώνει στο Αθηναϊκό- Μακεδονικό Πρακτορείο Ειδήσεων ο σκηνοθέτης Μιχάλης Κωνσταντάτος.

    Η βαθιά ψυχολογική ματιά των έργων του Ίψεν είναι ίσως το πιο δυνατό στοιχείο τους για τον σκηνοθέτη: «Η προσέγγιση μου ήταν καταρχήν μάλλον ψυχαναλυτική. Δε θα μπορούσα παρά να αναζητήσω το υλικό μου στο υποσυνείδητο των χαρακτήρων. Εκεί προσπάθησα να ταξιδέψω με τη φαντασία μου και έτσι το υλικό που προέκυψε ήταν παρόμοιας φύσης. Εικόνες, ήχοι και λέξεις που προέρχονται από έναν μη γραμμικό κόσμο και συνθέτουν για μένα τους "Βρικόλακες". Και πιστεύω ότι οι Βρικόλακες είναι το ιδανικό κείμενο για μια τέτοια προσπάθεια».

    Οι ηθοποιοί της παράστασης, Γιώτα Αργυροπούλου, Νικόλας Παπαγιάννης και Πηνελόπη Τσιλίκα μίλησαν στο Αθηναϊκό- Μακεδονικό Πρακτορείο Ειδήσεων για τον ρόλο τους και τη διάστασή του, αλλά και για το πόσο κοντά μας είναι σήμερα η ψυχολογία των ιψενικών ηρώων.

    Προς τα πού βαδίζει ο ήρωας που υποδύεστε: Προς το φως ή προς το σκοτάδι;

    Γιώτα Αργυροπούλου: Η Έλεν Άλβινγκ συγκεντρώνει γύρω της και συνδέει με κάποιο τρόπο όλους τους ήρωες του έργου. Η ίδια ως μητέρα, σύζυγος και γυναίκα, ονειρεύεται το φως αλλά βαδίζει σταθερά και αναπόφευκτα προς το σκοτάδι. Μέσα στην ενήλικη ζωή της αναγκάζεται, όπως πιστεύει η ίδια, να αγκαλιάσει το ψέμα και την υποκρισία, ώστε να καταφέρει να χτίσει μία αστική οικογενειακή ζωή, αποδεκτή προς όλους. Και ενώ πιστεύει ότι η κάθε πράξη της γίνεται προς το καλό όλων, ο διαστρεβλωμένος δρόμος τον οποίο επιλέγει να ακολουθήσει καταδικάζει και το αποτέλεσμα των πράξεων της. Η ευθύνη της είναι αμέριστη και εξαπατάται και η ίδια από τον εαυτό της και τις προθέσεις της, ακόμα και αν στην αρχή δεν το καταλαβαίνει.

    Νικόλας Παπαγιάννης: Ο πάστορας Μάντερς, είναι ένα πρόσωπο σκοτεινό μέσα στο φως και φωτεινό στο σκοτάδι του. Σαν να τον διακρίνει ένας αλλόκοτος διχασμός, μια παράξενη αντίφαση, μια εσωτερική πάλη ανάμεσα στην καταδίκη και στην λύτρωση. Ένας άνθρωπος του Θεού που παλεύει με τους δαίμονες, τους εσωτερικούς και εξωτερικούς. Ο μεγαλύτερος ίσως δαίμονάς του, είναι ο ίδιος ο εαυτός του. Ένας άγιος που ξέπεσε ή ένας ξεπεσμένος που θέλει να αγιάσει; Από όποια γωνία του κι αν τον δει κανείς, ο Μάντερς βιώνει μια διαρκή πάλη, ένα διαρκές διττό της ύπαρξης του που αυτομαστιγώνεται και μαστιγώνει.

    Πηνελόπη Τσιλίκα: Η Ρεγγίνε, υπηρέτρια στο σπίτι των Άλβινγκ, μεγάλωσε σε μια ενδιάμεση κατάσταση, κάτι μεταξύ παιδιού και παραπαιδιού και το πρόβλημα που αντιμετωπίζει, ειδικά αν συνυπολογιστεί ότι είναι στην πραγματικότητα το νόθο παιδί του Λοχαγού Άλβινγκ, είναι ένα πρόβλημα ταυτότητας. Έχει μια ταυτότητα θολή, κρυφή και διαστρεβλωμένη. Η συγκρότηση της ταυτότητας είναι για μένα ένα ζητούμενο για τη Ρεγγίνε και η στιγμή της συνειδητοποίησης του εαυτού έχει ένα φως, το θέμα είναι μετά τι γίνεται.

    Πώς αντιμετωπίζετε τον ρόλο σας, δεδομένου ότι η οπτική της παράστασης είναι διαφορετική, αφού οι ήρωες «φωτίζονται μέσα από μια απρόσμενη και παράδοξη συνθήκη»;

    Γιώτα Αργυροπούλου: Η συνθήκη της παράστασης και ο μη γραμμικός χωροχρόνος της ανοίγει νέα πεδία κατανόησης και εμπειρίας για μένα. Μπορεί να αποδώσει μέσα από μία εικόνα ή μέσα από μία δράση της ηρωίδας, ακόμη και χωρίς λόγο, την αλήθεια του προσώπου της με βάθος και ένστικτο. Σαν να διαφωτίζει μέσα από μικρές, διαφορετικές στιγμές, τις αντιφατικές όψεις και αλήθειες ενός προσώπου που προσπαθεί επίμονα να μείνει πιστό στον εαυτό του αλλά που ωστόσο διαρκώς απομακρύνεται από την αρχική του επιθυμία.

    Νικόλας Παπαγιάννης: Αυτή η απρόσμενη συνθήκη είναι θα λέγαμε εκείνη που αναγκάζει τους ήρωες να αναμετρηθούν με τον εαυτό τους, με το προσωπικό, ψυχικό τους χάος, σαν βουτιά στα άδυτα αυτού του εσώτερου «είναι» τους, του πονεμένου και απελπισμένου «εγώ» τους. Αυτή η συνθήκη είναι που καθιστά τον Μάντερς έναν ήρωα γεμάτο μαύρες τρύπες, έναν ψυχισμό που παλεύει να αντέξει, να παράξει φως ενώ μέσα του επικρατεί το απόλυτο σκοτάδι. Η συνθήκη αυτή απαιτεί καταβύθιση στην αλήθεια του ήρωα, γενναία αποδοχή ότι αυτά που λέει είναι απλώς η αφορμή για να μιλήσει για τον πονεμένο εαυτό του, τις ματαιωμένες συνειδητές και ασυνείδητες επιθυμίες του, το τίμημα της ζωής που διάλεξε έχοντας πάντα την ιδέα της πιθανότητας της ζωής που θα μπορούσε/θα ήθελε να έχει ζήσει.

    Πηνελόπη Τσιλίκα: Με τον Μιχάλη Κωνσταντάτο κάναμε από νωρίς μέσα στη χρονιά μια εκτενή δουλειά πάνω στον ρόλο. Βάση μας ήταν το κείμενο του Ίψεν, και από εκεί και πέρα δουλέψαμε σε μια πορεία του ρόλου που εκτείνεται από το παρελθόν στο μέλλον, αλλά και σε βάθος, στιγμές της οποίας θα δείτε στην παράσταση.

    Με ποιον τρόπο ο ήρωας που υποδύεστε έρχεται αντιμέτωπος με τους Βρικόλακές του;

    Γιώτα Αργυροπούλου: Την Έλεν Άλβινγκ την καταδιώκει ως Βρικόλακας η ενθύμηση του νεκρού συζύγου της. Οι αναμνήσεις από τον κοινό τους βίο την έχουν στοιχειώσει και προσπαθεί σε όλο το έργο να γλυτώσει από τον λόγο του, που φαίνεται να τη δυναστεύει ακόμη και όταν αυτός δεν είναι πια ζωντανός. Το παράδοξο όμως είναι ότι και εκείνη άθελά της γίνεται ένας Βρικόλακας προς τον γιο της, αφού οι δικές της λανθασμένες αποφάσεις καταδικάζουν και τη δική του ύπαρξη και του στερούν το δικαίωμα στην ελευθερία και τη ζωή.

    Νικόλας Παπαγιάννης: Ο Μάντερς έχει γίνει ο ίδιος Βρικόλακας. Ο δικός του Βρικόλακας. Είναι αυτή η εκδοχή του που τον κινεί πλέον, ο ίδιος ο εαυτός του που του πίνει το αίμα, που ζει από ό,τι τον πονά, ό, τι τον καταστρέφει. Κι έτσι, ως Βρικόλακας ο ίδιος, μπορεί να γίνει εξίσου επικίνδυνος για όσους βρίσκονται γύρω του.

    Πηνελόπη Τσιλίκα: Η Ρεγγίνε νομίζει ότι είναι κάποια που δεν είναι, κάνει έναν ανηλεή αγώνα με κάθε τρόπο, κρυφό και φανερό, να ξεφύγει από τη ζωή έτσι όπως της διαγράφεται. Σε ένα κρίσιμο σημείο αποκάλυψης έρχεται αντιμέτωπη με μια ταυτότητα, ένα παρελθόν και μέλλον που της το έχουν αρνηθεί, αλλά και με μια διαπίστωση. Παρότι έζησε μια ζωή μέσα σε μια πλάνη, την έζησε ακριβώς όπως την έζησε,και σημασία μεγάλη δεν έχει, ούτε η πλάνη, ούτε ό,τι θα γινόταν πιθανόν μετά την άρση της.

    Πόσο κοντά μας είναι σήμερα η ψυχολογία των ιψενικών ηρώων;

    Γιώτα Αργυροπούλου: Αυτό που είναι τόσο αξιοθαύμαστο στους χαρακτήρες του Ίψεν είναι η περιπλοκότητα τους και το γεγονός ότι φέρουν όλα τα σύγχρονα ψυχολογικά και ηθικά διλήμματα. Ο διχασμός ανάμεσα στο καλό και το κακό, το φως και το σκοτάδι, την αγάπη και το καθήκον, την ελευθερία και τη δέσμευση αποτελούν την ίδια πραγματικότητα για τον άνθρωπο τότε αλλά και σήμερα. Η ανθρώπινη ψυχή σε κάθε εποχή έχει να δώσει τη δική της μάχη στην προσπάθεια να ευτυχίσει γνωρίζοντας το αναπόδραστο του τέλους μας και η δραματικότητα της ύπαρξης μας σκιαγραφείται αριστοτεχνικά μέσα από τους ιψενικούς χαρακτήρες.

    Νικόλας Παπαγιάννης: Ο σημερινός άνθρωπος δεν διαφέρει από τον άνθρωπο της εποχής του Ίψεν. Οι ιψενικοί ήρωες αποτελούν μελέτη του ανθρώπινου ψυχισμού διαχρονικά. Είναι άνθρωποι ιδωμένοι μέσα από τα πιο απόκοσμα πρίσματα, μέσα από τα οποία ο συγγραφέας τολμάει να αναμετρηθεί με το βαθύτερο σκοτάδι. Ο ιψενικός ήρωας είναι μια έρευνα πάνω στα μύχια κομμάτια, τις πιο λεπτές και ταυτόχρονα κοφτερές αποχρώσεις του ανθρώπινου ψυχισμού.

    Πηνελόπη Τσιλίκα: Από το 1881 μας χωρίζουν πολλά χρόνια, ωστόσο οι ταξικές και προσωπικές σχέσεις που αναπτύσσονται, οι επιδιώξεις και ο ψυχισμός των ηρώων των Βρικολάκων μας είναι με κάποιον τρόπο οικεία.

    Πηγή: ΑΠΕ - ΜΠΕ
  • Αίγυπτος: Αρχαιοελληνικής τεχνοτροπίας η επιχρυσωμένη μάσκα μούμιας που βρέθηκε στην πόλη Σακκάρα

    Αίγυπτος: Αρχαιοελληνικής τεχνοτροπίας η επιχρυσωμένη μάσκα μούμιας που βρέθηκε στην πόλη Σακκάρα

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2018-07-15 12:45:12 | Πηγή: Ζούγκλα
    Αιγυπτιολόγοι του Πανεπιστημίου του Τίμπιγκεν ανακάλυψαν μια επιχρυσωμένη μάσκα μούμιας κατά τη διάρκεια ανασκαφών στην αιγυπτιακή πόλη Σακκάρα.

    Η μάσκα είναι από ασήμι και είναι μερικώς επιχρυσωμένη. Τα μάτια της ήταν ένθετα, με ένα μαύρο κόσμημα, από ασβεστίτη και οψιανό. Ο επικεφαλής της αιγυπτιακής-γερμανικής ομάδας, Ραμαντάν Χουσεΐν του Πανεπιστημίου του Τίμπιγκεν, λέει ότι πολύ λίγες μάσκες από πολύτιμα μέταλλα έχουν διασωθεί μέχρι σήμερα.

    Στην πλειοψηφία τους οι τάφοι των αρχαίων Αιγυπτίων αξιωματούχων είχαν ήδη λεηλατηθεί στα χρόνια της αρχαιότητας, λέει ο Χουσεΐν κατά την παρουσίαση των ευρημάτων της Σακκάρα, που βρίσκεται λίγα χιλιόμετρα νότια του Καΐρου. Οι ληστές έκλεψαν το μεγαλύτερο μέρος από τις μάσκες των νεκρών τις οποίες κατά πάσα πιθανότητα, στη συνέχεια, τις πούλησαν.

    Τυπική της Αρχαίας Ελλάδας η κατασκευή της μάσκας

    Ο Χουσεΐν περιγράφει το εύρημα της μάσκας ως πολύ σημαντικό: «Από το 1939, δεν έχει ανακαλυφθεί παρόμοια μάσκα». Ιδιαίτερα σημαντικό στοιχείο είναι το ασήμι. «Το ασήμι ήταν σπανιότερο τότε και πιο ακριβό από το χρυσό εκείνη την εποχή», δήλωσε ο Χουσεΐν. Δεδομένου ότι δεν υπήρχε ασήμι στην Αίγυπτο, πιθανόν να εισήχθη από το εξωτερικό.

    Σύμφωνα με τον Χουσεΐν, η τεχνική κατασκευής της μάσκας είναι επίσης ενδιαφέρουσα. Τα στολίδια και ο τρόπος χύτευσης του χρυσού πάνω στο ασήμι είναι εξαιρετικός. «Μια τέτοια τεχνική δεν ήταν διαδεδομένη στην Αίγυπτο», λέει ο Χουσεΐν. «Αυτή ήταν περισσότερο τεχνική που ακολουθούνταν στην αρχαία Ελλάδα».

    Η μάσκα βρισκόταν στο πρόσωπο μιας μούμιας. Ο νεκρός μπορεί να ήταν ιερέας που έζησε μεταξύ του 7ου και του 5ου αιώνα πΧ. Η μούμια ανακαλύφθηκε σε νεκροταφείο νότια των πυραμίδων στη νεκρόπολη της Σακκάρα. Το συγκρότημα έχει μελετηθεί από τους Αιγυπτιολόγους του Τίμπιγκεν χρησιμοποιώντας τις τελευταίες μεθόδους για δύο χρόνια.

    Οι πυραμίδες στη Σακκάρα είναι οι παλαιότερες πυραμίδες στην Αίγυπτο.

    Οι επιστήμονες ανακάλυψαν επίσης τα κατάλοιπα ενός κτηρίου που πιθανότατα χρησίμευε ως εργαστήριο για την ταρίχευση του νεκρού. «Αυτό που είναι σημαντικό είναι ότι για πρώτη φορά βρέθηκε ένα κτήριο, το οποίο περιλαμβάνει χώρους για ταρίχευση και άλλες θέσεις για ταφή», λέει ο Χουσεΐν. Ο χώρος «μπορεί να θεωρηθεί δημόσιος τάφος και έχει βάθος 30 μέτρων».

    Χρονιά σημαντικών αρχαιολογικών ανακαλύψεων στην Αίγυπτο

    Για τους αρχαιολόγους στην Αίγυπτο, η εφετινή χρονιά ήταν μέχρι στιγμής πολύ σημαντική γιατί η αρχαιολογική σκαπάνη έφερε στο φως και άλλες συναρπαστικές ανακαλύψεις. Οι αρχαιολόγοι στη Μίνια βρήκαν ένα κρυφό δίκτυο τάφων. Στη δυτική έρημο ανακάλυψαν έναν ελληνορωμαϊκό ναό. Τον Ιούνιο, οικοδόμοι ανακάλυψαν στη διάρκεια εκσκαφών μια σαρκοφάγο στο λιμάνι της Αλεξάνδρειας. Αν και είναι τουλάχιστον 2000 ετών, η σαρκοφάγος είναι ακόμα εντελώς άθικτη.

    Οι απίστευτοι θησαυροί της αρχαιότητας, που εκτίθενται στο Αιγυπτιακό Μουσείο στην πλατεία Ταχρίρ στο Κάιρο, σύντομα θα βρουν μια νέα κατοικία: το Μεγάλο Αιγυπτιακό Μουσείο, ένα υπερσύγχρονο νέο κτήριο κοντά στις Πυραμίδες της Γκίζας. Το έργο κοστίζει περίπου ένα δισεκατομμύριο δολάρια. Θα πρέπει να είναι έτοιμο μέχρι το τέλος του έτους και τα εγκαίνια του θα γίνουν του χρόνου.

  • Έρχονται οι «Διαδρομές στη Μάρπησσα» και είναι…«νόστιμες»!

    Έρχονται οι «Διαδρομές στη Μάρπησσα» και είναι…«νόστιμες»!

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2018-07-15 12:20:46 | Πηγή: Ζούγκλα
    Πιο «νόστιμες» από ποτέ θα είναι εφέτος οι «Διαδρομές στη Μάρπησσα», αφού το αλάτι αποτελεί τον θεματικό άξονα γύρω από το οποίο θα σχεδιαστεί το τριήμερο βιωματικό πολιτιστικό φεστιβάλ (24-26 Αυγούστου), που πραγματοποιείται για 9η συνεχή χρονιά στον παραδοσιακό οικισμό της Μάρπησσας στην Πάρο.



    Το αλάτι της γης, το αλάτι της θάλασσας, το αλάτι της ζωής αλλά και το αλάτι της ψυχής, απαραίτητο στοιχείο και πηγή ζωής για τον άνθρωπο, πολύτιμο αγαθό χαρακτηρισμένο από πολλούς και «λευκός χρυσός», θα σκορπιστεί σε κάθε γωνιά, κάθε σοκάκι της Μάρπησσας, προς τέρψιν ουρανίσκου, νου και ψυχής.



    Επιλεγμένα σημεία του παραδοσιακού οικισμού θα μετατραπούν σε ειδικά διαμορφωμένους σταθμούς ενδιαφέροντος, στους οποίους μικροί και μεγάλοι θα έχουν τη δυνατότητα να λάβουν μέρος σε παιχνίδια και βιωματικές δράσεις, ενώ παράλληλα καθ’ όλη τη διάρκεια του τριημέρου θα πραγματοποιούνται ποικίλες εκδηλώσεις, μεταξύ των οποίων έκθεση σύγχρονης τέχνης, εκπαιδευτικά εργαστήρια, διαλέξεις, θεατρικές παραστάσεις και συναυλίες.



    Info:

    Παρασκευή 24, Σάββατο 25 & Κυριακή 26 Αυγούστου 2018. Ώρες: 19:00-23:30. Ελεύθερη είσοδος σε όλες τις εκδηλώσεις. Μάρπησσα, Πάρος. Δείτε περισσότερες πληροφορίες για το φεστιβάλ σε site, facebook, twitter & instagram

  • Λένα Παπαληγούρα: «Νιώθω ευγνωμοσύνη που κάνω αυτό που αγαπάω»

    Λένα Παπαληγούρα: «Νιώθω ευγνωμοσύνη που κάνω αυτό που αγαπάω»

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2018-07-15 11:40:19 | Πηγή: Ζούγκλα
    Η Λένα Παπαληγούρα παρότι είχε αποφασίσει να μην δουλέψει εφέτος το καλοκαίρι και να ξεκουραστεί, όταν της προτάθηκε να υποδυθεί την Ηλέκτρα στην ομώνυμη παράσταση, θεώρησε πως ήταν ένα δώρο που δεν μπορούσε να αρνηθεί. Έτσι περιοδεύει από τις 25 Ιουνίου με την παράσταση αυτή και μ΄ έναν πολυμελή θίασο σ΄ όλη την Ελλάδα.

    Σε συνέντευξή της στο Αθηναϊκό/Μακεδονικό Πρακτορείο Ειδήσεων η δημοφιλής ηθοποιός αναφέρεται στην «Ηλέκτρα», μιλάει για την πρόκληση για έναν ηθοποιό να συμμετέχει σε παραστάσεις έργων αρχαίων συγγραφέων, αλλά και για τα μελλοντικά της σχέδια, ενώ σημειώνει πως νιώθει ευγνωμοσύνη που κάνει αυτό που αγαπάει.

    Επίσης τονίζει πως ο Πολιτισμός πλήττεται από την κρίση, επισημαίνοντας όμως πως από τα λίγα καλά της κρίσης είναι ότι οι νέοι ηθοποιοί έμαθαν να είναι πιο ομαδικοί, να μην είναι ανταγωνιστικοί και να βοηθούν περισσότερο ο ένας τον άλλον.

    Πώς προέκυψε η συνεργασία σας στη συγκεκριμένη παράσταση και μάλιστα στον πρωταγωνιστικό ρόλο της Ηλέκτρας;

    Είχα αποφασίσει να μην δουλέψω το καλοκαίρι και να κάνω διακοπές, κι ενώ είχα πει αρκετά όχι και σε πράγματα που μ΄ ενδιέφεραν μάλιστα, θεώρησα την πρόταση του σκηνοθέτη Θέμη Μουμουλίδη να υποδυθώ την «Ηλέκτρα» ως ένα δώρο που δεν μπορούσα να αρνηθώ. Έτσι μπήκα σ΄ αυτήν την... περιπέτεια, σ΄ αυτό το ταξίδι το οποίο είναι πανέμορφο.

    Έχετε παίξει και στο παρελθόν σε παραστάσεις έργων αρχαίων Ελλήνων συγγραφέων: «Ιφιγένεια εν Αυλίδι», «Τρωάδες», «Λυσιστράτη». Παραστάσεις αυτών των έργων αποτελούν πρόκληση για να συμμετάσχει ένας ηθοποιός;

    Για κάθε ηθοποιό αυτά τα έργα είναι τεράστια κι έχουν ένα πεδίο πάνω στο οποίο μπορεί ο ηθοποιός να κάνει την έρευνά του. Είναι ανεξάντλητα αφού κάθε μέρα τα ανακαλύπτεις και είναι σαν ο Ευριπίδης ή ο Αισχύλος ή ο Σοφοκλής να τοποθετούν έναν μεγεθυντικό φακό και να μεγεθύνουν μ΄ έναν τρόπο τα πρόσωπα, τα πράγματα και τις καταστάσεις, οπότε καλείται ο ηθοποιός να υποδυθεί τελικά όχι έναν χαρακτήρα αλλά ένα σύμβολο. Συνεπώς για μένα όντως πρόκειται για δώρο γιατί είναι τεράστιο το ταξίδι που κάνεις μέσα από αυτά τα μεγάλα κείμενα!

    Η προσέλευση του κοινού στις παραστάσεις σας είναι μεγάλη. Τι είναι εκείνο που έλκει τους θεατρόφιλους σε όποια πόλη κι αν παίζετε;

    Νομίζω ότι η παράσταση επικοινωνεί με τον κόσμο, κι αυτό το αποδεικνύει η προσέλευση, το χειροκρότημά του και τα σχόλια που ακούμε μετά. Και γι αυτό φαίνεται πως όπου κι αν παίζουμε η παράσταση πάει καλά!

    Πώς προσεγγίζετε, πώς ζείτε τον εμβληματικό αυτόν ρόλο που υποδύεστε, της Ηλέκτρας;

    Σίγουρα τον ζω έντονα. Η Ηλέκτρα είναι ένα πρόσωπο που το βασικό της στοιχείο είναι η εμμονή, το πάθος για εκδίκηση και το μίσος. Ζει εξόριστη από το παλάτι του πατέρα της και δέκα χρόνια προσμένει τον αδελφό της προκειμένου να οργανώσουν μαζί την εκδίκηση για τον φόνο του πατέρα τους. Κατά συνέπεια νομίζω ότι αυτά τα δέκα χρόνια την έχουν μετατρέψει -όπως λέμε με τον Θέμη Μουμουλίδη- σ΄ ένα αγρίμι, αυτά τα χρόνια της εξορίας την έχουν σκληρύνει πολύ και ο πόνος την έχει κάνει να ζει μόνο για την εκδίκηση. Οπότε είναι μια ηρωίδα -αυτό που λέμε οι ηθοποιοί- «στα κόκκινα». Δηλαδή από τη στιγμή που ξεκινάει η παράσταση μέχρι το τέλος είναι όλα τα συναισθήματα πολύ έντονα και φυσικά όσο προχωράει το έργο, που έχει πολύ σασπένς και αρκετή αγωνία από τη γραφή του, βλέπουμε ότι είναι ένα πρόσωπο που συνέχεια κορυφώνει μ΄ έναν τρόπο. Γι αυτό είναι σίγουρα για μένα έντονο το να το κάνω αυτό κάθε μέρα. Από την άλλη η Ηλέκτρα είναι τόσο πολύπλοκη και τόσο γοητευτική, που πραγματικά αισθάνομαι σαν να βουτάω σε μια θάλασσα και κάθε μέρα να εξερευνώ και περισσότερο. Είναι σύμβολα αυτοί οι ρόλοι, είναι ανεξάντλητοι.

    Τι είναι εκείνο που κάνει ξεχωριστή αυτήν την παράσταση;

    . Κατ΄ αρχάς νομίζω το ίδιο το έργο. Είναι η πιο σκληρή «Ηλέκτρα» από όσες έχουν γραφτεί, η πιο αιρετική κι από τις λίγες τραγωδίες που η αγωνία και το σασπένς δεν προκύπτουν μόνο από την πλοκή και τον μύθο αλλά και από τους χαρακτήρες, τις σχέσεις μεταξύ τους και τις ανατροπές που συμβαίνουν στις σχέσεις και τα πράγματα με αυτούς τους χαρακτήρες. Επίσης νομίζω πως είναι ενδιαφέρον και το κομμάτι που έχει το έργο στο τέλος, το αντί επιλόγου ή μετά τον φόνο, που ενώ θα περίμενε κανείς ότι ένα πρόσωπο κυριευμένο από εμμονή όπως η Ηλέκτρα που προσμένει την εκδίκηση, όταν η πράξη συμβαίνει θα λυτρωθεί, όχι μόνο δεν λυτρώνεται αλλά βλέπουμε ότι εκεί είναι η πιο μεγάλη τραγωδία κι εκεί είναι που το πρόσωπο συνειδητοποιεί την απόλυτη ματαιότητα και ότι φυσικά δεν μπορεί να υπάρξει λύτρωση μετά τη μητροκτονία.

    Τα επαγγελματικά σας σχέδια για τον χειμώνα ποια είναι; Πού θα σας δούμε;

    Έχω κάποια σχέδια τα οποία όμως ακόμη δεν είναι ανακοινώσιμα.

    Όσον αφορά το θέατρο, τον κινηματογράφο ή την τηλεόραση;

    Μιλάω για το θέατρο. Όσον αφορά την τηλεόραση θα γυριστούν πάλι επεισόδια της «10ης εντολής» με άλλο τίτλο -«Ου φονεύσεις» θα λέγεται-, στα οποία θα συμμετέχω. Είναι ωραία γιατί είναι σαν ταινίες αυτά τα επεισόδια, από την άποψη ότι δουλεύεις δέκα μέρες και είναι σαν να κάνεις μια μικρή ταινία, με αρχή, μέση, τέλος. Είναι ωραία τα σενάρια, ωραία η σκηνοθεσία...

    Υπάρχει κάτι στον ορίζοντα που να αφορά τον κινηματογράφο;

    Κινηματογραφικά βέβαια πάντα κάτι έχεις και ποτέ δεν γίνεται τίποτε. Γιατί όλο προγραμματίζονται και όλο μετά δυστυχώς αναβάλλονται...

    Πού το αποδίδεται αυτό;

    Στην κρίση. Στο σινεμά χρειάζονται χρήματα, δεν είναι όπως το θέατρο όπου τα πράγματα είναι πιο εύκολα. Εγώ έχω βέβαια και το παράδειγμα της «Κατερίνας» του Κορτώ που κάναμε με τον Γιώργο Νανούρη, που ξεκινήσαμε χωρίς καθόλου χρήματα, μόνο για να αποδείξουμε στους εαυτούς μας ότι γίνεται- και πραγματικά έγινε και παίζαμε τέσσερα χρόνια. Δυστυχώς αυτό είναι πολύ δύσκολο να γίνει στο σινεμά.

    Το θέατρο έχει πληγεί από την κρίση;

    Νιώθω ότι περισσότερος κόσμος θα ήθελε να έρθει, αλλά είναι δύσκολα τα πράγματα. Από την άλλη, νιώθω ότι είναι συγκινητική η προσέλευση του κόσμου- με την έννοια ότι αποδεικνύει πως έχουμε ανάγκη αυτό το «μαζί» που συμβαίνει στο θέατρο, δηλαδή αυτή τη ζωντανή επικοινωνία και ότι έχουμε ανάγκη να συγκινηθούμε με κάτι που βλέπουμε να συμβαίνει μπροστά στα μάτια μας, και νομίζω ότι αυτό είναι ελπιδοφόρο. Απ΄ την άλλη, σίγουρα έχουν πληγεί οι συνθήκες εργασίας και οι παραγωγές, είναι πιο στενά τα πράγματα, και η ανασφάλεια στη δουλειά μας είναι πολύ μεγαλύτερη, γιατί κάτι μπορεί να ακυρωθεί ή να αλλάξει, να έχεις σχέδια και να μην τολμάς να τα πεις επειδή όλα είναι ρευστά. Δυστυχώς και ο Πολιτισμός πλήττεται από την κρίση...

    Ορισμένοι χαρακτηρίζουν «άτυχη» τη γενιά των νέων ηθοποιών, όπως εσείς, με την έννοια ότι εξαιτίας της οικονομικής κρίσης δεν υπάρχουν οι επαγγελματικές ευκαιρίες όπως παλιότερα. Υιοθετείτε αυτήν την άποψη;

    Σίγουρα,, τα παιδιά που τελειώνουν τώρα, δεν ξέρω αν είναι πιο άτυχα, αλλά σίγουρα αντιμετωπίζουν μεγαλύτερες δυσκολίες με την έννοια ότι ακόμη κι αν είσαι τυχερός και δουλέψεις και σε ωραίες παραστάσεις οι μισθοί είναι πολύ χαμηλοί και ζεις με δυσκολία. Κι εγώ άλλωστε, επειδή ζω μόνο απ΄ τη δουλειά μου ποτέ δεν κάνω μόνο μία δουλειά σ΄ έναν χρόνο. Πρέπει να κάνω δύο ή τρεις παραστάσεις. Ταυτόχρονα όμως -επειδή μ΄ αρέσει να βλέπω το ποτήρι μισογεμάτο-, νομίζω ότι μάθαμε να είμαστε πιο ομαδικοί, να μην είμαστε ανταγωνιστικοί και να βοηθάμε περισσότερο ο ένας τον άλλον -το βλέπω αυτό πολύ στη γενιά μου- και αυτό νομίζω ότι είναι από τα λίγα καλά της κρίσης.

    Μετανιώσατε ποτέ που εγκαταλείψατε -τις παράλληλες με τη δραματική σχολή- σπουδές σας στο Πάντειο Πανεπιστήμιο, στο Τμήμα Επικοινωνίας και ΜΜΕ;

    (Γελάει) Η δραματική σχολή είναι τρία χρόνια και αυτά τα τρία χρόνια σπούδαζα παράλληλα στο Πάντειο Πανεπιστήμιο. Μόλις τελείωσα τη Δραματική Σχολή του Θεάτρου Τέχνης και άρχισα να δουλεύω στο θέατρο, η δουλειά μου με απορρόφησε τόσο πολύ και ήταν σαν να μου άνοιγε μπροστά μου αυτό που αγαπούσα και δεν είχα μυαλό για τίποτε άλλο. Γι αυτό νιώθω ευγνωμοσύνη που κάνω αυτό που αγαπάω.

    Πηγή: ΑΠΕ - ΜΠΕ
  • Εργαστήριο στο Κάιρο αποκαλύπτει μυστικά της μουμιοποίησης

    Εργαστήριο στο Κάιρο αποκαλύπτει μυστικά της μουμιοποίησης

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2018-07-15 11:20:52 | Πηγή: Ζούγκλα
    Την έναρξη της ανασκαφής ενός εργαστηρίου μουμιοποίησης που ανακαλύφθηκε μαζί με ένα κοινόχρηστο ταφικό χώρο, αποτελούμενο μοναδικά από διάφορους ταφικούς θαλάμους και χρονολογείται από τη Σαΐτ - Περσική περίοδο (664-404 π.Χ.), νότια της Πυραμίδας Unas στη Σακάρα της Γκίζας στο Κάιρο, ανακοίνωσε ο υπουργός Αρχαιοτήτων της Αιγύπτου κ. Χάλιντ Ελ Ανάνι.



    Τις ανασκαφές κάνει η αιγυπτιακο-γερμανική αρχαιολογική αποστολή του Πανεπιστημίου Tübingen.
    «Μια συλλογή από 35 μούμιες έχει αποκαλυφθεί μαζί με τέσσερις σφραγισμένες σαρκοφάγους που πρόκειται να ανοίξουν σύντομα για να διερευνήσουν τι βρίσκεται μέσα», δήλωσε ο Αιγύπτιος υπουργός.

    Προσέθεσε μάλιστα ότι ένα από τα πιο σημαντικά αντικείμενα που αποκαλύφθηκαν είναι μια επιχρυσωμένη μάσκα που βρέθηκε σε ένα ταφικό θάλαμο, που ανήκει πιθανόν σε ιερέα Αιγύπτιο.

    Οι ειδικοί μιλάνε γενικά για μία σπάνια ανακάλυψη, που ενδεχομένως μας αποκαλύψει τα μυστικά της μουμιοποίησης, τα υλικά που χρησιμοποιούνταν τότε, τα αγγεία, τα κύπελλα, το βάθος στο έδαφος όπου γινόταν όλη αυτή η διαδικασία, ενώ υποστηρίζουν ότι θα ακολουθήσει η εξεύρεση και άλλων αρχαίων ευρημάτων.

  • Διαχρονικό Μουσείο Λάρισας: Διαδρομή 1.000 χρόνων στον θεσσαλικό χώρο

    Διαχρονικό Μουσείο Λάρισας: Διαδρομή 1.000 χρόνων στον θεσσαλικό χώρο

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2018-07-15 10:57:14 | Πηγή: Ζούγκλα
    Μια διαχρονική διαδρομή στον θεσσαλικό χώρο, ξεκινώντας από την παλαιολιθική εποχή και φτάνοντας μέχρι την οθωμανική περίοδο, μπορεί να απολαύσει κάθε επισκέπτης που θα βρεθεί στο Διαχρονικό Μουσείο της Λάρισας. Στους λόφους του Μεζούρλου, στο μαρτυρικό αυτό τόπο, όπου την περίοδο του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου εκτελέστηκαν εκατοντάδες πατριώτες αγωνιστές του ΕΑΜ, λειτουργεί ένα μουσείο το οποίο αποτελεί τη ζωντανή ιστορική πορεία χιλιάδων χρόνων της Θεσσαλίας.



    Τα εκθέματα του μουσείου ξεπερνούν τα 3.000, και η μόνιμη έκθεση χωρίζεται σε 11 ενότητες. Όλες οι ενότητες αποτελούνται από ευρήματα της Θεσσαλίας και της Λάρισας, δίνοντας τη δυνατότητα στον επισκέπτη να ταξιδέψει και να γνωρίσει τον ανθρώπινο πολιτισμό των Θεσσαλών από την παλαιολιθική εποχή μέχρι και τον 19ο αιώνα.

    Μιλώντας στο ΑΠΕ-ΜΠΕ η αρχαιολόγος και προϊσταμένη της Εφορείας Αρχαιοτήτων Λάρισας Σταυρούλα Σδρόλια σημείωσε πως το βασικό που θα διαπιστώσει ο επισκέπτης του Διαχρονικού Μουσείου είναι ότι στη Θεσσαλία υπήρξε τεράστιος πλούτος, ενώ θα εντοπίσει και όλα τα στάδια της ανάπτυξης της περιοχής.



    «Βασικά στοιχεία της ανάπτυξης της Θεσσαλίας ήταν και είναι η μεγάλη κτηνοτροφία, ο μεγάλος κάμπος, τα νερά τα ποτάμια και ο Όλυμπος. Η μεγάλη κτηνοτροφία ήταν η μετακινούμενη κτηνοτροφία η οποία χρειαζόταν το μεγάλο βουνό και τον μεγάλο κάμπο που υπάρχουν στην περιοχή της Θεσσαλίας. Έτσι παράγονταν η οικονομία στους αιώνες και αυτό ήταν το μεγάλο κεφάλαιο για την ανάπτυξη της περιοχής» σημείωσε η κ. Σδρόλια.

    Η πρώτη ενότητα των εκθεμάτων περιλαμβάνει ευρήματα από την παλαιολιθική περίοδο όπως είναι διάφορα εργαλεία από πυριτόλιθο και χαλαζία της Ανώτερης και Μέσης Παλαιολιθικής περιόδου. Τα εργαλεία αυτά βρέθηκαν σε επιφανειακές έρευνες στις όχθες του Πηνειού ποταμού, ενώ στην ίδια συλλογή με τα εργαλεία μπορεί κανείς να δει και ορισμένα απολιθωμένα οστά ζώων πριν 30-45 χιλιάδες χρόνια. Αξίζει να σημειωθεί πως οι άνθρωποι εκείνης της περιόδου ήταν κυνηγοί και τροφοσυλλέκτες και ζούσαν σε ολιγομελείς ομάδες που μετακινούνταν κυρίως για την εξεύρεση τροφής.

    Στην ενότητα της νεολιθικής περιόδου παρουσιάζονται εκθέματα της εποχής (6500π.Χ. – 3300π.Χ.). Σημειώνεται πως οι νεολιθικές ανθρώπινες κοινότητες που κατοικούσαν στην περιοχή αποτελούνταν από γεωργούς και κτηνοτρόφους που ζούσαν σε χωριά στη θεσσαλική πεδιάδα. Στην ενότητα αυτή ο επισκέπτης μπορεί να δει πήλινα αγγεία με χαρακτηριστικά σχήματα και διακόσμηση, αποθηκευτικά αγγεία, κατασκευές και σκεύη κ.α.

    Στην ενότητα όπου παρουσιάζονται εκθέματα της εποχής του Χαλκού ο επισκέπτης μπορεί να δει σημαντικά αντικείμενα που σχετίζονται με τις καθημερινές συνήθειες και πρακτικές του ανθρώπου όπως είναι αγγεία και μικροαντικείμενα από την Άργισσα και τη Μαγούλα Δήμητρα. Στη συγκεκριμένη ενότητα ξεχωρίζει και ένα μεγαλιθικό μνημείο (μενχίρ) από τη Σουφλί Μαγούλα. Σύμφωνα με την κ. Σδρόλια «το μενχίρ αποτελεί την πρώτη προσπάθεια του ανθρώπου κατά την εποχή του Χαλκού, να παρουσιάσει την ανθρώπινη μορφή σε μεγάλο μέγεθος. Ο λόγος αυτής της προσπάθειας σχετίζεται με τις αλλαγές στις κοινωνικές σχέσεις όπου οι άνθρωποι ξεχώρισαν τον σημαντικό ρόλο ενός ανθρώπου».



    Κατά την Αρχαϊκή και Κλασική περίοδο στην ενότητα του Μουσείου υπάρχει έκθεση με πολλά ευρήματα που σχετίζονται με το άλογο, αλλά και γλυπτά που αναπαριστούν την αριστοκρατία της εποχής.

    Σύμφωνα με την κ. Σδρόλια το άλογο και το ιππικό ήταν βασικό στοιχείο της εποχής ενώ η εκτροφή των αλόγων σχετίζεται τόσο με την προβολή της αριστοκρατικής ενασχόλησης, αλλά και με την πολεμική ετοιμότητα των Θεσσαλών. Επίσης στην ενότητα της Αρχαϊκής περιόδου οι επισκέπτες μπορούν να έρθουν σε επαφή με αξιόλογα ταφικά γλυπτά πολεμιστών και όχι μόνο, τα οποία κατασκευάστηκαν με στόχο να τους τιμήσουν για την προσφορά τους. Σημαντικό στοιχείο των εκθεμάτων σύμφωνα με την κ. Σδρόλια είναι και οι επιτύμβιες στήλες που αντικατοπτρίζουν τον ρόλο της γυναίκας. Μεταξύ άλλων υπάρχουν τεφροδόχα αγγεία, όπως επίσης και σιδερένια όπλα, αιχμές δοράτων, μάχαιρες, άλλα και χάλκινα και σιδερένια κοσμήματα.



    Κατά την Ελληνιστική και Ρωμαϊκή περίοδο στο Διαχρονικό Μουσείο της Λάρισας υπάρχει έκθεση ευρημάτων των αυτοκρατορικών χρόνων καθώς και αντικείμενα κατασκευασμένα από τον «πράσινο θεσσαλικό λίθο». Επίσης ιδιαίτερη μνεία γίνεται στις λατρείες της Θεσσαλίας, ενώ γίνεται αντιληπτό ότι ο Απόλλων, η Άρτεμις και η Λητώ, ήταν από τις σημαντικότερες θεότητες που λατρεύονταν στη Θεσσαλία.

    Σημειώνεται πως υπάρχουν επίσης ευρήματα που σχετίζονται με την παρουσία των δύο αρχαίων θεάτρων στη Λάρισα οι οποίοι ήταν τόποι θεατρικών έργων και μονομαχιών, καθώς επίσης και χώροι κοινωνικής συνεύρεσης των Θεσσαλών.

    Κατά την Παλαιοχριστιανική περίοδο το Διαχρονικό Μουσείο διατηρεί μια σπουδαία έκθεση ευρημάτων από παλαιοχριστιανικούς ναούς, όπως είναι επιγραφές και άλλα αντικείμενα που παρουσιάζουν τη θρησκευτική τέχνη της εποχής. Επίσης ο επισκέπτης μπορεί να περιηγηθεί στα εντυπωσιακά ψηφιδωτά δάπεδα τα οποία προέρχονται από πολυτελείς ιδιωτικές οικίες με κύριες παραστάσεις τον Διόνυσο.


    Στη Βυζαντινή περίοδο τα εκθέματα που διατηρεί το Διαχρονικό Μουσείο, περιλαμβάνουν έργα επιτοίχιας ζωγραφικής των εκκλησιαστικών κτιρίων στη Λάρισα, χρυσά νομίσματα της περιόδου και δείγματα από την τοπική εφυαλωμένη κεραμική. Από την άλλη, στην ενότητα της Οθωμανικής περιόδου παρουσιάζεται η οικονομική κατάσταση και οι θησαυροί της εποχής, ενώ σύμφωνα με την κ. Σδρόλια «κυριαρχεί το μήνυμα της συνύπαρξης» των Οθωμανών με τους Χριστιανούς.

    Αξίζει να σημειωθεί πως αυτό το διάστημα και έως τις 30 Οκτωβρίου 2018 στον χώρο του Διαχρονικού Μουσείου Λάρισας λειτουργεί παράλληλη έκθεση σύγχρονης τέχνης από καλλιτέχνες που εμπνεύστηκαν από τα αρχαία ευρήματα του Μουσείου.

    Όπως εξηγεί στο ΑΠΕ-ΜΠΕ η κ. Σδρόλια η έκθεση «Διαχρονίες» αποτελείται από έργα τέχνης σύγχρονων καλλιτεχνών οι οποίοι εμπνεύστηκαν από τα αρχαιολογικά ευρήματα, αλλά και από το φυσικό περιβάλλον που απεικονίζεται και στα ψηφιδωτά της αρχαίας εποχής κτλ.

    «Η έκθεση λειτουργεί σε δύο επίπεδα. Αφενός αναπαράγει τις μορφές των αρχαίων, αφετέρου οι σύγχρονοι καλλιτέχνες εμπνέονται από τα υλικά που είχαν οι καλλιτέχνες στην αρχαία Θεσσαλία. Επίσης, οι σύγχρονοι καλλιτέχνες παρουσιάζουν θέματα που αναπτύχθηκαν μοναδικά στη Θεσσαλία όπως για παράδειγμα το άλογο το οποίο στην αρχαία εποχή είχε σπουδαίο ρόλο μιας και αποτελούσε μεταξύ άλλων και σύμβολο του πλούτου και της κοινωνικής καταξίωσης» σημειώνει η προϊσταμένη της Εφορείας Αρχαιοτήτων Λάρισας.

    Πηγή: ΑΠΕ - ΜΠΕ

  • Ταινία μικρού μήκους για τα μικρόσωμα αλογάκια της Ρόδου

    Ταινία μικρού μήκους για τα μικρόσωμα αλογάκια της Ρόδου

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2018-07-15 10:35:05 | Πηγή: Ζούγκλα
    Ταινία μικρού μήκους για τα μικρόσωμα αλογάκια της Ρόδου έφτιαξαν οι μαθητές και ο μαθήτριες του 4ου Γυμνασίου Ρόδου αναδεικνύοντας ένα ξεχωριστό θέμα.

    Οι μικροί κινηματογραφιστές της ομάδας «Cin-εκφράζειν» με την καθοδήγηση των εκπαιδευτικών τους πραγματεύτηκαν ένα περιβαλλοντικό θέμα, με ιδιαίτερη χροιά για την ιστορία και τον πολιτισμό του νησιού αφού τα αλογάκια της Ρόδου είναι μοναδικά και έχουν μείνει πια ελάχιστα στο νησί.



    Το ντοκιμαντέρ με τίτλο «Ζει» συμμετείχε στους διαγωνισμούς cin-εκπαίδευση και cine-μάθεια 2018, αποσπώντας το 1ο και 3ο βραβείο αντίστοιχα, ενώ δέχτηκε προσκλήσεις για συμμετοχή σε διεθνή φεστιβάλ ταινιών μικρού μήκους. Την πρωτότυπη μουσική της ταινίας έγραψε ο γνωστός Ρόδιος μουσικός Αντώνης Κυζούλης.

    Τα μικρόσωμα άλογα της Ρόδου, μια μοναδική φυλή αλόγων, με παρουσία αιώνων που χάνεται στα βάθη της Ιστορίας, κινδύνευσε με αφανισμό λόγω της εμφάνισης της τεχνολογίας και του περιορισμού της χρησιμότητάς τους στη ζωή της υπαίθρου.

    Το 2001, μια ομάδα ευαισθητοποιημένων εθελοντών, κατέβαλαν υπεράνθρωπες και πολύμηνες προσπάθειες επιτυγχάνοντάς τη συγκέντρωσή τους στις σταυλικές εγκαταστάσεις του νεοσύστατου συλλόγου ΦΑΕΘΩΝ η δραστηριότητα του οποίου είναι ιδιαιτέρως αξιέπαινη και έχει συμβάλει σημαντικά στη διάσωση των μικρών αλόγων και στην ευαισθητοποίηση της τοπικής κοινωνίας.

    Σκοπός της ταινίας είναι η διάδοση του άγνωστου αγώνα των αλόγων της Ρόδου για επιβίωση και η διεύρυνση των φίλων τους που θα προσδώσει επιπρόσθετη αγάπη και φροντίδα για τη διαιώνιση του είδους, όπως αναφέρουν οι μικροί κινηματογραφιστές.

    Τα αλογάκια της Ρόδου είναι απόγονος ενός πανάρχαιου φύλου, είναι μικρόσωμα καθώς το ύψος του δεν ξεπερνά τους 80-115 πόντους. Έχουν εξαιρετική σωματική διάπλαση, τέλειες αναλογίες, τρίχωμα πλούσιο σε χαίτη και ουρά. Τα μορφολογικά χαρακτηριστικά του μικρόσωμου αυτού αλόγου μοιάζουν με τα αντίστοιχα χαρακτηριστικά των μεγαλόσωμων φύλων αλόγου. Αλλά δεν είναι άλογα νάνοι, τα γνωστά pony. Το αλογάκι της Ρόδου ανήκει στο γένος EquusCabalus, αλλά λόγω του μικρού σωματικού μεγέθους του και της μακραίωνης ιστορίας του θεωρείται ξεχωριστή φυλή. Έχει εξαιρετική σωματική διάπλαση, κεφάλι μικρό και τράχηλο μακρουλό και μυώδη, ευρύ θώρακα, ισχυρούς επικλινείς γλουτούς, μυώδη και ισχυρά πόδια που καταλήγουν σε σκληρές μαύρες οπλές. Ο χρωματισμός του ποικίλει από σκούρο καφέ έως βαθύ κόκκινο ή κανελί, πλούσια μακριά χαίτη με δεξιόστροφη ή αριστερόστροφη φορά, ζωηρά μάτια, μεγάλα ρουθούνια και ευκίνητα αυτιά.

    Η εν λόγω φυλή έχει συνδεθεί με την πολιτισμική παράδοση του νησιού, καθώς τα άλογα αυτά χρησιμοποιούνται από τους αγρότες για το αλώνισμα των σιτηρών. Ο σημαίνων ρόλος του ροδίτικου αλόγου στην κοινωνία του νησιού απεικονίστηκε σε διαφορές μορφές λαϊκής τέχνης.
    Συμφώνα με τις μαρτυρίες κατοίκων του χωριού Αρχάγγελου Ρόδου, τα άλογα της φυλής Ρόδου αριθμούσαν περίπου 150 άτομα το 1950, σταδιακά όμως η συμβολή τους στην αγροτική παράγωγη ελαχιστοποιήθηκε με αποτέλεσμα τα άλογα να αφεθούν ελευθέρα στην ορεινή περιοχή του όρους «Κουτσούτης». Εξαιτίας των δυσμενών συνθηκών διαβίωσης και των διωγμών που υπέστησαν από τους κτηνοτρόφους τη περιοχής, τα ζώα αυτά αποδεκατίστηκαν. Το 2000 απέμεινε στο βουνό μόνο μια αγέλη έξι αλόγων.

    Ο Σύλλογος «Φαέθων» που ιδρύθηκε για την προστασία των αλόγων αυτών κατασκεύασε ένα σύγχρονο καταφύγιο που διαθέτει στάβλους με προαύλια, ταΐστρες και ποτίστρες, αποθήκες ζωοτροφών, περιφραγμένους χώρους εκτόνωσης, δεξαμενή συλλογής υδάτων και έκταση όπου καλλιεργούνται κτηνοτροφικά φυτά και ποτίζονται με αυτόματο σύστημα. Επίσης ανέδειξε τα αλογάκια σε πόλο τουριστικής έλξης, αναθερμαίνοντας την τοπική οικονομία, γεγονός που βοήθησε να γίνουν αποδεκτά από την τοπική κοινωνία ως στοιχείο της πολιτισμικής της κληρονομιάς. Επίσης δημιούργησε χώρο υποδοχής επισκεπτών, στον οποίο προσέρχονται κάθε χρόνο οι μαθητές της Ρόδου και της υπόλοιπης Ελλάδας για να γνωρίσουν τα αλογάκια και να ευαισθητοποιηθούν για τα προβλήματά τους.

    Πηγή: ΑΠΕ - ΜΠΕ
  • Άγνωστα έργα του Bansky παρουσιάζει η γκαλερί «Lazinc» στο Λονδίνο

    Άγνωστα έργα του Bansky παρουσιάζει η γκαλερί «Lazinc» στο Λονδίνο

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2018-07-15 10:15:37 | Πηγή: Ζούγκλα
    Ο εικαστικός της τέχνης του δρόμου από το Μπρίστολ είναι κυρίως γνωστός για τα στένσιλ του, τα περισσότερα μαυρόασπρα, όπως το «Girl with Balloon», που δείχνει ένα μικρό κορίτσι ν' αφήνει στον αέρα ένα κόκκινο μπαλόνι σε σχήμα καρδιάς ή το «Flower Thrower», που παρουσιάζει έναν ταραξία να ετοιμάζεται να πετάξει ένα μπουκέτο λουλούδια, δύο έργα που υπάρχουν μέσα στην έκθεση.



    Από τα παγκοσμίως γνωστά στένσιλ του Μπάνσκι έως τις απρόσμενες ελαιογραφίες του και μερικά γλυπτά: έργα του εκτίθενται σε λονδρέζικη γκαλερί από τέλη της εβδομάδας, δίνοντας την ευκαιρία στον επισκέπτη να ανακαλύψει άλλες όψεις του 44χρονου μυστηριώδους καλλιτέχνη.



    Ωστόσο ο επισκέπτης ανακαλύπτει επίσης αρκετές ελαιογραφίες που ο καλλιτέχνης έχει εμπνευσθεί από διάσημους πίνακες για να καταγγείλει τις τάσεις της καταναλωτικής κοινωνίας ή οικολογικές καταστροφές - όπως η ελαιογραφία «Sunflowers from Petrol Station», την οποία εμπνεύστηκε από τα «Ηλιοτρόπια» του Βίνσεντ βαν Γκογκ, τα οποία ο Μπάνσκι παρουσιάζει μαραμένα.

    Οι πίνακες αυτοί απέχουν μακράν από τα γκράφιτι που ο καλλιτέχνης σχεδιάζει με σπρέι. Κανένα από τα έργα που εκτίθενται στη γκαλερί Lazinc στο Μέιφερ δεν φιλοτεχνήθηκε στον δρόμο και όλα παράχθηκαν για εμπορικό σκοπό. Οι κάτοχοί τους, ιδιώτες συλλέκτες, τα δάνεισαν για τις ανάγκες της έκθεσης με τίτλο «Bansky, Greatest Hits: 2002-2008», που αφορά αυτή την πολύ γόνιμη περίοδο του καλλιτέχνη.

    «Εκείνη την περίοδο οργανώθηκαν οι σημαντικότερες εκθέσεις του Μπάνσκι, όπως οι Crude Oil, Barely Legal και Turf War», δήλωσε ο Στιβ Λαζαρίντις, συνιδρυτής της γκαλερί Lazinc μαζί με τον μεγιστάνα Ουίσαμ Αλ Μάνα από το Κατάρ. Η Lazinc παρουσίασε τον Ιανουάριο έκθεση του Γάλλου φωτογράφου JR, ο oποίος δηλώνει «photograffeur» αναφέροντας ότι η δουλειά του περιέχει στοιχεία και φωτογραφίας και γκράφιτι.

    Ο Λαζαρίντις, γιός ενός Ελληνοκύπριου και μιας Βρετανίδας, που μεγάλωσε πάνω από το μαγαζί με κεμπάμπ του πατέρα του στο Μπρίστολ, γνώρισε τον Μπάνσκι, του οποίου η ταυτότητα παραμένει άγνωστη, το 1997. Τον εντυπωσίασε η «εσωτερική ενέργεια» και η «ελευθερία» του Μπάνσκι, έγινε φωτογράφος του, ατζέντης του, μετά γκαλερίστας προτού οι δρόμοι τους χωρίσουν πριν από 10 χρόνια.

    Το γεγονός ότι ο Μπάνσκι έγινε ένας από τους πιο δημοφιλείς σύγχρονους καλλιτέχνες, οφείλεται εν μέρει στο γεγονός ότι «δεν φοβίζει τον κόσμο», σύμφωνα με τον Λαζαρίντις. «Ο Μπάνσκι εκλαΐκευσε την τέχνη. Δεν χρειάζεται να έχεις μάστερ στην ιστορία της τέχνης για να καταλάβεις τα έργα του».

    Όσο για την ανωνυμία του καλλιτέχνη, και αυτή ενισχύει τον μύθο...Ο γκαλερίστας αρνείται να πει κάτι περισσότερο, επιλέγοντας να συντηρεί το μυστήριο: «Ίσως είναι μια ομάδα, ίσως δίδυμοι, ίσως μια γυναίκα, ποιος ξέρει;».


  • Ο κορυφαίος βιολιστής Νάιτζελ Κένεντι για πρώτη φορά στην Ελλάδα

    Ο κορυφαίος βιολιστής Νάιτζελ Κένεντι για πρώτη φορά στην Ελλάδα

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: | Ημερομηνία: 2018-07-15 09:11:12 | Πηγή: Η ΝΑΥΤΕΜΠΟΡΙΚΗ

    Στην πρώτη του επίσκεψη στην Ελλάδα, το μεγάλο αστέρι του βιολιού, Νάιτζελ Κένεντι, πραγματοποιεί έναν συναρπαστικό διάλογο ανάμεσα στον Μπαχ και τις τζαζ συνθέσεις ενός σύγχρονου κλασικού, του Τζορτζ Γκέρσουιν, μέσα από την παράσταση «Bach meets Kennedy meets Gershwin», που παρουσιάζεται στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού (πεζόδρομος Διονυσίου Αρεοπαγίτου - Ακρόπολη), στις 17 Ιουλίου, στις 9 το βράδυ.

    Ανακάλυψη του μεγάλου Αμερικανού βιολονίστα και διευθυντή κλασικής ορχήστρας, Γεχούντι Μενουχίν, ο Νάιτζελ Κένεντι, από τους κορυφαίους κλασικούς ερμηνευτές της γενιάς του, είναι ο βιολονίστας με τις περισσότερες πωλήσεις στην ιστορία της μουσικής, αφού η ερμηνεία του στις «Τέσσερις εποχές» του Βιβάλντι ξεπέρασε τα 3.000.000 αντίτυπα.

    Εδώ και τριάντα χρόνια, παραμένει μια εκρηκτική προσωπικότητα. Η δισκογραφία του περιλαμβάνει από τους μεγάλους κλασικούς μέχρι Τζίμι Χέντριξ, ενώ έχει συνεργαστεί με τον Πολ Μακάρτνεϊ, την Κέιτ Μπους, τον Ρόμπερτ Πλαντ και τους Who και έχει παίξει με τις μεγαλύτερες ορχήστρες του κόσμου. Το κοινό τον λατρεύει για το πρωτότυπο ρεπερτόριό του, τις πολιτικές τοποθετήσεις του και τις ζωντανές του εμφανίσεις, που, συνήθως, κινούνται εκτός των τυπικών ορίων.

    Η νέα του συναυλία, με τίτλο «Bach meets Kennedy meets Gershwin», αποτυπώνει ακριβώς αυτόν τον διττό χαρακτήρα της ανατρεπτικής καλλιτεχνικής του προσέγγισης, ανοίγοντας έναν διάλογο ανάμεσα στο έργο του Μπαχ -με τα έργα για βιολί του οποίου έχει ασχοληθεί επανειλημμένα στο παρελθόν, χαρίζοντας ανεπανάληπτες ερμηνείες- και στις τζαζ συνθέσεις ενός σύγχρονου κλασικού, του Γκέρσουιν, αφήνοντας πάντοτε χώρο για αυτοσχεδιασμό, ώστε να αναδυθεί το πάθος, η γοητεία και η βαθιά τεχνική που διαπνέουν και τους δύο συνθέτες.

    Πληροφορίες

    Ωδείο Ηρώδου Αττικού: πεζόδρομος Διονυσίου Αρεοπαγίτου, Ακρόπολη - Αθήνα, τηλ.: 210 3241807. Τιμές εισιτηρίων: 22 έως 90 ευρώ. Πώληση εισιτηρίων: κεντρικά εκδοτήρια Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου: Πανεπιστημίου 39 - εντός στοάς Πεσμαζόγλου, καταστήματα: Seven Spots, Reload, Media Markt, βιβλιοπωλεία Ευριπίδης, πολυχώρος Yoleni’s, Viva Kiosk στο Σύνταγμα, Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων, τηλεφωνικά: 210 3272000, ομαδικές κρατήσεις: 210 3222720, κρατήσεις ΑΜΕΑ: 211 7800056 (ώρες λειτουργίας: 9:00 - 17:00), ηλεκτρονικά: greekfestival.gr και viva.gr.

    naftemporiki.gr

    ΜΟΥΣΙΚΗ ΞΕΝΗ ΜΟΥΣΙΚΗ ΚΛΑΣΙΚΗ ΜΟΥΣΙΚΗ ΜΟΥΣΙΚΑ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΣΥΝΑΥΛΙΕΣ
  • Ακρόαση Μονωδών για την όπερα «Οράματα και θάματα» του Δημήτρη Μαραγκόπουλου

    Ακρόαση Μονωδών για την όπερα «Οράματα και θάματα» του Δημήτρη Μαραγκόπουλου

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2018-07-15 08:30:11 | Πηγή: Ζούγκλα
    Η Εθνική Λυρική Σκηνή προκηρύσσει ακρόαση για μονωδούς για τις ανάγκες της όπερας του Δημήτρη Μαραγκόπουλου «Οράματα και θάματα» βασισμένης στο ομότιτλο έργο του Ιωάννη Μακρυγιάννη που θα παρουσιαστεί στην Εναλλακτική Σκηνή της ΕΛΣ τον Απρίλιο του 2019. Η ακρόαση γίνεται για την επιλογή των παρακάτω ρόλων του έργου:

    1) Ονειροκρίτρια: υψίφωνος ή μεσόφωνος. Ερμηνευτική ηλικία 25-30 χρόνων
    2) Μακρυγιάνναινα: μεσόφωνος. Ερμηνευτική ηλικία 40-45 χρόνων
    3) Γιατρός: βαρύτονος. Ερμηνευτική ηλικία 45-55 χρόνων

    Οι ενδιαφερόμενοι θα πρέπει να παρουσιάσουν 1. μία άρια επιλογής του από το ρεπερτόριο του 19ου αιώνα και 2. όλα τα δοσμένα αποσπάσματα του έργου που αντιστοιχούν στο ρόλο τους. Τα αποσπάσματα αυτά θα μπορούν να τα προμηθευτούν από το Πρωτόκολλο της ΕΛΣ στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος, Λεωφ. Ανδρέα Συγγρού 364, όροφος 5Α κατά τις ώρες 9:00-14:30 ή ηλεκτρονικά μέσω του www.nationalopera.gr

    Η ακρόαση θα πραγματοποιηθεί στις 24 Ιουλίου 2018 στην στο κτίριο δοκιμών της ΕΛΣ πλησίον του Σταθμού ΗΣΑΠ Καλλιθέας (Αρχιμήδους 16, 177 78 Ταύρος) και ώρες 11:00 – 18:00. Οι ενδιαφερόμενοι θα μπορούν να ενημερώνονται για την ημέρα και ώρα εξέτασής τους από την ιστοσελίδα της ΕΛΣ (ενότητα «Νέα/Ανακοινώσεις») από το απόγευμα της Παρασκευής 20 Ιουλίου 2018. Η Επιτροπή Ακρόασης έχει τη διακριτική ευχέρεια να συντομεύσει την ακροαματική διαδικασία, ενώ η ακρόαση ενδέχεται να βιντεοσκοπηθεί για αρχειακούς λόγους. Σε περίπτωση που ο αριθμός των υποψηφίων είναι μεγάλος, θα πραγματοποιηθεί ακρόαση και στις 25 Ιουλίου 2018.

    Οι ενδιαφερόμενοι θα πρέπει να συμπληρώσουν την αντίστοιχη αίτηση, την οποία μπορούν να προμηθευτούν από το www.nationalopera.gr και να προσκομίσουν σύντομο βιογραφικό σημείωμα με φωτογραφία.

    Αιτήσεις που δεν θα περιλαμβάνουν τα παραπάνω στοιχεία δεν θα γίνονται δεκτές.

    Η υποβολή αιτήσεων γίνεται ηλεκτρονικά στη διεύθυνση alternativestage@nationalopera.gr και protocol@nationalopera.gr

    Η τελική προθεσμία υποβολής αιτήσεων είναι την Τετάρτη 18/07/2018, στις 14.00


  • Με «Ευμενίδες» και «Αντιγόνη» συνεχίζονται οι παραστάσεις στην Επίδαυρο

    Με «Ευμενίδες» και «Αντιγόνη» συνεχίζονται οι παραστάσεις στην Επίδαυρο

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2018-07-14 23:07:59 | Πηγή: Ζούγκλα
    14-15 Ιουλίου, Αρχαίο Στάδιο Επιδαύρου, 6.00 - Στεφανία Γουλιώτη
    Στις 6.00 το πρωί, στο Αρχαίο Στάδιο της Επιδαύρου, τη στιγμή που το τοπίο βρίσκεται στην αγνότερη στιγμή του, ένα πρόσωπο θα αρθρώσει την ιστορία του μύθου των Ευμενίδων του Αισχύλου, ή αλλιώς μια προσευχή, και θα μας μεταφέρει μέσα στην κινούμενη, σκοτεινή ενέργειά της. Μία ηθοποιός και ένας μουσικός συμπράττουν στο δύσκολο εγχείρημα της αφήγησης ολόκληρου του έργου με όλα τα πρόσωπα να ηχούν μέσα από ένα σώμα και ένα όργανο. Ο λόγος, ο ήχος, η ώρα και το τοπίο συμπράττουν σε μία εμπειρία μεταμόρφωσης. Σκοπός των δημιουργών είναι ο μύθος να ηχήσει σε ένα τοπίο που θα τον ενεργοποιήσει μέσα μας.



    Συντελεστές:
    Μετάφραση: Δημήτρης Δημητριάδης
    Σύλληψη – Ερμηνεία: Στεφανία Γουλιώτη
    Μουσική Δραματουργία – Εκτέλεση: Δημήτρης Καμαρωτός
    Καλλιτεχνική συνεργασία: Σύλβια Λιούλιου – Γιώργος Κριθάρας
    Σκηνικός Χώρος: Εύα Μανιδάκη
    Κοστούμια: Άγγελος Μέντης
    Τεχνική Αλεξάντερ: Βίκυ Παναγιωτάκη
    Βοηθός Σκηνογράφου: Ευγενία Μακρόγλου
    Φωτογραφίες παράστασης: Άρης Καμαρωτός
    Εκτέλεση παραγωγής: POLYPLANITY Productions / Γιολάντα Μαρκοπούλου & Βίκυ Στρατάκη


    20-21 Ιουλίου, Μικρό Θέατρο Αρχαίας Επιδαύρου, 21.30
    Κωνσταντίνος Ντέλλας

    Ο Ετεοκλής σφετερίστηκε τον θρόνο από τον αδελφό του αλλά έπεσε υπερασπιζόμενος την πατρίδα του. Είναι ήρωας. Ο Πολυνείκης διεκδίκησε δίκαια το θρόνο αλλά έπεσε πολεμώντας της ίδια του την πατρίδα. Είναι προδότης. Ποιος έχει δίκιο; Ο Κρέοντας έχει την ευθύνη της πόλης. Η πόλη έχει ρωγμή. Τηρεί αυτά που διακηρύττει για να επανέλθει η τάξη και η ηρεμία. Η Αντιγόνη έχει την ευθύνη της οικογένειάς της. Και των νεκρών της. Παραβαίνει τους νόμους της πόλης και δημιουργείται χάος και αταξία. Στην Αθήνα δεν επιτρέπεται η ταφή σε ιερόσυλους, προδότες και αυτόχειρες. Ποιος έχει δίκιο; Ο Κρέοντας, από ακριβοδίκαιος άρχοντας και τηρητής των νόμων, μετατρέπεται σε εμμονικό τύραννο και οδηγεί τρία πρόσωπα στην αυτοχειρία. Ποιος είναι το τραγικό πρόσωπο στην «Αντιγόνη» του Σοφοκλή;
    Συντελεστές:
    Μετάφραση – Δραματουργία: Νίκος Α. Παναγιωτόπουλος
    Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Ντέλλας
    Σκηνογραφία: Ανδρέας Σκούρτης
    Ενδυματολογική επιμέλεια: Κωνσταντίνα Μαρδίκη
    Πρωτότυπη μουσική: Αλέξανδρος Κτιστάκης
    Σχεδιασμός φωτισμών: Παναγιώτης Λαμπής
    Βοηθός σκηνογράφου: Βιβιάννα Χιωτίνη
    Boηθός σκηνοθέτη – Επιμέλεια κίνησης: Aνδρονίκη Μαραθάκη
    Eπικοινωνία: Μαρία Κωνσταντοπούλου
    Παίζουν: Θανάσης Δόβρης, Κωνσταντίνος Ντέλλας, Φανή Παναγιωτίδου, Μαρία Παρασύρη, Δέσποινα Ντορίνα Ρεμεδιάκη, Ευθύμης Χαλκίδης.
    Σχεδιασμός παραγωγής: Kωνσταντίνος Σακκάς
    Οργάνωση – Συντονισμός παραγωγής: Mαρία Βασαριώτου
    Εκτέλεση παραγωγής: Ιωάννα Βενετάκη
    Οργάνωση παραγωγής: Delta Pi
    Στην παράσταση συμμετέχουν: Οι μαθητές / απόφοιτοι του Μουσικού Σχολείου Πτολεμαΐδας: Χριστόδουλος Αναγνωστόπουλος, Στυλιανός Βλαχοδήμος, Δημήτρης Μεντεσίδης, Χρήστος Zγούρoς – Μαθητές του Γυμνασίου Λυγουριού, Δήμου Επιδαύρου – Μέλη του ΚΑΠΗ Δήμου Επιδαύρου
    Στην προετοιμασία και κατασκευή του σκηνικού συμμετείχαν οι σπουδαστές της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών, του τομέα ζωγραφικής: Κωνσταντίνος Βαλιουτής, Μαρίνα Μαρκουλή, Λυδία Μαρία Ξύγγη.

  • Τα graffiti του Mr. Brainwash γεμίζουν με χρώμα τη Μύκονο

    Τα graffiti του Mr. Brainwash γεμίζουν με χρώμα τη Μύκονο

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2018-07-14 22:26:09 | Πηγή: Ζούγκλα
    H γκαλερί Kapopoulos Fine Arts στη Μύκονο θα παρουσιάσει μια σειρά νέων έργων του παγκοσμίου φήμης καλλιτέχνη της street art, Mr. Brainwash.
    Ο Mr. Brainwash είναι μια προκλητική φιγούρα στον κόσμο του street art, είναι γνωστός για τη χρήση εμβληματικών εικόνων από τη δημοφιλή κουλτούρα και την ιστορία της τέχνης. Ο καλλιτέχνης μεταβάλλει ευφυώς την εικόνα ή το γενικό της πλαίσιο, σατιρίζοντας τον τόνο του αρχικού υλικού. Το έργο του στηρίζεται στην ιδέα ότι οτιδήποτε είναι δυνατό να γίνει στη δουλειά του. «Η τέχνη δεν έχει τοίχους. Ο καθένας μπορεί να είναι καλλιτέχνης», λέει. «Η τέχνη δεν έχει κανόνες. Δεν υπάρχει εγχειρίδιο».


    Η φήμη του Mr. Brainwash αρχικά εκτοξεύτηκε όταν εμφανίστηκε στο υποψήφιο για βραβείο Όσκαρ, ντοκιμαντέρ του Banksy, «Exit Through the Gift Shop» και θεωρείται ένας από τους λίγους καλλιτέχνες του street art, των οποίων το έργο έχει ανέλθει στο επίπεδο συλλογής και επένδυσης στην τέχνη. Mr. Brainwash είναι το ψευδώνυμο του σκηνοθέτη και του καλλιτέχνη Thierry Guetta, ο οποίος γεννήθηκε και μεγάλωσε στη Γαλλία και εδρεύει στο Λος Άντζελες. Ο Mr. Brainwash πιέζει τα όρια της ποπ κουλτούρας περισσότερο από μια δεκαετία, παρουσιάζοντας το έργο του στον δρόμο, σε γκαλερί και στην οθόνη.


    Ο Mr. Brainwash έβαλε στην άκρη την κάμερα και βγήκε στους δρόμους το 2006 με σχέδια και αφίσες από αγαπημένα είδωλα και γρήγορα έγινε μια φημισμένη φιγούρα στην ακμάζουσα καλλιτεχνική σκηνή του «street art». Τώρα, ο Mr. Brainwash έφερε την τέχνη του σε έξι ηπείρους και προσέλκυσε εκατοντάδες χιλιάδες επισκέπτες στις τεράστιες ατομικές του εκθέσεις. Έχει δημιουργήσει εξώφυλλα, καμπάνιες, μουσικά βίντεο και εγκαταστάσεις για διάφορες από τις πιο διάσημες προσωπικότητες και γνωστές μάρκες όπως η Madonna, ο Michael Jackson, ο Λευκός Οίκος, η Coca Cola, η Hublot, η Mercedes, το Product Red και πολλά άλλα.


    Η Kapopoulos Fine Arts είναι μια από τις από τις πιο σημαντικές και μακροβιότερες ελληνικές γκαλερί τέχνης και έχει βοηθήσει τις σταδιοδρομίες πολλών Ελλήνων καλλιτεχνών. Ο κ Βαγγέλης Καπόπουλος, έχοντας ιδρύσει τον οίκο δημοπρασιών Καπόπουλος Fine Arts το 1991, ίδρυσε την Καπόπουλος Fine Arts Gallery στην Αθήνα, στην Ελλάδα το 2004. Μέσα σε δεκατέσσερα χρόνια η Καπόπουλος Fine Arts έχει εξελιχθεί σε ένα δίκτυο από γκαλερί με εννέα εκθεσιακούς χώρους σε Αθήνα, Θεσσαλονίκη, Μύκονο, Πάτμος, Σπέτσες, Κρήτη και Κύπρο.
    Διάρκεια έκθεσης:
    14 - 26 Ιουλίου
  • Ψηφιακή συλλογή 300 χιλιάδων βιβλίων στο Πανεπιστήμιο Νεάπολις της Πάφου

    Ψηφιακή συλλογή 300 χιλιάδων βιβλίων στο Πανεπιστήμιο Νεάπολις της Πάφου

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2018-07-14 21:42:43 | Πηγή: Ζούγκλα
    Τριακόσιες χιλιάδες βιβλία διαθέτει στην ψηφιακή της συλλογή η Βιβλιοθήκη του Πανεπιστημίου Νεάπολις της Πάφου, πέρα από τα δέκα χιλιάδες βιβλία της έντυπης συλλογής. Επίσης, η Βιβλιοθήκη, σύμφωνα με ανακοίνωση του Πανεπιστημίου, διαθέτει πέντε εκατομμύρια ηλεκτρονικά άρθρα, που αντλούνται από 17 παγκόσμιας εμβέλειας εκδοτικούς οίκους και ηλεκτρονικές βάσεις δεδομένων, όπως Springer, Taylor&Francis, Ebsco, Emerald, Wiley, JSTOR, Cambridge University Press, Oxford University Press, Sage, Fame, Orbis, Westlaw, Proquest, TLG, CYS κ.ά.
    Η Βιβλιοθήκη υλοποιεί προγράμματα ψηφιοποίησης πολύτιμου αρχειακού υλικού, όπως κυπριακών εφημερίδων και σπάνιων χειρογράφων του ελληνικού Υποπροξενείου στην Κύπρο, το οποίο καθίσταται ηλεκτρονικά διαθέσιμο σε όλους τους ενδιαφερόμενους μέσω της Ψηφιακής Πλατφόρμας «Ήφαιστος» (https://hephaestus.nup.ac.cy/).
    Η Βιβλιοθήκη διαθέτει το βιβλιοθηκονομικό πρόγραμμα Millennium, ένα ολοκληρωμένο ηλεκτρονικό σύστημα που υποστηρίζει τα σύγχρονα διεθνή πρότυπα της Βιβλιοθήκης του Κογκρέσου και προσφέρει πλήρεις λύσεις στις πιο σύγχρονες τεχνολογικές προκλήσεις.
    Στην ανακοίνωση σημειώνεται ότι η Βιβλιοθήκη του Πανεπιστημίου Νεάπολις «είναι η μοναδική ιδιωτική ακαδημαϊκή βιβλιοθήκη της Κύπρου που έχει ηλεκτρονικό καταθετήριο, το οποίο εμπλουτίζεται συνεχώς με την επιστημονική παραγωγή των μελών της πανεπιστημιακής κοινότητας του».

  • Συναυλία της Φιλαρμονικής Πειραιά στο Δημοτικό Θέατρο

    Συναυλία της Φιλαρμονικής Πειραιά στο Δημοτικό Θέατρο

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2018-07-14 16:31:22 | Πηγή: Ζούγκλα
    Η Φιλαρμονική Ορχήστρα του Δήμου Πειραιά πραγματοποίησε χθες συναυλία, υπό τη διεύθυνση του μαέστρου Παναγιώτη Λυκούδη, σε έργα μεγάλων συνθετών, στον προαύλιο χώρο του Δημοτικού Θεάτρου, σε συνεργασία με τον Οργανισμό Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας του Δήμου Πειραιά.

    Τα τραγούδια ερμήνευσε η Πειραιώτισσα, διακεκριμένη μεσόφωνος Ελένη Δάβου. Το πρόγραμμα περιλάμβανε έργα: Sinatra, Leonard Berstein, Miller, Edith Piaf, Richard Rongers, George Gershwin, Andrew Lloyd Webber, Frederick Loewe και Μάνου Χατζιδάκι.

    Σημειώνεται πως για πρώτη φορά πραγματοποιείται συναυλία στον προαύλιο χώρο του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά.

    Οι παρευρισκόμενοι είχαν την ευκαιρία να απολαύσουν γνωστές μελωδίες και τραγούδια καταξιωμένων δημιουργών, με φόντο το εμβληματικό μνημείο της πόλης μας.

    Η είσοδος για το κοινό ήταν ελεύθερη.
  • Brandy Σουαρέ Live στο Café του Νομισματικού Μουσείου

    Brandy Σουαρέ Live στο Café του Νομισματικού Μουσείου

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2018-07-14 16:10:56 | Πηγή: Ζούγκλα
    Ένα ιδιαίτερο σουαρέ, από μια ξεχωριστή μπάντα θα απολαύσουμε την Πέμπτη 19 Ιουλίου στις 9 μ.μ. στο Café του Νομισματικού Μουσείου. Οι Brandy Σουαρέ, μια μπάντα από αξιόλογους μουσικούς με μεγάλη πορεία στο χώρο και συνεργασίες με σπουδαίους καλλιτέχνες, καλλιεργούν στις εμφανίσεις τους επιμελώς το ρετρό στοιχείο, ισορροπώντας στις αρχές του παλιού τραγουδιού και στον μοντέρνο ήχο. Mε την ίδια συνταγή δημιουργούν πρωτότυπες εκτελέσεις σε γνωστές μελωδίες προκαλώντας ευχάριστες εκπλήξεις που ξεσηκώνουν.

    Oι Brandy Σουαρέ, ξεκίνησαν να παίζουν και να εδραιώνουν τη θέση τους, με επιτυχημένες εμφανίσεις σε μουσικές σκηνές και φεστιβάλ στην Ελλάδα αλλά και στο εξωτερικό, έχοντας μοιραστεί τη σκηνή με τους Πάνο Μουζουράκη, Μαρίζα Ρίζου, Σάκη Ρουβά, Μαριέττα Φαφούτη, Boogie Belgique, Penny & The Swingin’ Cats, Wedding Singers, Opera Chaotique και άλλους, ενώ παράλληλα, με το τραγούδι τους «Η ποδηλάτισσα», η ΕΡΤ τους επέλεξε στις 23 καλύτερες μπάντες του πανελλήνιου διαγωνισμού της YourBand@ΕΡΤ.

    Ύστερα από τρία χρόνια επιτυχημένης πορείας, κλείνουν τον κύκλο τους ως αμιγώς cover band και τον Απρίλιο του 2017 κυκλοφορούν το πρώτο τους album με τίτλο «Παγωτό καϊμάκι». Οι στίχοι τους είναι εμπνευσμένοι από απλά, καθημερινά, χαρούμενα αλλά κ αστεία πράγματα που συμβαίνουν γύρω μας, ενώ η μουσική τους δέχεται εμφανείς επιρροές από αγαπημένα τους είδη όπως το swing, το latin και η funk, με πολλά jazz στοιχεία.

    Παίζουν:

    Σοφία Νάσσιου | τραγούδι
    Δημήτρης Νάσσιος |κιθάρες, τραγούδι
    Θανάσης Γατής |σαξόφωνο, κλαρινέτο
    Κώστας Χαλάτσης |μπάσο
    Άγγελος Τσιριγωτάκης |τύμπανα

    Tηλέφωνο για κρατήσεις: 210 3610067

    Info:

    Νομισματικό Μουσείο | Πανεπιστημίου 12, Αθήνα | 210 3610067 |
  • Προσεχώς: «Σκοτεινές Δυνάμεις» της Τζένιφερ Γιου Νέλσον

    Προσεχώς: «Σκοτεινές Δυνάμεις» της Τζένιφερ Γιου Νέλσον

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2018-07-14 16:10:56 | Πηγή: Ζούγκλα
    Όταν κάποιοι έφηβοι αναπτύσσουν μυστηριωδώς ιδιαίτερα ισχυρές υπερδυνάμεις, θεωρούνται απειλή από την κυβέρνηση και τότε η κυβέρνηση αναγκάζεται να τους περιορίσει σε ειδικά στρατόπεδα. Η 16χρονη Ρούμπι, ένα κορίτσι με τις πιο ισχυρές δυνάμεις, δραπετεύει από το στρατόπεδο συγκέντρωσης και γίνεται μέλος μιας ομάδας νεαρών δραπετών που ψάχνουν για ασφαλές καταφύγιο. Σύντομα, τα μέλη της νέας αυτής «οικογένειας» αντιλαμβάνονται ότι σε έναν κόσμο όπου οι ενήλικες που έχουν την εξουσία τους έχουν προδώσει, η φυγή δεν είναι αρκετή και θα πρέπει να αντισταθούν, χρησιμοποιώντας τις δυνάμεις τους συλλογικά ώστε να πάρουν πίσω τον έλεγχο του μέλλοντός τους.

    The Darkest Minds

    Σκηνοθεσία: Τζένιφερ Γιου Νέλσον

    Ηθοποιοί: Μάντι Μουρ, Γκουέντολιν Κρίστι, Αμάντλα Στένμπεργκ, Χάρις Ντίκινσον, Σκάιλαν Μπρουκς.

    Διάρκεια: 105 λεπτά

    Είδος ταινίας: Περιπέτεια / Θρίλερ

    Δείτε το τρέιλερ:


  • Σχέδια και γλυπτά του Γιαννούλη Χαλεπά στο Μουσείο Μαρμαροτεχνίας Τήνου

    Σχέδια και γλυπτά του Γιαννούλη Χαλεπά στο Μουσείο Μαρμαροτεχνίας Τήνου

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2018-07-14 15:28:50 | Πηγή: Ζούγκλα
    Το Πολιτιστικό Ίδρυμα Ομίλου Πειραιώς σε συνεργασία με την Εθνική Πινακοθήκη-Μουσείο Αλεξάνδρου Σούτσου, οργανώνει την περιοδική έκθεση «Γιανούλης Χαλεπάς: επιστροφή στον Πύργο», με αφορμή την επέτειο των 80 χρόνων από τον θάνατο του Τήνιου γλύπτη (1938).

    Η έκθεση εγκαινιάζεται την Τρίτη 17 Ιουλίου (ώρα 19.30) στο Μουσείο Μαρμαροτεχνίας, στον Πύργο της Τήνου.



    Η έκθεση περιλαμβάνει αυθεντικά σχέδια και έργα σε γύψο του κορυφαίου νεοέλληνα γλύπτη, από τις συλλογές της ΕΠΜΑΣ. Επιπλέον, παρουσιάζονται, για πρώτη φορά στο κοινό, τριάντα πέντε σχέδια του Χαλεπά, τα οποία ανήκουν στον ιδιώτη Νικόλαο Δούκα.



    Το αυθεντικό φωτογραφικό υλικό που εμπλουτίζει την έκθεση προέρχεται από το αρχείο του Κωνσταντίνου Π. Καλαϊτζίδη.

    Ο Πύργος, ζωντανό μουσείο γλυπτικής, αποκαλύπτει σε κάθε βήμα του επισκέπτη θαυμάσια δείγματα της τέχνης του μαρμάρου. Εν μέσω όλων αυτών, ένα όνομα ξεφεύγει από το μέτρο: ο Γιανούλης Χαλεπάς, πρόσωπο που εξακολουθεί να συγκινεί τους πάντες, με εντελώς μοναδική θέση στη νεοελληνική γλυπτική.

    Με το νεανικό του έργο ανήκει στον 19ο αιώνα, ενώ με τη δεύτερη και τρίτη δημιουργική του περίοδο στον 20ό.

    Με τη διάσημη Κοιμωμένη, στο Α΄ Νεκροταφείο της Αθήνας, κέρδισε πολύ νωρίς δόξα και φήμη. Σαράντα χρόνια απουσίας, σταδιακή ανακάλυψη από λόγιους της εποχής και μεγάλη αναγνώριση κατά τα τελευταία χρόνια της Τήνου δημιούργησαν στην Αθήνα τον θρύλο του αγίου, συμβόλου στον χώρο της τέχνης: ο καλλιτέχνης που κατακτά τη νεωτερικότητα, ανεξάρτητα από δεσμεύσεις και περιορισμούς.



    Φωτογραφία του Γιανούλη Χαλεπά (αρχείο Κωνσταντίνου Π. Καλαϊτζίδη)

    Η έκθεση «Γιανούλης Χαλεπάς: επιστροφή στον Πύργο» στο Μουσείο Μαρμαροτεχνίας έχει μια αδιαμφισβήτητη μοναδικότητα: τοποθετεί συνολικά το έργο του Χαλεπά στον «φυσικό» του χώρο, φωτίζοντας νέες ερμηνευτικές οπτικές.



    Τα έργα του, σχέδια και γλυπτά, τοποθετημένα δίπλα σε έργα ομοτέχνων συγχωριανών του, που οι περισσότεροι ήταν συνεργάτες του πατρικού εργαστηρίου (Καπαριάς, Λυρίτηδες, Λαμπαδίτηδες, κ.ά.), αλλά και δίπλα σε τεκμήρια έργων του ηλικιωμένου πατέρα του, Ιωάννη Χαλεπά, διαμορφώνουν μια μοναδική ενότητα, μια συγκινητική επανένωση ψηφίδων της ιστορίας της μαρμαρογλυπτικής στην Τήνο.

    Την έκθεση επιμελήθηκε η Αλεξάνδρα Γουλάκη-Βουτυρά, καθηγήτρια ΑΠΘ, σε συνεργασία με την Τώνια Γιαννουδάκη, επιμελήτρια της Εθνικής Πινακοθήκης. Τον κατάλογο (εκδόσεις ΠΙΟΠ), που διαθέτει άρτια επιστημονική τεκμηρίωση και πλούσια εικονογράφηση, επιμελήθηκε η Αλεξάνδρα Γουλάκη-Βουτυρά με τη συμβολή της Τώνιας Γιαννουδάκη.

    Η έκθεση «Γιανούλης Χαλεπάς: επιστροφή στον Πύργο» εντάσσεται στις δράσεις του Ευρωπαϊκού Έτους Πολιτιστικής Κληρονομιάς 2018.

    Διάρκεια έκθεσης: 18 Ιουλίου έως 30 Σεπτεμβρίου 2018

    Ώρες λειτουργίας: Καθημερινά, εκτός Τρίτης, 10:00-18:00

    Κλειστά 15 Αυγούστου

    Μουσείο Μαρμαροτεχνίας

    Πύργος, Πάνορμος Τήνου 842 01 Τ: 22830 31290



  • «Πρόσκληση σε Γάμο» με τον Κιάνου Ριβς και τη Γουινόνα Ράιντερ

    «Πρόσκληση σε Γάμο» με τον Κιάνου Ριβς και τη Γουινόνα Ράιντερ

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2018-07-14 14:42:42 | Πηγή: Ζούγκλα
    Δύο από τα πιο αγαπημένα αστέρια του κινηματογράφου, η Γουινόνα Ράιντερ και ο Κιάνου Ριβς, συναντιούνται εκ νέου! Ο Φρανκ και η Λίντσεϊ έχουν πολλά κοινά: Και οι δύο μισούν τη νύφη, τον γαμπρό, τον γάμο, τους εαυτούς τους και, κυρίως, ο ένας τον άλλο. Για 72 ώρες, είναι παραβάτες στον παράδεισο! Όμως, μια σειρά απρόβλεπτων καταστάσεων θα τους αναγκάσει να έρθουν κοντά και πολύ σύντομα θα πρέπει να αποφασίσουν αν θα ακολουθήσουν τον δρόμο της λογικής ή της καρδιάς.

    Destination Wedding

    Σκηνοθεσία: Βίκτορ Λέβιν

    Ηθοποιοί: Κιάνου Ριβς, Γουινόνα Ράιντερ

    Διάρκεια: 90 λεπτά

    Είδος ταινίας: Αισθηματική Κομεντί

    Δείτε το τρέιλερ:


  • Αίσιο τέλος στην υπόθεση του κτήματος της βίλας Ζωγράφου

    Αίσιο τέλος στην υπόθεση του κτήματος της βίλας Ζωγράφου

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2018-07-14 14:20:23 | Πηγή: Ζούγκλα
    Με την αποδοχή της δωρεάς της οικογένειας Ζωγράφου από το Δημοτικό Συμβούλιο της πόλης μας, το κτήμα της βίλας Ζωγράφου αποτελεί πλέον καθ΄ ολοκληρία ιδιοκτησία του Δήμου.

    Σήμερα, επιλύεται ένα ζήτημα που απασχολούσε την πόλη μας εδώ και 44 χρόνια και ανοίγει ο δρόμος για τη δημιουργία ενός μεγάλου πάρκου πρασίνου στο κέντρο του Ζωγράφου.



    Η ενοποίηση του περιβάλλοντος χώρου της βίλας Ζωγράφου, με το πάρκο Ειρήνης και την πλατεία Σωτηρίου Ζωγράφου αποτελεί προτεραιότητα της Δημοτικής Αρχής.

    Το Δημοτικό Συμβούλιο εκφράζει τις θερμές ευχαριστίες του προς τους δωρητές Αθηνά – Μαίρη Ζωγράφου και Ιωάννη – Έλντερ Ζωγράφου για την ιδιαίτερα ευγενική τους χειρονομία.

  • Η Ελένη Τσαλιγοπούλου και οι Bogaz Musique στην Καλλλιθέα Χαλκιδικής

    Η Ελένη Τσαλιγοπούλου και οι Bogaz Musique στην Καλλλιθέα Χαλκιδικής

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2018-07-14 13:37:11 | Πηγή: Ζούγκλα
    Το Σάββατο 14 Ιουλίου, η Ελένη Τσαλιγοπούλου και οι Bogaz Musique εμφανίζονται στο club «ΜΑΡΚΙΖ EXPERIENCE» στην Καλλλιθέα Χαλκιδικής.

    «Των φίλων τα σπίτια» είναι ο τίτλος του νέου δίσκου της Ελένης Τσαλιγοπούλου που μόλις κυκλοφόρησε και ταυτόχρονα ο τίτλος των καλοκαιρινών παραστάσεών της σε όλη την Ελλάδα αλλά και την Κύπρο.

    Το νέο αυτό άλμπουμ ήρθε μέσα από συναντήσεις που είχε η Ελένη Τσαλιγοπούλου με τους πιο αγαπημένους φίλους της καλλιτέχνες, φίλους παλιούς που έχουν μοιραστεί μαζί στα χρόνια έμπνευση, δημιουργία και χαρά, αλλά και με νεότερους στην παρέα, ήδη αγαπημένους, ταλαντούχους και αξιόλογους. Και κάπως έτσι, με σπιτική ζεστασιά, όμορφα ξενύχτια και απόλυτα φιλική διάθεση προέκυψε μία σειρά τραγουδιών που θα κρατούν και σε εμάς την καλύτερη παρέα από εδώ και πέρα.

    Αυτά ακριβώς τα τραγούδια θα παρουσιάσουν η Ελένη Τσαλιγοπούλου και οι Bogaz Musique στην καλοκαιρινή περιοδεία τους, επιδιώκοντας η ίδια ζεστασιά, η θαλπωρή και η χαρά της κοινής γιορτής να μεταφερθεί από τη σκηνή σε όσο το δυνατόν περισσότερους φίλους τους σε όλη την Ελλάδα.

    Τα νέα τραγούδια που υπογράφουν δημιουργοί όπως ο Γιώργος Ανδρέου, ο Νίκος Ζούδιαρης, ο Κώστας Λειβαδάς, ο Σταύρος Σιόλας, ο Οδυσσέας Ιωάννου, ο Νίκος Μωραϊτης, η Ελένη Φωτάκη,ο Πόλυς Κυριάκου και πολλοί άλλοι, αλλά και ο Σπύρος Χατζηκωνσταντίνου και ο Αριστείδης Χατζησταύρου από τους Bogaz Musique καθώς και η ίδια η Ελένη Τσαλιγοπούλου, αναμειγνύονται με κλασικά και πολυαγαπημένα τραγούδια από την παράδοση, το ρεμπέτικο, το λαϊκό και το έντεχνο, με τον μοναδικό, ενοποιητικό ήχο των Bogaz.

    Το αποτέλεσμα είναι μια μαγική συναυλία, με την καθηλωτική ερμηνεία και τον υπέροχα επικοινωνιακό τρόπο της Ελένης Τσαλιγοπούλου και το συναρπαστικό παίξιμο των Bogaz Musique. Μία συναυλία που το τέλος της μας βρίσκει όλους μία παρέα και αφήνει μία τόσο όμορφη και ζεστή αίσθηση όσο μία αξέχαστη συνάντηση με τους πιο αγαπημένους φίλους!

    Οι Boğaz Musique είναι οι:

    Σπύρος Χατζηκωνσταντίνου - κιθάρες
    Αριστείδης Χατζησταύρου - κιθάρες
    Απόστολος Τσαρδάκας - κανονάκι, τζουράς
    Άκης Κατσουπάκης - πιάνο, synth, μπάσο
    Αλέκος Σπανίδης - τύμπανα
    Αργύρης Διαμαντής - κρουστά

    Τάκης Σπυρόπουλος: ηχοληψία
    Νεκταρία Εμμανουηλίδου - φωτισμοί
    Τάσος Βρεττός – φωτογραφίες
    Άντα Χαλαμπαρδάκη – artwork

    Info:

    Σάββατο 14 Ιουλίου – ΜΑΡΚΙΖ EXPERIENCE, Καλλιθέα Χαλκιδικής

    Ώρα έναρξης: 24:00

    Τιμή εισόδου: 15€

    Πληροφορίες - κρατήσεις: 6945 700705

    * Η Ελένη Τσαλιγοπούλου υποδέχεται το καλοκαίρι με το νέο άλμπουμ «Των φίλων τα σπίτια» , που κυκλοφορεί από τη Feelgood Records. Ένα άλμπουμ που έρχεται 7 χρόνια μετά την τελευταία προσωπική της δουλειά και περιλαμβάνει 16 τραγούδια που γεννήθηκαν μέσα από τις συναντήσεις της με τους πιο αγαπημένους φίλους της καλλιτέχνες.





  • «Βάτραχοι» στο Θέατρο Πέτρας

    «Βάτραχοι» στο Θέατρο Πέτρας

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2018-07-14 12:55:14 | Πηγή: Ζούγκλα
    Η Δραματική Σχολή Πέτρας του Δήμου Πετρούπολης ανεβάζει τους «Βατράχους» του Αριστοφάνη σε σκηνοθεσία Μίλτου Δημουλή. Η πρεμιέρα της παράστασης θα γίνει στο Θέατρο Πέτρας στις 22 Ιουλίου 2018 ώρα 21.30. Τους ρόλους ερμηνεύουν, καθηγητές της σχολής, απόφοιτοι και σπουδαστές.

    Πρόγραμμα παραστάσεων:

    22/07/2018:Θέατρο Πέτρας (Σκηνή Πήτερ Μπρουκ)

    27/07/2018:Δήμος Αμαρουσίου (Αμαλίειο)

    30/07/2018:Δήμος Πάτρας (Αρχαίο Ωδείο)

    Η είσοδος είναι ελεύθερη σε όλες τις παραστάσεις.

    Λίγα λόγια για το έργο:

    Ο Διόνυσος, Θεός του γλεντιού, του κρασιού, της γονιμότητας και της ζωτικής ενέργειας, μαζί με τον δούλο του ξεκινούν ένα ταξίδι για τον κάτω κόσμο. Σκοπός τους να φέρουν εκ νέου στη Γη τον ικανότερο ποιητή όπου με τις συμβουλές του και το πνεύμα του θα μπορέσει να σώσει την Αθήνα από τη σκλαβιά και να ζήσει ξανά ο Αθηναίος πολίτης με τις θεμελιώδεις αξίες της ανθρώπινης ζωής. Την Ελευθερία, τη Δημοκρατία, τη Δικαιοσύνη. Το ταξίδι τους στον Άδη είναι μια αστραφτερή, χιουμοριστική περιπέτεια που χαρακτηρίζεται από το απροσδόκητο, τις συνεχείς μεταπτώσεις των καταστάσεων, τις ανατροπές στη συμπεριφορά των ηρώων, ενώ το στοιχείο της φαντασίας, της παρωδίας και της αμφισημίας των λέξεων και των φράσεων, προκαλούν το αβίαστο γέλιο των θεατών. Με όλη την τέχνη και την τεχνική του ποιητή των «Βατράχων», το δεύτερο μέρος ελευθερώνει από το μαύρο του Άδη, τις πιο λαμπερές και φωτεινές εξάρσεις της ανθρώπινης ψυχής και του πνεύματος και μόνο να χειροκροτήσει κανείς μπορεί, να γελάσει, να υποκλιθεί και να αγωνιστεί για να παραμείνει ο άνθρωπος Ελεύθερος και Συλλογικός.

    Συντελεστές:

    Μετάφραση Δήμητρα Χριστοδούλου Σκηνοθεσία Μίλτος Δημουλής Σκηνικά – Κοστούμια Κατερίνα Χατζή Μουσική Τάσος Σωτηράκης Φωτισμός Αντώνης Παναγιωτόπουλος Επιμέλεια Λόγου Δημήτρης Παπακωνσταντίνου Θεατρολόγος Κική Δεμερτζή Μακιγιάζ Τατιάνα Καραντζή Βοηθός Σκηνοθέτη Άρτεμις Νικολάκη

    Διανομή (με τη σειρά που εμφανίζονται τα πρόσωπα):

    Διόνυσος Νίκος Διονύσιος Ξανθίας Νίκος Σαράκης Ηρακλής Γιάννης Λιόκαρης Πεθαμένη Παναγιώτα Παπαβασιλοπούλου Μάνα Πεθαμένης Αλίκη Τσουκαλά Χάροντας Έρη Ανδρέου Αιακός Βασιλική Γιασεμί Παιδί Βασίλης Δημουλής.

    Χορεύτριες της Περσεφόνης Άρτεμις Νικολάκη Θεοδοσία Δέμου Βασιλική Καπετανοπούλου.

    Ξενοδόχες Παναγιώτα Παπαβασιλοπούλου Βούλα Οικονόμου Κοσμάς Μαλτέζος.

    Δούλος του Πλούτωνα Άρτεμις Νικολάκη Ευριπίδης Αμαρυλλίς Κοντού Αισχύλος Τάσος Σωτηράκης Πλούτωνας Γιάννης Λιόκαρης.

    Χορός Βατράχων Έρη Ανδρέου - Βασιλική Γιασεμί - Ειρήνη Δρακουλέλη - Βασιλική Καπετανοπούλου - Κοσμάς Μαλτέζος - Σταύρος Μπενέτος - Άρτεμις Νικολάκη - Εύστα Σαχλά Μιμίτα Σωκαρά - Παναγιώτα Χαλούλη Χορός Μυστών Βασιλική Γιασεμί - Ειρήνη Δρακουλέλη - Βασιλική Καπετανοπούλου- Κατερίνα Καραντάνη - Μαρία Παπαθεοφάνου - Ηλίας Παρασκευαΐδης - Εύστα Σαχλά ΙΕΡΟΦΑΝΤΗΣ ΚΟΡΥΦΑΙΟΣ: Σταύρος Μπενέτος Κορυφαίοι Παράβασης: Μίλτος Δημουλής - Βασιλική Γιασεμί - Άρτεμις Νικολάκη - Ειρήνη Δρακουλέλη.

    Μαθητές Ευριπίδη Έρη Ανδρέου - Ειρήνη Δρακουλέλη -Λολλιάνα Έλιας - Βασιλική Καπετανοπούλου Κοσμάς Μαλτέζος - Αλίκη Τσουκαλά - Παναγιώτα Χαλούλη.

    Μαθητές Αισχύλου Βασιλική Γιασεμί - Θεοδοσία Δέμου - Παναγιώτα Παπαβασιλοπούλου Εύστα Σαχλά - Μιμίτα Σωκαρά.









  • Πέθανε η Νάνσι Σινάτρα, η πρώτη σύζυγος του Φρανκ Σινάτρα

    Πέθανε η Νάνσι Σινάτρα, η πρώτη σύζυγος του Φρανκ Σινάτρα

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2018-07-14 11:53:37 | Πηγή: Ζούγκλα
    Η Νάνσι Σινάτρα, η πρώτη σύζυγος του θρυλικού τραγουδιστή και ηθοποιού Φρανκ Σινάτρα, πέθανε χθες σε ηλικία 101 ετών, όπως ανακοίνωσε σε ανάρτηση της στο Twitter η κόρη της.



    «Η μητέρα μου απεβίωσε ειρηνικά απόψε στην ηλικία των 101 ετών», έγραψε στο Twitter η 78χρονη κόρη της, που επίσης ονομάζεται Νάνσι Σινάτρα. «Ήταν ευλογία και το φως στη ζωή μου. Καλό κατευόδιο, μαμά. Σε ευχαριστώ για όλα».



    Η Νάνσι Σινάτρα ήταν παντρεμένη για 12 χρόνια με τον διάσημο τραγουδιστή. Το ζευγάρι απέκτησε τρία παιδιά και πήρε διαζύγιο το 1951 ύστερα από μια σειρά εξωσυζυγικών σχέσεων του Σινάτρα, που έγιναν γνωστές στον Τύπο, σύμφωνα με τους New York Times.






    Δέκα ημέρες μετά το διαζύγιό τους, ο Σινάτρα παντρεύτηκε την Άβα Γκάρντνερ. Ωστόσο, το ζευγάρι διατήρησε σχέσεις έως τον θάνατο του Σινάτρα το 1998, σε ηλικία 82 ετών, σύμφωνα με την εφημερίδα.


    Φρανκ Σινάτρα - Άβα Γκάρντνερ

  • Σε «Πλαζ Λουκιανός Κηλαηδόνης» ονομάστηκε η πλαζ Βουλιαγμένης

    Σε «Πλαζ Λουκιανός Κηλαηδόνης» ονομάστηκε η πλαζ Βουλιαγμένης

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2018-07-14 11:53:37 | Πηγή: Ζούγκλα
    Το όνομα του Λουκιανού Κηλαηδόνη πήρε την Παρασκευή 13 Ιουλίου 2018,  η πλαζ Βουλιαγμένης τιμώντας τον άνθρωπο που την έκανε διάσημη μέσα από το μεγάλο πάρτι που διοργάνωσε στις 25 Ιουλίου του 1983.

    Η τελετή μετονομασίας συνοδεύτηκε από μουσική εκδήλωση την οποία παρακολούθησαν άνθρωποι όλων των ηλικιών, με τον Δώρο Δημοσθένους, τον Φοίβο Δεληβοριά και την κόρη του Λουκιανού, Μαρία Κηλαηδόνη, να ερμηνεύουν αγαπημένα τραγούδια του αξέχαστου δημιουργού, χαρίζοντας στιγμές χαράς και συγκίνησης. Τη συναυλία συνόδεψαν βιντεοπροβολές με αποσπάσματα από το θρυλικό πάρτι του 1983 που άφησε εποχή.

    Την τελετή συνδιοργάνωσαν η Εταιρεία Ακινήτων του Δημοσίου μαζί με τον Δήμο Βούλας, Βάρης, Βουλιαγμένης. «Με χαρά πληροφορηθήκαμε ότι η Εταιρεία Ακινήτων Δημοσίου, στην οποία ανήκει η Πλαζ της Βουλιαγμένης, αποφάσισε να δοθεί το όνομα του Λουκιανού Κηλαηδόνη σε αυτήν. Είναι μεγάλη τιμή και χαρά αυτή η απόφαση για εμένα και την οικογένειά μου. Ο Λουκιανός αγαπούσε τη Βουλιαγμένη, την τραγούδησε και νομίζω ότι την ανέδειξε με το περίφημο πάρτι του» έγραψε η Άννα Βαγενά στις 20 Ιουνίου στη σελίδα της στο facebook.

    Έχουν περάσει 35 χρόνια από το περίφημο «Πάρτι στη Βουλιαγμένη» του Λουκιανού Κηλαηδόνη, την πανσέληνο του Ιουλίου 1983, που έμεινε στην ιστορία για τις χιλιάδες κόσμου που κατέκλυσε την παραλία από τη στεριά και τη θάλασσα. «Σκεφτόμουν πάντα ότι θα ήταν πολύ ωραίο να μαζευτούμε όλοι μια βραδιά με φεγγάρι, να ξαπλώσουμε στην αμμουδιά και να ακούμε μουσική όπου θα έρχεται από τη θάλασσα, να τα ψιλολέμε ενώ θα σκάζουν κάθε τόσο πυροτεχνήματα γύρω μας. Κι αν μας αρέσει, να σηκωθούμε και να χορέψουμε», έλεγε ο Κηλαηδόνης.

    Και όλα έγιναν όπως τα ονειρεύτηκε. Στο πάρτι αυτό εμφανίστηκαν διαδοχικά οι Διονύσης Σαββόπουλος, Μαργαρίτα Ζορμπαλά, Βαγγέλης Γερμανός, Γιώργος Νταλάρας, Αφροδίτη Μάνου και Μαντώ, αποβιβαζόμενοι με ταχύπλοα στην πλωτή εξέδρα. Το «πάρτι στη Βουλιαγμένη» θεωρήθηκε το ελληνικό Woodstock και ο Λουκιανός Κηλαηδόνης με αυτήν την εκδήλωση ήταν ο πρώτος καλλιτέχνης που έβγαλε τις συναυλίες από τα γήπεδα και τα θέατρα, σε φυσικούς χώρους.

  • H Σκάρλετ Γιόχανσον παραιτήθηκε από τον ρόλο τρανς άντρα

    H Σκάρλετ Γιόχανσον παραιτήθηκε από τον ρόλο τρανς άντρα

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2018-07-14 11:10:11 | Πηγή: Ζούγκλα
    Η Σκάρλετ Γιόχανσον ακύρωσε τη συμμετοχή της σε μια ταινία στην οποία θα υποδύονταν τον εγκληματία Dante «Tex» Gill, ο οποίος γεννήθηκε γυναίκα με το όνομα Jean Gill.

    Η σταρ του Χόλιγουντ δέχθηκε έντονη κριτική για τον ρόλο της ως τρανς άντρα και ανακοίνωσε την απόφασή της να αποχωρήσει από το καστ της ταινίας στο περιοδικό «Out», το οποίο απευθύνεται κυρίως σε ομοφυλόφιλους και αμφιφυλόφιλους ανθρώπους στις ΗΠΑ, την Παρασκευή.

    «Από την ταινία "Rub & Tug" αποσύρομαι υπό το πρίσμα πρόσφατων δεοντολογικών θεμάτων», έγραψε η Τζοχάνσον. Μόλις την περασμένη εβδομάδα, η 33χρονη ηθοποιός είχε ανακοινώσει τη συμμετοχή της στην ταινία.
     
    Ωστόσο, μετά την ανακοίνωση της συμμετοχής της στην ταινία και τον ρόλο που επέλεξε να υποδυθεί, ήρθε αντιμέτωπη με μια θύελλα αντιδράσεων από την LGBT κοινότητα, λόγω του ότι την ιστορία του Dante υποστήριζαν ότι έπρεπε να παρουσιάσει ένας τρανς ηθοποιός.

    Αρχικά αντιστάθηκε στις πιέσεις δηλώνοντας ότι «πείτε τους να απευθυνθούν στους ατζέντες των Jeffrey Tambor, Jared Leto και Felicity Huffman για περισσότερα σχόλια», αλλά στην πρόσφατη δήλωσή της η σταρ υποχώρησε και δήλωσε: «Έμαθα πολλά από την κοινότητα από τότε που έκανα αυτό το σχόλιο. Ενώ θα μου άρεσε αυτή η ευκαιρία να μεταφέρω την ιστορία του Dante στην οθόνη, κατανοώ τον λόγο που πολλοί αισθάνονται ότι ο ρόλος πρέπει να πάει σε ένα τρανς άτομο. Αισθάνομαι ευγνώμων για αυτήν τη μεγάλη συζήτηση που πυροδοτήθηκε και αφορά τη διαφορετικότητα και εκπροσώπηση στον κινηματογράφο».

    Η υπόθεση της ταινίας

    Στην ταινία, «Rub & Tug» η ηθοποιός θα ενσάρκωνε τον Dante «Tex» Gill έναν ιδιοκτήτη ινστιτούτων μασάζ τη δεκαετία του 1970 στο Πίτσμπουργκ. Ο Gill γεννήθηκε ως Lois Jean Gill, αλλά ταυτιζόταν με το ανδρικό φύλο. Διηύθυνε ινστιτούτα μασάζ, τα οποία προστάτευε η μαφία και αποτελούσαν βιτρίνα για πορνεία. Ο Gill καταδικάστηκε σε επτά χρόνια κάθειρξη για φοροδιαφυγή και όχι για σωματεμπορία. Πέθανε το 2003.

    Τα γυρίσματα της ταινίας αναμένεται να ξεκινήσουν τον Φεβρουάριο του 2019. Περισσότερες λεπτομέρειες, συμπεριλαμβανομένης της ημερομηνίας κυκλοφορίας και των άλλων μελών του cast, δεν έχουν ακόμα επιβεβαιωθεί.

    Πάντως δεν έχει γίνει ακόμα γνωστό αν ο Ρούπερτ Σάντερς θα προχωρήσει στο γύρισμα της ταινίας αναζητώντας ενδεχομένως τρανς ηθοποιό για τον πρωταγωνιστικό ρόλο.

    Διαβάστε επίσης: Επίθεση στη Σκάρλετ Γιόχανσον για τον νέο ρόλο που θα υποδυθεί


  • Επιστροφή στους κινηματογράφους για το Dowton Abbey

    Επιστροφή στους κινηματογράφους για το Dowton Abbey

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2018-07-14 10:48:54 | Πηγή: Ζούγκλα
    Οι περιπέτειες της οικογένειας Κρόουλι, των Βρετανών αριστοκρατών που αγαπήθηκαν από εκατομμύρια τηλεθεατές σε όλον τον κόσμο, θα μεταφερθούν προσεχώς στον κινηματογράφο, όπως επιβεβαίωσαν το Σάββατο 14 Ιουλίου 2018, οι παραγωγοί.

    Η πολυβραβευμένη σειρά εποχής Downton Abbey, μια δημιουργία του Τζούλιαν Φέλοους, θα περάσει έτσι και στη μεγάλη οθόνη. Τα γυρίσματα θα ξεκινήσουν εφέτος το καλοκαίρι και θα συμμετάσχουν οι περισσότεροι από τους πρωταγωνιστές του αρχικού καστ.

    Ο Τζούλιαν Φέλοους έχει ήδη γράψει το σενάριο και θα αναλάβει και την παραγωγή, όπως ανέφερε η εταιρεία Focus Features. Ο Μπράιαν Πέρσιβαλ, που σκηνοθέτησε το πρώτο επεισόδιο της σειράς αλλά και πολλά ακόμη στη συνέχειά της, θα βρεθεί και πάλι πίσω από τις κάμερες.

    «Όταν ολοκληρώθηκε η σειρά, το όνειρό μας ήταν να προσφέρουμε στα εκατομμύρια των θεατών μια ταινία και τώρα, με την εύνοια των άστρων, θα ξεκινήσουμε σύντομα την παραγωγή. Το σενάριο του Τζούλιαν σαγηνεύει και ψυχαγωγεί και στα χέρια του Μπράιαν Πέρσιβαλ σκοπεύουμε να παραδώσουμε στο κοινό ό,τι θα περίμενε κανείς», σχολίασε ο παραγωγός Γκάρεθ Νίμι.



  • H Σακίρα επισκέφθηκε το χωριό της γιαγιάς της

    H Σακίρα επισκέφθηκε το χωριό της γιαγιάς της

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2018-07-14 10:25:58 | Πηγή: Ζούγκλα
    Η Σακίρα, η διάσημη Κολομβιανή τραγουδίστρια, με καταγωγή από τον Λίβανο, η οποία βρίσκεται στη χώρα για μια συναυλία, επισκέφθηκε, το Σάββατο 14 Ιουλίου, τη γενέτειρα της γιαγιάς της, της μητέρας του πατέρα της, όπως μετέδωσε μια δημοσιογράφος του Γαλλικού Πρακτορείου Ειδήσεων.



    «Καλημέρα Τανουρίν, ευχαριστώ, είμαι χαρούμενη που βρίσκομαι εδώ» είπε στα αραβικά, η 41χρονη τραγουδίστρια, κατά τη διάρκεια μιας επίσκεψης υπό αυστηρά μέτρα ασφαλείας σε αυτό το χωριό, που βρίσκεται σε μια ορεινή περιοχή στο βόρειο τμήμα του Λιβάνου.

    Συνοδευόμενη από τοπικούς αξιωματούχους, η Σακίρα επισκέφθηκε ένα φυσικό καταφύγιο με κέδρους, ενώ και η ίδια φύτεψε δύο δένδρα, το εθνικό σύμβολο του Λιβάνου.

    Προς τιμή της, οι ντόπιοι μετονόμασαν μια μικρή πλατεία σε αυτόν τον βιότοπο, Σακίρα Μουμπάρακ, το επίθετο της οικογένειας του πατέρα της, όπως ανακοίνωσε ο δήμαρχος του Τανουρίν, Μπαχάα Χαρμπ.


  • Στροφή στους Ρώσους κλασικούς κάνει ο Εμίρ Κουστουρίτσα

    Στροφή στους Ρώσους κλασικούς κάνει ο Εμίρ Κουστουρίτσα

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2018-07-14 10:25:58 | Πηγή: Ζούγκλα
    Το σχέδιο του να σκηνοθετήσει το ρωσικό κλασικό μυθιστόρημα του Μιχαήλ Λέρμοντοφ «Ένας ήρωας του καιρού μας», ανακοίνωσε ο διάσημος Σέρβος σκηνοθέτης, σεναριογράφος και μουσικός Εμίρ Κουστουρίτσα.

    Ο πολύ γνωστός και στην Ελλάδα καλλιτέχνης τα τελευταία χρόνια έχει εκδηλώσει ενδιαφέρον για τους Ρώσους κλασικούς και όπως λέει, ετοιμάζεται να εκδώσει ένα βιβλίο με βάση τα έργα του Φιόντορ Ντοστογιέφσκι «Ο ηλίθιος» και «Έγκλημα και τιμωρία», ενώ τα επόμενα χρόνια προτίθεται να διασκευάσει για τον κινηματογράφο περισσότερα έργα Ρώσων κλασικών.

    Σε συνέντευξη που παραχώρησε πρόσφατα στην ιστοσελίδα της ρωσικής εφημερίδας Isvestia, αποσπάσματα της οποίας αναδημοσιεύει το Ria Novosti, o Κουστουρίτσα δηλώνει λάτρης των Ρώσων κλασικών. Ειδικά για τον Λέρμοντοφ, τονίζει ότι όταν διάβασε το μυθιστόρημα «Ένας ήρωας του καιρού μας» συνειδητοποίησε ότι το θέμα του βιβλίου είναι πάντα σύγχρονο - επαναλαμβάνεται συνεχώς στη Ρωσία.

    Ωστόσο η κινηματογραφική μεταφορά του βιβλίου του Λέρμοντοφ δεν θα γίνει σύντομα καθώς ο Κουστουρίτσα βρίσκεται στη διαδικασία πραγματοποίησης ενός άλλου μεγάλου σχεδίου. Τον Σεπτέμβριο θα κυκλοφορήσει το νέο του βιβλίο στο οποίο μεταφέρει όλους τους χαρακτήρες από τον «Ηλίθιο» και το«Έγκλημα και Τιμωρία» του Ντοστογιέφσκι στη σύγχρονη Κίνα. Το βιβλίο αυτό, όπως λέει, έχει ήδη αρχίσει να το διασκευάζει για τον κινηματογράφο.

    «Είμαι βέβαιος, λέει, ότι σήμερα στην Κίνα υπάρχει ένα πρόβλημα ηθικής...Υπάρχει μια τεράστια αλλαγή και αυτό δημιουργεί μια σκηνή στην οποία αναπτύσσονται τέτοιες μεγάλες ιστορίες. Αυτό ισχύει ιδιαίτερα για τις ιστορίες που αναφέρονται στα βιβλία του Ντοστογιέφσκι», δηλώνει και χαρακτηρίζει τον Ρώσο κλασικό τον μεγαλύτερο συγγραφέα στη Ρωσία. Κληθείς δε να τον συγκρίνει με τον άλλο μεγάλο Ρώσο συγγραφέα, τον Λέοντα Τολστόι, ο Κουστουρίτσα εκφράζει την άποψη ότι αυτό που δεν του αρέσει στον Τολστόι είναι ότι είχε αρχίσει να πιστεύει ότι ήταν θεός. Δεν ήταν μάρτυρας στη ζωή όπως ο Ντοστογιέφσκι, λέει.
  • Μήνυμα από τα άστρα: Η ζωή και το έργο του Γαλιλαίου

    Μήνυμα από τα άστρα: Η ζωή και το έργο του Γαλιλαίου

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2018-07-14 10:03:56 | Πηγή: Ζούγκλα
    «Μήνυμα από τα άστρα» είναι ο τίτλος του πρώτου τόμου της τριλογίας κόμικ που κυκλοφορεί από τις εκδόσεις της καλλιτεχνικής εταιρείας Πολύμνια σε συνεργασία με την Ένωση Ελλήνων Φυσικών (ΕΕΦ), με κείμενο του Κωστή Παπαϊωάννου και εικονογράφηση της Ελένης Τσάμπρα. Το κόμικ ξεδιπλώνει τη ζωή και το έργο του Γαλιλαίου (Galileo Galilei), που υιοθετώντας την ηλιοκεντρική θεωρία του Κοπέρνικου ήρθε σε σύγκρουση με τη Ρωμαιοκαθολική Εκκλησία και καταδικάστηκε το 1633 για το έργο του «Διάλογος περί των δύο μεγίστων συστημάτων του κόσμου» (είχε τυπωθεί έναν χρόνο νωρίτερα). Ο Γαλιλαίος κατόρθωσε να γλιτώσει την πυρά, αποκηρύσσοντας τις θέσεις του για την κίνηση της γης περί τον ήλιο, με την κρίσιμη διαφορά πως δεν έπαψε ποτέ να πιστεύει τη θεωρία του, που υπονόμευε την προτεραιότητα την οποία έδινε η Εκκλησία στη θεία παντοδυναμία εν σχέσει προς την επιστημονική γνώση.
     
    Το κόμικ έχει παιδαγωγικό και διαφωτιστικό χαρακτήρα αλλά δεν πάσχει από ακαδημαϊσμό και διδακτισμό. Οι δημιουργοί του είναι πεπεισμένοι πως σε μια εποχή κατά την οποία η τέχνη, ο πολιτισμός, η έρευνα και η επιστήμη τείνουν να αποτελέσουν ένα αδιαίρετο σύνολο, τα γνωστικά αντικείμενα δεν πρέπει να παραμένουν κατατεμαχισμένα, αλλά, αντιθέτως, χρειάζεται να αποκτήσουν ενιαία έκφραση και να συμβάλουν με πολύπλευρο τρόπο στην ανάπτυξη των παιδιών και των νέων. Σε ένα τέτοιο πλαίσιο, η επιστήμη και η τέχνη δεν αποτελούν μόνο επιστημονική και καλλιτεχνική δημιουργία: μπορούν να ενσωματωθούν στην εκπαιδευτική διαδικασία και να υποβοηθήσουν την ενίσχυση της φαντασίας, όπως και την απόκτηση μιας ευρύτερης, ουμανιστικής παιδείας, παρέχοντας ένα ζωτικό κίνητρο για την ενασχόληση με τις φυσικές επιστήμες, που προβάλλονται έτσι στο κοινωνικοπολιτισμικό πεδίο εντός του οποίου γεννήθηκαν και εξελίχθηκαν.

    Η ζωή και το έργο του Γαλιλαίου, που συνέβαλε στην ίδρυση της σύγχρονης επιστήμης μέσα από τη μαθηματικοποίηση της φυσικής, με φόντο τις μεγάλες αλλαγές της ύστερης Αναγέννησης, αποδεικνύεται σε μιαν ανάλογη προοπτική ιδανική. Γράφει χαρακτηριστικά στον πρόλογό του ο Κωστής Παπαϊωάννου: «Αξίζει να διασφαλίσουμε ότι στο εκπαιδευτικό σύστημα δεν θα πρέπει να παραμελούνται έννοιες και αξίες από την εποχή που η επιστήμη ήταν κλάδος της φιλοσοφίας και συνδεόταν με την ηθική και τα υπαρξιακά προβλήματα του ανθρώπου. Για ένα πιο ευοίωνο μέλλον, ας αναλογιστούμε αυτό που είπε ο μεγάλος Ινδός στοχαστής και ειρηνικός επαναστάτης, ο Μαχάτμα Γκάντι, ότι ‘’γνώση χωρίς χαρακτήρα και επιστήμη χωρίς ανθρωπιά είναι οι ρίζες της δυστυχίας’’».

    Ο Γαλιλαίος δεν ήταν εύκολος άνθρωπος: από τη μια πλευρά έξυπνος και φιλέρευνος, από την άλλη ευερέθιστος και οργίλος. Στο κόμικ τον παρακολουθούμε από τη γέννησή του στην Πίζα το 1564 (μεγάλωσε υπό την επιρροή του πατέρα του Βιτσέντσο Γκαλιλέι, που ήταν λαουτίστας, τραγουδιστής, θεωρητικός της μουσικής και δάσκαλος) και τις σπουδές του στο πανεπιστήμιο της γενέτειράς του, όπου γράφτηκε στην Ιατρική Σχολή, μέχρι τη εισαγωγή του στην Ακαδημία Σχεδίου της Φλωρεντίας (πρόδρομος των κατοπινών ευρωπαϊκών πολυτεχνικών σχολών), όπου ανακαλύπτει τη μαγεία των μαθηματικών. Ακολουθούν η περίοδος της φοίτησής του στο Ρωμαϊκό Κολλέγιο της Ρώμης, το ανώτατο εκπαιδευτικό ίδρυμα των Ιησουιτών, και η επιστροφή του στο Πανεπιστήμιο της Πίζας, όπου θα αρχίσει να διδάσκει μαθηματικά ύστερα από έγκριση του Φερδινάνδου των Μεδίκων, Δούκα της Τοσκάνης (προηγήθηκαν διαλέξεις περί φυσικής στο Πανεπιστήμιο της Πάντοβας). Λίγο αργότερα ο πατέρας του Γαλιλαίου θα πεθάνει - κι έτσι θα κοπούν και οι τελευταίοι δεσμοί με την ιατρική (αποτελούσαν σφοδρή πατρική επιθυμία) και ο δρόμος προς τα αστέρια θα ανοίξει διάπλατα.

    Η πορεία του Γαλιλαίου θα συνεχιστεί στους δύο επόμενους τόμους της τριλογίας, η οποία εντάσσεται στη σειρά κόμικ «Βιογραφίες καλλιτεχνών και επιστημόνων». Οι τόμοι θα κυκλοφορήσουν με την επιμέλεια της Πολύμνιας και της ΕΕΦ (στην εκδοτική ομάδα της τελευταίας συμμετέχουν ο Ευστράτιος Θεοδοσίου, αστροφυσικός, και ο Παναγιώτης Φιλντίσης, εκπαιδευτικός). Να σημειωθεί ότι το βιβλίο είναι αυτοχρηματοδοτούμενο και τα έσοδα θα διατεθούν σε εκπαιδευτικές δράσεις επιστήμης και τέχνης.

    Πηγή: ΑΠΕ - ΜΠΕ

  • «Mamma Mia 2: Here We Go Again»

    «Mamma Mia 2: Here We Go Again»

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2018-07-14 09:44:19 | Πηγή: Ζούγκλα
    Η ομάδα του «Mamma Mia» παρουσιάζει το «Mamma Mia 2: Here We Go Again»: Η ταινία μεγάλου μήκους της Universal Pictures, συνέχεια της ταινίας του 2008, παρουσιάζει τα νεανικά χρόνια της Ντόνα, καθώς η κόρη της Σόφι διαπιστώνει ότι είναι έγκυος.

    Η Μέριλ Στριπ υποδύεται εκ νέου την Ντόνα και τον ρόλο της Σόφι υποδύεται εκ νέου η Αμάντα Σέιφριντ. Η Σόφι που μάλλον της πέφτει δύσκολη η εγκυμοσύνη, βρίσκει ανακούφιση στις φίλες της Ντόνα, οι οποίες τη συμβουλεύουν να παραδειγματιστεί από τη μαμά της και τη διαδρομή που ακολούθησε στη ζωή της.
    Η πλοκή εναλλάσσει το παρόν και το παρελθόν που επιτρέπει στον θεατή να μάθει περισσότερα για τα νεανικά χρόνια των πλασματικών προσώπων της ταινίας αλλά και για τους προβληματισμούς των σημερινών νεαρών ενηλίκων.

    Πιρς Μπρόσναν, Κόλιν Φερθ, Στέλαν Σκάρσγκαρντ επαναλαμβάνουν τους ρόλους των τριών μπαμπάδων της Σόφι, ενώ η Κριστίν Μπαράνσκι και η Τζούλι Γουόλτερς επιστρέφουν στη μεγάλη οθόνη ως οι καλές φίλες της Ντόνα, Τάνια και Ρόζι.

    Η 72χρονη ποπ σταρ Σερ είναι από τα νέα πρόσωπα της ταινίας στην οποία κάνει πολύ εντυπωσιακή εμφάνιση και τραγουδά την επιτυχία «Fernando» των Abba με τον ηθοποιό Άντι Γκαρσία.

    «Super Trooper» και «Waterloo» είναι μερικά από τα τραγούδια του διάσημου σουηδικού συγκροτήματος που ακούγονται στην ταινία.
  • Φεστιβάλ Κούλας σήμερα στις Πρέσπες

    Φεστιβάλ Κούλας σήμερα στις Πρέσπες

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2018-07-14 09:22:22 | Πηγή: Ζούγκλα
    Συναυλίες, αθλητικές δραστηριότητες, εξορμήσεις στη φύση και πολλές άλλες δράσεις περιμένουν, το Σάββατο 14 Ιουλίου 2018, τους επισκέπτες του Φεστιβάλ Κούλας, στις Πρέσπες.

    Οι νέοι της περιοχής ενώνουν τις δυνάμεις τους με τους τοπικούς φορείς και αξιοποιούν την παλιά πλαζ της Κούλας στη Μεγάλη Πρέσπα, που φιλοδοξεί να γίνει θεσμός για την περιοχή και ετήσιο ραντεβού για τους επισκέπτες. Το Φεστιβάλ διοργανώνει ο Πολιτιστικός Σύλλογος Πρεσπιωτών, με την υποστήριξη του Δήμου Πρεσπών και της Περιφέρειας Δυτικής Μακεδονίας.

    Ο Φορέας Διαχείρισης του Εθνικού Πάρκου Πρεσπών ξεναγεί τους επισκέπτες με λεωφορείο στα χωριά της Πρέσπας και ακολουθεί σεμινάριο φωτογραφίας με κινητό. Δίπλα στη λίμνη, πάνω στην άμμο, μάθημα yoga με φόντο τη Μεγάλη λίμνη Πρέσπα και κάτω από τον απογευματινό ουρανό.

    Το φεστιβάλ κορυφώνεται το βράδυ στις 9.30μμ με τη συναυλία του δίδυμου Γιάννης Βαρδής - Γιώργος Λιανός, που θα παρουσιάσουν ένα πρόγραμμα με ροκ, έντεχνα και λαϊκά τραγούδια.
    Το Σάββατο 14 Ιουλίου θα διατεθούν δωρεάν λεωφορεία από Φλώρινα και Καστοριά προς τον χώρο του Φεστιβάλ με επιστροφή.

    Το πρόγραμμα δρομολογίων με λεωφορεία, σύμφωνα με τον Δήμο Πρεσπών:

    Αναχώρηση από ΚΤΕΛ Φλώρινας: 18.00

    Αναχώρηση από τον χώρο του Φεστιβάλ (πλαζ Κούλα, Μεγάλη Πρέσπα): 1.30

    Αναχώρηση από κέντρο Καστοριάς (Μασούτης δίπλα από ΚΤΕΛ): 18.00

    Αναχώρηση από τον χώρο του Φεστιβάλ (πλαζ Κούλα, Μεγάλη Πρέσπα): 1.30

  • Έναρξη του κινηματογραφικού Φεστιβάλ Κίνας-Ρωσίας στο Πεκίνο

    Έναρξη του κινηματογραφικού Φεστιβάλ Κίνας-Ρωσίας στο Πεκίνο

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2018-07-13 23:07:48 | Πηγή: Ζούγκλα
    Τις πύλες του άνοιξε το κινηματογραφικό φεστιβάλ που διοργανώθηκε από την Κίνα και τη Ρωσία στο Πεκίνο, στο οποίο έχει προγραμματισθεί να προβληθούν επτά ρωσικές ταινίες.

    Η εναρκτήρια ταινία είναι το «Salyut 7», ένα ιστορικό δράμα του 2017 με βάση τα πραγματικά γεγονότα του 1985 που αφορούσαν μια διαστημική αποστολή της Σοβιετικής Ένωσης.

    Μια άλλη ταινία που θα προβληθεί είναι το «Thawed Carp», μία ιστορία για την αγάπη μίας μητέρας, η οποία απέσπασε τον Ιούνιο το βραβείο καλύτερου σεναρίου στο κινηματογραφικό Φεστιβάλ της Σανγκάης.

    Πηγή: ΑΠΕ-ΜΠΕ
  • Έφυγε από τη ζωή η Κριστίνε Νέστλινγκερ η σημαντικότερη Αυστριακή συγγραφέας παιδικού βιβλίου

    Έφυγε από τη ζωή η Κριστίνε Νέστλινγκερ η σημαντικότερη Αυστριακή συγγραφέας παιδικού βιβλίου

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2018-07-13 21:15:54 | Πηγή: Ζούγκλα
    Η σημαντικότερη Αυστριακή συγγραφέας παιδικού βιβλίου Κριστίνε Νέστλινγκερ έφυγε από τη ζωή σε ηλικία 81 ετών στις 28 Ιουνίου, αλλά ο θάνατός της ανακοινώθηκε από την οικογένειά της σήμερα, μετά την κηδεία της. 

    Η Κριστίνε Νέστλιvγκερ γεννήθηκε στις 13 Οκτωβρίου του 1936 στη Βιέννη και είχε κατακτήσει μία από τις πρώτες θέσεις παγκόσμια, ανάμεσα στους συγγραφείς της παιδικής λογοτεχνίας, έχοντας δημοσιεύει πάνω από 100 βιβλία, τα περισσότερα από τα οποία μεταφράστηκαν σε πολλές γλώσσες του κόσμου.

    Στα βιβλία της, τα οποία διακρίνονται από έναν καινούργιο, φρέσκο τρόπο γραφής και τα οποία έχουν κατακτήσει μικρούς και μεγάλους αναγνώστες σε όλο τον κόσμο, θίγει με πλατύ, ελεύθερο πνεύμα διάφορα παιδαγωγικά και κοινωνικά προβλήματα, χωρίς να της λείπει η φαντασία και το χιούμορ.

    Η μεγάλη συγγραφέας είχε συγγράψει επίσης πολλά θεατρικά έργα, σενάρια και διασκευές θεατρικών έργων για το ραδιόφωνο, ενώ συνεργαζόταν ως κριτικός λογοτεχνίας και ως χρονογράφος σε διάφορα Μέσα Ενημέρωσης.

    Το 1984 τιμήθηκε με το σημαντικότερο βραβείο παιδικής λογοτεχνίας, το Διεθνές Βραβείο Άντερσεν, και το 2003 με το βραβείο Άστριντ Λίντγκρεν.

    Πηγή: ΑΠΕ-ΜΠΕ
  • Ο Μπορίς Σαρμάτς με την παράσταση Εnfant στο Φεστιβάλ Αθηνών

    Ο Μπορίς Σαρμάτς με την παράσταση Εnfant στο Φεστιβάλ Αθηνών

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2018-07-13 16:12:43 | Πηγή: Ζούγκλα
    Ο Μπορίς Σαρμάτς (Boris Charmatz), μια σημαντική προσωπικότητα όχι μόνο στον σύγχρονο χορό αλλά και στον ευρύτερο χώρο της διανόησης, έρχεται στο Φεστιβάλ Αθηνών με μια ξεχωριστή παράσταση. Πώς μπορεί κανείς να κινηθεί χωρίς να χρησιμοποιήσει καθόλου μυϊκή δύναμη; Ένα από τα ερωτήματα που θέτει στην παράσταση Εnfant, που παρουσιάζεται στην Πειραιώς 260 από τις 12 ως τις 14 Ιουλίου. Όπως μαρτυρά και ο τίτλος της (enfant σημαίνει παιδί στα γαλλικά), είναι ταυτόχρονα μια μελέτη για την ευαίσθητη φύση των παιδιών, αλλά και το ποια θέση μπορεί να έχουν αυτά στο θέαμα.

    Στις 12 Ιουλίου, στο πλαίσιο της Ημέρας Γαλλοφωνίας, το TV5MONDE και το Φεστιβάλ Αθηνών συνεργάζονται με δομές προσφύγων, προσκαλώντας στην Πειραιώς 260 πρόσφυγες για να παρακολουθήσουν την παράσταση. Η Ημέρα Γαλλοφωνίας οργανώνεται για δεύτερη συνεχή χρονιά από το Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου και το TV5MONDE. Από το συγκεκριμένη δράση δε θα μπορούσε να λείπει ο σημαντικός γάλλος χορογράφος. Για την Ημέρα Γαλλοφωνίας, το Φεστιβάλ και το TV5MONDE συνεργάζονται με το Πρόγραμμα Στέγασης και Υπηρεσιών για Αιτούντες Άσυλο του Δήμου Αθηναίων και τη ΜΚΟ SolidarityNow, προσκαλώντας πρόσφυγες από τις συγκεκριμένες δομές, για να απολαύσουν την εμπειρία μιας παράστασης χορού στην Πειραιώς 260. Μέσα στο ίδιο πλαίσιο, τον Ιούνιο, ομάδα προσφύγων είχε παρακολουθήσει τη συναυλία των Il pomo d’ Oro στο Ηρώδειο.

    Οι δομές που συνεργάζονται είναι:

    Το Πρόγραμμα Στέγασης και Υπηρεσιών για Αιτούντες Άσυλο, που υλοποιείται μέσω της Εταιρείας Ανάπτυξης και Τουριστικής Προβολής (ΕΑΤΑ) του Δήμου Αθηναίων σε συνεργασία με την Ύπατη Αρμοστεία του ΟΗΕ για τους Πρόσφυγες (UNHCR) και χρηματοδοτείται μέσω του προγράμματος ESTIA (Στήριξη Έκτακτης Ανάγκης για την Ένταξη και τη Στέγαση) της Πολιτικής Προστασίας και Ανθρωπιστικής Βοήθειας της Ευρωπαϊκής Ένωσης (ECHO). Στο Πρόγραμμα έχουν ενταχθεί μέχρι σήμερα περίπου 4.050 ωφελούμενοι από διάφορες χώρες του κόσμου (Συρία, Ιράκ, Αφγανιστάν, Κογκό κ.λπ.). Από αυτούς έχουν μετεγκατασταθεί περίπου 1.850 άτομα σε διάφορες ευρωπαϊκές χώρες (Γερμανία, Γαλλία, Μ. Βρετανία και αλλού), στο πλαίσιο του προγράμματος relocation, ενώ σήμερα το πρόγραμμα καλύπτει τις ανάγκες περίπου 1.650 ωφελουμένων, οι οποίοι φιλοξενούνται σε 320 μισθωμένα διαμερίσματα.

    Το SolidarityNow, μια Μη Κυβερνητική Οργάνωση, που ιδρύθηκε το 2013 με πρωτοβουλία του Open Society Foundations. Κύριος στόχος της είναι η υποστήριξη ευάλωτων κοινωνικά ομάδων, η καταπολέμηση του κοινωνικού και οικονομικού αποκλεισμού και η προάσπιση των ατομικών και κοινωνικών δικαιωμάτων τους. Το όραμα του SolidarityNow είναι η ενδυνάμωση των ευπαθών ομάδων που θα δημιουργήσει μια ανοιχτή κοινωνία. Το SolidarityNow έχει συνεργαστεί με πάνω από 70 οργανώσεις της Κοινωνίας των Πολιτών και μέχρι στιγμής έχει υποστηρίξει πάνω από 120.000 άτομα μέσω των προγραμμάτων που υλοποιεί.

    Το έργο

    Πρωταγωνιστικό ρόλο στο enfant έχει η κίνηση, όχι μόνο η ανθρώπινη αλλά και η μηχανική. Στην παράσταση συμμετέχει μια μεγάλη ομάδα παιδιών, 9 χορευτές και 3 μηχανές, που όλοι μαζί συνθέτουν μια πολύπλοκη συλλογική κίνηση. Το βάρος δίνεται στα παιδιά, που ως πρωτογενές υλικό είναι εύθραυστα, εύπλαστα, αλλά και μη ελέγξιμα, και μέσα στην παράσταση δρουν υπό την καθοδήγηση των χορευτών. Ένας τεράστιος γερανός μετακινεί τους ενήλικους χορευτές, οι οποίοι με τη σειρά τους μετακινούν τα παιδιά. Μια πρωτότυπη και συγκινητική έρευνα πάνω στην ανθρώπινη κίνηση.

    Η εφήμερη φύση του χορού απασχολεί σταθερά τον Σαρμάτς. Επί σειρά ετών διευθυντής του Εθνικού Χορογραφικού Κέντρου Ρεν και Βρετάνης, το οποίο και μετονόμασε σε «Μουσείο Χορού», ανέπτυξε τον προβληματισμό του για την παροδικότητα της τέχνης του, για τις χορογραφίες που χάνονται και για το πώς μπορεί να διασωθούν και να αξιοποιηθούν. Μέσα σε αυτό το πλαίσιο έγραψε το «Μανιφέστο για ένα Μουσείο Χορού» (Manifesto for a dancing museum), ενώ το 2015 μετέτρεψε σε μουσείο χορού την Tate Modern Gallery στο Λονδίνο, παρουσιάζοντας ανάμεσα στα εκθέματα ιστορικές χορογραφίες και ποικίλες άλλες δράσεις.

    Η δραστηριότητα του Σαρμάτς, που περιλαμβάνει πλήθος χορογραφικών πρότζεκτ, εκπαιδευτικό και συγγραφικό έργο, αποτελεί σημαντική επιρροή για την αναμόρφωση της τέχνης του χορού από τη δεκαετία του 1990 μέχρι σήμερα. Δεν είναι η πρώτη φορά που δουλεύει με παιδιά. Στο παρελθόν έχει αναπτύξει το Bocal, ένα νομαδικό σχολείο για παιδιά από διαφορετικές κοινωνικές ομάδες. Επίσης, υπήρξε επισκέπτης καθηγητής στο Universität der Künste του Βερολίνου (2007 & 2008), όπου κατάρτισε ένα νέο ακαδημαϊκό πρόγραμμα για τον χορό.

    Ο χορός είναι κάτι πολύ ευρύτερο από τη χορογραφία: το πεδίο του θα πρέπει να επεκταθεί αν θέλουμε να τον δούμε να ξεφεύγει από τους στενούς συμβολισμούς μέσα στους οποίους παραμένει περιχαρακωμένος στην κοινωνία μας.

    Μπορίς Σαρμάτς, Μανιφέστο για Ένα Μουσείο Χορογραφίας

    Συντελεστές:
     
    Χορογραφία: Boris Charmatz

    Ερμηνευτές: Ashley Chen, Olga Dukhovnaya, Nuno Bizarro, Matthieu Burner, Julien Gallée-Ferré, Peggy Grelat-Dupont, Maud Le Pladec, Thierry Micouin, Solène Wachter, και ομάδα παιδιών από το Βερολίνο

    Γκάιντα: Erwan Keravec
    Φωτισμοί: Yves Godin
    Ήχος: Olivier Renouf
    Μηχανές: Artefact, Frédéric Vannieuwenhuyse, Alexandre Diaz
    Βοηθοί: Johanna Lemke, Frank Willens
    Γενική διεύθυνση σκηνής: Fabrice Le Fur
    Διευθυντές σκηνής: Max Potiron, François Aubry
    Κοστούμια: Laure Fonvieille
    Φροντιστήριο: Stefani Gicquiaud
    Φωνή: Dalila Khatir

    Ενορχηστρώσεις: Luccio Stiz
    Βοηθοί παραγωγής: Musée de la danse, Volksbühne Berlin
    Παραγωγή: Μουσείο Χορού / Εθνικό Χορογραφικό Κέντρο της Ρεν και της Βρετάνης – Υπό τη διεύθυνση του Boris Charmatz, με την υποστήριξη του Γαλλικού Υπουργείου Πολιτισμού και Επικοινωνίας – Περιφερειακή Διεύθυνση Πολιτιστικών Υποθέσεων, Δήμος της Rennes, Περιφερειακό Συμβούλιο της Βρετάνης και το Γενικό Συμβούλιο του Ille-et-Vilaine
    Συμπαραγωγή: Festival d’Avignon, Théâtre de la Ville-Paris, Festival d’Automne à Paris, Internationales Sommerfestival Hamburg και Siemens Stiftung στα πλαίσια του SCHAUPLÄTZE, Théâtre National de Bretagne (Ρεν), La Bâtie-Festival de Genève, Kunstenfestivaldesarts (Βρυξέλλες).

    Εισιτήρια: 15€ – 25€

    Πανεπιστημίου 39 και στο 210 3272000

  • Εντυπωσίασε και καταχειροκροτήθηκε ο «Ορέστης» στην πρεμιέρα στο Θέατρο Δάσους

    Εντυπωσίασε και καταχειροκροτήθηκε ο «Ορέστης» στην πρεμιέρα στο Θέατρο Δάσους

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2018-07-13 15:47:23 | Πηγή: Ζούγκλα
    Το Θέατρο Δάσους στη Θεσσαλονίκη, ήταν ο πρώτος σταθμός για το θεατρικό ταξίδι του «Ορέστη», της μεγάλης καλοκαιρινής παραγωγής του ΚΘΒΕ με την οποία συμμετέχει στο Φεστιβάλ Αθηνών-Επιδαύρου 2018 (Παρασκευή 3 & Σάββατο 4 Αυγούστου) και θα παρουσιαστεί σε περιοδεία σε Ελλάδα και Κύπρο.

    Πάνω από 2.500 θεατές καταχειροκρότησαν συντελεστές και ηθοποιούς στην πρεμιέρα της παράστασης που δόθηκε με μεγάλη επιτυχία την Πέμπτη 12 Ιουνίου 2018. Πρόκειται για μια σύγχρονη ματιά στην «αντιηρωική» τραγωδία του Ευριπίδη, που παρουσιάζεται σε νέα μετάφραση του ποιητή Γιώργου Μπλάνα και σκηνοθεσία του Καλλιτεχνικού Διευθυντή του ΚΘΒΕ, Γιάννη Αναστασάκη.



    «Αντέχει λένε ο άνθρωπος…»

    Μπροστά στο εντυπωσιακό σκηνικό που υπογράφει ο ταλαντούχος Γιάννης Θαβώρης τρεις νέοι- ο Ορέστης, η Ηλέκτρα και ο Πυλάδης- κολυμπούν μέσα στη δίνη του αίματος που τους παρασέρνει. Θεοί και άνθρωποι έχουν στήσει μια πλεκτάνη μίσους κι εκδίκησης, όπου η αδελφική αγάπη γίνεται συνενοχή, η φιλική σχέση συναυτουργία, η λαϊκή ετυμηγορία θανατική ποινή.

    Στο ρόλο του Ορέστη ο Χρίστος Στυλιανού.

    Στο ρόλο της Ηλέκτρας η Ιωάννα Κολλιοπούλου που τιμήθηκε εφέτος με το θεατρικό βραβείο Μελίνα Μερκούρη.

    Επόμενες παραστάσεις του «Ορέστη» στην Κύπρο στις 20 & 21 Ιουλίου (Αρχαίο Θέατρο Κουρίου, Διεθνές Φεστιβάλ Αρχαίου Ελληνικού Δράματος) και στην Επίδαυρο στις 3 & 4 Αυγούστου (Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου, Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου)

    Συντελεστές:

    Μετάφραση: Γιώργος Μπλάνας, Σκηνοθεσία: Γιάννης Αναστασάκης, Σκηνικά-Κοστούμια: Γιάννης Θαβώρης, Μουσική: Μπάμπης Παπαδόπουλος, Κίνηση: Αλέξης Τσιάμογλου, Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος, Μουσική Διδασκαλία: Νίκος Βουδούρης, Βοηθός σκηνοθέτη: Σαμψών Φύτρος, Βοηθός Σκηνογράφου: Ελίνα Ευταξία, Φωτογράφιση παράστασης: Τάσος Θώμογλου, Οργάνωση Παραγωγής: Marleen Verschuuren

    Διανομή (με αλφαβητική σειρά):

    Ιωάννα Κολλιοπούλου: Ηλέκτρα
    Δάφνη Λαμπρόγιαννη: Ελένη
    Νικόλας Μαραγκόπουλος: Αγγελιοφόρος
    Δημήτρης Μορφακίδης: Πυλάδης
    Δημοσθένης Παπαδόπουλος: Απόλλωνας
    Μαριάννα Πουρέγκα: Ερμιόνη
    Κώστας Σαντάς: Τυνδάρεως
    Χρήστος Στέργιογλου: Τρώας
    Χριστόδουλος Στυλιανού: Μενέλαος
    Χρίστος Στυλιανού: Ορέστης

    Χορός: Ελευθερία Αγγελίτσα, Μομώ Βλάχου, Στελλίνα Βογιατζή, Αναστασία Εξηνταβελόνη, Παυλίνα Ζάχρα, Μαρία Κωνσταντά, Χριστίνα Παπατριανταφύλλου, Μαρία Πετεβή, Ελίνα Ρίζου, Εύη Σαρμή, Χριστίνα Χριστοδούλου, Στυλιανή Ψαρουδάκη.

    Πρόγραμμα καλοκαιρινής περιοδείας:

    ΙΟΥΛΙΟΣ

    Πέμπτη 12 & Παρασκευή 13 – Θεσσαλονίκη, Θέατρο Δάσους (4ο Φεστιβάλ Δάσους) – ΠΡΕΜΙΕΡΑ
    Παρασκευή 20 & Σάββατο 21 – Κύπρος, Αρχαίο Θέατρο Κουρίου (Διεθνές Φεστιβάλ Αρχαίου Ελληνικού Δράματος)

    ΑΥΓΟΥΣΤΟΣ

    Παρασκευή 3 & Σάββατο 4 – Επίδαυρος, Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου (Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου)
    Τρίτη 7 & Τετάρτη 8 – Πάτρα, Ρωμαϊκό Ωδείο (Φεστιβάλ Πάτρας – Θεσμός Αρχαίου Δράματος)
    Παρασκευή 10 – Ολυμπία, Θέατρο Φλόκα
    Κυριακή 12 – Δελφοί, Θέατρο Φρύνιχος
    Σάββατο 18 – Καβάλα, Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων (Διεθνές Φεστιβάλ Φιλίππων & Θάσου)
    Τετάρτη 22- Δωδώνη, Αρχαίο Θέατρο Δωδώνης
    Σάββατο 25 – Δίον, Αρχαίο Θέατρο Δίου (47ο Φεστιβάλ Ολύμπου)
    Τετάρτη 29 – Ελευσίνα, Παλαιό Ελαιουργείο (Φεστιβάλ Aισχύλεια 2018)
    Παρασκευή 31 – Παπάγου, Κηποθέατρο Παπάγου (Φεστιβάλ Δήμου Παπάγου-Χολαργού)

    ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΣ

    Κυριακή 2 – Βύρωνας, Θέατρο Βράχων «Μελίνα Μερκούρη» (Φεστιβάλ «Στη σκιά των βράχων»)
    Τετάρτη 5 – Ηλιούπολη, Θέατρο Άλσους Ηλιούπολης «Δημήτρης Κιντής» (Φεστιβάλ Ηλιούπολης 2018)
    Παρασκευή 7 – Γαλάτσι, Ανοιχτό Θέατρο Άλσους Βεΐκου
    Πέμπτη 13, Παρασκευή 14, Σάββατο 15 & Κυριακή 16 – Θεσσαλονίκη, Βασιλικό Θέατρο

    Πληροφορίες: T. 2315 200 200 | www.ntng.gr



  • Γιάννης Αγγελάκας και 100° C σε μια μοναδική συναυλία στο Ναύπλιο

    Γιάννης Αγγελάκας και 100° C σε μια μοναδική συναυλία στο Ναύπλιο

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2018-07-13 15:47:23 | Πηγή: Ζούγκλα
    Mια μοναδική εμφάνιση θα κάνουν ο Γιάννης Αγγελάκας και οι 100°C την Τετάρτη 20 Ιουλίου στις 21.00, στο πλαίσιο του φεστιβάλ που διοργανώνει το Fotonio Events & More στο Ναύπλιο «Βραδιές στην αυλή μας».

    O Γιάννης Αγγελάκας όλα αυτά τα χρόνια που βρίσκεται στο μουσικό μας χάρτη, δεν έπαψε ποτέ να είναι δημιουργικός, ανατρεπτικός και κυρίως ανήσυχος.

    Δε θα μπορούσε να μην ισχύει το ίδιο και για την μπάντα του, τους 100°C. Πάνω από δυο χρόνια τώρα, πειραματίζονται, γελάνε, γράφουν, σβήνουν και ταξιδεύουν.

    Αποτέλεσμα όλων αυτών είναι πολλά και «δυνατά» live σε Ελλάδα και Ευρώπη, καθώς και ο δίσκος «Ήσυχα τραγούδια για ανέμελα λιβάδια». Με αυτόν στις αποσκευές τους αλλά και με τραγούδια από όλη την πορεία του Γιάννη Αγγελάκα, από τις Τρύπες έως σήμερα, θα ταξιδέψουν (και θα μας “ταξιδέψουν”) στο Ναύπλιο για μία μοναδική συναυλία στο Fotonio Events & more , Άριας Ναυπλίου.

    Τους 100°C αποτελούν οι: Λαμπρινή Γρηγοριάδου στην ακουστική κιθάρα, Αλέξης Αρχοντής στα τύμπανα, Γιάννης Σαββίδης στην ηλεκτρική κιθάρα, Γιώργος Αβραμίδης στην τρομπέτα, James Wylie στο σαξόφωνο και ο καινούργιος μουσικός στην μπάντα Ηλίας Μπαγλάνης στα πλήκτρα.
    Την επιμέλεια του ήχου έχει ο Γιώργος Ταχτσίδης.



    Πληροφορίες:

    Fotonio Events & More (Μεγαλόφωνο Άριας, Ναύπλιο) / www.fotonioevents.gr
    Τηλ. Επικοινωνίας: 27523 06747
    Τιμές εισιτηρίων: 10€ Προπώληση / 12€ Στην είσοδο
    Ώρα έναρξης: 21.00 / Οι πόρτες ανοίγουν 20:00

    Προπώληση εισιτηρίων:

    1. FOTONIO, events & more, Μεγαλόφωνο Άριας
    2. XENON, Café, Πλ. Συντάγματος, Ναύπλιο
    3. Juke box, Άργους 49, Ναύπλιο
    4. Εν Λευκώ, Βας. Γεωργίου 83, Άργος


  • O Kωστής Mαραβέγιας στο 61ο Φεστιβάλ Φιλίππων στην Καβάλα

    O Kωστής Mαραβέγιας στο 61ο Φεστιβάλ Φιλίππων στην Καβάλα

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2018-07-13 15:23:15 | Πηγή: Ζούγκλα
    Ο Κωστής Μαραβέγιας ετοιμάζει μια ακόμα εξαιρετική συναυλία στο Στρατόπεδο Ασημακοπούλου στην Καβάλα, την Τετάρτη 1 Αυγούστου, στο πλαίσιο του 61ου Φεστιβάλ Φιλίππων 2018.

    Έχει αποδείξει ότι είναι από εκείνους τους καλλιτέχνες που αγαπάει να εκφράζεται μέσα από τη μουσική και χαίρεται τις συναυλίες όσο και το κοινό που τον παρακολουθεί.

    Και θα έχουμε τη μία και μοναδική ευκαιρία να ζήσουμε το μεγαλύτερο πάρτι του καλοκαιριού. Ο Κωστής Μαραβέγιας στο Στρατόπεδο Ασημακοπούλου, για μία μεγάλη συναυλία! Πάρτε το κέφι σας, τους ανθρώπους σας, πάρτε λεωφορεία και τρένα, πάρτε το αυτοκίνητό σας και όσους κάνουν οτοστόπ και ελάτε να ζήσουμε ένα βράδυ από αυτά που γίνονται μία φορά και επανάληψη δεν έχουν.

    Ένα πολύχρωμο πολιτισμικό μουσικό πάρτι από αυτά που ξέρει να φτιάχνει ο Κωστής με κάθε ευκαιρία. Απλόχερη αληθινή μουσική γιορτή που μας παρασύρει, εμπλουτίζοντας τις αισθήσεις μας, την ψυχή και την καρδιά μας.

    Ένα πρόγραμμά γεμάτο τραγούδια από τα πρώτα του χρόνια στη δισκογραφία όπως το χαρακτηριστικό «Δε ζητάω πολλά», το ελκυστικό «Που να βρω μια να σου μοιάζει», την παιχνιδιάρικη «Λόλα», επιλογές από το τελευταίο του album «Κατάστρωμα» όπως το «Φάρος», το μεθυστικό «Ζεστό Κρασί», το «Συγχωροδοπέταλα» αλλά και ένα μουσικό παιχνίδι με τραγούδια που ο Κωστής αγαπά πολύ ερμηνευμένα με το μοναδικό τρόπο του και με τη βοήθεια των εξαιρετικών μουσικών της μπάντας του: Νίκο Αγγλούπα (ηλεκτρικό μπάσο), Άγγελο Αγγελίδη (ηλεκτρική και ακουστική κιθάρα), Jim Staridas (τρομπόνι) και Κρίτωνα Μπελλώνια (κρουστά, τύμπανα).

    Τετάρτη 1 Αυγούστου - Καβάλα

    Οι πόρτες ανοίγουν: 20.00

    Έναρξη: 21.00

    Στρατόπεδο Ασημακοπούλου

    Εισιτήρια:

    Προπώληση: 13€

    Ταμείο: 15€

    Προπώληση:

    www.viva.gr

    Τοπικά σημεία:
    Καβάλα: Κέντρο Πληροφόρησης Επισκεπτών Δήμου Καβάλας (Πρ. ΕΟΤ), Κεντρική Πλατεία Καβάλας, τηλ. 2510620566

    Δράμα: «Granazi Store», Γεωργίου Παπανδρέου 21, τηλ. 25210 45812
    Ξάνθη: Βιβλιοπωλείο «Δύο», Βενιζέλου 29, τηλ 25410 27777




  • Η Ζωή Τηγανούρια σε Καλοκαιρινή περιοδεία

    Η Ζωή Τηγανούρια σε Καλοκαιρινή περιοδεία

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2018-07-13 15:23:15 | Πηγή: Ζούγκλα
    Η συνθέτις και βιρτουόζος του ακορντεόν Ζωή Τηγανούρια, ξεκινάει τις καλοκαιρινές της εμφανίσεις, με το γνωστό πολυπολιτισμικό χαρακτήρα που την κάνει να ξεχωρίζει όλα αυτά τα χρόνια, χαρίζοντάς μας μοναδικές μουσικές στιγμές.

    Η περιοδεία ανοίγει με τη συναυλία της στο Ζάππειο, στο πλαίσιο των εκδηλώσεων «SummERTime» της ΕΡΤ, σε ζωντανή τηλεοπτική και ραδιοφωνική αναμετάδοση από την ΕΡΤ2, το Δεύτερο Πρόγραμμα, 19 Περιφερειακούς Ρ/Σ της ΕΡΤ σε όλη την Ελλάδα, τη Φωνή της Ελλάδας στο εξωτερικό και φυσικά, στο Web TV της ΕΡΤ.

    Συνεχίζοντας, θα εμφανιστεί σε αρκετές πόλεις της Ελλάδας, με το εκπληκτικό μουσικό σύνολο που την πλαισιώνει, εντυπωσιακούς ανερχόμενους ερμηνευτές και όμορφες χορογραφίες.

    Κλείνοντας την καλοκαιρινή της περιοδεία, θα βρούμε τη συνθέτρια και βιρτουόζο του ακορντεόν στο Θέατρο Κολωνού, να παρουσιάζει έργα της με τη σύμπραξη της Συμφωνικής Ορχήστρας του Δήμου Αθηναίων, υπό τη διεύθυνση του μαέστρου Ελευθέριου Καλκάνη.

    Πρόγραμμα συναυλιών:

    20 Ιουλίου: Ζάππειο (Εκδηλώσεις SummERTime της ΕΡΤ

    22 Ιουλίου: Κορωπί (Θέατρο Δεξαμενής - Φεστιβάλ “Σφήττεια 2018”)

    10 Αυγούστου: Διδυμοτείχο (Βυζαντινό Κάστρο)

    11 Αυγούστου: Αλεξανδρούπολη (Μουσείο Φυσικής Ιστορίας - Πλατανότοπος Μαΐστρου)

    12 Αυγούστου: Σαμοθράκη (Παλαιόπολη)

    18 Αυγούστου: Νάξος (Κεντρική Πλατεία Χώρας)

    21 Αυγούστου: Φλώρινα (Εκδηλώσεις Δήμου “Πολιτιστικό Καλοκαίρι 2018”)

    2 Σεπτεμβρίου: Ν. Ηράκλειο (Ηράκλεια 2018: Η Γυναίκα είναι Τέχνη)

    7 Σεπτεμβρίου: Κομοτηνή (Φεστιβάλ Μπύρας)

    9 Σεπτεμβρίου: Θέατρο Κολωνού με τη Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Αθηναίων

    22 Σεπτεμβρίου: Δράμα (Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους)



  • Σαν σήμερα γεννήθηκε η σπουδαία ηθοποιός Δέσπω Διαμαντίδου

    Σαν σήμερα γεννήθηκε η σπουδαία ηθοποιός Δέσπω Διαμαντίδου

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2018-07-13 14:58:54 | Πηγή: Ζούγκλα
    Η Δέσπω Διαμαντίδου μία από τις κορυφαίες Ελληνίδες ηθοποιούς του θεάτρου και του κινηματογράφου, με διεθνή καριέρα, γεννήθηκε σαν σήμερα στις 13 Ιουλίου 1916 στον Πειραιά. H καταγωγή της ήταν από τη Ρωσία. Δεν φοίτησε ποτέ σε ελληνικό σχολείο και τελείωσε τη μέση εκπαίδευση σε γερμανική σχολή.



    Αφού τελείωσε τη Δραματική Σχολή του Εθνικού Θεάτρου, πρωτοεμφανίστηκε στον Χορό της Μήδειας του Ευριπίδη το 1942. O πρώτος της σημαντικός ρόλος ήταν αυτός της Λαίδης Καρολίνας στο έργο του Tζέιμς Μπάρρυ «Δεν φταίει το αστέρι μας», υπό τη σκηνοθετική καθοδήγηση του δασκάλου και ιδρυτή του Θεάτρου, Κάρολου Κουν. Στο θέατρο συνεργάστηκε με πολλούς θιάσους, όπως του Μουσούρη, του Ανδρεάδη, της Μανωλίδου - Αρώνη και του Χορν.



    Από το 1946 έως το 1950 ήταν βασικό στέλεχος του Εθνικού Θεάτρου. Το 1949 είναι η κορυφαία του Χορού στην Ορέστεια του Αισχύλου που παρουσιάστηκε με μεγάλη επιτυχία στο Ηρώδειο, σε σκηνοθεσία του Δημήτρη Ροντήρη. Στο Εθνικό επανήλθε το 1954 και παρέμεινε έως το 1963. Εμφανίστηκε σε πολλά έργα, ενώ ξεχώρισε με την ερμηνεία της ως κορυφαία στην Εκάβη του Ευριπίδη, στον Γλάρο του Τσέχωφ ως Πωλίνα και στις Εκκλησιάζουσες του Αριστοφάνη στον ρόλο του Κήρυκα.

    Το 1947 εμφανίστηκε για πρώτη φορά στη μεγάλη οθόνη, στην ταινία «Τα παιδιά της Αθήνας», αλλά ο δρόμος για τη διεθνή κινηματογραφική της καριέρα ξεκίνησε τη δεκαετία του '60. Το 1965 εμφανίστηκε στην ταινία «No Mr Johnson» με παραγωγό τον Tζέιμς Πάρις και σκηνοθέτη τον Γρηγόρη Γρηγορίου.

    Το 1967 έφυγε για τις ΗΠΑ, όπου παρέμεινε έως το τέλος της δικτατορίας, το 1974, εκφράζοντας την αντίθεσή της στο καθεστώς. Με την αχώριστη φίλη της, Μελίνα Μερκούρη, πρωταγωνίστησαν στο έργο του Ζιλ Ντασέν «Ίλια Ντάρλινγκ» (θεατρική διασκευή της ταινίας «Ποτέ την Κυριακή»), στο θέατρο Μαρκ Χέλιντζερ, στο Μπρόντγουεϊ της Νέας Υόρκης.



    Σταθμός στη θεατρική της πορεία θεωρείται ο ρόλος της στο «Καμπαρέ», όταν αντικαθιστώντας τη Λότε Λένια, μεταμορφώθηκε σε Φράου Φράιντερ. Την ίδια περίοδο η Δέσπω Διαμαντίδου έπαιξε στην ταινία του Γούντι Άλεν «Ο ειρηνοποιός» όπου ενσάρκωνε τη μητέρα του.

    Δείτε το βίντεο:


    Το 1991 τιμήθηκε με το κρατικό βραβείο β' γυναικείου ρόλου για την ταινία του Θ. Σκρουμπέλου «O Τζώνη Κέλν κυρία μου». H Δέσπω Διαμαντίδου διακρίθηκε και για το πλούσιο μεταφραστικό της έργο, ενώ συνεργάστηκε με τους περισσότερους Έλληνες σκηνοθέτες. Έλαβε μέρος σε πάνω από 40 ελληνικές ταινίες, από τις οποίες ξεχωρίζουν: «Θανασάκης ο Πολιτευόμενος» (1954), «Μανταλένα» (1960), «Ποτέ την Κυριακή» (1960), «H Χιονάτη και τα επτά γεροντοπαλίκαρα» (1960), «H Αλίκη στο Ναυτικό» (1961), «Άγγελοι του Πεζοδρομίου» (1962), «Τα κόκκινα φανάρια» (1963), «H γυνή να φοβείται τον άντρα» (1965).

    Απέκτησε έναν γιο από τον γάμο της με τον ηθοποιό Ανδρέα Φιλιππίδη.

    Πέθανε στις 18 Φεβρουαρίου του 2004.

    Ακούστε το τραγούδι:

  • Ξαρχάκος - Νταλάρας σε αφιέρωμα στον Μάρκο Βαμβακάρη στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Νιάρχος

    Ξαρχάκος - Νταλάρας σε αφιέρωμα στον Μάρκο Βαμβακάρη στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Νιάρχος

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2018-07-13 14:14:52 | Πηγή: Ζούγκλα
    Το ΚΠΙΣΝ παρουσιάζει το μουσικό σύνολο των μαθητών της συριανής μουσικής σχολής Εν Χορδαίς και Οργάνοις για μια μουσική παράστασή με τίτλο «Μάρκος ο δάσκαλος μας», στην πρώτη του εμφάνιση εκτός Σύρου.

    Το μουσικό σύνολο ιδρύθηκε στη Σύρο το 2017 με σκοπό την εκμάθηση λαϊκών οργάνων και τη διατήρηση της λαϊκότητας του πολιτιστικού στοιχείου της μουσικής ρίζας του τόπου.
    Αυτό ήταν και το στοιχείο στο οποίο επικέντρωσε το ενδιαφέρον του ο πρωτεργάτης του Εν Χορδαίς, Σταύρος Ξαρχάκος, ο οποίος έδωσε και τον βηματισμό στην παροχή λαϊκής κατάρτισης στους δρόμους του ρεμπέτικου, πάνω στα χνάρια του Μάρκου Βαμβακάρη. Ερμηνεύουν οι Γιώργος Νταλάρας και Ηρώ Σαΐα.

    Στη συναυλία στο Ξέφωτο του Πάρκου Σταύρος Νιάρχος στις 15 Ιουλίου το κοινό θα ταξιδέψει στη μουσική της ταινίας «Ρεμπέτικο», σε στίχους Νίκου Γκάτσου και μουσική Σταύρου Ξαρχάκου, ενώ θα ακολουθήσει μία μουσική αναδρομή στη δεκαετία του 1930 και 1940, δηλαδή στην εποχή του μεσοπολέμου όπου άνθισε η ρεμπέτικη μουσική.

    Θα ακουστούν μερικά από τα πιο εμβληματικά τραγούδια του μεγάλου και πρωτοπόρου Συριανού λαϊκού συνθέτη Μάρκου Βαμβακάρη.

    Το μουσικό σύνολο αποτελείται από τούς: Λαυρέντη Στρατή (μπουζούκι - τζουράς - μπαγλαμάς), Γιώργο Παχή (μπουζούκι - τζουράς - μπαγλαμάς) Θεόφιλο Ζερβό (μπουζούκι - τζουράς - μπαγλαμάς), Αλέξανδρο Χαλαβαζή (κιθάρα), Παντελή Ρούσσο (μπουζούκι - τζουράς - μπαγλαμάς) Βαγγέλη Στεφάνου (κιθάρα), Πέτρο Στεφάνου (μπουζούκι - τζουράς - μπαγλαμάς), Αγνή Ρούσσου (μπουζούκι), Παναγιώτη Μαντή (μπουζούκι - μπαγλαμάς), Θανάση Σταχτά (μπουζούκι), Ηλία Παπαμακάριο (μπουζούκι), Μιχάλη Μπόνη (μπουζούκι), Γιώργο Λουδάρο (πιάνο) που πλαισιώνονται από τους δασκάλους τους, Αρίστο Βαμβακούση (μπουζούκι), Δημήτρη Μαραγκό (ακορντεόν) και Τάκη Φραγκού (κοντραμπάσο).

    Κυριακή 15/07 | 21.00

    Ξέφωτο / Είσοδος ελεύθερη με αποκλειστική δωρεά του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος




  • «Νύχτες Πρεμιέρας»: Για 24η χρονιά στην Αθήνα

    «Νύχτες Πρεμιέρας»: Για 24η χρονιά στην Αθήνα

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2018-07-13 13:51:01 | Πηγή: Ζούγκλα
    Το Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Αθήνας «Νύχτες Πρεμιέρας», η μεγαλύτερη κινηματογραφική διοργάνωση της πόλης, επιστρέφει για 24η χρονιά στο καθιερωμένο φθινοπωρινό ραντεβού της, από τις 19 έως τις 30 Σεπτεμβρίου.

    Για ακόμη μία χρονιά, οι «Νύχτες Πρεμιέρας» ετοιμάζονται να μεταμορφώσουν το κέντρο της Αθήνας σε μία δεκαήμερη κινηματογραφική γιορτή, με τις πιο συζητημένες πρεμιέρες της χρονιάς, μοναδικά αφιερώματα, πολυαναμενόμενα μουσικά φιλμ, την καλύτερη σοδειά των ετήσιων ντοκιμαντέρ, αλλά και παράλληλες εκδηλώσεις, όπως masterclass, συναυλίες, πάρτι, ειδικές προβολές και πολλές άλλες εκπλήξεις.



    Υπό την εποπτεία του καλλιτεχνικού διευθυντή, Λουκά Κατσίκα και μίας δραστήριας και νεανικής ομάδας, το Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Αθήνας θα παρουσιάσει, στην 24η διοργάνωσή του, περισσότερες από 100 νέες ταινίες μεγάλου μήκους από όλον τον κόσμο, τρία διαγωνιστικά τμήματα, ειδικά αφιερώματα και προσεκτικά επιλεγμένες ελληνικές μικρού μήκους δημιουργίες.

    Την αφίσα του 24ου Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Αθήνας επιμελήθηκε ο γραφίστας-εικονογράφος Βασίλης Μέξης. «Η εφετινή αφίσα αντλεί έμπνευση από το διάστημα, αποτίοντας παράλληλα φόρο τιμής στην εμβληματική ταινία του Στάνλεϊ Κιούμπρικ «2001: Η Οδύσσεια του Διαστήματος», η οποία κλείνει εφέτος 50 χρόνια από την προβολή της. Στο διάστημα ο χρόνος διαστέλλεται και είναι σχετικός, όπως και κατά τη διάρκεια της εμπειρίας κάθε κινηματογραφικής προβολής. Η εφετινή αφίσα, λοιπόν, πέρα από τη σαφή της αναφορά, παρουσιάζει συμβολικά και μία κινηματογραφική αίθουσα, με τις "Νύχτες Πρεμιέρας" να γεφυρώνουν τον κόσμο των θεατών με την αντανάκλασή του, δηλαδή τον κόσμο της οθόνης» αναφέρει ο δημιουργός της.

    Το εφετινό πρόγραμμα του 24ου Φεστιβάλ «Νύχτες Πρεμιέρας» θα ανακοινωθεί στις 12 Σεπτεμβρίου. Περισσότερες πληροφορίες για τις εκδηλώσεις και όλες τις προβολές, καθώς και συνεχή ενημέρωση για τις δράσεις του, μπορούν να βρουν οι ενδιαφερόμενοι στις ιστοσελίδες: www.cinemagazine.gr και www.aiff.gr.

    Το 24ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Αθήνας «Νύχτες Πρεμιέρας» έχει ενταχθεί στο ΠΕΠ Αττικής 2014-2020 και συγχρηματοδοτείται από το Ευρωπαϊκό Ταμείο Περιφερειακής Ανάπτυξης.


  • «Μέχρι το πλοίο» - σε επαναπροβολή στην αυλή του Εικαστικού Επιμελητηρίου

    «Μέχρι το πλοίο» - σε επαναπροβολή στην αυλή του Εικαστικού Επιμελητηρίου

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2018-07-13 13:28:55 | Πηγή: Ζούγκλα
    Η ασπρόμαυρη ταινία του Αλέξη Δαμιανού «Μέχρι το πλοίο», πρώτη ταινία του σκηνοθέτη της «Ευδοκίας», προβάλλεται την ερχόμενη Δευτέρα, 16 Ιουλίου, στην αυλή του Εικαστικού Επιμελητηρίου, Βαλτετσίου 42, στα Εξάρχεια. Η είσοδος είναι ελεύθερη για το κοινό.

    Γυρισμένη το 1966, σε σενάριο και σκηνοθεσία Αλέξη Δαμιανού και φωτογραφία των Γιώργου Πανουσόπουλου, Γιάννη Βελόπουλου και Χρήστου Μάγκου, η ταινία είχε κερδίσει το πρώτο βραβείο ξένης ταινίας στο Φεστιβάλ της Ιέρ και εξασφαλίσει διανομή στο Παρίσι. Οι Γάλλοι κριτικοί ενθουσιάστηκαν με το σπάνιο κινηματογραφικό διαμάντι από την Ελλάδα.

    Η ιστορία της ταινίας αναφέρεται στην κάθοδο ενός βοσκού (τον υποδύεται ο Αλέξης Δαμιανός) από το βουνό στην πόλη και το λιμάνι του Πειραιά, απ' όπου θα μπαρκάρει για την Αυστραλία ως μετανάστης. Το βιωματικό ταξίδι τής καθόδου του από το βουνό στη θάλασσα τελειώνει προσωρινά στο λιμάνι του Πειραιά. Αρχικά θα δουλέψει κοντά σε έναν γνωστό του σιδερά (Χρήστος Τσάγκας), αλλά η ερωτική έλξη του προς την αγνή κοπέλα του φίλου του τον κάνει να τραπεί σε φυγή.

    Στη συνέχεια συναντά ένα αγριοκόριτσο που συμβολίζει όλη τη σαγήνη της άγριας φύσης, και η μοίρα του οποίου είναι να καταλήξει σε οίκο ανοχής. Τέλος, στο λιμάνι του Πειραιά, θα φιλοξενηθεί στο φτωχόσπιτο ενός ζευγαριού που χωρίζει, θα γνωρίσει την ταπεινωμένη και αποκαμωμένη από τη φτώχεια και εγκατάλειψη γυναίκα (Γιώτα Οικονομίδου) και μαζί της θα πάρει το πλοίο του εκπατρισμού.

    Η ταινία είναι βασισμένη στο «Δαχτυλίδι» του Σπήλιου Πασαγιάννη, τη «Νανότα» του Γρηγόρη Ξενόπουλου και ένα δημοτικό τραγούδι.

  • Ο πρίγκιπας Χάρι και ο Έλτον Τζον ενώνουν τις δυνάμεις τους κατά του HIV στους άνδρες

    Ο πρίγκιπας Χάρι και ο Έλτον Τζον ενώνουν τις δυνάμεις τους κατά του HIV στους άνδρες

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2018-07-13 13:28:55 | Πηγή: Ζούγκλα
    Ο πρίγκιπας Χάρι και ο σταρ της μουσικής Έλτον Τζον ενώνουν τις δυνάμεις τους εγκαινιάζοντας μια «παγκόσμια συνεργασία» που θα εστιάζεται στη θεραπεία των λοιμώξεων από τον ιό HIV στους άνδρες, ανακοίνωσε το φιλανθρωπικό ίδρυμα κατά του AIDS του Βρετανού τραγουδιστή.

    Το Elton John AIDS Foundation δεν ανακοίνωσε λεπτομέρειες για το σχέδιο αυτό και ανέφερε ότι όλα τα στοιχεία για το πρόγραμμα θα γίνουν γνωστά στη Διεθνή Διάσκεψη για το AIDS 2018 που θα πραγματοποιηθεί στο Άμστερνταμ στις 24 Ιουλίου.

    Ο 71 ετών τραγουδιστής και ο 33 χρόνων πρίγκιπας είναι και οι δύο διακεκριμένοι ακτιβιστές του ιού HIV και της νόσου AIDS.

    Ο Τζον τραγούδησε στην κηδεία της μητέρας του Χάρι, της αείμνηστης πριγκίπισσας Νταϊάνας, και παρέστη στον γάμο του πρίγκιπα με την ηθοποιό Μέγκαν Μαρκλ τον Μάιο.

    Ο Τζον δήλωσε ότι ο ίδιος και ο πρίγκιπας μετείχαν προ διετίας σε ομάδα ομιλητών για τον ιό HIV και τη νεολαία – «τη μόνη ηλικιακή ομάδα του πληθυσμού στην οποία οι λοιμώξεις του ιού HIV αυξάνονται, δεν μειώνονται».

    «Έκτοτε, το ίδρυμά μου μαζί και με άλλους εταίρους έχουν αναλάβει μια συλλογική, συμμετοχική έρευνα με επίκεντρο τον άνθρωπο που καλύπτει έξι χώρες», πρόσθεσε.

    «Ένα καθοριστικό εύρημα από την εργασία αυτή είναι η επιτακτική ανάγκη να διευρυνθεί γρήγορα η πρόσβαση των ανδρών στον έλεγχο του ιού HIV και στις υπηρεσίες θεραπείας».

    Σχεδόν 36,7 εκατομμύρια άνθρωποι σε όλο τον κόσμο είναι φορείς του HIV, σύμφωνα με στοιχεία του 2016 που επικαλείται το πρόγραμμα UNAIDS του ΟΗΕ.

    Σύμφωνα με έκθεση του UNAIDS που δόθηκε στη δημοσιότητα πέρυσι, λιγότεροι από τους μισούς άνδρες που ζουν με τον ιό HIV παγκοσμίως λάμβαναν θεραπεία σε σχέση με το 60% των γυναικών.

    Ο Χάρι ακολουθεί τα χνάρια της μητέρας του στην καταπολέμηση του στίγματος του AIDS και είναι ιδρυτικό μέλος και υποστηρικτής του ιδρύματος Sentebale, στόχος του οποίου είναι να βοηθηθούν παιδιά που ζουν με τον ιό στο Λεσότο και στη Μποτσουάνα.


  • 30 χρόνια

    30 χρόνια "Πυξ Λαξ" με ηχηρό comeback

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2018-07-13 13:08:12 | Πηγή: Ζούγκλα
    Επιμέλεια: Κωνσταντίνα Παπατσάκωνα
    Βίντεο - Φωτογραφίες: Νίκος Χριστοφάκης
    «Ζήσε μονάχα τη στιγμή και άσε το μετά, ένα σωσίβιο η ζωή που ξεφουσκώνει αργά» είναι οι στίχοι του τραγουδιού «Πυξίδα» που έγραψαν οι Πάνος Σταθογιάννης - Μάνος Ξυδούς για τους Πυξ Λαξ και το οποίο κυκλοφόρησε στα δισκοπωλεία πριν από περίπου 17 χρόνια με το άλμπουμ «Τα δοκάρια στο γρασίδι περιμένουν τα παιδιά».
    Με αυτό το τραγούδι έκλεισαν το βράδυ της 12ης Ιουλίου 2018 μία από τις πιο συγκινητικές συναυλίες τους στο Ολυμπιακό Στάδιο της Αθήνας. Με μία αρένα να ξεσηκώνεται στο άκουσμα παλιών και νέων τραγουδιών τους, ο Μπάμπης Στόκας και ο Φίλιππος Πλιάτσικας έδωσαν για ακόμη μία φορά ρεσιτάλ.
    Η μεγάλη συναυλία ήταν επετειακή, αφιερωμένη στους χιλιάδες θαυμαστές τους, και πραγματοποιήθηκε για τα 30 χρόνια από την ίδρυση του Νο1 ροκ ελληνικού συγκροτήματος όλων των εποχών.



    Το κοινό ενθουσιασμένο παραληρούσε, καλύπτοντας τη φωνή των καλλιτεχνών στις πρώτες κιόλας νότες των τραγουδιών τους. «Ανόητες αγάπες», «Πούλα με», «Ποδήλατα χωρίς φρένα», «Έπαψες αγάπη να θυμίζεις», «Υπάρχουν χρυσόψαρα εδώ», «Μοναξιά μου όλα», «Μια συνουσία μυστική», «Γιατί», «Να με θυμηθείς», ήταν κάποια από τα κομμάτια που ταξίδεψαν μικρούς και μεγάλους σε αξέχαστες δεκαετίες.
     

    Έπειτα όμως από δισκογραφική ανάπαυλα 15 ετών, ο Μπάμπης Στόκας και ο Φίλιππος Πλιάτσικας παρουσίασαν τον νέο τους δίσκο «Μια μέρα πριν τον χειμώνα» που αποτελεί τη συνέχεια. «Χαμένος», «Ένα γράμμα μόνο», «Τα καταφέραμε (Ιόλη)», «Η μπαλάντα του αστροναύτη», «13 Αυγούστου», «Απ' Την Αρχή», «Το Άσπρο Μου Πουκάμισο» ήταν μερικά από τα τραγούδια που ακούστηκαν.

    Τρεις φορές έφυγαν από τη σκηνή και ισάριθμες φορές επέστρεψαν.

    «Ζήστε μονάχα τη στιγμή και άστε το μετά» αφιέρωσαν στο πλήθος.
    Δείτε στιγμιότυπα από τη συναυλία των Πυξ Λαξ που επέστρεψαν για να γιορτάσουν 30 απίστευτα χρόνια από την ίδρυσή τους:









           

Σπόνσορες

φιλοξενία ιστοσελίδας




Live News

  • Γίνεται φόρτωση των τελευταίων νέων σε πραγματικό χρόνο