• Ο Χάρβεϊ Γουάινστιν παρουσιάστηκε σε αστυνομικό τμήμα του Μανχάταν

    Ο Χάρβεϊ Γουάινστιν παρουσιάστηκε σε αστυνομικό τμήμα του Μανχάταν

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2018-05-25 15:41:56 | Πηγή: Ζούγκλα
    Ο άλλοτε πανίσχυρος κινηματογραφικός παραγωγός του Χόλιγουντ Χάρβεϊ Γουάινστιν, που κατηγορείται από δεκάδες γυναίκες για σεξουαλική επίθεση, παρουσιάστηκε σήμερα σε αστυνομικό τμήμα του νότιου Μανχάταν, πριν από μια πιθανή απαγγελία κατηγοριών σε βάρος του.

    Δεκάδες τηλεοπτικές κάμερες περίμεναν τον 66χρονο Γουάινστιν στην είσοδο του αστυνομικού τμήματος. Εκεί θα καταγραφούν τα στοιχεία του, θα ληφθούν η φωτογραφία του και τα δακτυλικά του αποτυπώματα, πριν ο Aμερικανός μεγιστάνας μεταφερθεί στο δικαστήριο που βρίσκεται κοντά στο αστυνομικό τμήμα για να παρουσιαστεί ενώπιον δικαστή.






  • «Έτσι είναι, αν έτσι νομίζετε» από τη θεατρική ομάδα «Άγ. Πορφύριος ο Μίμος»

    «Έτσι είναι, αν έτσι νομίζετε» από τη θεατρική ομάδα «Άγ. Πορφύριος ο Μίμος»

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2018-05-25 15:25:06 | Πηγή: Ζούγκλα
    Η Θεατρική Ομάδα Νέων «Άγ. Πορφύριος ο Μίμος» παρουσιάζει το έργο του Λουίτζι Πιραντέλλο «Έτσι είναι αν έτσι νομίζετε» του Λουίτζι Πιραντέλλο σε σκηνοθεσία Ιωάννη Νικόλτσιου. Οι παραστάσεις θα δοθούν στις 26, 27 Μαΐου και ώρα 21.00΄ στο θέατρο του Πολυδύναμου Εκκλησιαστικού κέντρου «Προκόπειο» (Καραμαούνα 29, Καλαμαριά) και στις 9,10 Ιουνίου και ώρα 21.00΄ στο θέατρο Μελίνα Μερκούρη (Μεταμορφώσεως 7- 9, Καλαμαριά).

    Αντί εισόδου οι θεατές θα μπορούν να προσφέρουν τρόφιμα τα οποία θα διατεθούν για το φιλανθρωπικό έργο της Μητρόπολης Καλαμαριάς.

    Λίγα λόγια για το έργο:

    Η ζωή στη μικρή πόλη έχει αναστατωθεί από την έλευση μιας παράξενης οικογένειας. Οι αλλόκοτες συνήθειες της έχουν κινήσει την περιέργεια των κατοίκων. Το μυστήριο γύρω από αυτήν έχει εγείρει ερωτήματα που ζητούν αγωνιωδώς απαντήσεις. Ποια είναι η πραγματική σύζυγος του κ. Πόντζα; Μήπως η κόρη της κ.Φρόλας έχει πεθάνει; Πού κρύβεται λοιπόν η αλήθεια; Και μέχρι που θα έφταναν για να την ανακαλύψουν οι ήρωες μας;

    Λίγα λόγια για την Ομάδα:

    Η θεατρική μας ομάδα «Άγιος Πορφύριος, Ο Μίμος» συγκροτήθηκε το 2005 αρχικά από νέους της ενορίας του Αγίου Παντελεήμονος Καλαμαριάς. Σύντομα όμως η δημιουργική της εμβέλεια επεκτάθηκε και εκτός των συνόρων της και εδώ και πολύ καιρό αγκαλιάζει νέους από την ευρύτερη περιοχή της Θεσσαλονίκης που επιθυμούν να την πλαισιώσουν. Για έντεκα συναπτά έτη πορεύτηκε ως Θεατρική Ομάδα «Άγιος Παντελεήμων» και το 2016 ανέλαβε τα σκήπτρα της επίσημης Θεατρικής Ομάδας της Ιεράς Μητρόπολης Καλαμαριάς με το όνομα «Άγιος Πορφύριος, Ο Μίμος».

    Όλα αυτά τα χρόνια, τα μέλη της Ομάδας μας εργάζονται ακάματα με αστείρευτη αγάπη και παραδειγματική αφοσίωση στο θέατρο και την εν γένει καλλιτεχνική δημιουργία προκειμένου να ανεβάσουν παραστάσεις που πέρα από την προσωρινή τέρψη, θα αναμοχλεύσουν τον κριτικό προβληματισμό και θα εγείρουν υπαρξιακά ερωτήματα, αγγίζοντας τις εσώτερες ψυχικές και συναισθηματικές χορδές των θεατών. Εάν κρίνουμε δε από τη θερμότατη ανταπόκριση του κοινού, αισθανόμαστε ότι έως σήμερα έχουμε προσεγγίσει τον στόχο μας και αυτό αποτελεί υψίστη ηθική δικαίωσή μας, για την οποία επιθυμούμε και από αυτό το σημείο να σας ευχαριστήσουμε από καρδιάς. Η αποδοχή αυτή μας συγκινεί και μας προτρέπει να ανεβάζουμε κάθε φορά τον πήχη ακόμη ψηλότερα.



  • «Ο Γιος μου Νικόλαος Μάντζαρος» της Χρύσας Σπηλιώτη στα Χανιά

    «Ο Γιος μου Νικόλαος Μάντζαρος» της Χρύσας Σπηλιώτη στα Χανιά

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2018-05-25 14:38:48 | Πηγή: Ζούγκλα
    Η παράσταση της Χρύσας Σπηλιώτη «Ο Γιος μου Νικόλαος Μάντζαρος», σε σκηνοθεσία Αυγουστίνου Ρεμούνδου με τη Χρύσα Σπηλιώτη στον ρόλο της Ρεγγίνας Μάντζαρου, παράλληλα με τις παραστάσεις στην Αθήνα (στον Πολυχώρο Vault), θα παρουσιαστεί για δύο συνεχόμενες μέρες, Παρασκευή και Σάββατο 1 και 2 Ιουνίου 2018 στα Χανιά  στο Βενιζέλειο Ωδείο, στις 21.30.


    Αυγουστίνος Ρεμούνδος - Χρύσα Σπηλιώτη

    Υπόθεση του έργου

    Η Ρεγγίνα Μάντζαρου μητέρα του Νικόλαου Χαλικιόπουλου Μάντζαρου συνθέτη του Εθνικού Ύμνου, μας οδηγεί σε μονοπάτια γεμάτα φωτιά. Πάνω στο ηφαίστειο της Γαλλικής και της Ελληνικής επανάστασης. Βρισκόμαστε στην Κέρκυρα, πρωτεύουσα των Ιονίων νήσων όπου εναλλάσσονται οι ξένοι κατακτητές.



    Οι Επτανήσιοι δεν νιώθουν ακόμα Έλληνες, η κουλτούρα και οι επιρροές είναι καθαρά δυτικές και οι αριστοκράτες συνεργάζονται ποικιλοτρόπως με τον εκάστοτε δυνάστη. Ο Μάντζαρος όχι μόνο ανήκει στην αριστοκρατική τάξη αλλά μετέχει και έμμεσα στις εκάστοτε κυβερνήσεις σαν γραμματέας του Γενικού Εισαγγελέα του Κράτους που είναι ο πατέρας του. Το ποτάμι όμως τόσο της μουσικής στην οποία αφιερώνεται όσο και των νέων ριζοσπαστικών ιδεών θα τον παρασύρει σε απρόσμενες διαδρομές.

    Γράφει για πρώτη φορά στην ιστορία ελληνική όπερα, συνδέεται φιλικά με τον Διονύσιο Σολωμό μελοποιεί πάρα πολλά ποιήματά του, ο ένας πλάθει τον άλλον και η εποχή και τους δυο. Φιλόδοξος αρχικά διψάει για καταξίωση, η διεθνής καριέρα τον καλεί μα εκείνος τελικά αρνείται τη θέση του καλλιτεχνικού διευθυντή στο Ωδείο της Νάπολης και εργάζεται αποκλειστικά στην Κέρκυρα. Όλη του τη ζωή δηλώνει ερασιτέχνης – γιατί για έναν αριστοκράτη είναι ντροπή να ασχολείται επαγγελματικά με τις Τέχνες- και δεν δέχεται ποτέ χρήματα για τη μουσική. Συνθέτει ασταμάτητα αφήνοντας τεράστιο έργο – σχεδόν άγνωστο στο πλατύ κοινό με εξαίρεση τον Ύμνο. Διδάσκει ακαταπόνητα πλάθοντας καλλιτέχνες διεθνούς φήμης, δημιουργεί τη Φιλαρμονική ορχήστρα της Κέρκυρας και γίνεται ο πρωτεργάτης της Επτανησιακής Μουσικής Σχολής.

    Γι’ αυτά και πολλά άλλα μας μιλάει ασθμαίνοντας από πάθος για ζωή και έρωτα μα κυρίως για αγάπη για τον γιο της η μητέρα του Ρεγγίνα. Είναι η πρώτη του δασκάλα στο πιάνο, αυτή που προσπαθεί να σώσει το παιδί της και τον εαυτό της από τη μέγγενη των κοινωνικών περιορισμών και της υποκρισίας που εκφράζει κι επιβάλλει ο άντρας της Γιάκωβος. Θα εμφυσήσει στο γιο της χωρίς καν να το αντιλαμβάνεται αγάπη για τη ζωή και την ελευθερία. «Εγώ το μόνο που κανα ήταν να τον αφήνω λεύτερο να χαίρεται μέχρι τις πατουσίτσες του». Και κατάφερε το σχεδόν ακατόρθωτο. Να δώσει τα εφόδια σ’ έναν αριστοκράτη να γράψει τη μουσική για τον ξεσηκωμό των Ελλήνων.

    Η σκηνοθετική προσέγγιση ζωντανεύει τον μικρόκοσμο της ηρωίδας σαν παιδικό κουρδιστό παιχνίδι εποχής. Προσδίδει αναπάντεχο χιούμορ σε σκηνές που θα οδηγούσαν ίσως μόνο σε αγωνία ή ευσυγκινησία, χωρίς τη δυνατότητα πολλαπλής ανάγνωσης. Φωτίζει αθέατα μοτίβα, ανεβάζει την αδρεναλίνη, βαθαίνει στα χάσματα του λόγου, δίνει φρενήρη ρυθμό στη σκηνική έκφραση.

    Συντελεστές:

    Κείμενο: Χρύσα Σπηλιώτη
    Σκηνοθεσία: Αυγουστίνος Ρεμούνδος
    Μουσική: Νικόλαος Μάντζαρος
    Μουσική επιμέλεια/ Επεξεργασία: Νικόλας Καρίμαλης (Razastarr)
    Σκηνικά/ Κοστούμια: Τόνια Αβδελοπούλου
    Χορογραφία: Μάτα Μάρρα
    Σχεδιασμός Φωτισμού: Βαγγέλης Μούντριχας
    Βοηθός σκηνοθέτη: Νίνα Ντούνη
    Φωτογραφίες: Χριστίνα Φυλακτοπούλου
    Video: Νικήτας Χάσκας
    Αφίσα: Δημήτρης Ζουγκός
    Παραγωγή: Ορίζοντας/ Vault

    Ερμηνεία: Χρύσα Σπηλιώτη

  • Δύο σπάνιες εκδοχές πίνακα του Μονέ για πρώτη φορά μαζί

    Δύο σπάνιες εκδοχές πίνακα του Μονέ για πρώτη φορά μαζί

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2018-05-25 14:13:55 | Πηγή: Ζούγκλα
    Οι λάτρεις της τέχνης και του Κλοντ Μονέ ειδικότερα θα ενθουσιαστούν: δύο διαφορετικές εκδοχές του «Jardin de l' artiste a Vetheuil» του Γάλλου ζωγράφου εκτίθενται μαζί στην Ουάσινγκτον για πρώτη φορά από τότε που φιλοτεχνήθηκαν, πριν από 100 και πλέον χρόνια.

    Έως τις 8 Αυγούστου, η Εθνική Πινακοθήκη της Ουάσινγκτον θα εκθέτει τις δύο διαφορετικές εκδοχές αυτής της πλούσιας καλοκαιρινής σκηνής: ο πίνακας και ο σχεδόν δίδυμος αδελφός του, που αποτελεί δανεισμό του μουσείου Norton Simon που βρίσκεται στο Λος Αντζελες, στην Καλιφόρνια.

    Ο καλλιτέχνης ζωγράφισε τους πίνακες το 1881. Aπεικονίζουν τον κήπο του σπιτιού του στο χωριό Βετέιγ, στα προάστια του Παρισιού, όπου είχε μετακομίσει τρία χρόνια νωρίτερα με τη γυναίκα του Καμίλ, η οποία ήταν άρρωστη, και τα δύο παιδιά τους.

    Αυτή η περίοδος, που σημαδεύτηκε από οικονομικά προβλήματα, θα αποδειχτεί πολύ παραγωγική για τον μετρ του ιμπρεσιονισμού, ο οποίος ζωγράφισε σχεδόν 300 έργα σε μια τριετία.

    «Είναι ένα σημείο καμπής στην καριέρα του και στις δοκιμασίες που υφίσταται. Στρέφεται περισσότερο στα τοπία και ενδιαφέρεται περισσότερο για τις επιδράσεις της ατμόσφαιρας», αναφέρει η Κίμπερλι Τζόουνς, έφορος στο τμήμα Γαλλικής Ζωγραφικής του 19ου αιώνα της Εθνικής Πινακοθήκης της Ουάσινγκτον.

    Ανάμεσα στους πίνακες που απορρέουν, υπάρχουν τέσσερις εκδοχές του «Jardin de l' artiste a Vetheuil». Όσον αφορά τους δύο που εκτίθενται, αυτός του Norton Simon φέρεται να είχε χρησιμεύσει ως μοντέλο γι' αυτόν της Εθνικής Πινακοθήκης.

    Η Αν Χένιγκσγουαρντ, του τμήματος Αποκατάστασης έργων της Πινακοθήκης, χρειάστηκε μήνες για να αφαιρέσει ένα βερνίκι από φυσική ρητίνη που υπήρχε πάνω στον πίνακα. «Μόλις αφαίρεσα το βερνίκι, ήταν μια αποκάλυψη», εξηγεί αναφερόμενη στα χρώματα του πίνακα. «Αυτό που θεωρώ πράγματι εκπληκτικό είναι η ενέργεια στις πινελιές του. Βλέπουμε τον πλούτο του impasto του (τεχνική για να δοθεί πάχος στη ζωγραφική) και της ταχύτητας με την οποία χειρίζεται το πινέλο του και τις τρίχες της βούρτσας».

    «Αρχίζουμε να αμφισβητούμε όλα όσα έχουν γραφτεί για τους δύο αυτούς πίνακες, εξαιτίας του απλού γεγονότος ότι συγκεντρώσαμε και τους δύο μαζί», αναφέρει η Έμιλι Τάλμποτ, αναπληρώτρια έφορος στο μουσείο Norton Simon.

    Άλλο ενδιαφέρον στοιχείο της βουκολικής αυτής σειράς: προηγείται σχεδόν 10 χρόνια της περιόδου που είδε τον Μονέ να ζωγραφίζει σειρές με δεκάδες εκδοχές της ίδιας σκηνής, αλλάζοντας τις ώρες της ημέρας ή τις εποχές του χρόνου.

    Αυτοί οι δύο διαφορετικοί «Jardin de l' artiste a Vetheuil» «μπορεί να είναι η σπορά μιας ιδέας που μόλις άρχιζε να αναπτύσσεται στο μυαλό του», συμπεραίνει η Κίμπερλι Τζόουνς.



  • Ο Ντάνι Μπόιλ θα σκηνοθετήσει τον επόμενο Τζέιμς Μποντ

    Ο Ντάνι Μπόιλ θα σκηνοθετήσει τον επόμενο Τζέιμς Μποντ

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2018-05-25 13:50:38 | Πηγή: Ζούγκλα
    Ο Βρετανός Ντάνι Μπόιλ θα είναι ο σκηνοθέτης της επόμενης ταινίας Τζέιμς Μποντ, ανακοίνωσε σήμερα η εταιρεία Eon Prοductions που παράγει τις ταινίες της σειράς.

    Τα γυρίσματα της 25ης ταινίας με τις περιπέτειες του διάσημου πράκτορα 007 της βρετανικής μυστικής υπηρεσίας πληροφοριών MI6 θα αρχίσουν τον Δεκέμβριο με τον Ντάνι Μπόιλ να σκηνοθετεί τον Ντάνιελ Κρεγκ στα Pinewood Studios, διευκρίνισε η βρετανική Eon Prοductions.

    Ο Ντάνι Μπόιλ, 61 ετών, είχε κατά το παρελθόν σκηνοθετήσει τις ταινίες «Slumdog Millionaire» και «Steve Jobs».

    Οι παραγωγοί Μάικ Γουίλσον και Μπάρμπαρα Μπροκόλι χαρακτηρίζουν «εξαιρετικά ταλαντούχο» τον Μπόιλ που βραβεύτηκε με Όσκαρ σκηνοθεσίας το 2009 για τη δραματική ταινία «Slumdog Millionaire» και είναι επίσης γνωστός για την ταινία «Trainspotting».

    Το σενάριο της ταινίας της οποίας ο τίτλος δεν είναι ακόμη γνωστός υπογράφει ο Βρετανός Τζον Χοντζ, ο οποίος είχε συνεργαστεί με τον Ντάνι Μπόιλ στην ταινία «Trainspotting».

    Η νέα ταινία θα διανεμηθεί από τη Universal Pictures παγκοσμίως και από την MGM στις ΗΠΑ όπου θα προβληθεί στις αίθουσες στις 8 Νοεμβρίου 2019, δύο εβδομάδες μετά την πρώτη προβολή της στη Βρετανία, στις 25 Οκτωβρίου.



    Μπόιλ και Κρεγκ συνεργάστηκαν παλαιότερα σε μικρή μήκους ταινία για την τελετή έναρξης των Ολυμπιακών Αγώνων του Λονδίνου το 2012, στην οποία ο ηθοποιός, ως Τζέιμς Μποντ, εισέρχεται στα Ανάκτορα του Μπάκιγχαμ όπου τον υποδέχεται η βασίλισσα Ελισάβετ.

    Θα είναι η πέμπτη φορά που ο Κρεγκ θα υποδυθεί τον γοητευτικό πράκτορα με την ήρεμη ομιλία και την προτίμησή του στο martini. Έπειτα από φήμες μηνών για το εάν θα επαναλάβει τον ρόλο του πράκτορα μετά το «Spectre»(2015), o 50χρονος Βρετανός ηθοποιός που υποδύεται τον κατάσκοπο από το 2006 με την ταινία «Casino Royale», επιβεβαίωσε πέρυσι ότι θα φορέσει εκ νέου το σμόκιν του Μποντ για πέμπτη φορά η οποία θα είναι η τελευταία.


  • Το Χρονικόν της Αλώσεως στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

    Το Χρονικόν της Αλώσεως στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2018-05-25 13:27:36 | Πηγή: Ζούγκλα
    Το Χρονικόν της Αλώσεως, είναι ένα μουσικό έργο υπό μορφή ορατορίου, στηρίζεται στα κείμενα του «ιστορικού» της Αλώσεως Γεωργίου Φραντζή ο οποίος υπήρξε ο χρονικογράφος του Κωνσταντίνου Παλαιολόγου και αναφέρεται στις τελευταίες ημέρες της Αλώσεως της Κωνσταντινούπολης.

    Το συγκεκριμένο έργο βασίζεται σε πρωτότυπη βυζαντινή μουσική και εμπλουτίζεται με πολλά σύγχρονα στοιχεία, παραπέμποντας έτσι στη μεταφορά του πολιτισμικού πλούτου από το Βυζάντιο στην Εσπερία, μετά την Άλωση της Πόλης.

    Είναι ένα ρέκβιεμ για τη χαμένη Βασιλεύουσα με ενιαία δομή αλλά και συνεχείς εναλλαγές ανάμεσα στους σολίστες και τους χορωδούς.

    Είναι ένα θρησκευτικό έργο στηριγμένο σε ιστορικά ντοκουμέντα, μια παράσταση σώματος και ψυχής όπου το σώμα μέσω του πάθους κερδίζει τη θέση του στην αθανασία

    Η εκδήλωση πραγματοποιείται ως αφιέρωμα για τα 40 χρόνια από τον θάνατο του Ιωάννη Βελλίδη και έχει φιλανθρωπικό χαρακτήρα.

    Πρωταγωνιστούν:

    Κωνσταντίνος Παλαιολόγος: Γρηγόρης Βαλτινός
    Γεώργιος Φραντζής: Γιώργος Μιχαλακόπουλος
    Μωάμεθ: Γιάννης Χριστόπουλος
    Τροβαδούροι: Γιώργος Φανάρας, Δημήτρης Τριχάκης, Χρήστος Μπαρτζόπουλος

    Τη Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Θεσσαλονίκης διευθύνει ο Παναγής Μπαρμπάτης
    Συμμετέχει η Μικτή Χορωδία Θεσσαλονίκης Μαίρης Κωνσταντινίδου σε διδασκαλία της ιδίας.
    Ενορχήστρωση: Γιώργος Χατζηνάσιος / Νίκος Φυλακτός

    Την Παρασκευή 1η Ιουνίου και ώρα έναρξης 9.00μμ


    ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

    30€, 22€, 15€, 12€, 10€

    Προπώληση εισιτηρίων

    - ticketservices.gr : https://www.ticketservices.gr/el/events/?eventid=3578
    - στα ταμεία του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης 25ης Μαρτίου & Παραλία.
    Ώρες λειτουργίας:Δευτέρα-Σάββατο: 10:00πμ-6:00μμ

    Τηλέφωνο: 2310 895938-9.
    - Στην Πλατεία Αριστοτέλους.

    Ώρες λειτουργίας:Δευτέρα, Τετάρτη και Σάββατο:10:00πμ-3:30μμ
    Τρίτη, Πέμπτη και Παρασκευή:10:00πμ-2:00μμ και 5:30μμ-8:00μμ





  • H αρχαιοκαπηλία στη μεταπολεμική Ελλάδα μέσα από τη «Μηχανή του Χρόνου»

    H αρχαιοκαπηλία στη μεταπολεμική Ελλάδα μέσα από τη «Μηχανή του Χρόνου»

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2018-05-25 13:27:36 | Πηγή: Ζούγκλα
    Η «Μηχανή του Χρόνου» με τον Χρίστο Βασιλόπουλο, επιστρέφει τη Δευτέρα 28/5 στις 21.00 στο COSMOTE HISTORY HD με ένα ακόμη επεισόδιο για την αρχαιοκαπηλία, με επίκεντρο τις μεγάλες υποθέσεις που συγκλόνισαν τη μεταπολεμική Ελλάδα.

    Μέσα από τα γυρίσματα που πραγματοποιήθηκαν στα Κουφονήσια, την Κομοτηνή και το Λονδίνο, το νέο επεισόδιο της εκπομπής καταγράφει τη λεηλασία των αρχαιολογικών χώρων τη δεκαετία του ‘50 και τον τρόπο με τον οποίο οι αρχαιοκάπηλοι διοχέτευαν τα ανεκτίμητης αξίας αντικείμενα στην παράνομη παγκόσμια αγορά. Χαρακτηριστικό παράδειγμα αποτελεί «O Θησαυρός της Κέρου», του ακατοίκητου νησιού απέναντι από τα Κουφονήσια, τον οποίο οι αρχαιοκάπηλοι έσκαβαν ανενόχλητοι για περίπου μία δεκαετία, μέχρι να αρχίσουν οι πρώτες επίσημες αρχαιολογικές ανασκαφές. Αποκαλυπτική είναι η μαρτυρία του καθηγητή αρχαιολογίας και ιδρυτή του Κέντρου Ερευνών Παράνομων Αρχαιοτήτων του Πανεπιστημίου του Κέιμπριτζ Λόρδου Κόλιν Ρένφριου, ο οποίος έφτασε από τους πρώτους στο νησί για νόμιμες ανασκαφές τη δεκαετία του ‘60. Σήμερα, τα περισσότερα κυκλαδικά ειδώλια της Κέρου κοσμούν μεγάλα μουσεία του εξωτερικού, ενώ ένα μέρος του θησαυρού που διασώθηκε χάρη στις ενέργειες ιδιωτών, εκτίθεται στο Κυκλαδικό Μουσείο.

    Στην εκπομπή παρουσιάζονται, επίσης, οι μεγάλοι Έλληνες και ξένοι πρωταγωνιστές του διεθνούς κυκλώματος αρχαιοκαπηλίας, που σύλησαν αναρίθμητους τάφους ανά την Ελλάδα και ξεπούλησαν αρχαιοελληνικά έργα. Παράλληλα, η δημοσιογραφική έρευνα της «Μηχανής του Χρόνου» «ρίχνει φως» στις μεθόδους λαθρανασκαφών σε διάφορα μέρη της χώρας, οι οποίες συντέλεσαν στην καταστροφή πολλών αρχαιολογικών χώρων και στις πρακτικές νομιμοποίησης αρχαίων κλοπιμαίων, πριν αυτά αγοραστούν από μουσεία ή συλλέκτες.

    Στο πλαίσιο της έρευνας, ο Χρίστος Βασιλόπουλος συναντήθηκε με τον Ελληνοαμερικανό βοηθό εισαγγελέα της Νέας Υόρκης, Μάθιου Μπογδάνο, ο οποίος αφηγήθηκε τον τρόπο με τον οποίο κατάφερε, ως αντισυνταγματάρχης των Αμερικανών πεζοναυτών, να εντοπίσει και να επαναπατρίσει χιλιάδες κλεμμένες αρχαιότητες από το λεηλατημένο μουσείο του Ιράκ. Ο ίδιος δίνει επίσης στην κάμερα της εκπομπής στοιχεία για τις τακτικές χρηματοδότησης της τρομοκρατίας μέσω της αρχαιοκαπηλίας και «ανοίγει τα χαρτιά του» για τις περιπετειώδεις συλλήψεις εμπόρων ελληνικών και ρωμαϊκών αρχαιοτήτων στις ΗΠΑ.

    Στην εκπομπή μιλούν επίσης: ο καθηγητής αρχαιολογίας του Πανεπιστημίου Αθηνών Χρήστος Ντούμας, ο αρχαιολόγος του Πανεπιστημίου Γλασκώβης Δρ Χρήστος Τσιρογιάννης, ο καθηγητής αρχαιολογίας του Πανεπιστημίου του Σάφολκ Ντέιβιντ Γκιλ, η δικηγόρος Ειρήνη Σταματούδη, ο σκηνοθέτης Ανδρέας Αποστολίδης, ο ιδιωτικός ερευνητής Γιώργος Τσούκαλης και οι δημοσιογράφοι Μαργαρίτα Πουρνάρα και Νικόλας Ζηργάνος.

    Η «Μηχανή του Χρόνου» προβάλλεται κάθε Δευτέρα στις 21.00 και σε επανάληψη κάθε Κυριακή στις 17.00, στο COSMOTE HISTORY HD.

    Δείτε περισσότερα εδώ
  • Άλλο ο ερωτικός και άλλο ο «πολεμοχαρής» Χατζηνάσιος

    Άλλο ο ερωτικός και άλλο ο «πολεμοχαρής» Χατζηνάσιος

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2018-05-25 13:02:43 | Πηγή: Ζούγκλα
    Ο μουσικοσυνθέτης παρουσίασε στο zougla.gr τη νέα του δουλειά αφιερωμένη στην Άλωση της Πόλης

    Συνέντευξη στη Σπυριδωνία Κρανιώτη
    «Μου αρέσει να εκφράζω τη μουσική μου άποψη μέσα από μια δυναμική που ξεχωρίζει τον ερωτικό Χατζηνάσιο από τον πολεμοχαρή εντός εισαγωγικών Χατζηνάσιο…» ανέφερε μεταξύ άλλων στο zougla.gr o σημαντικός καλλιτέχνης με αφορμή τις δύο επερχόμενες παραστάσεις του με το συμφωνικό του έργο «Το Χρονικόν της Αλώσεως» στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης και στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος.

    Ο καταξιωμένος δημιουργός ακόμη αναφέρθηκε στις ιδιαιτερότητες του συμφωνικου του έργου στη μουσική τεχνολογία, η οποία έφερε στο προσκήνιο ανθρώπους που δεν ανήκουν στον χώρο και επεσήμανε ότι παλιότερα τα ψώνια τα απωθούσε ο χώρος ενώ σήμερα δεν υπάρχει αυτή η αυστηρότητα ώστε να μην βγαίνουν άνθρωποι που δεν διαθέτουν πραγματικό ταλέντο.

    Δείτε το βίντεο της συνέντευξης:


    Το Χρονικόν της Αλώσεως, είναι ένα μουσικό έργο υπό μορφή ορατορίου, στηρίζεται στα κείμενα του «ιστορικού» της Αλώσεως Γεωργίου Φραντζή ο οποίος υπήρξε ο χρονικογράφος του Κωνσταντίνου Παλαιολόγου και αναφέρεται στις τελευταίες ημέρες της Αλώσεως της Κωνσταντινούπολης. Το συγκεκριμένο έργο βασίζεται σε πρωτότυπη βυζαντινή μουσική και εμπλουτίζεται με πολλά σύγχρονα στοιχεία, παραπέμποντας έτσι στη μεταφορά του πολιτισμικού πλούτου από το Βυζάντιο στην Εσπερία, μετά την Άλωση της Πόλης.

    Είναι ένα ρέκβιεμ για τη χαμένη Βασιλεύουσα με ενιαία δομή αλλά και συνεχείς εναλλαγές ανάμεσα στους σολίστες και τους χορωδούς. Είναι ένα θρησκευτικό έργο στηριγμένο σε ιστορικά ντοκουμέντα, μια παράσταση σώματος και ψυχής όπου το σώμα μέσω του πάθους κερδίζει τη θέση του στην αθανασία.

    Παραστάσεις:

    29 Μαΐου στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος

    1η Ιουνίου στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης
  • Τα ψυχεδελικά τατουάζ της Joanna Swirska

    Τα ψυχεδελικά τατουάζ της Joanna Swirska

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2018-05-25 10:53:03 | Πηγή: Ζούγκλα
    Το καλλιτεχνικό της ψευδώνυμο είναι «Dzo». Το πραγματικό όνομά της είναι Τζοάνα Σβίρσκα (Joanna Swirska) και είναι εγκατεστημένη στο Βρόκλαβ της Πολωνίας.

    Η Τζοάνα σπούδασε ζωγραφική αλλά, πριν πέντε χρόνια, εγκατέλειψε τον καμβά για να στραφεί στο δέρμα.

    Τα τατουάζ της έχουν ως εφαλτήριο τη φύση - ένα σαλιγκάρι κυλάει αργά πάνω σε ένα φύλλο, ένα δέντρο ξεπετιέται από μία παλάμη - αλλά, συχνά, η ψυχεδελική ματιά της «επιστρώνει» ανθρώπινες μορφές με μοτίβα από το φυτικό ή ζωικό βασίλειο. Όπως στην περίπτωση του τατουάζ της «Φρίντα Κάλο», όπου η μάσκα σε έντονο κόκκινο χρώμα ενός πουλιού έρχεται να εναποτεθεί στο πρόσωπο της πασίγνωστης Μεξικανής ζωγράφου.



    Τα έργα της υπογραμμίζουν την προσοχή που δίνει η Τζοάνα στη λεπτομέρεια: λεπταίσθητες γραμμές και σχολαστική εκτέλεση σκιών. Σε κάποια απεικονίζονται υπάρξεις από τη μεγαλοπρεπή άγρια ζωή, όπως μια καμηλοπάρδαλη, ένα παγόνι, μια αλεπού, ένα κοάλα. Σε άλλα είναι εμφανής μια πιο γραφίστικη προσέγγιση, σαν να πρόκειται για εικονογραφήσεις που έχουν ξεπηδήσει από ένα βιβλίο με παραμύθια.



    Όλα όμως αναδεικνύουν τη μοναδική προσέγγιση της Τζοάνα στην body art. Και όλα έχουν ένα κοινό στοιχείο: μια πραγματικά δημιουργική χρήση του χρώματος!

    Πηγή: ΑΠΕ - ΜΠΕ
  • Οι αμέτρητες όψεις του ωραίου στο Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο

    Οι αμέτρητες όψεις του ωραίου στο Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2018-05-25 10:32:13 | Πηγή: Ζούγκλα
    Πηγή αστείρευτης έμπνευσης και αιτία βαθιάς αισθητικής συγκίνησης, το Ωραίο, αποτυπώνεται οπτικά στα αρχαία έργα τέχνης, συνιστώντας μια διαρκώς μεταβαλλόμενη εικόνα στην ιστορία της ανθρώπινης δημιουργίας. Η νέα περιοδική έκθεση του Εθνικού Αρχαιολογικού Μουσείου «Οι αμέτρητες όψεις του Ωραίου» αναδεικνύει τις διαφορετικές εκφράσεις αισθητικής σε ετερογενή κοινωνικά και πολιτισμικά περιβάλλοντα από τη νεολιθική περίοδο μέχρι την ύστερη αρχαιότητα, αξιοποιώντας το εξαιρετικά ευρύ χρονολογικό φάσμα που καλύπτουν οι συλλογές του Εθνικού Αρχαιολογικού Μουσείου. Τριακόσιες σαράντα αρχαιότητες από τις πλούσιες συλλογές του σε συνδυασμό με σύγχρονα ψηφιακά μέσα, προσφέρουν μια αισθητική πανδαισία και υπόσχονται ένα ταξίδι στον χρόνο γεμάτο αισθητικές απολαύσεις.



    Η περιοδική έκθεση «Οι αμέτρητες όψεις του Ωραίου» αποτελεί το τελευταίο μέρος της εκθεσιακής τριλογίας που σχεδιάστηκε για να τιμήσει την επέτειο των 150 χρόνων του Εθνικού Αρχαιολογικού Μουσείου από τη θεμελίωση του εμβληματικού κτηρίου που το στέγασε. Η τριλογία άνοιξε το 2015 με την έκθεση «“Ένα όνειρο ανάμεσα σε υπέροχα ερείπια…” Περίπατος στην Αθήνα των περιηγητών, 17ος-19ος αιώνας», όπου μεταξύ άλλων αναδείχθηκε το πολιτισμικό περιβάλλον μέσα στο οποίο διαμορφώθηκε η ανάγκη για την ίδρυση του Εθνικού Μουσείου, και συνεχίστηκε με τις «Οδύσσειες», μια έκθεση που αποτύπωσε αφαιρετικά και συμβολικά τη διαχρονική προσπάθεια του ανθρώπου για δημιουργία και εξέλιξη. Η έννοια του Ωραίου, την οποία πραγματεύεται η τρίτη στη σειρά έκθεση, συνιστά τον ιδανικό επίλογο, αφού η καλλιέργεια έρωτος προς τας καλάς τέχνας ήταν θεμελιώδης ανάμεσα στους καταστατικούς σκοπούς του Εθνικού Αρχαιολογικού Μουσείου (ΒΔ 31.7.1893).



    Επικεντρωμένη στην πνευματικότερη και υψηλότερη στιγμή της ανθρώπινης δημιουργίας, η έκθεση υποστηρίζει την αισθητική ενατένιση, καλώντας ταυτόχρονα τους θεατές να διερευνήσουν την πνευματική βάση των αισθητικών επιλογών.

    Συγκεκριμένα, το εκθεσιακό αφήγημα αρθρώνεται σε τέσσερα μέρη:

    Στην «Αιώνια αισθητική» παρουσιάζονται επιλεγμένα αντικείμενα της καθημερινότητας, που καταγράφουν τις συνεχείς εναλλαγές και τις διαφορετικές εκφράσεις αισθητικής στην ανθρώπινη διαχρονία. «Το ωραίο και το επιθυμητό» επιχειρεί μια ουσιαστική προσέγγιση στις αισθητικές προτιμήσεις των αρχαίων κοινωνιών με βάση όσα αποκαλύπτουν οι αρχαίοι ελληνικοί μύθοι για την ομορφιά και τα αρχαιολογικά ευρήματα που αφορούν στην ένδυση, την κόμμωση, τα κοσμήματα και τον καλλωπισμό. Το τρίτο μέρος με τίτλο «Προβάλλοντας το σώμα» παρακολουθεί την έκφραση του ωραίου στην εικαστική απόδοση του ανθρώπινου σώματος από τη νεολιθική περίοδο μέχρι τους ιστορικούς χρόνους. Στο τέλος, «Η ατέρμονη αναζήτηση» αποσκοπεί στον αισθητικό στοχασμό ως προς τη σημασία του ωραίου και την αξία του για τον άνθρωπο.

    Ανάμεσα στα πανάρχαια μυστικά της Αφροδίτης που παρουσιάζονται στην έκθεση, ξεχωριστή θέση κατέχει ο κόσμος του αρώματος. Σε συνεργασία με την Εταιρεία Κορρές, δημιουργήθηκαν αρώματα εμπνευσμένα από πληροφορίες που μεταφέρουν οι αρχαίες πηγές.

    Την έκθεση θα πλαισιώσουν καθ’ όλη τη διάρκειά της πολλά πειραματικά εργαστήρια. Επιστήμονες, καλλιτέχνες και τεχνίτες από την Ελλάδα και το εξωτερικό, θα προσφέρουν την ειδική τους γνώση για να εξηγήσουν στους επισκέπτες τις πειραματικές τους προσεγγίσεις στην υφαντική της νεολιθικής περιόδου, το ένδυμα στο Αιγαίο κατά τη δεύτερη χιλιετία π.Χ., τη μυκηναϊκή ενδυμασία, την πολυχρωμία των αρχαίων γλυπτών και την απόδοση του Ωραίου στην αρχαία ελληνική μουσική.

    Την έκθεση συνοδεύει επιστημονικός κατάλογος στα ελληνικά, έκδοση του Ταμείου Αρχαιολογικών Πόρων. Θα επακολουθήσει σύντομα και η αγγλική έκδοση.

    Η περιοδική έκθεση «Οι αμέτρητες όψεις του Ωραίου» εντάσσεται στις δράσεις του Ευρωπαϊκού Έτους Πολιτιστικής Κληρονομιάς 2018.


  • Daniel Jacob: Παγωτά ξυλάκι από...Swarovski

    Daniel Jacob: Παγωτά ξυλάκι από...Swarovski

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2018-05-25 10:32:13 | Πηγή: Ζούγκλα
    Ο Ντάνιελ Τζέικομπ (Daniel Jacob) άρχισε να κάνει τέχνη στο Σικάγο, στις αρχές της δεκαετίας του 1990. Διοχέτευε τις ιδέες του σε γλυπτά και σε έργα με χαρτί.

    Παιδί Ρώσων μεταναστών, αισθανόταν ότι όφειλε να αποδείξει ότι υπάρχει και γι' αυτόν θέση στο «American dream». Γι' αυτό και αφιέρωσε τα περισσότερα χρόνια της καριέρας του στις μπίζνες. Πέτυχε, αλλά επέστρεψε στη μεγάλη του αγάπη: την τέχνη.



    Τελευταία, πειραματίζεται με κρύσταλλα και πέτρες για να δημιουργήσει γλυπτά εμπνευσμένα από την κουλτούρα Pop: γλυπτά παγωτών ξυλάκι που έχουν αρχίσει να λιώνουν μετά από δαγκωματιά, γλυπτά αθλητικών παπουτσιών Air Jordan, γλυπτά ζώων, ακόμη και γλυπτά καπακιών φρεατίων υπονόμου.



    Κάθε έργο του ξεκινά με ένα τρισδιάστατο σκανάρισμα, το οποίο στη συνέχεια λαξεύει σε ρητίνη και, στη συνέχεια, καλύπτει - με το χέρι - με εκατοντάδες χιλιάδες πολύχρωμους κρυστάλλους Swarovski.

    Κάποια από τα έργα του εκτίθενται αυτήν την περίοδο σε μια καινούργια γκαλερί στη Νέα Υόρκη, τη Nonfinito Gallery. Έως τις 31 Μαΐου.




  • Αρχοντικά της Άνω Πόλης ανοίγουν σήμερα για το κοινό

    Αρχοντικά της Άνω Πόλης ανοίγουν σήμερα για το κοινό

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2018-05-25 10:07:58 | Πηγή: Ζούγκλα
    Τρία από τα πολλά ιστορικά Αρχοντικά στον παραδοσιακό οικισμό της Άνω Πόλης, στη Θεσσαλονίκη ανοίγουν σήμερα για το κοινό.

    Η Γ΄ Δημοτική Κοινότητα σε συνεργασία με την Ελληνική Εταιρεία Περιβάλλοντος και Πολιτισμού (ΕΛΛΕΤ), στα πλαίσια της συμμετοχής της στον εορτασμό του Ευρωπαϊκού Έτους Πολιτιστικής Κληρονομιάς 2018 διοργανώνει αυτές τις επισκέψεις σε τρία ιστορικά Αρχοντικά της πόλης.

    Αυτά είναι τα ακόλουθα:

    Διατηρητέο Θεοφίλου 25 – Γ΄ Δημοτική Κοινότητα, την Παρασκευή 25/5, με ώρες επίσκεψης: 11.00-13.00

    Υποδοχή-ξενάγηση: Βασίλης Κονιόρδος, αρχιτέκτονας, Λένα Ψημένου, συντηρήτρια έργων τέχνης

    Διατηρητέο Κρίσπου 7 – Δημοτική Βιβλιοθήκη Άνω Πόλης, την Παρασκευή 25/5, με ώρες επίσκεψης: 11.00-13.00

    Υποδοχή- ξενάγηση: Ευαγγελία Καμπούρη, Δρ Ιωάννα Στεριώτου, τ. προϊστάμενες της Υπηρεσίας Νεωτέρων Μνημείων και Τεχνικών Έργων Κεντρικής Μακεδονίας

    Διατηρητέο Επιμενίδου 19 – γραφεία ΕΛΛΕΤ-ΠΘ, την Κυριακή 27/5, με ώρες επίσκεψης: 11.00-13.00

    Υποδοχή-ξενάγηση: Μαρία Δούση, Μιχάλης Νομικός, Καθηγητές αρχιτεκτονικής ΑΠΘ, μελετητές των εργασιών αποκατάστασης του μνημείου.

  • Tο Φεστιβάλ του Ελαιώνα επιστρέφει για 4η χρονιά

    Tο Φεστιβάλ του Ελαιώνα επιστρέφει για 4η χρονιά

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2018-05-25 10:07:58 | Πηγή: Ζούγκλα
    To ELAIΩNAS FESTIVAL, μία πλατφόρµα διάδρασης τεχνών και επιστηµών µε χαρακτήρα επιµορφωτικό, εκπαιδευτικό και καλλιτεχνικό που προσφέρει στο αθηναϊκό κοινό κάθε χρόνο από την άνοιξη του 2015 τη δυνατότητα να παρακολουθεί θεατρικές και µουσικές παραστάσεις σηµαντικών καλλιτεχνών εντελώς δωρεάν, παράλληλες επιµορφωτικές δράσεις και οµιλίες σπουδαίων εισηγητών, ακαδηµαϊκών, συγγραφέων και καλλιτεχνών, αλλά και εκθέσεις εικαστικών, φωτογραφία και video art, επιστρέφει από τις 9 έως τις 14 Ιουνίου παρουσιάζοντας το νέο πρόγραμμά του.



    Η περιγραφή της ευρύτερης περιοχής της Αττικής και κυρίως ο «λόγγος των Αθηνών», όπως έχει διασωθεί στο έργο του Δημήτρη Καμπούρογλου ήταν η αιτία για τη δημιούργια αυτού του φεστιβάλ. Το όνομα της στάσης του μετρό «Ελαιώνας», ο λόφος του Ιππίου Κολωνού, το πάρκο της Ακαδημίας Πλάτωνος και ένα μικρό κομμάτι γης μέσα στην Γεωπονική Σχολή, είναι ότι έχει απομείνει για να θυμίζει τον ελαιώνα αλλά και τον «λόγγο των Αθηνών» που εκτός από τον Καμπούρογλου, έχει υμνηθεί ως μαγικό τοπίο και σε πλήθος γραπτών ξένων περιηγητών, ως και τον 19ο αιώνα.

    Με κεντρικό άξονα την ελληνική γλώσσα και ποίηση, την ιστορία και την εξέλιξη της ελληνκής λογοτεχνίας µέσα στους αιώνες, στο ElaiΩnas Festival συμμετέχουν ιδιαίτερα αξιόλογοι εισηγητές, σκηνοθέτες, ηθοποιοί, µουσικοί και καλλιτέχνες, προσδίδντας αδιαµφισβήτητα ένα ισχυρό στίγμα για τα ελληνικά δεδομένα, σε µία περίοδο µεγάλης κρίσης, ιδιαίτερα στον χώρο της τέχνης.

    Για το 2018 το φεστιβάλ το ELAIΩNAS FESTIVAL έχει ως κεντρικό άξονα την έννοια της ελευθερίας. Έµπνευση αποτελεί το έργο του Αλέξανδρου Παπαδιαµάντη, καθώς και οι λαϊκοί ποιητές και παραµυθάδες, φορείς της ελληνικής παράδοσης µέσα στους αιώνες.

    Επίσης, εφέτος το φεστιβάλ διευρύνει τους ορίζοντες του συνεργαζόμενο με σημαντικές δομές όπως η Κ.Ο.Α (Κρατική ορχήστρα Αθηνών) και η Ε.Λ.Σ. ( Εναλλακτική Σκηνή της Λυρικής Σκηνής), διατηρώντας ασφαλώς τον χώρο του Πάρκου Ακαδημίας Πλάτωνος, μέσα στην καρδιά του πάλαι ποτέ Ελαιώνα ως σημείο κατατεθέν των δράσεων του.

    www.elaionasfestival.com

    Το φεστιβάλ παρουσιάζεται με την υποστήριξη της Περιφέρειας Αττικής
    και οι είσοδος σε όλες τις δράσεις είναι δωρεάν

    Kαλλιτεχνική διεύθυνση του ElaiΩnas Festival
    Φένια Παπαδόδηµα – Γιώργος Παλαµιώτης

    Αναλυτικά το Πρόγραμμα του Φεστιβάλ

    ΤΟ ΦΥΛΑΧΤΟ

    Διαδραστικό μουσικό παραμύθι (Κρατική Ορχήστρα Αθηνών)

    Ένα μουσικό παραμύθι τοποθετειμένο στην περιοχή των Παξών, στο οποίο συνδυαλέγονται παραδοσιακά στοιχεία μυθοπλασίας με στοιχεία της σύγχρονης μουσικής. Στο παραμύθι ένας ψαράς προκαλεί την τύχη του αψηφώντας τα λόγια της Μοίρας, και ένα μαγεμένο φυλαχτό στο λαιμό της κόρης του γίνεται αιτία για έναν αποχωρισμό, ένα μεγάλο ταξίδι και μια ακόμα μεγαλύτερη επιστροφή. Ένα διαδραστικό μουσικό παραμύθι, στο οποίο συνδιαλέγονται παραδοσιακά στοιχεία μυθοπλασίας με στοιχεία της σύγχρονης μουσικής. Στόχος του έργου είναι να ενσωματωθεί στην παράσταση του παραμυθιού ένας «χορός» αφηγητών διαφόρων ηλικιών – από 10 ετών και πάνω – μέσω ενός μικρού κύκλου εργαστηριακών προβών.

    Σύνθεση Μουσικής - Κείμενο: Δήμητρα Τρυπάνη
    Άρπα/αφήγηση: Γωγώ Ξαγαρά
    Βιολί/αφήγηση: Παναγιώτης Τζιώτης
    Τσέλο/αφήγηση: Ήβη Παπαθανασίου
    Φλάουτο/αφήγηση: Νίκος Νικόπουλος
    Κρουστά/αφήγηση: Δήμητρα Τρυπάνη

    ΣΑΒΒΑΤΟ 09 ΙΟΥΝΙΟΥ 20:30 | Πάρκο Ακαδημίας Πλάτωνα- Είσοδος από Μοναστηρίου 136

    Η ΕΠΙΣΤΡΟΦΗ ΤΟΥ ΚΑΡΑΓΚΙΟΖΗ

    Όπερα Σκιών (Εναλλακτική Σκήνη της Εθνικής Λυρικής Σκηνής)

    Η πρωτότυπη όπερα σκιών επιφυλάσσει για το κοινό της μια αναπάντεχη συνάντηση: του δικού μας Καραγκιόζη με τον Αρλεκίνο της κομέντια ντελ άρτε. Η παράσταση είναι βασισμένη στην όπερα του Κλάουντιο Μοντεβέρντι Η επιστροφή του Οδυσσέα στην πατρίδα και έχει ως σκοπό να εξερευνήσει τα κοινά στοιχεία του ελληνικού θεάτρου σκιών και του ιταλικού θεάτρου μαριονέτας. Τις μαριονέτες και τις φιγούρες πλαισιώνει μια ομάδα ερμηνευτών, διακεκριμένων στον χώρο της μπαρόκ μουσικής, αλλά και με βαθιά γνώση της ελληνικής παραδοσιακής μουσικής και ιδιαίτερα της μουσικής παράδοσης του ελληνικού θεάτρου σκιών. Η θεόρβη, το μπαρόκ βιολοντσέλο και το μπαρόκ μαντολίνο συναντιούνται με τους ήχους του μπουζουκιού και της λαϊκής κιθάρας.

    Αρνούμενος να υπηρετήσει τον Σουλτάνο στον Κρητικό Πόλεμο, που ξεκίνησε το 1645, ο Έλληνας Τσάνι, ο γνωστός σε όλους μας Καραγκιόζης, το σκάει αμέσως μετά την αποβίβαση των οθωμανικών στρατευμάτων στην Κρήτη. Στην προσπάθειά του να επιστρέψει στην οικογένειά του, και ύστερα από περιπλάνηση και περιπέτειες σε θάλασσες και χώρες μακρινές, η μοίρα τον φέρνει στη Βενετία. Εκεί θα συναντήσει τον Ιταλό ομόλογό του, τον Αρλεκίνο, ο οποίος για να τον εμψυχώσει του διηγείται, με τον δικό του μοναδικό τρόπο, την ιστορία της Επιστροφής του Οδυσσέα στην πατρίδα. Ο αξιαγάπητος ξυπόλητος ήρωας φορώντας μανδύα και σανδάλια μεταμορφώνεται σε Οδυσσέα, η Αγλαΐα σε Πηνελόπη, το κολλητήρι σε Τηλέμαχο, ο Χατζιαβάτης σε Εύμαιο και η γνωστή παρέα των: μπάρμπα- Γιώργου, Σταύρακα, Νιόνιου, Μορφονιού και Εβραίου σε μνηστήρες... σε ένα γαϊτανάκι ήχων και σκιών που περιπλανιέται σε παράγκες και παλάτια αλλά και το φοβερό νησί του Κύκλωπα Πολύφημου.

    Σύλληψη - Δραματουργία / Ερμηνεία:
    Καραγκιοζοπαίκτης: Αλέξανδρος Μελισσηνός
    Τραγούδι: Έλενα Κρασάκη (υψίφωνος)
    Θεόρβη, μαντολίνο, μπουζούκι: Θεόδωρος Κίτσος
    Μπαρόκ βιολοντσέλο, λαϊκή κιθάρα: Ιάσων Ιωάννου
    Βιολόνε, μαντολίνο: Δημήτρης Τίγκας

    ΚΥΡΙΑΚΗ 10 ΙΟΥΝΙΟΥ 21:00 | Πάρκο Ακαδημίας Πλάτωνα- Είσοδος από Μοναστηρίου 136



    Ο ΛΑΜΠΡΟΣ


    Ποιητικό αφήγημα

    Ο Λάμπρος του Δ. Σολωμού είναι μια από τις πιο αινιγματικές μορφές του έργου του. Η ηθοποιός Όλια Λαζαρίδου και ο μουσικός Μιχάλης Νικόπουλος θα μας αφηγηθούν της σκοτεινή του ιστορία του σαν ένα λαϊκό τραγούδι.

    TETAPTH 13 IOYNIOY 21:00 | Tempus Verum - Εν Αθηναις | Ιάκχου 19 - Γκαζι


    ΑΝΘΟΣ ΤΟΥ ΓΙΑΛΟΥ

    Μουσικό αναλόγιο

    Δύο μουσικοί της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών, συμπράτουν με δύο μουσικούς που έρχονται από τον χώρο της τζαζ. Ένας μουσικός καμβάς βασισμένος σε πρωτότυπες συνθέσεις της Φένιας Παπαδόδημα εμπνευσμένες από το αριστουργηματικό αυτό διήγημα.

    Το Άνθος του Γιαλού είναι άλλο ένα μικρό διαμάντι, ένα μαγευτικό ηχογράφημα λέξεων που το συνθέτουν οι παφλασμοί κάτω από τα κουπιά των «ελαφροίσκιωτων» ταξιδευτών, οι ανάσες τους, τα νυχτοπούλια που σκίζουν τον αέρα, η ρυθμική επωδός «ακόμη λίγο και το φτάσαμε», και ο χτύπος της καρδιάς τους που δεν ακούγεται αλλά υπονοείται.

    Οι ελαφροίσκιωτοι κωπηλάτες πασχίζουν να φτάσουν ένα άυλο φως, άγνωστης προέλευσης που εμφανίζεται κάθε νύχτα στο βάθος του ορίζοντα, έξω από το λιμάνι:

    «…έβλεπε, λέγω, ανοικτά εις το πέλαγος…εν μελαγχολικόν φως- κανδήλι, φανόν, λαμπάδα, ή άστρον πεσμένον - να τρεμοφέγγη, εκεί μακράν, εις το βάθος της μελανωμένης εικόνος, επιπολής εις το κύμα, και να στέκη επί ώρας φαινόμενον ως να έπλεε, και μένον ακίνητον.»

    Ο Παπαδιαμάντης αγγίζει με τον παιδικό του τρόπο ένα θέμα σύνθετο και πολυδιάστατο: τους δύο ίσως και περισσότερους κόσμους μέσα στους οποίους κινούμαστε.

    Από τη μία ο κόσμος που αντιλαμβανόμαστε με τις πέντε αισθήσεις μας και από την άλλη ένας άλλος κόσμος, αόρατος, από τον οποίο μας έρχονται καμιά φορά σαν μηνύματα, αποκαλύψεις, εμφανίσεις, θραύσματα εικόνων, που δεν ανήκουν όμως στον χειροπιαστό, υλικό κόσμο που μας περιβάλλει. Οι δύο αυτές πραγματικότητες συνυπάρχουν. Πολλοί λίγοι όμως αντιλαμβάνονται φαινόμενα της άλλης διάστασης.

    «Κ’ η Σπίθα εκείνη, η φωτιά του πελάγου που είδες, Μάνο, είναι η ψυχή του Βασιλόπουλου, που έλυωνε, σβήσθηκε στα σίδερα της σκλαβιάς, και κανείς δεν την βλέπει πια, παρά μόνο όσοι ήταν καθαροί τον παλαιόν καιρόν, και οι ελαφροίσκιωτοι στα χρόνια μας.»

    Μ’ αυτή την αινιγματική πρόταση κλείνει το διήγημα αφήνοντας ερωτήματα. Όπως πάντα, ο Παπαδιαμάντης ανοίγει ένα παραθυράκι που τρίζει και σε προοπτική αποκαλύπτεται πλειάδα ερωτηματικών, παραλληλισμών, βαθύτερων νοημάτων.

    «…ένα λουλουδάκι αόρατο, μοσχομυρισμένο, φύτρωσε ανάμεσα στους δύο αυτούς βράχους, οπού το λεν’ Άνθος του Γιαλού, αλλά μάτι δεν το βλέπει…»

    Άρπα - Αφήγηση: Γωγώ Ξαγαρά
    Τσέλο: Ήβη Παπαθανασίου
    Ηλεκτρικό μπάσο - Ηχοτοπία: Γιώργος Παλαμιώτης
    Μουσική – Σύλληψη – Φωνή - Νγκόνι: Φένια Παπαδόδημα

    ΤΕΤΑΡΤΗ 13 ΙΟΥΝΙΟΥ 22:00 | Tempus Verum - Εν Αθηναις | Ιάκχου 19 - Γκάζι



    VIOLA DA GAMBA LOOPS


    O Αντώνης Σκαμνάκης σε μυσταγωγικό κλιμα, παίζοντας Βιόλα ντα Γκάμπα, (Ενα Μεσαιωνικό όργανο που γνωρίσαμε κάποτε στην ταινία "Όλα τα Πρωινα του Κοσμου''), παρουσιάζει το project: «VIOLA DA GAMBA LOOPS». Πρόκειται για ένα μουσικό ταξίδι από την Δυτική Αφρική μέχρι την Κρήτη και από τον Marin Marais μέχρι τον Tom Waits. παραλληλα εκτυλίσονται δικές του συνθέσεις από θεατρικές παραστάσεις και ταινίες μικρού μήκους όπου έχει συνθέσει τη μουσική. Στο project «VIOLA DA GAMBA LOOPS» επιχειρείται για πρώτη φορά η χρήση ενός οργάνου παλαιάς μουσικής (γκάμπα), να συνδιαστεί με τη σύγχρονη μουσική τεχνολογία (loop machine), σε ένα ρεπερτόριο, πέρα από αυτό του οργάνου. Δύο βιόλες κι ενα loop-machine θα ενορχηστρώνουν το κάθε κομμάτι. Ο Αντώνης Σκαμνάκης γεννήθηκε ατην Αθήνα. Σπούδασε Μαθηματικά στο Πανεπιστήμιο Κρήτης και παίζει κοντραμπάσο και βιόλα ντα γκάμπα. Διετέλεσε για 15 χρόνια μέλος του συγκροτήματος Χαΐνηδες και σήμερα ασχολείται κυρίως με τη σύνθεση μουσικής για το θέατρο και τον κινηματογράφο. Ως κοντραμπασίστας έχει συνεργαστεί με πληθος άλλων καλλιτεχνών και συγκροτημάτων. Αυτό τον καιρό συνεργάζεται με τη θεατρική ομάδα «Αστροναύτες» και την ομάδα μαριονετιστών «Hop Signor»

    ΠΕΜΠΤΗ 14 ΙΟΥΝΙΟΥ 21:00 | Tempus Verum - Εν Αθηναις | Ιάκχου 19 - Γκάζι - Χάρτης

    Ο ΝΕΚΡΟΣ ΤΑΞΙΔΙΩΤΗΣ

    Μουσικό αναλόγιο με παραδοσιακή λύρα

    «... Ὅταν εὑρέθη ὁ πνιγμένος, ἀκριβῶς κάτω ἀπὸ τὸν βράχον τοῦ Κοιμητηρίου».
    Ο Δημήτρης Λάλος διαβάζει το κείμενο του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη "ο Νεκρός ταξιδιώτης" σε συνεργασία με τον μουσικό και οργανοποιό Γιώργο Μαυρίδη για πρώτη φορά με παραδοσιακή λύρα. Το κείμενο του Παπαδιαμάντη συναντά την παραδοσιακή λύρα σε έναν διάλογο που έχει σκοπό να αποκαλύψει τον εσωτερικό πλούτο του εγγράμματου λόγου και να τον μεταφέρει στο σήμερα, ανακαλύπτοντας την εκλεκτική συγγένεια που μπορεί να έχει με τον σύγχρονο άνθρωπο.

    TETAPTH 14 IOYNIOY 22:00 | Tempus Verum - Εν Αθήναις | Ιάκχου 19 - Γκάζι - Χάρτης


  • Πατρίσια Απέργη: «Να χαμογελάμε ο ένας στον άλλον»

    Πατρίσια Απέργη: «Να χαμογελάμε ο ένας στον άλλον»

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: | Ημερομηνία: 2018-05-25 10:07:51 | Πηγή: Η ΝΑΥΤΕΜΠΟΡΙΚΗ

    Γιώργος Σ. Κουλουβάρης
    gkoul@naftemporiki.gr

    Ξεναγώντας μας σε μια κοινωνία, όπου οι τάξεις μετατοπίζονται, οι έμφυλες ταυτότητες επαναπροσδιορίζονται, οι ατομικότητες αμβλύνονται και η αλλαγή δεν σημαίνει ήττα, αλλά αποκαλύπτει μάχες και αγώνες γεμάτους πάθος και οράματα, η χορογράφος Πατρίσια Απέργη μάς μιλά για το νέο της έργο, «πολήΤΤες - Μια τραγωδία που δεν λέγεται, μόνο χορεύεται», που παρουσιάζεται στο θέατρο Κιβωτός, στις 27 και 31 Μαΐου και στις 1, 2 και 3 Ιουνίου, στις 9 το βράδυ.

    Ποια ήταν η πηγή έμπνευσης αυτής της δημιουργίας;

    «Η αφορμή για το έργο “πολήTTες”, με υπότιτλο “Μια τραγωδία που δεν λέγεται, μόνο χορεύεται”, ήταν ο τρόπος που - προσωπικά, τουλάχιστον - αισθάνομαι ότι υπάρχουμε και αισθανόμαστε σήμερα ως Έλληνες. Για τον τίτλο του έργου, θέλησα να δημιουργήσω αυτό το λογοπαίγνιο, που, αρχικά, μπορεί να φαίνεται πολύ λάθος (αφού είναι ανορθόγραφος), περιγράφει, όμως, μια συνθήκη που αισθάνομαι πολύ αληθινή.

    Είμαστε πολίτες μιας χώρας που χάνει. Είμαστε πολίτες, που, ως έναν βαθμό, έχουμε υποστεί ποικίλες ήττες. Αυτό, όμως, που για μένα είχε ενδιαφέρον να ερευνήσω μέσω του έργου, ήταν, αν μέσα από αυτή την παραδοχή της ήττας, μπορούμε να εφεύρουμε μια προοπτική μέλλοντος. Έχει μεγάλη αξία, κατά τη γνώμη μου, να καταφέρουμε να μετουσιώσουμε μια ήττα σε δύναμη, γνώση και αλλαγή, από το να καθόμαστε να θρηνούμε πάνω από τα συντρίμμια της».

    Για τι μιλάει το έργο και ποια ερωτήματα θέτει;

    «Συνήθως, η Ιστορία γράφεται από την πλευρά του νικητή. Πώς θα ήταν, όμως, η αφήγησή της, αν τη εξετάζαμε από τη σκοπιά του ηττημένου; Είμαστε μια κοινωνία σε σημείο μηδέν. Και αυτό φέρνει θυμό, φόβο, βία. Αν, όμως, παραδεχτούμε την ήττα μας, μήπως  μπορούμε να τη μετουσιώσουμε σε δύναμη; Τι έχει μεγαλύτερη αξία: η μάχη ή το αποτέλεσμα; Μπορείς να γίνεις ήρωας μέσα από μια αποτυχία; Σήμερα, για ποιους πολίτες θα ψάλλουμε κλέα ανδρών;

    Στο έργο, η προσπάθεια και η τόλμη γίνονται πρωταγωνιστές. Γι’ αυτό, προσπαθούμε πολλές φορές. Είτε με τον ίδιο τρόπο, σε εμμονική επανάληψη, είτε με  διαφορετικές προσεγγίσεις κάθε φορά. Προκειμένου να ανακαλύψουμε την ταυτότητα, την τάξη, τις σχέσεις, την Ιστορία, το μέλλον μας. Όλα μέσα από έναν αγώνα. Και στον αγώνα αυτόν, ο χορός γίνεται το εργαλείο αντίστασης σε όλους τους φόβους μας και, ταυτόχρονα, το μέσο για να ανταλλάξουμε ιστορίες και αφηγήματα, η παρηγοριά για να παλέψουμε, η εμψύχωση για να χορέψουμε. Ο χορός γίνεται το όπλο για να δεχτούμε την αποτυχία. Και να ξαναπροσπαθήσουμε. Εξάλλου, η δύναμη του συλλογικού, ανθρώπων που προσπάθησαν μαζί ακόμη και στην ήττα, φέρνει ύμνους και τρόπαια. Και αλλαγές».

    Στο σύμπαν της παράστασης, πώς είναι η κοινωνία και ποια τα χαρακτηριστικά των πολιτών της;

    «Αυτό που προσπαθήσαμε να ερευνήσουμε κινητικά για να φτιάξουμε τον “κόσμο” και το “περιβάλλον” της παράστασης, για να φτιάξουμε, δηλαδή, αυτή την κοινωνία πολΗΤΤΩΝ, ήταν να φτιάξουμε ένα κινητικό λεξιλόγιο, που ενώ μπορεί να ανισορροπεί ή να καταρρέει, μέσα από την ορμή της πτώσης βρίσκει δύναμη για να κάνει την επαναφορά ακόμη πιο ουσιαστική και χρήσιμη.

    Αρχικά, λοιπόν, μελετήσαμε έναν παραδοσιακό αραβικό χορό, το dabke. Πρόκειται για έναν χορό, που, αρχικά, δημιουργήθηκε για να εξυπηρετήσει τις διάφορες τελετές που έκαναν οι Άραβες σε σχέση με τις κλιματολογικές αλλαγές της περιοχής. Χορευόταν στις σκεπές των σπιτιών, προκειμένου να “στεριώσουν”. Αργότερα, με τα χρόνια, ο χορός αυτός έγινε το εθνικό σύμβολο αντίστασης σε χώρες, όπως η Παλαιστίνη, και αποτελεί έναν εθνικό τρόπο διαμαρτυρίας και εμψύχωσης. Είναι ένας χορός πολύ δυναμικός, γεμάτος ένταση και υπερηφάνεια. 

    Αφού, λοιπόν, μελετήσαμε τον χορό αυτόν, προσπαθήσαμε να δούμε πώς μπορούμε να μετατρέψουμε την κίνηση αυτή σε μια σύγχρονη χορευτική έκφραση, εμποτίζοντάς την με στοιχεία που αναφέρονται στη θεματική μας, δηλαδή με στοιχεία ήττας. Προσπαθήσαμε, λοιπόν, να δημιουργήσουμε έναν κινητικό κώδικα, στον οποίο οι κινήσεις θα πετυχαίνουν, αλλά και θα αποτυγχάνουν ταυτόχρονα».

    Πότε μια ήττα μπορεί να είναι νίκη ή ακόμα και θρίαμβος;

    «Όταν ένα αποτέλεσμα δεν το αντιμετωπίζεις μονοδιάστατα σε σχέση με τον χρόνο -παρ’ όλες τις απώλειες που, φυσικά, έχουν μεγάλη αξία και κανείς δεν θέλει να υπάρχουν-, αλλά μπορείς, μέσα από ένα συμβάν του παρόντος, να διδαχθείς, προκειμένου να ανακαλύψεις ένα διαφορετικό μέλλον, που, στα μάτια αυτού που τώρα σε θεωρεί ηττημένο, θα αποκαλυφθείς αργότερα νικητής».

    Ποια είναι τα συναισθήματά σας για τη σημερινή Ελλάδα;

    «Δεν χάσαμε επειδή μας άξιζε, αλλά επειδή καταφέραμε ν’ αφουγκραστούμε τη σιωπή των καιρών μας. Και μείναμε “όρθιοι και μόνοι μέσα στη φοβερή ερημιά του πλήθους” (Μ. Αναγνωστάκης) να κοιτάμε τα κατορθώματα της Ιστορίας μας».

    Τι χρειαζόμαστε πραγματικά σε αυτήν τη δύσκολη φάση;

    «Να χαμογελάμε ο ένας στον άλλον».

    Βλέπετε κάτι ελπιδοφόρο στον ορίζοντα;

    «Χρησιμοποιώντας μια παράφραση του Βολταίρου, θα έλεγα: ακόμη και αν δεν υπάρχει μέλλον, θα πρέπει να εφεύρουμε ένα...».

    Ταυτότητα παράστασης

    Σύλληψη - χορογραφία: Πατρίσια Απέργη, σύμβουλος δραματουργίας: Tζωρτζίνα Κακουδάκη, μουσική: Γιώργος Πούλιος, σκηνικά: Δημήτρης Νασιάκος, κοστούμια: Βασιλική Σύρμα, φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος, βοηθός χορογράφου: Δημήτρης Οικονομίδης, σχεδιασμός προωθητικού υλικού: Καλλίνα Κυρατσούλη, φωτογραφία: Tάσος Βρεττός, παραγωγή: ομάδα χορού Αερίτες, εκτέλεση παραγωγής: Ρένα Ανδρεαδάκη, σύμβουλος επικοινωνίας: Σάσα Παπαχριστοπούλου. Ερμηνεία - δημιουργική επεξεργασία: Ηλίας Χατζηγεωργίου, Εύα Γεωργιτσοπούλου, Alex Gotch, Λαμπρινή Γκόλια, Ραφαήλ Μπουμπουχερόπουλος.

    Πληροφορίες

    Θέατρο Κιβωτός: Πειραιώς 115 - Γκάζι, τηλ.: 2103427426. Τιμές εισιτηρίων: 10  έως 15 ευρώ. Προπώληση εισιτηρίων: τηλεφωνικά: 11876, ηλεκτρονικά: viva.gr.

    ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΕΙΣ ΘΕΑΤΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗ ΕΛΛΗΝΙΚΗ ΜΟΥΣΙΚΗ ΞΕΝΗ ΜΟΥΣΙΚΗ ΧΟΡΟΣ
  • «13 Νοέμβρη: Επίθεση στο Παρίσι» - Δείτε  το  τρέιλερ από το ντοκιμαντέρ του Netflix  για τις τρομοκρατικές επιθέσεις

    «13 Νοέμβρη: Επίθεση στο Παρίσι» - Δείτε το τρέιλερ από το ντοκιμαντέρ του Netflix για τις τρομοκρατικές επιθέσεις

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2018-05-25 09:29:14 | Πηγή: Ζούγκλα
    Από τους σκηνοθέτες Ζιλ και Γκίντεον Νοντέ, το «13 Νοέμβρη: Επίθεση στο Παρίσι» είναι ένα ντοκιμαντέρ σε τρία μέρη που παρουσιάζει ανθρώπινες ιστορίες από τις τρομοκρατικές επιθέσεις που σημειώθηκαν στις 13 Νοεμβρίου του 2015 στο Παρίσι. Σύμφωνα με τη χρονολογική σειρά των γεγονότων, το ντοκιμαντέρ μοιράζεται μαρτυρίες από τους ανθρώπους που ενώθηκαν λόγω της τραγωδίας, τους επιζώντες, την πυροσβεστική υπηρεσία, την αστυνομία και τους ηγέτες της γαλλικής κυβέρνησης.

    Δείτε το τρέιλερ:

  • Αναδίπλωση του βλέμματος σε «Τόπο ξάνεμο»

    Αναδίπλωση του βλέμματος σε «Τόπο ξάνεμο»

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: | Ημερομηνία: 2018-05-25 09:29:06 | Πηγή: Η ΝΑΥΤΕΜΠΟΡΙΚΗ

    Σε «Τόπο ξάνεμο» θα ταξιδέψει το φιλότεχνο κοινό ο εικαστικός Αντώνης Σκαμπαβίριας μέσα από την ατομική του έκθεση ζωγραφικής, η οποία παρουσιάζεται στην γκαλερί Genesis (Χάρητος 35 - Κολωνάκι),  και θα διαρκέσει έως τις 16 Ιουνίου, σε καλλιτεχνική διεύθυνση του Γιώργου Τζάνερη.

    Ο ζωγράφος Αλέξης Βερούκας γράφει για την έκθεση του Αντώνη Σκαμπαβίρια: «Στη ζωγραφική του Αντώνη, βιώνουμε την ανοίκεια συνθήκη του “εντοπισμού” μας στην “πέρα χώρα” της νησιωτικής κτίσης - τόσο οικείας για εκείνον - από απόσταση. Η περισκοπική σύνθεση στους οριζόντιους πίνακές του μας παρασύρει στην αναδίπλωση του βλέμματος του ζωγράφου στον πραγματικό χρόνο αυτής της διαδρομής.

    Προσκύνημα.

    Η “εκτοπισμένη” επισκόπηση των τοπίων του και η ταυτόχρονη αίσθηση ότι είμαστε μέσα στα έργα του ασκεί τη γοητεία της εξάντλησης του φυσικού περιορισμού μας. Μας προτείνει μια απτική εμπειρία του τοπίου στο πίσω πλάνο του οπτικού μας πεδίου. Είναι συναρπαστικό, έστω για τη χρονική περίοδο που απαιτεί η σάρωση του χώρου, με το βλέμμα του πουλιού που μας εφοδιάζει ο Αντώνης, οδηγώντας μας άλλοτε στο έδαφος, άλλοτε σε χαμηλή πτήση, να ανακαλύψουμε τις γεωλογικές τομές του. Είναι κίνηση, που έχουν κάνει και τα δικά του μάτια.

    Και η φύση αδιάφορη για τα ανθρώπινα.

    Έχει φροντίσει, άλλωστε, να μας μεταπλάσει αυτό που βλέπει με μια πλούσια σε περιπέτειες της ύλης ανασύσταση του χάους αυτών των τόπων που κάπου διαμόρφωσε σε γιγαντιαία land art ο γεωργός και ο κτίστης της ξερολιθιάς με τους αναβαθμούς και αλλού είχε αποφασίσει ο αρχιμάστορας των ηφαιστείων με τους όγκους των πετρωμάτων.

    Παστώματα με επιδέξιες χειρονομίες του πινέλου, διαστρωματώσεις με τις σπάτουλες που διακόπτουν νεφτιλίδικες αραιώσεις του χρώματος, κατάστικτες ψιμυθιές φωτός πάνω στις χρυσαφιές του ώχρες και τα χαλκοπράσινα ή μολυβένια γκρίζα του. Και μετά, πίσω από την “πέρα χώρα”, η θάλασσα. Το νερό που τριγυρίζει αυτόν τον τόπο και τον μεταφέρει στον αιώνα. Οι βράχοι που ταξιδεύουν σαν πλοία…

    Από τον Canaletto ως τον Hockney, τα πανοράματα ήταν πάντα μια μεγάλη πρόκληση των ζωγράφων. Φέρνω μπροστά μου τα φρέσκα των γαλλικών επαρχιών που διακοσμούν τον gare de Lyon που τρέχαν πάντα παράλληλα με μένα και από πάνω μου, τρέχοντας κι εγώ να προλάβω το TGV.

    Αντώνης Σκαμπαβίριας, Γιώργος Τζάνερης.

    Στα διακόσια ογδόντα χιλιόμετρα του συρμού, από το παράθυρο, τα κοντινά πλάνα ξεχύνονται σε ποταμό χρωματικών φασμάτων και μόνο η “πέρα χώρα”, όπως του Αντώνη, εξασφαλίζει την ανθρωπομετρική εικόνα του κόσμου.

    Στη mercedes τύπου E, ο κατασκευαστής έχει προβλέψει, όταν συγχρονίζονται όλες οι κάμερες του οχήματος, να προβάλλεται στην οθόνη η υπεροπτική "αδύνατη για τον άνθρωπο” εικόνα του τοπίου που επέρχεται στη διαδρομή μας.

    Φως σκιές και πράσινο.

    Στην εικονική πραγματικότητα που συγχέεται πλέον με τις νέες τεχνολογίες του κινηματογράφου, επιβάλλεται αυτό το “αδύνατο” του βλέμματος. Το βλέμμα, ίσως μετά τον θάνατο του βλέμματος. Μας γεμίζει η νοσταλγία γι’ αυτά, λοιπόν, τα “ακίνητα” ταξίδια των ζωγράφων, σαν του Αντώνη Σκαμπαβίρια. Γιατί είναι γεμάτα με τη γλυκιά μελαγχολία της αναδρομής στους τόπους και τους ορίζοντες που μένουν ανεξίτηλοι στη μνήμη και στην καρδιά μας».

    Πληροφορίες

    Γκαλερί Genesis: Χάρητος 35 - Κολωνάκι, τηλ.: 211 7100566 και 6944 516552. Ώρες λειτουργίας: Τρίτη, Πέμπτη και Παρασκευή: 11:30 - 21:30, Τετάρτη και Σάββατο: 11:30 - 15:30.

    gkoul@naftemporiki.gr

    ΕΙΚΑΣΤΙΚΑ ΕΓΚΑΙΝΙΑ ΕΙΚΑΣΤΙΚΕΣ ΕΚΘΕΣΕΙΣ ΕΙΚΑΣΤΙΚΕΣ ΤΕΧΝΕΣ
  • Το ΚΘΒΕ για την επίθεση στον Δήμαρχο Θεσσαλονίκης,  Γ. Μπουτάρη

    Το ΚΘΒΕ για την επίθεση στον Δήμαρχο Θεσσαλονίκης, Γ. Μπουτάρη

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2018-05-24 23:44:15 | Πηγή: Ζούγκλα
    Συνεδρίασαν χθες το Διοικητικό Συμβούλιο και η Καλλιτεχνική Διεύθυνση του Κ.Θ.Β.Ε. και εξέδωσαν την εξής ανακοίνωση:

    Το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος εκφράζει την αμέριστη συμπαράσταση και αλληλεγγύη του στον Δήμαρχο Θεσσαλονίκης, Γιάννη Μπουτάρη, για την εγκληματική επίθεση που δέχτηκε στις 19 Μαΐου 2018 από οργανωμένα ακροδεξιά στοιχεία.

    Το Κ.Θ.Β.Ε. συνεργάζεται άψογα με τον Δήμο Θεσσαλονίκης σε θέματα Πολιτισμού, αλλά και Κοινωνικής Πολιτικής, όπως και στο Προσφυγικό, όπου η συμβολή του Γιάννη Μπουτάρη ήταν καθοριστική.

    Το Κ.Θ.Β.Ε. ως καλλιτεχνικός, πολιτιστικός και εκπαιδευτικός Οργανισμός, υπερασπίζεται πάντοτε με σθένος την ανεκτικότητα, την ελευθερία έκφρασης, την ετερότητα και την δημοκρατία. Αρχές που κινδυνεύουν από όσους με τον δημόσιο λόγο τους συστηματικά καλλιεργούν το κλίμα μίσους και δυσανεξίας που αποτελεί αναγκαία συνθήκη για τέτοιες φασιστικού τύπου επιθέσεις.

  • «Μπαμπά μην ξαναπεθάνεις Παρασκευή…» στο Κατράκειο Θέατρο

    «Μπαμπά μην ξαναπεθάνεις Παρασκευή…» στο Κατράκειο Θέατρο

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2018-05-24 23:44:15 | Πηγή: Ζούγκλα
    Μία από τις μεγαλύτερες καλλιτεχνικές και εμπορικές θεατρικές επιτυχίες της σύγχρονης Αθήνας ταξιδεύει αυτό το καλοκαίρι στην Ελλάδα, για 11η σεζόν σπάζοντας όλα τα ρεκόρ. Με έναν εξαιρετικά επιλεγμένο θίασο που προσφέρει άφθονο γέλιο και διασκέδαση.

    Η παράσταση «Μπαμπά μην Ξαναπεθάνεις Παρασκευή…» μονοπώλησε για πέντε συνεχόμενα χρόνια το θεατρικό ενδιαφέρον της Αθήνας με ανεβάσματα σε μεγάλα θέατρα (θέατρο Ήβη, Λαμπέτη, Αθηνά) καθώς και όλης της Ελλάδας σε δύο θριαμβευτικές περιοδείες. Παρουσιάστηκε επίσης για δύο συνεχόμενες χρονιές από το Σατιρικό θέατρο Κύπρου σε σκηνοθεσία Δέσποινας Μπεμπεδέλη, ενώ έχει παρουσιαστεί από δεκάδες ερασιτεχνικούς θιάσους στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.
    Τον εφετινό χειμώνα αποτέλεσε τη μεγαλύτερη θεατρική επιστροφή των τελευταίων ετών στο θέατρο Ριάλτο – Αλέκος Αλεξανδράκης, κάνοντας την Αθήνα να ξαναμονολογήσει «Μπαμπά… Μην Ξαναπεθάνεις Παρασκευή»

    Δύο αδελφές (κανονικές) και τελείως διαφορετικοί χαρακτήρες ταξιδεύουν στο χωριό της καταγωγής τους για να κηδέψουν τον πατέρα τους! Οι συγγενείς που τις συντρέχουν παρουσιάζουν όμως περίεργες και λανθάνουσες συμπεριφορές… Οι πρώην «φίλοι» του μπαμπά είναι λίγο… κάπως! Μία μοιρολογίστρα θέλει σώνει και καλά να κλάψει τον νεκρό αλλά κρύβει επιμελώς και ένα περίστροφο στην μαντίλα… Ο παραγιός δεν είναι Αλβανός! Είναι πέφτουλας… Το χωριό έχει φιλόδοξες δημοσιογράφους! Η Γωγούλα είναι προτεινόμενη για αποχώρηση στο Survivor. Ο Αγροφύλακας έχει βγάλει το Γυμνάσιο! Σε κάποιους αρέσουν υπερβολικά τ’ Αρχαία (στους πιο πολλούς). Ο ίδιος ο νεκρός, κοιτάει μη θέλει βάψιμο το ταβάνι και όταν βλέπει την κηδεία του στην τηλεόραση ανακράζει «Τίποτα δεν είμαστε, βρε παιδί μου. ΧΟΥΣ!».

    Και το σπίτι αρχίζει να γεμίζει με πτώματα… Από έρωτα, από συμφέρον, από κυνισμό και από αφέλεια…

    Την παράσταση έχουν παρακολουθήσει και αγαπήσει πάνω από 1,5 εκατομμύριο θεατές. Ένα νούμερο ρεκόρ που προβλέπεται να συνεχίζει να αυξάνεται.

    Τη μαύρη κωμωδία σκηνοθετεί και αυτό το καλοκαίρι ο Αλέξανδρος Ρήγας.

    Πρωταγωνιστούν αλφαβητικά οι:

    Γιώργος Γιαννόπουλος, Ευαγγελία Μουμούρη, Σπύρος Μποφίλιος, Φωτεινή Ντεμίρη,
    Μάνος Πίντζης, Πρόδρομος Τοσουνίδης, Ευτυχία Φαναριώτη,
    Παρθένα Χοροζίδου, Κωνσταντία Χριστοφορίδου.

    Συντελεστές:

    Κείμενο: Αλέξανδρος Ρήγας – Δημήτρης Αποστόλου
    Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Ρήγας
    Κοστούμια: Ελένη Μπλέτσα
    Σκηνικά: Αλανιάδη Μαρία – Στασινού Αγνή
    Βοηθός Σκηνοθέτη: Αντώνης Αντωνίου

    Πρεμιέρα Καλοκαιρινής Περιοδείας στο Κατράκειο Θέατρο
    Σάββατο 16 Ιουνίου.




  • Σηκώνει αυλαία το 14ο Διεθνές Φεστιβάλ Ψηφιακών Τεχνών

    Σηκώνει αυλαία το 14ο Διεθνές Φεστιβάλ Ψηφιακών Τεχνών

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2018-05-24 23:44:15 | Πηγή: Ζούγκλα
    Ψηφιακή κουλτούρα και ταξίδια στον χωροχρόνο, ρομποτικές εγκαταστάσεις, αλλά και έργα «ζωντανής ζωγραφικής» του Κώστα Τσόκλη εμφανίζονται από σήμερα στο Διεθνές Φεστιβάλ Ψηφιακών Τεχνών - Athens Digital Arts Festival (ADAF) και, έως τις 27 Μαΐου, στο Μέγαρο Μουσικής, με παράλληλες δράσεις στο Μετρό Συντάγματος και στον Διεθνή Αερολιμένα Αθηνών «Ελευθέριος Βενιζέλος». Το θέμα της 14ης διοργάνωσης είναι «Singularity Now».

    Το Φεστιβάλ θα διερευνήσει το άγνωστο μέλλον της επερχόμενης τεχνολογίας μέσα από την τέχνη, την επιστήμη και τα ψηφιακά μέσα με ερωτήματα όπως πρόοδος ή αναχρονισμός, φουτουρισμός ή αρχαϊσμός, φυσική ή μεταφυσική και ουτοπία ή δυστοπία.

    Περισσότεροι από 300 καλλιτέχνες από 50 χώρες θα παρουσιάσουν τα έργα τους σε ένα πολυδιάστατο πρόγραμμα που θα περιλαμβάνει διαδραστικές και οπτικοακουστικές εγκαταστάσεις, video art, διαδικτυακά έργα, web art powered by Cosmote Fiber, δημιουργικά εργαστήρια και ομιλίες. Επιπλέον, θα πραγματοποιηθούν ομιλίες καλλιτεχνών και παρουσιάσεις διεθνών φεστιβάλ όπως τα Animafest Zagreb (Κροατία), Festival Internacional de la Imagen (Κολομβία), KIKK Festival (Βέλγιο), Osmosis Audiovisual Media Festival (Ταιβάν) και Mirage Festival (Γαλλία).

    Tο ADAF 2018,όπως κάθε χρόνο συνεργάζεται με διεθνή μέσα και φορείς ψηφιακών τεχνών και παρουσιάζει την ειδική προβολή έργων video art «Tech Break», σε συνεργασία με τη διεθνή διαδικτυακή πλατφόρμα The PhotoPhore. Επίσης, στο πλαίσιο της σύμπραξης του Φεστιβάλ με την καλλιτεχνική κοινότητα του Sedition Art, θα πραγματοποιηθούν προβολές που θα φέρουν το κοινό ένα βήμα πιο κοντά στην ψηφιακή τέχνη.

    Το Φεστιβάλ θα παρουσιάσει στους επισκέπτες του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών διαδραστικές, εμβυθιστικές εγκαταστάσεις, ταξιδεύοντάς τους στο μυστηριακό πεδίο του διαστήματος και των νέων τεχνολογιών. Με τη ρομποτική εγκατάσταση «Inferno» των Louis-Philippe Demers και Bill Vorn θα χορέψουμε με εξωσκελετούς ενώ με το «Arabesque» του Peter William Holden θα πάρουμε μια γεύση Ανατολής και θα μεταφερθούμε σε μεθυστικούς κόσμους του μέλλοντος μέσα από μια εντυπωσιακή ρομποτική εγκατάσταση. Επιπλέον, το VR έργο «Fight» του Memo Akten θα μας επιτρέψει να αμφισβητήσουμε την πραγματικότητα, μια υπενθύμιση ότι η όραση (και η αντίληψη γενικότερα) είναι μια ενεργός διαδικασία που καθοδηγείται από την κίνηση, τις προσδοκίες και τις προθέσεις μας.

    Το πρόγραμμα οπτικοακουστικών περφόρμανς περιλαμβάνει το νέο έργο «Τsoclis, Eμείς, 2018» του διεθνώς καταξιωμένου πρωτοπόρου της σύγχρονης τέχνης στη «Ζωντανή Ζωγραφική» Κώστα Τσόκλη και το D?kk, στο οποίο οι Fuse θα μας ξεναγήσουν σε ψηφιακά τοπία όπου η αντίληψη του χώρου και του χρόνου αλλοιώνονται. Με το έργο «HAKANAI» από τους παγκοσμίου φήμης σύγχρονους καλλιτέχνες και χορογράφους Adrien M και Claire Β θα ξεπεράσουμε τα όρια της τέχνης, της φαντασίας και του πραγματικού, ενώ οι NONOTAK θα παρουσιάσουν τη νέα οπτικοακουστική τους περφόρμανς «Shiro». Ο Alexis Langevin-T?trault θα δημιουργήσει ένα ηχητικό σύμπαν industrial noise και electronica με το «Interferences». Ο Παντελής Διαμαντίδης θα παρουσιάσει το νέο του έργο «Go Back to Hiding in the Shadows» και η Claudia Robles Angel τη διαδραστική περφόρμανς για εγκεφαλικά κύματα «Mindscapes». Τέλος, στο πρόγραμμα θα συμμετάσχουν και ο Στέλιος Μανουσάκης με το «Hertzian Field #2», ο Tardej Drolic με το «Capillaries Capillaries» και το γνωστό δίδυμο Evelina Dormnich-Dmitry Gelfand με το «Force Field».

    Επιμέλεια καλλιτεχνικού προγράμματος, ιδρυτής και διευθυντής: Ηλίας Χατζηχριστοδούλου. Επιμέλεια Φεστιβάλ: Έλλη-'Αννα Περιστεράκη. Επιμέλεια Video Art: Ειρήνη Ολυμπίου. Επιμέλεια animation και VR: Ντοναντέλα Νίκα. Workshops και Talks Curator: Χριστιάννα Καζάκου.

    Το 14ο Διεθνές Φεστιβάλ Ψηφιακών Τεχνών πραγματοποιείται υπό την αιγίδα των υπουργείων Πολιτισμού , Τουρισμού, της Γενικής Γραμματείας Έρευνας και Τεχνολογίας, της Γενικής Γραμματείας Ενημέρωσης και Τεχνολογίας, της Περιφέρειας Αττικής, του Δήμου Αθηναίων, του Ελληνικού Οργανισμού Τουρισμού, του Εμπορικού Συλλόγου Αθηνών και του Ευρωπαϊκού Έτους Πολιτιστικής Κληρονομιάς.

  • Τα κόμικς του Αρκά ταξιδεύουν στη Θεσσαλονίκη

    Τα κόμικς του Αρκά ταξιδεύουν στη Θεσσαλονίκη

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2018-05-24 23:44:15 | Πηγή: Ζούγκλα
    Οι ήρωες του Αρκά μετά τις επιτυχημένες εμφανίσεις τους για δεύτερη χρονιά στο θέατρο Σημείο σε σκηνοθεσία Δημήτρη Αγορά, συνεχίζουν στη Θεσσαλονίκη, στο θέατρο Φαργκάνη, Παρασκευή 25 και Σάββατο 26 Μαΐου!

    Η «Ζωή Μετά», ο «Ισοβίτης», οι «Χαμηλές Πτήσεις», ο «Καστράτο», το «Μαλλί με Μαλλί» πρωταγωνιστές στην ξεκαρδιστική παράσταση «Ζωή Μετά Χαμηλών Πτήσεων», που θα φέρει λυτρωτικό γέλιο στα χείλη κάθε πικραμένου.



    Ο Μπαμπάς Σπουργίτης προσπαθεί να ξεπεράσει την προδοσία της σπουργιτίνας, να βρει καινούργια σύντροφο και να χαλιναγωγήσει το «τέρας» που έχει για γιο. Ο Ισοβίτης βρίσκει παρηγοριά στο μοναδικό πλάσμα που του προσφέρει τη φιλία του με το αζημίωτο, τον βρομερό ποντικό Μοντεχρήστο, ενώ ο Θανατοποινίτης γράφει την αυτοβιογραφία του περιμένοντας χάρη. Η Λουκρητία θέλει απελπισμένα σεξ, μα η σκληρή μοίρα είναι το μόνο σκληρό πράγμα που συναντά, καθώς συγκάτοικος της είναι ο ευνούχος Καστράτο. Σ' ένα κομμωτήριο, οι γλώσσες κόκαλα δεν έχουν και κόκαλα σπάνε, με τις πελάτισσες να είναι έτοιμες να πιαστούν μαλλί με μαλλί. Τέλος, στην κόλαση και στον παράδεισο τα πράγματα δεν είναι έτσι όπως μας τα είπαν. Ζωή μετά υπάρχει, αλλά κάτι μας θυμίζει από τα πριν.



    Στη «Ζωή Μετά Χαμηλών Πτήσεων», τα κείμενα και οι χαρακτήρες του αγαπημένου σκιτσογράφου ζωντανεύουν, σχολιάζοντας με λιτό αλλά καυστικό τρόπο την καθημερινότητα του σύγχρονου Έλληνα, τις ανθρώπινες σχέσεις, τους φόβους, τους πόθους και τις μεταφυσικές του ανησυχίες. Μια παράσταση που απευθύνεται με τόλμη σε όλους όσοι αγαπούν τον Αρκά και δε φοβούνται να κοιτάξουν με σαρκασμό το πρόσωπό τους στον καθρέφτη.

    Συντελεστές:

    Συγγραφέας: Αρκάς
    Θεατρική Διασκευή / Σκηνοθεσία: Δημήτρης Αγοράς
    Πρωτότυπη Μουσική Σύνθεση: Μάνος Αντωνιάδης
    Κοστούμια: Κωνσταντινιά Βαφειάδου
    Σκηνικά: Δημήτρης Αγοράς - Μαρία Κακάρογλου
    Κίνηση: Αντιγόνη Γύρα
    Φωτισμοί: Anti Steve
    Βοηθός Σκηνοθέτη: 'Ελενα Τυρέα
    Γραφιστική Επιμέλεια/ Σχεδιασμός Αφίσας: Σοφία Αποστολοπούλου
    Φωτογραφίες: Νίκος Πανταζάρας
    Κομμώσεις: Γιώργος Νικολαΐδης

    Με τους: Δημήτρη Αγορά, Βίκυ Αδάμου, Έλενα Αρβανίτη, Αλέξη Βιδαλάκη, Δημήτρη Κανέλλο, Στέφανο Κοσμίδη, Σοφία Παυλίδου
    Διάρκεια: 90 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

    25-26 Μαΐου 2018 – Θεσσαλονίκη

    Fargani Art

    Αγίου Παντελεήμονος 10, Θεσσαλονίκη
    Τηλ: 2310208007

    Ώρα παράστασης: 21:15

    Τιμή εισιτηρίου: 15 € – 12 € – 10 €

  • «Ο Πέτρος και ο Λύκος» - Τελευταία παράσταση στον Ελληνικό Κόσμο

    «Ο Πέτρος και ο Λύκος» - Τελευταία παράσταση στον Ελληνικό Κόσμο

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2018-05-24 23:44:15 | Πηγή: Ζούγκλα
    Τελευταία παράσταση για το μουσικό παραμύθι του Σεργκέι Προκόφιεφ «Ο Πέτρος και ο λύκος», το οποίο παρουσιάζεται στον Ελληνικό Κόσμο με τη συμμετοχή της Ορχήστρας της Εθνικής Λυρικής Σκηνής και αφηγείται ο Γιάννης Ζουγανέλης.

    Το μουσικό παραμύθι του Σεργκέι Προκόφιεφ που φέρνει σε επαφή τα παιδιά με τα όργανα της Συμφωνικής ορχήστρας.

    Στην ιστορία, κάθε χαρακτήρας ερμηνεύεται και από διαφορετικό όργανο. Τα έγχορδα, όλα μαζί, κάνουν τον Πέτρο τον σπουδαίο…Τρία κόρνα παίζουν τον γκρίζο λύκο, το φαγκότο τον παππού του Πέτρου, το φλάουτο κάνει το πουλί, το όμποε την πάπια, το κλαρινέτο κάνει τη γάτα, τους κυνηγούς κάνουν τα ξύλινα πνευστά, τα τύμπανα και η γκρανκάσα βροντούν σαν τις τουφεκιές των κυνηγών!

    Αφηγητής Ο Γιάννης Ζουγανέλης

    Συμμετέχει η Ορχήστρα της Εθνικής Λυρικής Σκηνής

    Διεύθυνση Ορχήστρας: Νίκος Χαλιάσας
    Peter and the Wolf

    Στο πρώτο μέρος θα προβληθεί η αριστουργηματική μικρού μήκους ταινία κινουμένων σχεδίων «Peter and the Wolf», που βραβεύθηκε με Όσκαρ το 2008!

    Πρόκειται για μια ταινία παραγωγής Πολωνίας, Βρετανίας, Νορβηγίας και Μεξικού που κυκλοφόρησε το 2006. Το σενάριο και η σκηνοθεσία είναι της Suzie Templeton και η σκηνογραφία του Marek Skrobecki.

    Σε αντίθεση με τη συνηθισμένη έκδοση του έργου, η ταινία δεν έχει αφηγητή, αλλά στηρίζεται στη μουσική και τις εικόνες. Η ηχογράφηση της μουσικής για την ταινία, έγινε από τη Philharmonia Orchestra του Λονδίνου, με μαέστρο τον Mark Stephenson.

    Συνολική Διάρκεια: 75 λεπτά.

    Κατάλληλο για παιδιά από 3 έως 15 ετών.

    «ΘΕΑΤΡΟΝ»

    Αίθουσα Αντιγόνη
    Κέντρο Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος»,
    Πειραιώς 254, Ταύρος.
    Διατίθεται δωρεάν χώρος στάθμευσης.
    Διατίθεται πρόσβαση για ΑMEΑ καθώς και θέσεις στάθμευσης ΑMEΑ.

    Εισιτήρια: https://www.viva.gr/tickets/music/theatron-ellinikos-kosmos/o-petros-kai-o-lukos/

    Παραγωγή: Stageworks – Υπηρεσίες Θεαμάτων

    Παραστάσεις:

    13, 20 και 27 Μαΐου 2018,
    στις 11.00 το πρωί
  • Ο Γιάννης Χαρούλης στο Θέατρο Γης

    Ο Γιάννης Χαρούλης στο Θέατρο Γης

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2018-05-24 23:44:15 | Πηγή: Ζούγκλα
    Ο Γιάννης Χαρούλης για μια μοναδική συναυλία στο Θέατρο Γης, στη Θεσσαλονίκη, τη Δευτέρα 18 Ιουνίου 2018. Το καλοκαιρινό ταξίδι ξεκινά και ο Γιάννης Χαρούλης, με νέα ανέκδοτα τραγούδια, πιάνει το νήμα από τις τελευταίες ανοιξιάτικες εμφανίσεις του για να μας οδηγήσει με ορμή σε νέα μονοπάτια, κατευθείαν στη ρίζα του αισθήματος.

    Καλοκαιρινές βραδιές γεμάτες μουσική, παράδοση, σκέψεις και όνειρα. Ο Γιάννης Χαρούλης μας παρασύρει σε απρόβλεπτες συγκινήσεις, με τη μουσική και τη φωνή του, με ο,τι νέο μας φέρνει και με ο,τι παλιό έχουμε αγαπήσει, με απλότητα και ειλικρίνεια . Σαν τα μικρά ρυάκια που κινούν για τις θάλασσες… καράβια τα τραγούδια και μας ταξιδεύουν…

    Ο Γιάννης Χαρούλης για μια μοναδική συναυλία στο Θέατρο Γης, στη Θεσσαλονίκη, τη Δευτέρα 18 Ιουνίου 2018.

    Μαζί του όλοι εμείς, μια μεγάλη παρέα.

    Οι μουσικοί:

    Λευτέρης Ανδριώτης/Λύρα
    Μιχάλης Καλκάνης/ Κοντραμπάσο
    Βασίλης Μπαχαρίδης/ Κρουστά
    Κωνσταντής Πιστιόλης / Πνευστά
    Θανάσης Τζίνγκοβιτς/ Ηλεκτρική Κιθάρα
    Πάνος Τόλιος /Κρουστά
    MarkNieuwenhuis/ Τρομπέτα

    Οι τεχνικοί:
    Παναγιώτης Ριζόπουλος- Νίκος Κωνσταντάκης / Σχεδιασμός Ήχου
    Μαρία Βενετάκη/ Σχεδιασμός Φωτισμού

    Οργάνωση Παραγωγής: AFTOFOTO

    Ώρα έναρξης: 21:00
    Οι πόρτες ανοίγουν: 19:30
    Τιμές εισιτηρίων: 11€ φοιτητικό – ανέργων και 13€ γενική είσοδος




  • Η νέα παράσταση της Άννας Κοκκίνου «REM/ κήπος» έρχεται στο θέατρο Σφενδόνη

    Η νέα παράσταση της Άννας Κοκκίνου «REM/ κήπος» έρχεται στο θέατρο Σφενδόνη

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2018-05-24 23:44:15 | Πηγή: Ζούγκλα
    «REM/ κήπος» είναι ο τίτλος της νέας θεατρικής παράστασης της Άννας Κοκκίνου, που παρουσιάζεται από τις 30 Μαΐου και για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων στο θέατρο Σφενδόνη.

    Πέντε ηθοποιοί οδηγούν τον θεατή μέσα από μια ρωγμή στον χρόνο, στον μαγικό χώρο μιας σκηνικής ταυτοχρονίας. Μολονότι θέατρο η παράσταση είναι σαν ένα μουσικό κομμάτι όπου πρωταγωνιστούν οι ήχοι. Πολλοί αντίλαλοι και πολλές φωνές κατοικούν αυτόν τον κήπο.

    Πλέκονται κείμενα: Όμηρος, Άννα Αχμάτοβα, Ουίλλιαμ Μπάτλερ Γέητς, Χάινριχ Κλάιστ, Έζρα Πάουντ, Μαρσέλ Προύστ, Τ.Σ.Έλιοτ, Ιάμβλιχος, Γεώργιος Βιζυηνός, Κ.Π. Καβάφης, Νίκος Α. Παναγιωτόπουλος.
    Επεξεργασμένα κινηματογραφικά θραύσματα: Ζαν Βιγκό, Αντρέι Ταρκόφσκι, Ίνγκμαρ Μπέργκμαν, Μικελάντζελο Αντονιόνι, Ρομπέρ Μπρεσσόν, Αντρέι Ζβιάγκιντσεφ, Κένζι Μιτσογκούτσι , Σεργκέι Παρατζάνωφ.

    Ενδεικτικά είναι αυτά τα υλικά από την δραματουργία της παράστασης. Η δραματουργία και το μουσικό- ηχητικό σύμπαν αυτής της παράστασης, σαν μια σειρά επικλήσεων στον πρώτο μας κόσμο, πλέκονται σ’ ένα αδιαίρετο σύνολο.



    Συντελεστές:


    Σκηνοθεσία: Άννα Κοκκίνου
    Δραματουργία: Νίκος Φλέσσας, Αλκίνοος Δωρής, Άννα Κοκκίνου
    Σκηνικά: Δημήτρης Ταμπάκης
    Κοστούμια: Laurice Lotfy
    Κίνηση: Ανδρονίκη Μαραθάκη
    Φωτισμοί: Νύσσος Βασιλόπουλος
    Μάσκες: Μάρθα Φωκά
    Ηχητικός Σχεδιασμός: Στέλιος Γιαννουλάκος
    Video projection: Γιάννης Ντουσιόπουλος

    Παίζουν: Μαρίζα Θεοφυλακτοπούλου, Σαμπρίνα Μπροτέσκου, Δημήτρης Αποστολακίδης, Αλκίνοος Δωρής, Άννα Κοκκίνου.

    Πρεμιέρα: 30 Μαΐου (μέχρι τις 17 Ιουνίου)

    Παραστάσεις: Τετάρτη, Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή στις 9 μ.μ.
    Τιμές εισιτηρίων: 16 ευρώ κανονικό, 10 ευρώ φοιτητικό & ανέργων
    Διάρκεια: 65 λεπτά

    Θέατρο Σφενδόνη (Μακρή 4, Μακρυγιάννη, τηλ. 215 515 8968)
    Προπώληση: ticketservices,gr, 210 72 34567



  • «Μνήμες Τρισδιάστατες» - Ατομική έκθεση του Ανδρέα Ψαράκου

    «Μνήμες Τρισδιάστατες» - Ατομική έκθεση του Ανδρέα Ψαράκου

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2018-05-24 23:44:15 | Πηγή: Ζούγκλα
    Ο Ανδρέας Ψαράκος επιστρέφει δυναμικά στη ζωγραφική με τη νέα του ατομική έκθεση που έχει τίτλο «Μνήμες Τρισδιάστατες» και εγκαινιάζεται στην γκαλερί Kapopoulos Fine Arts στις 31 Μαΐου, παρουσία του καλλιτέχνη.

    Ο ζωγράφος παρουσιάζει μια νέα εντυπωσιακή σειρά έργων που δημιούργησε τον τελευταίο χρόνο, η οποία αποτελεί ευθεία αναφορά στα θέματα της μικρογλυπτικής που τον απασχόλησαν τα τελευταία 13 χρόνια. Ο Ανδρέας Ψαράκος προτιμά τα έντονα χρώματα που παραπέμπουν στην τεχνική της pop art και έχει παιγνιώδη, χαρούμενη διάθεση. Απαλλαγμένος από την όποια έννοια σοβαροφάνειας, απενεχοποιημένος μπροστά στην καθαρότητα της έμπνευσης του, δημιουργεί έργα που μας γυρίζουν στην εποχή της αθωότητας.



    Ποδήλατα, ομπρέλες, φιγούρες, αυτοκίνητα, ένα καλοκαιρινό καπέλο, ένα ζευγάρι σαγιονάρες, σκηνές από τη ζωή στην παραλία, οικεία ζώα, αυτοκίνητα, σχολικά πούλμαν, δέντρα, βάρκες και άλλα αγαπημένα αντικείμενα γίνονται οι πρωταγωνιστές του. Τα τοποθετεί σε οργιάζοντα περιβάλλοντα αντίστοιχα εκρηκτικών χρωματισμών, σε καταγάλανους ουρανούς, αφρισμένες θάλασσες, καταπράσινες φύσεις.



    Αφήνει τις τρισδιάστατες μνήμες του από τη γλυπτική να τον οδηγήσουν στη νέα σφαίρα των δύο διαστάσεων αντλώντας την έμπνευση του από την αντίστοιχη αγαπημένη θεματική του. Μια επιλεγμένη και συνειδητή επιστροφή στο τελάρο που αποπνέει αισιοδοξία και θετική διάθεση.



    «Θα χαρακτήριζα τη δουλειά μου ευχάριστη. Αυτό που δίνει στον θεατή είναι μια χαρούμενη αισιόδοξη αίσθηση», λέει ο Ανδρέας Ψαράκος, αναφορικά με τη νέα του δουλειά. «Για να φτάσω στην ολοκλήρωση του έργου περνάω από διάφορα στάδια. Το αποτέλεσμα όμως είναι αυτό που έχει σημασία. Είναι εύκολο στην πρόσληψη του, καθαρό, χρωματιστό, χωρίς δύσκολες σκέψεις και προβλήματα. Η αναζήτηση και οι αγωνίες βρίσκονται στη διαδρομή προς το τελικό αποτέλεσμα, αλλά δεν φαίνονται. Όσο και να παρατηρήσει ο θεατής δεν θα δει την ανησυχία και αγωνία του δημιουργού. Επικρατεί μια όμορφη αισιόδοξη εικόνα. Δεν γνωρίζω αν αυτό είναι το ζητούμενο, όμως εμένα αυτό με ευχαριστεί και μου προσφέρει πληρότητα. Είναι τελικά αυτό τέχνη; Είναι η δική μου αλήθεια; Μπορεί να ρωτήσει κάποιος. Όταν ξεκινάω το σχέδιο, και αποφασίζω να το περάσω και σε τρεις διαστάσεις, αρχίζει μια επίπονη και δύσκολη διαδικασία. Περνάω πολλά στάδια μέχρι να φτάσω στο χρώμα. Για να ισορροπήσω χρησιμοποιώ καθαρά, έντονα, εκρηκτικά χρώματα. Αυτό είναι το μέτρο μου…»



    Ο ίδιος ο Ανδρέας Ψαράκος ο οποίος θα είναι παρών κατά τη διάρκεια των εγκαινίων θα προσφέρει στα παιδιά που θα παραβρεθούν μικρά γλυπτά ποδήλατα αζωγράφιστα. Τα παιδιά θα καθίσουν γύρω από ένα τραπέζι και με χρώματα και πινέλα θα τα ζωγραφίσουν, κάνοντας τα δικά τους. Φεύγοντας θα τα πάρουν μαζί τους ως ενθύμιο.

    Διάρκεια έκθεσης ως 9 Ιουνίου 2018

    Εγκαίνια έκθεσης: Πέμπτη 31 Μαΐου 2018. Ώρα 18.00-21.00. (παρουσία του καλλιτέχνη) Διάρκεια έκθεσης ως τις 9 Ιουνίου 2018. Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα ως Παρασκευή 10.00-21.00. Σάββατο 10.00-20.00.

    Kapopoulos Fine Arts: Λεωφ. Κηφισίας 37Α & Σπύρου Λούη
    Μαρούσι, 151 23 Αθήνα, τηλ. 30 2106833048
    www.kapopoulosart.gr



  • «Ο ήχος του Άλλου: Η μουσική του Χρήστου Χατζή» -  Ομιλία του συνθέτη για τo έργο του

    «Ο ήχος του Άλλου: Η μουσική του Χρήστου Χατζή» - Ομιλία του συνθέτη για τo έργο του

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2018-05-24 23:44:15 | Πηγή: Ζούγκλα
    Με αφορμή την επερχόμενη επίσκεψη στην Ελλάδα του διεθνώς αναγνωρισμένου συνθέτη Χρήστου Χατζή, ο οποίος είναι εγκατεστημένος από το 1982 στον Καναδά και διδάσκει στο Πανεπιστήμιο του Τορόντο, η Μουσική Βιβλιοθήκη «Λίλιαν Βουδούρη» έχει τη χαρά να φιλοξενεί μια ιδιαίτερη ομιλία του γύρω από το συνθετικό του έργο, την Πέμπτη 31 Μαΐου, ώρα 7 μμ, στην Αίθουσα Διδασκαλίας των Φίλων της Μουσικής, στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών.

    Την επομένη, Παρασκευή 1η Ιουνίου, στις 9 μμ, το έργο του συνθέτη «Χειμερινό ηλιοστάσιο» (Winter Solstice), ένα κοντσέρτο για κόρνο και ορχήστρα εγχόρδων, θα παρουσιαστεί στην Αίθουσα Χ. Λαμπράκης του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών, από την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, υπό τη διεύθυνση του Μ. Μιχαηλίδη και με σολίστ τον Κώστα Σίσκο.

    Η ομιλία του Χρήστου Χατζή στη Μουσική Βιβλιοθήκη του Συλλόγου Οι Φίλοι της Μουσικής θα γίνει στην ελληνική γλώσσα, ενώ παράλληλα θα ακουστούν αποσπάσματα των έργων του. Η εκδήλωση πραγματοποιείται σε συνεργασία με την Πρεσβεία του Καναδά.

    Είσοδος Ελεύθερη

    Χρήστος Χατζής

    Ο Χρήστος Χατζής, καθηγητής σύνθεσης στο Πανεπιστήμιο του Τορόντο, γεννήθηκε στο Βόλο το 1953 και εγκαταστάθηκε στον Καναδά το 1982, αφού ολοκλήρωσε πανεπιστημιακές σπουδές στην Αμερική. Η μουσική του αντλεί έμπνευση κυρίως από τη θρησκευτική του πίστη, τη χριστιανική και βυζαντινή κληρονομιά, τις παραδόσεις και θρησκείες διαφόρων πολιτισμών, την ηλεκτρονική μουσική, αλλά και τα σύγχρονα δημοφιλή ιδιώματα, όπως η τζαζ και η ποπ μουσική. Τα έργα του, πολύ συχνά παραγγελίες από κορυφαίους σολίστες και σύνολα, παίζονται σε μεγάλες αίθουσες συναυλιών παγκοσμίως.

    Συνεργάζεται, μεταξύ άλλων, με τα σύνολα Penderecki και St Lawrence String Quartets, Gryphon Trio, Pacifica, City Music Cleveland, Tafelmusik Baroque Orchestra and Chamber Choir, Elmer Iseler Singers και με σολίστες όπως η βιολίστρια Ανζέλ Ντυμπώ, οι σοπράνο Τζούντιθ Φορστ, Πατρίτσια Ροζάριο, Ιζαμπέλ Μπαϋρακταριάν και Σούζι Λεμπλάν, ο φλαουτίστας Πατρίκ Γκαλλουά και οι εκτελεστές κρουστών Έβελυν Γκλέννυ, Μπέβερλυ Τζόνστον, NEXUS, TorQ και Γκόρντον Στάουτ.

    Οι συνθέσεις του εκτείνονται από έργα μουσικής δωματίου μέχρι όπερα και έργα με μεικτά μέσα, όπως το μουσικοθεατρικό Κωνσταντινούπολη, που απέσπασε διθυραμβικές κριτικές και το Βραβείο Κλασικής Σύνθεσης της Χρονιάς, Juno 2008.

    Έχει ηχογραφήσει με μεγάλες δισκογραφικές εταιρείες όπως οι EMI, Analekta, Sony, CBC και Naxos και έχει αποσπάσει πολυάριθμα βρα¬βεία για τις συνθέσεις του, αλλά και την προσφορά του, όπως στην προβολή της πολιτιστικής κληρονομιάς και της μουσικής παράδοσης των κατοίκων του βόρειου Καναδά Ινουίτ, με το ραδιοφωνικό έργο Footprints in New Snow. Το 2008 το έργο του Zeitgeist εκπροσώπησε την Ελλάδα στην Πολιτιστική Ολυμπιάδα του Πεκίνου.

    (http://www.hatzis.com)

    Μουσική Βιβλιοθήκη Συλλόγου Οι Φίλοι της Μουσικής στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών
    Βασ. Σοφίας & Κόκκαλη, Αθήνα 11521, Τ. 210 7282 778




  • «Pieta» στο Θέατρο Ροές

    «Pieta» στο Θέατρο Ροές

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2018-05-24 23:44:15 | Πηγή: Ζούγκλα
    Το έργο της Antonia Economo, «Pieta» ανεβαίνει στο Θέατρο Ροές για τρεις παραστάσεις στις 25, 26 και 27 Μαΐου 2018.

    Το έργο αποτελεί μια χορό-ωδή στην καλλιτεχνία του Μιχαήλ Άγγελου, η οποία αποτυπώθηκε σε ένα από τα σημαντικότερα γλυπτά του. Στην Pieta.

    Η Pieta (1498 - 1499) απεικονίζει το σώμα του Ιησού στα πόδια της μητέρας του Μαρίας μετά την αποκαθήλωσή του από τον σταυρό του μαρτυρίου. Παρά την ένταση της στιγμής αυτής, ο Μιχαήλ Άγγελος έχει καταφέρει να μεταδώσει επιτυχώς όλες τις εκφάνσεις μιας τόσο περίπλοκης σκηνής, με τρόπο σφαιρικό. Το γλυπτό από μόνο του δημιουργεί διαφορετικές εμπειρικές αισθήσεις. Το νεκρό σώμα του Ιησού στα χέρια της Παρθένου και η αποδοχή του ασύλληπτου προσδοκούν σε μια εικόνα θανάτου που όμως μεταδίδει ξεκούραση. Το αναπόφευκτο και το αναγκαίο πένθος. Στην απόλυτη αίσθηση αγαλλίασης απέναντι στο άγαλμα παρόλο τον θρήνο.



    Το σώμα για τον Μιχαήλ Άγγελο αποτελεί στοιχείο κλειδί. Στα έργα του εστίαζε στην ομορφιά του σώματος όχι στην ιδεαλιστική του μορφή, αλλά σε ακραία κινητικότητα.

    Στο έργο έξι χορευτές καλούνται να μεταφέρουν την καλλιτεχνία του Μιχαήλ Άγγελο από την ακαμψία στην κίνηση. Από την αντίσταση στην παραδοχή. Συνοδευόμενοι από τους ζωντανούς ήχους των συνθέσεων του Σωτήρη Τσόλη και των ηχογραφημένων μουσικών συνθέσεων του Γιώργου Κραββαρίτη.

    Ημερομηνίες: 25, 26,27 Μαΐου

    Τοποθεσία: Θέατρο Ροές | Ιάκχου 16 | Αθήνα 118 54 | 21 0347 4312
    Ώρα και διάρκεια: 21.15 (50 λεπτά)
    Προπώληση Εισιτηρίων:
    https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-roes/pieta/
    & στο θέατρο ΡΟΕΣ από 12 έως 27 Μαΐου 17:00 – 21:00 εκτός από Τετάρτη

    Δείτε το τρέιλερ:

    Συντελεστές:

    Καλλιτεχνική Διεύθυνση | Χορογραφία: Antonia Economo
    Μουσικές Συνθέσεις: Σωτήρης Τσόλης
    Σύνθεση Ηxoγραφημένης Μουσικής: Γιώργος
    Κραββαρίτης

    Ερμηνεία και ανάπτυξη υλικού:

    Ξένια Ταμπούρλου, Περικλής Πετράκης, Παύλος
    Λυκούδης, Χριστίνα Γαζή, Χρήστος Santa Maria,
    Σοφία Κουρτέση, Ξένια Σταθούλη

    Ζωντανή Μουσική:

    Σωτήρης Τσόλης (Τύμπανα), Παναγιώτης Ράπτης (Σαξόφωνο),
    Λάμπρος Παπανικολάου (Κοντραμπάσο)

    Σχεδιασμός Φωτών: Antonia Economo
    Σκηνικά: Γιάννης Θεοδωράκης
    Κουστούμια: Βασιλική Σύρμα
    Κατασκευή Κρινολίνου: Γιάννης Θεοδωράκης, Ελισσάβετ Ζαχαράκη
    Φωτογραφία: Eυάγγελος Καραλής, Πέτρος Χυτήρης
    Ηχοληψία: Τάσος Μπότσιος
    Επικοινωνία : Άντζυ Νομικού
    Εκτέλεση Παραγωγής: Antonia Economo
    Παραγωγή: ERGO Collective

    Εισιτήρια
    11 ευρώ προπώληση στο https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-roes/pieta-en/
    15 ευρώ στο Θέατρο Ροές
  • 4ο Φεστιβάλ Δάσους - Η μεγάλη καλοκαιρινή γιορτή της Βόρειας Ελλάδας!

    4ο Φεστιβάλ Δάσους - Η μεγάλη καλοκαιρινή γιορτή της Βόρειας Ελλάδας!

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2018-05-24 23:44:15 | Πηγή: Ζούγκλα
    Το Φεστιβάλ Δάσους, το μεγάλο πολιτιστικό γεγονός της Θεσσαλονίκης, επιστρέφει αυτό το καλοκαίρι για τέταρτη χρονιά, με το κύρος και την υπογραφή του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος. Από 4 Ιουνίου έως 23 Σεπτεμβρίου, με κέντρο το Θέατρο Δάσους, αλλά και με παράλληλες εκδηλώσεις στο Θέατρο Γης, στη Μονή Λαζαριστών, στο Βασιλικό Θέατρο και στην Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών, οι θεατές θα έχουν την ευκαιρία να απολαύσουν κορυφαίες παραγωγές θεάτρου, μουσικής και χορού, με τους πιο αγαπημένους δημιουργούς αλλά και τα μεγαλύτερα ονόματα της ελληνικής μουσικής σκηνής.


    «Ορέστης» του Ευριπίδη

    Παράλληλα, για δεύτερη συνεχή χρονιά το Διεθνές Φεστιβάλ Δάσους είναι έτοιμο να φιλοξενήσει σημαντικές παραγωγές από το εξωτερικό, στο πλαίσιο της διοργάνωσης του «4ου Φεστιβάλ Δάσους ΚΘΒΕ», που θα πραγματοποιηθεί από 27 Ιουνίου έως 6 Ιουλίου, δίνοντας την ευκαιρία στο κοινό της πόλης να γνωρίσει διακεκριμένους καλλιτέχνες και βραβευμένες θεατρικές παραγωγές από την Ιταλία, τη Γαλλία, το Βέλγιο, την Ουγγαρία, την Πορτογαλία, το Ηνωμένο Βασίλειο και τον Λίβανο. Εννέα ενδιαφέρουσες παραγωγές που θα παρουσιαστούν στις σκηνές του ΚΘΒΕ, ενώ μια πανηγυρική συναυλία της Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης στο Θέατρο Δάσους με Αφιέρωμα στην κινηματογραφική μουσική του John Williams θα αποτελέσει την εναρκτήρια εκδήλωση του Διεθνούς Φεστιβάλ.

    Η διοργάνωση του «Διεθνούς Φεστιβάλ Δάσους» εντάσσεται στο Επιχειρησιακό Πρόγραμμα «Κεντρική Μακεδονία 2014-2020» του ΕΣΠΑ 2014-2020 και συγχρηματοδοτείται από το Ευρωπαϊκό Ταμείο Περιφερειακής Ανάπτυξης (ΕΤΠΑ) και το Πρόγραμμα Δημοσίων Επενδύσεων (ΠΔΕ).

    Όλοι οι δρόμοι οδηγούν και εφέτος το καλοκαίρι στη μεγάλη γιορτή της της Βόρειας Ελλάδας!

    Πρόγραμμα  2ου Διεθνούς Φεστιβάλ Δάσους

    Τετάρτη 27 Ιουνίου, στις 21.00

    ΘΕΑΤΡΟ ΔΑΣΟΥΣ

    Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης
    «Αφιέρωμα στον John Williams» - Κινηματογραφική μουσική

    Η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης παρουσιάζει ένα αφιέρωμα στην κινηματογραφική μουσική του πολυβραβευμένου Αμερικανού συνθέτη John Williams, ο οποίος έχει γράψει μερικά από τα πλέον γνωστά και αγαπημένα μουσικά θέματα του σινεμά, για θρυλικές ταινίες όπως Star Wars, Harry Potter, Superman, Indiana Jones, Τα Σαγόνια του Καρχαρία, Τζουράσικ Παρκ, Η Λίστα του Σίντλερ, Ε.Τ. ο Εξωγήινος κ.ά. Το αφιέρωμα της Κ.Ο.Θ. συγκεντρώνει τις κορυφαίες στιγμές αυτού του μεγάλου συνθέτη σε μια βραδιά που θα ενθουσιάσει όσους αγαπούν τη μουσική και τον κινηματογράφο.

    Διεύθυνση ορχήστρας: Ζωή Τσόκανου

    Πρόγραμμα John Williams (1932):
    Εισαγωγή από τη σειρά ‘The Cowboys’
    Συμφωνική Σουίτα ‘Harry Potter’
    ‘Flight to the Neverland’ από την ταινία ‘Hook’
    Σουίτα για ορχήστρα από την ταινία ‘Τα Σαγόνια του Καρχαρία’
    Sayuri’s theme, από την ταινία ‘Αναμνήσεις μιας Γκέισας’
    Theme από την ταινία ‘Jurassic Park’
    Theme από την ταινία ‘Η Λίστα του Σίντλερ’
    Σουίτα ‘Ιndiana Jones’
    Σουίτα ‘Star Wars’

    Πέμπτη 28 Ιουνίου, στις 21:15

    ΒΑΣΙΛΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ

    Ιταλία - EMILIA ROMAGNA TEATRO FONDAZIONE-Teatro Stabile Pubblico Regionale Compagnia «Pippo Delbono»

    «VANGELO»

    Πολιτικό θέατρο με στοιχεία θεάτρου ντοκουμέντου και όπερας.

    Ο Pippo Delbono πειραματίζεται εδώ και χρόνια στη θεατρική σκηνή, εξερευνώντας το πρόσφορο έδαφος μεταξύ του δημόσιου και του ιδιωτικού, της αυτοβιογραφίας και της ιστορίας, δίνοντας μορφή σε έργα που διακρίνονται στην διεθνή σκηνή για την πρωτοτυπία τους.
    Το Vangelo (Ευαγγέλιο) είναι ακόμα ένα βήμα σε αυτό το μονοπάτι. Τα τελευταία χρόνια ο πειραματισμός του έχει εξελιχθεί σε μια ασυνήθιστη μορφή μουσικής ερμηνείας: μια μελέτη πάνω στις φωνές και τον λόγο, σε συνεργασία με σημαντικούς μουσικούς όπως οι Enzo Avitabile, Alexander Balanescu, Petra Magoni, Antoine Batailleκαι Piero Corso.
    Το Vangelo είναι ένα έργο χορωδιακό, μια σύγχρονη όπερα.

    Εμπνευσμένο και Σκηνοθετημένο από τον Pippo Delbono
    Παίζουν: Gianluca Ballarè, Bobò, Margherita Clemente, Pippo Delbono, Ilaria Distante, Simone Goggiano, Mario Intruglio, Nelson Lariccia, Gianni Parenti, Alma Prica, Pepe Robledo, Grazia Spinella, Nina Violić, Safi Zakria, Mirta Zečević
    Με ελληνικούς και αγγλικούς υπέρτιτλους.

    Παρασκευή 29 Ιουνίου, στις 19.00

    Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών

    Γαλλία



    «HYBRIDATION» - Olivier de Sagazan
    Performance

    Με τους Olivier de Sagazan & Stéphanie Sant.

    Στην παράσταση «HYBRIDATION» ένας άνδρας και μια γυναίκα, καλύπτονται ολόκληροι με πηλό, σμιλεύουν ξανά σώμα και ταυτότητα και εξελίσσονται σε ένα ζωντανό έργο τέχνης, δημιουργώντας ένα διάλογο που ταλαντεύεται ανάμεσα στην μαριονέτα και τον κουκλοπαίχτη. Αναδιατυπώνουν το ζήτημα της ταυτότητας, γνωρίζοντας ότι αυτή διαμορφώνεται σε σχέση με τον Άλλο.

    Παρασκευή 29 Ιουνίου, στις 21.30

    Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών
    Γαλλία

    «TRANSFIGURATION» - Olivier de Sagazan
    Performance

    Με τον Olivier de Sagazan.

    Η παραγωγή «Transfiguration» (Μεταμόρφωση) είναι η ιστορία της ανεκπλήρωτης επιθυμίας ενός γλύπτη που θέλει να δώσει πνοή στο δημιούργημά του. Σε μια κίνηση απελπισίας, ο Olivier de Sagazan σμιλεύει με πηλό το κεφάλι του, θάβει τον εαυτό του στο υλικό, καταστρέφει την ταυτότητά του και γίνεται ένα ζωντανό έργο τέχνης.

    Σάββατο 30 Ιουνίου, στις 21.15

    ΘΕΑΤΡΟ ΕΤΑΙΡΕΙΑΣ ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΩΝ ΣΠΟΥΔΩΝ
    Βέλγιο

    «ANECKXANDER»
    Χοροθέατρο - Performance

    Μια τραγική αυτοβιογραφία του σώματος.
    Κατάλληλο για ανήλικους άνω των 15 ετών.

    Ο ANECKXANDER είναι ένα μινιμαλιστικό σόλο στο οποίο πρωταγωνιστούν ένας ακροβάτης, μερικά προσεκτικά διαλεγμένα αντικείμενα και τρεις παραλλαγές ενός μουσικού κομματιού σε πιάνο του Arvo Pärt. Εξισορροπώντας στην λεπτή διαχωριστική γραμμή ανάμεσα σε τραγωδία και κωμωδία, ο Alexander/Aneckxander ξαναγράφει την αυτοβιογραφία του σώματός του: περνώντας από το υποκείμενο στο αντικείμενο, και από το αντικείμενο στη βαθύτερη ουσία της ύπαρξης. Το αποτέλεσμα είναι ένα ακατέργαστο πορτραίτο του ίδιου του εαυτού, στο οποίο το σώμα προσπαθεί ταυτόχρονα να αποκαλυφθεί και να δραπετεύσει από τις αδιάκριτες ματιές.

    Ερμηνευτής: Alexander Vantournhout
    Δραματουργία: Bauke Lievens
    Η παράσταση έχει διακριθεί με τα βραβεία «Laureat of Circus NEXT» (2014), «TAZ» (Oostende) και «Twenty shortlisted young choreographers of Aerowaves» (2016).

    Κυριακή 1 & Δευτέρα 2 Ιουλίου, στις 21.15

    ΒΑΣΙΛΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ

    Ουγγαρία - FORTE COMPANY (Foundation for Massive Dance)
    «YOUR KINGDOM»

    Παράσταση physical theatre (σωματικού θεάτρου).
    Βασισμένο στα διηγήματα του γνωστού Ούγγρου συγγραφέα Sándor Tar (1941-2005)

    Το «Your Kingdom» είναι ένα θέαμα για εκείνους που εκτιμούν τις σύγχρονες φόρμες θεάτρου και παράλληλα μία ενδιαφέρουσα και ευφάνταστη χορογραφία που διηγείται συγκινητικές ιστορίες. Η παράσταση είναι ένας συνδυασμός χορού, κειμένου και μουσικής τέχνης.

    Σκηνοθεσία: Csaba Horváth
    Δραματουργία: Judit Garai

    Παίζουν: Máté Andrássy, László Fehér, Nóra Földeáki, László Hevesi, Barnabás Horkay, József Kádas, Niké Kurta, Norbert Nagy, Máté Novkov, Márton Pallag, Emőke Zsigmond.
    Η παράσταση έχει διακριθεί με τα βραβεία «Best Performace by the critics - Thealter Festival» (Szeged), «Dance Festival» (Veszprém), «Lábán Rudolf Award» (Best Choreography) «Kaszás Attila Award» (2017), «Jászai Mari Award» (2018).

    Με ελληνικούς και αγγλικούς υπέρτιτλους.

    Τρίτη 3 Ιουλίου, στις 21.15

    ΘΕΑΤΡΟ ΕΤΑΙΡΕΙΑΣ ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΩΝ ΣΠΟΥΔΩΝ

    Πορτογαλία - Companhia do Chapitô
    «Electra»

    Παράσταση θεάτρου επινόησης (devised theatre).
    Μια κωμωδία που βασίζεται στις διάφορες θεατρικές εκδοχές της τραγωδίας «Ηλέκτρα».

    Κατάλληλο για ανήλικους άνω των 12 ετών.

    Η Ηλέκτρα πείθει τον αδερφό της (Ορέστη) να την βοηθήσει να σκοτώσουν την μητέρα τους (Κλυταιμνήστρα). Η ίδια η Κλυταιμνήστρα είχε πείσει τον εραστή της (Αίγισθο) να την βοηθήσει να σκοτώσουν τον άνδρα της (Αγαμέμνων), ο οποίος δεν χρειάστηκε καμία βοήθεια για να θυσιάσει την μεγαλύτερη κόρη του, ώστε ο στόλος του να μπορέσει να πλεύσει προς τον πόλεμο. Στο τέλος, το μόνο που μένει στην Ηλέκτρα είναι να χορέψει ως την τελευταία της πνοή.

    Σκηνοθεσία: Cláudia Nóvoa & José Carlos Garcia
    Ερμηνεύουν: Jorge Cruz, Nadia Santos/Susana Nunes, Tiago Viegas
    Με ελληνικούς και αγγλικούς υπέρτιτλους.

    Τετάρτη 4 & Πέμπτη 5 Ιουλίου, στις 21.15

    ΒΑΣΙΛΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ

    Ηνωμένο Βασίλειο - GECKO THEATRE LTD
    «Missing»

    Παράσταση visual theatre με στοιχεία θεάτρου της επινόησης και physical theatre (σωματικού θεάτρου).

    Ακολουθείστε τη Λίλυ, μια γυναίκα της οποίας η ψυχή φαίνεται να μαραζώνει. Η ζωή της μοιάζει επιτυχημένη, η αγάπη δεν της λείπει κι όμως αυτά δεν είναι αρκετά... Τα φαντάσματα του παρελθόντος την προσκαλούν, μαζί με το κοινό, να σκεφτεί πόσο έχουν απομακρυνθεί από το ποιοι πραγματικά είναι και από πού έρχονται, μέσω μιας πραγματικά οικουμενικής θεατρικής εμπειρίας.

    Από το 2012, το «Missing» έχει κάνει περιοδεύσει σε Ρωσία, Κίνα, Γεωργία, Μάλτα, Κολομβία, Μεξικό, Χονγκ Κονγκ, Μακάο και σ’ όλο το Ηνωμένο Βασίλειο.

    Μια δημιουργία του Amit Lahav.
    Devising Performers: Chris Evans, Ryen Perkins-Gangnes, Georgina Roberts / Katie Lusby, François Testory / Amit Lahav, Anna Finkel
    Μουσικοί: Dave Price, Ben Hales, Sam Burgess, Al Cherry & Finn Peters
    Με ελληνικούς και αγγλικούς υπέρτιτλους.

    Παρασκευή 6 Ιουλίου, στις 19.00

    ΘΕΑΤΡΟ ΕΤΑΙΡΕΙΑΣ ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΩΝ ΣΠΟΥΔΩΝ

    Λίβανος

    «RIDING ON A CLOUD» - Rabih Mroué
    Performance


    Κατάλληλο για ανήλικους άνω των 12 ετών.

    Στην παραγωγή του «Riding on A Cloud» (Καβαλώντας ένα Σύννεφο) ο σκηνοθέτης προσκαλεί τον αδερφό του, Yasser, να παίξει τον ρόλο ενός χαρακτήρα που του μοιάζει. Τραυματισμένος κατά τη διάρκεια του εμφύλιου πολέμου στο Λίβανο και έχοντας χάσει την ικανότητά του να χρησιμοποιεί λέξεις, ο Yasser ξεκίνησε να γυρίζει βίντεο, τα οποία συγχωνεύονται με τις αναμνήσεις που αφηγείται επί σκηνής και σχηματίζουν μια υποκειμενική εικόνα των πολιτικών εξελίξεων στον Λίβανο.

    Συγγραφή & Σκηνοθεσία: Rabih Mroué
    Ερμηνεία: Yasser Mroué
    Μετάφραση στα αγγλικά: Ziad Nawfal
    Με ελληνικούς και αγγλικούς υπέρτιτλους.

    Παρασκευή 6 Ιουλίου, στις 21.15

    ΘΕΑΤΡΟ ΕΤΑΙΡΕΙΑΣ ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΩΝ ΣΠΟΥΔΩΝ
    Λίβανος

    «THE PIXELATED REVOLUTION» - Rabih Mroué
    Διάλεξη performance

    Μια αντι-ακαδημαϊκή διάλεξη του Rabih Mroué.
    Μετάφραση στα αγγλικά: Ziad Nawfal

    Κατάλληλο για ανήλικους άνω των 12 ετών.
    Η παραγωγή «Pixelated Revolution» είναι μια διάλεξη - performance του καλλιτέχνη Rabih Mroué, με θέμα τη χρήση των κινητών τηλεφώνων κατά τη διάρκεια της επανάστασης στη Συρία. Η διάλεξη εξετάζει τον κεντρικό ρόλο που παίζουν στην ενημέρωση και την κινητοποίηση του κόσμου οι φωτογραφίες που τραβήχτηκαν από αυτές τις συσκευές, κατά τη διάρκεια των επαναστατικών γεγονότων, λόγω της δυνατότητάς τους να διαμοιράζονται και να μεταδίδονται μέσω εικονικών και ηλεκτρονικών συστημάτων επικοινωνίας.

    Με ελληνικούς και αγγλικούς υπέρτιτλους.

    ΔΩΡΕΑΝ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΑ ΣΤΟ ΠΛΑΙΣΙΟ ΤΟΥ 2ου ΔΙΕΘΝΟΥΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΔΑΣΟΥΣ

    Στο πλαίσιο των εκδηλώσεων του 2ου Διεθνούς Φεστιβάλ Δάσους θα διεξαχθούν εργαστήρια από τους συμμετέχοντες καλλιτέχνες. Τα εργαστήρια είναι δωρεάν και απευθύνονται σε επαγγελματίες ηθοποιούς, χορευτές και σπουδαστές δραματικών σχολών.

    2ο Διεθνές Φεστιβάλ - Τιμές εισιτηρίων:

    Κανονικό: 15€
    Φοιτητικό: 12€
    Ανέργων / ΑΜΕΑ: 10€
    Εξώστης: 10€
    Κάρτα Διεθνούς Φεστιβάλ Δάσους: 60€

    ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ 4ΟΥ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΔΑΣΟΥΣ

    ΘΕΑΤΡΟ ΔΑΣΟΥΣ

    ΙΟΥΝΙΟΣ 2018

    Τετάρτη 6 Ιουνίου

    Μουσική
    Ελευθερία Αρβανιτάκη «Για όλη τη ζωή μας σου μιλώ»

    Τετάρτη 13 Ιουνίου

    Μουσική
    Ελεωνόρα Ζουγανέλη «Νύχτες Καλοκαιριού»

    Τετάρτη 20 Ιουνίου

    Μουσική παράσταση

    The very worst of the Tiger Lillies «Τα “κακά” παιδιά επιστρέφουν!»

    Οι ζωντανοί θρύλοι της alternative σκηνής και κάποτε υποψήφιοι για Grammy Tiger Lillies, παρουσιάζουν μια παράσταση με τα καλύτερα (η μάλλον … «αθλιότερα») τραγούδια της 29χρονης καριέρας τους. Γνωστοί σε όλη την υφήλιο ως η νούμερο ένα avant-garde μπάντα, οι βραβευμένοι με Olivier Tiger Lillies, ποτέ δεν παύουν να εκπλήσσουν, να σοκάρουν και να διασκεδάζουν με το αμίμητο μουσικό τους στυλ, που συνδυάζει με μαεστρία την μακάβρια μαγεία του προπολεμικού Βερολίνου με την ατίθαση αγριάδα του τσιγγάνικου punk, τους Monty Python με τον Bertolt Brecht, τον Jacques Brel και την Edith Piaf με τον Tom Waits.

    ΙΟΥΛΙΟΣ 2018

    Πέμπτη 12 & Παρασκευή 13 Ιουλίου

    Θέατρο

    «Ορέστης» του Ευριπίδη – ΠΡΕΜΙΕΡΑ

    Μετάφραση: Γιώργος Μπλάνας
    Σκηνοθεσία: Γιάννης Αναστασάκης
    Στον ρόλο του «Ορέστη» ο Χρίστος Στυλιανού.

    Παίζουν (με αλφαβητική σειρά): Ιωάννα Κολλιοπούλου (Ηλέκτρα), Δάφνη Λαμπρόγιαννη (Ελένη), Νικόλας Μαραγκόπουλος (Αγγελιοφόρος), Δημήτρης Μορφακίδης (Πυλάδης), Δημοσθένης Παπαδόπουλος (Απόλλωνας), Μαριάννα Πουρέγκα (Ερμιόνη), Κώστας Σαντάς (Τυνδάρεως), Χρήστος Στέργιογλου (Φρύγας)
    Χριστόδουλος Στυλιανού (Μενέλαος)
    Χορός: Ελευθερία Αγγελίτσα, Μομώ Βλάχου, Στελλίνα Βογιατζή, Αναστασία Εξηνταβελόνη, Παυλίνα Ζάχρα, Μαρία Κωνσταντά, Χριστίνα Παπατριανταφύλλου, Μαρία Πετεβή, Ελίνα Ρίζου, Εύη Σαρμή, Χριστίνα Χριστοδούλου, Στυλιανή Ψαρουδάκη.
    Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος

    Δευτέρα 16 & Τρίτη 17 Ιουλίου

    Θέατρο

    «Θεσμοφοριάζουσες» του Αριστοφάνη

    Μετάφραση: Παντελής Μπουκάλας
    Σκηνοθεσία: Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος
    Παίζουν: Μάκης Παπαδημητρίου (Μνησίλοχος), Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος (Ευριπίδης), Γιώργος Χρυσοστόμου (Αγάθωνας, Τοξότης), Γιώργος Παπαγεωργίου (Υπηρέτης Αγάθωνα, Κλεισθένης), Θεσμοφοριάζουσες: Νάντια Κοντογεώργη (1η γυναίκα), Μαρία Κατσανδρή (2η γυναίκα), Άντρη Θεοδότου (3η γυναίκα), Ελένη Ουζουνίδου (Κηρύκαινα), Βαλέρια Δημητριάδου, Σοφία Κακουλίδου, Ειρήνη Μακρή, Κατερίνα Μαούτσου, Ίριδα Μάρα, Φραγκίσκη Μουστάκη, Ελένη Μπούκλη, Ηλέκτρα Σαρρή, Νατάσα Σφενδυλάκη, Αντιγόνη Φρυδά
    Α.Μ. Τέχνη Χώρος - ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων - ΔΗΠΕΘΕ Κρήτης – Ελληνικό Φεστιβάλ

    Τετάρτη 18, Πέμπτη 19 Ιουλίου

    Θέατρο

    «Αχαρνής» του Αριστοφάνη

    Απόδοση-Σκηνοθεσία: Κώστας Τσιάνος
    Πρωταγωνιστούν: Πέτρος Φιλιππίδης, Παύλος Χαϊκάλης, Κώστας Κόκλας, Πυγμαλίωνας Δαδακαρίδης, Τάκης Παπαματθαίου
    Θεατρικές Επιχειρήσεις ΑΦΟΙ ΤΑΓΑΡΗ ΟΕ

    Τετάρτη 25 Ιουλίου

    Θέατρο

    «Οιδίπους – Ο μύθος της Ιστορίας του κόσμου όπως τον είπαν οι Έλληνες»

    Αισχύλος – Σοφοκλής- Ευριπίδης
    Σκηνοθεσία: Σταύρος Σ. Τσακίρης
    Μουσική: Μίνως Μάτσας

    Παίζουν: Μαρία Κίτσου (Ιοκάστη), Δημήτρης Λάλος (Οιδίπους Ι), Γεράσιμος Γεννατάς (Κρέων), Λένα Δροσάκη (Αντιγόνη),Ιωάννης Παπαζήσης (Ετεοκλής), Μάνος Καρατζογιάννης (Πολυνείκης), Κώστας Νικούλης (Θησέας), Νάνσυ Χριστοπούλου (Αίθρα), Δημήτρης Παγώνης (Αίμων), Ελένη Ανδρικοπούλου (Άγγελος), Τάκης Χρυσικάκος (Οιδίπους ΙΙ, Τειρεσίας, Κάδμος).

    ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Πάτρας

    Πέμπτη 26 & Παρασκευή 27 Ιουλίου

    Θέατρο

    «Βάτραχοι» του Αριστοφάνη

    Σκηνοθεσία: Κώστας Φιλίππογλου
    Μετάφραση: Γιώργος Μπλάνας

    Παίζουν με σειρά εμφάνισης: Λάκης Λαζόπουλος, Σοφία Φιλιππίδου, Δημήτρης Πιατάς και ο Αντώνης Καφετζόπουλος
    Μαζί τους οι: Άννα Καλαϊτζίδου, Γιάννης Στεφόπουλος, Γιώργος Συμεωνίδης, Εριφύλη Στεφανίδου, Τάσος Δημητρόπουλος, Γιάννης Γιαννούλης, Δημήτρης Δρόσος, Ειρήνη Μπούνταλη, Φοίβος Συμεωνίδης, Χρήστος Κοντογεώργης, Αλέξανδρος Χρυσανθόπουλος
    Μουσικοί-Perfomers: Σταμάτης Πασόπουλος, Christoph Blum
    Στον χορό συμμετέχει όλος ο θίασος.

    Τρίτη 31 Ιουλίου

    Θέατρο

    «Παράξενο Ζευγάρι» του Νιλ Σάιμον


    Σκηνοθεσία: Βλαδίμηρος Κυριακίδης
    Πρωταγωνιστούν: Γιάννης Ζουγανέλης, Βλαδίμηρος Κυριακίδης, Βάσω Γουλιελμάκη, Πάνος Σταθακόπουλος, Γιώργος Χαζής, Ντίνος Σπυρόπουλος, Ιωάννα Ασημακοπούλου, Ερμόλαος Ματθαίου.
    Θεατρικές Επιχειρήσεις ΑΦΟΙ ΤΑΓΑΡΗ ΟΕ

    ΑΥΓΟΥΣΤΟΣ 2018

    Τετάρτη 29 Αυγούστου

    Θέατρο

    «Ηλέκτρα» του Σοφοκλή

    Μετάφραση: Γιώργος Χειμωνάς
    Σκηνοθεσία: Θάνος Παπακωνσταντίνου
    Παίζουν: Αλεξία Καλτσίκη (Ηλέκτρα), Μαρία Ναυπλιώτου (Κλυταιμνήστρα), Αλέξανδρος Μαυρόπουλος (Ορέστης), Χρήστος Λούλης (Αίγισθος), Ελένη Μολέσκη (Χρυσόθεμις), Μάριος Παναγιώτου (Πυλάδης), Νίκος Χατζόπουλος (Παιδαγωγός)
    Χορός: Ασημίνα Αναστασοπούλου, Σοφία Αντωνίου, Ιωάννα Δεμερτζίδου, Νάντια Κατσούρα, Ελένη Κουτσιούμπα, Κλεοπάτρα Μάρκου, Μαρία Μηνά, Τζωρτζίνα Παλαιοθεοδώρου, Νάνσυ Σιδέρη, Καλλιόπη Σίμου, Δανάη Τίκου, Μαρία Χάνου.

    Εθνικό Θέατρο

    ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΣ 2018

    Δευτέρα 3 Σεπτεμβρίου

    Θέατρο

    «Αγαμέμνων» του Αισχύλου

    Μετάφραση: Γιώργος Μπλάνας
    Σκηνοθεσία: Τσέζαρις Γκραουζίνις
    Σκηνικά-Κουστούμια: Κέννυ ΜακΛέλλαν
    Παίζουν: Μαρία Πρωτόπαππα, Γιάννης Στάνκογλου, Αργύρης Πανταζάρας, Ιώβη Φραγκάτου και ο Θοδωρής Κατσαφάδος
    Χορός: Μάρκος Γέττος, Δημήτρης Γεωργιάδης, Τάσος Θεοφιλάτος, Πανάγος Ιωακείμ, Δημήτρης Καραβιώτης, Ηλίας Μενάγιερ, Δημήτρης Μηλιώτης, Αλέξανδρος Μούκανος, Αλέξανδρος Μπαλαμώτης, Βασίλης Παπαγεωργίου, Κλέαρχος Παπαγεωργίου, Γιώργος Παπανδρέου
    Stefi & Lynx Productions/ Arcadia Media – ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Βέροιας – ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Κοζάνης

    Πέμπτη 6 Σεπτεμβρίου

    Θέατρο

    «Πλούτος» του Αριστοφάνη

    Σκηνοθεσία: Nikita Milivojevic
    Σκηνικά: Kenny MacLellan
    Παίζουν: Γιώργος Γάλλος (Χρεμύλος), Μανώλης Μαυροματάκης (Καρίων), Βασίλης Χαραλαμπόπουλος (Πλούτος), Μάνος Βακούσης (Βλεψίδημος), Γαλήνη Χατζηπασχάλη (Πενία), Γιάννης Κότσιφας (Ασκληπιός/ Χορός), Κώστας Κορωναίος (Γυναίκα Χρεμύλου/Δίκαιος/Χορός), Μιχάλης Τιτόπουλος(Συκοφάντης/Ερμής/ Χορός), Μαρία Διακοπαναγιώτου (Γυναίκα/ Χορός) & 9μελής χορός-μουσικών από την Κρατική Ορχήστρα Βελιγραδίου.

    Εθνικό Θέατρο

    Πέμπτη 13 Σεπτεμβρίου

    Μουσική

    Bryan Ferry – Tour 2018

    Παρασκευή 21, Σάββατο 22 & Κυριακή 23 Σεπτεμβρίου

    Θέατρο

    «Εκκλησιάζουσες» του Αριστοφάνη

    Μετάφραση: Πολύβιος Δημητρακόπουλος
    Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Ρήγας
    Αντώνης Λουδάρος (Πραξαγόρα), Ηλίας Μελέτης (Βλέπυρος), Δημήτρης Σταρόβας (Γριά α’), Γιώργος Κωνσταντίνου (Γριά β’), Σοφία Μουτίδου (Γριά γ’), Ησαΐας Ματιάμπα (Θεράπαινα – Κορυφαία του Χορού), Ιβάν Σβιτάιλο (Άνδρας - γείτονας Χρέμη), Χάρης Γρηγορόπουλος (Χρέμης), Ησαΐας Ματιάμπα – Γιάννης, Τάκης Βαμβακίδης - Κρητικός (Κορυφαίοι του Χορού), Θανάσης Πατριαρχέας (Νέος), Βασίλης Παπαδόπουλος (Νέα)

    Συμμετέχουν (με αλφαβητική σειρά): Δερβιτσιώτης Μάριος, Διακοσάββας Δημήτρης, Θάνος Τιμόθεος, Καρατζιώτης Γιώργος, Κουκουράκης Γιάννης, Κρικώνης Αστέρης, Μπανταδάκης Γιώργος, Μπούγιας Μάρκος, Οικονόμου Στέφανος, Παπαδημητρίου Βασίλης, Τσέλιος Δημήτρης, Φλωράτος Γιώργος

    ΔΗΠΕΘΕ Σερρών & Αλέξανδρος Ρήγας

    ΘΕΑΤΡΟ ΓΗΣ

    ΙΟΥΝΙΟΣ 2018

    Δευτέρα 4 Ιουνίου
    Μουσική

    Θανάσης Παπακωνσταντίνου - Σωκράτης Μάλαμας

    Δευτέρα 18 Ιουνίου

    Μουσική

    Γιάννης Χαρούλης

    Δευτέρα 25 Ιουνίου

    Μουσική

    Νατάσσα Μποφίλιου «Όμορφο Όνειρο» - Καλοκαίρι 2018

    Παρασκευή 29 Ιουνίου

    Μουσική

    Κωνσταντίνος και Ματθαίος Τσαχουρίδης - Ελένη Βιτάλη - «…δίχως σύνορα!»

    ΑΥΓΟΥΣΤΟΣ 2018

    Πέμπτη 30 Αυγούστου

    Μουσική

    Μάριος Φραγκούλης

    O Mάριος Φραγκούλης ερμηνεύει Μίκη Θεοδωράκη από τα έργα Άξιον Εστί, Canto General, Επιφάνεια Αβέρωφ, καθώς και σπάνια ερμηνευμένα τραγούδια που έγραψαν την δική τους ιστορία.

    ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΣ 2018

    Τετάρτη 5 Σεπτεμβρίου

    Μουσική

    Κωστής Μαραβέγιας

    ΠΡΟΦΕΣΤΙΒΑΛΙΚΗ ΕΚΔΗΛΩΣΗ

    ΘΕΑΤΡΟ ΜΟΝΗΣ ΛΑΖΑΡΙΣΤΩΝ (ΣΚΗΝΗ ΣΩΚΡΑΤΗΣ ΚΑΡΑΝΤΙΝΟΣ)

    Από Σάββατο 19 έως Κυριακή 27 Μαΐου 2018

    Προ-φεστιβαλική εκδήλωση

    «Ερωτευμένα Άλογα»

    Σύλληψη & Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Ελένη Δημοπούλου
    Σκηνοθεσία: Ελένη Ευθυμίου

    Ερμηνεύουν: Κλειώ Αντωνοπούλου, Νοεμή Βασιλειάδου, Χρύσα Γκούμα, Μαρία Δαχλύθρα, Μαργαρίτα Καϊναδά, Άννα Καλίντσεβα, Ευαγγελία Κεφάλα, Ευαγγελίνα Καρυοφύλλη, Βαγγέλης Κοσμίδης, Ηλίας Κουγιουμτζής, Γιώτα Κουϊτζόγλου, Θεανώ Κόντα, Νίκος Κυπαρίσσης, Άγγελος Κωνσταντίνου, Λωξάνδρα Λούκας, Δημήτρης Λύρας, Σοφία Μπλέτσου, Θάνος Νανάσης, Μιχάλης Ντολόπουλος, Θεανώ Παπαβασιλείου, Αργύρης Πνευματικός, Χρήστος Σιούμης, Αθηνά Σωτήρογλου, Δέσποινα Τριανταφυλλίδου, Νεφέλη Τσίντζου, Δανάη Τσορλίνη, Αλέξανδρος Χάτσιος
    Ομάδα «Εν δυνάμει»

    ΠΑΡΑΛΛΗΛΕΣ ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ 4ΟΥ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΔΑΣΟΥΣ

    ΘΕΑΤΡΟ ΕΤΑΙΡΕΙΑΣ ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΩΝ ΣΠΟΥΔΩΝ

    ΙΟΥΝΙΟΣ 2018

    Πέμπτη 7 Ιουνίου

    Χοροθέατρο

    «Βορεάδες»

    Χορογραφία – Έρευνα: Πωλίνα Κρεμαστά
    Πρωτότυπη μουσική σύνθεση: Μπάμπης Παπαδόπουλος
    Χορευτές: Γιώργος Αμέντας, Ερικέτη Ανδρεαδάκη, Θένια Αντωνιάδου, Ελένη Βλάχου, Αγγελική Δαλαγγέλη, Ραλλού Καρέλλα, Ναταλία Μπάκα, Γιάννης Σταυρόπουλος, Στέλλα Τριπολιτάκη
    Ομάδα σύγχρονου χορού Creo

    Σάββατο 9 & Κυριακή 10 Ιουνίου

    Χορός

    «162 Dance Meetings»

    Σύλληψη, Χορογραφία, Performance: Άρια Μπουμπάκη
    Εικαστικό περιβάλλον, Ειδικές Κατασκευές, Κοστούμια: Ιωάννα Πλέσσα

    Πέμπτη 14 Ιουνίου

    Μουσική παράσταση

    «Homesickness Blues» - Οι Έλληνες στο υπόγειο της Αμερικής

    Σκηνοθεσία: Ακύλλας Καραζήσης
    Παίζουν: Μαριλού Βόμβολου, Κατερίνα Σισίννι, Αφρούλη Μπέρσου
    Μουσικοί επί σκηνής: The Speakeasies Swing Band!
    Ομάδα Lotus Εaters - Θεσσαλικό θέατρο

    Παρασκευή 15 Ιουνίου

    Χοροθέατρο

    «Δελτίο Ειδήσεων»

    Ιδέα-Σκηνοθεσία: Βερονίκη Τσουγκράνη
    Χορογραφία: Βερονίκη Τσουγκράνη και ομάδα χορού Β+6
    Χορεύουν: Δέσποινα Κιουμουρτζίδου , Ευγενία Ψωμιάδου, Μαρία Πίσιου, Χριστίνα Σαπουνίδου, Νίκος Τσουρούκης, Σπύρος Χρηστάκης
    Ηθοποιός: Στράτος Ανούδης
    Ομάδα Σύγχρονου Χορού Β+6

    Σάββατο 23 & Κυριακή 24 Ιουνίου

    Χορός

    «Hubris»

    Ομάδα Σύγχρονου Χορού ΚΙΝΑΙΣΘΗΣΗ σε συνεργασία με το Social Body Dance Lab.

    ΙΟΥΛΙΟΣ 2018

    Τετάρτη 4 Ιουλίου
    Μουσική
    «Trio Koch»
    Πρεσβεία του Μεγάλου Δουκάτου του Λουξεμβούργου

    ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΣ 2018

    Τρίτη 11, Τετάρτη 12 & Πέμπτη 13 Σεπτεμβρίου
    Μουσική παράσταση

    «Duende – Το πνεύμα της γης» του Φεδερίκο Γκαρθία Λόρκα

    Μετάφραση κειμένου: Ολυμπία Καράγιωργα
    Μετάφραση Ποιημάτων: Ανδρέας Αγγελάκης
    Σύνθεση τραγουδιών-Διδασκαλία παράστασης-Ερμηνεία: Σταμάτης Κραουνάκης
    Μουσική επεξεργασία: Σταμάτης Κραουνάκης, Βασίλης Ντρουμπογιάννης, Βάιος Πράπας, Γιώργος Ταμιωλάκης.

    Συνομιλούν και ερμηνεύουν τα τραγούδια: Χρήστος Γεροντίδης, Κώστας Μπουγιώτης
    Και οι μουσικοί: Πιάνο: Βασίλης Ντρουμπογιάννης, Τσέλλο: Γιώργος Ταμιωλάκης
    Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν

    Παρασκευή 14 Σεπτεμβρίου

    Χορός

    «Hubris»

    Ομάδα Σύγχρονου Χορού ΚΙΝΑΙΣΘΗΣΗ σε συνεργασία με το Social Body Dance Lab. [Πληροφορίες: Κατερίνα Αντωνιάδου | E. kinaisthesi@yahoo.com | Τ. 6972 427-827]

    ΦΟΥΑΓΙΕ ΕΜΣ

    Παρασκευή 8 & Σάββατο 9 Ιουνίου

    Παράσταση κουκλοθέατρου για μικρούς και μεγάλους

    «Της μουσικής… τα νήματα»

    Σκηνοθεσία: Nίκος Τόμπρος
    Κατασκευή και εμψύχωση κούκλας: Νίκος Τόμπρος - Ελένη Παναγιώτου
    Θέατρο Μαριονέτας ΑΝΤΑΜΑΠΑΝΤΑΧΟΥ

    ΒΑΣΙΛΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ

    Πέμπτη 20, Παρασκευή 21 & Σάββατο 22 Σεπτεμβρίου

    Χοροθέατρο

    «Πορνοστάρ - Η αόρατη βιομηχανία του σεξ» της Έλενας Πέγκα

    Εμπνευσμένο από δύο ιστορίες του Ρομπέρτο Μπολάνιο
    Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Ρήγος
    Παίζουν: Κωνσταντίνος Αβαρικιώτης, Λαέρτης Μαλκότσης, Γιάννης Νιάρρος, Θεοδώρα Τζήμου κ.ά.
    Ελληνικό Φεστιβάλ

    ΜΙΚΡΟ ΘΕΑΤΡΟ ΜΟΝΗΣ ΛΑΖΑΡΙΣΤΩΝ

    Πέμπτη 13 & Παρασκευή 14 Σεπτεμβρίου
    Παράσταση χορού - ηχητική εγκατάσταση

    «Sound Μoves»

    Χορός: Λία Βασδάρη, Μυρτώ Δελημιχάλη, Δέσποινα Καπουλίτσα, Δανάη Χριστακάκου
    Μουσική σύνθεση: Σάκης Αμπατζίδης




  • «Becoming - Η Δική μου Ιστορία» της Μισέλ Ομπάμα

    «Becoming - Η Δική μου Ιστορία» της Μισέλ Ομπάμα

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2018-05-24 23:44:15 | Πηγή: Ζούγκλα
    Το εξώφυλλο της πολυαναμενόμενης βιογραφίας της, «Becoming – Η Δική μου Ιστορία», που αναμένεται να κυκλοφορήσει παγκοσμίως στις 13 Νοεμβρίου 2018, αποκάλυψε σήμερα στον λογαριασμό της στο Instagram, η πρώην πρώτη κυρία των ΗΠΑ, Μισέλ Ομπάμα.
    Η Μισέλ Ομπάμα επέλεξε για φωτογραφία εξωφύλλου του βιβλίου της, μια λήψη από τη φωτογράφηση που έγινε εφέτος στην Ουάσιγκτον, από τον διάσημο φωτογράφο πορτρέτων Miller Mobley. Το styling της φωτογράφησης επιμελήθηκαν οι Meredith Koop, Carl Ray, και Yene Damtew, ενώ το εξώφυλλο του βιβλίου σχεδίασε ο Christopher Brand, Αντιπρόεδρος και Καλλιτεχνικός Διευθυντής του εκδοτικού οίκου Crown Publishing Group.
    Προχωρώντας στην αποκάλυψη του εξωφύλλου του βιβλίου της, η Μισέλ Ομπάμα μοιράστηκε στον λογαριασμό της στο Instagram τέσσερις ανέκδοτες οικογενειακές φωτογραφίες που απεικονίζουν στιγμές από το προσωπικό της ταξίδι, το οποίο τη διαμόρφωσε ως προσωπικότητα.
    Δείτε περισσότερα στο instagram

    H Μισέλ Ομπάμα σχολίασε στην ανάρτησή της: «Είμαι ενθουσιασμένη που μοιράζομαι με όλους εσάς το εξώφυλλο του «Becoming». Η διαδικασία συγγραφής αυτού του βιβλίου είχε ιδιαίτερα προσωπικό και διαφωτιστικό χαρακτήρα για μένα. Καθώς προετοιμάζομαι να μοιραστώ μαζί σας το «Becoming» αυτό το φθινόπωρο, ελπίζω ότι και όλοι εσείς θα αναλογιστείτε τη δική σας προσωπική ιστορία και είμαι βέβαιη ότι θα σας βοηθήσει να γίνετε αυτό που φιλοδοξείτε. Η δική σας ιστορία είναι κάτι δικό σας που πάντα θα ανήκει σε σας».


    Το βιβλίο της Μισέλ Ομπάμα θα εκδοθεί στην Ελλάδα σε έντυπη και σε ψηφιακή μορφή από την ΑΘΕΝS BOOKSTORE PUBLICATIONS, και ταυτόχρονα σε 25 γλώσσες, σε όλον τον κόσμο.
    Στην αυτοβιογραφία της, η Μισέλ Ομπάμα προσκαλεί τους αναγνώστες στον προσωπικό της κόσμο, εξιστορώντας τις εμπειρίες που τη διαμόρφωσαν – από την παιδική της ηλικία στο Σάουθ Σάιντ του Σικάγο, την εποχή που ως στέλεχος εξισορροπούσε τις απαιτήσεις της μητρότητας με αυτές της εργασίας, ως την εποχή που ζούσε στην πιο διάσημη διεύθυνση στον κόσμο. Με αδιαμφισβήτητη ειλικρίνεια και πνευματώδη ζωντάνια περιγράφει τους θριάμβους και τις απογοητεύσεις της, δημόσιες και ιδιωτικές, ξεδιπλώνοντας ολόκληρη την ιστορία της όπως την έχει ζήσει – με τις δικές της λέξεις και υπό τους δικούς της όρους. Ζεστή, συνετή και αποκαλυπτική. Το βιβλίο της «Becoming Η Δική μου Ιστορία» είναι ένας ασυνήθιστος, ενδόμυχος απολογισμός από μια γυναίκα με ψυχή και περιεχόμενο, που έχει ξεπεράσει τις προσδοκίες και η ιστορία της μας εμπνέει να κάνουμε το ίδιο.

  • Αναβαθμίζεται ο αρχαιολογικός χώρος Φιλίππων

    Αναβαθμίζεται ο αρχαιολογικός χώρος Φιλίππων

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: | Ημερομηνία: 2018-05-24 23:42:24 | Πηγή: Η ΝΑΥΤΕΜΠΟΡΙΚΗ

    To ποσό των 2,3 εκατομμυρίων ευρώ θα διατεθεί από το Επιχειρησιακό Πρόγραμμα της Περιφέρειας Ανατολικής Μακεδονίας και Θράκης 2014-2020 για την αναβάθμιση του αρχαιολογικού χώρου των Φιλίππων, σύμφωνα με απόφαση του περιφερειάρχη Χρήστου Μέτιου.  

    Ο αρχαιολογικός χώρος των Φιλίππων, που από το 2016 αποτελεί πλέον Μνημείο Παγκόσμιας Πολιτιστικής Κληρονομιάς της Unesco, θα χρηματοδοτηθεί προκειμένου να ξεκινήσουν όλα τα απαιτούμενα έργα, που θα συμβάλουν μεταξύ άλλων στην ανάδειξη του αρχαιολογικού χώρου, στη βελτίωση της προσβασιμότητάς του και στην αύξηση της λειτουργικότητάς του.   Το έργο εντάσσεται στην Ολοκληρωμένη Χωρική Επένδυση (ΟΧΕ) Πολιτιστικής Διαδρομής Εγνατίας Οδού και θα υλοποιηθεί από την Εφορεία Αρχαιοτήτων Καβάλας - Θάσου, η οποία έχει και τη συνολική ευθύνη διαχείρισης του αρχαιολογικού χώρου που περιλαμβάνει το αρχαίο θέατρο των Φιλίππων, τη ρωμαϊκή αγορά (Forum), το Οκτάγωνο και τις παλαιοχριστιανικές εκκλησίες Α' και Β'.  

    Σύμφωνα με τον προγραμματισμό των έργων που έχουν δρομολογηθεί θα αφαιρεθεί ο ασφαλτοτάπητας της παλαιάς Εθνικής Οδού Καβάλας- Δράμας. Για πάρα πολλά χρόνια η μοναδική οδική αρτηρία που συνέδεε τις δυο πόλεις διερχόταν μέσα από τον αρχαιολογικό χώρο, έτσι θα επιτευχθεί για πρώτη φορά η πλήρης ενοποίησή του.  

    Επίσης, το αρχαίο οδικό δίκτυο ανάμεσα στα μνημεία θα ανασκαφεί και θα ενοποιηθεί ώστε να βελτιωθεί η προσβασιμότητα, θα απομακρυνθούν τα χώματα και τα μπάζα από παλαιότερες ανασκαφές, θα τοποθετηθεί νέα περίφραξη, θα δημιουργηθεί νέα είσοδος στα δυτικά του χώρου, θα αποκατασταθεί και θα αναδειχθεί το ανατολικό τμήμα της οχύρωσης, ενώ τέλος θα γίνει αρχαιολογική τεκμηρίωση των ευρημάτων και παραγωγή του απαραίτητου πληροφοριακού υλικού για τους επισκέπτες.  

    Η πόλη που δημιούργησε ο βασιλιάς της Μακεδονίας Φίλιππος

    Οι Φίλιπποι, η πόλη που δημιούργησε ο βασιλιάς της Μακεδονίας Φίλιππος, χάρη στα κοιτάσματα χρυσού του Παγγαίου και το σημαντικό οδικό άξονα της αρχαίας Εγνατίας, γρήγορα μεταμορφώθηκε σε ένα οικονομικό, εμπορικό και στρατιωτικό κέντρο. Το 55 μ.Χ. θα γίνει κι ένα από τα μεγαλύτερα κέντρα της Χριστιανοσύνης, αφού εκεί, για πρώτη φορά πατάει το πόδι του επί ελληνικού και ευρωπαϊκού εδάφους ο Απόστολος των Εθνών Παύλος.  

    Κηρύσσει το Ευαγγέλιο, φυλακίζεται και στις όχθες του Ζυγάκτη ποταμού (πλησίον των Φιλίππων) βαφτίζει την πρώτη Ευρωπαία και Ελληνίδα χριστιανή, την Αγία Λυδία. Ο Απόστολος Παύλος αποβιβάστηκε στο αρχαίο λιμάνι της Νεάπολης, τη σημερινή Καβάλα και μαζί με τους συνεργάτες του Σίλα, Τιμόθεο και Λουκά δια μέσου της αρχαίας Εγνατίας Οδού (τμήματα της οποίας σώζονται μέχρι σήμερα) φθάνει στην περίφημη πόλη των Φιλίππων.  

    Οι Φίλιπποι συνδυάζουν τη μοναδική ομορφιά της φύσης με τη ζωντανή ανάμνηση μεγάλων γεγονότων, που σημάδεψαν την παγκόσμια ιστορία, όπως η μάχη των Φιλίππων το 42 π.Χ., που σηματοδότησε την κατάργηση του δημοκρατικού πολιτεύματος στη Ρώμη. Η μάχη των Φιλίππων αποτέλεσε σταθμό στην ιστορία της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας αλλά και για την πόλη των Φιλίππων.

    ΑΡΧΑΙΟΛΟΓΙΑ
  • Αμφίπολη: Νέα καθυστέρηση των εργασιών στον τύμβο Καστά

    Αμφίπολη: Νέα καθυστέρηση των εργασιών στον τύμβο Καστά

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: | Ημερομηνία: 2018-05-24 23:42:24 | Πηγή: Η ΝΑΥΤΕΜΠΟΡΙΚΗ

    Για  νέα καθυστέρηση από πλευράς του υπουργείου Πολιτισμού στο έργο του τύμβου Καστά στην Αμφίπολη, έκανε λόγο ο περιφερειάρχης Κεντρικής Μακεδονίας, Απόστολος Τζιτζικώστας, κατά τη διάρκεια πρόσφατης συνεδρίασης του Περιφερειακού Συμβουλίου.

    «Το έργο, τελικά, εντάχθηκε τον Ιανουάριο. Σήμερα πλησιάζουμε για Ιούνιο και το υπουργείο Πολιτισμού δεν έχει κάνει το παραμικρό σε σχέση με το έργο για τον τύμβο Καστά. Η καθυστέρηση τελειώνει πια εδώ. Δεν πρόκειται να παίξουμε με αυτό το παγκόσμιο μακεδονικό μνημείο και αν κάποιοι προτίθενται να καθυστερούν επίτηδες, γιατί αρχίζω και εγώ να προβληματίζομαι με αυτή την κατάσταση, τους καλώ να το σκεφτούν δύο φορές» ανέφερε ο  περιφερειάρχης Κεντρικής Μακεδονίας, χαρακτηρίζοντας τη δεύτερη καθυστέρηση του υπουργείου απαράδεκτη.

    «Το έργο ύψους 1,5 εκ. ευρώ που διασφαλίσαμε μέσω του ΕΣΠΑ της Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας για το μνημείο στον Τύμβο Καστά, καθυστερεί να αρχίσει με ευθύνη του υπουργείου Πολιτισμού, που μέχρι σήμερα δεν έχει κάνει το παραμικρό. Είτε κάποιοι το θέλουν, είτε δεν το θέλουν, το μνημείο στην Αμφίπολη θα ολοκληρωθεί, θα αναστηλωθεί, θα αναδειχθεί και θα γίνει και επισκέψιμο στον κόσμο. Καλώ το υπουργείο Πολιτισμού να ξεκινήσει άμεσα τις εργασίες και να μη μας οδηγήσει ως διοίκηση της Περιφέρειας σε άλλα μέτρα», είπε ο κ.  Τζιτζικώστας.

    Αφορμή για τη σχετική τοποθέτηση του κ. Τζιτζικώστα, όπως είπε ο ίδιος, ήταν η απάντησή του σε επερώτηση της παράταξης «Ριζοσπαστική Αριστερή Ενότητα», για την εικόνα του αρχαιολογικού Μουσείου Κιλκίς.   Παρουσιάζοντας την επερώτηση, ο περιφερειακός σύμβουλος της παράταξης Γιώργος Θεοδωρόπουλος, ανέφερε ότι η εικόνα του Μουσείου δεν είναι καλή, έκανε λόγο για πλήρη απαξίωσή του, και σαν υποδομή και σαν αρχαιολογικά ευρήματα, και ζήτησε να πληροφορηθεί τις ενέργειες της Περιφέρειας στον τομέα αυτό.

    naftemporiki.gr
     

    ΑΝΑΣΚΑΦΗ ΣΤΗΝ ΑΡΧΑΙΑ ΑΜΦΙΠΟΛΗ ΥΠΟΥΡΓΕΙΟ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ ΑΡΧΑΙΟΛΟΓΙΑ ΕΣΠΑ
  • Ανοίγει αυλαία το 14ο Διεθνές Φεστιβάλ Ψηφιακών Τεχνών

    Ανοίγει αυλαία το 14ο Διεθνές Φεστιβάλ Ψηφιακών Τεχνών

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: | Ημερομηνία: 2018-05-24 23:42:24 | Πηγή: Η ΝΑΥΤΕΜΠΟΡΙΚΗ

    Ψηφιακή κουλτούρα και ταξίδια στον χωροχρόνο, ρομποτικές εγκαταστάσεις, αλλά και έργα «ζωντανής ζωγραφικής» του Κώστα Τσόκλη εμφανίζονται από σήμερα στο Διεθνές Φεστιβάλ Ψηφιακών Τεχνών - Athens Digital Arts Festival (ADAF) και, έως τις 27 Μαΐου, στο Μέγαρο Μουσικής, με παράλληλες δράσεις στο Μετρό Συντάγματος και στον Διεθνή Αερολιμένα Αθηνών «Ελευθέριος Βενιζέλος». Το θέμα της 14ης διοργάνωσης είναι «Singularity Now».

    Το Φεστιβάλ θα διερευνήσει το άγνωστο μέλλον της επερχόμενης τεχνολογίας μέσα από την τέχνη, την επιστήμη και τα ψηφιακά μέσα με ερωτήματα όπως πρόοδος ή αναχρονισμός, φουτουρισμός ή αρχαϊσμός, φυσική ή μεταφυσική και ουτοπία ή δυστοπία.

    ANNA V.

    Περισσότεροι από 300 καλλιτέχνες από 50 χώρες θα παρουσιάσουν τα έργα τους σε ένα πολυδιάστατο πρόγραμμα που θα περιλαμβάνει διαδραστικές και οπτικοακουστικές εγκαταστάσεις, video art, διαδικτυακά έργα, web art powered by Cosmote Fiber, δημιουργικά εργαστήρια και ομιλίες. Επιπλέον, θα πραγματοποιηθούν ομιλίες καλλιτεχνών και παρουσιάσεις διεθνών Φεστιβάλ όπως τα Animafest Zagreb (Κροατία), Festival Internacional de la Imagen (Κολομβία), KIKK Festival (Βέλγιο), Osmosis Audiovisual Media Festival (Ταιβάν) και Mirage Festival (Γαλλία).

    MAHOS PATERAKIS

    RENA.

    Το ADAF 2018, όπως κάθε χρόνο συνεργάζεται με διεθνή μέσα και φορείς ψηφιακών τεχνών και παρουσιάζει την ειδική προβολή έργων video art «Tech Break», σε συνεργασία με τη διεθνή διαδικτυακή πλατφόρμα The PhotoPhore. Επίσης, στο πλαίσιο της σύμπραξης του Φεστιβάλ με την καλλιτεχνική κοινότητα του Sedition Art, θα πραγματοποιηθούν προβολές που θα φέρουν το κοινό ένα βήμα πιο κοντά στην ψηφιακή τέχνη.

    Jokasti Nek.

    Το Φεστιβάλ θα παρουσιάσει στους επισκέπτες του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών διαδραστικές, εμβυθιστικές εγκαταστάσεις, ταξιδεύοντάς τους στο μυστηριακό πεδίο του διαστήματος και των νέων τεχνολογιών. Με τη ρομποτική εγκατάσταση «Inferno» των Louis-Philippe Demers και Bill Vorn θα χορέψουμε με εξωσκελετούς ενώ με το «Arabesque» του Peter William Holden θα πάρουμε μια γεύση Ανατολής και θα μεταφέρει το κοινό σε μεθυστικούς κόσμους του μέλλοντος μέσα από μια εντυπωσιακή ρομποτική εγκατάσταση.

    Women In Techno_logy.

    Το πρόγραμμα οπτικοακουστικών περφόρμανς περιλαμβάνει το νέο έργο «Τsoclis, Εμείς, 2018» του διεθνώς καταξιωμένου πρωτοπόρου της σύγχρονης τέχνης στη «Ζωντανή Ζωγραφική» Κώστα Τσόκλη.

    Επιμέλεια καλλιτεχνικού προγράμματος, ιδρυτής και διευθυντής: Ηλίας Χατζηχριστοδούλου. Επιμέλεια Φεστιβάλ: Έλλη-'Αννα Περιστεράκη. Επιμέλεια Video Art: Ειρήνη Ολυμπίου. Επιμέλεια animation και VR: Ντοναντέλα Νίκα. Workshops και Talks Curator: Χριστιάννα Καζάκου.

    Το 14ο Διεθνές Φεστιβάλ Ψηφιακών Τεχνών πραγματοποιείται υπό την αιγίδα των υπουργείων Πολιτισμού, Τουρισμού, της Γενικής Γραμματείας Έρευνας και Τεχνολογίας, της Γενικής Γραμματείας Ενημέρωσης και Επικοινωνίας, της Περιφέρειας Αττικής, του Δήμου Αθηναίων, του Ελληνικού Οργανισμού Τουρισμού, του Εμπορικού Συλλόγου Αθηνών και του Ευρωπαϊκού Έτους Πολιτιστικής Κληρονομιάς.

    ΔΙΑΔΙΚΤΥΟ ΤΕΧΝΟΛΟΓΙΑ ΞΕΝΗ ΜΟΥΣΙΚΗ ΜΟΥΣΙΚΗ ΜΟΥΣΙΚΑ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΕΛΛΗΝΙΚΗ ΜΟΥΣΙΚΗ ΕΙΚΑΣΤΙΚΑ ΕΓΚΑΙΝΙΑ ΕΙΚΑΣΤΙΚΕΣ ΕΚΘΕΣΕΙΣ ΕΙΚΑΣΤΙΚΕΣ ΤΕΧΝΕΣ ΤΕΧΝΟΛΟΓΙΑ Γαλλία
  • Δικαστική διαμάχη για την κούκλα με τη μορφή της Φρίντα Κάλο

    Δικαστική διαμάχη για την κούκλα με τη μορφή της Φρίντα Κάλο

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: | Ημερομηνία: 2018-05-24 23:42:24 | Πηγή: Η ΝΑΥΤΕΜΠΟΡΙΚΗ

    Δικαστική διαμάχη προκάλεσαν οι κούκλες με τη μορφή της Φρίντα Κάλο (Frida Kahlo), που κατασκευάζονται από εταιρεία που συνεργάζεται με την αμερικανική βιομηχανία παιχνιδιών Mattel.

    Μέλη της οικογένειάς της προσέφυγαν στη δικαιοσύνη κατά της κυκλοφορίας του προϊόντος στο Μεξικό και δικαιώθηκαν σε πρώτο βαθμό. Η παιχνιδοβιομηχανία Mattel πάντως, άσκησε έφεση με την ετυμηγορία να αναμένεται τον Ιούνιο.

    «Η Φρίντα Κάλο δεν είναι προϊόν. Είναι καλλιτέχνις. Στην περίπτωση αυτή η Φρίντα Κάλο δεν μπορεί να είναι κούκλα. Δεν είναι πρέπων για την εικόνα ενός καλλιτέχνη του μεγέθους της Φρίντα Κάλο», ανέφερε η Μάρα Ρομέρο, ανιψιά της Κάλο.

    Η οικογένεια της ζωγράφου από το Μεξικό συνεργάζεται με την Google σε ένα νέο πρόγραμμα με στόχο την ψηφιοποίηση του πλούσιου έργου της.

    Η Φρίντα Κάλο θεωρείται μία από τις σημαντικότερες ζωγράφους του 20ου αιώνα. Ιδιαίτερα είναι τα αυτό-πορτρέτα της που αντανακλούσαν τις προσωπικές της εμπειρίες πόνου και απομόνωσης.

    Η ζωή της ήταν γεμάτη από θυελλώδεις σχέσεις, μεταξύ των οποίων με τον Λέων Τρότσκι και τη χορεύτρια Ζοζεφίν Μπέικερ. Πέθανε το 1954 σε ηλικία 47 ετών, ενώ η ζωή της ήταν γεμάτη πόνο και μελαγχολία εξαιτίας της πολιομυελίτιδας που πέρασε μικρή, αλλά και ενός τροχαίου που είχε στα 18 της χρόνια που την οδήγησαν πολλές φορές στο χειρουργικό κρεβάτι. Ήταν παντρεμένη με τον τοιχογράφο Ντιέγκο Ριβέρα.

    naftemporiki.gr

    ΕΙΚΑΣΤΙΚΕΣ ΤΕΧΝΕΣ ΜΕΞΙΚΟ GoogleΜεξικό
  • Ο Χρήστος Νικολόπουλος υπογράφει τα δύο νέα τραγούδια του Asi Yehiel

    Ο Χρήστος Νικολόπουλος υπογράφει τα δύο νέα τραγούδια του Asi Yehiel

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2018-05-24 11:47:05 | Πηγή: Ζούγκλα
    Κυκλοφόρησαν τα δύο πρώτα από τα συνολικά οκτώ τραγούδια που έγραψε ο ζωντανός θρύλος του λαϊκού τραγουδιού, Χρήστος Νικολόπουλος για τον Asi Yehiel.

    Πιο συγκεκριμένα τα τραγούδια «Είσαι ανάμνηση του χθες» και «Χαραμίζεσαι» κυκλοφόρησαν στο Youtube και φέρουν την υπογραφή στη μουσική του καταξιωμένοι συνθέτη, ενώ οι στίχοι είναι του Μπάμπη Παπαφιλιππάκη.

    Αυτά τα δύο τραγούδια αποτελούν προπομποί της νέας δισκογραφικής δουλειάς του Ισραηλινού ερμηνευτή και αναμένεται να ενταχθούν στο cd του, το οποίο θα κυκλοφορήσει το προσεχές διάστημα.

    Ο Asi Yehiel είναι Ισραηλινός τραγουδιστής με καταγωγή από τη Θεσσαλονίκη. Από μικρός «ερωτεύτηκε» την ελληνική μουσική και άρχισε να ερμηνεύει τραγούδια μεγάλων λαϊκών τραγουδιστών όπως οι Στέλιος Καζαντζίδης, Στράτος Διονυσίου, Γρηγόρης Μπιθικώτσης και άλλοι, για να έρθει το πλήρωμα του χρόνου να κάνει τα δικά του λαϊκά τραγούδια με τον μεγάλο Χρήστο Νικολόπουλο.





    Ο Xρήστος Νικολόπουλος και ο Asi Yehel μαζί με τον στιχουργό των τραγουδιών, Μπάμπη Παπαφιλιππάκη
  • H Dua Lipa για το θεματικό τραγούδι της επόμενης ταινίας Τζέιμς Μποντ

    H Dua Lipa για το θεματικό τραγούδι της επόμενης ταινίας Τζέιμς Μποντ

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2018-05-24 11:47:05 | Πηγή: Ζούγκλα
    Η τραγουδίστρια Dua Lipa (Ντούα Λίπα) απάντησε στις φήμες ότι ενδέχεται να ηχογραφήσει το θεματικό τραγούδι για την επόμενη ταινία Τζέιμς Μποντ.

    Η Ντούα πρόσφατα ανακηρύχθηκε η πιο επιτυχημένη γυναίκα καλλιτέχνις της χρονιάς - με το άλμπουμ που φέρει το όνομά της και με το οποίο έκανε ντεμπούτο, να φθάνει τα 95.000 αντίτυπα το 2018 και το single της «IDGAF» να ξεπερνά τις 509.000 συνδυασμένες πωλήσεις. Το βίντεό της για το τραγούδι «New Rules» έσπασε κάθε ρεκόρ, καθώς τα views στο Youtube, ξεπέρασαν το ένα δισεκατομμύριο.

    Η μεγάλη της νέα επιτυχία One Kiss, συνεργασία με τον Κάλβιν Χάρις, πήγε κατ' ευθείαν στο No.1, επιβεβαιώθηκε ότι θα εμφανιστεί στον τελικό του πρωταθλήματος του UEFA Champions League και τώρα φαίνεται πως η ασταμάτητη άνοδός της συνεχίζεται και ότι ενδέχεται να ενταχθεί στο ποπ πάνθεον των αστέρων που ηχογράφησαν το θέμα για ταινία 007.

    «Δεν ξέρω» είπε. «Θα ήθελα πολύ να το κάνω, αλλά δεν το ηχογραφώ...μέχρι στιγμής…Δεν θέλω να το γρουσουζέψω. Θα ήθελα πολύ να το κάνω» ανέφερε.

    Η 21χρονη Αλβανή τραγουδίστρια εμφανίστηκε στην τελετή των Μουσικών Βραβείων Billboard, όπου τραγούδησε την επιτυχία της «New Rules» - νούμερο 1 στα βρετανικά charts. Η τελευταία φορά που γυναίκα ανέβηκε σε αυτήν τη θέση ήταν το 2015, η Αντέλ - κι εκεί τη «συνέλαβε» ο Κιθ Κόλφιλντ του Billboard.

    Οι τελευταίοι 12 μήνες ήταν για αυτήν «πραγματικά σουρεαλιστικοί». «Είμαι τόσο ευγνώμων για την ανταπόκριση και άλλαξε τελείως τη ζωή μου και γυρνάω τον κόσμο, και έχω την εμπειρία διαφορετικού πλήθους κάθε φορά και, αλήθεια, είμαι τόσο, τόσο ευτυχισμένη…και κάνοντας αυτό απόψε είναι πολύ τρελό για μένα...Είναι η πρώτη μου περφόρμανς σε μεγάλο show αμερικανικών βραβείων» αναφώνησε η Ντούα.

    Για τη συνεργασία της με τον Κάλβιν Χάρις στην τελευταία επιτυχία τους, το «One Kiss», είπε ότι «πιστεύω πως μαζί του, και απ' ό,τι βλέπετε από όλα τα προηγούμενα τραγούδια του, κάθε τι συνεχώς εξελίσσεται και ποτέ δεν πρέπει να φοβάσαι να αλλάζεις».

    Εν όψει του Pride, τον Ιούνιο, ο Κιθ Κόλφιλντ τη ρώτησε αν έχει κάποιο μήνυμα για τους ΛΟΑΤΚΙ θαυμαστές της. «Νομίζω ότι είναι σημαντικό, πρώτα απ' όλα, να δείξουμε υποστήριξη, ειδικά στην πλατφόρμα για την οποία μπόρεσα να στείλω ένα μήνυμα σε πολύ περισσότερους ανθρώπους σχετικά με το ότι η αγάπη είναι αγάπη...» είπε.

    Πάντως σε ό,τι αφορά τη μουσική επένδυση για τη συνέχεια της κατασκοπευτικής κινηματογραφικής σειράς ο Εντ Σίραν αποκάλυψε ότι έχει ήδη ετοιμάσει ένα τραγούδι. «Έχω ένα τραγούδι που γράφτηκε πριν από περίπου τρία χρόνια» είπε.

    Πρόσφατα τραγούδια ταινιών Τζέιμς Μποντ έχουν ερμηνεύει οι Σαμ Σμιθ, Αντέλ, Τζακ Γουάιτ και Αλίσια Κις.


  • Το ΚΘΒΕ για την επίθεση στον Δήμαρχο Θεσσαλονίκης,  Μπουτάρη

    Το ΚΘΒΕ για την επίθεση στον Δήμαρχο Θεσσαλονίκης, Μπουτάρη

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2018-05-24 11:24:50 | Πηγή: Ζούγκλα
    Συνεδρίασαν χθες το Διοικητικό Συμβούλιο και η Καλλιτεχνική Διεύθυνση του Κ.Θ.Β.Ε. και εξέδωσαν την εξής ανακοίνωση:

    Το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος εκφράζει την αμέριστη συμπαράσταση και αλληλεγγύη του στον Δήμαρχο Θεσσαλονίκης, Γιάννη Μπουτάρη, για την εγκληματική επίθεση που δέχτηκε στις 19 Μαΐου 2018 από οργανωμένα ακροδεξιά στοιχεία.

    Το Κ.Θ.Β.Ε. συνεργάζεται άψογα με τον Δήμο Θεσσαλονίκης σε θέματα Πολιτισμού, αλλά και Κοινωνικής Πολιτικής, όπως και στο Προσφυγικό, όπου η συμβολή του Γιάννη Μπουτάρη ήταν καθοριστική.

    Το Κ.Θ.Β.Ε. ως καλλιτεχνικός, πολιτιστικός και εκπαιδευτικός Οργανισμός, υπερασπίζεται πάντοτε με σθένος την ανεκτικότητα, την ελευθερία έκφρασης, την ετερότητα και την δημοκρατία. Αρχές που κινδυνεύουν από όσους με τον δημόσιο λόγο τους συστηματικά καλλιεργούν το κλίμα μίσους και δυσανεξίας που αποτελεί αναγκαία συνθήκη για τέτοιες φασιστικού τύπου επιθέσεις.

  • «PeruPeru» στο Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν

    «PeruPeru» στο Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2018-05-24 10:40:54 | Πηγή: Ζούγκλα
    Η παράσταση PeruPeru, σε σύλληψη και σκηνοθεσία της Μυρτούς Αποστολίδου, παρουσιάζεται στο Θέατρο Τέχνης.

    «Το υπέρτατο αγαθό. Ένας ύπνος που τίποτα δεν μπορεί να το αναστατώσει. Το ασύλληπτο, το αινιγματικό και το μυστηριώδες, όλα εκεί.»

    Με έμπνευση από την πορεία και τα δομικά στοιχεία των τελετουργικών πρακτικών, αναζητούμε ένα πρωτογενές αίσθημα, στο οποίο ο άνθρωπος μέσω της υπέρβασης και της μυσταγωγίας αφήνεται να αφομοιωθεί από την ευφυΐα που τον υπερβαίνει, από την νομοτέλεια. Το πέρασμα από την ατομική παράδοση της ταυτότητάς μας στην συλλογική εμπειρία ορίζει κάθε παλιά και σύγχρονη γιορτή, όπως ορίζει και την δραματουργία της παράστασης PeruPeru.

    Δημιουργείται έτσι μία τελετή για την επιγένεση της σάρκας σε μια ροή που κυμαίνεται κάτω από την υπόσταση της γλώσσας και του πολιτισμού. Η παράσταση προσεγγίζει την έννοια του χορού ως ένα βιολογικό γεγονός, και κατά επέκταση μία βιολογική ανάγκη.



    Σημείωμα χορογράφου και σκηνοθέτη:

    «Τα μυρμήγκια διαθέτουν ψυχή που όμως είναι συλλογική. Η ψυχή του μυρμηγκιού δεν ανήκει σε οποιοδήποτε ατομικό έντομο αλλα σε ολόκληρη την τερμιτοφωλιά.»

    Αχυρένια σκυλιά, John Gray

    Ένα ομαδικό σόλο αφιερωμένο στην αδήλωτη παρουσία που ακονίζει τα πιο ουσιαστικά, συλλογικά και ανιμιστικά μας ένστικτα. Άλλοτε σε βαθειά νάρκη και άλλοτε σε απόλυτη εγρήγορση, σίγουρα όμως πάντα παρόντα σε κάθε έκφανση χορού.

    Μια χοροθεατρική παράσταση αφιερωμένη στην ιερή συνδεσιμότητα μεταξύ όλων των φαινομένων.

    Για μία παράσταση την Κυριακή 10 Ιουνίου 2018, στις 21:00 Στη σκηνή της Φρυνίχου

    Συντελεστές:

    Σύλληψη – Σκηνοθεσία: Mυρτώ Αποστολίδου
    Χορογραφία – Επιμέλεια Κίνησης: Βιτόρια Κωτσάλου

    Καλλιτεχνική συνεργασία – Εκτέλεση παραγωγής : Γίτσα Κωνσταντουδάκη
    Φωτισμοί – Βίντεο: Βαρδής Μαρινάκης
    Ηχοτοπία – Μουσική επιμέλεια: Βόλτας
    Σκηνικά – Κουστούμια: Ομάδα Σουέζ
    Φωτογραφίες: Μυρτώ Αποστολίδου

    Ερμηνεία Σόλο: Βιτόρια Κωτσάλου

    Η παράσταση υποστηρίζεται από την ουσιαστική παρουσία και συμμετοχή εθελοντών.

    Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν
    Φρυνίχου
    Φρυνίχου 14, Πλάκα
    τηλέφωνο ταμείου: 2103222464


  • «Ξημερώνει Κυριακή»: Το νέο Album της Μελίνας Ασλανίδου σε τραγούδια Μίμη Πλέσσα

    «Ξημερώνει Κυριακή»: Το νέο Album της Μελίνας Ασλανίδου σε τραγούδια Μίμη Πλέσσα

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2018-05-24 10:24:26 | Πηγή: Ζούγκλα
    Η Μελίνα Ασλανίδου παρουσιάζει το νέο της album, με τίτλο «Ξημερώνει Κυριακή». Μια σειρά από σύγχρονα διασκευασμένα τραγούδια του μεγάλου συνθέτη μας, Μίμη Πλέσσα.

    Ένα σπάνιο album με τα πιο γνωστά τραγούδια του Μίμη Πλέσσα από τη δυναμική και ταυτόχρονα αέρινη λαϊκή φωνή της Μελίνας Ασλανίδου σε σύγχρονες διασκευές, που έχουν προσδώσει ένα σημερινό ήχο στις γνωστές μεγάλες επιτυχίες.

    «Ξημερώνει Κυριακή» είναι ο τίτλος του album με 13 μοναδικά τραγούδια σε μουσική Μίμη Πλέσσα και στίχους Λευτέρη Παπαδόπουλου, Άκου Δασκαλόπουλου, Ηλία Λυμπερόπουλου και Δανάης Στρατηγοπούλου.
    Μεγάλη επιτυχία έχει ήδη σημειώσει το πρώτο single «Αν Σ’ Αρνηθώ Αγάπη Μου» που κυκλοφορεί με αυτό το album.
    Οι νέες αυτές διασκευές έρχονται για να δώσουν μια διαφορετική πνοή στις ήδη γνωστές επιτυχίες και να μείνουν ανεξίτηλα γραμμένες στην ιστορία της ελληνικής δισκογραφίας. Το νέο αυτό album κυκλοφορεί με το My-Tv.

    Η νέα δισκογραφική δουλειά της Μελίνας Ασλανίδου «Ξημερώνει Κυριακή» κυκλοφορεί σε όλα τα δισκοπωλεία και περίπτερα από την Heaven Music.


    Πηγή: govastileto.gr

  • Το τελευταίο αντίο στον Φίλιπ Ροθ

    Το τελευταίο αντίο στον Φίλιπ Ροθ

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2018-05-24 10:00:38 | Πηγή: Ζούγκλα
    «Βασικά χαίρομαι που είμαι ακόμη ζωντανός. Είναι σαν να παίζεις ένα παιχνίδι, μέρα με τη μέρα, ώρα με την ώρα, μήνα με τον μήνα, ένα παιχνίδι με υψηλό ρίσκο, κόντρα στις πιθανότητες και απλώς συνεχίζω να κερδίζω, γνωρίζοντας φυσικά ότι μπορεί να χάσω ανά πάσα στιγμή. Θα δούμε για πόσο καιρό θα διαρκέσει αυτή μου η τύχη» είχε απαντήσει ο Φίλιπ Ροθ όταν σε μία μεγάλη, αυτοβιογραφική συνέντευξη στους New York Times, τον ρώτησαν αν αισθάνεται ηλικιωμένος στα 85.

    Και ναι, αυτός ο σπουδαίος και ανατρεπτικός συγγραφέας είχε κατανοήσει την αξία του ανθρώπινου χρόνου στη γη και πραγματικά έπαιξε με πάθος το παιχνίδι της ζωής και παρέδωσε τεράστιο συγγραφικό έργο δικαιολογώντας έτσι και την αναπάντεχη απόφασή του, το 2012, να σταματήσει το γράψιμο, λέγοντας: «Έφθασα στο τέρμα. Δεν υπάρχει πια τίποτε για να γράψω…έφθασα πιο μακριά από όσο μπορούσα. Φτάνει».

    Ο συγγραφέας του Ανθρώπινου Στίγματος, του Σύνδρομου Πόρτνοϊ και της σειράς μυθιστορημάτων με αφηγητή το alter ego του Νέιθαν Ζούκερμαν θα μείνει για πάντα ανεξίτηλος στον χρόνο. Οι ερωτικές σκηνές στα έργα του και η ασυμβίβαστη απεικόνιση των χαρακτήρων, ανάστατοι, ερεθισμένοι, πεινασμένοι για σάρκα και αντιμέτωποι με τις ψυχολογικές και ηθικές συνέπειες των επιθυμιών τους θα δεσπόζουν για πάντα και θα παρουσιάζουν την ανθρώπινη ύπαρξη σε όλες της τις εκφάνσεις.

    Φίλιπ Μίλτον Ροθ, 19 Μαρτίου 1933 – 22 Μαΐου 2018, μια τεράστια συγγραφική διαδρομή.

    Γεννήθηκε στο Νούαρκ του Νιου Τζέρσεϊ, και ήταν γιος πωλητή ασφαλειών. Σπούδασε αγγλική φιλολογία στο πανεπιστήμιο Μπακλ και στο πανεπιστήμιο του Σικάγου. Δίδασκε για χρόνια συγκριτική λογοτεχνία, κυρίως στο πανεπιστήμιο της Πενσιλβάνιας.

    Ο Ροθ, δηλωμένος άθεος, απέρριπτε την ταμπέλα του Εβραιοαμερικανού συγγραφέα και τις επικρίσεις σε βάρος του, ότι ήταν ένας «Εβραίος που μισεί τον εαυτό του»: Όλο αυτό «δεν είναι κάτι που να μου προξενεί το ενδιαφέρον. Ξέρω ακριβώς τι σημαίνει το να είσαι Εβραίος και στ' αλήθεια δεν έχει ενδιαφέρον. Είμαι Αμερικανός», είχε πει στην εφημερίδα «The Guardian» το 1995.

    Διεισδυτικός και διαυγής παρατηρητής της αμερικανικής κοινωνίας, αλλά και των νευρώσεων και των εμμονών της κοινότητας των Αμερικανών Εβραίων, ο Ροθ ήταν ένας από τους συγγραφείς το όνομα του οποίου ακουγόταν πολύ συχνά στις συζητήσεις για το Νόμπελ Λογοτεχνίας, αλλά δεν του απονεμήθηκε ποτέ.

    Το 2011 βραβεύτηκε για τη συνολική προσφορά του στη λογοτεχνία με το Διεθνές βραβείο Μπούκερ.
    Για αρκετούς, το βιβλίο του Ροθ «The Plot Against America» «Η συνωμοσία εναντίον της Αμερικής», που διαπερνά συνεχώς τα όρια της πραγματικότητας και της μυθοπλασίας, είναι εξαιρετικά επίκαιρο, καθώς είδαν σε αυτό πολλές αντιστοιχίες με την εκλογή του Ντόναλντ Τραμπ στην αμερικανική προεδρία. Ο ίδιος ο συγγραφέας πάντως έσπευσε να απορρίψει δημόσια αυτήν τη συσχέτιση.

    Έπειτα από 50 και πλέον χρόνια συγγραφής, ο Ροθ αποφάσισε ότι το Nemesis (2010) στο οποίο φαντάζεται μια επιδημία στο Νούαρκ, όπου μεγάλωσε, θα ήταν το τελευταίο του μυθιστόρημα. Κατόπιν αποφάσισε να ξαναδιαβάσει όλα του τα κείμενα με σκοπό «να δω αν απλώς έχανα τον χρόνο μου», είχε πει το 2014, σε μια συνέντευξή του στο New York Times Book Review. Για το συμπέρασμά του, επανέλαβε μια ατάκα του Τζο Λούις, του πυγμάχου βαρέων βαρών τη δεκαετία του 1930 και του 1940: «Έκανα ό,τι καλύτερο μπορούσα με ό,τι είχα».

    Πολυγραφότατος, με περισσότερα από 30 βιβλία να φέρουν την υπογραφή του, ο Ροθ έλαβε πάντως κατά τη διάρκεια της ζωής του ένα Βραβείο Πούλιτζερ, για το βιβλίο του «Αμερικανικό ειδύλλιο».

    Ανάμεσα στις πολλές διακρίσεις και βραβεία με τα οποία τιμήθηκε κατά την διάρκεια της ζωής του ήταν και η είσοδός του εν ζωή στη γαλλική συλλογή Pléiade, τον περασμένο χρόνο στα 84 του χρόνια.

    Ο Ροθ ήταν ο μόνος εν ζωή Αμερικανός συγγραφέας που τα «Άπαντά» του εκδίδονται σε πλήρη και οριστική έκδοση από τη Library of America.



     


  • Ανελέητη δικαιοσύνη, γοητευτική εμμονή και απαγορευμένο ταξίδι

    Ανελέητη δικαιοσύνη, γοητευτική εμμονή και απαγορευμένο ταξίδι

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: | Ημερομηνία: 2018-05-24 09:15:32 | Πηγή: Η ΝΑΥΤΕΜΠΟΡΙΚΗ

    Γιώργος Σ. Κουλουβάρης
    gkoul@naftemporiki.gr

    Οι κάτοικοι μιας ρημαγμένης πόλης έρχονται αντιμέτωποι με το σκοτεινό παρελθόν τους, μια συγγραφέας παγιδεύεται από μια εμμονική θαυμάστριά της, ένα ηλικιωμένο ζευγάρι κάνει ένα απαγορευμένο ταξίδι, ένα ομοφυλόφιλο αγόρι αποκαλύπτει τη σεξουαλικότητά του, ο πιο αγαπημένος απατεώνας του γαλαξία μπαίνει σε νέες περιπέτειες, η ιστορία μιας θρυλικής τραγουδίστριας ζωντανεύει, ένας αστυνομικός αναλαμβάνει να φρενάρει μια γρήγορη συμμορία και μια γυναίκα αναζητεί την υπερήλικη θεία της, στα κινηματογραφικά πλάνα αυτής της εβδομάδας.

    Οι ταινίες της εβδομάδας «Τερματικός σταθμός»

    Στο σκηνοθετικό του ντεμπούτο, ο Βον Στέιν υπογράφει και το σενάριο ενός θρίλερ, το οποίο μπλέκει δύο φαινομενικά ασύνδετες ιστορίες, κατά τη διάρκεια μιας βροχερής νύχτας, σε μία δυστοπική πόλη χωρίς όνομα. Καθώς δύο πληρωμένοι δολοφόνοι αναλαμβάνουν μία καταχθόνια αποστολή, οι ήρωες αυτής της ρημαγμένης, υγρής και κρύας πόλης θα χάσουν τον έλεγχο, αφού έχει έρθει η ώρα να έρθουν πρόσωπο με πρόσωπο με την ανελέητη δικαιοσύνη και να πληρώσουν για όλες τις κακές πράξεις του παρελθόντος. Παίζουν οι Μάργκο Ρόμπι, Σάιμον Πεγκ, Μάθιου Λιούις, Μάικ Μάγιερς, Μαξ Άιρονς και Ντέξτερ Φλέτσερ.

    «Μια αληθινή ιστορία»

    Το ψυχολογικό θρίλερ του Ρομάν Πολάνσκι βασίζεται στο ομώνυμο μυθιστόρημα της Ντελφίν ντε Βιγκάν. Ηρωίδα του είναι μία επιτυχημένη συγγραφέας, η οποία, μετά το τελευταίο της βιβλίο, βρίσκεται σε τέλμα και παραλύει στην ιδέα ότι θα πρέπει να γράψει ξανά. Όταν γνωρίζει μία γοητευτική γυναίκα, αρχίζει να την εμπιστεύεται και μετακομίζει στο σπίτι της. Μόνο που εκείνη είναι εμμονική μαζί της. Παίζουν οι Εμανουέλ Σενιέ, Εύα Γκριν και Βίνσεντ Περέζ.

    «Ταξίδι αναψυχής»

    Γεμάτο χιούμορ και συγκίνηση, το τρυφερό road movie του Πάολο Βίρτζι βασίζεται στο μυθιστόρημα του Mάικλ Ζαντούριαν. Ήρωές του είναι ένα ηλικιωμένο ζευγάρι που έχει περάσει περισσότερα από πενήντα χρόνια υπέροχης κοινής ζωής. Στα ογδόντα τους, λαχταρώντας να ζήσουν μια τελευταία περιπέτεια μαζί, αποφασίζουν να φύγουν μακριά από τα ενήλικα παιδιά τους και τους γιατρούς, σε ένα απαγορευμένο ταξίδι.

    «Με αγάπη, Σάιμον»

    Βασισμένη στο μπεστ σέλερ της Μπέκι Αλμπερτάλι, η κομεντί του Γκρεγκ Μπερλάντι είναι μια τρυφερή ιστορία ενηλικίωσης, η οποία αποτυπώνει τη διαδρομή που κάνει κάποιος μέχρι να συμφιλιωθεί και, τελικά, να αποκαλύψει τη σεξουαλικότητά του. Ήρωάς της είναι ένας 17χρονος, ο οποίος δεν έχει πει σε κανέναν ότι είναι ομοφυλόφιλος και δεν έχει ιδέα για την πραγματική ταυτότητα του ανώνυμου συμμαθητή του που έχει ερωτευτεί μέσω διαδικτύου. Παίζουν οι Νικ Ρόμπινσον, Κάθριν Λάνγκφορντ, Αλεξάντρα Σιπ, Χόρχε Λέντεμποργκ, Μάιλς Χάιζερ και Τζένιφερ Γκάρνερ.

    «Solo: A Star Wars story»

    Η περιπέτεια επιστημονικής φαντασίας του Ρον Χάουαρντ ξετυλίγει μια καινούρια ιστορία με τον πιο αγαπημένο απατεώνα του γαλαξία. Μέσα από μια σειρά παράτολμων περιπετειών σε έναν σκοτεινό και επικίνδυνο εγκληματικό υπόκοσμο, ο Han Solo γίνεται φίλος με έναν τεράστιο μελλοντικό του συν - πιλότο και συναντά έναν περιβόητο τζογαδόρο, σε ένα ταξίδι που θα καθορίσει την πορεία ενός από τους πιο αναπάντεχους ήρωες του σύμπαντος που λέγεται Star Wars. Παίζουν οι Όλντεν Έρενραϊχ, Εμίλια Κλαρκ, Γούντι Χάρελσον, Ντόναλντ Γκλόβερ, Πολ Μπέτανι και Θάντι Νιούτον.

    «Νίνα»

    Την ιστορία της θρυλικής Αμερικανίδας τραγουδίστριας και ακτιβίστριας για τα πολιτικά δικαιώματα, Νίνα Σιμόν, αφηγείται το βιογραφικό δράμα της Σίνθια Μορτ, καταγράφοντας τον αγώνα της να ισορροπήσει την καριέρα, την οικογένεια, αλλά και τα πιστεύω της, με αποτέλεσμα να ζει μόνη στη Γαλλία, νιώθοντας εξόριστη από την πατρίδα της. Παίζουν οι Ζόι Σαλντάνια, Ντέιβιντ Ογέλοουο, Κέβιν Μάμπο και Μάικ Επς.

    «Taxi 5»

    Δέκα, σχεδόν, χρόνια μετά, η διάσημη σειρά ταινιών του Λικ Μπεσόν επιστρέφει, μέσα από τη γαλλική αστυνομική κωμωδία δράσης του Φρανκ Γκασταμπίντ, με τον ίδιο και τους Μαλίκ Μπενταλά, Μπερνάρ Φαρσί και Σαλβατόρε Εσποζίτο. Όλα ξεκινούν, όταν ένας ικανότατος Παριζιάνος αστυνομικός και άσος στην οδήγηση μετατίθεται, παρά τη θέλησή του, στο αστυνομικό τμήμα της Μασσαλίας και του ανατίθεται να σταματήσει τη δράση μιας ιταλικής συμμορίας που ληστεύει κοσμηματοπώλες και καταφέρνει να ξεφεύγει χάρη σε μια γρήγορη φεράρι.

    «Ξυπόλητοι στο Παρίσι»

    Στη γαλλική κομεντί των Φιόνα Γκόρντον και Ντομινίκ Αμπέλ, μια βιβλιοθηκάριος, η οποία ζει ήρεμα σε μια μικρή καναδική πόλη, λαμβάνει ένα γράμμα απελπισίας από την υπερήλικη Παριζιάνα θεία της και πηγαίνει να τη δει. Όταν ανακαλύπτει ότι έχει εξαφανιστεί, ξεκινά ένα περιπετειώδες ταξίδι για να τη βρει, με έναν παράξενο άστεγο να μην την αφήνει σε ησυχία. Παίζουν οι Εμανουέλ Ριβά, Πιερ Ρισάρ, Φιόνα Γκόρντον και Ντομινίκ Αμπέλ.

    ΕΛΛΗΝΙΚΟΣ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ ΞΕΝΟΣ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ - TRAILERS Γαλλία
  • Ο καθηγητής σωματιδιακής φυσικής του CERN, Ευάγγελος Γαζής, στο «Κυνηγώντας το όνειρο» του COSMOTE HISTORY HD

    Ο καθηγητής σωματιδιακής φυσικής του CERN, Ευάγγελος Γαζής, στο «Κυνηγώντας το όνειρο» του COSMOTE HISTORY HD

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2018-05-24 08:52:27 | Πηγή: Ζούγκλα
    H σειρά ντοκιμαντέρ παραγωγής COSMOTE TV «Κυνηγώντας το όνειρο», με επίκεντρο δώδεκα Έλληνες με εξέχουσα πορεία στο χώρο των γραμμάτων, των τεχνών και της επιστήμης, παρουσιάζει αυτή την εβδομάδα τον καθηγητή σωματιδιακής φυσικής Ευάγγελο Γαζή. Μέσα από τον σκηνοθετικό φακό του Απόστολου Νικολαΐδη, ο ίδιος μοιράζεται τα ερευνητικά του ενδιαφέροντα και μιλά για τις εμπειρίες του από το παγκοσμίου φήμης ερευνητικό κέντρο CERN (Τετάρτη 30/5, 21.00). Η σειρά προβάλλεται σε επανάληψη κάθε Κυριακή στις 23.00.



    Η «Μηχανή του Χρόνου» με τον Χρίστο Βασιλόπουλο, επιστρέφει τη Δευτέρα 28/5, στο COSMOTE HISTORY HD, με ένα ακόμη επεισόδιο για την αρχαιοκαπηλία, η οποία «άνθισε» στα μέσα του 20ού αιώνα στην Ελλάδα (21.00). Στο νέο επεισόδιο της εκπομπής παρουσιάζονται οι μέθοδοι που χρησιμοποιούνταν για τις λαθρανασκαφές σε διάφορα μέρη της χώρας μας, οι οποίες είχαν ως αποτέλεσμα την καταστροφή πολλών αρχαιολογικών χώρων. Παράλληλα, η δημοσιογραφική έρευνα «ρίχνει φως» στις πρακτικές νομιμοποίησης» πολλών αρχαίων κλοπιμαίων, πριν αυτά αγοραστούν από μουσεία ή συλλέκτες. Η σειρά προβάλλεται σε επανάληψη κάθε Κυριακή στις 17.00.

    «Η κουζίνα του Θεού» μας μεταφέρει την Τρίτη 29/5 στις 21.00 σε μία από τις πιο ιστορικές μονές στο Ηράκλειο της Κρήτης, τη μονή Επανωσήφη, η οποία πρωτοστάτησε στις μάχες κατά των Τούρκων. Εκεί, παρακολουθούμε τις προετοιμασίες για το πανηγύρι του Αγίου Γεωργίου και μαγειρεύουμε κρέας οφτό και ρεβίθια ντελμπιέ.

    Στο πλαίσιο του μηνιαίου αφιερώματος «Μεγάλοι Έλληνες Μουσικοί», παρουσιάζεται ένας από τους κορυφαίους μουσικούς του 20ού αιώνα, ο Νίκος Σκαλκώτας, ο οποίος άνοιξε ένα νέο κεφάλαιο στη διεθνή μουσική σκηνή (Κυριακή 27/5, στις 21.00).

    Στο πρόγραμμα του COSMOTE HISTORY HD ξεχωρίζει, επίσης, η πολυβραβευμένη ταινία του Λάκη Παπαστάθη «Το μόνον της ζωής μου ταξείδιον», για τη ζωή του συγγραφέα Γεώργιου Βιζυηνού. Η ταινία ξεκινά με τον συγγραφέα έγκλειστο σε ψυχιατρείο να αναπολεί τα παιδικά του χρόνια στην Κωνσταντινούπολη και τη Θράκη. Κυρίαρχο πρόσωπο των αναμνήσεών του, ο παππούς του, ο οποίος ως τα 10 του χρόνια έζησε ντυμένος κορίτσι (Σάββατο 26/5, 21.00).

    Το «Τραπέζι ελληνικό! Με την Νταϊάν Κόχυλα» επανέρχεται την Πέμπτη 24/5 στις 18.00 με το επεισόδιο «Κρήτη - Η μάνα της Μεσογείου», στο οποίο η γνωστή σεφ επισκέπτεται την Κρήτη και παρουσιάζει πώς ξεκινά τη μέρα της με ένα θρεπτικό πρωινό από χόντρο, ενώ στη συνέχεια ακολουθεί μια οικογένεια αγροτών στο χωράφι. Πίσω στην κουζίνα, ετοιμάζει μια ομελέτα με χόρτα, παϊδάκια ριγανάτα αλλά και γίγαντες με πέστο. Στη συνέχεια, στο επεισόδιο «Η Κουζίνα του Κεντάυρου», η Νταϊάν ανακαλύπτει τρόπους συντήρησης φρούτων και λαχανικών στο Πήλιο και εμπνέεται από τα τουρσιά και τα γλυκά του κουταλιού για το μενού της ημέρας: λουκάνικο με πιπεριά τουρσί και μους γιαουρτιού με γλυκό βύσσινο (Σάββατο 26/5, 18.00). Η σειρά ολοκληρώνεται την Τρίτη 29/5 στις 18.00, με το επεισόδιο «Αθήνα – Η αποκάλυψη», στο οποίο η σεφ ανακαλύπτει και παρουσιάζει την ποικιλία που προσφέρει η ελληνική πρωτεύουσα σε φαγητό και ετοιμάζει χωριάτικη σαλάτα, τηγανιτό μπακαλιάρο και κοτόσουπα με αυγολέμονο.

    Δείτε περισσότερα εδώ
  • Σειρά κινητοποιήσεων προαναγγέλλει το Σωματείο Ελλήνων Ηθοποιών

    Σειρά κινητοποιήσεων προαναγγέλλει το Σωματείο Ελλήνων Ηθοποιών

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2018-05-24 05:06:52 | Πηγή: Ζούγκλα
    Σειρά δράσεων και κινητοποιήσεων στις επιχειρήσεις και τους επιχειρηματίες των μεγάλων θεάτρων της Αθήνας που αρνούνται να υπογράψουν Συλλογική Σύμβαση Εργασίας προαναγγέλλει το Σωματείο Ελλήνων Ηθοποιών (ΣΕΗ), σύμφωνα με ανακοίνωσή του.

    «Συνεχίζουμε τον αγώνα που ξεκινήσαμε τη χρονιά που μας πέρασε, προκειμένου να ακουστούν τα αιτήματά μας. Να μπει φρένο στην απαράδεκτη κατάσταση της ωρομισθίας, των απλήρωτων προβών, των ατομικών συμφωνητικών. Πατάμε πάνω στην πείρα της πετυχημένης κλαδικής απεργίας που πραγματοποιήθηκε στις 15 Μάρτη και συνεχίζουμε» αναφέρει, στην ανακοίνωσή του, το ΣΕΗ και προσθέτει:

    «Κλιμακώνουμε τον αγώνα μας, αξιοποιούμε και την απεργία στις 30 Μάη για να βάλουμε το δικό μας πλαίσιο, τα δικά μας αιτήματα. Να δείξουμε για μια ακόμη φορά σε κυβέρνηση και εργοδοσία ποια είναι η δική μας δύναμη. Ότι είμαστε αποφασισμένοι να συνεχίσουμε και να πιέσουμε με κάθε τρόπο για την υπογραφή Συλλογικής Σύμβασης Εργασίας, ότι είμαστε αποφασισμένοι να παλέψουμε για την ικανοποίηση των δικών μας αναγκών, των δικών μας διεκδικήσεων».

    Σύμφωνα με την ανακοίνωση, η πρώτη κινητοποίηση θα πραγματοποιηθεί την Πέμπτη 24 Μαΐου, στις 12:00, στην έδρα της επιχείρησης των Αθηναϊκών Θεάτρων, Σκιάθου 147, Αθήνα.

    Πηγή: ΑΠΕ-ΜΠΕ
  • Φεστιβάλ «Select Respect» με 38 ταινίες για τη διαφορετικότητα και τα ανθρώπινα δικαιώματα

    Φεστιβάλ «Select Respect» με 38 ταινίες για τη διαφορετικότητα και τα ανθρώπινα δικαιώματα

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2018-05-24 04:51:22 | Πηγή: Ζούγκλα
    Τριήμερο κινηματογραφικό αφιέρωμα με συνολικά 35 ταινίες μικρού μήκους Ελλήνων κινηματογραφιστών, τρεις προβολές ταινιών μεγάλου μήκους με ακόλουθες συζητήσεις κι άλλες παράλληλες εκδηλώσεις διοργανώνεται στη Θεσσαλονίκη από την 1η Ιουνίου. Το αφιέρωμα, που θα φιλοξενηθεί στην αίθουσα «Παύλος Ζάννας» του κινηματογράφου «Ολύμπιον», εντάσσεται στο πλαίσιο της δεύτερης διοργάνωσης του Φεστιβάλ Ταινιών «Select Respect» για τον σεβασμό στη διαφορετικότητα και τα ανθρώπινα δικαιώματα.

    Το Φεστιβάλ, που θα πραγματοποιηθεί από την 1η ως και τις 3 Ιουνίου (καθημερινά προβολές από τις 5 το απόγευμα ως τα μεσάνυχτα), διοργανώνεται από δεκατέσσερις (14) μη κυβερνητικές οργανώσεις και φορείς που αναλαμβάνουν δράση για την προστασία των ανθρωπίνων δικαιωμάτων, την καταπολέμηση των διακρίσεων και το σεβασμό της διαφορετικότητας. Οι 14 οργανώσεις και φορείς συνέστησαν πρόσφατα το Δίκτυο «Select Respect» ως κοινή πλατφόρμα για να εντείνουν τις δράσεις τους μέσω συνεργασιών και συνεργιών.

    Πρόκειται για τις οργανώσεις: Αντιγόνη-Κέντρο Πληροφόρησης και Τεκμηρίωσης για το Ρατσισμό, την Οικολογία, την Ειρήνη και τη Μη Βία, Addart, Άρσις - Κοινωνική Οργάνωση Υποστήριξης Νέων, Διάλογος, Ελληνική Ένωση για τα Δικαιώματα του Ανθρώπου (Ε.Ε.Δ.Α.), Ελληνικό Συμβούλιο για τους Πρόσφυγες (Ε.Σ.Π.), Ίδρυμα Χάινριχ Μπελ Ελλάδας, Οικολογική Kίνηση Θεσσαλονίκης, Σωματείο Υποστήριξης Διεμφυλικών (Σ.Υ.Δ.), Φάρος του Kόσμου, PRAKSIS , Symbiosis, Terre des Hommes, Thessaloniki Pride.

    Κατά την τελετή λήξης -το βράδυ της Κυριακής 3 Ιουνίου- θα πραγματοποιηθεί και η απονομή δύο βραβείων: του βραβείου «Select Respect» για μία ταινία που θα επιλέξουν οι οργανώσεις του Δικτύου και του βραβείου «Τζανέτος Αντύπας» στη μνήμη του ακτιβιστή ανθρωπίνων δικαιωμάτων και ιδρυτή της PRAKSIS.

    Η τελετή έναρξης του Φεστιβάλ, θα σηματοδοτήσει και την έναρξη της καμπάνιας, που ετοίμασε το δίκτυο «Select Respect», με στόχο την ευαισθητοποίηση του κοινού για τα ολοένα και αυξανόμενα περιστατικά ρατσιστικής βίας, στο πλαίσιο της οποίας θα πραγματοποιηθεί σειρά δράσεων μέχρι το τέλος του έτους.

    Πηγή: ΑΠΕ-ΜΠΕ
  • «Kαλοκαίρι στην πόλη 2018» στον Ελληνικό Κόσμο

    «Kαλοκαίρι στην πόλη 2018» στον Ελληνικό Κόσμο

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2018-05-24 01:52:12 | Πηγή: Ζούγκλα
    Το Ίδρυμα Μείζονος Ελληνισμού συνεχίζει για δέκατη ένατη συνεχή χρονιά το πολύ επιτυχημένο και ιδιαίτερα αγαπητό στα παιδιά πρόγραμμα «Καλοκαίρι στην πόλη» (http://summer.hellenic-cosmos.gr/).

    Απευθύνεται σε παιδιά 5-12 ετών, είναι σχεδιασμένο από το τμήμα Μουσειοπαιδαγωγών του IME και κρατάει συντροφιά στους μικρούς μας φίλους που μετά το κλείσιμο των σχολείων παραμένουν στη Αθήνα.

    Για δέκα ολόκληρες ημέρες τα παιδιά έχουν την ευκαιρία να συμμετάσχουν σε μία «εναλλακτική κατασκήνωση», στους χώρους του «Ελληνικού Κόσμου». Από νωρίς το πρωί έως το απόγευμα οι μικροί κατασκηνωτές συμμετέχουν σε δραστηριότητες και παιχνίδια που συνθέτουν ένα πολυθεματικό εκπαιδευτικό πρόγραμμα: εκθέσεις, προβολές στη «Θόλο» Εικονικής Πραγματικότητας και πλήθος άλλων δραστηριοτήτων, ανάλογα με την ηλικία τους. Επίσης, παρέχεται πρόγευμα και γεύμα.

    Το «Καλοκαίρι στην πόλη» 2018 υλοποιείται σε 4 δεκαήμερα:

    Α’ Δεκαήμερο: 18-29/6/2018
    Β’ Δεκαήμερο: 2-13/7/2018
    Γ’ Δεκαήμερο: 16-27/7/2018
    Δ’ Δεκαήμερο: 27/8 – 7/9/2018

    Καλικαίρι στην πόλη 2018: Οι Θεοί του Ολύμπου πάνε διακοπές

    Καλοκαίρι 2018, για πρώτη φορά στα χρονικά συνέβη κι όποιος θέλει το πιστεύει!
    Η κατοικία των θεών, ο Όλυμπος, έχει ερημώσει. Οι θεοί αποφάσισαν, επιτέλους, να πάνε διακοπές και να επισκεφθούν αγαπημένους προορισμούς. Τα σχέδια τους, όμως, ανατρέπονται! Ένα απρόσμενο γεγονός έρχεται να ταράξει την ανεμελιά των διακοπών τους και να θέσει σε κίνδυνο την κυριαρχία τους στον Όλυμπο. Ποιος είναι αυτός που με δόλο προσπαθεί να αρπάξει την εξουσία από τα χέρια τους; Δέκα μέρες είναι αρκετές για να ανακαλύψουμε όλη την αλήθεια; Γεμίζουμε τις αποσκευές μας με φαντασία, θάρρος και αποφασιστικότητα κι ερχόμαστε στον «Ελληνικό Κόσμο» για να λύσουμε αυτό το μυστήριο!



    Ημερήσιο πρόγραμμα:

    08:00 – 09:00 Άφιξη στον «Ελληνικό Κόσμο»
    09:00 – 10:30 Πρόγραμμα οργανωμένων δραστηριοτήτων στις ομάδες
    10:30 – 11:00 Δεκατιανό
    11:00 – 13:30 Πρόγραμμα οργανωμένων δραστηριοτήτων στις ομάδες
    13:30 – 14:00 Μεσημεριανό γεύμα
    14:00 – 15:00 Πρόγραμμα οργανωμένων δραστηριοτήτων στις ομάδες
    15:00 – 16:45 Απογευματινή ζώνη (κατ’ επιλογή)
    16:45 - 17:00 Αναχώρηση

    Πληροφορίες – κρατήσεις:

    Πειραιώς 254, 177 78, Ταύρος

    T.: 212 254 0000


  • Διήμερο φεστιβάλ χορού και πολιτισμού στη Μύκονο

    Διήμερο φεστιβάλ χορού και πολιτισμού στη Μύκονο

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2018-05-24 01:52:12 | Πηγή: Ζούγκλα
    Με τη στήριξη του Δήμου Μυκόνου πραγματοποιήθηκε το διήμερο φεστιβάλ χορού του πολιτιστικού, παραδοσιακού και χορευτικού Συλλόγου «οι Ανεμόμυλοι».

    Πλήθος χορευτικών ομάδων από διάφορες περιοχές της Ελλάδας και της Κάτω Ιταλίας, συμμετείχαν στο φεστιβάλ που πραγματοποιήθηκε της Κυριακή και τη Δευτέρα 20 και 21 Μαΐου στον Γυαλό.



    Οι χορευτές και οι οργανοπαίχτες κέρδισαν το θερμό χειροκρότημα των θεατών - ντόπιων και τουριστών - που κατέκλυσαν το σημείο που είχε στηθεί η εξέδρα.



    Ο Δήμαρχος Μυκόνου κ. Κωνσταντίνος Κουκάς, υποδέχτηκε το φεστιβάλ απευθύνοντας ένα σύντομο χαιρετισμό και εξαίροντας την τεράστια σημασία τέτοιων πρωτοβουλιών, που στόχο έχουν τη διάσωση και διάδοση της πολιτιστικής παράδοσης του τόπου.

    Ο Δήμος Μυκόνου ανέλαβε την τοποθέτηση εξέδρας, την υλικοτεχνική υποδομή, την ηχητική και τη φωτιστική κάλυψη της εκδήλωσης.


  • Η «Αγάπη για Ζωή» και η Μαρίζα Μετούση κέρδισαν…με μουσική!

    Η «Αγάπη για Ζωή» και η Μαρίζα Μετούση κέρδισαν…με μουσική!

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2018-05-24 01:52:12 | Πηγή: Ζούγκλα
    Ήταν μια συναυλία αλληλεγγύης, μια βραδιά ξεχωριστή με ένα πρόσωπο να κυριαρχεί παντού και με ένα στόχο που έγινε πραγματικότητα.

    Την Πέμπτη 17 Μαΐου το Γυάλινο Μουσικό Θέατρο άνοιξε για μια ακόμη φορά τις πόρτες του στην Αγάπη, την Αλληλεγγύη και την Αληθινή βοήθεια στο συνάνθρωπο που το έχει ανάγκη.

    Φιλοξένησε αφιλοκερδώς μια πλειάδα γνωστών και αγαπημένων καλλιτεχνών που με τη σειρά τους τραγούδησαν και αφιέρωσαν από καρδιάς στην αθλήτρια Μαρίζα Μετούση, η οποία μετά από αθλητικό ατύχημα καθηλώθηκε σε αμαξίδιο. Μια μοναδική μουσική βραδιά με έναν και μοναδικό σκοπό. Τα έσοδα να διατεθούν στην αγορά ενός νέου ειδικού τύπου αμαξίδιο.

    Και τα καταφέραμε!



    Το Γυάλινο Μουσικό Θέατρο και ο Πανελλήνιος Σύλλογος Πρόληψης Τροχαίων Ατυχημάτων & Στήριξης ΑΜΕΑ «ΑΓΑΠΗ ΓΙΑ ΖΩΗ» με χαρά ανακοινώνουν ότι ο στόχος επετεύχθη και σύντομα θα ξεκινήσουν οι διαδικασίες για την κατασκευή και αγορά του ειδικού τύπου αμαξιδίου, που θα καλύπτει τις ανάγκες της Μαρίζας.



    Στην εκδήλωση συμμετείχαν οι καλλιτέχνες (αλφαβητική σειρά):

    Βελεσιώτου Φωτεινή
    Γιοκαρίνης Γιάννης
    Ζιώγαλας Νίκος
    Καζάκος Κωνσταντίνος
    Κίτρινα Ποδήλατα (Παντελιάς Γιώργος & Αλέξανδρος)
    Μαχαιρίτσας Λαυρέντης
    Μουράτογλου Ζωή
    Μουτσάτσου Αναστασία
    Πασχαλίδης Μίλτος
    Πάχου Μιρέλα
    Σταρόβας Δημήτρης
    Tesser Steve



    Γυάλινο Μουσικό Θέατρο

    Συγγρού 143, Νέα Σμύρνη

    τηλ. 210 9315600

    www.gialino.gr

    Ο Πανελλήνιος Σύλλογος Πρόληψης Τροχαίων Ατυχημάτων & Στήριξης ΑΜΕΑ «ΑΓΑΠΗ ΓΙΑ ΖΩΗ» είναι Νομικό Πρόσωπο Μη Κερδοσκοπικού Χαρακτήρα. Διεύθυνση: Ακτή Ποσειδώνος 38, Πειραιάς, Τηλ.:210 4101 676

    Όλες οι φωτογραφίες είναι του Θωμά Δασκαλάκη από το NDP photo agency.

  • Scorpions: «Η φιλία είναι το πιο σημαντικό πράγμα για εμάς, η βάση πάνω στην οποία συνεχίζουμε»

    Scorpions: «Η φιλία είναι το πιο σημαντικό πράγμα για εμάς, η βάση πάνω στην οποία συνεχίζουμε»

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2018-05-24 01:52:12 | Πηγή: Ζούγκλα
    Δύο μήνες πριν τη μεγάλη συναυλία τους στο Καλλιμάρμαρο τη Δευτέρα 16 Ιουλίου, ο Klaus Meine και ο Rudolf Schenker, έδωσαν μια μεγάλη συνέντευξη τύπου στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών.

    Γοητευτικοί, ευδιάθετοι, λαμπεροί περισσότερο από ποτέ, ο Klaus Meine και ο Rudolf Schenker, μίλησαν για τη ξεχωριστή αυτή συναυλία και τη σημασία της, για τη συνεργασία τους με την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών αλλά και για τη μακριά όσο και επιτυχημένη διεθνή μουσική τους διαδρομή ταυτισμένη με τους ισχυρούς δεσμούς φιλίας που συνδέουν τα μέλη της μπάντας μεταξύ τους.



    Παρών στη συνέντευξη τύπου ήταν και ο Στέφανος Τσιαλής, Αρχιμουσικός και καλλιτεχνικός διευθυντής της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών, η οποία θα παρουσιάσει με συμφωνικό ήχο, για πρώτη φορά στην Ελλάδα, κάποιες από τις μεγαλύτερες επιτυχίες των διάσημων Σκορπιών.


    Στέφανος Τσιαλής, Klaus Meine, Μαρία Παπαλάμπρου, Rudolf Schenker

    Ο Klaus Meine και ο Rudolf Schenker, ήταν εκεί λοιπόν διαθέσιμοι, άνετοι, χαμογελαστοί, φιλικοί και μας διαβεβαίωσαν ότι η συναυλία στο Καλλιμάρμαρο δεν είναι μια απλή συναυλία. «Δεν είναι ένα κονσέρτο αλλά ένα μεγάλο πολιτιστικό γεγονός είπε ο Klaus Meine, μια ξεχωριστή εμπειρία όχι μόνο για το κοινό αλλά και για εμάς τους ίδιους λόγω της συμμετοχής της ΚΟΑ και φυσικά του χώρου στον οποίο θα πραγματοποιηθεί».

    Στη συνέχεια ο Rudolf Schenker πρόσθεσε «Ήρθαμε αυτή τη στιγμή στην Ελλάδα, για να δείξουμε σε όλο τον κόσμο ότι είμαστε εδώ, στη χώρα που γεννήθηκε η δημοκρατία. Από μικρό παιδί ο πατέρας μου που ήταν λάτρης της φιλοσοφίας μου δίδαξε τον Πλάτωνα και τον Σωκράτη αλλά και την αξία μιας χώρας όπως η Ελλάδα».

    Εδώ και δυο χρόνια σχεδιάζεται η συναυλία των Scorpions στο Καλλιμάρμαρο με τη συμμετοχή της ΚΟΑ. «Κάνουμε μια γέφυρα μεταξύ της ροκ και της συμφωνικής μουσικής. Τα διαφορετικά είδη μουσικής πρέπει να συναντιούνται», σημείωσε με ενθουσιασμό ο λαλίστατος Klaus Meine, βρίσκοντας σύμφωνο τον Στέφανο Τσιαλή αλλά και τον Rudolf Schenker ο οποίος δήλωνε ενθουσιασμένος με «τη συνάντηση της κλασσικής μουσικής με το κλασικό ροκ στο Καλλιμάρμαρο». Η ΚΟΑ θα ξεκινήσει την ξεχωριστή αυτή μουσική βραδιά ερμηνεύοντας με την μοναδική δυναμική της μερικές από τις μεγάλες επιτυχίες των Σκορπιών που θα συνεχίσουν ροκάροντας …like a hurricane!

    Οι Scorpions πιστεύουν στις μουσικές συναντήσεις και τις ξεχωριστές συνεργασίες. Για αυτούς η μουσική ενώνει και αυτό το μήνυμα θέλησαν να στείλουν. «Η μουσική ενώνει τους ανθρώπους. Είναι η διάλεκτος που φέρνει τους ανθρώπους κοντά, στα καλά και τα κακά» είπε ο Klaus Meine. «Μας ενώνει όχι μόνο με τους φίλους μας αλλά και μεταξύ μας και παρομοίασε την μπάντα με το σήμα των Ολυμπιακών Αγώνων. «Είμαστε σαν τους 5 κρίκους. Τους βλέπω και νιώθω ότι είμαστε κι εμείς δεμένοι μεταξύ μας». Και ποια λέξη θα χαρακτήριζε τους Scorpions; Η λέξη «Φιλία», είπε δίχως δισταγμό. «Η φιλία είναι το πιο σημαντικό πράγμα για εμάς, η βάση πάνω στην οποία συνεχίζουμε»

    «Ετοιμαστείτε λοιπόν για μια ροκ βραδιά που θα μείνει στην ιστορία», υποσχέθηκαν ο Klaus Meine και ο Rudolf Schenker. Γιατί η συναυλία τους με τον καθόλου τυχαίο τίτλο «Once in a lifetime» θα είναι μια μεγάλη βραδιά!

    Καλλιμάρμαρο - 16 Ιουλίου 2018

    Ώρα έναρξης: 21.00

    Οι πόρτες ανοίγουν: 19.00

    Τιμές εισιτηρίων:

    VIP ΚΑΤΩ 80€ / VIP ΑΝΩ 60€ / Α' ΖΩΝΗ ΚΑΤΩ 60€ / Α' ΖΩΝΗ ΑΝΩ 40€ / ΚΑΤΩ ΔΙΑΖΩΜΑ 40€ / ΑΝΩ ΔΙΑΖΩΜΑ 25€ / GOLD AΡENA 60€ / AΡENA 35€ / ΦΟΙΤΗΤΙΚΑ-ΑΝΕΡΓΩΝ-ΠΑΙΔΙΚΑ ΑΡΕΝΑ 28€ & ΑΝΩ ΔΙΑΖΩΜΑ 18€
    ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ: σε όλα τα καταστήματα PUBLIC, Ticket Services - Πανεπιστημίου 39, www.ticketservices.gr, tickets.public.gr, τηλεφωνικά στο 210 7234567

    ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ: 210 7298930



  • «Η Κόλαση και ο Παράδεισος στο έργο του Διονυσίου Σολωμού» στην Εθνική Βιβλιοθήκη της Ελλάδος

    «Η Κόλαση και ο Παράδεισος στο έργο του Διονυσίου Σολωμού» στην Εθνική Βιβλιοθήκη της Ελλάδος

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2018-05-24 01:52:12 | Πηγή: Ζούγκλα
    Η Εθνική Βιβλιοθήκη της Ελλάδος διοργανώνει τον τρίτο κύκλο των Εκδηλώσεων Λόγου, ο οποίος είναι αφιερωμένος στη Νεοελληνική Λογοτεχνία. Στο διάστημα από 20 Απριλίου έως 25 Μαΐου 2018 πραγματοποιήθηκαν ομιλίες στις νέες εγκαταστάσεις της, στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος. Οι ομιλίες αφορούσαν πτυχές του έργου μεγάλων Ελλήνων δημιουργών: του Τάκη Παπατσώνη (20/4), του Γιώργου Ιωάννου (28/4), του Γιώργη Παυλόπουλου (10/5). Την Παρασκευή 25 Μαΐου θα πραγματοποιηθεί η τελευταία ομιλία, με θέμα «Η Κόλαση και ο Παράδεισος στο έργο του Διονυσίου Σολωμού».

    Τις Εκδηλώσεις Λόγου επιμελείται ο Σταύρος Ζουμπουλάκης, Πρόεδρος του Εφορευτικού Συμβουλίου της Εθνικής Βιβλιοθήκης της Ελλάδος.

    25 Μαΐου 2018

    Ώρα 19:30

    Είσοδος ελεύθερη

    Πύργος Βιβλίων (ισόγειο)

    Εθνική Βιβλιοθήκη της Ελλάδος

    Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος

    Πρόγραμμα εκδήλωσης

    Παρασκευή 25.5 Η Κόλαση και ο Παράδεισος στο έργο του Διονυσίου Σολωμού

    Στο έργο του Διονυσίου Σολωμού, η Κόλαση και ο Παράδεισος αποτελούν μόνιμα θεματικά στοιχεία. Από τα πρώτα σχεδιάσματα του Ποιητή, μέχρι τις ώριμες συνθέσεις του, η Κόλαση δεν είναι μόνο αποτέλεσμα εξωτερικών παραγόντων, αλλά συχνά ξεκινά από τις σκοτεινές πτυχές της ανθρώπινης ψυχής. Παρόλο όμως που τα στοιχεία του κακού πληθαίνουν μέσα μας και γύρω μας υπάρχει πάντα η ελπίδα ότι η αγάπη και η καλοσύνη μπορούν να μεταμορφώσουν τον κόσμο. Έτσι, μπορεί η Κόλαση να «βρυχίζει», όμως ο «Ουρανός προσκαλεί» πάντα τον άνθρωπο για μια ζωή που είναι «φως που πατεί χαρούμενο τον Άδη και τον Χάρο».

    Η εκδήλωση τελεί υπό την αιγίδα της Προεδρίας της Δημοκρατίας.

    Ομιλητές:

    Γιώργος Κεχαγιόγλου, Ομότιμος Καθηγητής, ΑΠΘ: «Ο Σολωμός με μεταφυσική»: Άδης, Καθαρτήριο, Κόλαση, Παράδεισος, πραγματώσεις και ερμηνείες.

    Μιχαήλ Πασχάλης, Ομότιμος Καθηγητής Κλασσικής Φιλολογίας, Πανεπιστήμιο Κρήτης:
    Από το Καθαρτήριο στην Κόλαση: μια ανάγνωση του «Ύμνου εις την Ελευθερίαν».

    Δημήτρης Πολυχρονάκης, Αναπληρωτής Καθηγητής Νεοελληνικής Φιλολογίας, Πανεπιστήμιο Κρήτης: «Τριαντάφυλλα ‘ναι θεϊκά στην κόλαση πεσμένα». Όψεις του παράδεισου και της κόλασης στο σολωμικό έργο.

    Συντονιστής: Δημήτρης Κοσμόπουλος, Ποιητής.








  • Η ιστορία της Χαλάστρας και η αποτύπωση της «Κουλακιάς» από τις Εκδόσεις Πανεπιστημίου Μακεδονίας

    Η ιστορία της Χαλάστρας και η αποτύπωση της «Κουλακιάς» από τις Εκδόσεις Πανεπιστημίου Μακεδονίας

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2018-05-24 01:52:12 | Πηγή: Ζούγκλα
    Την ιστορία της ευρύτερης περιοχής της Χαλάστρας αποτυπώνει το νέο βιβλίο που εκδόθηκε πρόσφατα από τις εκδόσεις Πανεπιστημίου Μακεδονίας. Το βιβλίο «Χαλάστρα και η ευρύτερη περιοχή – Ιστορικό, Πολιτιστικό και Οικιστικό Απόθεμα», σε επιμέλεια της αναπληρώτριας καθηγήτριας Ελένης Γ. Γαβρά, αποτελεί το αποτέλεσμα μιας ενδελεχούς έρευνας που πραγματοποιήθηκε από μια σειρά επιστημόνων και ερευνητών, η οποία ολοκληρώθηκε το 2010 από ομάδα δέκα πανεπιστημιακών καθηγητών. Στο περιεχόμενο του βιβλίου αναδεικνύονται και προβάλλονται ιστορικά, πολιτιστικά και οικιστικά στοιχεία της περιοχής με ταυτόχρονο φωτογραφικό υλικό.

    Ο συλλογικός τόμος που κυκλοφορεί από τον εκδοτικό οίκο του Πανεπιστημίου Μακεδονίας θα παρουσιαστεί στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης στο κτήριο Μ2, την Τετάρτη 23 Μαΐου στις 7 το απόγευμα.

    Σημαντική όσο και απαραίτητη ήταν η συμβολή της τοπικής αυτοδιοίκησης σε όλη τη διάρκεια της έρευνας. Το ενδιαφέρον και η υποστήριξη του δήμου Δέλτα παραμένουν ενεργά μέχρι σήμερα, γεγονός που υπογραμμίζεται από τη συμμετοχή του δήμου και στην παρουσίαση του βιβλίου στη Θεσσαλονίκη.

    Για το βιβλίο θα μιλήσουν οι:

    Νικόλαος Βασιλειάδης Επίκουρος καθηγητής στο Τμήμα Διεθνών και Ευρωπαϊκών Σπουδών του Πανεπιστημίου Μακεδονίας

    Κωνσταντίνος Βουδούρης Αρχαιολόγος – υπ. διδάκτωρ στο Τμήμα Εφαρμοσμένων Τεχνών, Σχολή Καλών Τεχνών Α.Π.Θ.

    Σταυρούλα Μαυρογένη Επίκουρη καθηγήτρια Τμήματος Βαλκανικών, Σλαβικών και Ανατολικών Σπουδών Πανεπιστημίου Μακεδονίας

    και η υπεύθυνη επιμέλειας της έκδοσης και συγγραφέας, αναπληρώτρια καθηγήτρια Τμήματος Βαλκανικών, Σλαβικών και Ανατολικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Μακεδονίας, Ελένη Γ. Γαβρά.

    Τη συζήτηση θα συντονίσει η Διευθύντρια των Εκδόσεων Πανεπιστημίου Μακεδονίας Ιωάννα Δανδέλια.

    Στο βιβλίο αποτυπώνεται η σύγχρονη όσο και ιστορική φυσιογνωμία της περιοχής η οποία σήμερα αποτελεί τμήμα που περιλαμβάνεται στα διοικητικά όρια του ευρύτερου Δήμου Δέλτα. Η παρουσία της περιοχής στην αρχαιότητα, στη νεότερη και σύγχρονη εποχή, στο Μακεδονικό Αγώνα, ο τόπος και η κοινωνία στην «Κουλακιά» αλλά και η καλλιτεχνική ταυτότητα των Κολακιωτών αγιογράφων με αφορμή τη δράση στη γενέτειρα τους καταγράφονται στις έξι θεματικές ενότητες – κεφάλαια του βιβλίου.

    Για περισσότερες πληροφορίες οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να επικοινωνούν με τη διευθύντρια των Εκδόσεων Πανεπιστημίου Μακεδονίας, Ιωάννα Δανδέλια, στο τηλ: 2310-891.741 ή ηλεκτρονικά στο dandelia@uom.edu.gr






  • Ο Φίλιπ Ροθ έχανε επί δεκαετίες το Νόμπελ αλλά εκείνος έκανε πλάκα με το βραβείο

    Ο Φίλιπ Ροθ έχανε επί δεκαετίες το Νόμπελ αλλά εκείνος έκανε πλάκα με το βραβείο

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2018-05-24 01:52:12 | Πηγή: Ζούγκλα
    Το βραβείο Νόμπελ Λογοτεχνίας, το οποίο ο γίγαντας της αμερικανικής λογοτεχνίας σνόμπαρε σε όλη του τη ζωή, «είχε γίνει γι΄ αυτόν πλάκα», δήλωσε σήμερα λίγες ώρες μετά τον θάνατό του η συγγραφέας και φίλη του Φίλιπ Ροθ Ζοζιάν Σαβινιό.

    «Είχε γίνει πλάκα γι' αυτόν. Κάθε χρόνο γινόταν συζήτηση γι' αυτό, είχε γίνει αστείο», δήλωσε στην France Inter η συγγραφέας και δημοσιογράφος που τον συναντούσε συχνά και είχε κάνει μαζί του μία μεγάλη συνέντευξη για την Liberation τον Σεπτέμβριο 2017.

    «Το Νόμπελ έχασε πολλούς μεγάλους συγγραφείς, έτσι δεν είναι; Τον Προυστ, τον Τζόις...δεν θα πω όλη τη λίστα... Και όταν έγραψε «Το Ζώο που ξεψυχά», που είναι ένα αρκετά σεξουαλικό βιβλίο, ο ατζέντης του τού τηλεφώνησε: "Λοιπόν, έχασες πάλι το Νόμπελ!" ».

    Ο Φίλιπ Ροθ παρουσιαζόταν συστηματικά ως φαβορί για το Νόμπελ Λογοτεχνίας. Όμως πολλοί πίστευαν ότι δεν θα το πάρει ποτέ, αντίθετα με πολλούς λιγότερο γνωστούς λογοτέχνες ανά τον κόσμο.

    Ανάμεσα στις πολλές διακρίσεις και βραβεία με τα οποία τιμήθηκε κατά την διάρκεια της ζωής του ήταν η είσοδός του εν ζωή στην γαλλική συλλογή Pléiade, τον περασμένο χρόνο στα 84 του χρόνια. «Ήταν πολύ ικανοποιημένος», είπε η Ζοζιάν Σαβινιό.

    Και για την αναπάντεχη απόφασή του, το 2012, να σταματήσει το γράψιμο τής απαντούσε: «Έφθασα στο τέρμα. Δεν υπάρχει πια τίποτε για να γράψω…έφθασα πιο μακριά από όσο μπορούσα. Φτάνει».

    Πηγή: ΑΠΕ - ΜΠΕ

    Διαβάστε επίσης
  • Παρουσίαση βιβλίου του Costantino Salis «Συγγνώμη που αργά σ’αγάπησα» στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

    Παρουσίαση βιβλίου του Costantino Salis «Συγγνώμη που αργά σ’αγάπησα» στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2018-05-24 01:52:12 | Πηγή: Ζούγκλα
    Την Τετάρτη 23 Μαΐου, ώρα 19.30 στον «Πολυχώρο του Συλλόγου Οι Φίλοι της Μουσικής» στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, ο Ελληνοϊταλός συγγραφέας Costantino Salis, βραβευμένος από την Ιταλική Βουλή και δημιουργός του «Φιλοσοφικού Show» θα παρουσιάσει το νέο του μυθιστόρημα «Συγγνώμη που αργά σ’ αγάπησα» που κυκλοφορεί από τις εκδόσεις «Αγγελάκη». Πρόκειται για ένα καλλιτεχνικό γεγονός, με λογοτεχνία, τραγούδι και μουσική. Την εκδήλωση θα καλύψει η ιταλική τηλεόραση RAI 3 και ΙΤΑLIA 1.

    Θα παρουσιάσει η Κλέλια Χαρίση, δημοσιογράφος-ποιήτρια και διευθύντρια Λόγου και Τέχνης του Ομίλου για την UNESCO Πειραιώς και Νήσων.

    Για το βιβλίο θα μιλήσουν:

    Βαΐτσης Αποστολάτος - π. Αντιπρόεδρος της Βουλής των Ελλήνων

    Άντζελα Γκερέκου - π. Υφυπουργός Πολιτισμού

    Γιώργος Λιάνης - δημοσιογράφος

    Costantino Salis - συγγραφέας του βιβλίου.

    Καλλιτεχνική συμμετοχή: Κωνσταντίνος Καριώτης - βαρύτονος / πιάνο, Λένα Αλκαίου - τραγουδίστρια, Μπέσσυ Μάλφα - ηθοποιός.

    Παίζουν οι μουσικοί: Φρίξος Διονύσιος Μόρτζος - πιάνο, Ανδρέας Βουδούρης - πιάνο και ο Δημήτρης Μπρέντας - καβάλ (παραδοσιακό πνευστό).

    Η εκδήλωση τελεί υπό την αιγίδα του Ιταλικού Μορφωτικού Ινστιτούτου Αθηνών, του Ομίλου για την UNESCO Πειραιώς και Νήσων και COMITES GRECIA (Επιτροπή Ιταλών του Εξωτερικού).
    Πληροφορίες για τον συγγραφέα Costantino Salis θα βρείτε στην προσωπική του ιστοσελίδα: www.costasalis.com

    Μέρος των εσόδων από τις πωλήσεις των βιβλίων θα δοθεί στην Πανελλήνια Ένωση Γονέων και Κηδεμόνων Ατόμων παιδιών - Νοητικά Υστερούντων ( ΠΕΓΚΑΠ - ΝΥ).

    Η είσοδος είναι ελεύθερη. Λόγω των περιορισμένων θέσεων παρακαλείσθε να κάνετε κράτηση στο τηλεφωνικό κέντρο του εκδοτικού οίκου Αγγελάκη. Τηλ. 210 3826220. Μετά την έναρξη της εκδήλωσης δεν επιτρέπεται η είσοδος στην αίθουσα.

    Δείτε το τρέιλερ:




           

Σπόνσορες

φιλοξενία ιστοσελίδας




Live News

  • Γίνεται φόρτωση των τελευταίων νέων σε πραγματικό χρόνο