• «Ξύπνα Βασίλη» στο Εθνικό Θέατρο

    «Ξύπνα Βασίλη» στο Εθνικό Θέατρο

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2018-09-19 11:30:39 | Πηγή: Ζούγκλα
    Το Εθνικό Θέατρο ξεκινά τη νέα θεατρική περίοδο στη Σκηνή «Νίκος Κούρκουλος», στις 19 Οκτωβρίου, με τη διαχρονική και οξυδερκή σάτιρα του μεγάλου Έλληνα θεατρικού συγγραφέα Δημήτρη Ψαθά, «Ξύπνα Βασίλη» - η οποία μεταφέρθηκε με επιτυχία και στη μεγάλη οθόνη.

    Ο σκηνοθέτης Άρης Μπινιάρης πιστός στην ιδιόχειρη θεατρική του φόρμα, φέρνει στη σκηνή την ατμόσφαιρα των σίξτις με διάθεση ευρηματική. Με ματιά σύγχρονη αποκρυπτογραφεί το ιδιότυπο ύφος του συγγραφέα που μιλά για τα «σοβαρά» μπλέκοντας το γέλιο με το σφίξιμο στο στομάχι και φωτίζει μοναδικά τη συνάφεια του έργου με το σήμερα.



    Υπόθεση του έργου:


    Βρισκόμαστε στα γραφεία του εκδοτικού οίκου Φαρλάκου. Ο Βασίλης, συντηρητικών πολιτικών φρονημάτων, και ο Μάνος, προοδευτικών, συγκρούονται για τις συνθήκες εργασίας, αλλά και για το περιεχόμενο των βιβλίων που εκδίδονται. Σημείο αιχμής για την πνευματική διαμάχη, ο ποιητής Φανφάρας και η στρατευμένη συντηρητική ποίησή του. Πολύ γρήγορα, όμως, η τύχη τα φέρνει έτσι ώστε οι πολιτικές πεποιθήσεις των δύο συναδέλφων αλλάζουν και οι καταστάσεις που ακολουθούν δοκιμάζουν τους ήρωες. Ποιος από τους δύο θα καταφέρει να προσαρμοστεί στα ήθη και το πνεύμα της νέας εποχής;



    Ταυτότητα Παράστασης:

    Διασκευή: Θεοδώρα Καπράλου
    Σκηνοθεσία: Άρης Μπινιάρης
    Σκηνικά- Κοστούμια: Πάρις Μέξης
    Μουσική: Φώτης Σιώτας
    Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου
    Βοηθός Σκηνοθέτη: Δώρα Ξαγοράρη

    Διανομή (με αλφαβητική σειρά):

    Γιώργος Γάλλος, Ελισσάβετ Κωνσταντινίδου, Ηρώ Μπέζου, Άρης Μπινιάρης, Γιώργος Παπαγεωργίου, Στέφανος Πίττας, Κωνσταντίνος Σεβδαλής, Λυδία Τζανουδάκη, Έλενα Τοπαλίδου, Αινείας Τσαμάτης.

    Μουσικοί επί σκηνής: Φώτης Σιώτας, Δημήτριος Τσεκούρας

    Φωτογράφος παράστασης: Πάτροκλος Σκαφίδας

    Από 19 Οκτωβρίου

    Λήξη παραστάσεων: 3/2/2019

    Στη Σκηνή «Νίκος Κούρκουλος»

    Δείτε το τρέιλερ:


  • Οι «Νύχτες Πρεμιέρας» συστήνουν το 1ο Παιδικό και Εφηβικό Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Αθήνας

    Οι «Νύχτες Πρεμιέρας» συστήνουν το 1ο Παιδικό και Εφηβικό Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Αθήνας

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2018-09-19 11:30:39 | Πηγή: Ζούγκλα
    Με σύνθημα «Κατάλληλο κάτω των 18», ο παγκόσμιος παιδικός και εφηβικός κινηματογράφος αποκτά τη δική του γιορτή στην Αθήνα. Το 1ο Παιδικό και Εφηβικό Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Αθήνας θα πραγματοποιηθεί στις 7, 8 και 9 Δεκεμβρίου, στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, φιλοξενώντας ένα τριήμερο γεμάτο ταινίες και εκδηλώσεις για όλη την οικογένεια.

    Μια πρόγευση της νέας διοργάνωσης θα έχουν την ευκαιρία να πάρουν οι θεατές στις 30 Σεπτεμβρίου (στις 17.00) στον κινηματογράφο Δαναό, όπου θα προβληθεί η ξεχωριστή ταινία «Η Μιράι του Μέλλοντος» (Mirai of the Future) του Μαμόρου Χοσόντα. Η προβολή διοργανώνεται σε συνεργασία με το 24ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Αθήνας «Νύχτες Πρεμιέρας» με τις διευθύντριες του Παιδικού και Εφηβικού Φεστιβάλ, Καλλιόπη Χαραλάμπους Κριέφ και Αμάντα Λιβανού, να προλογίζουν.

    Η ταινία αφορά τον 4χρονο Κουν ο οποίος ζούσε χαρούμενος μέχρι τη γέννηση της αδερφής του, Μιράι. Ζηλεύει αφάνταστα την προσοχή που της δίνουν οι γονείς του, όταν σε ανύποπτο χρόνο τον επισκέπτονται η Μιράι του μέλλοντος, ένας μυστηριώδης πρίγκιπας, η μητέρα του ως παιδί, και ο παππούς του ως νεαρός.

    Μια θαυμάσια, συγκινητική ιστορία για την αόρατη κλωστή που ενώνει γενιές και οικογένειες, το νέο anime του Μαμόρου Χοσόντα έγραψε ιστορία στο τελευταίο Φεστιβάλ Καννών, που για πρώτη φορά φιλοξένησε παγκόσμια πρεμιέρα ταινίας του είδους. Με οπτική μαεστρία, και μέσα από αφηγηματικές οδούς που θυμίζουν Κάρολο Ντίκενς και Λιούις Κάρολ, ο σκηνοθέτης υμνεί την οικουμενική σημασία των οικογενειακών δεσμών.

    Το 1ο Παιδικό και Εφηβικό Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Αθήνας εγκαινιάζεται φέτος με σκοπό να υποστηρίξει και να προωθήσει την παγκόσμια δημιουργική κινηματογραφική παραγωγή για παιδιά, εφήβους και τις οικογένειές τους.

    Το πρόγραμμα του Φεστιβάλ αποτελείται από περισσότερες από 50 ταινίες μικρού και μεγάλου μήκους, που θα παρουσιαστούν σε πρώτη πανελλήνια προβολή. Ταινίες κινουμένων σχεδίων και live action από περισσότερες από 24 χώρες, σε πάνω από 15 διαφορετικές γλώσσες, καλούν παιδιά και εφήβους από 3 έως 18 χρονών να τις ανακαλύψουν.

    Εργαστήρια κινηματογράφου, εκπαιδευτικά προγράμματα, διαδραστικές εμπειρίες, παιχνίδια και συζητήσεις με διεθνείς καλεσμένους συμπληρώνουν το πρόγραμμα της νεοσύστατης διοργάνωσης που απευθύνεται σε όλη την οικογένεια.

  • «Ο Μικρός Πρίγκιπας», ένα πολύ μικρό άγαλμα σε δημόσιο χώρο

    «Ο Μικρός Πρίγκιπας», ένα πολύ μικρό άγαλμα σε δημόσιο χώρο

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2018-09-19 10:47:33 | Πηγή: Ζούγκλα
    Σε μια γωνιά στο Κίσιναου, την πρωτεύουσα της Μολδαβίας, βρίσκεται ένα πολύ μικρό άγαλμα του Μικρού Πρίγκιπα, του χαρακτήρα του βιβλίου του Αντουάν Σεντ-Εξιπερί, με το οποίο μεγάλωσαν γενιές και γενιές.
    Είναι το μικρότερο άγαλμα σε δημόσιο χώρο στη Μολδαβία. Μόλις 11 εκατοστά το συνολικό ύψος του αγάλματος, αλλά ο ίδιος ο Μικρός Πρίγκιπας είναι ακόμη πιο μικρός.

    Στη διαχρονική ιστορία του Γάλλου συγγραφέα, το αεροπλάνο ενός πιλότου συντρίβεται στην έρημο της Σαχάρας. Ο πιλότος βρίσκεται απέναντι στον Μικρό Πρίγκιπα που τον ενθαρρύνει να δει κάτω από την όψη των πραγμάτων και να βρει το κρυφό νόημά τους.

    «Και τώρα να το μυστικό μου, ένα πολύ απλό μυστικό» εξομολογείται στον πιλότο ο Μικρός Πρίγκιπας. «Είναι μόνο με την καρδιά που μπορεί κανείς να δει σωστά. Αυτό που είναι ουσιαστικό, είναι κρυμμένο απ' το μάτι».

  • Εκπαιδευτικά προγράμματα στο Μουσείο Τυπογραφίας  στα Χανιά

    Εκπαιδευτικά προγράμματα στο Μουσείο Τυπογραφίας στα Χανιά

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2018-09-19 10:47:33 | Πηγή: Ζούγκλα
    Η σχολική χρονιά ξεκίνησε, το ίδιο και τα εκπαιδευτικά προγράμματα του Μουσείου Τυπογραφίας.
    Tο ΜΤ είναι έτοιμο να αποκαλύψει με τον μοναδικό του τρόπο στους μαθητές τα μυστικά της Τυπογραφίας, της τέχνης που άλλαξε τη ροή της ιστορίας.

    Ο Δίσκος της Φαιστού, το παλαιότερο γνωστό δείγμα τυπογραφίας στον κόσμο, καλεί τους μαθητές της Β’, Γ’ και Δ’ Δημοτικού να τον γνωρίσουν και να δώσουν τη δική τους ερμηνεία στα ιδεογράμματά του (εκπ. πρόγραμμμα “Ο δικός μας δίσκος της Φαιστού”).

    Οι μαθητές (από Β’ έως ΣΤ’ Δημοτικού) έχουν την ευκαιρία να μάθουν τι ακριβώς κάνει ένας δημοσιογράφος και τι σημαίνει «έγκυρη ενημέρωση», πως τυπώνεται μία εφημερίδα και ποια είναι η μεγαλύτερη «καταστροφή» που μπορεί να συμβεί σε ένα τυπογραφείο. Στο τέλος, ως μαθητευόμενοι δημοσιογράφοι, φτιάχνουν τη δική τους εφημερίδα (εκπ. πρόγραμμα “Μικροί δημοσιογράφοι εν δράσει”).

    Για τα Γυμνάσια και Λύκεια οι εκπαιδευτικές ξεναγήσεις διαμορφώνονται σύμφωνα με τα ενδιαφέροντα του κάθε σχολείου και εστιάζουν: στην μόνιμη έκθεση για την Ιστορία της Γραφής και των Γραφικών Τεχνών, στην ιστορία, το παρόν και το μέλλον της Τυπογραφίας, στη γνωριμία με το επάγγελμα του δημοσιογράφου και την έκδοση εφημερίδας, μέσα από το παράδειγμα της εφημερίδας «Χανιώτικα νέα».

    Για περισσότερες πληροφορίες επικοινωνήστε στο τηλ. 28210 80090, Δευτέρα έως Παρασκευή 11:00 – 16:00 ή στο 6974020861.



  • Λουσμένη σε καναρινί φως, η γαλλική φύση

    Λουσμένη σε καναρινί φως, η γαλλική φύση

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2018-09-19 10:27:43 | Πηγή: Ζούγκλα
    Στις φωτογραφίες του Πιερ-Λουί Φερέρ (Pierre-Louis Ferrer), η περιοχή της Ντορντόν της Γαλλίας μεταμορφώνεται σε μια μαγική χώρα, λουσμένη σε φως κίτρινο-καναρινί.

    «Η καλλιτεχνική προσέγγισή μου βασίζεται στο αόρατο και το αμυδρό. Δουλεύω με τα κύματα φωτός που δεν αντιλαμβάνεται το μάτι (το υπέρυθρο και το υπεριώδες) και με τεχνικές μακράς έκθεσης για να δώσω εναλλακτικές όψεις του κόσμου μας» εξήγησε, στο Colossal, ο Γάλλος φωτογράφος.

    Το «κίτρινο» στις φωτογραφίες του οφείλεται σε μίγμα ορατού και υπέρυθρου φωτός, και κάθε είδος της χλωρίδας εμφανίζεται διαφορετικά, αναλόγως του διαφορετικού τρόπου με τον οποίο αντιδρά σε αυτό το μίγμα φωτός.

    Καθώς το ανθρώπινο μάτι δεν είναι συνηθισμένο στην υπέρυθρη ακτινοβολία, οι φωτογραφίες του Φερέρ προσκαλούν τον θεατή να δει τα τοπία στην Ντορντόν λες κι ο ίδιος είναι σε μιαν άλλη διάσταση. Οι εντυπωσιακοί Jardins Suspendus στο Marqueyssac - και ο καλυμμένος από κισσό πύργος εκεί - έχουν γίνει ένας αιθέριος κόσμος που απαντούμε μόνον σε πίνακες ζωγραφικής.

    Ταυτόχρονα, οι φωτογραφίες του Φερέρ μας ενθαρρύνουν να στοχαστούμε για τη σημασία της φύσης. «Οι στόχοι μου είναι να προσκαλέσω σε περισυλλογή, να συνειδητοποιήσω τη θέση της φύσης στα αστικά κέντρα, να ευαισθητοποιήσω ως προς την επίδραση του περιβάλλοντος σε εμάς και ως προς τη δική μας επίδραση στο περιβάλλον» εξομολογείται ο Πιερ-Λουί Φερέρ.





  • Tα πιο όμορφα road trips στον κόσμο σύμφωνα με το Instagram

    Tα πιο όμορφα road trips στον κόσμο σύμφωνα με το Instagram

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2018-09-19 10:27:43 | Πηγή: Ζούγκλα
    Η Βόρεια Αμερική έχει τη μερίδα του λέοντος όσον αφορά τα σπουδαιότερα οδικά ταξίδια στον κόσμο, σύμφωνα με το Instagram.

    Πιο συγκεκριμένα, πέντε από τις έξι διαδρομές με τις περισσότερες αναρτήσεις στη δημοφιλή πλατφόρμα διαμοιρασμού φωτογραφιών βρίσκονται στη Βόρεια Αμερική, αναφέρει το TravelSupermarket, το οποίο συγκέντρωσε τα 25 κορυφαία οδικά ταξίδια και τις στάσεις για ανεφοδιασμό με βάση τα hashtags.

    Το νούμερο ένα οδικό ταξίδι είναι η επική διαδρομή Route 66, μήκους 3.940 χλμ., η οποία έχει φωτογραφηθεί και έχει προστεθεί σε ετικέτα στο Instagram 1,2 εκατ. φορές. Το road trip ξεκινά από το Σικάγο του Ιλινόις και έχει τερματισμό τη Σάντα Μόνικα στην Καλιφόρνια.

    Άλλα ταξίδια στη Βόρεια Αμερική που βρίσκονται στο top 10 είναι ο αυτοκινητόδρομος των Κυανών Ορέων - Blue Ridge Parkway, που διατρέχει τη Βιρτζίνια και τη Βόρεια Καρολίνα (θέση 4), ο αυτοκινητόδρομος στην περιοχή των λιμνών Φίνγκερ στη Νέα Υόρκη (5η θέση) και η Κοιλάδα της Φωτιάς στη Νεβάδα (θέση 6η).

    Η Ευρώπη βρίσκεται στο top 10 χάρη στη Σκανδιναβία - η περιφερειακή οδός στην Ισλανδία είναι στην έβδομη θέση με 104.374 tags και η διαδρομή Trollstigen στη Νορβηγία είναι στην όγδοη θέση με 55.800 tags.

    Στην 20ή θέση εμφανίζεται η Βόρεια Ιρλανδία με την παραλιακή διαδρομή Causeway Coastal με 14.548 snaps.

    «Με αφετηρία το Σικάγο και τερματισμό τη Σάντα Μόνικα στα προάστια του Λος Άντζελες, δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι η Route 66 έχει κατακτήσει την κορυφή με τα 2,448 μίλια εκπληκτική θέα», λέει η Έμα Γκρίμστερ, εκπρόσωπος του TravelSupermarket στην εφημερίδα «The Independent».

  • Από τη Μόστρα στη Θεσσαλονίκη το «Roma» του Αλφόνσο Κουαρόν

    Από τη Μόστρα στη Θεσσαλονίκη το «Roma» του Αλφόνσο Κουαρόν

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2018-09-19 10:03:18 | Πηγή: Ζούγκλα
    Το αριστουργηματικό «Roma» του Αλφόνσο Κουαρόν, μεγάλος νικητής του εφετινού Φεστιβάλ Βενετίας, έρχεται στο 59ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης.

    Πρόκειται για μια σημαντική επιτυχία για το Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης, το οποίο εξασφαλίζει την προβολή του Roma, ύστερα από μια φεστιβαλική πορεία σε κορυφαία φεστιβάλ στον κόσμο. Αποθεώθηκε στο Φεστιβάλ Βενετίας, όπου κέρδισε το Χρυσό Λιοντάρι και ύστερα από μια φεστιβαλική πορεία με σταθμούς μεταξύ άλλων τα Τέλιουραϊντ, Τορόντο, Νέα Υόρκη, Ζυρίχη και Λονδίνο, θα έχουμε την ευκαιρία να τη δούμε στη Θεσσαλονίκη.

    Η ταινία θα διανεμηθεί στην πλατφόρμα του Netflix, ενώ θα προβληθεί και σε επιλεγμένες αίθουσες σε ορισμένες χώρες στον κόσμο με την προϋπόθεση ότι θα έχουν τη δυνατότητα να εξασφαλίσουν υψηλές προδιαγραφές προβολής, σε ανάλυση εικόνας 4Κ και με σύστημα ήχου Dolby Surround 7,1. Γι αυτό το λόγο, το Φεστιβάλ βρίσκεται ήδη σε διαδικασία αναβάθμισης του συστήματος ήχου στο Ολύμπιον, προκειμένου να απολαύσει το κοινό την συγκλονιστική Roma όπως ακριβώς την οραματίστηκε ο δημιουργός της. Άλλωστε ο ίδιος ο σκηνοθέτης δούλεψε για μήνες με ιδιαίτερη φροντίδα τα τεχνικά χαρακτηριστικά της ταινίας και ειδικότερα τον ήχο της.

    Ο Αλφόνσο Κουαρόν μας χαρίζει ένα βαθιά προσωπικό, ημιαυτοβιογραφικό, ασπρόμαυρο βραδυφλεγές δράμα για τους αφανείς ήρωες της ιστορίας. Γυρίζουμε στις αρχές του ’70, στη συνοικία Ρόμα του Μεξικό και ζούμε έναν χρόνο από τη ζωή μιας οικογένειας που γίνεται μάρτυρας των πολιτικών αναταραχών της εποχής. Εμπνευσμένο από τις γυναίκες της παιδικής του ηλικίας ο Κουαρόν παραδίδει μια ωδή στον άνθρωπο και με την ταινία του βάζει δυναμικά το Netflix στην κούρσα για τα Όσκαρ.

    Δείτε το τρέιλερ:

  • H Εναλλακτική Σκηνή κάνει πρεμιέρα με ανατρεπτικούς Βατράχους

    H Εναλλακτική Σκηνή κάνει πρεμιέρα με ανατρεπτικούς Βατράχους

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2018-09-19 09:39:51 | Πηγή: Ζούγκλα
    Με μια ανατρεπτική διασκευή της κωμωδίας Βάτραχοι του Αριστοφάνη ξεκινά η Εναλλακτική Σκηνή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής την καλλιτεχνική περίοδο 2018/19 στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος. Οι εκκεντρικοί Opera Chaotique με την ιδιαίτερη αισθητική και η αναγνωρισμένη Ομάδα Κουκλοθεάτρου Merlin, που εδρεύει και δημιουργεί στο Βερολίνο, ενώνουν τις δυνάμεις τους, μεταφέρουν τους Βατράχους στη σημερινή εποχή και παρουσιάζουν μια συναρπαστική ιστορία με μουσικές αλχημείες, σκοτεινές μπαλάντες, σουρεαλιστική φαντασία, γερές δόσεις μαύρου χιούμορ, εντυπωσιακές κούκλες και μάσκες.



    Για τέσσερις μόνο παραστάσεις, στις 13, 14 Οκτωβρίου 2018 και στις 3, 4 Μαΐου 2019, οι Opera Chaotique και η Ομάδα Κουκλοθεάτρου Merlin ζωντανεύουν στην Εναλλακτική Σκηνή ΕΛΣ ένα ατμοσφαιρικό, απόκοσμο σύμπαν από εκστατικούς ήχους, κινηματογραφικές εικόνες και κούκλες λαμπρών πνευμάτων του παρελθόντος. Σε αυτή τη διασκευή των Βατράχων του Αριστοφάνη, ο Διόνυσος συναντά τον Έντγκαρ Άλλαν Πόε, τον Τσαρλς Μπουκόφσκι, τον Αρθούρο Ρεμπώ, ενώ το πνεύμα του Τομ Γουέιτς περιπλανιέται στα βερολινέζικα καμπαρέ ξορκίζοντας τους εφιάλτες που στοιχειώνουν τα όνειρά μας.

    Λίγα λόγια για το έργο:

    Το έργο μεταφέρεται στη σημερινή εποχή ως μια αφηγηματική μουσική ιστορία. Ο Διόνυσος, μετά από 2.500 χρόνια, παραμένει απογοητευμένος από το χαμηλό πνευματικό επίπεδο των ανθρώπων και αποφασίζει να στραφεί ξανά στους πεφωτισμένους νεκρούς του Κάτω Κόσμου. Στο ταξίδι του συναντάει, εκτός από τον Ευριπίδη και τον Αισχύλο, τους Ρεμπώ, Μπουκόφσκι, Πόε, Εμπειρίκο και άλλα λαμπρά πνεύματα του παρελθόντος, σε μια αναζήτηση που στο τέλος έχει μια απρόσμενη ανατροπή.

    Πόλεμοι, προσφυγικό πρόβλημα, φτώχεια, τηλεόραση, θρησκοληψία οδηγούν στην εξαθλίωση του μυαλού, του σώματος και της ψυχής. Μπορούν οι άνθρωποι του πνεύματος να σώσουν την ανθρωπότητα από την καταστροφή; Ή έστω να βοηθήσουν; Είναι ο Αριστοφάνης πάντα επίκαιρος ή εμείς είμαστε 2.500 χρόνια πίσω; Η διασκευή της κωμωδίας μεταφερόμενη στη σημερινή εποχή προσεγγίζει σοβαρά ζητήματα μέσω του χιούμορ και προσφέρει ελπίδα και αισιοδοξία. Το έργο των παλιών ζει και των νέων εμπνέει! Αυτοί έκαναν αυτό που μπορούσαν. Εμείς;



    Η διασκευή των Βατράχων του Αριστοφάνη που θα παρουσιαστεί στην Εναλλακτική Σκηνή ΕΛΣ σηματοδοτεί την πρώτη επίσημη συνεργασία των «αλχημιστών του σουρεαλιστικού καμπαρέ» Opera Chaotique και της Ομάδας Κουκλοθεάτρου Merlin. Για τη μουσική της παράστασης οι Opera Chaotique σημειώνουν: «Η σύνθεση της μουσικής για τους Βατράχους του Αριστοφάνη χαρακτηρίζεται από την εμμονή μας να σμίγουμε παραδοσιακούς ελληνικούς ρυθμούς με δυτικές τεχνοτροπίες. Αναπόφευκτη η επιρροή του βερολινέζικου καμπαρέ φιλτραρισμένου υπό το πνεύμα του Τομ Γουέιτς και των καταραμένων ποιητών. Στη φόρμα τα επαναλαμβανόμενα μοτίβα δημιουργούν μια οικειότητα με τους χαρακτήρες, ενώ τα αυτοσχεδιαστικά μέρη τους δίνουν μια νέα διάσταση. Πρόθεσή μας επίσης είναι να αναμείξουμε τη διονυσιακή οργιακή έκσταση με τη σκοτεινή μας πλευρά, καθώς και το χιούμορ με τη μελαγχολία».

    Από τη Δυτική Αθήνα η Ομάδα Κουκλοθεάτρου Merlin βρήκε καταφύγιο στο Βερολίνο. Με τη μοναδική, ποιητική, συμβολική γλώσσα της κούκλας ο Δημήτρης Στάμου και η Ντέμη Παπαδά επικοινωνούν τα όνειρα και τους εφιάλτες τους σε κάθε γωνιά του κόσμου. Φτιάχνουν τις κούκλες τους με κόλλα, ξύλα και χαρτί, μέσα από βουνά σκουπιδιών. Για τις κούκλες και μάσκες στους Βατράχους σημειώνουν: «Στοιχειωμένοι από τις λέξεις του Σαρλ Μπωντλαίρ, τις εικόνες του Φριτς Λανγκ, τα σκίτσα του Έντουαρντ Γκόρεϋ, τους ήχους της πανκ, τα βογκητά των πόλεων και της καθημερινότητας, πλάθουμε τις ιστορίες μας και δημιουργούμε το μικρό σύμπαν μας. Πραγματευόμαστε μέσα από το κουκλοθέατρο ζητήματα που καίνε την ψυχή μας. 2.500 χρόνια μετά το έργο του Αριστοφάνη, τα ζητήματα παραμένουν εδώ. Ζωντανά, τρομακτικά, άλυτα. Σαν τίποτα να μην έχει αλλάξει από τότε. Με τους Βατράχους μας δόθηκε άλλη μια πρόκληση να οπτικοποιήσουμε τις δικές μας σκέψεις, να μεθύσουμε με λόγια ποιητών που μας σημάδεψαν και να μοιραστούμε τη γεύση αυτή με το κοινό του σήμερα».

    Μαζί τους επί σκηνής ο χαρισματικός Σταύρος Παργινός στο βιολοντσέλο και η ταλαντούχα υψίφωνος Λητώ Μεσσήνη.

    Οι Βάτραχοι αποτελούν συμπαραγωγή με τους Opera Chaotique και την Ομάδα Κουκλοθεάτρου Merlin, η οποία εντάσσεται στην πολιτική συμπαραγωγών της Εναλλακτικής Σκηνής ΕΛΣ με τις πιο δραστήριες ομάδες μουσικού θεάτρου.

    Opera Chaotique

    Οι Opera Chaotique με περίπου 600 παραστάσεις σε 18 χώρες έχουν χαρτογραφηθεί ως ένα μοναδικό φαινόμενο του μουσικοθεατρικού στερεώματος. Το πρόγραμμα των παραστάσεών τους έχει πλέον σταθερές εμφανίσεις σε ιστορικά θέατρα και φεστιβάλ όπως Secret Garden Party (Ηνωμένο Βασίλειο), το MBP fest της Βαρκελώνης, Φεστιβάλ Αθηνών, Lido του Βερολίνου, Backstage Club της Αγίας Πετρούπολης κ.ά. ενώ ο διεθνής τύπος έχει αναφερθεί στο πρωτότυπο έργο τους με κολακευτικά αφιερώματα και κριτικές. Το 2013 συμμετείχαν στις περιοδείες των Nouvelle Vague και των Tiger Lillies, ενώ έχουν συναντηθεί και δισκογραφικά με τα δύο γκρουπ, καθώς και με άλλους καλλιτέχνες.

    Ομάδα Κουκλοθεάτρου Merlin

    Οι Merlin Puppet Theater, με βάση το Βερολίνο, έχουν συμμετάσχει σε δεκάδες φεστιβάλ και παραστάσεις σε πάνω από 30 χώρες (Χονγκ Κονγκ, Γερμανία, Τσεχία, Κολομβία, Κούβα κ.ά.), όπου έχουν αποσπάσει και αρκετά διεθνή βραβεία. Οι παραστάσεις τους σου κόβουν την ανάσα με την εφευρετικότητα και την υψηλή αισθητική τους, που ακροβατεί ανάμεσα στο χιούμορ και τη goth ατμόσφαιρα. Μεταξύ άλλων έχουν συνεργαστεί με τους Tiger Lillies στην παράσταση Freakshow.

    Μουσικό θέατρο

    Βάτραχοι

    Με αφορμή το έργο του Αριστοφάνη
    Συμπαραγωγή με τους Opera Chaotique και την Ομάδα Κουκλοθεάτρου Merlin
    13, 14 Οκτωβρίου 2018 & 3, 4 Μαΐου 2019
    Ώρα έναρξης: 20.30
    Εναλλακτική Σκηνή Εθνικής Λυρικής Σκηνής
    Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος
    Μουσική: Opera Chaotique
    Κατασκευή-εμψύχωση κούκλας – Μάσκες: Ομάδα Κουκλοθεάτρου Merlin
    Κατασκευή μάσκας τσελίστα: Μάρθα Φωκά
    Διασκευή – Σκηνοθεσία – Σκηνικά – Κοστούμια: Opera Chaotique & Ομάδα Κουκλοθεάτρου Merlin
    Συμμετέχουν: Opera Chaotique: Γιώργος Τζιουβάρας (τραγούδι, πιάνο, αφήγηση), Χρήστος Κουτσογιάννης (ντραμς, κρουστά) / Ομάδα Κουκλοθεάτρου Merlin: Δημήτρης Στάμου, Ντέμη Παπαδά / Σταύρος Παργινός (βιολοντσέλο), Λητώ Μεσσήνη (υψίφωνος)

    Τιμές εισιτηρίων: 12, 15 ευρώ
    Φοιτητικό: 8 ευρώ

  • Διονύσης Σαββόπουλος και Μαρίνα Σάττι μαζί «Για την υγεία των κοριτσιών μας»

    Διονύσης Σαββόπουλος και Μαρίνα Σάττι μαζί «Για την υγεία των κοριτσιών μας»

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2018-09-19 09:15:24 | Πηγή: Ζούγκλα
    Η νέα μουσική παραγωγή του «Νιόνιου» στο πλαίσιο της καμπάνιας για την πρόληψη του γυναικείου καρκίνου, από τις «Γυναίκες στην Ογκολογία».

    Την Κυριακή 23 Σεπτεμβρίου 2018 ο Διονύσης Σαββόπουλος τραγουδά και παρουσιάζει στη σκηνή του Ηρωδείου δύο καινούριες μουσικές δυνάμεις: Την ομάδα «ΜΑΡΙΝΑ ΣΑΤΤΙ, Fonés και Chόres» και την ομάδα «ΑΛΚΜΑΝ».

    Η νέα αυτή μουσική παραγωγή του Σαββόπουλου, παρουσιάζεται από ένα σύνολο άνω των 40 μουσικών, χορωδών και τραγουδιστών, στο πλαίσιο της καμπάνιας για την πρόληψη του γυναικείου καρκίνου, από τις «Γυναίκες στην Ογκολογία». Έτσι, το απόγευμα της Τρίτης αποφάσισαν να κάνουν μια μικρή έκπληξη στο Σύνταγμα, πραγματοποιώντας ένα σύντομο flash-mob. Ο φωτογράφος Θανάσης Καρατζάς τράκαρε τη φάση και δεν έχασε την ευκαιρία να τραβήξει το σκηνικό, που ξάφνιασε τους περαστικούς, με την κάμερά του.

    Οι «Γυναίκες στην Ογκολογία» μάχονται τα τελευταία χρόνια να φέρουν στο επίκεντρο του ενδιαφέροντός μας, την φροντίδα για την πρόληψη της υγείας των γυναικών, προβάλλοντας την σημασία της ανάπτυξης μιας κουλτούρας πρόληψης αλλά και της δυνατότητας πρόσβασης σε σύγχρονα μέσα προληπτικού ελέγχου για κάθε γυναίκα στη χώρα μας.

    Κυριακή 23 Σεπτεμβρίου στο Ηρώδειο. Μια παράσταση - πρόταση που φέρνει στο προσκήνιο καινούργιους ήχους, «δεμένους» με τη μαγική μπαγκέτα του Σαββόπουλου.

    Δικά του αγαπημένα τραγούδια διασκευασμένα από τη Μαρίνα Σάττι και τους ΑΛΚΜΑΝ, αλλά και νέα τραγούδια από το ρεπερτόριο των νέων καλλιτεχνών που «ξεδιάλεξε» ο ίδιος, μπλέκοντας μουσικές σε ένα υποβλητικό υπερθέαμα, που θα μαγνητίσει και θα συναρπάσει όσους τυχερούς βρεθούν εκείνη τη βραδιά στο Ηρώδειο.

  • Το Θέατρο Πόρτα υποδέχεται με τέσσερις παραγωγές τη νέα θεατρική σεζόν

    Το Θέατρο Πόρτα υποδέχεται με τέσσερις παραγωγές τη νέα θεατρική σεζόν

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2018-09-19 08:50:06 | Πηγή: Ζούγκλα
    Με έμφαση στην ποιότητα κι όχι στον σπασμωδικό θεατρικό πλουραλισμό, «πάντα ανοιχτοί σε ενδιαφέρουσες προτάσεις καλλιτεχνών», ο Θωμάς Μοσχόπουλος και το θέατρο Πόρτα υποδέχονται με τέσσερις παραγωγές τη θεατρική σεζόν 2018-2019.

    «Αυτό αξιώνουμε να είναι και το μέλλον μας: προσεγμένες παραγωγές χωρίς εκπτώσεις και χωρίς απουσία επαγγελματισμού σε κάθε επίπεδο. Θέλουμε ένα θέατρο στο οποίο η αξιοκρατία, η ευγένεια, η διαφάνεια και η αξιοπρέπεια να συμβαδίζουν με την καλλιτεχνική αξιοπιστία. Σ' αυτήν την καινούρια φάση του Πόρτα, λοιπόν, λέμε να συγκεντρωθούμε στα λίγα και (ελπίζουμε) καλύτερα» τονίζει στη μακροσκελή επιστολή του, ο καλλιτεχνικός διευθυντής του θεάτρου, Θωμάς Μοσχόπουλος.

    Ειδικότερα σε ό,τι αφορά τον εφετινό προγραμματισμό, δεκαοχτώ χρόνια μετά την πρώτη του εμφάνιση, το θρυλικό «Σκλαβί» της Ξένιας Καλογεροπούλου, επιστρέφει από τις 28 Οκτωβρίου στο Πόρτα.

    Όταν το «Σκλαβί», πρωτοπαρουσιάστηκε σε σκηνοθεσία Θωμά Μοσχόπουλου, αποτέλεσε σταθμό όχι μόνο στην ιστορία του Πόρτα, αλλά του θεάτρου εν γένει. Μετά τη μεγάλη καλλιτεχνική και εμπορική του επιτυχία, η φήμη του συνεχίστηκε μέσα από την εκδοτική επιτυχία του κειμένου, τις διεθνείς μεταφράσεις του, τις απανωτές βραβεύσεις του, τη θερμή υποδοχή των τραγουδιών της παράστασης (σε μουσική Νίκου Κυπουργού και στίχους Λίνας Νικολακοπούλου), καθώς και από μια μεγάλη σειρά ανεβασμάτων του στην Ελλάδα και την Κύπρο. Ποτέ, όμως, ως τώρα δεν ξαναπαρουσιάστηκε στο θέατρο απ' όπου ξεκίνησε το ταξίδι του.

    «Απ' όλα τα έργα μου το Σκλαβί είναι εκείνο που "κατοίκησε" περισσότερο μέσα μου. Πιο βαθιά και για πιο πολύ καιρό. Γι' αυτό και το γεγονός ότι είχε μια τόσο πλατιά ανταπόκριση, μου έδωσε μεγάλη χαρά. Είναι- χωρίς αμφιβολία- το καλύτερο απ' όσα έργα έχω γράψει κι εκείνο που γνώρισε τη μεγαλύτερη επιτυχία. Τιμήθηκε άλλωστε το 2000 με το βραβείο Καρόλου Κουν ως το καλύτερο θεατρικό έργο της χρονιάς. Τα τελευταία χρόνια παρουσιάστηκε σε διάφορα θέατρα και πάντα με επιτυχία. Είχα, όμως, μια μεγάλη λαχτάρα να το ξαναδώ να παίζεται στο δικό μας θέατρο. Ανυπομονώ, λοιπόν, να δω την καινούργια παράσταση. Θα είναι πολύ διαφορετική από την πρώτη, καθώς τα 18 χρόνια που πέρασαν από τότε μας χάρισαν πολύτιμες εμπειρίες και καινούργιες ιδέες» σημειώνει για το έργο η Ξένια Καλογεροπούλου.

    Εφέτος, το «Σκλαβί» ανεβαίνει στο Πόρτα ως ένα ολότελα καινούριο διάβασμα του έργου, κρατώντας, ωστόσο, ανοιχτό το διάλογο με τη μνήμη της θρυλικής παράστασης. Εκτός από τους νέους ηθοποιούς που θα προστεθούν στους παλιούς κι έμπειρους, ο Θωμάς Μοσχόπουλος προτείνει το νέο ανέβασμα, συνυπογράφοντας τη σκηνοθεσία με τη στενή συνεργάτιδα του ίδιου και του Πόρτα, Σοφία Πάσχου. Παίζουν: Ντένης Μακρής, Ηλιάνα Γαϊτάνη, Τζωρτζίνα Λιώση, Βάσια Ζαχαροπούλου, Ελένη Βλάχου, Παντελής Βασιλόπουλος, Αυγουστίνος Κούμουλος και Φοίβος Συμεωνίδης.

    Μετά τα διαδοχικά sold out στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών τον Ιούλιο 2018, η νέα παράσταση του Θωμά Μοσχόπουλου, το συγκλονιστικό έργο του Ραίη Μπράντμπερυ «Φαρενάιτ 451», θα παρουσιαστεί στη σκηνή του Πόρτα από τις 9 Νοεμβρίου. Παίζουν: Αλέξανδρος Λογοθέτης, Άννα Μάσχα, Ευδοκία Ρουμελιώτη, Κίττυ Παϊταζόγλου, Χάρης Τσιτσάκης, Μάνος Γαλανής, Θάνος Λέκκας και Ξένια Καλογεροπούλου.

    Οι αγαπημένοι «Χιονάνοι» των Patari Project επιστρέφουν απ' τις 13 Οκτωβρίου στο Πόρτα, για να βυθιστούν για δεύτερη χρονιά στον μύθο της Χιονάτης και των Επτά Νάνων. Μέσα από μια νέα, ενθουσιώδη ανάγνωση, το γνωστό σκοτεινό παραμύθι ζωντανεύει με αναπάντεχο τρόπο, με τους ήρωες της αγαπημένης ιστορίας να σκαρφαλώνουν στις δυο- αυτή τη φορά- πλατφόρμες των Patari. Τη σκηνοθεσία υπογράφει η Σοφία Πάσχου και τη μουσική ο Κορνήλιος Σελαμσής. Παίζουν: Θεοδόσης Κώνστας, Θάνος Λέκκας, Ειρήνη Μακρή, Κατερίνα Μαυρογεώργη, Γιώργος Σύρμας, Αλέξανδρος Χρυσανθόπουλος και Αποστόλης Ψυχράμης.

    Το Πόρτα υποδέχεται για δεύτερη χρονιά και τους μοναδικούς Burger Project, φιλοξενώντας από τις 13 Οκτωβρίου την ανανεωμένη διαδραστική τους συναυλιο-παιχνιδο-παράσταση «Μουσική και Φίλοι». Ένα χιουμοριστικό, πολυπολιτισμικό ταξίδι, που φανερώνει στα παιδιά τον πλούτο της μουσικής και αναδεικνύει τη σημασία της φιλίας, της ομαδικότητας και της συνεργασίας. Με όχημα τα ολοκαίνουργια τραγούδια τους και πολλά μουσικοκινητικά παιχνίδια, μικροί και μεγάλοι θεατές ενεργοποιούν τη φαντασία τους και αλληλεπιδρούν με ρυθμούς και ήχους, καθώς αναζητούν μαζί με τους ήρωες ένα σπάνιο μουσικό όργανο, που ονομάζεται «παρεόφωνο».

    Παίζουν: Αλέξης Ιωάννου (κιθάρα, τραγούδι), Θάνος Κοσμίδης (πλήκτρα, τραγούδι), Έλενα Ιωάννου (τύμπανα, φωνητικά) και Αλέκος Γεωργουλόπουλος (ηλεκτρικό μπάσο, φωνητικά).

  • Γαλλία: Απεβίωσε η σκηνοθέτρια Μαρσελίν Λοριντάν-Ιβένς, επιζήσασα του Άουσβιτς

    Γαλλία: Απεβίωσε η σκηνοθέτρια Μαρσελίν Λοριντάν-Ιβένς, επιζήσασα του Άουσβιτς

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2018-09-19 06:25:41 | Πηγή: Ζούγκλα
    Η Γαλλίδα σκηνοθέτρια, ηθοποιός και συγγραφέας Μαρσελίν Λοριντάν-Ιβένς, επιζήσασα του Άουσβιτς-Μπίρκεναου κατά τη διάρκεια του Δεύτερου Παγκοσμίου Πολέμου, απεβίωσε την Τρίτη στο Παρίσι, ενημέρωσε το Γαλλικό Πρακτορείο εκ μέρους της οικογένειάς της ο δικηγόρος Ζαν Βέιγ.

    Ήταν πολύ γνωστή στη Γαλλία, μεταξύ άλλων διότι εξορίστηκε σε αυτό το στρατόπεδο συγκέντρωσης και εξόντωσης μαζί με τη Σιμόν Βέιγ, τη μαχητική φεμινίστρια και πολιτικό που έδωσε σκληρή μάχη για την αποποινικοποίηση της άμβλωσης στη Γαλλία όταν έγινε υπουργός Υγείας το 1974.

    «Ήταν συντρόφισσα στην εξορία, στο στρατόπεδο συγκέντρωσης με τη μητέρα, κι αυτό το επεισόδιο της ζωής τους, μολονότι πολύ δύσκολο, τις έκανε φίλες για πάντα», σημείωσε ο Βέιγ, η μητέρα του οποίου απεβίωσε τον Ιούνιο του 2017 και η σορός της έχει ενταφιαστεί στο Πάνθεον στο Παρίσι.

    «Η Μαρσελίν ήταν άνθρωπος με τρομερή ζωτικότητα. Είχαμε πολύ στενή σχέση, σχεδόν συγγενική. Ο αδελφός μου κι εγώ ήμασταν πολύ κοντά της, η παρουσία της ήταν σημαντική για εμάς», συμπλήρωσε ο δικηγόρος.

    Η σκηνοθέτρια, παραγωγός και συγγραφέας κατήγγειλε πάντα την αδικία και τη βία, αφού μετατράπηκε σε μαχήτρια για όλη της τη μετά τον εκτοπισμό της, σε ηλικία 15 ετών, στο Άουσβιτς-Μπίρκεναου.

    Η Μαρσελίν κι ο πατέρας της, μέλος της γαλλικής αντίστασης, συνελήφθησαν στην Μπολέν (νοτιοανατολική Γαλλία) από την Γκεστάπο τον Φεβρουάριο του 1944. Έπειτα από τη μεταγωγή τους στο στρατόπεδο του Ντρανσί, στα προάστια του Παρισιού, εξορίστηκαν στο Άουσβιτς-Μπίρκεναου τον Απρίλιο.

    Η Μαρσελίν Λοριντάν ήταν ανάμεσα στους κρατούμενους που μετήχθησαν, καθώς πλησίαζε ο Κόκκινος Στρατός, στο στρατόπεδο Μπέργκεν-Μπέλσεν, κατόπιν στο Τερίριενστατ.

    Τη 10η Μαΐου 1945, δύο ημέρες μετά τη συνθηκολόγηση της ναζιστικής Γερμανίας, είδε τον πρώτο σοβιετικό στρατιώτη, πάνω σε μια μοτοσικλέτα, με την κόκκινη σημαία.

    Μετά τον πόλεμο, σύχναζε στη Cinémathèque του Παρισιού και δακτυλογραφούσε χειρόγραφα του σημειολόγου Ρολάν Μπαρτ.

    Την είσοδό της στον κόσμο του κινηματογράφου την έκανε χάρη στον φιλόσοφο Εντγκάρ Μορέν, ο οποίος της ανέθεσε τον ρόλο της αφηγήτριας στο ντοκιμαντέρ «Χρονικό Ενός Καλοκαιριού» (Chronique d'un été) το 1961.

    Απέκτησε φήμη κυρίως για τα ντοκιμαντέρ για το Βιετνάμ και την Κίνα του Μάο που γύρισαν με τον δεύτερο σύζυγό της, τον Ολλανδό Γιόρες Ιβένς.
  • Η Κυρία Μάιζελ «θριάμβευσε στα Emmy Awards, το «Game of Thrones» έσωσε το κύρος του

    Η Κυρία Μάιζελ «θριάμβευσε στα Emmy Awards, το «Game of Thrones» έσωσε το κύρος του

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2018-09-18 16:44:34 | Πηγή: Ζούγκλα
    Η Υπέροχη Κυρία Μάιζελ, «The Marvelous Mrs. Maisel», έκανε την έκπληξη χθες βράδυ στην 70ή τελετή απονομής των Emmy Awards, λαμβάνοντας πέντε βραβεία, ανάμεσά τους αυτό της καλύτερης κωμωδίας, ενώ το «Game of Thrones» που επέστρεψε έπειτα από απουσία ενός έτους, έσωσε το κύρος του αποσπώντας ένα τρίτο Emmy, αυτό της καλύτερης δραματικής σειράς.

    Παρότι θεωρείτο φαβορί από πολλούς ειδικούς τόσο για την ποιότητά του όσο και για τα φεμινιστικά θέματα που εξετάζει στην Αμερική του #Metoo, η σειρά «The Handmaid's Tale» που είχε πολυβραβευτεί πέρυσι, δεν κέρδισε τίποτε χθες εκτός από χειροκροτήματα.

    Η σειρά που εξερευνά μια Αμερική που πλήττεται από ένα θεοκρατικό καθεστώς στο οποίο οι γυναίκες υφίστανται μεγάλη καταπίεση πήγαινε με 20 υποψηφιότητες στα βραβεία αυτά που θεωρούνται τα Όσκαρ της αμερικανικής τηλεόρασης. Τελικά η σειρά απέσπασε τρία «τεχνικά» βραβεία την περασμένη εβδομάδα.

    «Ένα ανύπαρκτο μέλλον στο οποίο μια ολόκληρη ομάδα αναγκάζεται διά της βίας να δουλεύει και να κάνει παιδιά παρά τη θέλησή της», είπε στο τέλος ο Μάικλ Τσε, ένας από τους παρουσιαστές της βραδιάς. «Για τους Αφροαμερικανούς, αυτό λέγεται Ιστορία», είπε σκωπτικά ο Αφροαμερικανός ηθοποιός.

    Οι σχεδόν 22.000 επαγγελματίες της Ακαδημίας έδωσαν προτεραιότητα στις γυναίκες αλλά επέλεξαν την Κυρία Μάιζελ και βέβαια τη βασίλισσα της Αγγλίας.

  • Πρεσβεία ΗΠΑ: Ο Jeffrey Eugenides σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη!

    Πρεσβεία ΗΠΑ: Ο Jeffrey Eugenides σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη!

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2018-09-18 16:22:30 | Πηγή: Ζούγκλα
    Ο βραβευμένος με Πούλιτζερ ελληνικής καταγωγής Αμερικανός συγγραφέας Jeffrey Eugenides, επισκέπτεται την Αθήνα στο πλαίσιο της διοργάνωσης «Αθήνα 2018 - Παγκόσμια Πρωτεύουσα Βιβλίου» του δήμου Αθηναίων, μέγας δωρητής της οποίας είναι το Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος με την υποστήριξη της Πρεσβείας των Ηνωμένων Πολιτειών Αμερικής.

    Στο πλαίσιο της επίσκεψής του, την Πέμπτη 27 Σεπτεμβρίου στις 20.00 στην Εναλλακτική Σκηνή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΚΠΙΣΝ), ο δημοφιλής συγγραφέας θα συζητήσει με τη συγγραφέα Κάλλια Παπαδάκη και τη δημοσιογράφο και κριτικό βιβλίου Μικέλα Χαρτουλάρη.

    Νωρίτερα την ίδια ημέρα, στις 11:00, ο δήμαρχος Αθηναίων Γιώργος Καμίνης θα υποδεχθεί τον Αμερικανό συγγραφέα στο Δημαρχιακό Μέγαρο της Αθήνας. Στις 11:30 – 12:30 στον ίδιο χώρο ο Jeffrey Eugenides θα παραχωρήσει Συνέντευξη Τύπου.

    Ο Jeffrey Eugenides γεννήθηκε στο Ντιτρόιτ και φοίτησε στα πανεπιστήμια Μπράουν και Στάνφορντ. Τιμήθηκε με το Βραβείο Πούλιτζερ για το μυθιστόρημά του Middlesex, το οποίο ήταν επίσης στη βραχεία λίστα για το National Book Critics Circle Award, για το International IMPAC Dublin Literary Award και για το Prix Médicis. Το Σενάριο γάμου (2011) ήταν υποψήφιο για το National Book Critics Circle Award και τιμήθηκε με το Prix Fitzgerald καθώς και με το Grand Prix de l’héroïne Madame Figaro. Το 2014, ο Ευγενίδης εκλέχτηκε μέλος της Αμερικανικής Ακαδημίας Τεχνών και Επιστημών. Τα βιβλία του, Middlesex, Σενάριο γάμου και Δελτία Παραπόνων κυκλοφορούν στα ελληνικά από τις Εκδόσεις Πατάκη.

    Στο πλαίσιο της συζήτησης στο ΚΠΙΣΝ, ο συγγραφέας, με αφετηρία την ελληνο-ιρλανδική καταγωγή του και τη συμβολική και ουσιαστική επίδρασή της στον ίδιο και το έργο του, θα μιλήσει για τα ζητήματα της μεικτής και της ρευστής ταυτότητας στις σύγχρονες δυτικές κοινωνίες και για το αν οι βιολογικοί ή οι κοινωνικοί παράγοντες καθορίζουν την προσωπικότητά μας. Επίσης, θα αναφερθεί και στις νέες προκλήσεις που αντιμετωπίζουν οι ΗΠΑ σε συνθήκες κρίσης και για τις ομοιότητες και τις διαφορές αυτής της κρίσης από την κρίση που χτύπησε τη γενέτειρά του, το Ντιτρόιτ, μια πόλη που υπήρξε πρότυπο ανάπτυξης αλλά βυθίστηκε στην κοινωνική και οικονομική κρίση.

    Χαιρετισμό στην εκδήλωση θα απευθύνει ο δήμαρχος Αθηναίων Γιώργος Καμίνης. Επίσης θα χαιρετίσει ο Αν. Γενικός Διευθυντής Προγραμμάτων & Στρατηγικής του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος, Πάνος Παπούλιας.

    Η συζήτηση θα γίνει στα αγγλικά με ταυτόχρονη μετάφραση. Η είσοδος για το κοινό είναι ελεύθερη μέσω ηλεκτρονικής προεγγραφής που θα ξεκινήσει στις 17 Σεπτεμβρίου, στις 12.00 το μεσημέρι στο SNFCC.org, και με δελτία προτεραιότητας τα οποία θα διανέμονται από τις 18.30 την ημέρα της εκδήλωσης στο ΚΠΙΣΝ. Οι πόρτες ανοίγουν στις 19.30. Μετά το πέρας της διάλεξης ο συγγραφέας θα υπογράψει αντίτυπα των βιβλίων του.

    Επίσης, στο πλαίσιο των εκδηλώσεων για τις Η.Π.Α. ως Τιμώμενη Χώρα στην 83η Διεθνή Έκθεση Θεσσαλονίκης, ο Jeffrey Eugenides θα συμμετάσχει σε συζήτηση με την αν. καθηγήτρια Τατιανή Ραπατζίκου του Τομέα Αμερικανικής Λογοτεχνίας, του Τμήματος Αγγλικής Γλώσσας και Φιλολογίας, ΑΠΘ, και τον συγγραφέα και ποιητή Ιωάννη Κοτσιφό, δημοσιογράφο και διευθυντή της Ένωσης Συντακτών Μακεδονίας και Θράκης.

    Η συζήτηση διοργανώνεται στην Αίθουσα Τελετών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης, την Τρίτη 25 Σεπτεμβρίου, στις 19:00, με την υποστήριξη του Γενικού Προξενείου των Η.Π.Α. στη Θεσσαλονίκη και του ΑΠΘ. Η είσοδος είναι ελεύθερη για το κοινό.

    Η επίσκεψη του Jeffrey Eugenides στην Ελλάδα πραγματοποιείται με τη συνεργασία της διοργάνωσης «Αθήνα 2018 – Παγκόσμια Πρωτεύουσα Βιβλίου» του δήμου Αθηναίων, της Πρεσβείας των Η.Π.Α., των Εκδόσεων Πατάκη και του Κέντρου Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος.

    Το πρόγραμμα της διοργάνωσης ‘Αθήνα 2018 Παγκόσμια Πρωτεύουσα Βιβλίου’ του δήμου Αθηναίων υλοποιείται χάρη στη στήριξη και των δωρητών: Μέγας δωρητής είναι το Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος. Χρυσοί δωρητές είναι το Ίδρυμα Ι. Λάτση και η εταιρία Core Α.Ε. Δωρητές είναι το Ίδρυμα Ωνάση, το Κοινωφελές Ίδρυμα Κοινωνικού και Πολιτιστικού Έργου (ΚΙΚΠΕ), το Ίδρυμα Α. Κ. Λασκαρίδη και ο Οργανισμός Συλλογικής Διαχείρισης Έργων Λόγου (ΟΣΔΕΛ). Πολύτιμοι υποστηρικτές είναι η Aegean Airlines, ο Διεθνής Αερολιμένας Αθηνών και η εταιρία Σταθερές Συγκοινωνίες (ΣΤΑΣΥ).
  • Νύχτες Κλασικής Μουσικής στη Γεννάδειο Βιβλιοθήκη

    Νύχτες Κλασικής Μουσικής στη Γεννάδειο Βιβλιοθήκη

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2018-09-18 16:22:30 | Πηγή: Ζούγκλα
    Το Ίδρυμα Schwarz, η Γεννάδειος Βιβλιοθήκη της Αμερικανικής Σχολής Κλασικών Σπουδών στην Αθήνα και το Curtis on Tour, the Nina von Maltzahn Global Touring Initiative, ενώνουν για τέταρτη συνεχή χρονιά τις δυνάμεις τους και παρουσιάζουν τις «Νύχτες Κλασικής Μουσικής στη Γεννάδειο Βιβλιοθήκη».

    Ένα ξεχωριστό φεστιβάλ υψηλού επιπέδου, το οποίο πλέον αποτελεί θεσμό στην πόλη κάθε φθινόπωρο, γίνεται το σημείο σύζευξης της διαπολιτιστικής κουλτούρας την οποία πρεσβεύει το Ίδρυμα Schwarz, της παράδοσης και της ιστορίας που αντιπροσωπεύει η Γεννάδειος Βιβλιοθήκη και του κύρους που φέρει η υπογραφή του Ινστιτούτου Μουσικής Curtis (Curtis Institute).



    «Μία από τις καλύτερες Ακαδημίες του κόσμου» σύμφωνα με το ΒΒC Culture, το Curtis Institute of Music συνδυάζει την παράδοση και την καινοτομία, εκπαιδεύοντας εξαιρετικά ταλαντούχους νέους μουσικούς ως «καλλιτέχνες-πολίτες», οι οποίοι συνδέονται και αλληλεπιδρούν με την τοπική και παγκόσμια κοινότητα μέσω της μουσικής δημιουργίας.

    Και εφέτος, σημαντικοί μουσικοί του Curtis Institute of Music δημιουργούν στη σκηνή του Cotsen Hall (το αμφιθέατρο της Αμερικανικής Σχολής Κλασικών Σπουδών στην Αθήνα) ένα ατμοσφαιρικό soundtrack με αριστουργήματα της παγκόσμιας μουσικής ιστορίας. Δύο καθηγητές συμπράττουν επί σκηνής με φοιτητές του Curtis Institute of Music και δίνουν ρεσιτάλ δεξιοτεχνίας. Ξεχωριστή μνεία αξίζει να γίνει στο σπουδαίο Mikael Eliasen, εκπαιδευτή και μουσικό συνοδό με λαμπρή πορεία στην παγκόσμια μουσική σκηνή. Έχει διατελέσει μουσικός διευθυντής του Κέντρου Όπερας του Σαν Φρανσίσκο (1994-1996) και καλλιτεχνικός διευθυντής του Ευρωπαϊκού Κέντρου Όπερας και Φωνητικής Τέχνης του Βελγίου (1984-1994), ενώ το 2013 διορίστηκε καλλιτεχνικός διευθυντής της Όπερας της Φιλαδέλφειας.

    Με πλούσιο διδακτικό έργο στο βιογραφικό του (Aix-en-Provence/Ωδείο της Σανγκάης, Ωδείο Τσαϊκόφσκι της Μόσχας, Κέντρο Μουσικής της Ιερουσαλήμ, Κρατική Όπερα της Πράγας), εντάχθηκε στο διδακτικό προσωπικό του Curtis το 1986 και είναι επικεφαλής του τμήματος από το 1988. Έχει συνεργαστεί με αναρίθμητους τραγουδιστές σε ρεσιτάλ ανά τον κόσμο, συμπεριλαμβανομένων των Robert Merrill, Tom Krause, John Shirley-Quirk, Elly Ameling και πολλών ακόμη.

    Νύχτες Κλασικής Μουσικής στη Γεννάδειο Βιβλιοθήκη. Από τις 26 έως τις 29 Σεπτεμβρίου στη «ζεστή» αίθουσα Cotsen Hall.

    Τέσσερις φθινοπωρινές νύχτες γεμάτες μουσική. Τέσσερις νύχτες με κορυφαίες μελωδίες διαχρονικών συνθέσεων. Τέσσερις παραστάσεις που πιστοποιούν τη διαχρονικότητα της κλασικής μουσικής, ανεβάζοντας τον πήχη των προσδοκιών του αθηναϊκού φιλόμουσου κοινού.

    Πρόγραμμα

    Τετάρτη 26 Σεπτεμβρίου, 20:30

    Music for Cello & Piano

    Oliver Herbert, cello

    Xiaohui Yang, piano (’13)

    Πέμπτη 27 Σεπτεμβρίου, 20:30

    Music of War and Peace

    Jonathan Beyer, baritone (’18)

    Claire Bourg, violin

    Edward Gazouleas, viola (’84)

    Oliver Herbert, cello

    Xiaohui Yang, piano (’13)

    Mikael Eliasen, piano

    Παρασκευή 28 Σεπτεμβρίου, 20:30

    Operatic Favorites

    Sophia Hunt, mezzo-soprano

    Jonathan Beyer, baritone (’18)

    Mikael Eliasen, piano

    Σάββατο 29 Σεπτεμβρίου, 20:30

    Farewell Concert: Dream with Me

    Sophia Hunt, mezzo-soprano

    Jonathan Beyer, baritone (’18)

    Claire Bourg, violin

    Edward Gazouleas, viola (’84)

    Oliver Herbert, cello

    Xiaohui Yang, piano (’13)

    Mikael Eliasen, piano

    Γεννάδειος Βιβλιοθήκη

    H Γεννάδειος Βιβλιοθήκη της Αμερικανικής Σχολής Κλασικών Σπουδών στην Αθήνα είναι ένα φημισμένο επιστημονικό κέντρο μελέτης του Ελληνισμού που περιέχει περισσότερα από 138.000 σπάνια βιβλία, αρχεία, χειρόγραφα και ερευνητικό υλικό που φωτίζουν όλες τις περιόδους της ελληνικής ιστορίας και πολιτισμού. Η Βιβλιοθήκη διοργανώνει επιστημονικές διαλέξεις, σεμινάρια, συμπόσια, εκθέσεις, πραγματοποιεί δημοσιεύσεις και επιδιώκει να ανοιχτεί προς το ευρύτερο κοινό προκειμένου να αναδείξει τη σημασία της ελληνικής κουλτούρας στη διαμόρφωση του δυτικού πολιτισμού. Από τον Αύγουστο του 2015, η Γεννάδειος σε συνεργασία με το Ίδρυμα Schwarz φιλοξενεί το φεστιβάλ ΝΥΧΤΕΣ ΚΛΑΣΙΚΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΣΤΗ ΓΕΝΝΑΔΕΙΟ ΒΙΒΛΙΟΘΗΚΗ, στο οποίο συμμετέχουν καλλιτέχνες του διάσημου Μουσικού Ινστιτούτου Curtis που ζωντανεύουν το πολιτιστικό τοπίο της πόλης στις αρχές του φθινοπώρου.

    Ίδρυμα Schwarz

    Το Eλληνογερμανικό Πολιτιστικό Κοινωφελές Ίδρυμα Schwarz (Schwarz Foundation) είναι ένας οργανισμός με βασικό λειτουργικό του στόχο την προώθηση του διαπολιτισμικού διαλόγου. Οι αλλαγές που συντελούνται στην Ευρώπη συνεχίζονται και απαιτούν αλλαγή σκέψης και φιλοσοφίας ζωής.

    Αφορμή για την ίδρυση του Ιδρύματος αποτέλεσε η αναγκαιότητα έμπρακτης συνδρομής σε αυτή τη διαδικασία αλλαγής σκέψης. Μέσω των προγραμμάτων του, το Ίδρυμα Schwarz επιθυμεί να ενθαρρύνει και να στηρίξει το διαπολιτισμικό διάλογο μεταξύ ανθρώπων που δραστηριοποιούνται ενεργά στη δημιουργία μιας νέας Ευρώπης. Εδώ και έξι χρόνια, στο επίκεντρο των δραστηριοτήτων του Ιδρύματος βρίσκεται το πεδίο του Πολιτισμού.

    Ο διάλογος μέσω της Τέχνης και της Μουσικής επιτρέπει την αποδοχή και την αντανάκλαση απέναντι στο «ξένο», στο διαφορετικό. To Ίδρυμα Schwarz είναι γνωστό στη χώρα μας για τη φιλοξενία νέων, ταλαντούχων, διεθνών καλλιτεχνών στο ακριτικό νησί της Σάμου, σε μια καλλιτεχνική συνύπαρξη που έχει ως στόχο να συμβάλλει στην καλύτερη κατανόηση των λαών μέσω της Τέχνης. Μια πλατφόρμα δημιουργικής εργασίας, ανταλλαγής πολιτιστικών απόψεων αλλά και μουσικών διαλόγων που ζωντανεύει κάθε χρόνο στη Σάμο, σε κομβικό σημείο μεταξύ Ευρώπης και Ασίας.

    Curtis

    «Μία από τις καλύτερες Ακαδημίες του κόσμου» (ΒΒC Culture), το Curtis Institute of Music συνδυάζει την παράδοση και την καινοτομία, εκπαιδεύοντας εξαιρετικά ταλαντούχους νέους μουσικούς ως «καλλιτέχνες-πολίτες», οι οποίοι συνδέονται και αλληλεπιδρούν με την τοπική και παγκόσμια κοινότητα μέσω της μουσικής δημιουργίας υψηλού επιπέδου. Κάθε χρόνο η Ακαδημία Curtis προσφέρει σε 175 φοιτητές δωρεάν εκπαίδευση με πυρήνα την ερμηνεία και τις παραστάσεις. Σε αυτό το ιδιαίτερο περιβάλλον, γαλουχούνται από διάσημους καθηγητές και εμπνέονται από τη φιλοσοφία του «μαθαίνω κάνοντας», πραγματοποιώντας πάνω από 200 συναυλίες ετησίως στη Φιλαδέλφεια, αλλά και σε όλο τον κόσμο, μέσω του Curtis on Tour.

    Το Curtis προσεγγίζει το κοινό παγκοσμίως μέσω του Curtis Performs (curtis.edu/CurtisPerforms), του HD video site της Ακαδημίας. Οnline μαθήματα και προγράμματα Summerfest προσφέρουν επιπλέον τρόπους ακρόασης, εξερεύνησης και μάθησης. Oι μαθητές «ακονίζουν» δεξιότητες του 21ου αιώνα μέσω προγραμμάτων κοινωνικής επιχειρηματικότητας που παρέχουν πρόσβαση στις τέχνες και την εκπαίδευση της κοινότητας.

    Οι εξαιρετικοί νέοι μουσικοί του Curtis ανήκουν σε μια ομάδα 4.000 αποφοίτων, οι οποίοι έχουν ήδη «γράψει ιστορία» παρουσιάζοντας συναυλίες σε όλο τον κόσμο. Πρόκειται για «μουσικούς ηγέτες», με βαθιά επιρροή στα μουσικά δρώμενα τόσο επί σκηνής όσο και στην κοινότητα.

    Curtis on Tour

    To Curtis on Tour είναι η παγκόσμια περιοδεία της Μουσικής Ακαδημίας Curtis, σε πρωτοβουλία της Nina von Maltzahn. Η υλοποίηση της φιλοσοφίας «μαθαίνω παίζοντας» προσφέρει στους μαθητές μια ρεαλιστική, επαγγελματική εμπειρία περιοδείας παγκόσμιου βεληνεκούς πλάι σε γνωστούς αποφοίτους και καθηγητές. Εκτός από τις παραστάσεις, οι μαθητές συχνά προσφέρουν master classes, παραστάσεις σε Ωδεία, καθώς και άλλες δραστηριότητες στις πόλεις που επισκέπτονται. Το Curtis on Tour προωθεί, επίσης,solo performances των σπουδαστών με κορυφαίες ορχήστρες και recitals. Aπό το 2008, όταν καθιερώθηκε το Curtis on Tour, οι μαθητές, καθηγητές και απόφοιτοι έχουν πραγματοποιήσει πάνω από 200 συναυλίες σε χώρες της Ευρώπης, της Ασίας, της Βόρειας και Νότιας Αμερικής.

    Τοποθεσία:

    Cotsen Hall, Αναπήρων Πολέμου 9, Κολωνάκι

    Eισιτήρια:

    Είσοδος ελεύθερη με δελτίο εισόδου μία ώρα πριν την έναρξη κάθε συναυλίας

  • Η ταινία «Πολυξένη: Μια ιστορία από την Πόλη» η πρόταση της Ελλάδας για τα Όσκαρ

    Η ταινία «Πολυξένη: Μια ιστορία από την Πόλη» η πρόταση της Ελλάδας για τα Όσκαρ

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2018-09-18 15:57:49 | Πηγή: Ζούγκλα
    Η ταινία «Πολυξένη»: Μια ιστορία από την πόλη» της σκηνοθέτιδας Δώρας Μασκλαβάνου επιλέχθηκε από την αρμόδια Επιτροπή που συνήλθε σήμερα στην αίθουσα συνεδριάσεων της Διεύθυνσης Παραστατικών Τεχνών και Κινηματογράφου του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού, προκειμένου να συμμετάσχει στις διαδικασίες της 91ης διοργάνωσης των Βραβείων Oscar, διεκδικώντας το Βραβείο Όσκαρ Ξενόγλωσσης Ταινίας.

    Η Επιτροπή επέλεξε κατά πλειοψηφία την ταινία «Πολυξένη» της Δώρας Μασκλαβάνου, ενώ μειοψήφησε η ταινία «1968» του σκηνοθέτη Τάσου Μπουλμέτη.



    Η υπόθεση της Πολυξένης

    Με μια ιστορία ανάμεσα στην Ελλάδα και την Τουρκία, ανάμεσα στην εκμετάλλευση και στην αγάπη, η Δώρα Μασκλαβάνου, στην τρίτη της σκηνοθετική δουλειά (μετά τα «Κι Αύριο Μέρα Είναι» και «Κι αν Φύγω... θα Ξανάρθω»), αναλαμβάνει να δώσει συνέχεια σ' αυτό το μάλλον δυσεύρετο είδος σινεμά στην Ελλάδα, το δράμα εποχής που στοχεύει στο να επικοινωνήσει με το πλατύ κοινό. Και το καταφέρνει, με τρόπο στιβαρό, συναισθηματικό και με μια μελαγχολική ομορφιά.

    Αυτή είναι η ιστορία της Πολυξένης, ενός κοριτσιού που μεγαλώνει στο ορφανοτροφείο της Καβάλας ώσπου, το 1955, να το υιοθετήσει το ζεύγος Σεριάδη, επιφανείς και εύποροι Κωνσταντινουπολίτες χωρίς παιδιά. Οσο η Πολυξένη μεγαλώνει στην Πόλη, η ζωή της είναι ευλογημένη και προστατευμένη. Οταν οι θετοί γονείς της φύγουν απ' τη ζωή, η ελληνική κοινότητα θα κάνει ό,τι μπορεί για να καρπωθεί την κληρονομιά της Πολυξένης και να την εξοστρακίσει, να γίνει μια γυναίκα πολύ ξένη απέναντι στη θέση όπου προσπάθησε ν' ανήκει, απέναντι στην αγάπη που της δόθηκε με όρους συμβολαιογράφου.

    Δείτε το τρέιλερ:



  • Το Ίδρυμα Ωνάση υποστηρίζει την ανακατασκευή της παιδικής και της εφηβικής σκηνής του Εθνικού Θεάτρου

    Το Ίδρυμα Ωνάση υποστηρίζει την ανακατασκευή της παιδικής και της εφηβικής σκηνής του Εθνικού Θεάτρου

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2018-09-18 15:57:49 | Πηγή: Ζούγκλα
    Το Ίδρυμα Ωνάση στηρίζει διαχρονικά τον πολιτισμό και στέκεται δίπλα στο Εθνικό Θέατρο, υποστηρίζοντας την ανακατασκευή της παιδικής και εφηβικής σκηνής του Rex.

    Με αυτόν τον τρόπο επενδύει στη δημιουργία των θεατών του μέλλοντος, δίνοντας στο Εθνικό Θέατρο, έναν από τους πιο σημαντικούς πυλώνες του ελληνικού πολιτισμού, την ευκαιρία να αναδείξει την ελληνική θεατρική δημιουργία με την ανακατασκευή του ισογείου του Rex, που περιλαμβάνει νέα κερκίδα και καθίσματα στην πλατεία, κατασκευή συμπληρωματικών εξεδρών και νέα καθίσματα στον εξώστη, καθώς και φωτιστικό εξοπλισμό. «Το Εθνικό Θέατρο αξίζει να έχει μία σκηνή εφάμιλλη όλων των μεγάλων οργανισμών ανά τον κόσμο που ασχολούνται με το παιδί και τον έφηβο. Τα παιδιά είναι το μέλλον. Τους αξίζει το καλύτερο» αναφέρει το Ίδρυμα Ωνάση σε σχετική ανακοίνωση.

    Δεν είναι η πρώτη φορά που το Ίδρυμα Ωνάση υποστηρίζει το Εθνικό Θέατρο. Πρόσφατα, υπήρξε μέγας χορηγός για την πραγματοποίηση των παραστάσεων της καλλιτεχνικής περιόδου 2015-16 και χορηγός εκπαιδευτικού προγράμματος της Ανωτέρας Δραματικής Σχολής του το 2017 (μετάκληση αναγνωρισμένων καθηγητών και εκπαιδευτών από ακαδημίες και πανεπιστήμια του εξωτερικού).

    Παράλληλα με τη Στέγη, το Ωνάσειο Πολιτιστικό Κέντρο της Νέας Υόρκης, τα εκπαιδευτικά προγράμματα και τις υποτροφίες που επικεντρώνονται σε πολιτιστικές δράσεις, το Ίδρυμα Ωνάση επιδιώκει τις συμπράξεις και τις συνέργειες, καθώς η έννοια της συνεργασίας διατρέχει την ιστορία του.

    Κατά τη διάρκεια συνέντευξης Τύπου του Εθνικού Θεάτρου, η εκτελεστική διευθύντρια του Ιδρύματος Ωνάση, Έφη Τσιότσιου, σημείωσε: «Ο δρόμος του πολιτισμού είναι συλλογικός για το Ίδρυμα Ωνάση και τη Στέγη. Γι' αυτό τον λόγο δημιουργούμε πάγιες και μόνιμες συνεργασίες εμπιστοσύνης, σχέσεις που μας πηγαίνουν ένα βήμα παραπέρα. Με το Εθνικό Θέατρο έχουμε μία πολυετή αγάπη και συνεργασία. Βρισκόμαστε εδώ για να εγκαινιάσουμε αυτόν τον χώρο που πέρασε από διάφορα κύματα και τώρα ξαναδημιουργείται με την προσπάθεια του Στάθη Λιβαθινού και του Διοικητικού Συμβουλίου του Εθνικού Θεάτρου για να μπορέσει να ξαναφέρει εδώ ψυχές, μάτια και όνειρα. Για το Ίδρυμα Ωνάση και τη Στέγη οι νέοι είναι πάρα πολύ σημαντικό κεφάλαιο, είναι οι άνθρωποι του μέλλοντος. Είναι οι σημερινοί θεατές, οι αυριανοί καταλύτες που θα μπορέσουν να συμβάλλουν ουσιαστικά μέσα από την παιδεία και τη μόρφωση που λαμβάνουν από τον χώρο του θεάτρου, ώστε να δημιουργήσουν για όλους εμάς ένα καλύτερο αύριο, κυρίως το δικό τους αύριο».

  • Ένα κορίτσι φτερουγίζει στον Κεραμεικό

    Ένα κορίτσι φτερουγίζει στον Κεραμεικό

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2018-09-18 15:57:49 | Πηγή: Ζούγκλα
    Τη θεατρική μεταφορά του παιδικού βιβλίου «Ένα κορίτσι φτερουγίζει στον Κεραμεικό», παρουσιάζει στον αρχαιολογικό χώρο του Κεραμεικού (Ερμού 148) το Πολιτιστικό Ίδρυμα Ομίλου Πειραιώς (ΠΙΟΠ), σε συνεργασία με την Εφορεία Αρχαιοτήτων Πόλης Αθηνών.

    Οι παραστάσεις θα πραγματοποιηθούν την Παρασκευή 28/9, το Σάββατο 29/9 και την Κυριακή 30/9 (ώρες 18:00-19:00), από μέλη της Θεατρικής Ομάδας Ομίλου Πειραιώς, σε σκηνοθεσία και δραματουργική επεξεργασία του Αποστόλη Ψαρρού, στο πλαίσιο της «Αθήνα 2018-Παγκόσμια Πρωτεύουσα Βιβλίου» του Δήμου Αθηναίων και με αφορμή τον εορτασμό των Ευρωπαϊκών Ημερών Πολιτιστικής Κληρονομιάς. Σημειώνεται, δε, ότι η παράσταση στις 30/9 θα πραγματοποιηθεί με ταυτόχρονη διερμηνεία στην ελληνική νοηματική γλώσσα από την Ανδρονίκη Ξανθοπούλου.

    Με σημείο αναφοράς την έκδοση του ΠΙΟΠ «Ένα κορίτσι φτερουγίζει στον Κεραμεικό. Μια αντιπολεμική ιστορία στην Αθήνα των Κλασικών χρόνων», του αρχαιολόγου Χρήστου Μπουλώτη (Κρατικό Βραβείο Παιδικού Βιβλίου 2012/Βραβείο Βιβλίου Γνώσεων για Παιδιά), σε εικονογράφηση Βασίλη Παπατσαρούχα, η θεατρική δράση μάς μεταφέρει στο ιστορικό κέντρο της κλασικής Αθήνας.

    Με αφετηρία την ανασκαφή ομαδικού τάφου στην περιοχή του Κεραμεικού (1995), από την αρχαιολόγο Έφη Μπαζιωτοπούλου-Βαλαβάνη, καθώς και την ανασύσταση ενός καλοδιατηρημένου παιδικού κρανίου από την επιστημονική ομάδα του καθηγητή Μανώλη Παπαγρηγοράκη, ο συγγραφέας εμπνεύστηκε την ιστορία για ένα κορίτσι που χάθηκε κατά τη διάρκεια του λοιμού που έπληξε την Αθήνα στις αρχές του Πελοποννησιακού Πολέμου, τη Μύρτιδα.

    Η σύντομη ζωή της Μύρτιδας άρχισε με αγάπη, παιχνίδια και ανεμελιά αλλά έληξε βίαια, και μάλιστα σε περίοδο πολεμικών συγκρούσεων. Η παράσταση επιδιώκει να αναδείξει την τρυφερή ιστορία του βιβλίου, καθώς και το διαχρονικό μήνυμα για την αξία της ειρηνικής ζωής, μέσα από τη ματιά ενός παιδιού. Η σκηνική δράση αναπτύσσεται στο φυσικό φως, σε άμεση επαφή με το αρχαιολογικό τοπίο, και ειδικότερα με το αθηναϊκό τοπόσημο του Κεραμεικού.

    Συμμετέχουν οι Τιτίκα Ασλανίδου, Γιώργος Βενάρδος, Μαρία Δασκαλάκη, Νίκος Καλαντζής, Γιάννης Κεφαλάς, Μάγια Κίτσου, Βασίλης Κουλόπουλος, Μάριος Μακρής, Φένια Μαυρομάτη, Ανδριάννα Παναγοπούλου, Θάλεια Σαββοπούλου, Παναγιώτα Σκλαβενίτη, Αναστασία Τσιάκου.

    Η είσοδος είναι ελεύθερη για κοινό. Ώρα προσέλευσης: 17:30-17:45. Πληροφορίες στα τηλέφωνα 210 3256930 και 210 3256943 (Δευτ.-Παρ. 12:00-17:00) ή στο www.piop.gr . Περισσότερες πληροφορίες σχετικά το Αθήνα 2018-Παγκόσμια Πρωτεύουσα Βιβλίου: www.athens2018.gr
  • Τζίμι Χέντριξ, ο σπουδαιότερος κιθαρίστας όλων των εποχών

    Τζίμι Χέντριξ, ο σπουδαιότερος κιθαρίστας όλων των εποχών

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2018-09-18 15:12:05 | Πηγή: Ζούγκλα
    Σαν σήμερα το 1970 πεθαίνει ο τραγουδιστής, συνθέτης και βιρτουόζος της ηλεκτρικής κιθάρας,Τζίμι Χέντριξ. Θεωρείται ο πιο σπουδαίος κιθαρίστας στην ιστορία της ροκ μουσικής και ο άνθρωπος που με την τεχνική του και τις καινοτομίες που επέφερε, άλλαξε τον τρόπο με τον οποίο παίζεται η ηλεκτρική κιθάρα.



    Γεννήθηκε ως Τζόνι Αλεν Χέντριξ στο Σιάτλ στις 27 Νοεμβρίου 1942. Τέσσερα χρόνια αργότερα, ο πατέρας του Αλ Χέντριξ αλλάζει το όνομα του γιου του σε Τζέιμς Μάρσαλ και το νεαρό αγόρι γίνεται γνωστό στη γειτονιά του με το υποκοριστικό Τζίμι. Στα εννιά του χρόνια, οι γονείς του χωρίζουν και ο νεαρός Τζίμι ζει για μεγάλο διάστημα με τη γιαγιά του, από την πλευρά της μητέρας του, που ήταν κατά το ήμισυ Ινδιάνα Τσερόκι.

    Στα 14 χρόνια του αποκτά την πρώτη του κιθάρα, που τη βρίσκει πεταμένη στα σκουπίδια και έχει μόνο μία χορδή. Του αρέσει να την κρεμά πίσω από την πλάτη του, όπως ο μοναχικός ήρωας του γουέστερν «Τζόνι Γκιτάρ». Ο νεαρός Χέντριξ θαυμάζει τον Έλβις Πρίσλεϊ και τον Λιτλ Ρίτσαρντ και ακούει μανιωδώς δίσκους του Μάντι Γουότερς και του Λάιτνινγκ Χόπκινς.

    Στα 16 του χρόνια, ο Αλ του αγοράζει μια ηλεκτρική κιθάρα και ο νεαρός Τζίμι αρχίζει τη μεγάλη περιπέτειά του με το όργανο αυτό. Συμμετέχει σε πολλά τοπικά γκρουπάκια και τραβά αμέσως την προσοχή με το αστραφτερό του στυλ, αλλά και για το γεγονός ότι ως αριστερόχειρας παίζει με δεξιόχειρη κιθάρα.



    Έχοντας μπλεχτεί σε μια κλοπή αυτοκινήτου, ο νεαρός Τζίμι ανταλλάσσει μια διετή ποινή φυλάκισης για μια ισόχρονη θητεία στο στρατό. Εκεί, γνωρίζεται με τον μπασίστα Μπίλι Κοξ και αναπτύσσουν μία δυνατή φιλία. Η θητεία του διαρκεί λιγότερο από ένα χρόνο, καθώς απολύεται λόγω κακής διαγωγής, όπως αποκαλύφθηκε πρόσφατα. Ο ίδιος ισχυριζόταν ότι η απόλυσή του οφειλόταν σ' ένα σπασμένο αστράγαλο, κατά τη διάρκεια μιας πτώσης του με αλεξίπτωτο. Στο Βιετνάμ δεν πήγε να πολεμήσει, όπως είχε εκφράσει την επιθυμία, αλλά τα τραγούδια του σιγοτραγουδιόνταν στα χείλη των φαντάρων.

    Το Νοέμβριο του 1962 μπαίνει για πρώτη φορά σε στούντιο στο Νάσβιλ του Τενεσί. Παραμένει για ένα χρόνο στην περιοχή και συνεργάζεται με μουσικούς του ριδμ εν μπλουζ, όπως ο Σαμ Κουκ και ο Τζάκι Γουίλσον. Τον Ιανουάριο του 1964 μετακομίζει στη Νέα Υόρκη και τον επόμενο μήνα κερδίζει ένα διαγωνισμό στο θέατρο «Apollo» για ερασιτέχνες μουσικούς. Στη συνέχεια συνεργάζεται με σπουδαία ονόματα, όπως οι Isley Brothers, ο Curtis Knight και το ίνδαλμά του Λιτλ Ρίτσαρντ, μία συνεργασία με πολλά προβλήματα.


    Στο Royal Albert Hall του Λονδίνου

    To 1966 σχηματίζει το δικό του γκρουπ, τους «Jimmy James and the Blues Flames» με έδρα τη Νέα Υόρκη. Την εποχή εκείνη γνωρίζει τον Φρανκ Ζάππα, ο οποίος του μιλά για το «πεταλάκι» wah-wah, που μόλις είχε ανακαλυφθεί. Ο Χέντριξ το ενσωματώνει στην κιθαριστική του παλέτα, μαζί με την «παραμόρφωση» και την «ανάδραση» (feedback). Από τότε θα γίνει ο αναμφισβήτητος μετρ των μουσικών εφέ.


    Στο Φεστιβάλ του Μόντερεϊ

    Η καριέρα του θα πάρει την ανιούσα, όταν τον ανακαλύπτει ο Τσας Τσάντλερ, ο πρώην μπασίστας των «Animals», που ακολουθεί καριέρα παραγωγού εκείνη την περίοδο. Τον πείθει να εγκαταλείψει την Αμερική και να εγκατασταθεί στο Λονδίνο. Γίνεται ο μάνατζέρ του και τον βοηθά να σχηματίσει το γκρουπ «The Jimi Hendrix Experience», με τον Νόελ Ρέντιγκ στο μπάσο και τον Μιτς Μίτσελ στα ντραμς. Παίζουν σε μικρά κλαμπ της βρετανικής πρωτεύουσας και γρήγορα δημιουργούν αίσθηση, με τη δεξιοτεχνία του Χέντριξ στην κιθάρα και το σόου, που προσφέρει στο κοινό. Υπογράφουν στην Track Records, δισκογραφική εταιρεία των Who, και ηχογραφούν τρία σινγκλ, που όλα μπαίνουν στο Top-10: «Hey Joe», «The Wind Cries Mary» και το εμβληματικό Purple Haze, με τις παραμορφωμένες κιθάρες, που επηρέασε όσο λίγα τραγούδια τη ροκ συνθετική των επόμενων χρόνων.

    Στις 12 Μαίου 1967 ο Χέντριξ κυκλοφορεί το πρώτο του άλμπουμ, με τίτλο «Are you experienced», που γνωρίζει μεγάλη επιτυχία. Μόνο το αριστουργηματικό «Sgt Peppers» των Beatles τού στέκεται εμπόδιο από το Νο1 του βρετανικού πίνακα των επιτυχιών. Λίγες μέρες αργότερα και συγκεκριμένα στις 31 Μαΐου θα βάλει για πρώτη φορά φωτιά επί σκηνής σε μια κιθάρα. Τη μανία του αυτή θα πληρώσουν στη συνέχεια ενισχυτές και άλλα μηχανήματα, μέχρις ότου οι διοργανωτές θα αποφασίσουν να του βάλουν φρένο. Αλλά αυτό θα αποτελέσει μέρος του σόου του Χέντριξ τα επόμενα χρόνια.

    Το καλοκαίρι του 1967 τον γνωρίζει επιτέλους και η πατρίδα του μέσα από το περίφημο Φεστιβάλ του Μοντερέι. Ο ροκ σκηνοθέτης Ντέιβιντ Μπενεμπέικερ απαθανάτισε το σπάσιμο και κάψιμο της κιθάρας στο φινάλε της παράστασής του, στην ταινία του «Monterey Pop».

    Το 1967 ο Χέντριξ κυκλοφορεί το δεύτερο άλμπουμ του, με τίτλο «Axis as bold». Ακολουθεί τα χνάρια του πρώτου του άλμπουμ, αλλά είναι πιο μελωδικό και τεχνικά ώριμο. Το 1968 κυκλοφορεί το τρίτο του άλμπουμ «Electric Ladyland», το πρώτο που φέρει ολοκληρωτικά τη μουσική του σφραγίδα. Κατά τη διάρκεια των ηχογραφήσεων, ο Τσας Τσάντλερ απογοητευμένος από την τελειοθηρία του Χέντρικς αποφασίζει να διακόψει τις επαγγελματικές του σχέσεις μαζί του. Ο Τσάντλερ, σε αντίθεση με τον Χέντριξ, ήθελε λίγες ώρες στο στούντιο και γρήγορη διεκπεραίωση των κομματιών και όχι να ηχογραφείται ένα κομμάτι 43 φορές, όπως έγινε με το «Gypsy Eyes».

    Ο Τζίμι άρχισε τότε να πειραματίζεται με διαφορετικές ομάδες μουσικών, να χρησιμοποιεί νέα όργανα και ηλεκτρονικά εφέ. Τα τραγούδια του δεν είχαν τη φόρμα ενός ποπ κομματιού, είχαν μεγαλύτερη διάρκεια, μη αναγνωρίσιμη μελωδία και πολλά σόλο. Χαρακτηριστικά κομμάτια του δίσκου είναι το «Voodoo Child» και η αγνώριστη διασκευή «All along the Watchtower» του Μπομπ Ντίλαν. Ο ίδιος χαρακτηρίζει τη μουσική του «γήινη» για τις μπλουζ, τζαζ και φανκ καταβολές της και «διαστημική» για τους ψυχεδελικούς ήχους, που δημιουργούσε με την ηλεκτρική κιθάρα του.

    Το 1968 ο μπασίστας Νόελ Ρέντιγκ αποχωρεί από το συγκρότημα, επειδή ήθελε να αφοσιωθεί στην κιθάρα. Σχηματίζει το συγκρότημα «Fat Mattress» και συχνά ανοίγει τις συναυλίες του Χέντριξ.

    Στις 3 Μαίου του 1969 ο Χέντριξ συλλαμβάνεται στο αεροδρόμιο του Τορόντο για κατοχή ναρκωτικών. Στις αποσκευές του βρέθηκαν μικροποσότητες ηρωίνης και χασίς και στο δικαστήριο ισχυρίστηκε ότι τα ναρκωτικά τού τα έβαλε κάποιος από τους οπαδούς του. Το δικαστήριο έκανε δεκτούς τους ισχυρισμούς του και τον αθώωσε. Πάντως, ήταν τοις πάσι γνωστό ότι ο Χέντριξ φλέρταρε έντονα με τα ναρκωτικά.

    Ο Τζίμι Χέντριξ, παρά τη φήμη του, έπεφτε συχνά θύμα ρατσιστικών επιθέσεων, τόσο από τους λευκούς (πράγμα συνηθισμένο για την εποχή εκείνη) όσο και από τους Αφροαμερικανούς. Οι ομόφυλοί του συχνά τον κατηγορούσαν ότι παίζει «λευκή μουσική», συνεργάζεται με λευκούς μουσικούς και ερωτεύεται λευκές γυναίκες. Οι πολιτικές του θέσεις ήταν αμφιλεγόμενες. Στην Αμερική συντασσόταν με το κίνημα κατά του πολέμου στο Βιετνάμ, στην Ευρώπη εκνευριζόταν όταν έβλεπε τους διαδηλωτές να καταφέρονται κατά της πατρίδας του.

    Στις 29 Ιουνίου 1968 οι «Experience» διαλύονται και στη θέση τους σχηματίζονται οι «Gypsy Sun and Rainbows». Η μόνη αλλαγή είναι ο παλιός του γνώριμος Μπίλι Κοξ στο μπάσο. Με τη σύνθεση αυτή εμφανίζονται ως πρώτο όνομα στο Φεστιβάλ του Γούντστοκ (18 Αυγούστου 1969) και κλέβουν την παράσταση με την εικονοκλαστική διασκευή του Εθνικού Ύμνου των ΗΠΑ «Star Spangled Banner».

    Οι «Gypsy Sun and Rainbows» διαλύονται μετά το Γούντσοκ και ο Χέντριξ σχηματίζει ένα νέο τρίο τους «Band of Gypsies», με τον ίδιο στις κιθάρες, τον Μπίλι Κοξ στο μπάσο και τον Μπάντι Μάιλς στα ντραμς. Το γκρουπ κυκλοφόρησε ένα λάιβ άλμπουμ το 1970 με τίτλο το όνομά τους, στο οποίο περιέχεται το εκρηκτικό δωδεκάλεπτο αντιπολεμικό έπος «Machine Gun».

    Ο Χέντριξ συνέχισε να ηχογραφεί με καταιγιστικούς ρυθμούς και το καλοκαίρι του 1970 πραγματοποιεί την τελευταία του περιοδεία στην Ευρώπη. Νωρίς το πρωί της 18ης Σεπτεμβρίου ο Τζίμι Χέντριξ βρίσκεται νεκρός στο δωμάτιο ενός ξενοδοχείου στο Λονδίνο. Ο σπουδαίος κιθαρίστας πέθανε κάτω από συνθήκες που δεν έχουν διευκρινιστεί απόλυτα μέχρι σήμερα. Το τελευταίο βράδυ της ζωής του το πέρασε με τη Γερμανίδα φίλη του Μόνικα Ντάνεμαν και πιθανώς πέθανε από ένα θανατηφόρο συνδυασμό αλκοόλ και υπνωτικών χαπιών. Ένα μελαγχολικό ποίημα που βρέθηκε δίπλα στο κρεβάτι του έκανε πολλούς να πιστέψουν ότι αυτοκτόνησε.

    Ο Χέντριξ με τις αμέτρητες σχέσεις, άφησε πίσω του δύο παιδιά, την Ταμίκα (1966) από τον δεσμό του με την Αμερικανίδα Νταϊάν Κάρπεντερ και τον Τζεϊμς (1969) από τον δεσμό του με τη Σουηδέζα Εύα Σούντκβιστ. Ο ίδιος δεν τα αναγνώρισε εν ζωή, το έπραξε, όμως, αργότερα ο πατέρας του Αλ, ο οποίος ήταν διαχειριστής της κληρονομιάς του.

    Ο Χέντριξ άφησε πίσω του και αμέτρητες ώρες ηχογραφημένου υλικού, μεταξύ των οποίων πολλά τραγούδια σε διάφορα στάδια παραγωγής. Τα νομικά προβλήματα που υπάρχουν ακόμη και σήμερα καθιστούν περίπλοκη και μπερδεμένη τη μεταθανάτια δισκογραφία του.

  • Μερικές δυνατές στιγμές των 70ών βραβείων Emmy

    Μερικές δυνατές στιγμές των 70ών βραβείων Emmy

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2018-09-18 14:45:57 | Πηγή: Ζούγκλα
    Ούτε τηλεοπτική σειρά, ούτε τηλεταινία, ούτε κάποιος πρωταγωνιστής καθόρισε την 70ή τελετή απονομής των Emmy Awards, των βραβείων της αμερικανικής τηλεόρασης, αλλά μια πρόταση γάμου που έγινε ταυτόχρονα με την παραλαβή του βραβείου σε μια τελετή που μεταδιδόταν απευθείας σε εκατομμύρια θεατές.

    Παρατίθενται μερικές από τις δυνατές στιγμές της βραδιάς.

    Ένας νικητής που κάνει πρόταση γάμου: ο Γκλεν Βάις είχε ήδη αποσπάσει 13 Emmys αλλά μέχρι σήμερα, ο τηλεοπτικός σκηνοθέτης ήταν σχεδόν άγνωστος πέρα από τον στενό κύκλο του Χόλιγουντ. Ήταν αρκετή η πρόταση γάμου που έκανε τη στιγμή της παραλαβής του 14ου αγαλματιδίου του (για τη σκηνοθεσία της τελευταίας τελετής απονομής των Όσκαρ) χθες βράδυ, ώστε ο 57χρονος να γίνει διάσημος παγκοσμίως.



    «Διερωτάσαι γιατί δεν μου αρέσει να σε αποκαλώ "σύντροφό μου"; είπε ο Βάις απευθυνόμενος στη φίλη του που ήταν μέσα στην αίθουσα. «Γιατί θέλω να σε αποκαλώ γυναίκα μου».
    Ο σκηνοθέτης ολοκλήρωσε την πρόταση πάνω στη σκηνή του Microsoft Theater προσφέροντας στη μέλλουσα σύζυγό του το δακτυλίδι των αρραβώνων της μητέρας του, η οποία πέθανε πριν από δύο εβδομάδες. Εκπληξη και συγκίνηση επικράτησαν στην αίθουσα, πολλές ηθοποιοί είχαν δακρύσει εκείνη την ώρα.



    Μερικά λεπτά αργότερα, ο Μάθιου Ρις που βραβεύτηκε για τον ρόλο του στη σειρά «The Americans» εξήγησε ότι η παρτενέρ του στην οθόνη και σύντροφός του στη ζωή Κέρι Ράσελ, τού είπε πριν αυτός ανεβεί στη σκηνή: «αν μου κάνεις πρόταση γάμου, θα σου ρίξω μπουνιά στο στόμα».



    Πρώτο Emmy για τον «Fonzie»:
    στα 73 του, αυτός που παραμένει για μια ολόκληρη γενιά ο Άρθουρ Φονζαρέλι ή «Φόνζι», εμβληματικός χαρακτήρας της σειράς «Happy Days», απέσπασε χθες το πρώτο Emmy της καριέρας του.

    Ο Χένρι Γουίνκλερ απέσπασε το Emmy δεύτερου ρόλου για τον καθηγητή υποκριτικής που υποδύεται στην κωμική σειρά «Barry».

    Ο δικηγόρος «Σκιπ Μπρίτενχαμ μου είπε πριν από καιρό: αν το κάνεις αυτό για αρκετό καιρό, θα καταλήξεις να κερδίσεις το στοίχημα», σχολίασε ο Γουίνκλερ παραλαμβάνοντας το βραβείο του.



    Μερικές πινελιές φεμινισμού: αντίθετα από τις τελετές απονομής βραβείων που βλέπουμε εδώ και έναν χρόνο, από τότε που ξέσπασε το σκάνδαλο Γουάινστιν, το γυναικείο ζήτημα απασχόλησε ελάχιστα τη χθεσινή βραδιά. Παραλαμβάνοντας το βραβείο της καλύτερης ηθοποιού σε κωμική σειρά, η Ρέιτσελ Μπρόσναχαν εξήγησε ότι η «The Marvelous Mrs. Maisel» (Η Υπέροχη κυρία Μάιζελ) αναφέρεται σε μια γυναίκα που βρίσκει τη φωνή της. «Είναι κάτι που συμβαίνει παντού στη χώρα αυτή την εποχή», σχολίασε.

    Σε έναν πιο ελαφρύ τόνο η Βρετανίδα ηθοποιός Θάντι Νιούτον, που απέσπασε το βραβείο καλύτερου δεύτερου ρόλου σε δραματική σειρά για το «Westworld», δήλωσε: «Δεν πιστεύω στον Θεό, ωστόσο θέλω να τον ευχαριστήσω».

    Μια δόση πολιτικής: ήταν ελάχιστες χθες βράδυ οι παντού παρούσες τα τελευταία δύο χρόνια οι παρεμβάσεις με πολιτικό μήνυμα. Δεν υπήρξε αναφορά ούτε στον πρόεδρο Ντόναλντ Τραμπ, ούτε σε κανένα από τα επίμαχα μέτρα του κατά τη διάρκεια της βραδιάς, για πρώτη φορά μετά τη νίκη του μεγιστάνα στις εκλογές.

    Κατά τη διάρκεια της ομιλίας τους στην έναρξη της βραδιάς, η Κέιτ Μακ Κίνον και ο Κέναν Τόμσον, δύο από τους πυλώνες της σατιρικής εκπομπής «Saturday Night Live», αναφέρθηκαν με αρκετή δόση χιούμορ στις αλλαγές που είναι σε εξέλιξη στο Χόλιγουντ και ενθαρρύνουν ένα άνοιγμα στις μειονότητες μπροστά και πίσω από την κάμερα. «We solved it!», φώναξαν, ("ρυθμίσαμε το πρόβλημα" της ποικιλομορφίας) υπογραμμίζοντας παράλληλα ότι η πρόοδος είναι ακόμη μικρή και σε μεγάλο βαθμό συμβολική.



  • Κίνα: Έργα τέχνης τριών Ιταλών καλλιτεχνών της Αναγέννησης εκτίθενται στην Τιαντζίν

    Κίνα: Έργα τέχνης τριών Ιταλών καλλιτεχνών της Αναγέννησης εκτίθενται στην Τιαντζίν

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2018-09-18 13:54:11 | Πηγή: Ζούγκλα
    Συνολικά 68 έργα των Λεονάρντο ντα Βίντσι, Μικελάντζελο και Ραφαέλ θα εκτεθούν στην έκθεση που άνοιξε τις πύλες της την Τρίτη στην πόλη Τσιαντζίν και θα διαρκέσει έως τις 14 Νοεμβρίου.

    Τα εκθέματα περιλαμβάνουν πίνακες ζωγραφικής και γλυπτά, καθώς και μεγάλο αριθμό χειρογράφων σχεδίων, τα οποία θα δώσουν την ευκαιρία στους επισκέπτες να πάρουν μία γεύση για τη δημιουργική διαδικασία των τριών «ιερών τεράτων» της τέχνης.

    «Στην έκθεση το κοινό θα απολαύσει επίσης την υπέροχη ομορφιά της αναγεννησιακής τέχνης και του ανθρωπιστικού φωτός της Φλωρεντίας πριν από περίπου 600 χρόνια», δηλώνουν οι επιμελητές του μουσείου.

    Η έκθεση, που χρηματοδοτείται από την τοπική κυβέρνηση της Τιαντζίν, φιλοξενείται από κοινού από το Μουσείο Τέχνης της πόλης, το Μουσείο Ναντζίνγκ και το πολιτιστικό ίδρυμα MetaMorphosi της Ιταλίας.
  • «Τα Πετεινά» του Κώστα Ζαφειρόπουλου - Φωτογραφικά πορτρέτα που καθηλώνουν στην Εθνική Βιβλιοθήκη

    «Τα Πετεινά» του Κώστα Ζαφειρόπουλου - Φωτογραφικά πορτρέτα που καθηλώνουν στην Εθνική Βιβλιοθήκη

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2018-09-18 13:27:32 | Πηγή: Ζούγκλα
    Η Εθνική Βιβλιοθήκη της Ελλάδος διοργανώνει την πρώτη έκθεση φωτογραφίας του ποιητή Κώστα Ζαφειρόπουλου, με τίτλο «Τα Πετεινά, Πορτρέτα Αθήνα 2017». Η έκθεση εγκαινιάζεται τη Δευτέρα 24 Σεπτεμβρίου, ώρα 20.30 και θα διαρκέσει από 24 Σεπτεμβρίου έως 25 Νοεμβρίου 2018. Στεγάζεται στο αίθριο του 4ου επιπέδου της Εθνικής Βιβλιοθήκης της Ελλάδος, στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος και θα είναι επισκέψιμη καθημερινά (και Κυριακές) από 09:00 έως 21:00, με είσοδο ελεύθερη για το κοινό.



    Η έκθεση περιλαμβάνει φωτογραφικά πορτρέτα και πλαισιώνεται από ηλεκτρακουστική σύνθεση του Κωστή Κηλύμη, γραμμένη ειδικά για τη συγκεκριμένη περίσταση. Στα πορτρέτα αυτά ο δημιουργός αποτυπώνει με ποιητική ευαισθησία τα εκφραστικά πρόσωπα ανθρώπων που βιώνουν δυσμενείς συνθήκες, δίνοντας ιδιαίτερη έμφαση στο βλέμμα τους. Το βλέμμα αυτό φανερώνει τον εσωτερικό πόνο, την αγωνία και τα βιώματά τους, δίχως να απαιτεί τη συναισθηματική συμμετοχή των άλλων.



    Άλλωστε, ο Κώστας Ζαφειρόπουλος έχει αντιμετωπίσει τα άτομα αυτά με απόλυτο σεβασμό, αποδίδοντάς τους την αξιοπρέπεια που δικαιούνται. Είναι άτομα που γνώρισε από κοντά και φωτογραφήθηκαν με τη συναίνεσή τους.






    Η έκθεση ξεκινά με μια προεπισκόπηση της χαοτικής μεγαλούπολης, της Αθήνας, και συνεχίζει με τη φωτογραφία ενός πληγωμένου περιστεριού. Από το πετεινό του ουρανού, με ευρηματικό τρόπο, ο φακός του Ζαφειρόπουλου περνά στα «πετεινά» της πόλης, δηλαδή σε ανθρώπους που μαγνητίζουν τους θεατές με την αυθεντικότητα της όψης τους και την περιπέτεια του προσώπου τους. Μέσα από την αλήθεια που αποπνέουν τα πρόσωπα αυτά απευθύνουν τελικά στους θεατές μία έκκληση φιλοξενίας, όπως εύστοχα παρατηρεί ο Πρόεδρος του Εφορευτικού Συμβουλίου της Εθνικής Βιβλιοθήκης της Ελλάδος, Σταύρος Ζουμπουλάκης, ο οποίος προγραμμάτισε και επιμελήθηκε την έκθεση.

    Κώστας Ζαφειρόπουλος: «Τα Πετεινά, Πορτρέτα Αθήνα 2017»

    Hλεκτρακουστική σύνθεση: Κωστής Κηλύμης

    Διοργάνωση: Εθνική Βιβλιοθήκη της Ελλάδος

    Επιμέλεια: Σταύρος Ζουμπουλάκης

    Αίθριο 4ου επιπέδου της Εθνικής Βιβλιοθήκης της Ελλάδος

    Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος

    Εγκαίνια: Δευτέρα 24 Σεπτεμβρίου, ώρα 20:30

    Διάρκεια: 24 Σεπτεμβρίου - 25 Νοεμβρίου 2018

    Ώρες λειτουργίας: καθημερινά 09:00 - 21:00 (και Κυριακές)

    Είσοδος ελεύθερη




  • Πρόεδρος του ΔΣ στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος, η Λυδία Κονιόρδου

    Πρόεδρος του ΔΣ στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος, η Λυδία Κονιόρδου

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2018-09-18 12:39:04 | Πηγή: Ζούγκλα
    Από το Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΚΠΙΣΝ) ανακοινώνεται ότι πρόεδρος του Διοικητικού Συμβουλίου για το υπόλοιπο της θητείας των μελών του ορίζεται η κυρία Λυδία Κονιόρδου.

    Το Δ.Σ. του ΚΠΙΣΝ διαμορφώνεται ως εξής:

    Λυδία Κονιόρδου, Πρόεδρος, μη εκτελεστικό μέλος

    Νίκος Μανωλόπουλος, Διευθύνων Σύμβουλος, εκτελεστικό μέλος

    Δημήτρης Δημητρόπουλος, Εκπρόσωπος Εθνικής Βιβλιοθήκης της Ελλάδος, μέλος

    Γιώργος Κουμεντάκης, Εκπρόσωπος Εθνικής Λυρικής Σκηνής, μέλος

    Δημήτρης Κάρναβος, Δήμαρχος Καλλιθέας, μέλος

    Ανδρέας Νοταράς, μέλος

    Τίνα Στέα, μέλος

    Η Λυδία Κονιόρδου γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε Αγγλική Φιλολογία στο ΕΚΠΑ και αποφοίτησε από τη Δραματική Σχολή του Εθνικού Θέατρου.

    Εργάστηκε στο θέατρο ως ηθοποιός, σκηνοθέτης και παιδαγωγός στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Διδάχτηκε μεταξύ άλλων από τους σκηνοθέτες Κάρολο Κουν, Αλέξη Μινωτή, Λευτέρη Βογιατζή, Κώστα Τσιάνο, Γιάννη Κόκκο, Ανατόλι Βασίλιεφ και Ρόμπερτ Γουίλσον.

    Βραβεύτηκε ως ηθοποιός, σκηνοθέτης, καθώς και για την εν γένει προσφορά της στο Αρχαίο Δράμα.

    Υπηρέτησε τη θεατρική αποκέντρωση ως Καλλιτεχνική Διευθύντρια των ΔΗΠΕΘΕ Βόλου και Πάτρας.

    Διετέλεσε υπουργός Πολιτισμού την περίοδο 2016-18.



  • Καλλονή με τεχνητή κνήμη στον τελικό της Μις Ιταλία

    Καλλονή με τεχνητή κνήμη στον τελικό της Μις Ιταλία

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2018-09-18 11:54:12 | Πηγή: Ζούγκλα
    Η Κιάρα Μπόρντι, μια 18χρονη με προθετικό μέλος, κατάφερε τις πρώτες πρωινές ώρες σήμερα να περιληφθεί στην τριάδα των φιναλίστ για τη Μις Ιταλία, χωρίς ωστόσο να κερδίσει το στέμμα, έπειτα από μια εκστρατεία προσβολών που δέχτηκε στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης.

    Η μελαχρινή καλλονή από την Ταρκίνια της κεντρικής Ιταλίας φορά πρόσθετη κνήμη έπειτα από ένα τροχαίο κατά το οποίο τραυματίστηκε σοβαρά όταν ήταν 13 ετών. Η ίδια παρέλασε, όπως όλες οι άλλες υποψήφιες, με μπικίνι.

    Ωστόσο τις τελευταίες ημέρες η διαγωνιζόμενη δέχτηκε προσβολές στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης, γεγονός που προκάλεσε κύμα οργισμένων αντιδράσεων από προσωπικότητες και απλούς πολίτες.
    «Εγώ μπορεί να μην έχω πόδι αλλά εσείς δεν έχετε ούτε καρδιά ούτε μυαλό», είχε απαντήσει η Κιάρα μέσω του λογαριασμού της στο Facebook σε ένα πρόσωπο που την κατηγορούσε επειδή συμμετείχε στα καλλιστεία... «θα σε ψηφίσουν μόνο και μόνο γιατί είσαι ανάπηρη», της είχε γράψει.

    «Πίσω από όλες αυτές τις κακίες κρύβονται απογοητεύσεις και δυσαρέσκειες. Δεν με νοιάζει να νικήσω αλλά να δείξω στον κόσμο ότι η ζωή είναι πάντα ωραία», επίσης «στην περίπτωση που κάποιος ξαναγεννιέται έπειτα από ένα δράμα», είχε σχολιάσει.

    Η Κιάρα κατέλαβε την τρίτη θέση στον διαγωνισμό ομορφιάς στον οποίο συμμετείχαν 32 ακόμη Ιταλίδες καλλονές.

  • Ο «Δον Κιχώτης» στο Θέατρο Κολοσσαίον

    Ο «Δον Κιχώτης» στο Θέατρο Κολοσσαίον

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2018-09-18 11:28:46 | Πηγή: Ζούγκλα
    Ένα από τα αριστουργήματα της παγκόσμιας λογοτεχνίας, ο Δον Κιχώτης του Μιγκουέλ Θερβάντες, που αποθεώθηκε από 100 χιλιάδες θεατές στην Αθήνα, ανεβαίνει στο Θέατρο Κολοσσαίον της Θεσσαλονίκης από τις 13 Οκτωβρίου 2018, σε μια παράσταση που φιλοδοξεί να δικαιώσει τη φήμη του θρυλικού αυτού κειμένου και να μεταφέρει όλη την ποίηση από το παραμυθένιο κυνήγι της χίμαιρας που χαρακτηρίζει τον ξακουστό ήρωα για όλες τις εποχές.



    Η φαντασία, το όνειρο, η φυγή, αλλά και η ανθρωπιά, η αγνότητα, η ευγένεια, σε τούτη εδώ την εποχή της κρίσης και της έκπτωσης, έρχονται σε όλο τους το μεγαλείο για να μας δώσουν θύρες διαφυγής και μνήμες από αξίες που έχουν εντελώς πια λησμονηθεί.

    Ειδικότερα για τα παιδιά, η παιδική ψυχή του Δον Κιχώτη δίνει μια μοναδική ευκαιρία για ένα μαγικό ταξίδι στους τόπους της ποιητικής φαντασίας, αλλά και στον χώρο της κλασικής λογοτεχνίας, που είναι η βάση για τη ψυχική και την πνευματική καλλιέργεια. Τα παιδιά κάθε ηλικίας θα έλθουν σε επαφή με ένα από τα πιο μεγάλα κείμενα του δυτικού κόσμου, που μέσα από την αλληγορία του μεταγγίζει στις νεανικές ψυχές ποιότητες πραγματικού πολιτισμού με επίκεντρο τον άνθρωπο και την βαθιά σημασία του.



    Η παράσταση ζωντανεύει τις συναρπαστικές περιπέτειες του «μεγαλοφάνταστου ιδαλγού» σε σκηνοθεσία και χορογραφία της Σοφίας Σπυράτου, δημιουργού μερικών από τις πιο επιτυχημένες παιδικές παραστάσεις των τελευταίων ετών, όπως Θησέας και η Αριάδνη στο νησί των ταύρων και Ιάσονας και το χρυσόμαλλο δέρας. Το κείμενο του βραβευμένου ποιητή Στρατή Πασχάλη, που διασκεύασε το μυθιστόρημα του Θερβάντες με σεβασμό στις ιδέες και την πλοκή του, εξιστορεί το μαγικό ταξίδι του Κιχώτη μπολιάζοντάς το με στοιχεία από την commedia del’arte και το θέατρο του δρόμου, συνδέοντας τον ρομαντικό μύθο του περιπλανώμενου ιππότη με το σήμερα. Τη μουσική της παράστασης συνέθεσε ο καταξιωμένος Νίκος Κυπουργός και τους στίχους ο βραβευμένος ποιητής Μιχάλης Γκανάς, ενώ για τα εντυπωσιακά σκηνικά και κοστούμια υπεύθυνος είναι ο Μανόλης Παντελιδάκης.

    Οι συνθέσεις του Νίκου Κυπουργού –δημιουργού της θρυλικής Λιλιπούπολης και των Μυστικών του κήπου– συνομιλούν με τη λαϊκή μουσική του 17ου αιώνα, εποχή έκδοσης του Δον Κιχώτη, και χαρίζουν στην αφήγηση ένα παιγνιώδες, ανατολίτικο και ισπανικό χρώμα που φτάνει ως το σύγχρονο φλαμένκο.
    Το αφηγηματικό νήμα ξετυλίγει ένας θίασος πλανόδιων θεατρίνων, που ερμηνεύει τα επεισόδια του μυθιστορήματος διαπλέκοντας την πραγματικότητα με το όνειρο, όπως ο ήρωας. Με κωμική διάθεση και πολλή μουσική, η παράσταση ξεδιπλώνει ένα φαντασμαγορικό θέαμα, καθώς ο Δον Κιχώτης και ο πιστός του ιπποκόμος Σάντσο Πάντσα μάχονται για τη δόξα και την ιδανική αγάπη, αντιμέτωποι με γιγάντιους ανεμόμυλους και αλλόκοτα τέρατα, με φόντο επιβλητικά παλάτια, μυστικές σπηλιές και παραμυθένια τοπία.

    Ένας δωδεκαμελής θίασος από ταλαντούχους ηθοποιούς, χορευτές και ακροβάτες με τον Λευτέρη Δημηρόπουλο ως Δον Κιχώτη, και τον Πάνο Ζώη στον ρόλο του Σάντσο Πάντσα αφηγούνται τη συναρπαστική ιστορία.

    Ασυμβίβαστος και ονειροπόλος, δοσμένος στο κυνήγι της ουτοπίας, ο Δον Κιχώτης είναι αναμφίβολα η μορφή που επηρέασε όσο καμία άλλη αναρίθμητους συγγραφείς και καλλιτέχνες εδώ και τέσσερις αιώνες.

    Το κείμενο είναι προσαρμοσμένο, έτσι ώστε να γίνεται κατανοητό απ’ όλες τις ηλικίες. Λόγος, εικόνα, μουσική, υποκριτική και χορός δημιουργούν μια αφηγηματική τοιχογραφία, φαντασμαγορική και συναρπαστική, που θα αναπαραστήσει το περιπετειώδες ταξίδι του ονειροπόλου ιππότη.

    Η παράσταση θα παρουσιάζεται κάθε Σάββατο και Κυριακή για το γενικό κοινό και τις καθημερινές για τα σχολεία όλων των βαθμίδων.

    Συντελεστές:

    Σκηνοθεσία - Χορογραφίες: Σοφία Σπυράτου
    Κείμενο: Στρατής Πασχάλης
    Σκηνικά - Κουστούμια: Μανόλης Παντελιδάκης
    Μουσική: Νίκος Κυπουργός
    Διεύθυνση Παραγωγής: Χρηστίνα Νιάρου
    Επικοινωνία: Μαργαρίτα Σίσιου
    Βοηθός σκηνοθέτη: Στέλιος Χατζηαδαμίδης
    Βοηθός χορογράφου: Άννα Μανούδη
    Βοηθός σκηνογράφου - ενδυματολόγου: Χαρά Τσουβαλά
    Φωτογράφιση : Λευτέρης Τσινάρης
    Σχεδιασμός φωτισμών: Ελευθερία Ντεκώ - Σαράντος Ζουρντός

    Παίζουν οι ηθοποιοί :

    Λευτέρης Δημηρόπουλος, Πάνος Ζώης, Μάριος Ζαρδαβάς, Μαριάννα Ντίνου, Άννα Μανούδη, Ελένη Μισχοπούλου, Μελίνα Ατρείδου, Βαγγέλης Γεωργιάδης, Χριστίνα Σαπουνίδου, Βασίλης Γκουλέτσας και οι εναέριοι ακροβάτες Ιωάννα Δημητριάδου και Daniel Arrando.

    Tιμές εισιτηρίων :12 €, & 7 € για σχολεία

    Θέατρο Κολοσσαίον
    (Βασ. Όλγας 150, Θεσσαλονίκη, 2310 834 996)

  • Βραβεία Εmmy 2018: Οι νικητές της 70ής απονομής

    Βραβεία Εmmy 2018: Οι νικητές της 70ής απονομής

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2018-09-18 11:01:34 | Πηγή: Ζούγκλα
    Η  σειρά του HBO, «Game of Thrones» επέστρεψε στον λαμπερό χώρο των Βραβείων Emmy, μετά από έναν χρόνο απουσίας, κατακτώντας για τρίτη φορά –μέσα σε τέσσερα χρόνια- το Βραβείο Καλύτερης Δραματικής Σειράς.

    Στην 70ή τελετή των Emmy Awards, το «Game of Thrones» απέσπασε επίσης, το Βραβείο β’ ανδρικού Ρόλου με τον Πίτερ Ντίνκλατζ (Τύριον Λάνιστερ) αλλά και τα βραβεία στις κατηγορίες: Κοστούμια, Εφέ και Μουσικής.

    Η κωμική σειρά «The Marvelous Mrs Maisel» σάρωσε με πέντε βραβεία.

    Αναλυτικά:

    Καλύτερη Δραματική Σειρά

    Game of Thrones



    Σκηνοθεσίας (δραματική σειρά)

    Στίβεν Ντάλντρι The Crown

    Σενάριο (δραματική σειρά)

    Τζόελ Φίλντς και Τζο Γουάισμπεργκ The Americans

    A’ Ανδρικός (δράμα)

    Μάθιου Ρις (The Americans)

    Α’ Γυναικείος (δράμα)

    Κλερ Φόι (The Crown)

    Β’ Ανδρικός (δράμα)

    Πίτερ Ντίνκλατζ (Game of Thrones)

    B’ Γυναικείος (δράμα)

    Θάντι Νιούτον (Westworld)

    Κωμωδία

    Καλύτερη Σειρά

    The Marvelous Mrs. Maisel

    Σκηνοθεσία

    Έιμι Σέρμαν – Παλαντίνο The Marvelous Mrs. Maisel

    Σεναρίου

    Έιμι Σέρμαν Παλαντίνο The Marvelous Mrs. Maisel

    Α’ Ανδρικός

    Μπιλ Χέιντερ (Barry)

    Α’ Γυναικείος

    Ρέιτσελ Μπρόσναχαν (The Marvelous Mrs. Maisel)

    Β’ Ανδρικός

    Χένκρι Γουίνκλερ (Barry)

    Β’ Γυναικείος

    Άλεξ Μπόρστιν (The Marvelous Mrs. Maisel)

    Καλύτερη Μίνι Σειρά

    The Assassination of Gianni Versace: American Crime Story

  • Ένας «λαβύρινθος» μηδενικών εκπομπών άνθρακα στο V&A

    Ένας «λαβύρινθος» μηδενικών εκπομπών άνθρακα στο V&A

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2018-09-18 11:01:34 | Πηγή: Ζούγκλα
    Ένας τριώροφος, ύψους εννιά μέτρων, ξύλινος λαβύρινθος «εγκαταστάθηκε» προσφάτως στην αυλή Sackler Coutyard του V&A (του μουσείου Victoria and Albert) στο Λονδίνο.

    Ονομάζεται «MultiPly» και είναι εγκατάσταση του αρχιτεκτονικού γραφείου Waugh Thistleton, στο πλαίσιο της Εβδομάδας Ντιζάιν του Λονδίνου. Θέλει να αναδείξει τις δυνατότητες κτηρίων με μηδενικές εκπομπές άνθρακα σε μια συγκυρία που οι επιπτώσεις των ανθρώπινων δραστηριοτήτων στο κλίμα του πλανήτη είναι όλο και περισσότερο εμφανείς.

    Η εγκατάσταση αποτελείται από μια σειρά κυβόσχημων δωματίων, τα οποία συνδέονται μεταξύ τους με πολλές εσωτερικές σκάλες και γέφυρες. Το υλικό που χρησιμοποιήθηκε στην κατασκευή είναι το CLT (Cross-laminated timber), ένα είδος πολυστρωμματωμένου ξύλινου υλικού, πολύ πιο ισχυρού από το συνηθισμένο ξύλο. Το «MultiPly» αποτελείται από 111 επιφάνειες CLT, οι εκπομπές από την κατασκευή και μεταφορά των πρώτων υλών είναι αντισταθμισμένη, κατά συνέπεια η εγκατάσταση του με έδρα το Λονδίνο αρχιτεκτονικού γραφείου είναι μηδενικών εκπομπών άνθρακα.

  • Παρατείνεται η έκθεση «Γιανούλης Χαλεπάς: επιστροφή στον Πύργο», στο Μουσείο Μαρμαροτεχνίας, στην Τήνο

    Παρατείνεται η έκθεση «Γιανούλης Χαλεπάς: επιστροφή στον Πύργο», στο Μουσείο Μαρμαροτεχνίας, στην Τήνο

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2018-09-18 10:37:08 | Πηγή: Ζούγκλα
    Παρατείνεται, έως την Τετάρτη 31 Οκτωβρίου, η περιοδική έκθεση «Γιανούλης Χαλεπάς: επιστροφή στον Πύργο», στο Μουσείο Μαρμαροτεχνίας, στην Τήνο, λόγω μεγάλης προσέλευσης.

    Μέχρι σήμερα, περισσότεροι από 18.500 επισκέπτες είχαν την ευκαιρία να θαυμάσουν την έκθεση, αποτέλεσμα συνεργασίας του Πολιτιστικού Ιδρύματος Ομίλου Πειραιώς με την Εθνική Πινακοθήκη-Μουσείο Αλεξάνδρου Σούτσου (ΕΠΜΑΣ), που διοργανώθηκε με αφορμή την επέτειο των 80 χρόνων από τον θάνατο του Τήνιου γλύπτη (1938).

    Η έκθεση, που εντάσσεται στις δράσεις του Ευρωπαϊκού Έτους Πολιτιστικής Κληρονομιάς, περιλαμβάνει αυθεντικά σχέδια και έργα σε γύψο του κορυφαίου νεοέλληνα γλύπτη, από τις συλλογές της ΕΠΜΑΣ. Την έκθεση εμπλουτίζει αρχειακό φωτογραφικό υλικό από τη συλλογή του Κωνσταντίνου Π. Καλαϊτζίδη, ενώ παρουσιάζονται, για πρώτη φορά στο κοινό, τριάντα πέντε σχέδια του Χαλεπά, τα οποία ανήκουν στον ιδιώτη Νικόλαο Δούκα.

  • Στον Τραμπ απευθύνεται το καινούριο τραγούδι του Πολ ΜακΚάρτνεϊ

    Στον Τραμπ απευθύνεται το καινούριο τραγούδι του Πολ ΜακΚάρτνεϊ

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2018-09-18 10:37:08 | Πηγή: Ζούγκλα
    Ένα τραγούδι από το τελευταίο άλμπουμ του Πολ ΜακΚάρτνεϊ βάζει στο στόχαστρο τον πρόεδρο των ΗΠΑ, Ντόναλντ Τραμπ και τους αρνητές της κλιματικής αλλαγής.

    Ο 76χρονος τραγουδιστής σε συνέντευξή του στο BBC News για την προώθησή του νέου του άλμπουμ «Station Egypt» μίλησε για το τραγούδι «Despite Repeated Warnings» (Παρά τις Επανειλημμένες Προειδοποιήσεις). Το χαρακτήρισε λίβελο για όσους αρνούνται την κλιματική αλλαγή, φωνάζουν, αλλά δεν είναι ενημερωμένοι.

    «Οι άνθρωποι που αρνούνται την κλιματική αλλαγή... νομίζω ότι είναι το πιο ανόητο πράγμα» δήλωσε ο ΜακΚάρτνεϊ.

    «Έτσι ήθελα απλώς να κάνω ένα τραγούδι που θα μιλούσε γι 'αυτό και, ουσιαστικά, θα λέει: "Περιστασιακά, έχουμε έναν τρελό καπετάνιο που κατευθύνει το πλοίο, στο οποίο είμαστε όλοι επάνω και εκείνος μας οδηγεί στο παγόβουνο παρά την προειδοποίηση ότι δεν είναι καλή ιδέα».

    Όταν ρωτήθηκε επανειλημμένως ο τραγουδιστής είπε ότι το πραγματικό θέμα του νέου τραγουδιού του είναι ο πρόεδρος των ΗΠΑ. Ωστόσο, σημείωσε ότι το μήνυμα μπορεί να αφορά πολλούς ανθρώπους.

  • Ο Μπράντλεϊ Κούπερ αποκάλυψε ότι η πατρότητα τον άλλαξε

    Ο Μπράντλεϊ Κούπερ αποκάλυψε ότι η πατρότητα τον άλλαξε

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2018-09-18 10:37:08 | Πηγή: Ζούγκλα
    Ο Μπράντλεϊ Κούπερ αποκάλυψε ότι η πατρότητα έχει επηρεάσει τις επιλογές στην καριέρα του.
    Ο 43χρονος ηθοποιός και σκηνοθέτης του remake «A Star Is Born» (Ένα Αστέρι Γεννιέται) ανέφερε στον ραδιοφωνικό σταθμό NPR ότι η απόκτηση οικογένειας είναι «ένα θαύμα».

    «Υποθέτω ότι το να έχω ένα παιδί και να έχω μια δική μου οικογένεια - που είναι ένα θαύμα και κάτι που πάντα ονειρευόμουν - με έκανε ακόμα περισσότερο ανοιχτό και να είμαι παρών» είπε.

    Ο Κούπερ - που έχει μια κόρη ενός έτους, τη Λία, με τη σύντροφό του, τη Ρωσίδα μοντέλο και ηθοποιό Ιρίνα Σάικ - είπε επίσης ότι η οικογενειακή ζωή τον έκανε πιο επιλεκτικό στα πρότζεκτ που αναλαμβάνει.

    «Πέρασα περίπου 15 χρόνια από ταινία σε ταινία και έπειτα έφθασα τα 39 και σταμάτησα και είπα: “ Τι πραγματικά θέλω να κάνω;”» ανέφερε. «Θέλω να πω την ιστορία του Τζόζεφ Μέρικ στο "The Elephant Man" (Ο Άνθρωπος Ελέφαντας). Έτσι έκανα αυτό για ένα χρόνο. Και τότε η ήρθε η ιστορία “ Ένα Αστέρι Γεννιέται” και έπειτα πέρασα τα επόμενα τέσσερα γυρίζοντας την ταινία».

    Το νέο πλάνο του είναι να υπογράφει μόνο ταινίες που τον ενδιαφέρουν.

    «Το μόνο πράγμα που γνωρίζω για το μέλλον είναι: Αξίζει να αφιερώσεις όλο τον χρόνο, έστω και αν ένα κομμάτι τέχνης προκύπτει σε μισή δεκαετία» είπε προσθέτοντας ότι το «A Star Is Born» στο οποίο πρωταγωνιστεί με τη Lady Gaga ήταν μία ταινία που ήθελε να κάνει.

  • Πρωινό που έχει το όνομα κινηματογραφικού αστέρα

    Πρωινό που έχει το όνομα κινηματογραφικού αστέρα

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2018-09-18 10:37:08 | Πηγή: Ζούγκλα
    Στο καφέ Kitchenette στη συνοικία Σέντλινγκ του Μονάχου, τα πιάτα που προσφέρονται για πρωινό φέρουν τα ονόματα σπουδαίων κινηματογραφικών αστέρων.

    Το καφέ βρίσκεται σε μία ήσυχη γωνιά. Το εξωτερικό του καταστήματος δεν φανερώνει με τίποτα ότι μεγάλοι πρωταγωνιστές του κινηματογράφου είναι συγκεντρωμένοι στο εσωτερικό και πιο συγκεκριμένα στους τοίχους, τους οποίους κοσμούν πορτρέτα τους, αλλά και στο μενού.

    Το πιάτο «Όντρεϊ Χέπμπορν» δεν θυμίζει σε τίποτα το κρουασάν και το φλυτζάνι καφέ που προτιμούσε η ηθοποιός ενώ στεκόταν έξω από το κοσμηματοπωλείο Tiffany’s και χάζευε τη βιτρίνα στην ταινία «Breakfast at Tiffany's» στην οποία είχε πρωταγωνιστικό ρόλο ως Χόλυ Γκολάιτλι.

    Το πιάτο στο γερμανικό καφέ περιλαμβάνει σολομό, μπαγκέτα και βραστό αυγό με χαβιάρι.

    Πολλά από τα πιάτα πρωινού είναι πολύ πλούσια και μπορούν να αντικαταστήσουν γεύμα, όπως για παράδειγμα, το πιάτο «Ομάρ Σαρίφ». Πίσω από το όνομα του διάσημου ηθοποιού, ο οποίος είναι γνωστός για τον ρόλο του ως Λόρενς της Αραβίας, κρύβονται χουρμάδες τυλιγμένοι με μπέικον και ψημένο κατσικίσιο τυρί με μέλι σε σαλάτα και επίσης ψωμί και γιαούρτι με φρούτα.

    Υπάρχει επίσης το πρωινό «Σοφία Λόρεν», που αποτελείται από γιαούρτι με φρούτα, κρουασάν με μαρμελάδα και φρεσκοστυμένο χυμό πορτοκάλι.

    Αν παραγγείλετε το πιάτο «Έμα Γουάτσον» θα πάρετε κεκάκια με μαρμελάδα και «χτυπημένη» κρέμα γάλακτος. Αν θέλετε μπορείτε να το συνδυάσετε με αυγά σιγοβρασμένα σε ειδικό σκεύος egg coddler.

    Για ειδικές περιστάσεις είναι κατάλληλο ένα από τα πιο ακριβά πρωινά, το «Τζίνα Λολοπρίτζιτα». Το πιάτο είναι για δύο και περιλαμβάνει τα πάντα: κρουασάν, σολομό ακόμη και prosecco.

    Το πιάτο «Χάιντζ Έρχαρντ» αποτελείται από ψωμί, αλλαντικά, βούτυρο και βραστό αυγό.

    Στην πραγματική ζωή ο βραβευμένος με Όσκαρ ηθοποιός Σον Κόνερι υποδυόταν τον Τζέιμς Μποντ. Στο καφέ Κitchenette το όνομά του φιγουράρει δίπλα σε χτυπητά αυγά με μπέικον, ψωμί και ένα γλύκισμα.

    Μετά από hangover το κατάλληλο πρωινό φέρει το όνομα «Μάριο Άντορφ» μπέικον, τηγανητά αυγά, ποικιλία από πίκλες και φυσικό χυμό πορτοκάλι.

    Το πιάτο «Κλιντ Ίστγουντ» είναι ακόμη πιο δυνατό, μοσχαρίσια μπριζόλα, τηγανητό αυγό, τηγανητές πατάτες και ντομάτα στο γκριλ.

    Αν πάλι βιάζεστε το ιδανικό για σας είναι το «Μαρτσέλο Μαστρογιάννι», κρουασάν με μαρμελάδα, σύμφωνα με δημοσίευμα – αφιέρωμα στο ιδιαίτερο καφέ με τους διάσημους αστέρες της εφημερίδας «Suddeutsche Zeitung».

    Αν και τα πάντα περιστρέφονται γύρω από τους αστέρες του κινηματογράφου, τουλάχιστον όσον αφορά το πρωινό και ένας πολυέλαιος λαμπυρίζει στην οροφή, το καφέ παραμένει προσγειωμένο στο έδαφος. Διαθέτει απλά ξύλινα τραπέζια, στα οποία οι άνθρωποι της γειτονιάς συναντιούνται για πρωινό, μεσημεριανό γεύμα ή καφέ. Τα πιάτα των «αστέρων» σερβίρονται από το πρωί έως τις τέσσερις το απόγευμα. Όταν ο καιρός είναι καλός, μπορείτε να καθίσετε και έξω στη μικρή πλατεία.

    Πρόκειται για οικογενειακή επιχείρηση που βασίζεται σε ειδικούς. Για παράδειγμα τα κέικ ετοιμάζονται από σεφ, αυθεντία στη ζαχαροπλαστική, του οποίου το δίπλωμα επίσης κρέμεται στον τοίχο.


  • Τα έργα του Λεονάρντο Ντα Βίντσι στο Παλιό Αμαξοστάσιο του ΟΣΥ στο Γκάζι

    Τα έργα του Λεονάρντο Ντα Βίντσι στο Παλιό Αμαξοστάσιο του ΟΣΥ στο Γκάζι

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2018-09-18 10:10:04 | Πηγή: Ζούγκλα
    Ζωγράφος, γλύπτης, αρχιτέκτονας, εφευρέτης, μηχανικός, ανατόμος, γεωμέτρης, αστρονόμος, ο ιδιοφυής Λεονάρντο ντα Βίντσι -δημιουργός μεταξύ άλλων της Μόνα Λίζα και του εμβληματικού Μυστικού Δείπνου- υπήρξε η προσωποποίηση του Αναγεννησιακού ανθρώπου.

    Με αφορμή τη συμπλήρωση 500 ετών από τον θάνατο του (1452 – 1519), η Λάβρυς παρουσιάζει σε συνεργασία με τη Grande Exhibitions, το Leonardo Da Vinci - 500 Years of Genius.

    Τρεις μεγάλες εκθέσεις για τη ζωή και το έργο του Λεονάρντο Nτα Βίντσι ενώνονται στην Αθήνα για πρώτη φορά, δημιουργώντας μία έκθεση – σταθμό από τις 30 Νοεμβρίου 2018 έως τις 30 Μαρτίου 2019.
     


    H εταιρεία παραγωγής Λάβρυς, μετά τη διαδραστική έκθεση Van Gogh Alive – The Experience που θαύμασαν περισσότεροι από 200.000 επισκέπτες στην Αθήνα, επανέρχεται και παρουσιάζει, σε συνεργασία με τη Grande Exhibitions, το Leonardo Da Vinci – 500 Years of Genius.



    Ένα εμβληματικό κτήριο του κέντρου της Αθήνας, το Παλιό Αμαξοστάσιο του ΟΣΥ στο Γκάζι, μεταμορφώνεται για να φιλοξενήσει αυτή τη μοναδική εμπειρία. Με τη συνδρομή του Μουσείου Leonardo da Vinci στη Ρώμη, του Ινστιτούτου Lumiere Technology στο Παρίσι, αλλά και ειδικών από Ιταλία και Γαλλία, το Leonardo Da Vinci – 500 Years of Genius επιδεικνύει το πλήρες φάσμα των επιτευγμάτων του Λεονάρντο, τιμώντας έτσι τη μεγαλύτερη διάνοια όλων των εποχών, 500 χρόνια μετά τον θάνατό του.

    Τρείς εκθέσεις ενώνονται στην πιο ολοκληρωμένη έκθεση για τον Λεονάρντο Ντα Βίντσι που έγινε ποτέ στον κόσμο, δίνοντας στους επισκέπτες την ευκαιρία να θαυμάσουν:

    Τις μηχανικές εφευρέσεις του Λεονάρντο

    75 μοντέλα των εφευρέσεών του, αναπαραγωγές σε φυσικό μέγεθος, διαδραστικές μηχανές, αντίγραφα των περίφημων κωδίκων του και συνολικά πάνω από 200 εκθέματα σχεδιασμένα σε συνεργασία με το Μουσείο Leonardo da Vinci της Ρώμης.

    Da Vinci Alive – The Experience

    Μία καθηλωτική οπτικοακουστική, βιωματική εμπειρία που παρουσιάζει τη ζωή και το έργο αυτού του μεγάλου καλλιτέχνη και εφευρέτη.



    Τα Μυστικά της Μόνα Λίζα

    Τα μυστικά του πιο διάσημου έργου τέχνης στον κόσμο, αποκαλύπτονται για πρώτη φορά από τον Pascal Cotte και το Lumiere Technology Institute. Μία λεπτομερής επιστημονική ανάλυση και παρουσίαση του αινιγματικού αυτού πίνακα.

    Η έκθεση με μια ματιά:

    Περισσότερα από 200 μοναδικά εκθέματα του Μουσείου Leonardo da Vinci της Ρώμης

    75 αντίγραφα των μηχανικών εφευρέσεων του Ντα Βίντσι

    17 θεματικές ενότητες όπου αναδεικνύεται το πλήρες φάσμα του έργου του Λεονάρντο

    Διαδραστικές εμπειρίες που ενθαρρύνουν τη γνώση διά της αφής

    Κατανοητές επεξηγήσεις των θεωριών και των έργων του Ντα Βίντσι

    Ανάλυση και ιστορικό περιεχόμενο των βασικών έργων του Ντα Βίντσι με τη χρήση διαδραστικών και διασκεδαστικών τεχνολογιών

    Αντιπαραβολή ανάμεσα στο έργο του Λεονάρντο Ντα Βίντσι και στις σύγχρονες τεχνολογίες και μηχανικές εφαρμογές.

    Εισιτήρια - Προπώληση

    Προπώληση: www.viva.gr | 11876 ¦ Από 8€ έως 15€

    Κανονικές Τιμές:

    Ενήλικες: 15€

    Παιδιά / Φοιτητές / Άνεργοι / 65+: 12€

    Η είσοδος στην έκθεση επιτρέπεται σε παιδιά άνω των τεσσάρων ετών. Για ομαδικές κρατήσεις καλέστε στο 210 7258510.

    Πακέτα εισιτηρίων:

    Family 1: 4 ατόμων: 1 ενήλικας + 3 Παιδιά

    Τιμή Πακέτου: 45€

    Family 2: 4 ατόμων: 2 ενήλικες + 2 Παιδιά

    Τιμή Πακέτου: 48€

    Family Max: 5 ατόμων: 2 ενήλικες + 3 Παιδιά

    Τιμή Πακέτου: 59€

    Family Plus: 6 ατόμων: 2 ενήλικες + 4 Παιδιά

    Τιμή Πακέτου: 70€

  • Πρώτο σε πωλήσεις το νέο σόλο άλμπουμ του Πολ ΜακΚάρτνεϊ

    Πρώτο σε πωλήσεις το νέο σόλο άλμπουμ του Πολ ΜακΚάρτνεϊ

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2018-09-18 10:10:04 | Πηγή: Ζούγκλα
    Ο Πολ ΜακΚάρτνεϊ κατάφερε να μπει στην κορυφή του γνωστού αμερικανικού μουσικού περιοδικού Billboard που καταγράφει την κυκλοφορία των δίσκων, με το τελευταίο σόλο άλμπουμ του «Egypt Station». Μία πρωτιά για τον Σερ Πολ μέσα σε...36 χρόνια.

    Ο 76χρονος μπασίστας των θρυλικών Beatles κυκλοφόρησε το 17ο σόλο άλμπουμ του, ένα έργο με 16 συναρπαστικά τραγούδια το οποίο εξαίρουν κριτικοί και κοινό, ενώ παραγωγός είναι ο Γκρεκ Κέρστιν, ο άνθρωπος πίσω από την επιτυχία της Αντέλ.

    Είναι η πρώτη φορά από το «Tug of War» το 1982 που ένα άλμπουμ του τραγουδιστή του Λίβερπουλ μπαίνει στην πρώτη θέση του αμερικανικού καταλόγου πωλήσεων. Από τις 7 Σεπτεμβρίου αφότου κυκλοφόρησε, πάνω από 153.000 αντίτυπα του «Egypt Station» πωλήθηκαν στις ΗΠΑ.

    Ο γνωστός «Μάκα» δεν φείσθηκε προσπαθειών και μέσων για να προωθήσει το άλμπουμ του στις Ηνωμένες Πολιτείες, πολλαπλασιάζοντας τις συνεντεύξεις και τις εμφανίσεις στα πολύ δημοφιλή στις ΗΠΑ «Late night talk shows».

    Μια συνέντευξη ειδικότερα τράβηξε την προσοχή του κοινού: στο περιοδικό GQ ο ΜακΚάρτνεϊ πιο ειλικρινής από ποτέ αποκάλυψε ότι όταν ήταν νέος είχε αυνανισθεί μαζί με τον άλλο διάσημο Beatle, τον Τζον Λένον.

  • Ο Κέισι Άφλεκ μιλάει για τον Μπεν και τον αλκοολισμό

    Ο Κέισι Άφλεκ μιλάει για τον Μπεν και τον αλκοολισμό

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2018-09-18 09:49:46 | Πηγή: Ζούγκλα
    Για τον αδελφό του Μπεν και τη μάχη που δίνει κατά του αλκοολισμού μίλησε ο ηθοποιός Κέισι Άφλεκ κατά τη διάρκεια συνέντευξής του στο ΕΤ με αφορμή την προώθηση της ταινίας «The Old Man & the Gun».

    «Ο αλκοολισμός έχει τεράστιο αντίκτυπο όχι μόνο στο άτομο, αλλά και στην οικογένειά του, γι αυτό πιστεύω ότι για τα παιδιά του και για τη μαμά τους και τον ίδιο προσπαθεί να το δουλέψει και να τα συνδυάσει», εξηγεί ο Κέισι σημειώνοντας ότι ο ίδιος και ο Μπεν «ερχόμαστε από μια μακρά περίοδο στον αλκοολισμό».

    «Ο Μπεν είναι εθισμένος και αλκοολικός, οι περισσότεροι από τους παππούδες μας ήταν αλκοολικοί, ο πατέρας μας ήταν αλκοολικός και είναι νηφάλιος τα τελευταία 30 χρόνια», είπε ο 43χρονος ηθοποιός. «Ο Μπεν προσπαθεί να τα βάλει τα πράγματα μαζί και είναι πολύ δύσκολο να το κάνει. Έχει τα χρήματα και τον χρόνο, ευτυχώς, για να πάρει τον χρόνο του και να οδηγηθεί σε μία καλή κατάσταση».

    Τον περασμένο μήνα ο φωτογραφικός φακός συνέλαβε τον Μπεν μαζί με την πρώην σύζυγό του, Τζένιφερ Γκάρνερ, την ώρα που τον οδηγούσε σε κλινική αποτοξίνωσης. Σύμφωνα με το ΕΤ η Τζεν έχει δηλώσει ότι δεν θέλει τίποτα περισσότερο από το να αφιερωθεί ο Μπεν στην αποτοξίνωσή του.

    Πηγή: ΑΠΕ - ΜΠΕ
  • Η «Μαίρη Πόπινς» επιστρέφει στη μεγάλη οθόνη!

    Η «Μαίρη Πόπινς» επιστρέφει στη μεγάλη οθόνη!

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2018-09-18 09:49:46 | Πηγή: Ζούγκλα
    Η Disney κυκλοφόρησε το νέο τρέιλερ για την πολυαναμενόμενη επιστροφή της αγαπημένης γκουβερνάντας Μαίρη Πόπινς, η οποία επανέρχεται στα παιδικά και όχι μόνο, κινηματογραφικά όνειρα 54 χρόνια μετά την πρώτη της εμφάνιση.

    Στη νέα «Mary Poppins» της Disney, η Emily Blunt («Into the Woods») είναι η τέλεια νταντά με τις μοναδικές μαγικές ικανότητες, η οποία μπορεί να μεταμορφώσει μια βαρετή δουλειά σε μια αξέχαστη, φανταστική περιπέτεια.



    Σε αυτό το ολοκαίνουριο σίκουελ, γεμάτο φρεσκάδα αλλά και πιστό στο πνεύμα της πρώτης ταινίας (1964), η Mary Poppins επιστρέφει για να βοηθήσει τη νέα γενιά της οικογένειας Banks να ξαναβρεί τη χαρά και την αδιαμφισβήτητη μαγεία της ζωής μετά από μια απώλεια.

    Η αινιγματική νταντά καταφτάνει παρέα με το φίλο της τον Jack (ο Lin-Manuel Miranda της «Vaiana»), έναν αισιόδοξο φανοκόρο που φέρνει φως -και ζωή – στους δρόμους του Λονδίνου.

    «Η Μαίρη Πόπινς πειστρέφει» στα βρετανικά- για αρχή- σινεμά στις 21 Δεκεμβρίου.

    Σκηνοθεσία: Rob Marshall

    Πρωταγωνιστούν: Emily Blunt, Lin-Manuel Miranda, Ben Whishaw, Emily Mortimer, Julie Walters με τον Colin Firth και τη Meryl Streep.

    Δείτε το τρέιλερ:


  • «Γυναίκες από χώμα»: Η υπόθεση των οροθετικών γυναικών που συγκλόνισαν το πανελλήνιο

    «Γυναίκες από χώμα»: Η υπόθεση των οροθετικών γυναικών που συγκλόνισαν το πανελλήνιο

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2018-09-18 09:23:55 | Πηγή: Ζούγκλα
    Μία παράσταση βασισμένη σε μαρτυρίες των οροθετικών γυναικών που διαπομπεύτηκαν το 2012 στην Ελλάδα ως «αλλοδαπές ιερόδουλες φορείς του AIDS» επειδή συνιστούσαν απειλή για την ελληνική κοινωνία, όταν το πρόβλημα «ξέφυγε από το γκέτο» και άρχισε να «μολύνει τις ελληνικές οικογένειες» (από τις αδιανόητες επικλήσεις που είχαν τότε επιστρατευτεί για να νομιμοποιήσουν το λιντσάρισμα εκείνων των γυναικών) ανεβαίνει από τις 5 έως τις 28 Οκτωβρίου στο Vault Theatre Plus, στον Βοτανικό.

    Πρόκειται για το έργο «Γυναίκες από χώμα», σε σκηνοθεσία και σύνθεση κειμένων Κοραή Δαμάτη, με τη θεατρική ομάδα Ανδρομέδα- Φανή Γρύλλη, Ντίνα Κούκου, Σοφία Ρούβα, Έφη Σισμανίδου, Αναστασία Τσούτση- στην πρώτη εμφάνισή τους.

    «Οι μαρτυρίες τους ζωντανεύουν στη σκηνή -άλλοτε σοβαρά, άλλοτε ειρωνικά κι άλλοτε με θυμό κι οργή- όλη την τραγική ιστορία της χειραγώγησης, της κακομεταχείρισης και της διαφθοράς που έζησαν» αναφέρει η σχετική ανακοίνωση της παράστασης, η οποία επιχειρεί να δώσει και τις πολλαπλές προεκτάσεις, ταξικές, φυλετικές και ηθικής υποκρισίας, που είχε η υπόθεση που συγκλόνισε το πανελλήνιο.

  • Ρεπερτόριο Εθνικού Θεάτρου 2018-2019: Με το βλέμμα στραμμένο ψηλά

    Ρεπερτόριο Εθνικού Θεάτρου 2018-2019: Με το βλέμμα στραμμένο ψηλά

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2018-09-18 09:01:47 | Πηγή: Ζούγκλα
    Με κεντρικό σύνθημα το «Φαντάσου» και τον «άνθρωπο» στο επίκεντρο του εφετινού ρεπερτορίου του, το Εθνικό Θέατρο κατευθύνεται συνειδητά και αυτή τη σεζόν σε επιλογές που «στοχεύουν μακριά», σε σχέδια που «αποβλέπουν στο χτίσιμο ενός αισιόδοξου, πιο φωτεινού και όμορφου αύριο», και παροτρύνει τους θεατές του να «φανταστούν το μέλλον, τη ζωή και τη θέση τους στον κόσμο αυτό διαφορετικά».



    «Σαν πρώτο θέατρο της χώρας θα πρέπει να βάζουμε στόχους, να δίνουμε το μέτρο, να εξερευνούμε το όριο, ώστε να μπορούμε να δικαιούμαστε επάξια αυτόν τον τίτλο. Όπως έχουμε ξαναπεί και στο παρελθόν προτεραιότητα μας είναι η εκπαίδευση, που είναι το μεγάλο ζητούμενο όχι μόνο για το θέατρο αλλά και για τη χώρα μας γενικότερα. Αν μπορούμε να διασκεδάζουμε, να συγκινούμε αλλά και να μορφώνουμε το κοινό μας, τότε σημαίνει ότι το σεβόμαστε και εκπληρώνουμε τον ρόλο μας», ανέφερε ο καλλιτεχνικός διευθυντής του Εθνικού Θεάτρου, Στάθης Λιβαθινός, κατά τη σημερινή παρουσίαση του ρεπερτορίου για τη σεζόν 2018-2019 που πραγματοποιήθηκε στο ανακαινισμένο (με δωρεά του Ιδρύματος Ωνάση και των Ελληνικών Πετρελαίων) «Μικρό Εθνικό», στο ισόγειο του Rex, όπου θα βρουν στέγη οι μικροί και οι νεότεροι θεατές.



    Μία σκηνή, που όπως είπε ο κ. Λιβαθινός, «δεν θα είναι για το δικό μας μέλλον, αλλά για να έχουν τα παιδιά μας ένα ωραίο παρελθόν. Γιατί αυτά που βλέπουμε στα παιδικά μας χρόνια δεν τα ξεχνάμε ποτέ».

    Μετά την ανακαίνιση της Πειραματικής Σκηνής που πραγματοποιήθηκε το 2015 με δωρεά του Ιδρύματος Νιάρχου και τη μεταφορά της Δραματικής Σχολής που έγινε με δωρεά του Ιδρύματος Λάτση, εφέτος το Εθνικό Θέατρο προχωρά στην αναβάθμιση των εργαστηρίων του στο Ρουφ, με τη στήριξη του Ταμείου Επενδύσεων, καθώς και στην ανακαίνιση της σκηνής «Μαρίκα Κοτοπούλη» στο Rex, ενώ δημιουργεί και δεύτερο πωλητήριο στο Μικρό Εθνικό. «Οι υποδομές δεν είναι αυτοσκοπός αλλά μία κάθετη παρέμβαση στη λειτουργία του Εθνικού Θεάτρου ώστε να μπορέσει να ανταποκριθεί στο σύγχρονο ρόλο του» σημείωσε σχετικά ο κ. Λιβαθινός.

    Επιπλέον, από εφέτος γίνεται πραγματικότητα το Τμήμα Σκηνοθεσίας Θεάτρου στο «Σχολείον» της Ειρήνης Παππά, συνεχίζονται το στούντιο συγγραφής θεατρικού έργου και το εργαστήριο αρχαίου δράματος, σε συνεργασία με το Κέντρο Δελφών, ενώ το κτήριο που στέγαζε μέχρι πρόσφατα τη Δραματική Σχολή και το οποίο ανακαινίστηκε, θα φιλοξενεί πλέον θεατρικά εργαστήρια.

    Έργα κλασικά αλλά και πειραματικά, διεθνείς συνεργασίες (όπως με το Εθνικό Θέατρο της Κίνας), νέοι συγγραφείς που δοκιμάζονται σε παραστάσεις προσβάσιμες για όλους, και πληθώρα ειδικά διαμορφωμένων εργαστηρίων περιλαμβάνει μεταξύ άλλων το ρεπερτόριο της σεζόν 2018-2019, με το Εθνικό να ταξιδεύει παντού με κάθε μέσο: σε νοσοκομεία, φυλακές, πλατείες, γειτονιές, ακόμη και στις πιο απομακρυσμένες περιοχές της χώρας.

    «Στο κέντρο των Σκηνών μας για το φετινό ρεπερτόριο έρχεται ο άνθρωπος και η ανάγκη του να βρίσκεται σε ισορροπία με τον εσωτερικό και τον εξωτερικό ρυθμό του κόσμου. Με το βλέμμα στραμμένο ψηλά το σήμερα γίνεται καλύτερο. Οι πιο σπουδαίες προκλήσεις έπονται» σημείωσε ο κ. Λιβαθινός.

    Κεντρική Σκηνή

    Στην Κεντρική Σκηνή, ο πολυδιάστατος Δημήτρης Μαυρίκιος, γνώστης σε βάθος της περίπτωσης Πιραντέλλο, παρουσιάζει το «Απόψε αυτοσχεδιάζουμε» , ένα έργο- ύμνο στο θέατρο και στους ανθρώπους του (11 Νοεμβρίου 2018- 24 Φεβρουαρίου 2019), ενώ ο Γιάννης Χουβαρδάς σκηνοθετεί τον «Μισάνθρωπο» του Μολιέρου (10 Μαρτίου 2019- 26 Μαΐου 2019) σε μία παράσταση όπου τα πάντα μπορούν να συμβούν.

    Σκηνή Νίκος Κούρκουλος

    Το «Ξύπνα Βασίλη», μία κωμωδία από τον αξεπέραστο Δημήτρη Ψαθά για το παιχνίδι του χρήματος έναντι κάθε ιδεολογίας, παρουσιάζει ο Άρης Μπινιάρης (19 Οκτωβρίου 2018- 3 Φεβρουαρίου 2019), ενώ ο Μίνως Θεοχάρης σκηνοθετεί την «Απλή μετάβαση» του Γεράσιμου Ευαγγελάτου (15 Φεβρουαρίου 2019- 14 Απριλίου 2019), ένα πρωτότυπο μιούζικαλ για μια γενιά που μεγάλωσε με την πεποίθηση ότι ο κόσμος τής ανήκει. Μετά την επιτυχημένη παράσταση «Αόρατη Όλγα», ο Γιώργος Παλούμπης επανέρχεται στο Εθνικό Θέατρο και αναμετριέται εκ νέου με το σύγχρονο ελληνικό έργο καταθέτοντας τη δική του ερμηνεία πάνω στη μητρική κυριαρχία στα «Μελίσσια» του Αλέξη Σταμάτη (10 Μαΐου 2019 - 09 Ιουνίου 2019).

    Θέατρο REX - Σκηνή «Μαρίκα Κοτοπούλη»

    Στη Σκηνή «Μαρίκα Κοτοπούλη, ο Στάθης Λιβαθινός αφιερώνεται και πάλι στον μετρ της ανθρώπινης παρουσίας επί σκηνής, στον Ουίλιαμ Σαίξπηρ σκηνοθετώντας το «μαύρο πρόβατο» της σαιξπηρικής δραματουργίας για πολλούς, «Τίμων ο Αθηναίος» (27 Σεπτεμβρίου 2018- 18 Νοεμβρίου 2018 και 7 Φεβρουαρίου 2019- 3 Μαρτίου 2019). Ο σκηνοθέτης Γιάννης Μόσχος καταπιάνεται για πρώτη φορά με το μιούζικαλ διασκευάζοντας τη «Χριστουγεννιάτικη Ιστορία» του Τσαρλς Ντίκενς (7 Δεκεμβρίου 2018- 27 Ιανουαρίου 2019), ενώ ο αναπληρωτής καλλιτεχνικός διευθυντής του Εθνικού Θεάτρου, Θοδωρής Αμπαζής, μαζί με μια ομάδα ταλαντούχων ερμηνευτών υπογράφει τη σκηνοθεσία και την πρωτότυπη μουσική στο «Ο άνθρωπος που γελά» του Βίκτωρ Ουγκώ (22 Μαρτίου 201- 26 Μαΐου 2019).

    Πειραματική Σκηνή

    Ακολουθώντας τη ρευστότητα των καιρών, οι καλλιτεχνικοί διευθυντές της Πειραματικής Σκηνής Ανέστης Αζάς και Πρόδρομος Τσινικόρης αποφάσισαν να μην επιλέξουν αμιγώς θεατρικά κείμενα για το εφετινό ρεπερτόριο, αλλά να αντλήσουν το υλικό των παραστάσεών τους εμπνεόμενοι από διαφορετικές πηγές: το αινιγματικό αρχείο Φάτσερ του Μπέρτολτ Μπρεχτ, τον ποιητικό νεορεαλισμό του Φελίνι και τη «σκοτεινή» μεταπολεμική Θεσσαλονίκη των Πεντζίκη, Ιωάννου και Βασιλικού. Ειδικότερα, στην Πειραματική Σκηνή θα επαναληφθούν οι «Επαναστατικές μέθοδοι για τον καθαρισμό της πισίνας σας» της Αλεξάνδρας Κ, ενώ φιλοξενούνται τέσσερις νέες παραγωγές («Ο καταποντισμός του εγωιστή Γιόχαν Φάτσερ» του Μπέρτολτ Μπρεχτ σε σκηνοθεσία Σίμου Κακάλα, «La Strada» - βασισμένο στην ταινία του Φεντερίκο Φελίνι σε σκηνοθεσία των Κατερίνα Δαμβόγλου και Robin Beer, «Selfie: στο βάθος πίσω η πόλη» σε δραματουργία και σκηνοθεσία Ακύλλα Καραζήση, House-made του Γιώργου Βαλαή) καθώς και το Φεστιβάλ Νέων Δημιουργών που επιστρέφει στα τέλη της άνοιξης με θεατρικά εγχειρήματα εμπνευσμένα από τη σύγχρονη πραγματικότητα.

    Μικρό Εθνικό

    Με ένα ολοκληρωμένο ρεπερτόριο, με προτάσεις για νέους κάθε ηλικίας, η ανανεωμένη παιδική κι εφηβική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου επιλέγει για την εφετινή χρονιά, σύμφωνα με την υπεύθυνη της, Σοφία Βγενοπούλου να εστιάσει στο «εμείς» και αφιερώνει το ρεπερτόριό της στη γνωριμία μας με τον άλλον. Ειδικότερα, θα παρουσιάσει τέσσερα έργα («Η τραμπάλα» , «Μικρές ιστορίες για αγρίους» , «Ο πρίγκιπας και ο φτωχός» και «Το ταξίδι») που φιλοδοξούν ν' αποτελέσουν την αφετηρία για ένα συναρπαστικό ταξίδι της φαντασίας.

    Κάρτα Φίλων Εθνικού

    Σταθερός άξονας για τη διαμόρφωση της τιμολογιακής πολιτικής αποτελεί η πίστη ότι το Εθνικό Θέατρο οφείλει να αποτελεί έναν χώρο ανοικτό και προσιτό σε όλους τους πολίτες. Επιπλέον, εφέτος εγκαινιάζει την «κάρτα Φίλων» με την απόκτηση της οποίας (με εκπτωτικό αντίτιμο 190 ευρώ), οι θεατές - συνδρομητές θα μπορούν να παρακολουθήσουν στη διάρκεια της χρονιάς όλες τις παραστάσεις του ρεπερτορίου απολαμβάνοντας αποκλειστικά προνόμια. Τέλος, οι παραστάσεις της νέας περιόδου θα επικοινωνούν με τους θεατές τους μέσα από εικαστικά έργα σύγχρονων Ελλήνων και ξένων καλλιτεχνών τα οποία θα κοσμούν τις αφίσες και τα εφετινά προγράμματα, μετά από τη νέα συνεργασία του Εθνικού Θεάτρου και του Εθνικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης.

  • Animasyros: Από 26-30/9 κινούμενα σχέδια στη Σύρο

    Animasyros: Από 26-30/9 κινούμενα σχέδια στη Σύρο

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2018-09-18 09:01:47 | Πηγή: Ζούγκλα
    Άνοιγμα στις μικρότερες ηλικίες με συμμετοχή μαθητικών ταινιών στο διαγωνιστικό τμήμα κάνει εφέτος το 11ο Animasyros Φεστιβάλ Κινουμένων Σχεδίων που θα διεξαχθεί από 26 έως 30 Σεπτεμβρίου στην Ερμούπολη. Ένα φεστιβάλ σε άνθιση όπως δείχνει και το ρεκόρ συμμετοχών -2.547 ταινίες απ' όλο τον κόσμο από τις οποίες επιλέχτηκαν οι 26 για να διεκδικήσουν το βραβείο του διεθνούς διαγωνιστικού τμήματος.



    Από την πρώτη γραμμή της παγκόσμιας animation σκηνής συμμετέχει στο φεστιβάλ, μεταξύ άλλων, το «Bloeistraat 11» της Νιένκε Ντουντζ , μια ανεξάρτητη παραγωγή από το Βέλγιο που έκανε την έκπληξη τον περασμένο Ιούνιο στο διάσημο Φεστιβάλ Animation του Ανσί όπως και το «Egg» της Ιταλίδας Μαρτίνα Σκαρπέλι που αποτυπώνει με διεισδυτικότητα και χιούμορ την προσωπική της εμπειρία με τη νευρική ανορεξία.

    Tαινία έναρξης του φεστιβάλ η υποψήφια για Όσκαρ «Breadwinner» της Ιρλανδής Νόρα Τουόμεϊ, που αφηγείται την ιστορία ενός εντεκάχρονου κοριτσιού το οποίο μεγαλώνει κάτω από το άγρυπνο μάτι των Ταλιμπάν, στο Αφγανιστάν του 2001.

    Επίσης, στην έναρξη του φεστιβάλ προβάλεται και το μουσικό παραμύθι της Λένας Πλάτωνος «Το αηδόνι του αυτοκράτορα», σε animation της Ειρήνης Βιανέλλη, εγκαινιάζοντας την πέμπτη συνεχή χρονιά συνεργασίας του Animasyros με την Εθνική Λυρική Σκηνή.

    Το πανόραμα ελληνικών ταινιών περιλαμβάνει ταινίες με σημαντικές διακρίσεις, όπως η σπουδαστική «From the Same Thread» σε συνεπιμέλεια των Antonia Pia, Lorne Friesenbichler, Rucha Dhayarkar και Φαίδρα Δεριζιώτη που πρόσφατα συμμετείχε σε ένα από τα πιο σημαντικά animation events, το Φεστιβάλ της Χιροσίμα, και το «How Are You Today?» της ομογενούς Sophie Markatatos.

    Αφιερώματα, ειδικά τμήματα, εργαστήρια και τέσσερις τιμώμενες χώρες -Ισραήλ, Αλβανία, Ταϊβάν, Ιράν συμπληρώνουν το χορταστικό πρόγραμμα του 11ου Animasyros.

  • Οι εγγραφές στα σεμινάρια του Ιανού ξεκίνησαν

    Οι εγγραφές στα σεμινάρια του Ιανού ξεκίνησαν

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2018-09-17 18:51:18 | Πηγή: Ζούγκλα
    Η αλυσίδα πολιτισμού IANOS και τα εργαστήρια βιβλίου της συμπλήρωσαν εφέτος πέντε χρόνια αδιάλειπτης παρουσίας στον χώρο της εκπαίδευσης. Τα εργαστήρια δημιουργήθηκαν την άνοιξη του 2013 και ήδη έχουν λειτουργήσει έντεκα επιτυχημένοι κύκλοι μαθημάτων.

    Με ιδιαίτερη χαρά σάς ενημερώνουμε πως οι εγγραφές για τα σεμινάρια δημιουργικής γραφής, διόρθωσης και επιμέλειας κειμένων και εικονογράφησης ξεκίνησαν. Τα σεμινάρια φέρουν τη σφραγίδα του ΙΑΝΟΥ και των καταξιωμένων συγγραφέων και επαγγελματιών οι οποίοι διδάσκουν σε αυτά. Σχεδιάστηκαν με γνώμονα την ποιότητα και το πάθος για το βιβλίο, την αγάπη για τη διά βίου εκπαίδευση και στοχεύουν τόσο στη συγγραφική πρόοδο και στην επαγγελματική κατάρτιση των συμμετεχόντων, όσο και στην ενημέρωση και την καλλιέργεια αυτών που αγαπούν το λογοτεχνικό κείμενο και το βιβλίο γενικότερα.

    Τα σεμινάριά μας απευθύνονται σε όσους στοχεύουν να μυηθούν στα μυστικά της γραφής καλλιεργώντας τους τρόπους έκφρασής τους (νέοι συγγραφείς)•σε όσους προσβλέπουν σε υψηλή επαγγελματική κατάρτιση, προκειμένου να συμβάλουν στην παραγωγή άρτιων λογοτεχνικών και επιστημονικών κειμένων (διορθωτές-επιμελητές κειμένων)•και σε όσους επιθυμούν τη δυνατότητα επιμόρφωσης σε επιλεγμένες επιστημονικές θεματικές ενότητες.

    Πραγματοποιούνται σε Αθήνα, Θεσσαλονίκη, ενώ παρέχουμε τη δυνατότητα και εξ αποστάσεως (e-learning) μαθημάτων.

    Τα μαθήματα ξεκινούν από τη Δευτέρα, 19 Νοεμβρίου, ενώ οι αιτήσεις συμμετοχής υποβάλλονται έως τις 12 Νοεμβρίου. [Τα μαθήματα στο εξ αποστάσεως (e-learning) Εργαστήριο Διόρθωσης κειμένων και στο εξ αποστάσεως (e-learning) Εργαστήριο Επιμέλειας κειμένων (καινούργια τμήματα) ξεκινούν την άνοιξη του 2019 (στις 2 Απριλίου) αλλά πραγματοποιούνται προεγγραφές λόγω υψηλής ζήτησης.]

    Ακολουθούν αναλυτικά τα σεμινάριά μας σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη:

    Δια ζώσης εργαστήρια στην Αθήνα

    Σεμινάρια Δημιουργικής Γραφής

    Μυθιστόρημα – Κλειδιά και αντικλείδια Ρέα Γαλανάκη
    Διήγημα - Νουβέλα: Ξεκλειδώνοντας τη μικρή φόρμα Χρήστος Οικονόμου
    Διήγημα - Νουβέλα: Το επόμενο βήμα Χρήστος Οικονόμου
    Ποιητική συνάντηση Στρατής Πασχάλης
    Παιδικό και νεανικό βιβλίο: Ο Κοντορεβυθούλης «κλασικός»; Γράφοντας με οδηγό τους κλασικούς της παιδικής λογοτεχνίας
    Μαρία Αγγελίδου - Ελένη Σβορώνου
    Συγγραφή θεατρικού έργου Σωτήρης Χατζάκης
    Σενάριο: H δραματουργία στον κινηματογράφο και στην τηλεόραση
    Γιάννης Σκαραγκάς
    Διαβάζω και κρίνω Μάνος Κοντολέων

    Εργαστήριο Διόρθωσης-Επιμέλειας κειμένων (2 κύκλοι, 4 επίπεδα)
    Δημήτρης Θάνας - Πελαγία Μαρκέτου

    1. Εισαγωγή στη διόρθωση κειμένων
    2. Εργαστηριακό τμήμα διόρθωσης κειμένων
    3. Εισαγωγή στην επιμέλεια κειμένων
    4. Εργαστηριακό τμήμα επιμέλειας κειμένων

    Εργαστήριο Εικονογράφησης
    Σβετλίν

    Δια ζώσης εργαστήρια στη Θεσσαλονίκη

    Σεμινάρια Δημιουργικής Γραφής


    Πεζογραφία (για αρχάριους): Πώς γίνεται η αρχή Σοφία Νικολαΐδου
    Πεζογραφία (για προχωρημένους): Γράφω το δικό μου βιβλίο
    Σοφία Νικολαΐδου
    Διήγημα - Νουβέλα: Μυθοπλασία – Εργαλεία, ψεύδη και χειρισμοί
    Γιάννης Σκαραγκάς
    Ποίηση Βασίλης Αμανατίδης
    Τεχνική γραφής σεναρίου Τάσος Αποστολίδης

    Εξ αποστάσεως εργαστήρια (e-learning)


    Σεμινάρια Δημιουργικής Γραφής


    Μυθιστόρημα – Από την πρώτη ύλη στο έργο τέχνης Κώστας Καβανόζης
    Διήγημα - Νουβέλα: Ξεκλειδώνοντας τη μικρή φόρμα Χρήστος Οικονόμου
    Διήγημα - Νουβέλα: Βήμα βήμα προς την κορυφή Χρήστος Οικονόμου
    Η αστυνομική αφήγηση και τα μυστικά της Ανδρέας Αποστολίδης
    Ποιητική συνάντηση Στρατής Πασχάλης
    «Στο κάτω-κάτω της γραφής»– Εργαστήριο δημιουργικής γραφής και σχέσης με το παιδικό και νεανικό βιβλίο Μαρία Αγγελίδου - Ελένη Σβορώνου
    Σενάριο: H δραματουργία στον κινηματογράφο και στην τηλεόραση
    Γιάννης Σκαραγκάς

    Εργαστήριο Διόρθωσης κειμένων
    (συντονισμός: Δημήτρης Θάνας)
    Διδάσκοντες: Δημήτρης Θάνας - Πελαγία Μαρκέτου
    Εργαστήριο Επιμέλειας κειμένων
    (συντονισμός: Δημήτρης Θάνας)
    Διδάσκοντες: Δημήτρης Θάνας - Πελαγία Μαρκέτου

    Η παρουσίαση των σεμιναρίων θα πραγματοποιηθεί στην Αθήνα την Τρίτη, 23 Οκτωβρίου, στις 20.30 (Σταδίου 24), και στη Θεσσαλονίκη την Πέμπτη, 25 Οκτωβρίου, στις 18.00 (Αριστοτέλους 7). Σε αυτές κάθε ενδιαφερόμενος θα έχει την ευκαιρία να γνωρίσει από κοντά τους έμπειρους και καταξιωμένους καθηγητές του δωδέκατου κύκλου σπουδών μας, να πληροφορηθεί λεπτομέρειες για το σεμινάριο που τον ενδιαφέρει και να λύσει οποιεσδήποτε απορίες του.

    Αναλυτικές πληροφορίες στο www.ianos.gr και στο www.ianos-seminaria.gr

    Στοιχεία επικοινωνίας
    Σταμάτης Νικηταράς, T 210 3217929, F 210 3217686, E ergastiria@ianos.gr
  • «Ο Θίασος ταξιδεύει για μια… Πετρόσουπα» με τη θεατρική ομάδα αστέγων Walkabout

    «Ο Θίασος ταξιδεύει για μια… Πετρόσουπα» με τη θεατρική ομάδα αστέγων Walkabout

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2018-09-17 18:29:36 | Πηγή: Ζούγκλα
    Η θεατρική ομάδα αστέγων «Walkabout» της Equal Society παρουσιάζει στις 28 Σεπτεμβρίου στο θέατρο «Σταθμός» την παράσταση «Ο Θίασος ταξιδεύει για μιa… Πετρόσουπα», σε σκηνοθεσία Παναγιώτη Δορλή.

    Το ταξίδι της θεατρικής ομάδας αστέγων «Walkabout» ξεκίνησε έναν περίπου χρόνο πριν ανοίγοντας την πόρτα στα μέλη της σε έναν καινούργιο συναισθηματικό κόσμο.

    Η δραματοθεραπεία και η ζωντάνια της τέχνης του θεάτρου ώθησε από την πρώτη στιγμή τους άστεγους συνανθρώπους μας να βγουν από την απομόνωση στην οποία είχαν βυθιστεί.

    Με βήματα αργά μα σταθερά τα μέλη της θεατρικής ομάδας κατάφεραν να αναπτύξουν ανθεκτικότητα απέναντι στα προβλήματά τους και να καταλάβουν πως η αδυναμία μπορεί να κυοφορήσει νέες δυνάμεις, μέσα από τη δημιουργικότητα, το διάλογο και το ομαδικό πνεύμα.
    Λίγα Λόγια για την Παράσταση:
    -Τί να περιμένω στην ηλικία μου; Δεν περιμένω τίποτα.

    Περιμένοντας την ευτυχία ένα είναι σίγουρο: θα σε πάρει ο ύπνος.
    -Συμφωνώ. Γι΄αυτό μην περιμένεις. Ψάξτην!
    Το λαϊκό παραμύθι του Τζον Μουθ εμπλουτισμένο με κείμενο του Παναγιώτη Δορλή διηγείται την ιστορία ενός θιάσου, που ταξιδεύει και μας μιλά για την αξία της αλληλεγγύης και της προσφοράς.
    Ο Θίασος ταξιδεύει... δε σταματά...
    Αντιμέτωποι κατά αρχάς με τους εαυτούς τους και έπειτα με τους ρόλους τους, προσπαθούν να διαφύγουν από τις δυσκολίες ακόμα και όταν έρχεται κατά πάνω τους η ματαιότητα. Θέλουν να συνεχίσουν. Θέλουν να προσφέρουν.
    - Να βρούμε έναν τρόπο να κάνουμε τους ανθρώπους να πιστέψουν στα όνειρά τους, όπως τον παλιό, καλό καιρό!
    Η θεατρική ομάδα αστέγων «Walkabout» της Equal Society, αποτελεί τη μοναδική θεατρική ομάδα στην Ελλάδα, που την απαρτίζουν συμπολίτες μας, που οι συγκυρίες τους οδήγησαν στην αστεγία και την κοινωνική περιθωριοποίηση.

    Οι ηθοποιοί στις 28 Σεπτεμβρίου στις 20.00 το απόγευμα, στο θέατρο «Σταθμός» θα υπερβούν για ακόμη μια φορά τον εαυτό τους μεταφέροντας παράλληλα στο κοινό ένα αυθεντικό μήνυμα αλληλεγγύης και προσφοράς.
    Info:
    Θέατρο Σταθμός
    Βίκτωρος Ουγκώ 55, Μεταξουργείο
    Παρασκευή, 28 Σεπτεμβρίου 2018, Ώρα: 20.00
    Τηλέφωνο επικοινωνίας: 211.70.51.841
    Εισιτήρια: https://www.eventora.com/en/Events/o-8iasos-ta3ideyei-gia-mia-pet
    Κόστος: Ένα πακέτο τρόφιμα για την ενίσχυση της Δομής Ανθρώπων Γεύματα της Equal Society
  • «Σ’ Αυτήν τη Χώρα Κανείς δεν Ήξερε να Κλαίει» του Γιώργου Πανουσόπουλου

    «Σ’ Αυτήν τη Χώρα Κανείς δεν Ήξερε να Κλαίει» του Γιώργου Πανουσόπουλου

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2018-09-17 16:55:14 | Πηγή: Ζούγκλα
    14 ολόκληρα χρόνια μετά την τελευταία του ταινία, ο Γιώργος Πανουσόπουλος επιστρέφει πίσω από την κάμερα με την όγδοη ταινία του, που φέρει τον τίτλο «Σ' Αυτή τη Χώρα Κανείς δεν Ηξερε να Κλαίει». Αφού έκανε την παγκόσμια πρεμιέρα του στο Διαγωνιστικό Τμήμα του Festival des Films du Monde του Μοντρεάλ, το φιλμ ετοιμάζεται σε λίγες μέρες και για την πρώτη πανελλήνια προβολή του, στο πλαίσιο του 24ου Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Αθήνας - Νύχτες Πρεμιέρας.

    Ένας Γάλλος ευρωβουλευτής και μια νεαρή οικονομολόγος φτάνουν με καΐκι σε ένα αχαρτογράφητο νησάκι του Αιγαίου, το ειδυλλιακό Αρμενάκι, και έρχονται σε επαφή με τον αλλόκοτο τρόπο ζωής και τις ανατρεπτικές ηθικές αξίες των κατοίκων του.

    Σενάριο - Σκηνοθεσία: Γιώργος Πανουσόπουλος

    Ηθοποιοι: Μαργαρίτα Πανουσοπούλου/Μπάμπης Χατζηδάκης/Φωτεινή Τσακίρη/Serge Requet Barville/Γ. Χατζηγιάννης/Βαλέρια Χριστοδουλίδου/Σταύρος Μερμίγκης/Θάνος Πρίτσας/Αλίκη Καμινέλη και πολλοί Ικαριώτες.

    Δείτε το τρέιλερ:

  • Αυλαία στην Εθνική Λυρική Σκηνή με την αριστουργηματική όπερα «Γενούφα»

    Αυλαία στην Εθνική Λυρική Σκηνή με την αριστουργηματική όπερα «Γενούφα»

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2018-09-17 16:30:19 | Πηγή: Ζούγκλα
    Με τη Γενούφα του Λέος Γιάνατσεκ, ένα από τα σημαντικότερα αριστουργήματα του 20ού αιώνα -για πρώτη φορά στην Ελλάδα-, ανοίγει η καλλιτεχνική περίοδος 2018/19 για την Εθνική Λυρική Σκηνή, στις 14 Οκτωβρίου, σε μουσική διεύθυνση Λουκά Καρυτινού και σκηνοθεσία Νίκολα Ρααμπ. Η Γενούφα, η «τέλεια όπερα», όπως τη χαρακτήρισε πρόσφατα ο Guardian, ξεπέρασε τα όρια του σύγχρονου ρεπερτορίου και επιβλήθηκε στα μεγαλύτερα θέατρα του κόσμου, χάρη στον λυρισμό, τη συναισθηματική της ειλικρίνεια, τη μεγαλειώδη μουσική που της χάρισε ο σπουδαίος Τσέχος συνθέτης Λέος Γιάνατσεκ και την υπόθεσή της, έντονα δραματική και ταυτόχρονα βαθιά ανθρώπινη.



    Η τρίπρακτη όπερα Γενούφα -η οποία θα μπορούσε να χαρακτηριστεί ως η τσέχικη απάντηση στο Ιταλικό κίνημα του βερισμού- βασίζεται σε κείμενο του συνθέτη, το οποίο στηρίζεται στο θεατρικό της Γκαμπριέλας Πρεΐσσοβα Η ψυχοκόρη της [1890]. Πρόκειται για μια ιστορία ωμού ρεαλισμού σε μια από τις πρώτες όπερες που χρησιμοποιούν αυτούσια την πρόζα ενός λογοτεχνικού κειμένου. Σύμφωνα με την υπόθεση, η όμορφη Γενούφα περιμένει παιδί από τον μυλωνά Στέβα και αποθαρρύνει τον νεότερο ετεροθαλή αδερφό του Λάτσα, ο οποίος είναι ερωτευμένος μαζί της. Αυτός, για να την εκδικηθεί, της χαράζει το πρόσωπο με ένα μαχαίρι. Καθώς είναι πλέον στερημένη από την ομορφιά της, ο Στέβα δεν την επιθυμεί και αρραβωνιάζεται την κόρη του δημάρχου. Τότε, η μητριά της Γενούφας, η αυστηρών αρχών Νεωκόρισσα του χωριού, στρέφεται στον ακόμα ερωτευμένο Λάτσα. Όταν εκείνος αρνείται να νομιμοποιήσει το παιδί του αδερφού του, η Νεωκόρισσα θανατώνει το νεογέννητο, λέγοντας ψέματα στη Γενούφα ότι το παιδί πέθανε στη γέννα. Λίγους μήνες αργότερα, την ημέρα των γάμων του Λάτσα με τη Γενούφα, το νεκρό σώμα του παιδιού ανακαλύπτεται. Η Νεωκόρισσα ομολογεί το έγκλημά της και καταδικάζεται απ’ όλους εκτός από τη Γενούφα, που τη συγχωρεί. Παρά τις εξελίξεις, ο Λάτσα μένει κοντά στην αγαπημένη του.

    Η όπερα πρωτοπαρουσιάστηκε με τον τίτλο Η ψυχοκόρη της στο Εθνικό Θέατρο του Μπρνο στις 21 Ιανουαρίου 1904. Στις 26 Μαΐου 1916 ακολούθησε παρουσίαση στην Πράγα σε μουσικό κείμενο τροποποιημένο από τον Κάρελ Κοβαρζόβιτς. Στην «εκδοχή της Πράγας» το έργο ανέβηκε στις 16 Φεβρουαρίου 1918 στην Αυλική Όπερα της Βιέννης μεταφρασμένη στη γερμανική γλώσσα. Για τις παραστάσεις αυτές μετονομάστηκε σε Γενούφα και σε αυτή τη μορφή (στα γερμανικά) παρουσιαζόταν παντού επί πολλές δεκαετίες. Η αρχική μουσική μορφή της όπερας αποκαταστάθηκε από τον αρχιμουσικό Τσαρλς Μακκέρρας και τον μουσικολόγο Τζων Τυρρέλ και εκδόθηκε μόλις το 1996. Με βάση αυτή την έκδοση παρουσιάζεται σε πανελλήνια πρώτη από την Εθνική Λυρική Σκηνή.



    Τη Γενούφα θα σκηνοθετήσει η Γερμανίδα Νίκολα Ράαμπ, μια από τις πιο σημαντικές σκηνοθέτριες όπερας στην Ευρώπη, η οποία είναι διεθνώς αναγνωρισμένη για την ιδιαίτερη ευαισθησία των αναγνώσεών της και για την επιμονή της στην ονειρική οπτικοποίηση των έργων που σκηνοθετεί. H Ράαμπ, η οποία έχει παρουσιάσει με μεγάλη επιτυχία σκηνοθεσίες της σε Βιέννη, Κοπεγχάγη, Μπρέγκεντς, Γκέτεμποργκ, Λισαβόνα, Λος Άντζελες, Σικάγο κ.α., σημειώνει, μεταξύ άλλων: «η πλοκή της όπερας χαρακτηρίζεται από έντονο κοινωνικό ρεαλισμό, μια ξεκάθαρη απεικόνιση της κοινωνίας και των εθίμων που διαμορφώνουν τα πρόσωπα του έργου και καθορίζουν τη συμπεριφορά τους. Τρεις γενιές γυναικών βρίσκονται επί σκηνής όταν ανοίγει η αυλαία: γιαγιά, μητριά και (θετή) κόρη (...) Οι γυναίκες πρέπει να αναλάβουν τα ηνία, να αποφασίσουν την πορεία των πραγμάτων (...). Και πράγματι αυτό κάνουν, κυρίως μέσω του χαρακτήρα της Νεωκόρισσας, της μεσαίας από τις τρεις, της μητρικής φιγούρας. Οι αποφάσεις της καθορίζουν τις ζωές όλων των υπολοίπων, ακόμα και κυριολεκτικά, τη ζωή και τον θάνατο όλων τους (...) Ένα σπίτι λειτουργεί ως το αρχικό κύτταρο του σκηνικού και της αφήγησης της ιστορίας. Επιβλέπει, προφυλάσσει, κρύβει και στο τέλος αποκαλύπτει γεγονότα, μυστικά, οικογένειες, γυναίκες, παιδιά, το παρελθόν και το παρόν. Με σχεδόν μεταφυσικό τρόπο ταξιδεύει μέσα από τις πράξεις μέχρι τελικά να διαλυθεί, όταν παύει πια να εξυπηρετεί κάτι. (...)Το διαρκώς παρόν δάσος που περιβάλλει το σπίτι και τόσο αναλυτικά περιγράφεται στις αρχικές σκηνικές οδηγίες, λειτουργεί ως υπόμνηση της πνευματικής διάστασης της ανθρώπινης ύπαρξης. Στο τέλος, η Γενούφα είναι έτοιμη να χαθεί μέσα του...»

    Η Ράαμπ, με βασικό συνεργάτη στα σκηνικά και τα κοστούμια τον διεθνώς αναγνωρισμένο Γιώργο Σουγλίδη, προτείνει μια κλασική ανάγνωση του έργου και βλέπει τον ωμό ρεαλισμό της ιστορίας μέσα από μια ποιητική διάσταση. Το βασικό στοιχείο του σκηνικού είναι ένα λευκό σπίτι "εγκλωβισμένο" μέσα στο δάσος, όπως προβλέπει το έργο, σαν μια αναφορά στην κλειστοφοβική ατμόσφαιρα και τους αυστηρούς κανόνες τις κοινωνίας, από τους οποίους κανείς δεν ξεφεύγει. Όσο το έργο εξελίσσεται, το σπίτι αλλάζει μορφές και τελικά διαλύεται. Τα κοστούμια έχουν επιρροές από τη μοραβική ύπαιθρο, ενώ στην παραγωγή θα χρησιμοποιηθούν και εντυπωσιακά παραδοσιακά τσέχικα κοστούμια. Την κινησιολογία υπογράφει ο διακεκριμένος χορευτής και χορογράφος Φώτης Νικολάου, ενώ οι φωτισμοί είναι του αναγνωρισμένου Γάλλου Νταβίντ Ντεμπριναί.

    Στη διανομή της Γενούφας συναντούμε διακεκριμένους Έλληνες και ξένους πρωταγωνιστές. Στον ρόλο του τίτλου, η ανερχόμενη υψίφωνος Σάρα-Τζέιν Μπράντον, «μια από τις ντίβες του αύριο», όπως τη χαρακτήρισε ο Independent. H Μπράντον έχει καταγράψει μια αξιοπρόσεκτη πορεία σε μεγάλα λυρικά θέατρα και φεστιβάλ, όπως η Εθνική Όπερα της Αγγλίας, το Glyndebourne, η Κρατική Όπερα της Δρέσδης, η Γερμανική Όπερα του Βερολίνου, το Σαν Κάρλος της Λισαβόνας, η Όπερα της Ρώμης, η Όπερα της Νίκαιας, το Ρεάλ της Μαδρίτης, ενώ στις προσεχείς της υποχρεώσεις συμπεριλαμβάνονται η Όπερα του Μονάχου και το Τεάτρο Μάσσιμο στο Παλέρμο. Λίγο πριν από τις παραστάσεις της Αθήνας, η Μπράντον κάνει το ντεμπούτο της στο ρόλο της Γενούφας στην Όπερα της Ντιζόν στη Γαλλία.

    Στη δεύτερη διανομή της Γενούφας, η διακεκριμένη πρωταγωνίστρια της ΕΛΣ, υψίφωνος Μαρία Μητσοπούλου.

    Τον πρωταγωνιστικό ρόλο της Νεωκόρισσας, θα ερμηνεύσει η σπουδαία Γερμανίδα Ζαμπίνε Χογκρέφε, η υψίφωνος που αποθεώθηκε από κοινό και κριτική στην περσινή εναρκτήρια παραγωγή της ΕΛΣ, την Ηλέκτρα του Στράους, όπου ερμήνευσε με συγκλονιστικό τρόπο την Ηλέκτρα. Η Χογκρέφε μετά την πανθομολογούμενη επιτυχία της στον ρόλο της Ηλέκτρας στην Αθήνα, ερμήνευσε τον ίδιο ρόλο στη Μετροπόλιταν της Νέας Υόρκης, στη θρυλική σκηνοθεσία του Πατρίς Σερώ και σε μουσική διεύθυνση του νέου μουσικού διευθυντή της ΜΕΤ, Γιαννίκ Νεζέ Σεκγέν. Αμέσως μετά ερμήνευσε τη Γερτρούδη στον Λόενγκριν στις Βρυξέλλες στη σκηνοθεσία του Ολιβιέ Πυ. Η Χογκρέφε κάνει αυτή την περίοδο το ντεμπούτο της στον ρόλο της Νεωκόρισσας στην Όπερα της Ντιζόν.

    Στη δεύτερη διανομή, στον ρόλο της Νεωκόρισσας, η Τζούλια Σουγλάκου, η οποία μετά τη μεγάλη επιτυχία που σημείωσε ως Φόνισσα, αλλά και ως Λαίδη Μάκβεθ, τώρα αναμετράται με έναν εξαιρετικά απαιτητικό ρόλο και από φωνητικής, αλλά και από σκηνικής άποψης.

    Στον ρόλο του Λάτσα ο Ολλανδός Φρανκ βαν Άκεν, ο οποίος συγκαταλέγεται στους δημοφιλέστερους τενόρους της γενιάς του, γνωστός στο αθηναϊκό κοινό από την ερμηνεία του ως Αίγισθος στην περσινή εναρκτήρια παραγωγή της ΕΛΣ, Ηλέκτρα, πλάι στην Χογκρέφε και την Αγνή Μπάλτσα. Έχει τραγουδήσει σε Φεστιβάλ Μπάιροϊτ και Μπάντεν-Μπάντεν, Μεγάλο Θέατρο Λισέου Βαρκελώνης, Βασιλική Όπερα Λονδίνου, Κρατική Όπερα Βιέννης και Σκάλα Μιλάνου, Μητροπολιτική Όπερα Νέας Υόρκης, Κρατική Όπερα Δρέσδης κ.α.

    Ο πρωταγωνιστής της ΕΛΣ, Δημήτρης Πακσόγλου ερμηνεύει τον Στέβα.

    Μαζί τους νεότεροι και διακεκριμένοι μονωδοί, όπως: Ινές Ζήκου, Γιάννης Γιαννίσης, Δημήτρης Κασιούμης, Μαργαρίτα Συγγενιώτου, Άρτεμις Μπόγρη, Μπαρούνκα Πράιζινγκερ, Βαρβάρα Μπιζά, Μιράντα Μακρυνιώτη.

    Συμμετέχει η Χορωδία της ΕΛΣ υπό την διεύθυνση του Αγαθάγγελου Γεωργακάτου. Την Ορχήστρα της ΕΛΣ διευθύνει ο διακεκριμένος Αρχιμουσικός της ΕΛΣ, Λουκάς Καρυτινός.

    14, 19, 21, 24, 27 Οκτωβρίου & 2 Νοεμβρίου 2018
    Ώρα έναρξης: 20.00 (Κυριακές στις 18.30)

    Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος Εθνικής Λυρικής Σκηνής
    Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος

    Μουσική διεύθυνση: Λουκάς Καρυτινός
    Σκηνοθεσία: Νίκολα Ράαμπ
    Σκηνικά-κοστούμια: Γιώργος Σουγλίδης
    Φωτισμοί: Νταβίντ Ντεμπριναί
    Κινησιολογία: Φώτης Νικολάου
    Διεύθυνση χορωδίας: Αγαθάγγελος Γεωργακάτος

    Γριά Μπούρυγια: Ινές Ζήκου
    Λάτσα: Φρανκ Βαν Άκεν
    Στέβα: Δημήτρης Πακσόγλου
    Νεωκόρισσα (kostelnička): Ζαμπίνε Χογκρέφε (14, 21, 24/10) - Τζούλια Σουγλάκου (19, 27/10, 2/11)
    Γενούφα: Σάρα - Τζέιν Μπράντον (14, 21, 24/10) - Μαρία Μητσοπούλου (19, 27/10, 2/11)
    Επιστάτης: Γιάννης Γιαννίσης
    Δήμαρχος: Δημήτρης Κασιούμης
    Σύζυγος του Δημάρχου: Μαργαρίτα Συγγενιώτου
    Κάρολκα: Άρτεμις Μπόγρη
    Αγρότισσα Κόλουσινα: Μπαρούνκα Πράιζινγκερ
    Μπάρενα: Βαρβάρα Μπιζά
    Γιάνο: Μιράντα Μακρυνιώτη

    Με την Ορχήστρα και τη Χορωδία της ΕΛΣ

    Τιμές εισιτηρίων: €15, €20, €30, €35, €42, €50, €55, €70
    Φοιτητικό, παιδικό: €15
    Περιορισμένης ορατότητας: €10




  • «Ο Johnny English Ξαναχτυπά» με τους Ρόουαν Άτκινσον, Έμα Τόμσον

    «Ο Johnny English Ξαναχτυπά» με τους Ρόουαν Άτκινσον, Έμα Τόμσον

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2018-09-17 16:05:32 | Πηγή: Ζούγκλα
    Ο ένας και μοναδικός Ρόουαν Άτκινσον επιστρέφει στον ρόλο που όλοι ξέρουμε και αγαπάμε, εκείνου του ατζαμή κατασκόπου Johnny English που, στη φιλότιμη προσπάθειά του να σώσει τον κόσμο, δεν αφήνει τίποτα όρθιο στο πέρασμά του.

    Αυτήν τη φορά, όταν αποκαλύπτονται οι πραγματικές ταυτότητες όλων των Βρετανών μυστικών πρακτόρων, ο Johnny English αφήνει τη διδασκαλία και αναλαμβάνει να «αποκρυπτογραφήσει» τον ψηφιακό κόσμο με τις άπειρες αναλογικές του γνώσεις και να βρει τους χάκερς! Στο πλευρό του η εντυπωσιακή Όλγκα Κιριλένκο, που προσπαθεί να του βάλει «φρένο», αλλά ο οδοστρωτήρας Johnny English δε σταματά να προσφέρει απλόχερα το γέλιο.

    Johnny English Strikes Again

    Σκηνοθεσία: Ντέιβιντ Κερ

    Ηθοποιοί: Ρόουαν Άτκινσον, Έμα Τόμσον, Όλγκα Κιριλένκο, Μπεν Μίλερ.

    Διάρκεια: 90 λεπτά

    Είδος ταινίας: Κωμική περιπέτεια

    Δείτε το τρέιλερ:

  • Μάστερ και Μαργαρίτα: Η παράσταση της ομάδας «κι όμΩς κινείται» επιστρέφει

    Μάστερ και Μαργαρίτα: Η παράσταση της ομάδας «κι όμΩς κινείται» επιστρέφει

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2018-09-17 15:42:29 | Πηγή: Ζούγκλα
    Η ομάδα χορού και ακροβασίας κι όμΩς κινείται παρουσιάζει την παράσταση με τίτλο «Μάστερ και Μαργαρίτα», από Παρασκευή 19 Οκτωβρίου ως Κυριακή 4 Νοεμβρίου, στις 21.00μ.μ. στο θέατρο Ροές, Ιάκχου 16 στο Γκάζι.

    Μια σουρεαλιστική μυθοπλασία όπου: ο ίδιος ο Διάβολος, τιμωρός και κουρασμένος, με τη συνοδεία του, κάνει την εμφάνισή του, να γιατρέψει την έλλειψη πίστης, να ισορροπήσει εκ νέου το λογικό με το παράλογο, το εφικτό με το αδύνατο και εν τέλει να περιγελάσει την εμπιστοσύνη του ανθρώπινου είδους, σε αυτό που αυθαίρετα νομοθετεί ως πραγματικότητα.



    Μια οικοδομική σκαλωσιά, με ανθρώπους γαντζωμένους στον όγκο της, αποδομείται.
    Μια παράσταση αφιερωμένη στο κίνημα των κονστρουκτιβιστών, που αρνήθηκε τόσο πεισματικά το ρομαντισμό και τελικά τον αποθέωσε, εκ νέου.



    Απόσπασμα από το μανιφέστο τους:

    «Μέσα στον ανεμοστρόβιλο των εργάσιμων ημερών μας, πέρα από τις στάχτες και τα ερείπια του παρελθόντος και τα κάγκελα του μέλλοντος, μπροστά σας,διακυρρήσουμε ότι η πιο μεγάλη ομορφιά είναι η πραγματική ύπαρξη.

    Η ζωή δε γνωρίζει ούτε καλό , ούτε κακό , ούτε τη δικαιοσύνη σα μέτρο ηθικότητας. Η ανάγκη είναι η μεγαλύτερη και η πιο σωστή από όλες τις ηθικότητες.

    Η ζωή δε γνωρίζει ορθολογιστικές αφηρημένες αλήθειες σα μέτρο γνώσης: το γεγονός είναι η μεγαλύτερη και η πιο σίγουρη από όλες τις αλήθειες.

    Χώρος και χρόνος ξαναγεννήθηκαν σήμερα για εμάς.»

    Μόσχα, 3 χρόνια μετά την Οκτωβριανή επανάσταση

    Σκηνοθεσία —Χορογραφία: κι όμΩς κινείται
    Ερμηνεία : Bentancor Camilo, Καραχανίδης Αναστάσης, Λινάρδου Αντιγόνη, Μαλκότσης Ερμής, Μερεντίτη Αγγελική, Σουγιουλτζή Χριστίνα, Τόμπορης Χρόνης
    Μουσική: Αντωνίου Κλέων( ηλεκτρική κιθάρα), Μπάμπης Παρίτσης (βιολί)
    Σκηνικά : Bentancor Camilo
    Φωτισμοί: Αθανασοπούλου Μαρία
    Κοστούμια : Μάνεση Αγγελική, Μουζάκη Φανή
    Φωτογραφίες : Μαργκετουσάκης Γιάννης
    Αφίσα : Αλτάνη Μυρτώ
    Video Trailer: Αθανασοπούλου Μαρία

    Info
    19 Οκτωβρίου 2018
    Έως Κυριακή 4 Νοεμβρίου, στις 21.00μ.μ. στο θέατρο ΡΟΕΣ , Ιάκχου 16 στο Γκάζι.. τιμές εισ.: 12 ε. γενική είσοδος, 10 ε. φοιτητικό, 8 ε. ανέργων.

  • Εγχειρίδιο της 70ής τελετής απονομής των Βραβείων Emmy

    Εγχειρίδιο της 70ής τελετής απονομής των Βραβείων Emmy

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2018-09-17 15:17:28 | Πηγή: Ζούγκλα
    Τα βραβεία Emmy που θα απονεμηθούν απόψε στο Microsoft Theater του Λος Άντζελες θεωρούνται τα Όσκαρ της αμερικανικής τηλεόρασης. Το κοινό αναμένεται να παρακολουθήσει εφέτος μια ανελέητη μονομαχία μεταξύ του δικτύου HBO, με πρώτη και καλύτερη τη διάσημη σειρά «Game of Thrones», και της συνδρομητικής διαδικτυακής ψυχαγωγικής υπηρεσίας Netflix.

    Ακολουθούν ορισμένα βασικά στοιχεία και τάσεις της 70ής τελετής απονομής.

    Αμερικανικό ποδόσφαιρο και μέσα κοινωνικής δικτύωσης

    Το Χόλιγουντ δεν συνηθίζει να κάνει τις μεγάλες φιέστες του απόγευμα Δευτέρας (17.00 τοπική ώρα, 03.00 της Τρίτης ώρα Ελλάδας), αλλά το τηλεοπτικό δίκτυο NBC που κατέχει τα δικαιώματα αναμετάδοσης δεν του άφησε επιλογή: η Κυριακή διατίθεται μόνο στο αμερικανικό ποδόσφαιρο, που παραμένει πολύ δημοφιλές και ενδιαφέρον, συνεπώς πολύ επικερδές.

    Ορισμένοι παράγοντες της τηλεοπτικής βιομηχανίας εκφράζουν λύπη γι αυτόν τον προγραμματισμό, που μπορεί να μειώσει την ήδη μικρή τηλεθέαση. Και αυτό γιατί όλο και περισσότεροι θεατές προτιμούν να παρακολουθούν από τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης την απονομή των βραβείων και τις σημαντικές στιγμές της βραδιάς που διαρκεί περισσότερες από τρεις ώρες.

    Τα ρεκόρ και οι αρχάριοι

    Με 21 υποψηφιότητες εφέτος, η εμβληματική σατιρική σειρά της αμερικανικής τηλεόρασης «Saturday Night Live» -πλέον γνωστή διεθνώς, με τον δημοφιλή ηθοποιό Άλεκ Μπάλντουιν που παρωδεί τον Ντόναλντ Τραμπ-κατέρριψε το ρεκόρ που κατείχε: 252 από το πρώτο της επεισόδιο το 1975.



    Διάσημοι αρχάριοι ξεχωρίζουν επίσης στην εφετινή διοργάνωση, ο ποπ τραγουδιστής Ρίκι Μάρτιν και η Ισπανίδα ηθοποιός Πενέλοπε Κρουζ (Όσκαρ 2009) που πρωταγωνιστούν στη σειρά «The Assassination of Gianni Versace: American Crime Story». Στην τηλεοπτική σειρά που αναφέρεται στη δολοφονία του Τζιάνι Βερσάτσε στο Μαϊάμι Μπιτς της Φλόριντα, ο Ρίκι Μάρτιν υποδύεται τον σύντροφο του σχεδιαστή μόδας και η Πενέλοπε Κρουζ υποδύεται την αδελφή του, Ντονατέλα Βερσάτσε.



    Ειδική μνεία στον βετεράνο Χένρι Γουίνκλερ, τον θρυλικό «Fonzie» από τη σειρά «Happy Days» της δεκαετίας του 1970: ίσως επιτέλους ο 73χρονος ηθοποιός αποσπάσει ένα Emmy για τον ρόλο του στη σειρά «Barry», παραγωγής του HBO, της οποίας πρωταγωνιστής είναι ένας εκτελεστής συμβολαίων θανάτου ο οποίος ακολουθώντας τον επόμενο στόχο του σε ένα μάθημα υποκριτικής, γοητεύεται από την τέχνη και αποφασίζει να αφοσιωθεί στο θέατρο και να αλλάξει άρδην τρόπο ζωής.

    Και ποια θέση έχει το #MeToo σε όλα αυτά;

    Τα Βραβεία Emmy 2017 είχαν διεξαχθεί πριν εκραγεί το κίνημα #MeToo. Ωστόσο, είναι πιθανόν το ωστικό κύμα από το κίνημα καταγγελίας της σεξουαλικής παρενόχλησης να επηρεάσει την εφετινή τελετή απονομής, πόσο μάλλον που ο πρόεδρος του δικτύου CBS (34 υποψηφιότητες) Λέσλι Μούνβες, πανίσχυρος παράγοντας του Χόλιγουντ, παραιτήθηκε υπό το βάρος κατηγοριών για σεξουαλική παρενόχληση καθώς και για σεξουαλικές επιθέσεις κατά έξι γυναικών.

    Αρκετές σειρές που εστιάζουν στις γυναίκες και στα δικαιώματά τους, με πρώτη τη σειρά «The Handmaid's Tale» είναι υποψήφιες εφέτος.

    Ωστόσο μένει ακόμη πολύς δρόμος μπροστά. Σύμφωνα με στατιστικές που δόθηκαν στη δημοσιότητα αυτή την εβδομάδα από το Κέντρο Μελετών των Γυναικών στην τηλεόραση και στον κινηματογράφο του Πανεπιστημίου του Σαν Ντιέγκο, ο αριθμός των εργαζομένων γυναικών στον τομέα μειώθηκε: 40% σε σχέση με 42% ένα χρόνο νωρίτερα.

    Πίσω από την κάμερα (σεναριογράφοι, σκηνοθέτριες, παραγωγοί κ.ά.) το ποσοστό των γυναικών είναι μόλις 27%.

    Η σκιά του Τραμπ

    Παρότι το όνομά του δεν περιλαμβάνεται στον κατάλογο των προσκεκλημένων, ο Ντόναλντ Τραμπ θα είναι αναπόφευκτα παρών σήμερα: οι οικοδεσπότες της βραδιάς, Κόλιν Τζοστ και Μάικλ Τσε, είναι οι βασικοί σεναριογράφοι της καλτ σατιρικής εκπομπής "Saturday Night Live" (SNL), της οποίας επίκεντρο είναι ο Τραμπ και η πολιτική του. Πρωταγωνιστής του SNL, ο χολιγουντιανός ηθοποιός Άλεκ Μπάλντουιν πηγαίνει στην τελετή απονομής ως υποψήφιος για τις πετυχημένες του μιμήσεις --φορώντας και ξανθιά περούκα-- του Aμερικανού προέδρου.

    Καταξίωση για το Netflix;

    Τον Ιούλιο, ο κολοσσός του streaming βίντεο Netflix ξεπέρασε το καλωδιακό δίκτυο HBO στον αριθμό των υποψηφιοτήτων, 112 έναντι 108. Το Netflix θα διατηρήσει την πρωτιά μόλις απονεμηθούν τα βραβεία;

    Πέρυσι το HBO είχε συγκεντρώσει 29 βραβεία Emmy Awards, έναντι 20 που είχε κερδίσει το Netflix.
    Για την εφετινή 70ή διοργάνωση, οι δράκοι και οι μεγάλες οικογένειες του Westeros στη σειρά «Game of Thrones» επιστρέφουν δυναμικά, συνεπικουρούμενοι από τα ανδροειδή του«Westworld», άλλη επιτυχία του ΗΒΟ. Απέναντί τους, το Netflix προτάσσει τη σειρά με τη γυναικεία ομάδα πάλης "GLOW", τα μεταφυσικά φαινόμενα «Stranger Things» και φυσικά τη βασίλισσα της Αγγλίας ("The Crown").


  • Τaste of Athens: Η γεύση της Αθήνας σε μια μεγάλη γαστρονομική γιορτή

    Τaste of Athens: Η γεύση της Αθήνας σε μια μεγάλη γαστρονομική γιορτή

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2018-09-17 14:51:34 | Πηγή: Ζούγκλα
    Το σημαντικότερο γαστρονομικό φεστιβάλ στον κόσμο έρχεται στην Αθήνα και παρουσιάζει την ελίτ της ελληνικής εστιατορικής σκηνής μέσα από 12 κορυφαίους σεφ, 12 από τα καλύτερα εστιατόρια της πόλης, βραβευμένους σεφ από το εξωτερικό και πολλά παράλληλα events, εγκαινιάζοντας την Αθηναϊκή του εκδοχή σε ένα από τα πιο εμβληματικά Αθηναϊκά spots.

    Για τέσσερις ημέρες, από τις 27 έως τις 30 Σεπτεμβρίου 2018, στο Ξέφωτο του Κέντρου Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος, δώδεκα από τα κορυφαία αθηναϊκά εστιατόρια (κάποια εξ αυτών βραβευμένα με αστέρια Michelin) θα εγκαταστήσουν στα ειδικά διαμορφωμένα κιόσκια μια pop-up εκδοχή τους, σερβίροντας ένα ειδικό μενού γευσιγνωσίας με μερικά από τα signature πιάτα τους σε προνομιακές τιμές (3, 6, 9 και 12 ευρώ), ενώ παράλληλα με την εστιατορική δράση μια πληθώρα events θα πλαισιώσουν το καθημερινό πρόγραμμα. Live demos συνταγών απο διάσημους προσκεκλημένους σεφ, ανεπανάληπτες fine drinking εμπειρίες -συμπεριλαμβανομενων και σεμιναρίων που θα πραγματοποιούνται στο corner του World Class Cocktails at Home ώστε οι επισκέπτες να μυηθούν στην τέχνη του bartending και να μάθουν να δημιουργούν τα δικά τους cocktail στο σπίτι-, δραστηριότητες για παιδιά, όλα πλαισιωμένα απο ειδικά ζωντανά μουσικά σετ από τον χώρο του φεστιβάλ, καθώς και τη διπλή (29&30/9) εμφάνιση του σπουδαίου αθηναϊκού τζαζ κουαρτέτου TFATFY.



    Δείτε αναλυτικά το πλήρες πρόγραμμα των εκδηλώσεων και των δραστηριοτήτων που θα πραγματοποιηθούν  κατά τη διάρκεια του φεστιβάλ καθώς και αναλυτικές λεπτομέρειες για τους συμμετέχοντες στο athens.tastefestivals.com

    Προπώληση εισιτηρίων από το athens.tastefestivals.com , το viva.gr και από τα ταμεία της εισόδου κατά τη διάρκεια του φεστιβάλ.

    Taste of Athens

    27-30 Σεπτεμβρίου 2018

    Ξέφωτο (Great Lawn), Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος / Λεωφ. Συγγρού 364, Καλλιθέα.

    Εισιτήρια

    Κάθε ημέρα του φεστιβάλ θα διαθέτει δύο ξεχωριστά τετράωρα σερβιρίσματα: 12:00-16:00 και 18:30 - 22:30. Το κάθε εισιτήριο εξασφαλίζει την είσοδο στο φεστιβάλ για ένα τετράωρο σερβίρισμα και δεν περιλαμβάνει την αγορά των πιάτων από τα εστιατόρια που συμμετέχουν.

    Κανονικό Εισιτήριο: 15 € / Εξασφαλίζει πρόσβαση στους χώρους (εκτός του VIP Lounge) του Taste of Athens και ένα welcome drink.

    VIP Εισιτήριο: 45€ / Εξασφαλίζει πρόσβαση στους χώρους του Taste of Athens από ξεχωριστή fast lane είσοδο, πρόσβαση στο χώρο του VIP Lounge, ένα welcome champagne & oyster treat, exclusive cocktail bar, special pop-up events, ειδικά happenings από τους χορηγούς της διοργάνωσης και δωρεάν parking.

    Για τους κατόχους καρτών Alpha Bank Mastercard ισχύει έκπτωση 20% στην τιμή του εισιτηρίου (Κανονικό: 12 ευρώ, VIP: 36 ευρώ).

    Για τα group ισχύουν ειδικές προσφορές ενώ για τα παιδιά έως και 6 ετών η είσοδος είναι δωρεάν.



    Τιμές πιάτων εστιατορίων και ποτού

    Τα πιάτα στο Taste of Athens κοστίζουν 3, 6, 9 και 12 ευρώ, ενώ τα ποτά/αναψυκτικά από 2 εώς 8 ευρώ και δεν συμπεριλαμβάνονται στην τιμή εισιτηρίου. O επισκέπτης επιλέγει, μέσω της διαδικασίας εξυπηρέτησης self service, όποιο πιάτο ή ποτό θέλει από κάθε εστιατόριο και μπαρ της διοργάνωσης και στη συνέχεια πληρώνει με την πιστωτική ή χρεωστική κάρτα του, για να το απολαύσει στους ειδικά διαμορφωμένους χώρους του Taste of Athens

    *Το Taste of Athens είναι ένα cashless event. Τα εστιατόρια και τα μπαρ δεν θα δέχονται μετρητά. Όλες οι πληρωμές εντός της Εκδήλωσης θα πρέπει να γίνονται με πιστωτική ή χρεωστική κάρτα - εκτός των αγορών εισιτηρίων από τα ταμεία της εισόδου και των αγορών από τα περίπτερα των εκθετών όπου θα υπάρχει η δυνατότητα και για πληρωμή με μετρητά.
  • Ξεκίνησαν οι πρόβες του Σίλβιου Πουρκαρέτε για «Το Χειμωνιάτικο Παραμύθι»

    Ξεκίνησαν οι πρόβες του Σίλβιου Πουρκαρέτε για «Το Χειμωνιάτικο Παραμύθι»

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2018-09-17 14:51:34 | Πηγή: Ζούγκλα
    «Το Χειμωνιάτικο Παραμύθι» του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ, η νέα παραγωγή του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος ξεκίνησε τις πρόβες της. Η «αρρώστια» της ζήλειας, η μανία της εκδίκησης, η δύναμη της συγχώρεσης. Όλα αυτά σε ένα από τα πιο αγαπημένα έργα του μεγαλύτερου δραματουργού όλων των εποχών, του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ, το οποίο θα παρουσιαστεί, σε μετάφραση Νίκου Χατζόπουλου, μέσα από τη ματιά του μεγάλου Ρουμάνου σκηνοθέτη Σίλβιου Πουρκαρέτε, από 16 Νοεμβρίου 2018 στο Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών (ΕΜΣ).

    Λίγα λόγια για το έργο:

    Η μεγαλοφυής σαιξπηρική εξιστόρηση μιας δυνατής ιστορίας αγάπης, ζήλειας κι εγκατάλειψης. Ένα σκοτεινό παραμύθι γεμάτο εικόνες και συναισθήματα, εκεί όπου ο χρόνος επιβραδύνεται κι οι άμυνες, οι αντοχές κι οι αντιστάσεις των ηρώων πέφτουν σε «χειμερία νάρκη». Η ιστορία του βασιλιά Λεόντιου που με την υποψία ότι η γυναίκα του τον απατά, τυφλωμένος από ζήλεια, θα οδηγηθεί σε απόλυτη δυστυχία και μοναξιά. Αλλά, κάποτε θα έρθει η μεγαλειώδης αλλαγή: ο Λεόντιος θα βγει από το λήθαργο, θα «ξυπνήσει» σοφότερος, και το σκοτάδι θα διαδεχθεί το φως. Γιατί η δύναμη της ζωής είναι ανίκητη…

    Με Λεόντιο τον Στάθη Μαντζώρο και Ερμιόνη την Κλειώ Δανάη Οθωναίου.

    Συντελεστές:

    Μετάφραση: Νίκος Χατζόπουλος
    Σκηνοθεσία: Silviu Purcarete
    Σκηνικά: Helmut Stürmer
    Κοστούμια: Dragos Buhagiar
    Μουσική: Vasile Sirli



    Παίζουν:
    Μομώ Βλάχου (Μαμίλλιος - Περντίτα - ο Χρόνος), Θεόδωρος Ιγνατιάδης (Πολύξενος), Πάνος Καμμένος, Γιάννης Μαστρογιάννης (Μουσικοί), Ζωή Λύρα, Γιολάντα Μπαλαούρα (Δορκάς- Μόψα-Αιμιλία- Αρχόντισσες της αυλής), Στάθης Μαντζώρος (Λεόντιος), Χρήστος Μαστρογιαννίδης, Γιώργος Τσαγκαράκης (Δίων-Κλεομένης), Ηλίας Μπερμπέρης (Κωμικός), Δημήτρης Ναζίρης (Αντίγονος), Χρήστος Νταρακτσής (Γερό-Βοσκός), Κλειώ-Δανάη Οθωναίου (Ερμιόνη), Τάσος Ροδοβίτης (Φλοριζέλ), Φωτεινή Τιμοθέου (Παυλίνα), Αλέξανδρος Τσακίρης (Κάμιλλος), Σαμψών Φύτρος (Αυτόλυκος-Αρχίδαμος).



    Λίγα λόγια για τον Σίλβιο Πουρκαρέτε

    Γεννημένος στο Βουκουρέστι το 1950, o Σίλβιου Πουρκαρέτε (Silviu Purcărete) σπούδασε σκηνοθεσία στη Θεατρική Ακαδημία της γενέτειράς του.Κατά τα πρώτα χρόνια της καριέρας του, συνεργάστηκε με το Θέατρο Νέων της Πιάτρα Νέαμτς και το Εθνικό Θέατρο της Κωνστάντζα. Tο 1978 άρχισε να συνεργάζεται με το Θέατρο Μικ στο Βουκουρέστι και να διδάσκει στη Θεατρική Ακαδημία της ίδιας πόλης. Η μεγάλη καμπή στην καριέρα του, όμως, ήταν η συνεργασία του με το Εθνικό Θέατρο της Κραϊόβα. Πολλές από τις σκηνοθεσίες του γνώρισαν μεγάλη αναγνώριση διεθνώς: στο Τόκυο, τη Μελβούρνη, το Μόναχο, τη Βιέννη, τη Γλασκώβη, το Λονδίνο, το Σάο Πάολο και αλλού.

    Το 1992 ο Σίλβιου Πουρκαρέτε έγινε διευθυντής του Θεάτρου Μπουλάντρα στο Βουκουρέστι. Τον Ιανουάριο του 1996, ο Γάλλος Υπουργός Πολιτισμού του ανέθεσε τη διεύθυνση του Théâtre de l’ Union, ενός κρατικού θεάτρου στην κεντρική Γαλλία (Λιμόζ). Το 1997, ο Πουρκαρέτε ίδρυσε τη Θεατρική Ακαδημία του Théâtre de l’ Union, ένα κέντρο εκπαίδευσης νέων ηθοποιών. Λίγα χρόνια αργότερα, το 2002, ο Πουρκαρέτε ίδρυσε τη δική του θεατρική ομάδα με έναν θίασο μόνιμων ηθοποιών.

    Έχει σκηνοθετήσει πολλές όπερες στην Όπερα της Σκωτίας, το Θέατρο και τη Φιλαρμονική του Έσσεν, το Θέατρο της Βόννης και την Κρατική Όπερα της Βιέννης.

    Έχει λάβει πολλά βραβεία και διακρίσεις, μεταξύ των οποίων το Γαλλικό παράσημο του Ιππότη των Τεχνών και των Γραμμάτων και το παράσημο του Τάγματος του Αστέρα της Ρουμανίας.

    Είναι ανεξάρτητο μέλος της Ένωσης Θεάτρων της Ευρώπης (UTE).



  • Σωτήρης Μουστάκας, ένας σπουδαίος ηθοποιός

    Σωτήρης Μουστάκας, ένας σπουδαίος ηθοποιός

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2018-09-17 14:00:02 | Πηγή: Ζούγκλα
    Ο Σωτήρης Μουστάκας ήταν ένας σπουδαίος καλλιτέχνης που έγραψε τη δική του ιστορία στον χώρο της κωμωδίας και της σάτιρας με το χαρακτηριστικό και μοναδικό του στιλ. Ο σημαντικός ηθοποιός του κινηματογράφου, του θεάτρου και της τηλεόρασης μεγάλωσε γενιές με τις ταινίες του και με τις παραστάσεις του και υπηρέτησε όλα τα είδη θεάτρου με μεγάλη επιτυχία.



    Ο Σωτήρης Μουστάκας γεννήθηκε σαν σήμερα στις 17 Σεπτεμβρίου 1940 στο χωριό Κάτω Πλάτρες Λεμεσού και ήταν το τελευταίο παιδί πολυμελούς οικογένειας. Έκανε μουσικές σπουδές (βιολί), αλλά το όνειρό του ήταν να γίνει ηθοποιός. Από το Δημοτικό κιόλας ήταν πρωταγωνιστής στα έργα που ανέβαζε με τους συμμαθητές του. Του άρεσε ο Σαίξπηρ, αλλά και ο Τσάρλι Τσάπλιν, που τον είχε δει στο σινεμά.

    Το άτυπο ντεμπούτο του στο θεατρικό σανίδι το έκανε στη Λεμεσό. Είχε πάει να δει τον θίασο του Νίκου Σταυρίδη και κάποια στιγμή βρήκε την ευκαιρία να τρυπώσει στα καμαρίνια. Εκεί ζήτησε τη βοήθεια του σπουδαίου κωμικού, όταν θα ερχόταν στην Αθήνα να σπουδάσει θέατρο. Στο διάλειμμα από σκηνής ο Σταυρίδης έλεγε ανέκδοτα στον κόσμο. «Κάποια στιγμή σταμάτησε κι άρχισε να φωνάζει το όνομά μου. Με κάλεσε στη σκηνή. Αυτό ήταν το ντεμπούτο μου» είχε πει.

    Σε ηλικία 15 χρόνων, συμμετείχε ενεργά στον Απελευθερωτικό Αγώνα της ΕΟΚΑ (1955-1959), ως αγγελιοφόρος διαταγών του αρχηγού της, Διγενή Γρίβα, προς τις διάφορες αντιστασιακές ομάδες. Μοίραζε φυλλάδια κι έγραφε συνθήματα στους τοίχους. Συνελήφθη από τους Άγγλους και φυλακίστηκε για εφτά μήνες. Με πλαστό διαβατήριο ταξίδεψε στην Αθήνα για να σπουδάσει ηθοποιός, παρά τις αντιρρήσεις του πατέρα του.



    Όταν έφτασε στην Αθήνα, έπιασε δουλειά σ' ένα εστιατόριο ως σερβιτόρος και παράλληλα έδωσε εξετάσεις στη Δραματική Σχολή του Εθνικού Θεάτρου. Κόπηκε, αλλά δεν το έβαλε κάτω. Ξαναπροσπάθησε και πέρασε. Εκεί γνώρισε και την ηθοποιό Μαρία Μπονέλου, την οποία παντρεύτηκε το 1973 κι έκαναν μία κόρη, την Αλεξία. Την περίοδο που σπούδαζε στο Εθνικό, πέρασε στο πανεπιστήμιο και συγκεκριμένα στην ΑΣΟΕΕ.






    Ως σπουδαστής εμφανίστηκε για πρώτη φορά στο θεατρικό σανίδι κρατώντας ένα μικρό ρόλο στο έργο «Χαραυγή» του Δημήτρη Μπόγρη (1961) κι ένα χρόνο αργότερα έκανε την πρώτη του επαγγελματική εμφάνιση με τον θίασο της Κάκιας Αναλυτή και του Κώστα Ρηγόπουλου στο έργο των Βαγγέλη Γκούφα και Βασίλη Ανδρεόπουλου «Μια πόρτα δραχμές πεντακόσιες». Με τον ίδιο θίασο συνεργάστηκε και τον επόμενο χρόνο, ενώ ακολούθησαν συνεργασίες με τους θιάσους Μάρως Κοντού - Γιώργου Πάντζα και Λάμπρου Κωνσταντάρα - Μάρως Κοντού.

    Στα μέσα της δεκαετίας του '60 έπαιξε στους «Όρνιθες» του Αριστοφάνη, σε σκηνοθεσία Κάρολου Κουν, ενώ σημαντική θεωρήθηκε η ερμηνεία του στον «Ασυλλόγιστο» του Μολιέρου σε σκηνοθεσία Μιχάλη Μπούχλη. Τη θεατρική σεζόν 1969-1970 συνεργάστηκε με τον θίασο Αλέξη Μινωτή - Κατίνας Παξινού στο θεατρικό του Σον Ο’ Κέιζι «Η Ήρα και το παγόνι». Το 1976 συγκρότησε τον δικό του θίασο και ανέβασε τα έργα «Το κλουβί με τις τρελές», «Βιολιστής στη στέγη», «Ο καλός στρατιώτης Σβέικ» και «Ο σιγανοπαπαδιάς».


    Στάθης Ψάλτης - Σωτήρης Μουστάκας

    Ηθοποιός με άνεση στον αυτοσχεδιασμό, διακρίθηκε ιδιαίτερα στην επιθεώρηση. Το 1994 τιμήθηκε με το βραβείο επιθεώρησης «Παναθήναια» για την ερμηνεία του στο νούμερο «Άμλετ» και δύο χρόνια η Εταιρεία Ελλήνων Θεατρικών Συγγραφέων τού απένειμε το βραβείο «Παπαδούκα» για το νούμερο «Οι δύο δουλειές» στην επιθεώρηση «Και Μί-μη χειρότερα».


    Ζορμπάς

    Στον κινηματογράφο, η καριέρα του ξεκίνησε το 1964 με τον «Ζορμπά» του Μιχάλη Κακογιάννη, όπου υποδύθηκε τον τρελό του χωριού και ολοκληρώθηκε με τον ρόλο του Τιτσιάνο στην ταινία του Γιάννη Σμαραγδή «Ελ Γκρέκο» το 2007. Σταθμός θεωρήθηκε η ερμηνεία του στην ταινία «Ο Νομοταγής Πολίτης», σε σκηνοθεσία Ερρίκου Θαλασσινού και σενάριο Κώστα Μουρσελά. Τη δεκαετία του '80 πρωταγωνίστησε σε δεκάδες βιντεοταινίες. Το 2002 βραβεύτηκε για τον ρόλο τού 98χρονου χάκερ στην τηλεοπτική σειρά του Γιάννη Σμαραγδή «Τα χαϊδεμένα παιδιά», που μεταδόθηκε από την ΕΤ1.


    «Ο Νομοταγής Πολίτης»



    Η Ωραία του Κουρέα

    Ο Σωτήρης Μουστάκας πέθανε στις 4 Ιουνίου 2007 σε νοσοκομείο της Αθήνας, σε ηλικία 66 ετών. Λίγες ώρες πριν από το μοιραίο είχε αισθανθεί αδιαθεσία, κατά τη διάρκεια πρόβας του «Πλούτου» του Αριστοφάνη, που θα παρουσίαζε με τους Θύμιο Καρακατσάνη, Γιώργο Κωνσταντίνου και Βάσια Τριφύλλη. Τα τελευταία χρόνια της ζωής του έπασχε από καρκίνο.

    11 χρόνια μετά την απώλεια του, ο Σωτήρης Μουστάκας εξακολουθεί να συγκινεί με τις ταινίες του και να κατέχει μια ξεχωριστή θέση στην καρδιά των θεατών.

  • Άγαλμα Σφίγγας της εποχής των Πτολεμαίων

    Άγαλμα Σφίγγας της εποχής των Πτολεμαίων

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2018-09-17 14:00:02 | Πηγή: Ζούγκλα
    Η αρχαιολογική σκαπάνη έφερε στο φως το άγαλμα Σφίγγας κατά τη διάρκεια εργασιών για την άντληση υδάτων από τον φαραωνικό ναό Κομ Όμπο στην πόλη του Ασουάν της νότιας Αιγύπτου, αναφέρει στην ιστοσελίδα του το BBC.

    Το Υπουργείο Αρχαιοτήτων ανακοίνωσε ότι το άγαλμα του μυθικού αυτού τέρατος, με κεφάλι ανθρώπου και σώμα λιονταριού, είναι κατασκευασμένο από ψαμμόλιθο.



    Πιθανόν να χρονολογείται από την ελληνιστική περίοδο και τη δυναστεία των Πτολεμαίων, που κυβέρνησαν την Αίγυπτο από το 305 π.Χ. μέχρι το 30 π.Χ. και τη ρωμαϊκή κατάκτηση της Αιγύπτου.

    Δύο ανάγλυφα από ψαμμόλιθο του βασιλιά Πτολεμαίου του Ε΄ βρέθηκαν επίσης πρόσφατα μέσα στον ίδιο ναό.

    Το άγαλμα έχει ύψος 38 εκατοστά και διάμετρο 28 εκατοστά.

    Ο γενικός διευθυντής του τμήματος αρχαιοτήτων του Ασουάν, ο Άμπντουλ Μονέιμ Σαΐντ, δήλωσε ότι οι επιστήμονες θα χρειαστούν περαιτέρω μελέτες στη Σφίγγα για να αποσπάσουν περισσότερες πληροφορίες για την προέλευσή της.

    Η Σφίγγα αντιπροσώπευε τη βασιλική εξουσία στη φαραωνική Αίγυπτο συνδυάζοντας τη σωματική δύναμη ενός λιονταριού με την ανθρώπινη εξουσία ενός βασιλιά. Η διασημότερη είναι η Μεγάλη Σφίγγα της Γκίζας.

    Η δυναστεία των Πτολεμαίων, που ιδρύθηκε από τον ομώνυμο στρατηγό του Μεγάλου Αλεξάνδρου, κυβέρνησε την Αίγυπτο επί περίπου τρεις αιώνες. Τελευταίο μέλος της δυναστείας ήταν η Κλεοπάτρα.

    Δείτε το βίντεο:




  • Ο Τζάστιν Μπίμπερ θέλει να γίνει Αμερικανός πολίτης

    Ο Τζάστιν Μπίμπερ θέλει να γίνει Αμερικανός πολίτης

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2018-09-17 14:00:02 | Πηγή: Ζούγκλα
    Αμερικανός πολίτης θέλει να γίνει ο τραγουδιστής Τζάστιν Μπίμπερ, για τον λόγο αυτό έχει ήδη καταθέσει αίτηση, ώστε να πάρει την αμερικανική υπηκοότητα.

    Τουλάχιστον αυτό ισχυρίζεται το ΤΜΖ που επικαλείται «πηγές» σύμφωνα με τις οποίες ο νεαρός ποπ σταρ θέλει να αποκτήσει ως δεύτερη υπηκοότητα την αμερικανική, διατηρώντας την καναδική ιθαγένεια.

    Σύμφωνα με το ΤΜΖ αυτό δεν αποτελεί έκπληξη καθώς ο Τζάστιν περνάει το μεγαλύτερο μέρος του χρόνου του στις ΗΠΑ και πλέον οι δεσμοί με τη χώρα θα γίνουν ακόμα πιο ισχυροί καθώς ετοιμάζει τον γάμο του με τη Χέιλι Μπάλντουιν.
  • «Casta Diva». Σαν χθες σιώπησε η φωνή της

    «Casta Diva». Σαν χθες σιώπησε η φωνή της

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2018-09-17 13:09:25 | Πηγή: Ζούγκλα
    Σαν χθες άφηνε την τελευταία της πνοή στο Παρίσι η απόλυτη Ντίβα, η γυναίκα που άλωσε τη «Σκάλα του Μιλάνο», στην οποία υποκλίθηκε η «Μετροπόλιταν Όπερα της Νέας Υόρκης», εκείνη που αποθεώθηκε στην Επίδαυρο. Ανεβοκατέβαζε τη φωνή της σε τρεις πλήρεις οκτάβες, θείο δώρο, μοναδικό αλλά και εφήμερο. Η Μαρία Κάλας απώλεσε τη φωνή της από πολύ νωρίς, ορισμένοι υποστηρίζουν πώς η αρχή της πτώσης άρχισε από το 1958. Στο Μιλάνο αυτοί που την αποθέωναν τη γιούχαραν. Ο έρωτας της ζωής της την εγκατέλειψε. Έμειναν κάποια κοσμήματα, κάποια άλλα πολύτιμα δώρα για να θυμίζουν της ημέρες δόξας και έρωτα πάνω στο κατάστρωμα της «Χριστίνας» στο πλάι του βαθύπλουτου Ωνάση.

    Κυρίως έμειναν χαραγμένες στο βινύλιο οι ασύλληπτες ερμηνείες της, φωνητικές και σκηνικές της «Νόρμα» , κυρίως, της «Τόσκα» επίσης. Έμεινε και εκείνη η ερμηνεία στη «Μήδεια» του Παζολίνι που και αυτός μας άφησε τόσο νωρίς, απροσδόκητα νωρίς.

    Η Μαρία Κάλας έκλεισε τα μάτια της πνιγμένη στα βαρβιτουρικά, σε βαθειά κατάθλιψη στα 54 της χρόνια. Τόσο νωρίς. Είχε ξεκινήσει από το ταπεινό Ωδείο Αθηνών για ν’ ανέβει ένα – ένα τα σκαλοπάτια της παγκόσμιας αναγνώρισης στηριζόμενη και στο μπράτσο του συζύγου της ,του ανθρώπου που τη λάτρεψε του Τζιανμπαντίστα. Μενεγκίνι, βαθύπλουτου Ιταλού επιχειρηματία.

    Ακουμπάς με σεβασμό το βινύλιο πάνω στην πλατίνα, σηκώνεις προσεκτικά τον μικρό μοχλό και αφήνεις σχεδόν με λατρεία την ακίδα να ακουμπήσει τον εγχάρακτο δίσκο. «Casta Diva»

           

Σπόνσορες

φιλοξενία ιστοσελίδας




Live News

  • Γίνεται φόρτωση των τελευταίων νέων σε πραγματικό χρόνο