• Ο Καραγκιόζης του Τάσου Κώνστα επιστρέφει στην Πλάκα

    Ο Καραγκιόζης του Τάσου Κώνστα επιστρέφει στην Πλάκα

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2017-09-25 18:09:58 | Πηγή: Ζούγκλα
    Ο Καραγκιόζης του Τάσου Κώνστα επιστρέφει στο χειμερινό του στέκι, τις «Φιγούρες και Κούκλες» στην Πλάκα και οι Κυριακές του χειμώνα θα έχουν πολύ πλάκα!

    Παραδοσιακές και νέες παραστάσεις του ελληνικού θεάτρου σκιών, αλλά και παραστάσεις που έχουν ξεχωρίσει και φέρουν την υπογραφή του αγαπημένου καραγκιοζοπαίχτη, όπως «Ο Καραγκιόζης πολυτεχνίτης», «Ο Καραγκιόζης στους πλανήτες», «ΚΑΡΑΓΚΙΟΖοο» κ.α. αποτελούν την ιδανική πρόταση για οικογενειακή απόδραση στον μαγικό κόσμο του Καραγκιόζη.

    Τα εργαστήρια κατασκευής που θα πραγματοποιούνται μετά τις παραστάσεις μυούν για τα καλά τους μικρούς καραγκιοζόφιλους στον κόσμο της σκιάς και προδίδουν μυστικά!

    Οι παραστάσεις ξεκινούν την Κυριακή 8 Οκτωβρίου.

    Για παιδιά ηλικίας άνω των 3,5 ετών

    Τοποθεσία: «Φιγούρες και Κούκλες», Τριπόδων 30 Πλάκα (Μετρό-στάση «Ακρόπολη»)

    Ημερομηνία: Έναρξη Παραστάσεων Καραγκιόζη: Κυριακή 8 Οκτωβρίου 2017, στις 11.30π.μ. Καθημερινές για σχολεία
    Διάρκεια: 50΄.

    Πληροφορίες: Τηλ. 210 3227507

    Τιμή εισιτηρίου: 5 ευρώ

    «Φιγούρες και Κούκλες», Τριπόδων 30 Πλάκα. (Μετρό Ακρόπολη)












  • «Άντρες Έτοιμοι για Όλα» σε  περιοδεία σε όλη την Ελλάδα

    «Άντρες Έτοιμοι για Όλα» σε περιοδεία σε όλη την Ελλάδα

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2017-09-25 17:09:33 | Πηγή: Ζούγκλα
    Η μεγάλη επιτυχία των προηγούμενων ετών επιστρέφει σε μια μεγάλη περιοδεία από τις θεατρικές επιχειρήσεις Τάγαρη. Με την υπογραφή των Θανάση Παπαθανασίου και Μιχάλη Ρέππα που διασκεύασαν το διάσημο έργο των Νεοζηλανδών Stephen Sinclair και Anthony McCarten «Ladies Night», η απολαυστική κωμωδία «Άντρες Έτοιμοι για Όλα», προσαρμοσμένη στην ελληνική πραγματικότητα, επανέρχεται για πολλές παραστάσεις σε όλη την Ελλάδα, με αφετηρία την Πάτρα, στις 27 Οκτωβρίου.

    Τη σκηνοθεσία υπογράφουν για άλλη μια φορά οι Θανάσης Παπαθανασίου και Μιχάλης Ρέππας, ενώ σπουδαίοι νέοι κωμικοί υποδύονται τους Άντρες που σκέφτονται την πιο απίθανη λύση για να εξασφαλίσουν χρήματα και να ζήσουν μια καλύτερη ζωή.

  • Η Carla Bruni στην Αθήνα για δυο συναυλίες

    Η Carla Bruni στην Αθήνα για δυο συναυλίες

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: | Ημερομηνία: 2017-09-25 17:09:26 | Πηγή: Η ΝΑΥΤΕΜΠΟΡΙΚΗ

    Η Carla Bruni, η πρώην πρώτη κυρία της Γαλλίας, ξεκινάει την παγκόσμια μουσική της περιοδεία και επιλέγει για πρώτο της σταθμό την Ελλάδα.

    Συγκεκριμένα, θα βρεθεί στην Αθήνα τη Δευτέρα 23 και την Τρίτη 24 Οκτωβρίου, δίνοντας  -για πρώτη φορά- δύο συναυλίες στο Παλλάς (Βουκουρεστίου 5), όπου θα παρουσιάσει το νέο της άλμπουμ με τίτλο «French Touch».

    Η επιλογή της Αθήνας για το ξεκίνημα της περιοδείας της δεν είναι καθόλου τυχαία, καθώς η ίδια είναι λάτρης του ελληνικού πολιτισμού και έτσι αποφάσισε να κάνει την πρεμιέρα της νέας μουσικής δουλειάς της στη χώρα μας. Αμέσως μετά, θα εμφανιστεί σε Ισπανία, Πορτογαλία, Γερμανία, Αγγλία, Ολλανδία, Ηνωμένες Πολιτείες και Νότια Αμερική.

    Το άλμπουμ «French Touch», που κυκλοφορεί τον Οκτώβριο, περιέχει μια συλλογή από διασκευές γνωστών τραγουδιών στα αγγλικά, την παραγωγή των οποίων έχει κάνει ο θρυλικός παραγωγός, συνθέτης και μουσικός, David Foster. Το πρώτο single του  «French Touch» είναι το «Enjoy the Silence», το κλασικό τραγούδι των Depeche Mode του 1990. Η Carla Bruni, από την πλευρά της, λέει μιλώντας για αυτά τα τραγούδια: «…θα τα ακούγαμε ένα ήσυχο βράδυ, μερικές γλυκές στιγμές. Αυτό είναι το όνειρό μου. Πως οι άνθρωποι θα ακούσουν τη μουσική μου όταν χαλαρώνουν και ερωτεύονται».

    Στη συναυλία, η 49χρονη Ιταλο-γαλλίδα θα ερμηνεύσει τραγούδια κυρίως από το νέο της άλμπουμ, αλλά και παλαιότερες επιτυχίες της. Θα τη συνοδεύουν τέσσερις μουσικοί σολίστες, οι Taofik Farah  (κιθάρα), Cyril Barbessol (πλήκτρα), Nicolas Didier (κρουστά) και Johanne Mathaly (τσέλο).

    COURTESY OF THE ARTIST

    Η Carla Bruni γράφει και ερμηνεύει τραγούδια από το 1997, και το πρώτο της άλμπουμ, «Quelqu'un m'a dit» (Someone Told Me), κυκλοφόρησε το 2002. Έκτοτε, έχει παρουσιάσει τρεις ακόμη επιτυχημένες κυκλοφορίες, οι οποίες πούλησαν πάνω από τρία εκατομμύρια άλμπουμ, το «No Promises» (2007) στο οποίο είχε μελοποιήσει αγγλικά ποιήματα, το «Comme si de rien n'était» (2008) και το «Little French Songs» (2013).

    naftemporiki.gr

    ΜΟΥΣΙΚΗ ΞΕΝΗ ΜΟΥΣΙΚΗ ΣΥΝΑΥΛΙΕΣ ΙΤΑΛΙΑ ΓΑΛΛΙΑ ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΕΙΣ ΔΙΣΚΩΝ ΓερμανίαΙσπανίαΠορτογαλία
  • Theodore Live στο Παλαιό Ελαιουργείο

    Theodore Live στο Παλαιό Ελαιουργείο

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2017-09-25 16:01:33 | Πηγή: Ζούγκλα
    Μετά από ένα καλοκαίρι γεμάτο «μουσικές στάσεις» στην Ελλάδα και το εξωτερικό (Σουηδία), ο συνθέτης, performer και πολυοργανίστας Theodore θα παρουσιάσει με την μπάντα του ένα μοναδικό live στο Παλαιό Ελαιουργείο στο πλαίσιο των Αισχυλείων 2017 στις 29 Σεπτεμβρίου.

    Με νέες συνθέσεις στις αποσκευές του από το επικείμενο άλμπουμ του αλλά και με τραγούδια από τα δύο προηγούμενα, θα παρουσιάσει μια ενιαία παράσταση με σενάριο και σκηνοθεσία, με αρχή, μέση και τέλος. Ένα ατμοσφαιρικό live που θα κυριεύει όλες τις αισθήσεις. Ενα παιχνίδι αντιθέσεων από τη χαλαρή διάθεση στην ένταση και από το φως στο σκοτάδι.

    Ένας ξεχωριστός και ευρηματικός δημιουργός, για πρώτη φορά στα Αισχύλεια, στη γιορτή του πολιτισμού της Ελευσίνας.

    Λίγα λόγια για τον Theodore:

    Ο Τheodore είναι ένας συνθέτης, performer και πολυοργανίστας με αξιοσημείωτη πορεία.
    Με τη μουσική του προσδίδει μία ηλεκτρονική post-rock χροιά σε ένα ατμοσφαιρικό, ψυχεδελικό και ambient μουσικό πλαίσιο, αφήνοντας ανοιχτή την πόρτα και στον κλασικό ρομαντισμό.

    Στο βιογραφικό του καταγράφονται δύο προσωπικά άλμπουμ (7 και It Is But It’s Not) ενώ αυτές τις ημέρες βρίσκεται στο στούντιο ολοκληρώνοντας τον τρίτο προσωπικό του δίσκο. Κάποια από τα νέα τραγούδια του θα έχουν την ευκαιρία να ακούσουν live όσοι βρεθούν στις συναυλίες που θα δώσει αυτό το καλοκαίρι. Οι live εμφανίσεις του Theodore είναι επιλεκτικές και τόσο ξεχωριστές όσο και οι συνθέσεις του. Έχει παίξει πλάι στους Sigur Ros ως opening act (Ιούνιος του 2016 / Release Athens Festival),

    Theodore Live

    Φεστιβάλ Αισχύλεια 2017
    Παρασκευή 29 Σεπτεμβρίου
    Παλαιό Ελαιουργείο
    Ώρα έναρξης: 20:30
    Είσοδος: 5 ευρώ
    Προπωληση:Viva.gr



  • 58ο ΦΚθ: Ματιές στα Βαλκάνια με αφιέρωμα στη «Λογοτεχνία και σινεμά»

    58ο ΦΚθ: Ματιές στα Βαλκάνια με αφιέρωμα στη «Λογοτεχνία και σινεμά»

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2017-09-25 15:14:16 | Πηγή: Ζούγκλα
    Θαυματουργά κέικ με μαριχουάνα, δέκα μικροί νέγροι αλά βαλκανικά, φρικαλεότητες του πολέμου και γκέι έρωτες που αψηφούν τα ταμπού. Μια μικρή δόση από το εφετινό εκρηκτικό μείγμα που προτείνουν οι Ματιές στα Βαλκάνια με ταινίες που εξερευνούν όλα τα είδη: Από φιλμ επιστημονικής φαντασίας με την υπογραφή του Σεμίχ Καπλάνογλου, μέχρι μαύρη κωμωδία και πολιτικό δράμα.

    Η παθιασμένη σχέση σινεμά και λογοτεχνίας δίνει τροφή φέτος για ένα αφιέρωμα γεμάτο καθηλωτικές εικόνες και εμπνευσμένα λόγια. Δια χειρός Ορχάν Παμούκ, Ισμαήλ Κανταρέ, Νετζάτι Τζουμαλί, μεταξύ άλλων. Έντεκα αριστουργηματικές βαλκανικές ταινίες που βασίστηκαν σε λογοτεχνικά βιβλία, συνθέτουν ένα αφιέρωμα που δεν πρέπει να χάσετε. Οι 7 από τις 11 ταινίες του αφιερώματος - που επιμελείται ο υπεύθυνος του βαλκανικού προγράμματος, Δημήτρης Κερκινός - θα προβληθούν για πρώτη φορά στην Ελλάδα.

    Αφιέρωμα «Βαλκανική λογοτεχνία και σινεμά»

    Αξεπέραστα φιλμ βασισμένα σε διαχρονικά λογοτεχνικά έργα.


    Η αθωότητα των αναμνήσεων του Γκραντ Τζι (2015, Ηνωμένο Βασίλειο-Ιρλανδία-Ιταλία) – από το βιβλίο Μουσείο της αθωότητας του Ορχάν Παμούκ. Το σαγηνευτικό ντοκιμαντέρ του βρετανού Γκραντ Τζι –γνωστού από βιντεοκλίπ και ταινίες για τους Radiohead και τους Joy Division- μας ξεναγεί στον κόσμο του Μουσείου της αθωότητας, που ίδρυσε στην Κωνσταντινούπολη ο νομπελίστας Ορχάν Παμούκ.

    Άνυδρο καλοκαίρι του Μετίν Ερκσάν (1964, Τουρκία) – από την ομότιτλη συλλογή διηγημάτων του Νετζάτι Τζουμαλί. Με την αξεπέραστη μουσική του Μάνου Χατζιδάκι, μια ταινία – ορόσημο στο τούρκικο σινεμά. Ένας διαβολικός γαιοκτήμονας στέλνει άδικα τον αδελφό του στη φυλακή, αποπλανά τη νύφη του και κόβει το νερό στην περιοχή. Απληστία και λαγνεία σε ένα επίκαιρο σχόλιο.

    Το κέρατο της κατσίκας του Μετόντι Αντόνοφ (1972, Βουλγαρία) - από τη συλλογή Άγριες ιστορίες του Νικολάι Χαΐτοφ. Kill Bill του ’70, ένα βουκολικό γουέστερν για μια ανελέητη ιστορία εκδίκησης. Τον 17ο αιώνα, μια ομάδα Τούρκων βιάζει και σκοτώνει τη γυναίκα ενός βοσκού. Τυφλωμένος από μίσος, μεγαλώνει την κόρη του σαν αγόρι για να σκοτώσει μια μέρα τους υπαίτιους.

    Χορός στη βροχή του Μποστιάν Χλάντνικ (1961, Γιουγκοσλαβία/Σλοβενία) – από το μυθιστόρημα Μαύρες μέρες, άσπρη μέρα του Ντομινίκ Σμόλε. Ένας νεαρός ζωγράφος και η ερωμένη του, μεθούν, ανταλλάζουν προσβολές και βουλιάζουν στην παρακμή. Ταινία πρωτοποριακή, με επιρροές από τη γαλλική νουβέλ βαγκ (ο Χλάντνικ υπήρξε βοηθός του Κλοντ Σαμπρόλ).

    Ο κλέφτης των ροδάκινων του Βάλο Ράντεφ (1964, Βουλγαρία) – από το ομότιτλο διήγημα του Εμιλιάν Στάνεφ. Με φόντο τον Α΄ΠΠ, ένας συνταρακτικός καταδικασμένος έρωτας ανάμεσα σε έναν αιχμάλωτο πολέμου και τη νεαρή σύζυγο του διοικητή του στρατοπέδου, στην πρώτη διεθνή επιτυχία του βουλγαρικού σινεμά.



    Τρία του Αλεξάνταρ Πέτροβιτς (1965, Γιουγκοσλαβία/Σερβία)
    – από τη συλλογή διηγημάτων Η φτέρη και η φωτιά του Αντόνιχε Ισάκοβιτς. Συγκλονιστική αντιπολεμική ταινία για το επιμύθιο του πολέμου και τα ανεπανόρθωτα τραύματα που προκαλεί. Με επίκεντρο τους παρτιζάνους, τρεις ιστορίες εκτυλίσσονται στην αρχή, τη μέση και το τέλος του Β΄ΠΠ.

    Η σημύδα του Άντε Μπάμπαγια (1967, Γιουγκοσλαβία/Κροατία) - από το ομότιτλο διήγημα του Σλάβο Κόλαρ. Ταινία-αφιέρωση στην αγάπη και την έλλειψή της. Μια πανέμορφη κοπέλα πεθαίνει. Τότε ο σύζυγός της, που την αγνοούσε, νιώθει την απώλειά της. Οι προκαταλήψεις της επαρχίας και η θλιβερή μοίρα ενός κοριτσιού που όλοι θυμούνται σαν μια εύθραυστη σημύδα.



    Πέτρινος γάμος των Μιρτσέα Βερόιου και Νταν Πίτσα (1972, Ρουμανία) -
    από διηγήματα του Ίον Αγκαρμπιτσεάνου. Δυο οπτικά εκθαμβωτικές σπαρακτικές ιστορίες: Μια μάνα ξεπουλά ό,τι έχει για να ντύσει νύφη τη νεκρή κόρη της. Μια νύφη αναγκάζεται σε γάμο από υποχρέωση και το σκάει με έναν περιπλανώμενο μουσικό, προκαλώντας τον θάνατο ενός αθώου.

    Η επιστροφή του νεκρού στρατού του Ντίμιτερ Αναγνόστι (1989, Αλβανία) - από το βιβλίο Ο στρατηγός της νεκρής στρατιάς του Ισμαήλ Κανταρέ. Ένα αντιπολεμικό αριστούργημα που έχει μεταφερθεί πολλές φορές στο σινεμά. Ένας ιταλός στρατηγός ταξιδεύει στην Αλβανία για να επαναπατρίσει τα οστά ενός ένδοξου συνταγματάρχη. Μέχρι που ανακαλύπτει το πραγματικό αποτρόπαιο πρόσωπο του νεκρού.

    Ο επαγγελματίας του Ντούσαν Κοβάσεβιτς (2003, Σερβία και Μαυροβούνιο) - από το ομότιτλο θεατρικό έργο του. Μετά την πτώση του Μιλόσεβιτς, ένας πρώην μυστικός αστυνομικός συναντά τον άνδρα που παρακολουθούσε επί χρόνια, έναν αντιστασιακό που κατέληξε να γίνει ό,τι απαρνιόταν: ένα γρανάζι του συστήματος.

    Οικογένεια Μορομέτε του Στέρε Γκούλεα (1987, Ρουμανία) - από το ομότιτλο μυθιστόρημα του Μαρίν Πρέντα. Πριν το ξέσπασμα του Β΄ΠΠ και την έλευση του κομμουνισμού, η αγροτική τάξη πεθαίνει. Το χρονικό αλλαγών που συντάραξαν την Ιστορία, μέσα από τα μάτια μιας οικογένειας που διαλύεται.

    Βαλκανικό πρόγραμμα - Ένα συναρπαστικό καλειδοσκόπιο ιστοριών.

    Σε ένα δυστοπικό μέλλον, η ρημαγμένη Γη αναζητά σωτηρία από την ασιτία. Ο Σεμίχ Καπλάνογλου σκηνοθετεί την πρώτη αγγλόφωνη ταινία του Σπόρος, ένα ασπρόμαυρο, ταρκοφσκικών αποχρώσεων φιλμ επιστημονικής φαντασίας με πρωταγωνιστή τον Ζαν Μαρκ Μπαρ (Απέραντο γαλάζιο).

    Οι «Δέκα μικροί νέγροι» αλά βαλκανικά. Μια παρέα νεαρών ξεκινά για ένα ταξίδι στο άγνωστο, ψάχνοντας ένα (ανύπαρκτο;) μοναστήρι. Εξαφανίζονται ένας-ένας στο μυστηριώδες Μια σύντομη εκδρομή του Κροάτη Ιγκόρ Μπεζίνοβιτς.

    Ένας ανθρωπολόγος και ένας ρομά αψηφούν τα ταμπού και ερωτεύονται με φόντο το ρουμανικό γκέτο Φερεντάρι, στο τολμηρό ντεμπούτο της Ιβάνα Μλαντένοβιτς Soldiers, a Story from Ferentari.

    Ο Βέλε κλέβει μαριχουάνα για να φτιάξει ένα θαυματουργό κέικ που θα ανακουφίσει τον καρκινοπαθή πατέρα του. Όταν το σχέδιο πετυχαίνει, οι γείτονες θέλουν τη συνταγή και οι κακοποιοί το εμπόρευμα πίσω, στην ξεκαρδιστική μαύρη κωμωδία Μυστικό συστατικό του Γκιόρτσε Σταβρέσκι, μια συμπαραγωγή ΠΓΔΜ-Ελλάδας. Παγκόσμια πρεμιέρα στο 58ο ΦΚΘ (Crossroads-55ο ΦΚΘ).



    Γιατί κατέρρευσε ο έρωτάς του με την Άνα; Τη δική του εκδοχή δίνει στον ψυχαναλυτή του ο Τομά, αφήνοντας απ’ έξω τη μισή αλήθεια. Ή μήπως όχι; Μια σχέση πάθους στο Ana, Mon Amour του Ρουμάνου Κάλιν Πέτερ Νέτζερ.

    Η κυρία Γ. (Μιριάνα Καράνοβιτς) αποφασίζει να αυτοκτονήσει. Πρώτα πρέπει να τακτοποιήσει τις εκκρεμότητές της σε μια χώρα παγιδευμένη σε καφκικούς μηχανισμούς. Μαύρο χιούμορ στο Ρέκβιεμ για την κυρία Γ. του Μπόγιαν Βούλετιτς, την πρόταση της Σερβίας για το Όσκαρ καλύτερης ξενόγλωσσης ταινίας.

    Ένας βόσνιος πρόσφυγας που δουλεύει στα ορυχεία της Σλοβενίας, ανακαλύπτει έναν ομαδικό τάφο με θύματα του Β΄ΠΠ. Θα πάει κόντρα σε όλους προκειμένουν να αποκατασταθεί η μνήμη των νεκρών στο Ο ανθρακωρύχος της Χάνα Σλακ, την πρόταση της Σλοβενίας για το Όσκαρ καλύτερης ξενόγλωσσης ταινίας (Crossroads-52ο ΦΚΘ και Works in Progress-57ο ΦΚΘ).

    Ο σύζυγος και ο εραστής μιας γυναίκας που μόλις πέθανε συναντιούνται με απρόβλεπτες συνέπειες στο Τσάρλεστον του Αντρέι Κρετσουλέσκου, ένα πιο ποπ δείγμα του σύγχρονου ρουμανικού σινεμά (Crossroads-56ο ΦΚΘ και Works in Progress-57ο ΦΚΘ).

    Ένα τρυφερό art house φιλμ από έναν πολλά υποσχόμενο ντοκιμαντερίστα: 3/4 του Βούλγαρου Ίλιαν Μέτεφ. Ασκήσεις ύφους με θέμα μια αποξενωμένη οικογένεια. Χρυσή Λεοπάρδαλη για πρωτοεμφανιζόμενο σκηνοθέτη, Φεστιβάλ Λοκάρνο 2017.

    Ένας νεαρός μουσικός κουρδικής καταγωγής από τη Νέα Υόρκη περιπλανιέται στα βάθη της Τουρκίας. Ψάχνει ένα τραγούδι που του τραγούδησε η γιαγιά του και μαζί αναζητά τις ρίζες του στο Zer του Καζίμ Οζ.

    Μεγάλες εκπλήξεις μας επιφυλάσσουν οι μικρού μήκους ταινίες από τα Βαλκάνια: Ένα οικονομικό χρέος αλλάζει χέρια ανάμεσα σε ανθρώπους διαφορετικών εθνοτήτων (Το αόρατο χέρι του Άνταμ Σμιθ του Σλόμπονταν Μαξίμοβιτς, Σλοβενία). Πρωταγωνιστεί ο Μάκης Παπαδημητράτος. Μια 8χρονη ρομά επαναστατεί ενάντια στην παράδοση που την αναγκάζει να παντρευτεί (Cumulonimbus της Ιοάνα Μίσκιε, Ρουμανία). Τίποτα δεν προετοιμάζει τον μικρό Ίβιτσα ότι οι γονείς του θα χωρίσουν (Μια χούφτα πέτρες του Στέφαν Ίβαντσιτς, Σερβία). Ένας οδηγός αρνείται να παραβιάσει ένα κόκκινο χαλασμένο φανάρι (Κόκκινο φανάρι του Τομά Βασάροφ, Βουλγαρία). Ένα 13χρονο κορίτσι από θύμα οικογενειακής βίας, γίνεται θύτης (Into the Blue της Αντονέτα Αλαμάτ Κουσιγιάνοβιτς, Κροατία).



  • «Ήταν όλοι τους παιδιά μου» για δεύτερη χρονιά στο Θέατρο Εμπορικόν

    «Ήταν όλοι τους παιδιά μου» για δεύτερη χρονιά στο Θέατρο Εμπορικόν

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2017-09-25 14:44:41 | Πηγή: Ζούγκλα
    Μετά τη sold out επιτυχία της προηγούμενης θεατρικής σεζόν, το αριστουργηματικό έργο του Άρθουρ Μίλλερ «Ήταν όλοι τους παιδιά μου» σε σκηνοθεσία Γιάννη Μόσχου, ανεβαίνει από τον Οκτώβριο, στο θέατρο «Εμπορικόν».

    Το «Ήταν όλοι τους παιδιά μου» είναι ένα από τα αριστουργήματα της θεατρικής γραφής του 20ού αιώνα. Μια σύγχρονη τραγωδία που έχει επίκεντρό της μια οικογένεια στη μεταπολεμική Αμερική. Μια οικογένεια που προάσπισε τον μικρόκοσμό της εις βάρος του κοινού καλού και ένας κοινωνικός περίγυρος που αποδέχεται πως αυτός είναι ο κανόνας της ζωής.

    Μυστικά και ψέματα μιας οικογένειας. Ένα παρελθόν που απειλεί το παρόν της και βέβαια, όταν ανασυρθεί η αλήθεια στο φως, είναι πολύ αργά για όλους. Ο Μίλλερ μας φέρνει όλους αντιμέτωπους με μια σειρά ερωτημάτων, μέσα από την ιστορία μιας οικογένειας και μας κάνει να αναρωτηθούμε για ζητήματα που σήμερα μας απασχολούν και πάλι όσο ποτέ. Ποια η ατομική μας ευθύνη; Ποια η κοινωνική; Πού αρχίζει και πού τελειώνει το ιδιωτικό και δημόσιο συμφέρον; Δικαιούμαστε εν ονόματι της προστασίας των δικών μας ανθρώπων να παραγνωρίζουμε το συμφέρον του συνόλου; Ο Μίλλερ θέτει τα ερωτηματα με ένα θαυμαστό τρόπο, χωρίς ίχνος διδακτισμού, μέσα από ένα συναρπαστικό και βαθιά συγκινητικό έργο.



    Η ιστορία:

    1947: η μεταπολεμική ανάπτυξη έχει αρχίσει. Η οικογένεια Κέλλερ επαυξάνει τα αγαθά που απέκτησε κατασκευάζοντας εξαρτήματα για τα μαχητικά αεροσκάφη. Το εργοστάσιο, που δουλεύουν πατέρας και γιος, κατασκευάζει πια πλυντήρια και χύτρες ταχύτητας και ευημερεί. Δυο σκιές, ωστόσο, σκοτεινιάζουν την εικόνα: ο άλλος γιος, ο Λάρρυ, που δεν γύρισε ποτέ από τον πόλεμο και το σκάνδαλο με τους ελαττωματικούς κυλίνδρους που έφτιαξε τον καιρό του πολέμου το εργοστάσιο του Κελλερ, ενώ η συντριβή 21 αεροσκαφών οδήγησε σε δίκη και καταδίκη του συνεταίρου του σε πολύχρονη φυλάκιση.
    Η άφιξη της Άννυ, κόρης του συνεταίρου και μνηστής του Λάρρυ (αργότερα και του αδελφού του), ανακινεί παλιές ιστορίες, μυστικά και απωθημένες ενοχές με απρόβλεπτες συνέπειες. Η αλήθεια δεν μπορεί να μείνει για πολλή θαμμένη κι η ορμή της, όταν, επιτέλους, αποκαλυφθεί παρασύρει ενόχους και συμβιβασμένους στην λυτρωτική κάθαρση.

    Συντελεστές παράστασης:

    Μετάφραση: Δάφνη Οικονόμου
    Σκηνοθεσία-Δραματουργική επεξεργασία: Γιάννης Μόσχος
    Σκηνικά-Κοστούμια: Τίνα Τζόκα
    Μουσική-Ήχοι : Άγγελος Τριανταφύλλου
    Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος
    Κίνηση: Ανθή Θεοφιλίδη
    Βοηθός σκηνοθέτη: Εύη Νάκου

    Πρωταγωνιστούν:

    Τζο Κέλλερ: Δημήτρης Καταλειφός
    Κέητ Κέλλερ: Αλεξάνδρα Σακελλαροπούλου
    Κρις Κέλλερ: Γιώργος Βουρδαμής
    Ανν Ντήβερ: Δανάη Επιθυμιάδη
    Τζωρτζ Ντήβερ: Κώστας Βασαρδάνης
    Δρ. Τζιμ Μπέηλις: Δημήτρης Καραμπέτσης
    Σου Μπέηλις: Ευγενία Αποστόλου
    Φρανκ Λούμπεϊ: Γιώργος Τζαβάρας
    Λύντια Λούμπεϊ: Ιωάννα Πιατά

    Θέατρο Εμπορικόν
    Σαρρή 11, Ψυρρή

    Από την Τετάρτη 11 Οκτωβρίου

    Ημέρες-ώρες παραστάσεων:
    Τετάρτη, Κυριακή 20:00
    Πέμπτη, Παρασκευή: 21:00
    Σάββατο: 18:00, 21:00
    Διάρκεια παράστασης: 135’ (με διάλειμμα)


  • «Ο Ένοικος» της Άννας Παντζέλη  στο Θέατρο «Αλκμήνη»

    «Ο Ένοικος» της Άννας Παντζέλη στο Θέατρο «Αλκμήνη»

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2017-09-25 13:33:24 | Πηγή: Ζούγκλα
    Το πρωτότυπο έργο της Άννας Παντζέλη «Ο Ένοικος» θα παρουσιάζεται από την Κυριακή 1η Οκτωβρίου και κάθε Κυριακή στο θέατρο «Αλκμήνη».

    Πρόκειται για ένα ψυχολογικό δράμα με τις καθημερινές τριβές αλλά και τις πικρές αλήθειες που κρύβει συνήθως μια συγγενική σχέση.

    Με αφορμή τα γενέθλια του ενοίκου τους, Μάρκου, δύο γυναίκες - αδερφές, που δεν τα κατάφεραν στη ζωή τους, αρχίζουν να ξετυλίγουν το παρελθόν τους και να αλληλοσπαράζονται .

    Η οικογένεια, τα βιώματα, οι παιδικές κόντρες αλλά και οι ξεχωριστές μα και τόσο ίδιες ζωές τους, γίνονται σκιές που τις καταδιώκουν αλλά και τις λυτρώνουν ταυτόχρονα.

    Παίζουν : Άννα Παντζέλη και Λίνα Μαρκάκη

    Σκηνικά: Γιάννης Μυρσιώτης
    Κοστούμια: Λένα Μηνά
    Μουσική: Χρίστος Τσαπάρας & Αθηνά Μπαρδάκου
    Φωτισμοί: Τάκης Μπαρδάκος
    Φωτογραφίες: Αντώνης Συμεωνάκης

    Τιμές εισιτηρίων:

    Προπώληση 8€, Γενική είσοδος 12€,
    Α.Μ.Ε.Α., Φοιτητικό 8 €

    Προπώληση:

    viva.gr

    Ταμείο θεάτρου Αλκμήνη

    Διάρκεια παράστασης 85 λεπτά

    Πρεμιέρα: Κυριακή 1 Οκτωβρίου 2017 και κάθε Κυριακή στις 6.30μ.μ.

    Θέατρο «Αλκμήνη», Αλκμήνης 12 Αθήνα (στάση Μετρό Κεραμεικός)





  • «Το Αυτό»:  Η ταινία τρόμου του Αντρέ Μουσιέτι

    «Το Αυτό»: Η ταινία τρόμου του Αντρέ Μουσιέτι

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2017-09-25 13:21:54 | Πηγή: Ζούγκλα
    Η ταινία «Το Αυτό», του Αντρέ Μουσιέτι, κυκλοφορεί την Πέμπτη 28 Σεπτεμβρίου από την Tanweer.

    «Το Αυτό» ένα από τα πλέον αγαπημένα βιβλία τρόμου του Στίβεν Κινγκ με φανατικούς αναγνώστες σε όλον τον κόσμο ετοιμάζεται να τρομάξει και τους κινηματογραφικούς θεατές, εφέτος τον Σεπτέμβρη, σε σκηνοθεσία του Αντρέ Μουσιέτι.

    Με χρονολογία κυκλοφορίας το 1986 αποτελεί ένα από τα καλύτερα βιβλία τρόμου των τελευταίων δεκαετιών και ένα από τα καλύτερα βιβλία στην πλούσια βιβλιογραφία του συγγραφέα.


    Όταν μικρά παιδιά αρχίζουν να εξαφανίζονται στην πόλη του Ντέρι, στο Μέιν, μια ομάδα παιδιών έρχεται αντιμέτωπη με τους μεγαλύτερους φόβους της, καθώς θα τα βάλει με έναν κακό κλόουν, τον Πένιγουαϊζ, με ιστορικό φόνων και βίας που γυρίζει αιώνες στο παρελθόν.

    «IT»

    Σκηνοθεσία: Αντρέ Μουσιέτι

    Ηθοποιοί: Μπιλ Σκάρσγκαρντ, Τζέιντεν Λίμπερερ, Τζέρεμι Ρεϊ Τέιλορ, Σοφία Λίλις, Φιν Γούλφχαρντ, Γουάιατ Όλεφ, Τσόουζεν Τζέικομπς, Τζακ Ντίλαν Γκρέιζερ, Νίκολας Χάμιλτον.

    Διάρκεια: 135 λεπτά

    Είδος ταινίας: Τρόμου

    Δείτε το τρέιλερ:

  • Πέθανε ο Τσαρλς Μπράντλεϊ, η ψυχή της αμερικανικής σόουλ

    Πέθανε ο Τσαρλς Μπράντλεϊ, η ψυχή της αμερικανικής σόουλ

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2017-09-25 12:59:49 | Πηγή: Ζούγκλα
    Ο Τσαρλς Μπράντλεϊ, ο τραγουδιστής της soul που έγινε διάσημος σε μεγάλη ηλικία, πέθανε από καρκίνο σε ηλικία 68 ετών.

    Ο πρώην σωσίας του Τζέιμς Μπράουν με το ψευδώνυμο «the screaming eagle of soul» κυκλοφόρησε το πρώτο του άλμπουμ «No Time For Dreaming» το 2011 σε ηλικία 62 ετών.
    Ο Μπράντλεϊ διαγνώστηκε με καρκίνο του στομάχου πέρυσι. Νωρίτερα αυτόν τον μήνα, ανακοίνωσε την ακύρωση της περιοδείας του στις ΗΠΑ, τη Νότια Αμερική και την Ευρώπη, καθώς ενώ είχε υποβληθεί σε θεραπεία, ανιχνεύθηκε μετάσταση στο ήπαρ του.
    «Σας αγαπώ όλους εκεί έξω, κάνατε τα όνειρά μου πραγματικότητα» είχε αναφέρει σε δήλωση τότε. «Όταν επιστρέψω, θα επανέλθω δυνατός, με την αγάπη του Θεού. Με τη θέληση του Θεού, θα επιστρέψω σύντομα».

    Το Σάββατο 23 Σεπτεμβρίου 2017, ανακοινώθηκε ο θάνατός του με ανάρτηση του εκπροσώπου του στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης: «Με βαριά καρδιά αναγγέλλουμε τον θάνατο του Τσαρλς Μπράντλεϊ. Σας ευχαριστώ για τις σκέψεις και τις προσευχές σας αυτή τη δύσκολη περίοδο».

    «Ο Μπράντλεϊ ήταν πραγματικά ευγνώμων για όλη την αγάπη που εισέπραττε από τους θαυμαστές του και ελπίζουμε ότι το μήνυμά του για αγάπη θα συνεχίσει να μεταδίδεται» σημείωσε ο εκπρόσωπός του.

    Γεννημένος στο Γκέινσβιλ της Φλόριντα το 1948, ο Μπράντλεϊ μεγάλωσε σε συνθήκες φτώχειας στο Μπρούκλιν. Ταξίδευε συνεχώς, έκανε διάφορες δουλειές, όπως μάγειρας σε ψυχιατρικό νοσοκομείο στο Μέιν και ήταν άστεγος για κάποιο χρονικό διάστημα. Λίγο καιρό πριν αρχίσει να παρουσιάζει ένα αφιέρωμα στον Τζέιμς Μπράουν με τίτλο «Black Velvet», δολοφονήθηκε ο αδελφός του Τζο.

    «Χρειάστηκε να περάσουν 62 χρόνια για με βρει κάποιος» δήλωσε στο NPR το 2011, «αλλά ευχαριστώ τον Θεό. Κάποιους ανθρώπους δεν τους ανακαλύπτουν ποτέ.»

    Σε συνέντευξη του 2016 στο Rolling Stone, είπε ότι στην πρώτη του εμπειρία από συναυλία του Τζέιμς Μπράουν, στο θέατρο Apollo της Νέας Υόρκης το 1962, του «κόπηκε η ανάσα».
    «Δεν ήξερα ποιος ήταν ο Τζέιμς Μπράουν, αλλά ήθελα να τον δω» είπε. «Όταν κάλεσαν τον Τζέιμς Μπράουν στη σκηνή, δεν θα ξεχάσω ποτέ ότι είχαν αυτό το μωβ και το κίτρινο φως - τα δύο αγαπημένα μου χρώματα. Και ήρθε στη σκηνή, πετώντας στο ένα πόδι και είπα, “Τι στο καλό είναι αυτό;”. Και ήμουν υπνωτισμένος. Είχα απλά φύγει. Ήμουν συγκλονισμένος. Σοκαρισμένος. Είπα: "Πω πω. Θέλω να γίνω κάτι τέτοιο"» πρόσθεσε στην ίδια συνέντευξη.

    «Όταν εμφανίζομαι στη σκηνή, προσπαθώ να δώσω σε όλους μια μικρή γεύση από την ψυχή μου. Κοιτάζω στα πρόσωπα των ανθρώπων και βλέπω σε αυτά, στοιχεία, που βλέπω στον εαυτό μου: πολύ οδύνη και πόνο. Προσπαθώ να τους χαρίσω χαρά: αυτό είναι το κύριο κίνητρό μου» ανέφερε σε δηλώσεις του όταν ήταν πλέον διάσημος.

    Κυκλοφόρησε τρία άλμπουμ με τη δισκογραφική εταιρεία Daptone Records No Time for Dreaming (2011), Victim of Love (2013) και Changes (2016).

    Μεγάλες επιτυχίες του είναι τα The World (Is Going Up in Flames) και Strictly for You και εμφανιζόταν στα πιο δημοφιλή φεστιβάλ, Primavera Sound, Coachella, Lollapalooza και Glastonbury.

    Μεταξύ των πολλών μηνυμάτων που έγραψαν καλλιτέχνες στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης με αφορμή την είδηση του θανάτου το κουαρτέτο τζαζ από τον Καναδά Badbadnotgood ανέφερε: «Θα θυμόμαστε για πάντα τις εκπληκτικές εμφανίσεις μας μαζί του και τις στιγμές που με τη δύναμη και το πνεύμα του μας έκανε να κλάψουμε. Ας αναπαυθεί εν ειρήνη ένας πραγματικός ήρωας».

    Την ιστορία της ζωής του εξιστορεί το ντοκιμαντέρ «Charles Bradley: Soul of America» του 2012.


  • Σε τιμή-ρεκόρ 4,3 εκατ. ευρώ πωλήθηκε κινεζικό βάζο!

    Σε τιμή-ρεκόρ 4,3 εκατ. ευρώ πωλήθηκε κινεζικό βάζο!

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2017-09-25 12:49:35 | Πηγή: Ζούγκλα
    Ένα αστρονομικό ποσόν καταβλήθηκε για την εξαγορά ενός κινεζικού βάζου σε δημοπρασία.

    Σύμφωνα με ανακοίνωση του οίκου Genève-Enchères: «Kινεζικό βάζο, η αξία του οποίου εκτιμάτο από 500 έως 800 ελβετικά φράγκα (430-690 ευρώ), πωλήθηκε στο ποσό ρεκόρ των 5 εκατομμυρίων ελβετικών φράγκων (4,3 εκατομμυρίων ευρώ)».

    «Αυτή είναι η τιμή κατακύρωσης, στην οποία πρέπει να προστεθεί η προμήθεια, δηλαδή συνολικά 6,08 εκατ. ελβετικά φράγκα» (5,4 εκατ. ευρώ) για τον αγοραστή, έναν λάτρη της ασιατικής τέχνης, δήλωσε ο πλειστηριαστής Ολιβιέ Φισό.

    Η τιμή είναι 10.000 φορές μεγαλύτερη από την εκτίμηση που αναγραφόταν στον κατάλογο.

    Σύμφωνα με τον κατάλογο της δημοπρασίας, το βάζο έχει ύψος 60 εκατοστών, παρουσιάζει τρεις μπλε δράκους σε κίτρινο φόντο και χρονολογείται στις αρχές του 20ού αιώνα αλλά φέρει μια αμφίβολης γνησιότητας σφραγίδα της εποχής Σιανλόνγκ του 18ου αιώνα.

    Οι δυο ενδιαφερόμενοι για το βάζο επιδόθηκαν σε έναν αγώνα για την απόκτησή του γιατί πίστευαν ότι το βάζο χρονολογείτο στον 18ο αιώνα, σύμφωνα με τον πλειστηριαστή. «Έχω την τάση να είμαι επιφυλακτικός στις εκτιμήσεις μου», πρόσθεσε υπογραμμίζοντας ότι είναι δύσκολο το αντικείμενο να εκτιμηθεί με ακρίβεια.

    Ο αγοραστής ήταν στην αίθουσα, ενώ ο ανταγωνιστής του πλειοδοτούσε τηλεφωνικά.
    Το βάζο περιλαμβανόταν σε μια συλλογή ασιατικής τέχνης στη Γενεύη, της οποίας τα 50 κομμάτια διασκορπίστηκαν σε δημοπρασίες.

    Σύμφωνα με τον Φισό, πρόκειται για την υψηλότερη τιμή που κατακυρώθηκε αντικείμενο που δημοπρατείται στη Γενεύη εκτός από κοσμήματα και ρολόγια.

    Το προηγούμενο ρεκόρ αυτού του οίκου δημοπρασιών ήταν ένας ορειχάλκινος Βούδας που πωλήθηκε 550.000 ελβετικά φράγκα.
  • «Το Αυτό» η ταινία τρόμου του Αντρέ Μουσιέτι

    «Το Αυτό» η ταινία τρόμου του Αντρέ Μουσιέτι

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2017-09-25 12:30:56 | Πηγή: Ζούγκλα
    Η ταινία «Το Αυτό», του Αντρέ Μουσιέτι, κυκλοφορεί την Πέμπτη 28 Σεπτεμβρίου από την Tanweer.

    «Το Αυτό» ένα από τα πλέον αγαπημένα βιβλία τρόμου του Στίβεν Κινγκ με φανατικούς αναγνώστες σε όλον τον κόσμο ετοιμάζεται να τρομάξει και τους κινηματογραφικούς θεατές, εφέτος τον Σεπτέμβρη, σε σκηνοθεσία του Αντρέ Μουσιέτι.

    Με χρονολογία κυκλοφορίας το 1986 αποτελεί ένα από τα καλύτερα βιβλία τρόμου των τελευταίων δεκαετιών και ένα από τα καλύτερα βιβλία στην πλούσια βιβλιογραφία του συγγραφέα.


    Όταν μικρά παιδιά αρχίζουν να εξαφανίζονται στην πόλη του Ντέρι, στο Μέιν, μια ομάδα παιδιών έρχεται αντιμέτωπη με τους μεγαλύτερους φόβους της, καθώς θα τα βάλει με έναν κακό κλόουν, τον Πένιγουαϊζ, με ιστορικό φόνων και βίας που γυρίζει αιώνες στο παρελθόν.

    «IT»

    Σκηνοθεσία: Αντρέ Μουσιέτι

    Ηθοποιοί: Μπιλ Σκάρσγκαρντ, Τζέιντεν Λίμπερερ, Τζέρεμι Ρεϊ Τέιλορ, Σοφία Λίλις, Φιν Γούλφχαρντ, Γουάιατ Όλεφ, Τσόουζεν Τζέικομπς, Τζακ Ντίλαν Γκρέιζερ, Νίκολας Χάμιλτον.

    Διάρκεια: 135 λεπτά

    Είδος ταινίας: Τρόμου

    Δείτε το τρέιλερ:

  • Η Σοφία Τσινάρη μιλάει στο zougla.gr για τη «Φάρμα του Διαδικτύου» και τα μελλοντικά της σχέδια

    Η Σοφία Τσινάρη μιλάει στο zougla.gr για τη «Φάρμα του Διαδικτύου» και τα μελλοντικά της σχέδια

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2017-09-25 11:31:23 | Πηγή: Ζούγκλα
    Συνέντευξη στη Σπυριδωνία Κρανιώτη

    Η Σοφία Τσινάρη μια νέα και ταλαντούχα ηθοποιός με πολλές και σημαντικές συνεργασίες στο θέατρο,
    σκηνοθετεί το έργο «Η Φάρμα του Διαδικτύου». Πρόκειται για μια μια παράσταση, η οποία  γίνεται βιωματική εμπειρία και ενθαρρύνει τα παιδιά να αποκτήσουν προσωπική στάση και αντίδραση σε διαδικτυακά περιστατικά.

    Η Σοφία Τσινάρη μίλησε στο zougla.gr για την εμπειρία της από αυτήν τη σκηνοθετική δουλειά και εξήγησε τις ιδιαιτερότητες της παράστασής της.

    Ακόμη αποκάλυψε τι ονειρεύεται για την καλλιτεχνική της διαδρομή καθώς και τα μελλοντικά της σχέδια.

    Ερωτήσεις:

    Πείτε μας λίγα λόγια για τη θεατρική ομάδα «Χιλιοδέντρι» καθώς και για τους στόχους της.


    Η Θεατρική ομάδα «Χιλιοδέντρι» δημιουργήθηκε το 2010 με στόχο τη δημιουργία παραστάσεων υψηλής αισθητικής που να απευθύνονται και να «μιλούν» στο παιδί του σήμερα. Ιδρυτικά μέλη της ομάδας είμαστε εγώ (Σοφία Τσινάρη), ηθοποιός - σκηνοθέτις και η Άννα Πορφύρη, ηθοποιός – διεύθυνση παραγωγής.

    Κουβαλώντας την πολύχρονη εμπειρία μας στον χώρο του θεάτρου με συμμετοχές σε βραβευμένες παραστάσεις κλασικού και σύγχρονου ρεπερτορίου [Εθνικό Θέατρο Πειραματική σκηνή, Κρατικό θέατρο Βορείου Ελλάδος ΔΗΠΕΘΕ, ιδιωτικούς θιάσους κ.α.] δημιουργούμε παραστάσεις υψηλών απαιτήσεων για παιδιά. Απαραίτητα υλικά για τις παραστάσεις μας είναι ο πειραματισμός, οι πρωτότυποι θεατρικοί κώδικες, η λεπτομερής δουλειά, η ευαισθησία, το χιούμορ μα πάνω απ’ όλα ο σεβασμός προς τον μικρό θεατή.

    Ποια η εμπειρία σας από την πρώτη σας σκηνοθετική απόπειρα; Τι σας δυσκόλεψε περισσότερο;

    Η «Φάρμα του Διαδικτύου», δεν είναι η πρώτη μου σκηνοθετική δουλειά, αλλά σίγουρα είναι μια παράσταση που είχε μεγάλη ανταπόκριση.
    Οι πρόβες κράτησαν πολλούς μήνες καθώς θέλαμε να βρούμε τον πιο άμεσο και διασκεδαστικό τρόπο, ώστε τα παιδιά μέσω της παράστασης, να μάθουν να αναγνωρίζουν και να θωρακίζονται απέναντι στους κινδύνους του διαδικτύου.
    Είμαστε ευτυχείς που η δουλειά μας μέσα από περιοδείες σε σχολεία, θέατρα, μουσεία και άλλους πολιτιστικούς χώρους σε όλη την Ελλάδα ήρθε κοντά σε παιδιά, γονείς κι εκπαιδευτικούς, αναγνωρίστηκε και γίνεται όλο και πιο δημοφιλής.

    Γιατί επιλέξατε το συγκεκριμένο έργο; Τι σας συγκινεί σε αυτό;

    Η «Φάρμα του Διαδικτύου» είναι η πρώτη παράσταση για την προστασία των παιδιών στο διαδίκτυο. Το διαδίκτυο προσφέρει πολλές ευκαιρίες για εξερεύνηση, δημιουργία και συνεργασία. Αλλά είναι σημαντικό για τα παιδιά μας να παραμείνουν ασφαλή. Γονείς κι εκπαιδευτικοί αναζητούν τρόπους να προστατεύσουν τους μικρούς χρήστες από τυχόν παγίδες. ‘Έτσι και εμείς ορμώμενοι από αυτήν την ανάγκη δημιουργήσαμε την παράσταση «Η Φάρμα του Διαδικτύου».

    Σε μια φάρμα ζουν δύο παιδιά, ο Νικόλας και η Νίκη μαζί με τον σκύλο τους τον Ηρακλή. Τα ζώα της φάρμας περνούν αρκετές ώρες σερφάροντας στο internet και συχνά πέφτουν σε παγίδες. Ο νέος διαδικτυακός φίλος της Τούλας της κοτούλας είναι όντως αυτός που λέει; Ο Ρούντυ και η Ρόζα, τα γουρουνάκια, παίζοντας διαδικτυακά παιχνίδια στάθηκαν τόσο τυχερά και κέρδισαν δώρα; Τελικά οι άσπρες ή οι μαύρες χήνες είναι καλύτερες; Τα παιδιά της φάρμας με τη βοήθεια της σοφής κουκουβάγιας θα καταφέρουν να προστατεύσουν τα ζώα από τους «λύκους» του διαδικτύου;

    Τα θέματα της «Φάρμας» αφορούν στην προστασία των παιδιών από κινδύνους όπως: λήψη ηλεκτρονικών μηνυμάτων από αγνώστους, αποκάλυψη στοιχείων, συναντήσεις με αγνώστους στο διαδίκτυο, δημοσίευση προσωπικών φωτογραφιών, ρατσισμός.

    Η ανταπόκριση του κόσμου και φορέων στην παράσταση ήταν συγκινητική. Η «Φάρμα του διαδικτύου», σε συνεργασία με το Ελληνικό Κέντρο Ασφαλούς Διαδικτύου-Saferinternet.gr αποτέλεσε το κεντρικό γεγονός πανελλήνιας εκστρατείας ενημέρωσης, υπό την αιγίδα του Υπουργείου Παιδείας, Έρευνας και θρησκευμάτων. Επίσης, διακρίθηκε σε πανευρωπαϊκό επίπεδο ως μια από τις πιο εμπνευσμένες πρακτικές που βοηθούν τα παιδιά να ανακαλύψουν βασικούς κανόνες ασφάλειας στο Διαδίκτυο καθώς συμπεριλήφθηκε ως μοναδικό έργο από την Ελλάδα στην ειδική πανευρωπαϊκή έκδοση του Ιδρύματος Evens για τον Ψηφιακό αλφαβητισμό στην Ευρώπη.

    Κατά τη διάρκεια της πορείας της η «Φάρμα του Διαδικτύου» έχει συνεργαστεί με φορείς όπως η Google Ελλάδος, το «Χαμόγελο του Παιδιού», το Μουσείο Τηλεπικοινωνιών ΟΤΕ, Κέντρα Πρόληψης, Περιφέρειες, Δήμους, Συλλόγους Εκπαιδευτικών, συλλόγους γονέων και Κηδεμόνων κ.α.

    Πείτε μας λίγα λόγια την παράσταση και τη σκηνοθετική σας προσέγγιση;

    Η «Φάρμα του Διαδικτύου» πέρα από τον εκπαιδευτικό της χαρακτήρα θέλαμε να έχει πολλά δημιουργικά στοιχεία, όπως πρωτότυπη χρήση αντικειμένων, παιχνίδι με το φως και τη σκιά, που ξαφνιάζουν ευχάριστα τα παιδιά και καλλιεργούν τη φαντασία τους. Προσπαθήσαμε ν ’ανακαλύψουμε τα πάντα από το μηδέν όπως άλλωστε κάνουν και τα παιδιά και να «φωτίσουμε» με διαφορετικό τρόπο κάθε ιστορία. Πότε με το χιούμορ, τον χορό, τα τραγούδια, και πότε με τη συγκίνηση και τις εκπλήξεις θέλαμε η παράσταση στο σύνολό της να αποτελέσει μια ευχάριστη θεατρική εμπειρία για τα παιδιά.

    Τα παιδιά συμμετέχουν στην παράσταση; Υπάρχει θεατρικό παιχνίδι; Ποιες είναι οι αντιδράσεις τους και πως αντιμετωπίζουν τους ηθοποιούς;

    Διανύοντας τον 6ο χρόνο της παράστασης, μπορούμε πια να πούμε ότι είχε τεράστια ανταπόκριση και αποτέλεσε αφορμή για συζητήσεις και δράσεις όπου και αν παίχτηκε.
    Το παιχνίδι των ηθοποιών με τους θεατές υπάρχει σ’ όλη τη διάρκεια της παράστασης χωρίς όμως να χάνεται ο ρυθμός του έργου. Τα παιδιά εμπιστεύονται τους ηθοποιούς και αυτή η εμπιστοσύνη τους ενθαρρύνει συχνά να εξομολογηθούν δικές τους διαδικτυακές περιπέτειες στις συζητήσεις που κάνουμε με τα παιδιά, μετά την παράσταση. Πολύ συγκινητική είναι η θερμή αγκαλιά, μικρών και μεγάλων ειδικά σε απομακρυσμένες περιοχές και νησιά που παίξαμε ανά την Ελλάδα.
    Επίσης είναι πολύ ευχάριστο παιδιά που είδαν την παράσταση όταν πήγαιναν Α’ και Β’ τάξη και την ξαναείδαν στο ίδιο σχολείο στην Έ και ΄ΣΤ τάξη, να τους αφορά ακόμα.

    Ποιος θα λέγατε ότι είναι ο στόχος της παράστασης;

    Στόχος της παράστασης είναι πρώτα απ’ όλα να διασκεδάσουν τα παιδιά. Εφόσον περνάνε καλά κερδίζουμε την εμπιστοσύνη και το ενδιαφέρον τους. Αφήνονται στη ροή της παράστασης και αντιδρούν στις εκπλήξεις, τ ’αστεία, τους κινδύνους που τριγυρίζουν τους ήρωες.
    Η παράσταση γίνεται βιωματική εμπειρία που ενθαρρύνει τα παιδιά να αποκτήσουν προσωπική στάση και αντίδραση σε διαδικτυακά περιστατικά. Κυρίως όμως μαθαίνουν να αγαπούν το θέατρο.

    Η παράσταση σε ποιες ηλικίες απευθύνεται;

    Η «Φάρμα του Διαδικτύου» απευθύνεται σε παιδιά 4-12 ετών.

    Τα παιδιά αντιλαμβάνονται το κείμενο;

    Το κείμενο είναι διασκευή από το ομώνυμο βιβλίο της Βερόνικας Σαμαρά και Γεωργίου Κορμά.
    Είναι σύγχρονο, βασισμένο σε αληθινά περιστατικά, που μπορεί να συμβούν σε οποιοδήποτε παιδί στην καθημερινή του ενασχόληση με το διαδίκτυο.

    Πόσο δύσκολο είναι να δημιουργηθεί μια παράσταση για μικρές ηλικίες, ώστε να διατηρήσει το ενδιαφέρον και την προσοχή τους;

    Κατά τη γνώμη μου τις παραστάσεις για παιδιά πρέπει να τις αντιμετωπίζουμε εμείς οι ηθοποιοί - σκηνοθέτες με την ίδια σοβαρότητα όπως τις παραστάσεις για ενήλικες.
    Η «γλώσσα», οι κώδικες είναι διαφορετικοί αλλά ο χρόνος, η επιμονή για τη λεπτομέρεια, η διάθεση γι’ ανακαλύψεις είναι απαραίτητα υλικά για την δημιουργία μιας παράστασης.

    Είστε νέα ηθοποιός και ήδη έχετε κάνει πολλές και σημαντικές συνεργασίες στο θέατρο. Τι ονειρεύεστε για την καλλιτεχνική σας διαδρομή;

    Ακόμα πιο ενδιαφέρουσες συνεργασίες και ταξίδια. Πάνω απ’ όλα όμως να καταφέρνω να κρατάω το κανάλι της δημιουργικότητας ανοιχτό.

    Μπορεί ένας νέος ηθοποιός σήμερα εν όψει οικονομικής κρίσης να βιοποριστεί από το θέατρο;

    Πολύ δύσκολα. Γι’ αυτό και οι περισσότεροι ηθοποιοί κάνουν και άλλες δουλειές για να ζήσουν.
    Βέβαια παρά τις δυσκολίες, πολλοί επιλέγουν να κάνουν δουλειές στις οποίες βρίσκουν νόημα με λιγότερα χρήματα, παρά το αντίθετο.
    Αυτή τη λογική έχουμε εγώ και η συνεργάτιδα μου Άννα Πορφύρη στις καλλιτεχνικές μας επιλογές.

    Τι σας δίνει χαρά στην καθημερινότητα σας;

    Η συναναστροφή με θετικούς ανθρώπους, η δουλειά στο θέατρο, οι μαθητές μου, η ανιψιά μου, ο καλός καφές.

    Υπάρχει κάτι άλλο που ετοιμάζετε;

    Εφέτος για την περίοδο 2017-2018 παράλληλα με τη «Φάρμα» παρουσιάζουμε «Το Βέλος που δεν Πληγώνει» του Βασίλη Μαυρογεωργίου.

    Επτά χρόνια μετά το πρώτο επιτυχημένο ανέβασμά του, «Το βέλος που δεν πληγώνει» επιστρέφει πιο επίκαιρο από ποτέ. Ένα έργο που μιλάει για τους ανθρώπους εκείνους που παρασυρόμενοι από τη δίψα τους για πλούτη και δόξα, παραμερίζουν αξίες όπως η φιλία, η δικαιοσύνη, η εντιμότητα, αλλά ταυτόχρονα δίνει την ελπίδα ότι το καλό θα νικήσει.

    Μια ξεχωριστή παράσταση με χιούμορ, έντονη δράση, ευρηματικά σκηνικά και κοστούμια, μουσική, χορό, μάχες, δράκους και πολλές εκπλήξεις!

    Οι παραστάσεις μεταφέρονται σε σχολεία, θέατρα, πολιτιστικά κέντρα κ.α.
    Στην πορεία ακολουθούν και άλλες παραστάσεις που ευχόμαστε να αγαπηθούν κι αυτές απ΄το κοινό.





  • Μιούζικαλ Tango για το μεταναστευτικό στο Δημοτικό Θέατρο Πεύκης

    Μιούζικαλ Tango για το μεταναστευτικό στο Δημοτικό Θέατρο Πεύκης

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2017-09-25 11:12:14 | Πηγή: Ζούγκλα
    Μια ιστορική αναδρομή της δημιουργίας, εξέλιξης και εξάπλωσης του Tango διοργανώνει, στις 30/09/2017 και ώρα 21.30 στο Δημοτικό Θέατρο Πεύκης, η Περιφέρεια Αττικής - Περιφερειακή Ενότητα Βόρειου Τομέα Αθηνών σε συνεργασία με τη μουσικοθεατρική ομάδα «Pasión Del Tango».

    Η εκδήλωση με τίτλο «Tu, el Cielo y tu», σε μετάφραση «Εσύ, ο ουρανός και σύ», πραγματεύεται το θέμα του μεταναστευτικού σε παλαιότερες εποχές, στο τώρα αλλά και στο μέλλον, μέσα από έναν παγκόσμιας εμβέλειας αγαπητό χορό που είναι κατ’ ουσία γέννημα μεταναστών των αρχών του 20ου αιώνα.

    Πρόκειται για παράσταση σε μορφή μιούζικαλ, με πολύ ζωντανή μουσική και mp3, χορό, τραγούδι, κωμικά στοιχεία, κοινωνικά θέματα, διαπροσωπικές σχέσεις και το σκληρό πρόσωπο της πραγματικότητας των προβλημάτων του σήμερα με αληθινές εικόνες ντοκουμέντων. Η είσοδος είναι ελεύθερη.


  • «Ζωή Μετά Χαμηλών Πτήσεων»  στο θέατρο Σημείο

    «Ζωή Μετά Χαμηλών Πτήσεων» στο θέατρο Σημείο

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2017-09-25 11:01:55 | Πηγή: Ζούγκλα
    Οι ήρωες του Αρκά, μετά τις sold out εμφανίσεις τους, ξεπηδούν για 2η χρονιά μέσα από τις σελίδες των κόμικς και ανεβαίνουν από τις 5 Οκτωβρίου στο θέατρο Σημείο, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Αγορά.
    Η «Ζωή Μετά», ο «Ισοβίτης», οι «Χαμηλές Πτήσεις», ο «Καστράτο», το «Μαλλί με Μαλλί» πρωταγωνιστές στην ξεκαρδιστική παράσταση «Ζωή Μετά Χαμηλών Πτήσεων», που θα φέρει λυτρωτικό γέλιο στα χείλη κάθε πικραμένου.

    Ο Μπαμπάς Σπουργίτης προσπαθεί να ξεπεράσει την προδοσία της σπουργιτίνας, να βρει καινούργια σύντροφο και να χαλιναγωγήσει το «τέρας» που έχει για γιο. Ο Ισοβίτης βρίσκει παρηγοριά στο μοναδικό πλάσμα που του προσφέρει τη φιλία του με το αζημίωτο, τον βρωμερό ποντικό Μοντεχρήστο, ενώ ο Θανατοποινίτης γράφει την αυτοβιογραφία του περιμένοντας χάρη. Η Λουκρητία θέλει απελπισμένα σεξ, μα η σκληρή μοίρα είναι το μόνο σκληρό πράγμα που συναντά, καθώς συγκάτοικος της είναι ο ευνούχος Καστράτο. Σ' ένα κομμωτήριο, οι γλώσσες κόκαλα δεν έχουν και κόκαλα σπάνε, με τις πελάτισσες να είναι έτοιμες να πιαστούν μαλλί με μαλλί. Τέλος, στην κόλαση και στον παράδεισο τα πράγματα δεν είναι έτσι όπως μας τα είπαν. Ζωή μετά υπάρχει, αλλά κάτι μας θυμίζει από τα πριν.

    Στη «Ζωή Μετά Χαμηλών Πτήσεων», τα κείμενα και οι χαρακτήρες του αγαπημένου σκιτσογράφου ζωντανεύουν, σχολιάζοντας με λιτό αλλά καυστικό τρόπο την καθημερινότητα του σύγχρονου Έλληνα, τις ανθρώπινες σχέσεις, τους φόβους, τους πόθους και τις μεταφυσικές του ανησυχίες. Μια παράσταση που απευθύνεται με τόλμη σε όλους όσοι αγαπούν τον Αρκά και δεν φοβούνται να κοιτάξουν με σαρκασμό το πρόσωπό τους στον καθρέφτη.

    Συντελεστές:

    Συγγραφέας: Αρκάς
    Θεατρική Διασκευή / Σκηνοθεσία: Δημήτρης Αγοράς
    Πρωτότυπη Μουσική Σύνθεση: Μάνος Αντωνιάδης
    Κοστούμια: Κωνσταντινιά Βαφειάδου
    Σκηνικά: Δημήτρης Αγοράς - Μαρία Κακάρογλου
    Κίνηση: Αντιγόνη Γύρα
    Φωτισμοί: Anti Steve
    Βοηθός Σκηνοθέτη: 'Ελενα Τυρέα
    Γραφιστική Επιμέλεια/ Σχεδιασμός Αφίσας: Σοφία Αποστολοπούλου
    Φωτογραφίες: Νίκος Πανταζάρας
    Trailer: Στέφανος Κοσμίδης
    Κομμώσεις: Γιώργος Νικολαΐδης

    Με τους: Δημήτρη Αγορά, Έλενα Αρβανίτη, Αλέξη Βιδαλάκη, Δημήτρη Κανέλλο, Στέφανο Κοσμίδη, Μαρία Μπαλούτσου, Χαρά Τσιτομενέα

    Μέρες και ώρες παραστάσεων:

    Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 21:15
    Κυριακή στις 18:15

    Διάρκεια: 90 λεπτά

    Τιμές Εισιτηρίων:
    Γενική είσοδος: 15,00 ευρώ
    Μειωμένο: 12,00 ευρώ (Φοιτητές/ Μαθητές / Σπουδαστές/ Κάτοχοι Κάρτας Πολυτέκνων/ ΑμΕΑ)
    Κάτοχοι Κάρτας Ανεργίας (ΟΑΕΔ): 10 ευρώ
    Ατέλειες: 5,00 ευρώ

    Προπώληση:
     
    Ticketservices
    Eκδοτήριο: Πανεπιστημίου 39
    Τηλεφωνικά: 210 7234567
    Online: www.ticketservices.gr

    Θέατρο Σημείο
     
    Χαρ. Τρικούπη 4, Καλλιθέα 176 71
    (Πίσω από το Πάντειο Πανεπιστήμιο)
    Τηλέφωνο: 210 922 9579
    10.30 πμ-13.30 μμ & 17.30 μμ-21.30 μμ

    Ερεχθείου 22, Ακρόπολη | Τηλ: 2109248328 | www.kinitiras.com

  • Σύμφωνα με νέα μελέτη τα αρχαία υφάσματα Ελλάδας και Ιταλίας είχαν σημαντικές διαφορές μεταξύ τους

    Σύμφωνα με νέα μελέτη τα αρχαία υφάσματα Ελλάδας και Ιταλίας είχαν σημαντικές διαφορές μεταξύ τους

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2017-09-25 10:43:02 | Πηγή: Ζούγκλα
    Τα υφάσματα της αρχαίας Ελλάδας έμοιαζαν με εκείνα της Μέσης Ανατολής, ενώ τα αντίστοιχα της Ιταλίας είχαν στενότερες συγγένειες με την Κεντρική Ευρώπη. Αυτό αποκαλύπτει η πρώτη εξονυχιστική συγκριτική έρευνα του είδους της, που έγινε σε απομεινάρια υφασμάτων της περιόδου 1000 - 400 π.Χ. από επιστήμονες στη Βρετανία.

    Η μελέτη επιβεβαιώνει την ύπαρξη μιας διαφορετικής υφαντουργικής παράδοσης και κουλτούρας ανάμεσα στην Ελλάδα και στην Ιταλία κατά το πρώτο ήμισυ της προ Χριστού χιλιετίας.

    Η ερευνήτρια δρ Μαργαρίτα Γκλέμπα του Ινστιτούτου Αρχαιολογικών Ερευνών Μακ Ντόναλντ του Πανεπιστημίου του Κέιμπριτζ, που έκανε τη σχετική δημοσίευση στο περιοδικό «Antiquity» (Αρχαιότητα), ανέλυσε λεπτομερώς εκατοντάδες ορυκτοποιημένα τμήματα υφασμάτων που έχουν διασωθεί από εκείνη την εποχή.

    Η δημιουργία υφασμάτων είναι μία από τις πρώτες τεχνολογίες των ανθρώπων και μία από τις σημαντικότερες από άποψη απασχόλησης ανθρώπων και πολιτισμικού αντίκτυπου στην αρχαιότητα. Όμως είναι δύσκολο να μελετηθούν τα αρχαία υφάσματα, επειδή σπάνια διασώζονται ιδίως στη Μεσόγειο, όπου οι κλιματολογικές συνθήκες δεν ευνοούν τη διατήρηση οργανικών υλικών. Συχνά όμως τέτοια ευρήματα ανακαλύπτονται σε ορυκτοποιημένη μορφή.

    «Ευτυχώς για εμάς, στη διάρκεια της Εποχής του Σιδήρου οι άνθρωποι θάβονταν μαζί με πολλά μεταλλικά αντικείμενα, όπως προσωπικά διακοσμητικά, όπλα και άλλα. Αυτά τα μέταλλα ευνοούν τη διατήρηση των υφασμάτων, καθώς το μέταλλο ουσιαστικά σκοτώνει τους μικροοργανισμούς που αλλιώς θα κατέστρεφαν τα οργανικά υλικά, ενώ από την άλλη τα άλατα των μετάλλων βοηθούν τη διατήρηση των ινών των υφασμάτων» δήλωσε η Γκλέμπα.

    Με τον τρόπο αυτό, έχουν διασωθεί αρκετά -συνήθως μικροσκοπικά- τμήματα υφασμάτων αρχαιοελληνικής και ιταλικής προέλευσης (192 από την Ιταλία και 107 από την Ελλάδα). Η ανάλυσή τους με ψηφιακά και ηλεκτρονικά μικροσκόπια, με υγρή χρωματογραφία υψηλής πίεσης και με άλλες εξελιγμένες μεθόδους έδωσε νέες πληροφορίες για τα αρχαία υφάσματα, επιτρέποντας και μια καλύτερη σύγκρισή τους, όσον αφορά τις χρησιμοποιηθείσες πρώτες ύλες, τη διάμετρο των νημάτων, τον τρόπο ύφανσης κ.α.

    Οι τεχνικές διαφορές που διαπιστώθηκαν, δείχνουν ότι κατά την Εποχή του Σιδήρου τα ιταλικά υφάσματα είχαν μεγαλύτερες ομοιότητες με τα υφάσματα του βόρειου πολιτισμού Χάλστατ, που είχε εξαπλωθεί στη σημερινή Γερμανία, Αυστρία και Σλοβενία, Αντίθετα η υφαντουργική κουλτούρα της αρχαίας Ελλάδας εμφανιζεται πιο συγγενική με την αντίστοιχη στην Εγγύς και Μέση Ανατολή.

    «Υπάρχει πληθώρα στοιχείων για τις συχνές επαφές μεταξύ Ελλάδας και Ιταλίας κατά το πρώτο ήμισυ της πρώτης χλιετίας π.Χ., όμως τα νέα ευρήματα δείχνουν ότι οι υφαντουργικές παραδόσεις τους ήσαν τεχνολογικά, αισθητικά και συμβολικά πολύ διαφορετικές. Αυτό σημαίνει ότι οι πληθυσμοί σε αυτές τις δύο περιοχές έκαναν συνειδητές επιλογές να ντύνονται με ορισμένο διακριτό τρόπο, ο οποίος πιθανώς είχε να κάνει με τις διαφορετικές παραδόσεις που είχαν διαμορφωθεί ήδη από την Εποχή του Χαλκού», ανέφερε η Γκλέμπα.

    Μάλιστα, πρόσθεσε, «στα ρωμαϊκά πια χρόνια, η εγκαθίδρυση ελληνικών αποικιών στη Νότια Ιταλία και οι γενικότερες ανατολίτικες επιρροές που παρατηρούνται στην κουλτούρα των ιταλικών πληθυσμών, δείχνει μια βαθμιαία εξαφάνιση της γηγενούς υφαντουργικής παράδοσης». Με άλλα λόγια, οι Ιταλοί άρχισαν να ντύνονται περισσότερο σαν Έλληνες και μεσανατολίτες (ώσπου μετά από πολλά χρόνια πήραν την εκδίκησή τους λανσάροντας την ιταλική μόδα στους σύγχρονους Έλληνες!).

    Πηγή: ΑΠΕ - ΜΠΕ

  • Δικαστική εμπλοκή για τον Τομ Κρουζ

    Δικαστική εμπλοκή για τον Τομ Κρουζ

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2017-09-25 10:14:59 | Πηγή: Ζούγκλα
    Μπλεξίματα με τη δικαιοσύνη φαίνεται ότι θα έχει ο Τομ Κρουζ καθώς οι οικογένειες των δύο πιλότων, που έχασαν τη ζωή τους στα γυρίσματα της ταινίας «American Made» τον κατηγορούν εν μέρει ως υπεύθυνο της αεροπορικής τραγωδίας.

    Ο 51χρονος Άλαν Πάργουιν και ο 58χρονος Κάρλος Μπερλ, σκοτώθηκαν όταν το αεροπλάνο που επέβαιναν έπεσε κατά τα γυρίσματα της ταινίας στα βουνά της Κολομβίας, ενώ ένα ακόμα μέλος του πληρώματος ο Τζίμι Λι Γκάρλαντ έμεινε ανάπηρος από τη μέση και κάτω.



    Οι οικογένειες των δύο πιλότων που σκοτώθηκαν ισχυρίζονται ότι η επιμονή του Κρουζ και του σκηνοθέτη της ταινίας Νταγκ Λάιμαν να γυρίσουν μία ταινία υψηλού κινδύνου ήταν αυτή που οδήγησε στο δυστύχημα.

    Σύμφωνα με τα χαρτιά που κατέθεσαν οι δύο οικογένειες, και τα οποία επικαλείται η ιστοσελίδα «The Blast», οι απαιτήσεις των γυρισμάτων μαζί με τον ενθουσιασμό του Κρουζ και του Λάιμαν για πολλαπλές λήψεις και πιο εντυπωσιακά πλάνα, πρόσθεσαν επιπλέον ώρες κινηματογράφησης σε κάθε μέρα καθώς και περισσότερες ημέρες στο αρχικό πρόγραμμα των γυρισμάτων.


    Νταγκ Λάιμαν - Τομ Κρουζ

    Ο χολιγουντιανός σταρ και ο σκηνοθέτης δεν κατονομάζονται ως κατηγορούμενοι στην αγωγή, αλλά οι οικογένειες των θυμάτων λένε ότι οι δυο τους επέδειξαν «αμέλεια» κατά την απογείωση της πτήσης.

    Οι οικογένειες των δύο θυμάτων ασκούν δίωξη στις εταιρείες παραγωγής Imagine Entertainment, Cross Creek Pictures και Vendian Entertainment για τον θάνατο του Πάργουιν και του Μπερλ, ισχυριζόμενες ότι οι παραγωγοί αγνόησαν τις διαδικασίες ασφαλείας πριν από την πτήση, προκειμένου να εξοικονομήσουν χρόνο και χρήμα.

  • Αφιέρωμα στο ελληνικό αστικό τραγούδι στο Άλικο

    Αφιέρωμα στο ελληνικό αστικό τραγούδι στο Άλικο

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2017-09-25 09:55:50 | Πηγή: Ζούγκλα
    Με πυρήνα το ελληνικό αστικό λαϊκό τραγούδι από τον πρώτο ασαφή διαχωρισμό του από το ρεμπέτικο έως το σήμερα οι:

    Γιώργος Μπεκιάρης: κιθάρα, φωνή

    Άρης Μάθεσης: μπουζούκι, φωνή

    Θοδωρής Χριστόπουλος: πιάνο

    αναλαμβάνουν να πραγματοποιήσουν αυτή τη μουσική διαδρομή...την Πέμπτη 28 Σεπτεμβρίου 2017.

    Τιμή εισιτηρίου 3 €

    Πέμπτη 28 Σεπτεμβρίου - 22.00

  • Angelina Jolie: Στην κούρσα του Όσκαρ ξενόγλωσσης ταινίας

    Angelina Jolie: Στην κούρσα του Όσκαρ ξενόγλωσσης ταινίας

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: | Ημερομηνία: 2017-09-25 09:09:05 | Πηγή: Η ΝΑΥΤΕΜΠΟΡΙΚΗ

    Η τελευταία ταινία της Angelina Jolie ενδέχεται να διεκδικήσει το Όσκαρ ξενόγλωσσης ταινίας, αφού είναι υποψήφια για λογαριασμό της Καμπότζης.

    Πρόκειται για την ταινία με τίτλο «First They Killed My Father», παραγωγής του δικτύου Netflix, η οποία αναφέρεται στη ζωή της ακτιβίστριας Loung Ung.

    Η Ung έχει μεταφέρει τις τραγικές μνήμες του εμφυλίου του 1975 και το πώς επέζησε της γενοκτονίας των Ερυθρών Χμερ και του καθεστώτος του Πολ Ποτ με μαζικές εκτελέσεις αθώων ανθρώπων.  Στο βιβλίο της, η πολιτική ακτιβίστρια περιγράφει τις ημέρες που την εκπαίδευαν ως παιδί -στρατιώτη, σε ηλικία πέντε ετών, και πώς τη χώρισαν από τα υπόλοιπα έξι αδέλφια της.

    «Το βιβλίο της Loung με συγκλόνισε όταν το διάβασα το 2000» είχε δηλώσει η Angelina Jolie, η οποία επίσης έγραψε το σενάριο μαζί με τη συγγραφέα. «Μου μετέδωσε μία βαθιά γνώση και κατανόηση για το πώς βιώνουν τα παιδιά τού πολέμου την αγριότητα και πώς επηρεάζεται η συναισθηματική τους μνήμη από αυτό».

    Η ταινία έκανε πρεμιέρα τον Φεβρουάριο και κυκλοφόρησε στις κινηματογραφικές αίθουσες της Καμπότζης στις 8 Σεπτεμβρίου. Αποτελεί την έκτη συμμετοχή της Καμπότζης στα Όσκαρ, ενώ για πρώτη φορά ένας διάσημος Αμερικανός σκηνοθέτης, στην προκειμένη περίπτωση η Angelina Jolie, συμμετέχει στα βραβεία εκπροσωπώντας μία άλλη χώρα με μία ταινία σε άλλη γλώσσα.

    «Αυτό σημαίνει πολλά για όλους εμάς που συμμετείχαμε στην παραγωγή της ταινίας. Η συνεργασία με ντόπιους καλλιτέχνες για να προχωρήσει η ταινία ήταν μία συγκινητική και συγκλονιστική εμπειρία», δήλωσε η διάσημη Αμερικανίδα.

    Από την πλευρά της, η Ung δήλωσε: «ήμασταν μαζί όταν μάθαμε για την υποψηφιότητα και συγκινηθήκαμε πολύ. Αυτό το μακρύ ταξίδι για μένα, αν και είναι κάτι προσωπικό, αντανακλά επίσης την εμπειρία εκατομμυρίων Καμποτζιανών. Νιώθουμε υπερηφάνεια που θα εκπροσωπήσουμε την Καμπότζη (στα Όσκαρ) και μοιραζόμαστε αυτή τη στιγμή με τη χώρα».

    Από το 2005, η Jolie εκτός από την αμερικανική υπηκοότητα έχει και την υπηκοότητα της Καμπότζης. Η ταινία γυρίστηκε εξ ολοκλήρου στη χώρα της Νοτιοανατολικής Ασίας  με ντόπιους ηθοποιούς.

    naftemporiki.gr

    ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ ΞΕΝΟΣ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ - TRAILERS ΑΣΙΑ
  • Η Παυλίνα Βουλγαράκη για τέσσερις Παρασκευές στον Σταυρό του Νότου

    Η Παυλίνα Βουλγαράκη για τέσσερις Παρασκευές στον Σταυρό του Νότου

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2017-09-25 08:59:36 | Πηγή: Ζούγκλα
    O Σταυρός του Νότου, έχοντας κλείσει τα 20 χρόνια του και συνεχίζοντας για την 3η δεκαετία μιας σπουδαίας μουσικής πορείας, φιλοξενεί και εφέτος καλλιτέχνες που έχουν τιμήσει τις 3 σκηνές με την παρουσία τους τα προηγούμενα χρόνια, αλλά και νέους, πρωτοεμφανιζόμενους καλλιτέχνες που βρίσκουν έδαφος να παρουσιάσουν τις δημιουργίες τους.

    Η Παυλίνα Βουλγαράκη τραγουδά, γράφει μουσική και στίχους σε μια πόλη γεμάτη θόρυβο, μα που ξέρει να σωπαίνει μπροστά στην ίδια της τη μαγεία.

    Τέσσερα βράδια στον Σταυρό του Νότου Club με τραγούδια από την πρώτη δισκογραφική της δουλειά, καθώς και τραγούδια άλλων που όλοι έχουμε κάνει δικά μας.
    Επίσης για πρώτη φορά θα συστηθούμε με τις νέες της ιστορίες, όπως αυτές έγιναν τραγούδια στην δεύτερη προσωπική της δισκογραφική δουλειά με τίτλο «Μωβ Καληνύχτες».

    Ο ήχος της Αθήνας, που επιμένει να μπλέκει τα στοιχεία της παράδοσης με τον ηλεκτρικό ήχο, όπως μπερδεύει τα λόγια της μπροστά στους καθημερινούς της Λαβύρινθους.
    Αρκούν τα τραγούδια και μια καλοκουρδισμένη μπάντα για να βαφτούν μωβ τα μονόχρωμα βράδια. Άλλωστε και το μωβ είναι ένα σύνολο αποχρώσεων.
    Μελωδίες ποτισμένες με ένταση και πάθος και στίχους γεμάτους ενέργεια, άλλοτε θυμωμένους και αγριωπούς, άλλοτε λυρικούς και γεμάτους αγάπη, όπως ακριβώς και η ίδια η ζωή.
    «Γράφω τραγούδια για να μην ξεχνάω να θυμάμαι», λέει η Παυλίνα και παίρνει τη θέση της στη σκηνή, ανάμεσα στους μουσικούς και όχι μπροστά τους.

    Κωστής Βήχος: Μπάσο – φωνή
    Μιχάλης Βρέττας: Βιολί – φωνή
    Γιώργος Κουρέλης: Πιάνο – φωνή
    Γιώργος Καρδιάνος: Κιθάρα
    Αλέξης Σταυρόπουλος: Τύμπανα

    Την επιμέλεια των παραστάσεων έχει ο Πάνος Σουρούνης.
    Οργάνωση παραγωγής: Metrolive Productions, info@metrolive.gr

    Παρασκευή 6, 13, 20 και 27/10

    Τιμή Εισόδου στο μπαρ: 13€ (με μπύρα-κρασί)
    Σταυρός του Νότου Club – Φραντζή & Θαρύπου 35-37, Νέος Κόσμος
    Τηλ. κρατήσεων: 2109226975






  • Λύθηκε το μεγάλο μυστήριο: Έτσι κατασκεύασαν οι Αιγύπτιοι τις πυραμίδες της Γκίζας

    Λύθηκε το μεγάλο μυστήριο: Έτσι κατασκεύασαν οι Αιγύπτιοι τις πυραμίδες της Γκίζας

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2017-09-25 08:51:05 | Πηγή: Ζούγκλα
    Εδώ και αιώνες αποτελεί ένα από τα μεγαλύτερα αινίγματα στον κόσμο. Πώς μία κοινωνία της εποχής του χαλκού με ελάχιστες τεχνολογικές γνώσεις κατόρθωσε να δημιουργήσει τη Μεγάλη Πυραμίδα της Γκίζας, ένα από τα εφτά θαύματα του κόσμου;

    Τώρα οι αρχαιολόγοι ισχυρίζονται πως έχουν στα χέρια τους συναρπαστικές αποδείξεις για το πώς οι αρχαίοι Αιγύπτιοι μετέφεραν χιλιάδες τόνους πέτρες από ασβεστόλιθο και γρανίτη σε απόσταση 500 μιλίων, ώστε να χτίσουν την Πυραμίδα του Χέοπα, γύρω στα 2.600 π.Χ.

    Με ύψος σχεδόν 147 μέτρα, ήταν η μεγαλύτερη από όλες τις Πυραμίδες και μάλιστα μέχρι τον Μεσαίωνα, ήταν το μεγαλύτερο οικοδόμημα όλης της ανθρωπότητας. Τώρα, η ανακάλυψη ενός αρχαίου παπύρου, ενός τελετουργικού σκάφους και ενός έξυπνου συστήματος υδραυλικών έχουν ρίξει φως στην κατασκευή αυτού του οικοδομήματος.

    Η λεπτομερής αρχαιολογική ανάλυση έδειξε πως χιλιάδες εργάτες μετέφεαν 170.000 τόνους ασβεστόλιθου κατά μήκος του Νείλου, μέσα σε ξύλινες βάρκες, που ήταν μεταξύ τους δεμένες με σκοινιά, διαμέσου ενός ειδικά κατασκευασμένου συστήματος καναλιών, σε ένα επίσης ειδικά κατασκευασμένο «λιμάνι», ελάχιστα μέτρα μακριά από τις Πυραμίδες.



    Τώρα όμως, ένας αρχαίος πάπυρος, φωτίζει ακόμα περισσότερες πτυχές της διαδικασίας. Έχει γραφτεί από τον Μερέρ, που θεωρείται πως ήταν επιστάτης περίπου 40 εργατών ειδικών ικανοτήτων και είναι το μόνο γραπτό ντοκουμέντο της διαδικασίας μεταφοράς του ασβεστόλιθου από την Τούρα στην Γκίζα.

    Ο ίδιος περιγράφει ακόμα πως οι εργάτες του απασχολήθηκαν και στην διαμόρφωση του τοπίου, ανοίγοντας γιγαντιαία αναχώματα για να εκτρέψουν το νερό από τον Νείλο και να το διοχετεύσουν προς την Πυραμίδα, μέσω επίσης κατασκευασμένων καναλιών.

    Αρχαιολόγοι που εργάζονται στην Γκίζα άλλωστε εντόπισαν ίχνη αυτών των αρχαίων καναλιών που ήταν το «κλειδί» για την μεταφορά των ογκόλιθων, ενώ με την βοήθεια ειδικών ακτίνων λέιζερ μπόρεσαν να προσομοιάσουν τα αρχαία σκάφη των Αιγυπτίων και να διαπιστώσουν πώς ακριβώς έγινε η μεταφορά.

  • «Oρλάντο» στο Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών

    «Oρλάντο» στο Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2017-09-24 14:49:33 | Πηγή: Ζούγκλα
    Μετά τη θερμή υποδοχή που έλαβε από κοινό και κριτικούς, το αριστουργηματικό έργο «Ορλάντο» της Βιρτζίνια Γουλφ, που διασκευάζει και σκηνοθετεί η Ιώ Βουλγαράκη, με πρωταγωνίστρια την Αμαλία Καβάλη, φιλοξενείται στο Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος.

    «Η αλήθεια είναι πως ύστερα απ’ όλα αυτά τα σοβαρά, ποιητικά, πειραµατικά βιβλία νιώθω την ανάγκη µιας φυγής» γράφει στο ηµερολόγιό της η Βιρτζίνια Γουλφ για το «Ορλάντο», που γεννιέται τον Οκτώβρη του 1928 σαν ένα φωτεινό διάλειμμα για την ίδια ανάμεσα στο «Φάρο» και τα «Κύματα». Η συγγραφέας του το ονομάζει βιογραφία. Εμείς θα λέγαμε πως είναι μάλλον μια μυθιστορηματική φαντασίωση.

    Ένα πλάσμα, χωρίς τους συνηθισμένους ανθρώπινους περιορισμούς του γήρατος και του θανάτου, ξεκινά τη ζωή του ως άγγλος ευγενής κατά την Ελισαβετιανή εποχή και φτάνει
    ως χειραφετημένη γυναίκα στον 20ο αιώνα. Ζει αναρίθμητες εμπειρίες, τόσο ως άνδρας όσο και ως γυναίκα, και δοκιμάζει τη ζωή με λύσσα επιζητώντας διαρκώς τη βαθιά και πραγματική συνάντηση με τους ανθρώπους, αυτή τη «φωνή που απαντά σε μια άλλη φωνή». Μπορούν όμως οι άνθρωποι να συναντηθούν; Τελικά είναι το φύλο, ο χρόνος, ο χώρος που μας φυλακίζουν σ’ έναν μόνο εαυτό κι αυτός δεν αρκεί για να επικοινωνήσουμε ή μήπως είμαστε φτιαγμένοι από χιλιάδες διαφορετικούς εαυτούς αλλά το ανθρώπινο υλικό είναι το υλικό της αποτυχίας;

    Η παράσταση

    Η παράσταση τοποθετεί την Ορλάντο σε ενεστώτα χρόνο, στο ‘εδώ’ και στο ‘τώρα’ λίγο πριν το τέλος της. Σε μια οριακή στιγμή σαν αυτή, μας αφηγείται τις κορυφαίες εποχές της ζωής της σε μια ύστατη προσπάθεια για ανθρώπινη επαφή. Μέσα από τη μνήμη έρχεται ξανά αντιμέτωπη με τις πιο ακραίες εμπειρίες της, άλλοτε γήινες και φυσικές κι άλλοτε υπερβατικές. Πιάνει την ιστορία της από την αρχή, όπως πάντα κάνουμε όταν μας ζώνει το άγνωστο ή ο θάνατος.

    Η παράσταση ανέβηκε στο SKROW THEATER στην Αθήνα την καλλιτεχνική περίοδο 2016-17 και πρόκειται να επαναληφθεί στο ίδιο θέατρο τον Οκτώβριο 2017. Με την υποστήριξη του British Council.

    Διάρκεια : 70 λεπτά

    Συντελεστές:

    Μετάφραση: Αλέξανδρος Ίσαρης
    Διασκευή / Σκηνοθεσία: Ιώ Βουλγαράκη
    Σκηνικός χώρος / Κοστούμια: Μαγδαληνή Αυγερινού
    Φωτισμοί: Karol Jarek
    Ηχητικό μοτίβο: Δημήτρης Πατσαρός
    Σχεδιασμός κομμώσεων: Alex Scissors
    Σχεδιασμός μακιγιάζ: Marina Stat
    Φωτογραφίες παράστασης: Κική Παπαδοπούλου
    Teaser / Trailer: Σεμπάστιαν Φραγκόπουλος

    Ερμηνεία: Αμαλία Καβάλη

    28, 29, 30 Σεπτεμβρίου & 1 Οκτωβρίου 2017

    Παραστάσεις:

    Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο & Κυριακή : 21.00
    Τιμές εισιτηρίων :
    12 € γενική είσοδος, 8 € (φοιτητικό, άνω των 65 ετών ), 5€ (ατέλεια & άνεργοι)
    Προπώληση :
    Ταμείο Βασιλικού Θεάτρου, τηλ. 2315 200 200

  • «Καλιφόρνια ντρίμιν» στο θέατρο «Επί Κολωνώ»

    «Καλιφόρνια ντρίμιν» στο θέατρο «Επί Κολωνώ»

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2017-09-24 14:09:38 | Πηγή: Ζούγκλα
    Η Εταιρεία Θεάτρου ναυτίλος σε συνεργασία με τη Θεατρική ομάδα «ΑΧ», παρουσιάζει για δεύτερη χρονιά το έργο του Βασίλη Κατσικονούρη «Καλιφόρνια ντρίμιν» στο θέατρο «Επί Κολωνώ» από 16 Οκτωβρίου 2017.

    Στη σημερινή κοινωνία της κατανάλωσης προκατασκευασμένων ονείρων, ο αναστοχασμός πάνω στην έννοια «ονειρεύομαι» είναι, όχι απλά χρήσιμος, αλλά ζωτικά απαραίτητος. Το εντυπωσιακά επίκαιρο «Καλιφόρνια ντρίμιν» που διαποτίζεται απ’ το ιδιαίτερα αιχμηρό χιούμορ του Βασίλη Κατσικονούρη έχει όλα τα χαρακτηριστικά της κωμωδίας, αλλά όχι μόνο.

    Δύο κορίτσια και δύο αγόρια – ναυαγοί της ελπίδας– πιάνονται απ’ την πρώτη σανίδα ονείρου που θα βρουν μπροστά τους για να σωθούν. Δεν ξέρουν κολύμπι. Κανείς δεν τους έμαθε πώς να ζουν. Οι γονείς τους είναι «αδικαιολογήτως απόντες» μέσα στο πέλαγος που τους κληροδότησαν. Οι τέσσερις νέοι παρασύρονται σε περιπέτειες που ενώ προκαλούν το γέλιο, αφήνουν ωστόσο μία πικρή επίγευση. Ποια ακτή τους περιμένει άραγε;

    Στην παράσταση στο θέατρο Επί Κολωνώ, συνταξιδεύουμε με τα παιδιά αυτά, μέσα στα όνειρά τους, επιχειρώντας ουσιαστικά να επαναπροσδιορίσουμε τα δικά μας όνειρα.

    Είδος: Κωμωδία

    Συντελεστές:

    Σκηνοθεσία:Θανάσης Χαλκιάς
    Σκηνικά-Κοστούμια:Γεωργία Μπούρδα
    Πρωτότυπη μουσική, επιμέλεια μουσικής:Κώστας Βόμβολος
    Σχεδιασμός φωτισμών:Ελίζα Αλεξανδροπούλου
    Βοηθοί Σκηνοθέτη:Ραφαέλα Ακαμωτάκη, Ειρήνη Οικονομίδου
    Σχεδιασμός αφίσας:Στάθης Γκοργκόλης(Σίγμα Γάμμα)
    Φωτογραφίες-Teaser:Αλέξανδρος Γεωργίου

    Παίζουν: Γιάννης Ιωάννου, Αγγελίνα Κλαυδιανού, Σεβίνα Μαραγκού, Γιώργος Σύρμας

    Παραστάσεις:

    Από 16 Οκτωβρίου έως 9 Ιανουαρίου 2018

    Ημέρες & ώρες παραστάσεων:

    Δευτέρα: 21:00

    Τρίτη: 21:00

    Τιμές εισιτηρίων:

    Γενική Είσοδος: 13 ευρώ
    Μειωμένο: 10 ευρώ
    Άνεργοι: 6 ευρώ

    Διάρκεια παράστασης:
    90’ χωρίς διάλειμμα

    Προπώληση εισιτηρίων:
    www.viva.gr

    Προσφορά τα εισιτήριά για την εφετινή χρονιά, στην τιμή των 7,00€. ισχύει για όλες τις παραστάσεις, αλλά για συγκεκριμένο αριθμό εισιτηρίων και για εισιτήρια που θα εκδοθούν από 19/9 έως και 30/9 & από 21/10 μέχρι 31/10 από τη σελίδα www.epikolono.gr

    «Επί Κολωνώ»
    Ναυπλίου 12 και Λένορμαν 94, Κολωνός, Αθήνα
    (στάση Μετρό: «Μεταξουργείο»)
    Τηλ: 2105138067

  • «Μαύρη Κωμωδία» του Πήτερ Σάφερ στο Πολιτιστικό Κέντρο «Αλέξανδρος»

    «Μαύρη Κωμωδία» του Πήτερ Σάφερ στο Πολιτιστικό Κέντρο «Αλέξανδρος»

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2017-09-24 12:52:43 | Πηγή: Ζούγκλα
    Το Κέντρο Πολιτισμού της Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίαςκαι το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος σε συνεργασία με το Κέντρο Εκπαιδεύσεως και Αποκαταστάσεως Τυφλών (Κ.Ε.Α.Τ.), διοργανώνουν τη θεατρική παράσταση με τίτλο: «Μαύρη Κωμωδία» του Πήτερ Σάφερ.

    Σκηνοθετική Επιμέλεια : ΆννηΤσολακίδου, Γιολάντα Μπαλαούρα

    Παρασκευή 29 και Σάββατο 30 Σεπτεμβρίου 2017 και ώρα 21.00

    στο Πολιτιστικό Κέντρο «Αλέξανδρος» (Εθνικής Αμύνης 1)

    Είσοδος ελεύθερη

    Αντί εισιτηρίου, οι θεατές θα μπορούν να προσφέρουν συμβολικά, είδη καθαριότητας, χαρτικά, σχολικά είδη, ζάχαρη ή αλεύρι για τα Παιδικά Χωριά S.O.S.

    Λίγα λόγια για το έργο:

    Ποιός είπε πως κάποιος που δεν βλέπει δεν μπορεί να ανέβει στη σκηνή; Η τέχνη δεν κάνει διακρίσεις! Το θέατρο είναι από εκείνες τις διεξόδους που μας προσφέρει την ευκαιρία να διαπιστώσουμε πως όλοι είμαστε ικανοί να συμμετέχουμε στα κοινωνικά δρώμενα, αρκεί να μας δοθεί η κατάλληλη ευκαιρία.

    Το Κέντρο Πολιτισμού Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας και το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος σε συνεργασία με το Κέντρο Εκπαιδεύσεως και Αποκαταστάσεως Τυφλών (Κ.Ε.Α.Τ) μας δίνει τη δυνατότητα, σε βλέποντες και μη, να εκφράσουμε την αγάπη μας για το θέατρο και τη ζωή, συμπορευόμενοι σε ένα ταξίδι καρδιάς.

    Πριν την έναρξη της παράστασης , όσοι ενδιαφέρονται θα φορέσουν μάσκα και θα περιηγηθούν σε συγκεκριμένο χώρο, συνοδευόμενοι από άτομα με μερική ή ολική απώλεια όρασης, ώστε να βιώσουν τί σημαίνει να ζεις και να κινείσαι βασιζόμενος στις υπόλοιπες αισθήσεις σου και όχι μόνο στην όραση.

    Συντελεστές:

    Μετάφραση: Μιμή Ντενίση, Σκηνοθετική επιμέλεια:ΑννηΤσολακίδου, Γιολάντα Μπαλαούρα Ερμηνεύουν: Νατάσσα Μπρέντα, Φανή Τσικούρα, Χαρά Μπαξεβάνη, Ευδοκία Χασιώτη, Λευτέρης Πανάς,Νεκτάριος Λοιζίδης, Στέλλα Κανταρτζή, Γιολάντα Μπαλαούρα.














  • «Το χρυσό αρισμαρί» της Κέλλυς Σταμουλάκη

    «Το χρυσό αρισμαρί» της Κέλλυς Σταμουλάκη

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2017-09-24 11:55:33 | Πηγή: Ζούγκλα
    Οι εκδόσεις «Διάπλαση» κυκλοφορούν για τους μικρούς μας φίλους το καινούργιο βιβλίο της Κέλλυς Σταμουλάκη, «Το Χρυσό Αρισµαρί», που δεν είναι άλλο, από ένα σπάνιο και µοναδικό βότανο µε θεραπευτικές ιδιότητες.

    Ο Πετρής, οπλισµένος µε ανδρεία και θέληση, ξεκινά να το ανακαλύψει για να θεραπεύσει τον πατέρα του. Παραµερίζει τους τεράστιους κινδύνους του ταξιδιού του και βρίσκεται µέσα σε µια λυτρωτική περιπέτεια αυτογνωσίας. Στο ταξίδι αυτό δεν είναι µόνος. Έχει συµπαραστάτη τον καλύτερό του φίλο και µαζί ζούνε τις πιο απίθανες περιπέτειες και έντονες δοκιµασίες, µέχρι τον τελικό τους προορισµό, που δεν είναι άλλος από το Αθάνατο Αρισµαρί.

    Το βιβλίο περιέχει CD µε αφήγηση,
    θεατρικούς διαλόγους και τα τραγούδια της θεατρικής εκδοχής του βιβλίου

    Μουσική: Λαυρέντης Μαχαιρίτσας
    Εικονογράφηση: Ναταλία Καπατσούλια

    Παίζουν και τραγουδούν:

    Τάσο Χαλκιάς, Ελευθερία Ρήγου, Ευτυχία Φαναριώτη, Ορέστης Τρίκας, Μαυρίκιος Μαυρικίου, Παύλος Εµµανουηλίδης, Έλενα ∆ελακούρα, ∆ηµήτρης ∆ηµητρόπουλος, Έλενα Παπαδηµητρίου, Νίκος Παρασκευόπουλος, Έφη Κιούκη, Γιώργος Σαµαράς, Ευγενία Μανούσου, Άννα Τσάφα.

    Αφηγείται η Κέλλυ Σταµουλάκη

    Τιμή : 15,00€


  • «The Unspokens» με την Αγγέλω Σφέτσου στη Μουσική Σκηνή «The Zoo»

    «The Unspokens» με την Αγγέλω Σφέτσου στη Μουσική Σκηνή «The Zoo»

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2017-09-24 11:05:59 | Πηγή: Ζούγκλα
    Τη σκηνή του «The Zoo» στο Χαλάνδρι επέλεξε η Αγγέλω Σφέτσου για να παρουσιάσει τη νέα της μουσική παράσταση με τίτλο «The Unspokens», την Παρασκευή 29 Σεπτεμβρίου.

    Τραγούδια ανείπωτα, παλιά, καινούρια αλλά και κάποια που δεν έχουν ακόμα κυκλοφορήσει, cassics, jazzy, παραδοσιακά και παρεξηγημένα θα αποτελέσουν τον μουσικό καμβά του προγράμματος.

    Μαζί της επί σκηνής ο Κώστας Μιχαλός, ο Απόστολος Καλτσάς και ο Στρατής Άγγελος - τρεις εξαίρετοι ο καθένας στο είδος του μουσικοί - σε ένα ακουστικό σετ για κιθάρα, μπάσο, τύμπανα και φωνή.

    Τέσσερις μουσικοί με διαφορετικές καταβολές ενώνουν τις δυνάμεις τους για να μας παρουσιάσουν τραγούδια που δεν έχουν τολμήσει μέχρι στιγμής στο πιο άρτιο άκουσμα τους.

    Καλεσμένος στην παράσταση είναι ο μουσικοσυνθέτης και τραγουδοποιός Βασίλης Μπαμπούνης δίνοντας το δικό του στίγμα στη βραδιά.

    Μουσική Σκηνή «The Zoo»

    Ζωοδόχου Πηγής 45 Χαλάνδρι

    Μετρό: Στάση Νομισματοκοπείο

    Τηλ. Κρατήσεων: 210674 5375

    Ώρα Έναρξης: 22:00

    Είσοδος: 8€ με μπίρα
  • «Techou - Το τεφτέρι» του Στέλιου Πετράκη στο θέατρο «Λύχνος τέχνης και πολιτισμού»

    «Techou - Το τεφτέρι» του Στέλιου Πετράκη στο θέατρο «Λύχνος τέχνης και πολιτισμού»

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2017-09-24 10:08:32 | Πηγή: Ζούγκλα
    Μετά τη μεγάλη επιτυχία που σημείωσε, η παράσταση «Techou – Το Τεφτέρι» της θεατρικής ομάδας «akatsuki» επαναλαμβάνεται για δεύτερη σεζόν στο θέατρο «Λύχνος τέχνης και πολιτισμού» στο Γκάζι με μια αλλαγή στη διανομή των ρόλων*.

    Το έργο:

    Εμπνευσμένο από τα Ιαπωνικά manga και anime όπου το υπερφυσικό, το εξωφρενικό και το απίστευτο υπάρχουν ως δεδομένα, το έργο είναι μια ιδιαίτερα διασκεδαστική, μαύρη κωμωδία με δράση, συγκίνηση, φιλοσοφικές και υπαρξιακές προεκτάσεις, απρόσμενες ανατροπές στην πλοκή και άφθονο γέλιο.

    Ένας «συλλέκτης ψυχών», ένας δαίμονας αποφασίζει να παραβεί τους κανόνες, να κατέβει στη γη και να παραχωρήσει «τη δύναμη των θεών» σε μια γυναίκα η οποία αναπόφευκτα ξεκινάει την πορεία της προς το σκοτάδι αφού «η εξουσία, όπως και ο έρωτας κάνουν τους ανθρώπους να χάνουν το μυαλό τους».

    Οι χαρακτήρες:

    Ένας ημίτρελος μα σοφός δαίμονας που μοιάζει να απεχθάνεται τους ανθρώπους αλλά λατρεύει να βρίσκεται κοντά τους.

    Μια γυναίκα που αποκτά απόλυτη δύναμη και εξουσία, χάνει το μυαλό της (και την δουλειά της) και μετατρέπεται από άνθρωπος της διπλανής πόρτας σε serialkiller.

    Ένας γόης έρμαιο των ερωτικών παθών του που ερωτεύεται πραγματικά και με όλη του την καρδία, αλλά το παθαίνει υπερβολικά συχνά και υπερβολικά εύκολα.

    Μια νεαρή που δεν έχει απολέσει την θεϊκή της φύση, διατηρεί ακόμα την παιδικότητά της και λάμπει σαν φάρος καλοσύνης που φωτίζει τα πυκνά σκοτάδια των ανθρώπινων ψυχών.

    Ένας διαισθητικός, αντικοινωνικός ντετέκτιβ που προσπαθεί να λύσει το μυστήριο των φόνων και ο οποίος δεν φοβάται τον θάνατο περισσότερο από όσο φοβάται τη ζωή.

    Ένας δεύτερος δαίμονας με προβλήματα διαχείρισης θυμού που αναλαμβάνει να επαναφέρει την ισορροπία.

    Διανομή: Στέλιος Πετράκης , Άννα Τσόλια , Ζωή Πανταζή , Σωκράτης Ρωμανίδης , Ευάγγελος Χαλκιαδάκης.

    Συντελεστές:

    Κείμενο: Στέλιος Πετράκης
    Σκηνοθεσία: Στέλιος Πετράκης
    Βοηθός Σκηνοθέτη: Ευάγγελος Χαλκιαδάκης
    Σκηνοθεσία video: Θανάσης Νάσκαρης
    Επιμέλεια Κίνησης: Θοδωρής Πανάς
    Επιμέλεια Μαχητικών Σκηνών- aikido: Πέτρος Μουλαγιάννης
    Ειδικές κατασκευές/makeup : Αλέξανδρος Λόγγος
    Hair colours/Hair Styling :Apivita
    Σκηνικό : ΓιώργοςΧαλκιάς
    Επιμέλεια κοστουμιών: Χριστίνα Βογιατζή
    Επιμέλεια Ήχου: AdelAmin – Στέλιος Πετράκης
    Φωτογραφία: Δημήτρης Λαντζούνης
    Γραφίστας: Τόνια Ιωάννου.
    Παραγωγή: Ομάδα Παραστατικών τεχνών «akatsuki»

    Από το Σάββατο 14 Οκτωβρίου και μόνο κάθε Σάββατο στις 21.30, για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.

    Θέατρο «Λύχνος Τέχνης και Πολιτισμού»

    Χαλκιδικής 83, Γκάζι.

    Τηλ.211 0121686

    Τιμές Εισιτηρίων: Γενική Είσοδος 10 ευρώ.

    Μειωμένο (Φοιτητικό/κουπόνια προσφορών) 8ευρώ.

    Ανέργων/ατέλειες 5ευρώ.

    *Τον ρόλο του Μάριου, έπειτα από αντικατάσταση ερμηνεύει πλέον ο Σωκράτης Ρωμανίδης.

  • Leonardo DiCaprio: Δωρεά ύψους 20 εκατ. δολαρίων για το περιβάλλον

    Leonardo DiCaprio: Δωρεά ύψους 20 εκατ. δολαρίων για το περιβάλλον

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: | Ημερομηνία: 2017-09-24 09:20:59 | Πηγή: Η ΝΑΥΤΕΜΠΟΡΙΚΗ
    Δείτε ακόμα Ένα εκατ. δολάρια από το Ίδρυμα ΝτιΚάπριο για τους πληγέντες του Χάρβεϊ 01/09 12:13

    Περισσότεροι από 100 Οργανισμοί που αναπτύσσουν περιβαλλοντικές δράσεις θα επιχορηγηθούν με 20 εκατ. δολάρια από το ίδρυμα του Leonardo DiCaprio.

    Οι νέες δωρεές, που αφορούν από τη διατήρηση της άγριας ζωής μέχρι και την καταπολέμηση της κλιματικής αλλαγής και την υπεράσπιση των δικαιωμάτων των ιθαγενών, θα αυξήσουν την οικονομική βοήθεια του ιδρύματος σε πάνω από 80 εκατ. δολάρια από το 1998.

    «Όλα αυτά παρουσιάζονται στον κόσμο ξανά και ξανά εδώ και δεκαετίες. Πολύ απλά, το κάνουμε για τον εαυτό μας, για τον πλανήτη μας και για το μέλλον μας. Το κόστος της αδράνειας γίνεται ολοένα και πιο φανερό», δήλωσε ο βραβευμένος με Όσκαρ ηθοποιός κατά τη διάρκεια ενός συνεδρίου για το κλίμα.

    «Αυτό που πρέπει να γνωρίζουν όλοι οι πολιτικοί σε κάθε έθνος στη Γη είναι το εξής: έχουμε την τεχνολογία να καλύψουμε το 100% των ενεργειακών μας αναγκών χρησιμοποιώντας καθαρές, ανανεώσιμες και οικονομικά αποδοτικές πηγές που είναι διαθέσιμες αυτή τη στιγμή», είπε και πρόσθεσε: «Αυτό που λείπει σε ορισμένες χώρες είναι οι κυβερνητικές πολιτικές που θα θέσουν τολμηρούς στόχους και περισσότερες πρωτοβουλίες από τον ιδιωτικό τομέα, ώστε να προσελκύσουν αυτή την τεράστια ευκαιρία, να γίνουν οι κινητήριοι μοχλοί της καινοτομίας, να επενδύσουν σε αυτές τις καθαρές θέσεις εργασίας και να κατανοήσουν την οικονομική δυναμική τους για το μέλλον».

    ΠΕΡΙΒΑΛΛΟΝ ΠΕΡΙΒΑΛΛΟΝΤΙΚΕΣ ΟΡΓΑΝΩΣΕΙΣ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ ΞΕΝΟΣ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ
  • «Τα ραδίκια ανάποδα» στον Πολυχώρο Πολιτισμού «Αθηναΐς»

    «Τα ραδίκια ανάποδα» στον Πολυχώρο Πολιτισμού «Αθηναΐς»

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2017-09-24 09:02:08 | Πηγή: Ζούγκλα
    «Τα ραδίκια ανάποδα», ο ξεκαρδιστικός μονόλογος του Γιώργου Γαλίτη θα παρουσιαστεί
    στη Μουσική Θεατρική Σκηνή του Πολυχώρου Πολιτισμού «Αθηναΐς», από Δευτέρα 2 Οκτωβρίου 2017 και κάθε Δευτέρα στις 21.13, για απεριόριστο αριθμό παραστάσεων.

    Λίγα λόγια για το έργο:

    Πρόκειται για την πιο μαύρη, άραχλη, σπαραξικάρδια, ξεκαρδιστική και selfie παράσταση για τσέμπαλο, φαγκότο, φέρετρο και οστεοφυλάκιο. Ένα one dead man show, ένα black total κωμικό μονόλογο με δεκατρείς ρόλους. Δεκατρείς κωμικούς επικήδειους που και νεκρούς ανασταίνουν!
    Τους ρόλους έχει γράψει, τους κλαίει, τους οδύρεται, μα και τους υποδύεται, ο αξιομακάριστος Γιώργος Γαλίτης, ενώ σκηνοθετεί, με σπαραγμό ψυχής, πλερέζα και δάκρυα στα μάτια, ο αείμνηστος Βλαδίμηρος Κυριακίδης.

    Δείτε «Τα Ραδίκια Ανάποδα» και ελπίζουμε να κλάψετε (απ’ τα γέλια). Μια παράσταση που θα ζείτε να τη θυμόσαστε.

    Συντελεστές:

    Κείμενο, ερμηνεία, σκηνογραφία: Γιώργος Γαλίτης
    Σκηνοθεσία: Βλαδίμηρος Κυριακίδης
    Μουσική επιμέλεια, ενορχήστρωση: Τόλης Κετσελίδης
    Βοηθός σκηνοθέτη: Ευαγγελία Σχοινά

    Παραστάσεις: Κάθε Δευτέρα

    Ώρα έναρξης: 21:13
    Τιμή εισιτηρίου: €12
    Διάρκεια: 1 ώρα και 30 λεπτά

    Αθηναΐς Πολυχώρος Πολιτισμού, Καστοριάς 34-36 Βοτανικός-Μουσική Θεατρική Σκηνή
    Κρατήσεις στο τηλέφωνο: 210-3480080.
    Ώρες ταμείου: 10.00-13.00 & 17.00-22.00


  • Η Ευδοκία Ράπτη στη Σφίγγα

    Η Ευδοκία Ράπτη στη Σφίγγα

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2017-09-24 08:02:35 | Πηγή: Ζούγκλα
    Η Ευδοκία Ράπτη ολοκληρώνοντας τον κύκλο παραστάσεών της «Νότες στο Φως», ξεκινάει τις νέες της εμφανίσεις της με αφετηρία τη μουσική σκηνή της Σφίγγας, την Παρασκευή 6 Οκτωβρίου, παρουσιάζοντας τη νέα της δισκογραφική δουλειά μέσα από τη μουσική παράσταση με τίτλο
    «Το χθες και το σήμερα».

    Λίγα λόγια για την Ευδοκία Ράπτη:

    Η Ευδοκία Ράπτη γεννήθηκε και μεγάλωσε στον Γέρακα Αττικής, με καταγωγή από ένα μικρό ορεινό χωριό της Αιτωλοακαρνανίας. Η αγάπη για τη μουσική και η ανάγκη της να εκφράζει το συναίσθημα της μέσα από το τραγούδι, εκδηλώθηκε από όταν ήταν ακόμα πολύ μικρή.

    Σε ηλικία 17 ετών δημιούργησε το πρώτο της συγκρότημα «Η παρέα του Γέρακα»
    και παράλληλα ξεκίνησε μαθήματα μουσικής και φωνητικής. Με μια πορεία από το λαϊκό και το παραδοσιακό μέχρι τη ροκ και τη τζαζ μουσική, έχει δημιουργήσει μια ιδιαίτερη ερμηνευτική ταυτότητα που τη χαρακτηρίζει κι έχει καταφέρει να κερδίσει την αγάπη του κοινού με την απλότητα, την αμεσότητα και κυρίως την ιδιαίτερη ερμηνεία της.

    Το Project Eponymous ήταν η πρώτη της προσωπική δουλειά και ακολούθησε στο τέλος του 2013 το cd single «Φως μου».

    Από τις σημαντικότερες συνεργασίες της είναι αυτές με τον Χρήστο Δάντη στην παράσταση Reload τα τελευταία δύο χρόνια, επίσης με τον Νίκο Ζιώγαλα, τον Γιάννη Μηλιώκα, τον Θοδωρή Παπαδόπουλο, τον Σταμάτη Κόκοτα, τον Γιάννη Γιοκαρίνη.

    Σπουδαία στιγμή στην πορεία της ήταν η συμμετοχή της στην επετειακή συναυλία του Λάκη Παπαδόπουλου για τα 35 χρόνια πορείας του που έγινε στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού και με τον οποίο ετοίμασαν μια νέα δισκογραφική συνεργασία - ντουέτο που κυκλοφόρησε απο την ΜΙΝΟΣ ΕΜΙ τον Μάρτιο του 2017 με τίτλο «Αυτό το τσίρκο».

    Μουσική σκηνή Σφίγγα

    Ακαδημίας και Ζωοδόχου Πηγής

    (είσοδος στον πεζόδρομο Κιάφας 13)

    Τηλέφωνο κρατήσεων: 2114096149, 6987844845

    (είσοδος 12€ με κρασί ή μπύρα, ώρα έναρξης: 22.30)

    sfigamusic@gmail.com

    www.sfiga.gr


  • Στην ταινία «Play» του Βαγγέλη Λυμπερόπουλου ο Χρυσός Διόνυσος του 40ού Φεστιβάλ Δράμας

    Στην ταινία «Play» του Βαγγέλη Λυμπερόπουλου ο Χρυσός Διόνυσος του 40ού Φεστιβάλ Δράμας

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2017-09-24 03:02:32 | Πηγή: Ζούγκλα
    Στην ταινία «Play» του Βαγγέλη Λυμπερόπουλου απονεμήθηκε ο Χρυσός Διόνυσος του 40ού Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας στην τελετή λήξης που πραγματοποιήθηκε στο Δημοτικό Ωδείο.



    Η κριτική επιτροπή του Εθνικού Διαγωνιστικού τμήματος (αποτελούμενη από τους Κατερίνα Μαραγκουδάκη, Ιφιγένεια Κοτσώνη, Θέλγεια Πετράκη, Γιάννη Σακαρίδη και Σπύρο Ν. Ταραβήρα) τίμησε το «Play» με το μεγάλο βραβείο της διοργάνωσης για «την δεξιοτεχνία και την αρτιότητα της εκτέλεσης μιας υψηλών προδιαγραφών παραγωγής». Το βραβείο συνοδεύεται από δύο χρηματικά έπαθλα της Φίνος Φιλμ (4.000 ευρώ) και της ΕΡΤ (3.000 ευρώ).

    «Το "Play" είναι μία αλληγορία, ένα σχόλιο πάνω στην ανθρώπινη φύση και ειδικότερα στην σημερινή κοινωνία» δήλωσε στο ΑΠΕ-ΜΠΕ ο Βαγγέλης Λυμπερόπουλος, ο οποίος από το 1995 μέχρι σήμερα δραστηριοποιείται εκτεταμένα ως σκηνοθέτης και παραγωγός στο χώρο των διαφημιστικών ταινιών. Το «Play» είναι η πρώτη του κινηματογραφική απόπειρα: «Μετά από 22 χρόνια στη διαφήμιση είναι η πρώτη μου προσπάθεια να αφηγηθώ μια ιστορία διάρκειας μεγαλύτερης των 2 λεπτών».

    Στην ταινία, ο πρόεδρος μιας μικρομεσαίας επιχείρησης εισάγει μια πρωτοποριακή πολιτική δημιουργικής απασχόλησης των εργαζομένων για μια ώρα κάθε μέρα, στήνοντας εν αγνοία του το σκηνικό για ένα τραγικό ατύχημα που θα επηρεάσει τις ζωές όλων. «Αυτό που θέλω να πω στους νέους σκηνοθέτες είναι να επιμένουν να κάνουν την ιδέα που έχουν στο μυαλό τους και όσα εμπόδια κι αν συναντήσουν να μην κάνουν πίσω, αλλά να συνεχίζουν να προσπαθούν», ανέφερε, μεταξύ άλλων, κατά τη βράβευσή του ο Βαγγέλης Λυμπερόπουλος.

    Στα υπόλοιπα βραβεία της διοργάνωσης, ο Αργυρός Διόνυσος δόθηκε στην «Κατάψυξη» του Δημήτρη Νάκου για την «ειλικρίνεια και την εκφραστική δεινότητα με την οποία πραγματεύεται το καίριο ζήτημα της ανεργίας». Το βραβείο Καλύτερης Γυναικείας Ερμηνείας απέσπασε η Φωτεινή Μπαξεβάνη για την ερμηνεία της στην ταινία «Ουρανία» της Δέσποινας Κούρτη και Καλύτερης Ανδρικής Ερμηνείας ο Γιάννης Στάνκογλου για την ερμηνεία του στην ταινία «Η ζωή μετά» του Χρήστου Σαγιά.

    Το Βραβείο Σωκράτης Δημητριάδης για την καλύτερη ταινία της κατηγορίας «Έλληνες του Κόσμου» δόθηκε στην ταινία « Testing Greta» της Άμπι Λούκας, το Βραβείο Ντοκιμαντέρ στην ταινία «Η μέθοδος» του Χάρη Γιουλάτου, το Βραβείο Τώνια Μαρκετάκη για την καλύτερη γυναικεία σκηνοθετική παρουσία στην «Ουρανία» της Δέσποινας Κούρτη και το Βραβείο Καλύτερης Σπουδαστικής Ταινίας στο «Προφιτερόλ» της Χρυσάνθης Καρφή Κώη .

    Το ειδικό βραβείο πρωτοεμφανιζόμενου σκηνοθέτη «Ντίνος Κατσουρίδης» δόθηκε στην Σοφία Γεωργοβασίλη για την ταινία «Προετοιμασία», ενώ Τιμητική Διάκριση Σεναρίου απονεμήθηκε στον Δημήτρη Νάκο για το σενάριο της ταινίας «Κατάψυξη» την οποία και σκηνοθέτησε.

    Το βραβείο της Πανελλήνιας Ένωσης Κριτικών Κινηματογράφου δόθηκε στην ταινία «Ουρανία» της Δέσποινας Κούρτη, το βραβείο της Ένωσης Τεχνικών Κινηματογράφου και Τηλεόρασης στο «Play» του Β. Λυμπερόπουλου, το Βραβείο Ομοσπονδίας Κινηματογραφικών Λεσχών Ελλάδας στο «Εισιτήριο» του Χάρη Σταθόπουλου και το Βραβείο της Ένωσης Ελλήνων Κινηματογραφιστών στον Μανού Τιλίνσκι για την οπτική αφήγηση της ταινίας « Μανέκι Νέκο» του Μανώλη Μαυρή.

    Ακολουθεί αναλυτικά ο κατάλογος των βραβείων:

    ΕΘΝΙΚΟ ΔΙΑΓΩΝΙΣΤΙΚΟ

    Χρυσός Διόνυσος: «Play» του Βαγγέλη Λυμπερόπουλου

    Αργυρός Διόνυσος: «Κατάψυξη» του Δημήτρη Νάκου

    Βραβείο Σωκράτης Δημητριάδης για την καλύτερη ταινία της κατηγορίας «Ελληνες του Κόσμου»: «Testing Greta» της Αμπι Λούκας

    Ειδικό βραβείο πρωτοεμφανιζόμενου σκηνοθέτη Ντίνος Κατσουρίδης: «Προετοιμασία» της Σοφίας Γεωργοβασίλη

    Βραβείο Τώνια Μαρκετάκη για την καλύτερη γυναίκα σκηνοθέτη: «Ουρανία» της Δέσποινας Κούρτη

    Βραβείο Καλύτερης Σπουδαστικής Ταινίας: «Προφιτερόλ» της Χρυσάνθης Καρφή Κώη

    Βραβείο Ντοκιμαντέρ: «Η Μέθοδος» του Χάρη Γιουλάτου

    Τιμητική Διάκριση Φωτογραφίας: Παναγιώτης Κλειδαράς για το «Χριστουγεννιάτικο Αντι-Παραμύθι» του Ευθύμη Χατζή

    Τιμητική Διάκριση Σεναρίου: Δημήτρης Νάκος για την «Κατάψυξη»

    Τιμητική Διάκριση Καλύτερης Γυναικείας Ερμηνείας: Φωτεινή Μπαξεβάνη για την «Ουρανία» της Δέσποινας Κούρτη

    Τιμητική Διάκριση Καλύτερης Ανδρικής Ερμηνείας: Γιάννης Στάνκογλου για το «Η Ζωή Μετά» του Χρήστου Σαγιά

    Τιμητική Διάκριση Μοντάζ: Θοδωρής Αρμάος για το «Μάνεκι Νέκο» του Μανώλη Μαυρή

    Τιμητική Διάκριση Πρωτότυπης Μουσικής: Σταύρος Γασπαράτος για το «Μάνεκι Νέκο» του Μανώλη Μαυρή

    Τιμητική Διάκριση Hχου: Βαγγέλης Ζέλκας για το «Εισιτήριο» του Χάρη Σταθόπουλου

    Τιμητική Διάκριση Σχεδιασμού Ηχου: Παναγιώτης Παπαγιαννόπουλος για το «Μάνεκι Νέκο» του Μανώλη Μαυρή

    Τιμητική Διάκριση Σκηνικών: Βενετία Δεδεμάδη για το «Καληνύχτα» του Θάνου Κερμίτση

    Τιμητική Διάκριση Κοστουμιών: Σάντυ Καραγιάννη για το «Play» του Βαγγέλη Λυμπερόπουλου

    Εύφημος Μνεία: «Mad Dogs» της Δανάης Παπαϊωάννου για το μονοπλάνο

    Εύφημος Μνεία: «Brazuka» του Φαίδωνα Γκρέτσικου για την ερμηνεία τού Μπόικο Πασκάλεβ

    ΔΙΕΘΝΕΣ ΔΙΑΓΩΝΙΣΤΙΚΟ

    Grand Prix 2017 (συνοδεύεται από χρηματικό έπαθλο 4.000 ευρώ εκ μέρους της Raycap): «Imago» του Ρέιμουντ Γκουτιέρεζ

    Δεύτερο Βραβείο: «Genaro» των Αντρές Πόρας και Χεσούς Ρέγιες

    Βραβείο EFA «ΔΡΑΜΑ 2017», της Ευρωπαϊκής Ακαδημίας Κινηματογράφου: «The Circle» της Ρούκεν Τέκες

    Βραβείο Καλύτερης Ταινίας Νότιας και Ανατολικής Ευρώπης: «Φράγμα» του Γιώργου Τελτζίδη

    Βραβείο Καλύτερης Ταινίας Κινουμένων Σχεδίων: «The Shadow Over Prague» του Μάρεκ Μπέργκερ

    Ειδικό Βραβείο Αρτιότερης Παραγωγής TV5 MONDE: «Fugazi» του Λοράν Μισελέτ

    Τιμητική Διάκριση Ανδρικής Ερμηνείας: Πέντερ Χολμ Γιοχάνσεν για το «Odd Job Man»

    Βραβείο Βουλής των Ελλήνων «Ανθρώπινες Αξίες»: «Genaro» των Αντρές Πόρας και Χεσούς Ρέγιες

    Εύφημος Μνεία: «Η Ασήμαντη Ζωή της Ελένης Παυλή» του Μιχάλη Χαπέσιη

    Εύφημος Μνεία: «A Brief History of Princess X» του Γαμπριέλ Αμπράντες

    Pitching Lab: «Από το Μπαλκόνι» του Αρη Καπλανίδη

    ΑΝΕΞΑΡΤΗΤΑ ΒΡΑΒΕΙΑ

    Βραβείο FIPRESCI (Διεθνής Ενωση Κριτικών Κινηματογράφου) για το Διεθνές Διαγωνιστικό Τμήμα: «A brief history of princess X» του Γκαμπριέλ Αμπράντες

    Βραβείο Π.Ε.Κ.Κ. (Πανελλήνια Ενωση Κριτικών Κινηματογράφου) για το Εθνικό Διαγωνιστικό Τμήμα: «Ουρανία» της Δέσποινας Κούρτη

    Βραβείο Ενωσης Ελλήνων Κινηματογραφιστών για την καλύτερη φωτογραφία από νέο Έλληνα κινηματογραφιστή: Μανού Τιλίνσκι για το «Μανέκι Νέκο»

    Βραβείο Τεχνικής Αρτιότητας της Ένωσης Τεχνικών Κινηματογράφου και Τηλεόρασης ΕΤΕΚΤ: «Play» του Βαγγέλη Λυμπερόπουλου

    Βραβείο Ο.Λ.Κ.Ε. (Ομοσπονδίας Κινηματογραφικών Λεσχών Ελλάδας): «Το Εισιτήριο» του Χάρη Σταθόπουλου

    Κίνητρα Ελληνικού Κέντρου Κινηματογράφου

    Από 2000 ευρώ για την επόμενη ταινία τους κερδίζουν οι ταινίες: «Καληνύχτα» του Θάνου Κερμίτση, «Μάνεκι Νέκο» του Μανώλη Μαυρή, «Ουρανία» της Δέσποινας Κούρτη και «Στάση» της Μαύρας Πεπονή. Επίσης, το ΕΚΚ απένειμε το Βραβείο Pitching Lab στο «Who Shall We Kill Tonight» του Ομέρ Καπόγλου.
  • «The Dj's Saved My Life»: Φεστιβάλ ενίσχυσης για τον Νίκο Διαμαντόπουλο

    «The Dj's Saved My Life»: Φεστιβάλ ενίσχυσης για τον Νίκο Διαμαντόπουλο

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2017-09-23 18:34:37 | Πηγή: Ζούγκλα
    Ο Νίκος Διαμαντόπουλος είναι ένας από τους πιο επιτυχημένους Έλληνες μουσικούς παραγωγούς/DJs/remixers που χαίρει τεράστιας εκτίμησης κι αγάπης, όχι μόνο από την πλευρά του κοινού, αλλά και από όλους τους συναδέλφους του.

    Το 2017 ήταν μια χρονιά - σταθμός στη ζωή του, όχι γιατί κυκλοφόρησε άλλη μια επιτυχία... αλλά γιατί τον Μάρτιο, δυστυχώς, διαγνώστηκε με νευρίνωμα (καλοήθη όγκο στο κεφάλι) σε πολύ δύσκολο σημείο κι έτσι βρίσκεται να αντιμετωπίζει εδώ και καιρό τη μεγαλύτερη πρόκληση στη ζωή του... μία πολύ σπάνια περίπτωση που σε συνδυασμό με τον μικρό πληθυσμό της Ελλάδας την κάνει ακόμη πιο σπάνια.

    Εννιά στους δέκα γιατρούς που εξέτασαν τον Νίκο, λόγω της δύσκολης πρόσβασης στον όγκο και λόγω της σπανιότητας της περίπτωσης δεν τον αναλαμβάνουν και τον παρότρυναν σθεναρά να πάει στο εξωτερικό, αφού δεν υπάρχει η εμπειρία για μια τόσο περίπλοκη εγχείρηση στην Ελλάδα.

    Ο Νίκος Διαμαντόπουλος πρέπει να χειρουργηθεί άμεσα στο Ινστιτούτο Νευροχειρουργικής Ini στο Αννόβερο, που εξειδικεύεται σε τέτοια περιστατικά και το κόστος γι' αυτή τη δύσκολη επέμβαση είναι τεράστιο. Έτσι, τέσσερις φίλοι του πήραν την πρωτοβουλία και την απόφαση να βοηθήσουν.

    Η μουσική είναι το μεγάλο πάθος του Νίκου, η μουσική μας φέρνει πιο κοντά και μας ενώνει στις δύσκολες και τις καλές στιγμές. Γι' αυτό φίλοι, γνωστοί, συνεργάτες, παρέες μικρές και μεγάλες συγκεντρώνονται για να παίξουν μουσική με μοναδικό σκοπό να βοηθήσουν τον αγαπημένο τους φίλο. Τρεις ημερομηνίες, τρεις χώροι σε όλη την Ελλάδα:

    Το Σάββατο 30/09 στο Bolivar Beach Bar (Αθήνα), την Κυριακή 8/10 στο Piccadilly (Θεσσαλονίκη) και το Σάββατο 14/10 στο Pas Mal (Πάτρα) χορεύουμε και τραγουδάμε δυνατά για τον Νίκο!

    Εισιτήριο 10 ευρώ.

    Οι DJs συμμετέχουν αφιλοκερδώς και όλα τα έσοδα από τα εισιτήρια θα διατεθούν για τη θεραπεία του Νίκου.

    Συμμετέχουν αλφαβητικά:

    Adrianos Papadeas, Agent Greg, Aki Neels, Akylla, Alex Dimou, AMX, Andy S, An.Ch, Anna Maria Papagianni, Apostolos Xigkakis, Aris Kokou, Athinaios, Bengoa, Brouss, Chris Child, Chris Deepak, Chris IDH, Christos Zogopoulos, Christos Fourkis, Cleopatra Fyntanidou, Cosette, Costas Banas, Costa Vaya, Da Mike, Detlef, Dimitris Papaspyropoulos, Dino MFU, DJ Agoustino, DJ Angelo, DJ Antonio, DJ Fo, Djm Lighting, DSF, Echonomist, Elias Tzikas, Evi Sidiropoulou, Fotis Monos Mentor, Freespirit, Funko Momento, G.Pal, Geo Theofanidou, George Bearman, George Livanos, George Siras, George R, George Seragos, George Tsilipakos, George Prytanis Voutsas, Giannis Mitsokapas, Heavy Pins, JMP, Johnny Dreno, John Pallis, Jonn, Jovolos, Josh Roll, Junior Pappa, Karoulias, Kiki Botonaki, Lance, Le Croque, Lefteris Vgenas, Leon Sega, Leonidas Kotellis, Manolaco, Manolis Aslanidis, Manos Volanis, Maria Papidaki, Mikael Delta, Mikee, Mikele, Ms. Lefki, Panagiotis Deroukakis, Petros Floorfiller, Red Weeler, Refector, Roman, Romylos, Sam Stefanos, Skinny, Sol Key, Stephan K, Steph, Tall F, Tasos Mitakidis, Thanos Athanasiadis, Thodoris Triantafillou, Two Names, T-Bird, Tony G, Val, Vos Jr, V-Sag.
  • 5o Φεστιβάλ Χειροποίητου και Ανακυκλώσιμου Θεάτρου: Το πρόγραμμα

    5o Φεστιβάλ Χειροποίητου και Ανακυκλώσιμου Θεάτρου: Το πρόγραμμα

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2017-09-23 18:34:37 | Πηγή: Ζούγκλα
    H πολυδραστική ομάδα τέχνης Fabrica Athens και ο Τεχνοχώρος Φάμπρικα συνδιοργανώνουν το 5ο Handmade & Recycled Theater Festival (Φεστιβάλ Χειροποίητου και Ανακυκλώσιμου Θέατρου) που εφέτος για πρώτη φορά απλώνεται στον χάρτη του Κεραμεικού πολλαπλασιάζοντας την ελεύθερη καλλιτεχνική έκφραση και σε άλλους χώρους τέχνης και επικοινωνίας!

    Στην ανοιχτή προς όλους γειτονιά μας, οι δράσεις θα φιλοξενηθούν για δέκα μέρες στους χώρους Τεχνοχώρος Φάμπρικα, Δραματική Σχολή Μοντέρνοι Καιροί, Εργαστήρι Χορού Rhythm Hoppers και Καφενείο Πυρολίκι.

    Για πέμπτη συνεχόμενη χρονιά, το φεστιβάλ εμμένει στην ιδέα της συλλογικότητας, της αυτοοργάνωσης και της συσπείρωσης ανεξάρτητων δημιουργών και φιλοδοξεί να φιλοξενήσει καλλιτεχνικές δράσεις που θα αναδείξουν τη δουλειά τους και θα τους φέρουν σε επαφή με άλλους καλλιτέχνες που έχουν κοινό τρόπο σκέψης, αντίληψης και δημιουργίας.

    Απαραίτητη τηλεφωνική κράτηση για τις παραστάσεις στο 6937877127 (Ώρες 11:00- 14:00 & 17:00- 21:00) // Απαραίτητη δήλωση συμμετοχής στα σεμινάρια στον αντίστοιχο εισηγητή.

    Είσοδος με ελεύθερη συνεισφορά για όλες τις δράσεις.
     
    Γιατί ελεύθερη συνεισφορά;

    Ελεύθερη συνεισφορά. Γιατί κι εσύ είσαι ελεύθερος. Έχεις γνώμη, άποψη και θέση. Γιατί τουλάχιστον στην τέχνη μας, μπορούμε και είμαστε ελεύθεροι.

    Το θέατρο είναι δικαίωμα και ψυχική ανάγκη. Πιστεύουμε στην ελεύθερη βούληση του θεατή να αξιολογεί. Να καταξιώνει ή να απαξιώνει μια παράσταση. Γι’ αυτό σε καλούμε και εσένα να συμμετέχεις στην ψηφοφορία για την ανάδειξη του 2ου βραβείου καλύτερης παράστασης! Περισσότερες λεπτομέρειες κατά την είσοδο σου στο θέατρο!

    Παρακάτω μπορείτε να διαβάσετε λεπτομέρειες για όλες τις συμμετοχές του φεστιβάλ!

    Παραστάσεις:

    Τρωίλος και Χρυσίδα - Δημήτρης Σκούρτης & Χρυσιάννα Καραμέρη - Θέατρο Τρωίλος και Χρυσίδα



    Ένα έργο, από τα όχι τόσο γνωστά του Ουίλιαμ Σαίξπηρ, που αφορμάται από το γνωστό μύθο του Τρωικού πολέμου για να χτίσει την ιστορία του πάνω σ’ ένα δίπολο, τον πόλεμο και τον έρωτα. Ο Σαίξπηρ εδώ αποδομεί τις απόλυτες αυτές έννοιες και τις προσγειώνει στην πραγματικότητα, μετατρέποντάς τις από ηρωισμό σε τραμπουκισμό και δίψα για εξουσία, και από έρωτα σε λάγνο αγαπητιλίκι. Τα πιο μικρά αλλά και τα πιο δομικά δίπολα που εμφανίζονται στο έργο, μας προκάλεσαν ώστε να συνδιαλαγούμε μ’ αυτά, να μας θυμίσουν τον ανθρώπινο θνητό χαρακτήρα και το πόσο τελικά επίκαιρο είναι ένα τέτοιο κείμενο, δημιουργώντας μας την επιθυμία να συμπυκνώσουμε επί σκηνής ένα έργο πολλών προσώπων μέσω δύο σωμάτων, δύο φωνών, δυο ανθρώπων.

    Συντελεστές:

    Κείμενο: Ουίλλιαμ Σαίξπηρ
    Μετάφραση: Βασίλης Ρώτας
    Ερμηνεία - σκηνοθετική επιμέλεια: Δημήτρης Σκούρτης & Χρυσιάννα Καραμέρη

    Playback Theater- Playback Nuevo - Αυθόρμητο Θέατρο
     

    Μία παράσταση playback βασίζεται στις ιστορίες που μοιράζεται αυθόρμητα το κοινό εκείνη την ίδια στιγμή ενώ οι ηθοποιοί τις μεταμορφώνουν δραματουργικά στη σκηνή. Μ’ αυτό τον τρόπο οι θεατές παύουν να είναι απλοί θεατές αλλά γίνονται συντελεστές της παράστασης. Το μοίρασμα των ιστοριών δημιουργεί ένα κλίμα ενότητας και σύνδεσης το οποίο αναπτύσσει το αίσθημα του ανήκειν.



    Ιλικίνια
    - Βασιλική Νομίδου -  Performance
    μέσα σ’ένα δάσος...μια πόλη...

    Ακούμε ένα παραμύθι για ένα πλάσμα – παιδί, σαν την ηχώ της παιδικής ηλικίας μέσα στον χρόνο.
    Βλέπουμε τη διαδρομή ενός άλλου πλάσματος – γυναίκας, όπως ανασύρονται οι μνήμες απ’το σώμα
    oι δύο ιστορίες ακουμπάνε η μία την άλλη, βαδίζουν παράλληλα και τα δύο πλάσματα συναντιούνται στην αναζήτηση τους. Ο λόγος ανήκει στο παιδί.

    Μια ιστορία για την απώλεια της αθωότητας, το τραύμα και την αναζήτηση ταυτότητας. Η performance βασίζεται στο σωματικό θέατρο και εμπνέεται απ’το butoh. Επιχειρεί να χτίσει ένα εικαστικό, συμβολικό περιβάλλον, όπου μέσα του οι δύο ήρωες, θα υπάρξουν.

    Συντελεστές:

    Σύλληψη-Σκηνοθεσία-Ερμηνεία: Βασιλική Νομίδου
    Δραματουργική επεξεργασία/Συν-σκηνοθεσία: Άντζελα Δεληχάτσιου
    Κοστούμι, σκηνικά αντικείμενα : Μυρτώ Μπελοπούλου
    Face painting: Tonia Ainot
    Συγγραφή – αφήγηση παραμυθιού: Βασιλική Νομίδου
    Φωνή Ιλικίνια: Νικόλας Πράσσας
    Συμμετέχει η Άντζελα Δεληχάτσιου

    Στην performance ακούγεται το γιαπωνέζικο παραδοσιακό όργανο Shakuhachi.

    Το Κόκκινο Καπέλο - Γλυκές Ρέγγες - Θεατρικός Αυτοσχεδιασμός

    Οι «Γλυκές Ρέγγες» είναι μια ομάδα ανθρώπων, που με την τρομερή τους ενέργεια, τον ανεξάντλητο ενθουσιασμό και την αγάπη τους για τον κωμικό θεατρικό αυτοσχεδιασμό έχουν πετύχει να διαγράψουν τα τελευταία χρόνια μια πολύ επιτυχημένη πορεία παραστάσεων, αλλά και να κάνουν τον αυτοσχεδιασμό, τρόπο ζωής στην καθημερινότητά τους.

    Είναι οι δημιουργοί μιας θεατρικής παράστασης που ετοιμάζεται και πραγματοποιείται την ώρα που παρουσιάζεται στο κοινό. Δεν υπάρχει καμία προσυνεννόηση. Όλα δημιουργούνται επάνω στη σκηνή με αφορμή τις προτάσεις του κοινού. Οι θεατές είναι αυτοί που δίνουν τις ιδέες και το θέμα που θα εμπνεύσει τους ηθοποιούς να κατασκευάσουν την κάθε σκηνή που θα παρουσιαστεί.
     
    Οι Γ. Βομπίρη, Ι. Τροβάς, Κλ. Χατζηγιάννη και Ε. Χριστοδουλάκη είναι οι αυτοσχεδιαστές ηθοποιοί, που δημιουργούν την παράσταση.

    Dark Cabaret- Lobotomy Twins - Χορός

    Κούκλες που ξυπνούν μέσω της μουσικής

    Κύριοι συντελεστές:

    Στέλλα Παπαδήμα : χορεύτρια/performer
    Νατάσα Χρίστου : χορεύτρια

    Φωνές 2017- Fabrica Athens Theater Group - Θεατρικό Αναλόγιο
     

    Το Εργαστήρι Θεατρικής Γραφής την περίοδο 2016-2017 με σεμινάρια της διδάσκουσας Πένυς Φυλακτάκη, λειτούργησε στον Τεχνοχώρο Fabrica σε συνεργασία με την Libron Εκδοτική και το Εργαστήρι Χορού Danzerin. Οι νέοι συγγραφείς πειραματίστηκαν και πάλεψαν με τους κώδικες της σκηνής μέσα από πρωτότυπα μονόπρακτα, όσο κι από διασκευές με αφορμή το διήγημα του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη, «Χωρίς Στεφάνι».

    Ως τελευταίο στάδιο της διαδρομής της συγγραφικής ομάδας, θα παρουσιαστούν τα έργα τους στο 5ο Recycled and Handmade Theatre Festival της Fabrica αοό τη Fabrica Theatre Group, σε μορφή αναλογίου-perfomance.

    Αναλυτικά οι συμμετοχές είναι:

    Χωρίς Στεφάνι: Βασιλική Σαΐνη
    Χωρίς Στεφάνι: Ναυσικά Μακράκη
    Χωρίς Στεφάνι: Σοφία Μαργαρίτη
    Χωρίς Στεφάνι: Νότα Δουσμάνη
    Γούπλει: Κώστας Μάνης
    Η Πρόβα: Πάνος Κέκας
    Όταν πέφτει ένα αστέρι : Eλεάννα Σταθοπούλου
    Κάπου κάποτε στο μέλλον : Ίρις-Άννα Ζερβού

    Τα μέλη του Theatre Fabrica Group είναι οι: Σπέρη Κανατά, Κατερίνα Μαρκεζίνη, Θεοδώρα Στεμπάρη και Μαρία Φρουδαράκη.
    Σκηνοθεσία- Training: Φένια Προβελεγγίου, Γιώργος Τριανταφυλλίδης

    Στη Γέφυρα- Παράβασις - Θέατρο του παραλόγου

    Τρεις χαρακτήρες, εκπρόσωποι μιας ολόκληρης κοινωνίας, στέκονται στην άκρη μιας σπασμένης γέφυρας. Η μετάβαση από το ένα κομμάτι στο επόμενο είναι δύσκολη, με τη θάλασσα να τους περικυκλώνει από παντού. Το πρόβλημά τους είναι κοινό, όχι όμως και το κίνητρο του καθενός, ο στόχος τους, και οι απαντήσεις που αναζητούν σε τρία ερωτήματα: Τι περιμένουμε από τον θεό; Τι περιμένουμε από τον διπλανό μας; Τι περιμένουμε από τον εαυτό μας; Όχι απαραίτητα με αυτή τη σειρά.

    Σκηνοθεσία: Ορέστης Μαλτέζος
    Κείμενο: Γιάννης Σοφικίτης
    Παίζουν: Αλέξανδρος Καναβός, Σωτήρης Σεμερτζιάν, Γιάννης Σοφικίτης
    Πρωτότυπη Μουσική: Δημήτρης Γαϊτάνης
    Μουσικοί επί σκηνής: Πάνος Αναστασίου, Δημήτρης Γαϊτάνης, Αλέξης Ράμλερ

    Κρυφός Καημός- Tou Senpleman - Θέατρο

    Το διήγημα του Ανδρέα Καρκαβίτσα γράφτηκε το 1885 και πρωτοδημοσιεύτηκε στις 26 Οκτωβρίου του ίδιου έτους, στο περιοδικό Εβδομάς με τίτλο «Ο Χρύσανθος».

    Πριν το ξέσπασμα της Ελληνικής Επανάστασης του 1821 υπάρχει ανάγκη ανδρών για την απελευθέρωση του γένους. Η τελευταία ελπίδα μίας πολύτεκνης οικογένειας να προσφέρει ένα μέλος της στην επανάσταση πεθαίνει με τη γέννηση ενός ακόμα θηλυκού. Ο πατέρας αποφασίζει να μεγαλώσει το κορίτσι σαν αγόρι. Η Χρυσή γίνεται Χρύσαντος και γίνεται προσφορά στην επανάσταση.

    Το έργο εστιάζει στη θέση της γυναίκας και τη δυνατότητα επιλογής. Ένας πατέρας μεταφέρει την ανάγκη του στην κόρη του. Η κόρη μπαίνει στη θέση να ικανοποιήσει την ανάγκη του πατέρα της, αφήνοντας πίσω τα δικά της θέλω, ώστε τελικά δεν αναγνωρίζει αν οι επιθυμίες της είναι πραγματικά δικές της. Τι συμβαίνει όταν εμφανιστεί ο έρωτας; Είναι ικανή μια κοπέλα να πάει ενάντια στη φύση της για να εκπληρώσει τις επιθυμίες του πατέρα της; Κι η πλευρά του πατέρα είναι το δικαίωμα του καθένα να παλέψει για την ελευθερία με όποιο μέσο διαθέτει.

    Συντελεστές:

    Σκηνοθεσία : Νίκη Δουλγεράκη
    Σκηνικά/Κοστούμια : tou senpleman
    Φωτισμοί : Παναγιώτης Δημουλέας
    Παίζουν : Πέλια Γιαννουλάτου, Ηλιάνα Μπαφέρου

    Ο κανόνας και η εξαίρεση - Βίκυ Παπαϊωάννου - Θέατρο
    βασισμένο στο θεατρικό έργο «Ho han-shan» (La Tunique Confrontée)του 13ου αιώνα.

    Ο Τσανγκ-Ι και τα τρία μέλη της οικογένειας του. Πίνουν κρασί στο σπίτι τους, κοιτάζοντας το χιόνι που πέφτει. Ο Τσιν-ου μένει στο κρύο και ζητάει ελεημοσύνη τραγουδώντας. Λιποθυμά.Ο Τσανγκ-Ι βλέπει από το παράθυρο τον Τσιν-Ου πεσμένο στο χιόνι. Η οικογένεια τον ανεβάζει στο σπίτι, του προσφέρουν ζεστό κρασί και τους αφηγείται την ιστορία του...

    Συντελεστές:

    Διασκευή-Σκηνοθεσία : Βίκυ Παπαϊωάννου
    Μετάφραση από τα Γαλλικά : Κωνσταντίνα Νικολοπούλου
    Παίζουν : Λεωνιδας Ζέης, Γεωργία Καούκη, Δήμητρα Μπάσσιου, Κωνσταντίνα Νικολοπούλου, Παναγιώτης Τυροπάνης.



    Περιπέτεια με την τηλεόραση - Θέατρο εΦ // Θέατρο

    Μια περιπέτεια είναι πάντα μια περιπέτεια. Μια εμπειρία. Ίσως ένα μάθημα ζωής. Ποιος ξέρει;
    Μια περιπέτεια μπορεί να είναι ευχάριστη αλλά μπορεί και όχι.
    Τι σημασία έχει λοιπόν, αφού πρόκειται για περιπέτεια.

    Η ιστορία ξεκινάει με έναν κύριο αλλά θα μπορούσε να ξεκινήσει και με δύο κυρίους ή με μία κυρία ή με δύο κυρίες ή με μία κυρία και έναν κύριο. Δεν έχει απολύτως καμία σημασία, αφού πρόκειται για περιπέτεια.

    Ο κύριος αυτός ζει και εργάζεται σε μια πόλη. Τι σημασία έχει αυτή η πόλη: καμία σημασία.
    Αυτός ο κύριος φαίνεται να μην περνάει καλά εκεί έξω, φαίνεται κάπως να ζορίζεται και φαίνεται να τρέχει προς το σπίτι του. Εκεί είναι μόνος του και φαίνεται να το διασκεδάζει, αλήθεια φαίνεται να περνάει υπέροχα μόνος του.

    Ανοίγει, παρέα με την υπέροχη μοναξιά του την τηλεόραση και «χαζεύει» σε κάποιο κανάλι ένα - κάποιο σίριαλ ή μια - κάποια εκπομπή, ίσως και κάποιο ντοκιμαντέρ για την άγρια φύση ή τους κυνόδοντες, ποιος ξέρει.

    Κάποια στιγμή κάτι φαίνεται να συμβαίνει ή τα του συμβαίνει μέσα στο σαλόνι του, που λίγο πριν ήταν ολομόναχος.

    Ωχ! Τι είναι αυτό εκεί; Τι μπορεί να κάνει τόσο θόρυβο; Τι είπες; Μίλησες; Τι έχεις; Δε μίλησες εσύ; Τότε ποιος;
    Μα τι είναι όλα αυτά που λες;
    Και η περιπέτεια ξεκινάει.

    Συντελεστές:

    Σενάριο: Gianni Rodari
    Διασκευή – κείμενο: Γιωργής Σφυρής
    Σκηνοθεσία: Γιωργής Σφυρής
    Στίχοι – τραγούδια: θέατρο εΦ
    Ηθοποιοί: Μαρία Ιωσηφίδου, Αρετή Μακρολειβαδίτη, Ελευθερία Μπίκου, Μαριαλένα Παπατριανταφύλλου, Άννα Μαργαριτίδου
    Γραφιστική Επιμέλεια: Ειρήνη Σφυρή



    Τα δάκρυα της αυτοκράτειρας- ΜετΆΤηΛΉθη // Performance

    Μία περφόρμανς γύρω από τη σταθερή δύναμη της φθοράς.
    *παρατίθεται απόκομμα από την ταινία A casa που λέει: στο μέλλον είμαι ελεύθερος. Ελεύθερος γιατί δεν υπάρχει

    Συντελεστές:

    Δήμητρα Αγγέλου, Δημήτρη Αμελαδιώτη, Γιώργο Ευθυμίου

    ΧΧΥ- Aniline Dancetheatre - Ντουέτο σύγχρονου χορού



    Η παράσταση είναι εμπνευσμένη από τα χρωμοσώματα xx και xy, που διαφοροποιούν και καθορίζουν το φύλο. Οι εικόνες και η κίνηση δομούνται πάνω στις διαφορετικές εκφάνσεις τους, τη δυαδικότητα που δημιουργούν στον κόσμο όπως τον ξέρουμε, αλλά και στο ανθρώπινο σώμα. Η προσέγγιση βασίζεται στις ομοιότητες και στις διαφορές που εμφανίζονται κατά την ανάπτυξη αυτών των δύο χρωμοσωμάτων, όπως και στη συνύπαρξη και σύγκρουσή τους στη φύση, αλλά και στην κοινωνία.
    Το ντουέτο χρησιμοποιεί κινητικές φόρμες σύγχρονου χορού και contact - partnering, καθώς και στοιχεία physical theatre, και πειραματίζεται στη σχέση της κίνησης των σωμάτων σε σχέση με τον ήχο και την ησυχία, την επαφή και την απουσία της.

    Δύο άνθρωποι, δύο σώματα. Ένας άντρας και μία γυναίκα. Ένας χορός. Γεννιούνται, κινούνται, αλληλεπιδρούν. Όμοια και διαφορετικά ταυτόχρονα. Συναντιούνται, μπαίνουν το ένα στο χώρο του άλλου. Χορεύουν. Οι πρώτες αναγνωριστικές κινήσεις και οι πιθανότητες της επαφής τους. Άλλοτε συνεργάζονται, άλλοτε συγκρούονται. Ποιες ομοιότητες και διαφορές είναι όντως γενετικές και ποιες επίκτητες; Και τι επιπτώσεις έχει αυτή η δυαδικότητα;

    Συντελεστές:

    Χορογραφία/Εκτέλεση: Αλέξανδρος Γκουντινάκης, Νατάσσα Αραμπατζή
    Πρωτότυπη μουσική: Myles Therron (Στέλιος Φραγγόπουλος)
    (μουσική club: Φένια Σκλάβου)
    Κοστούμια: Ελένη Χασιώτη
    Φωτογραφίες: Ελευθερία Καλπενίδου



    Να… ζί κανείς; - Bofiliou Artschool // Θέατρο


    Βασισμένο στο Τρόμος και Αθλιότητα του Τρίτου Ράιχ, του Μπέρτολτ Μπρεχτ.
    Ο Μπρεχτ με διάθεση τραγικά κωμική ή κωμικά τραγική δραματοποιεί αληθινά γεγονότα. 11 ιστορίες ανθρώπων που ζουν στην Γερμανία του Τρίτου Ράιχ. Στην Γερμανία του Χίτλερ. 11 ιστορίες που μας κάνουν να γελάμε, να κλαίμε, να θυμόμαστε. 11 ιστορίες ανθρώπων που ζούνε κάτω από τον τρόμο και την αθλιότητα οδηγούμενοι σε κωμικοτραγικές καταστάσεις απλά και μόνο επειδή φοβούνται τον διπλανό τους, τον σύζυγό τους, το παιδί τους το ίδιο. «Και οι τοίχοι έχουν αυτιά». Ελεύθεροι να πούνε ότι θέλουν, αρκεί να ταιριάζει με τα δεδομένα του Φύρερ τους. Ελεύθεροι να κάνουν ότι θέλουν αρκεί να μην σκέφτονται. Ελεύθεροι… όσο και σήμερα!

    Συντελεστές:

    Σκηνοθεσία/Επιμέλεια μουσικής: Νίκος Αξιώτης
    Επιμέλεια Κίνησης: Νίκος Αξιώτης, Ίρις Κατράκη Παύλου
    Επιμέλεια κοστουμιών-Κατασκευή σκηνικών αντικειμένων: Ελεάννα Σταθοπούλου
    Κατασκευή σκηνικού: Μιχάλης Μποφίλιος, Νίκος Καρασαββίδης.
    Σχέδιο Αφίσας: Παναγιώτης Καμπύλης (Fb Panos Kampylis- instagram panos_kampylis)
    Ηχογραφήσεις: Δημήτρης Καλλέργης, Δήμητρα Σύρου, Χάρης Σταθόπουλος
    Σχεδιασμός αφίσας/Προγράμματος: Κωνσταντίνος Γιατράκος

    Τους 36 ρόλους ερμηνεύουν οι: Αργύρης Κοτσάφτης, Αφροδίτη Εξερτζή, Βίβιαν Στουρνάρα, Δέσποινα Μπόρση, Δήμητρα Γωγούση, Δημήτρης Καλλέργης, Ηρώ Καρακοντάκη, Μάριος Μπογιόνγκο, Ρωξάνη Μπάσκα, Σταυρούλα Μπογιόνγκο, Χριστίνα Δημητρίου.

    Παντού- A(r)CT // Χορός

    Ένα κομμάτι βασισμένο στον αυτοσχεδιασμό, όπου οι χορευτές καλούνται να συνδιαλεχθούν και να συνθέσουν τον χώρο που βρίσκονται αυθόρμητα, δημιουργώντας μία μοναδική εμπειρία με χορογράφους τους ίδιους τους θεατές. Ένα κομμάτι που αντλεί στοιχεία από την καθημερινότητα μας αντιγράφοντας και μεγενθύνοντας πορείες, συναισθήματα, σχέσεις και χαρακτήρες.

    Approve-all- Γιώλικα Πουλοπούλου - Performance (60’)

    ένα επαναλαμβανόμενο χτύπημα,
    - ένας επαναλαμβανόμενος ήχος
    Στόχος του: η παρατεταμένη έκφραση αποδοχής, επιδοκιμασίας, επιβράβευσης.
    μέσο: οι παλάμες, τα χέρια
    αντικείμενο: ο καθρέφτης
    διάρκεια: μεγαλύτερη από την συνήθη.
    ρυθμός: συνήθης
    δυναμική: συνήθης
    ένας άνθρωπος- το ζωντανό γλυπτό
    επιδιώκει την συνειδητή (συν)ύπαρξη :συνομιλία,
    αναγνώριση, αυτό- επιβράβευση, συμπλήρωμα, εναρμόνιση, μονάδα,
    έκθεση, αυτοεκτίμηση
    Επιλέγει μία επαναλαμβανόμενη δράση (που συνήθως πραγματοποιείται μαζικά) για να επιβραβεύσει τον εαυτό του. Η κοινά αποδεκτή συλλογική δράση γίνεται ατομική. Και αυτό γιατί η επιβεβαίωση δεν έρχεται μόνο από τα σύνολα. Οι θεατές- συμμέτοχοι μπορούν να καταγράψουν λόγους για τους οποίους και οι ίδιοι επιθυμούν την επιβράβευση και να την δεχθούν προσωπικά από την performer ή και από τους ίδιους.

    Παράσταση Circo

    «Ραντεβού στην Αυλή». Στο πλαίσιο του Handmade&Recycled Theater Festival, εμβόλιμα και παράλληλα, στην αυλή του Τεχνοχώρου Φάμπρικα από 1/10 ως και 8/10 θα πραγματοποιηθεί μικρό φεστιβάλ θεαμάτων δρόμου.

    Τσίρκο, μαριονέττες, εικαστική performance, object manipulation κ.α. Καλλιτέχνες που συμμετέχουν: Pomet, Pepe and Koko, Baruti, Cristian, Ozen, Popoman, Alvaro.

    Την τελευταία μέρα, Κυριακή 8/10, θα πραγματοποιηθεί Variete/Party με ελεύθερη συμμέτοχη καλλιτεχνών.

    *Η παράσταση «Ερώτων Βάλσαμο» δε θα πραγματοποιηθεί.

    Μουσική

    για τους φτωχους συγγενεις !- Δημήτρης Καρούσος // Μουσική

    Είναι αυτό που χιουμοριστικά, ονομάζω : one man band show !
    Tαυτόχρονα με κιθάρα ,φωνή και φυσαρμόνικα θα υπάρχουν και προηχογραφημένα όργανα που καθορίζουν το ύφος και το στυλ των κομματιών.

    Θα παρουσιάσω τα κομμάτια που έχω φτιάξει στα 3 ποιήματα του Κώστα Καρυωτάκη , σε στίχους Αλέκου Παναγούλη, σε στίχους του Παλαιστίνιου ποιητή Μαχμούντ Νταρουίς και κομμάτια με στίχους δικούς μου.

    Τα λέμε on stage …

    Keep on rockin in the free world

    WORKSHOPS

    Ανοιχτό μάθημα Swing - Lindy Hop- Rhythm Hoppers

    Οι Rhythm Hoppers (Αυγουστίνος Τραν & Βάσια Παναγιώτου) είναι μια ομάδα που δημιουργήθηκε με σκοπό τη διάδοση των αυθεντικών Swing χορών που αναπτύχθηκαν τις δεκαετίες 20s-40s στην Αμερική και χορεύονται στο άκουσμα Swing μουσικής (Classic Jazz).

    Το Lindy Hop ανήκει στην οικογένεια των Swing χορών και αναπτύχθηκε στο τέλος της δεκαετίας του ‘20 στη Νέα Υόρκη με επιρροές από Authentic Jazz Dance, Tap, Βreakaway και Charleston. Αν και γεννήθηκε στο Savoy Ballroom από Αφροαμερικανούς χορευτές, στη συνέχεια έγινε αρκετά δημοφιλές, εμφανίστηκε σε αρκετές περιοχές και χορεύτηκε από πολλές διαφορετικές ομάδες ανθρώπων.

    Έχοντας ως βασικό χαρακτηριστικό του τη ρυθμικότητα, δίνει στους χορευτές τη δυνατότητα να εμπνευστούν από τη Jazz μουσική και να αυτοσχεδιάσουν στο άκουσμά της. Για αυτό το λόγο, αν και συγκεκριμένες 6-count και 8-count κινήσεις επαναλαμβάνονται συχνά, ο κάθε χορός μπορεί να διαφέρει σημαντικά, ανάλογα με το στυλ και την προσωπικότητά των χορευτών. Στο δοκιμαστικό μάθημα, θα ακούσουμε swing μουσική και θα μάθουμε τα πρώτα βήματα τραγουδώντας ρυθμούς. Ακόμη, θα μιλήσουμε για τη στάση του σώματος, το bounce και θα κάνουμε μια εισαγωγή στο partner dance.

    Εργαστήριο γλυπτικής- Ευάγγελος Καπράλος

    Workshop γλυπτικής για την κατασκευή πύλινων χαρακτήρων,
    που εκφράζουν τον εαυτό μας και τον διακοσμούν γύρω απ` τον
    λαιμό μας. Εργαλεία που θα χρησιμοποιηθούν: πηλός , χρώματα και φαντασία.



    African Dance - Σίσσυ Πιντέλα - Workshop

    Οι στόχοι του μαθήματος είναι η γνωριμία και η συνειδητοποίηση του σώματός μας, ο έλεγχος βαρύτητάς μας καθώς και η επαφή μας με το πάτωμα και την ενέργειά του. Μελετάμε κινησιολογία από παραδοσιακούς χορούς της Δυτικής Αφρικής και πιο συγκεκριμένα από το Μάλι, τη Γουινέα, την Μπουρκίνα Φάσο και την Ακτή Ελεφαντοστού. Ερχόμαστε σε επαφή με τα κρουστά και τους διαφορετικούς ρυθμούς, λειτουργούμε ομαδικά, εκφραζόμαστε, απελευθερωνόμαστε, διασκεδάζουμε, ιδρώνουμε και κυρίως ανακαλύπτουμε και μοιραζόμαστε καινούρια συναισθήματα.

    Ηθοποιός: Φωνή & Τραγούδι- Χριστίνα Τσιμπρή

    Οι συμμετέχοντες του workshop θα έχουν τη δυνατότητα να μάθουν ποια είναι τα κατάλληλα "εργαλεία" για να χρησιμοποιούν σωστά τη ΦΩΝΗ τους, για τη μέγιστη απόδοση τους σε Ακροάσεις, Εξετάσεις και Παραστάσεις.

    To workshop απευθύνεται σε ηθοποιούς και σπουδαστές Δραματικών Σχολών. Θα πρέπει να έχουν μαζί τους το τραγούδι ή το απόσπασμα από τον ρόλο που προετοιμάζουν σε 2 αντίγραφα, και να φοράνε τα ρούχα που χρησιμοποιούν για τις ακροάσεις τους ή για τον ρόλο τους.

    Αshtanga Vinyasa Yoga- Βασίλης Γεωργοσόπουλος

    Η Ashtanga Yoga είναι ένα σύστημα δυναμικής yoga. Οι πρώτες αναφορές για αυτήν βρίσκονται στο 200 πΧ. Έχει μεταφερθεί στο σύγχρονο κόσμο από τον Sri K Pattaphi Jois (1915-2009). Βασικό χαρακτηριστικό αυτής της μεθόδου yoga είναι ο συγχρονισμός αναπνοής και κίνησης. Κατά την πρακτική εξάσκηση της Ashtanga εκτελείται μία σειρά, με προοδευτική δυσκολία, από θέσεις (asanas) σε συνδυασμό με την αναπνοή (ujjai). Μια διαδικασία που αποτοξινώνει τον οργανισμό, ευθυγραμμίζει το σώμα προσφέροντάς μας ένα ευλύγιστο, ελαφρύ, δυνατό σώμα και ένα ήρεμο μυαλό.

    Πρόγραμμα:

    1η μέρα (2 ωρες): Ιστορική αναδρομή/Φιλοσοφία/Πρακτική εξάσκηση (οδηγημένο μάθημα)
    2η μέρα (2 ώρες): Φυσιολογία της Ashtanga Yoga/Ο ρόλος της αναπνοής/Πρακτική εξάσκηση (οδηγημένο μάθημα)
    Το σεμινάριο απευθύνεται σε αρχάριους που θέλουν να γνωρίσουν το παραδοσιακό αυτό είδος yoga, αλλά και σε όσους έχουν ήδη μια σχετική εμπειρία στην Ashtanga ή σε κάποιο άλλο είδος yoga.
    Είναι απλά... λέξεις // Θεατρικό παιχνίδι για ενήλικες- Αγγελική Καλησπέρη, Αγγελική Γούσγουλα (Σκου... και βγαίνω!)

    "-Έλα, μη φοβάσαι είναι απλά λέξεις, λέξεις που διαβάζεις καθημερινά, λέξεις που προσπερνάς, λέξεις που ακούς και που δεν λες, λέξεις που άφησες πίσω σου και λέξεις που δεν θα ξαναβρείς"
    Στόχος μας οι συμμετέχοντες να "παίξουν" με λέξεις από το καθημερινό μας λεξιλόγιο τοποθετώντας τες σε μια διαφορετική βάση και δίνοντάς τους ένα καινούριο γλωσσικό νόημα. Θα μπορέσει μια εφημερίδα με τόσο γλωσσικό υλικό να γίνει η αφορμή για να πλάσεις ένα άλλο χαρακτήρα; Και τι θα γίνει αν αυτοί οι χαρακτήρες μπλεχτούν;

    Και το παιχνίδι πάλι από την αρχή.
    -Σκου!
    -και βγαίνω!
    Pacuigo Puppets // Παιδικό εργαστήριο κατασκευής κούκλας και κουκλοθεάτρου- Tζοβάννα Μιχαλιάδη Σάρτι, Σιλβάνα Σάρτι (DuoNino)
    Οι μικροί καλεσμένοι θα φτιάξουν τη προσωπική τους χειροποίητη κούκλα από ανακυκλώσιμα υλικά και θα ανακαλύψουν τον εαυτό τους και τον κόσμο μέσα από το παιχνίδι με αυτήν. Το εργαστήριο απευθύνεται σε παιδιά ηλικίας 7 εώς 11 ετών.

    Συντελεστές: Silvana Sarti, Giovanna Michaliadi Sarti

    Ηθοποιός και Κινηματογράφος- Ευγενία Παπαγεωργίου, Σεραφείμ Αρκομάνης
    Στο workshop αυτό θα κάνουμε μια εισαγωγή στο μάθημα 'Ηθοποιός και Κινηματογράφος'. Το μάθημα 'Ηθοποιός και Κινηματογράφος' αφορά καθένα που ασχολείται ή επιθυμεί να ασχοληθεί με την υποκριτική στην τηλεόραση και τον κινηματογράφο, αλλά και όσους το επάγγελμά τους έχει σχέση με την ύπαρξη κάμερας όπως σκηνοθέτες, δημοσιογράφους, παρουσιαστές κτλ.
    Μέσα από τα πρακτικά αυτά μαθήματα ο συμμετέχοντες έχουν την ευκαιρία, μεταξύ άλλων:
    Να εξοικειωθούν, μέσα από την πράξη, με τη ‘γλώσσα’ του κινηματογράφου.
    Να εφαρμόσουν ασκήσεις βελτίωσης των εκφραστικών μέσων (κίνηση, λόγος), που να εξυπηρετούν την υποκριτική στην κάμερα, καθώς επίσης, ασκήσεις προετοιμασίας του ηθοποιού πριν από το γύρισμα.

    Οι σκηνοθέτες να ανακαλύψουν ή να βελτιώσουν τον τρόπο που απευθύνουν τις οδηγίες τους προς τους ηθοποιούς, κατά τη διάρκεια του γυρίσματος.

    Να κατανοήσουν τη σημασία της συγκέντρωσης και του ελέγχου των εκφραστικών μέσων μπροστά στην κάμερα.

    Μικροκίνηση // Έκφραση στον κινηματογράφο- Μαρία Στεφανίδου (Μ.Ο.Β.Α)

    Σ’ αυτό το σεμινάριο θα δουλέψουμε με το εκφραστικό και σωματικό δυναμικό μας μέσα από την ελεύθερη έκφραση, με συμπληρωματικούς άξονες συγκεκριμένες τεχνικές κινησιολογίας, αυτοσχεδιασμού και σωματικού θεάτρου. Θα εξελίξουμε τα βασικά μας εργαλεία με στόχο την αποδόμηση και σμίκρυνση της χρήσης τους ως βασικό μέσο έκφρασης στην τέχνη του κινηματογράφου στο πλαίσιο της μικρο-υποκριτικής. Η απελευθέρωση και η μεγέθυνση της αυθεντικής κίνησής μας αποτελεί βασικό πυλώνα έρευνας για την κατανόηση και κατάκτηση της μικροκίνησής μας.

    Εισήγηση εργαστηρίου: Μαρία Στεφανίδου- Ηθοποιός

    Explore it // Πειραματισμός στις παραστατικές τέχνες- Fabrica Lab, Tζοβάννα Μιχαλιάδη Σάρτι
    Το Explore it αποτελεί για τον καθένα μία πειραματική συνάντηση με τον εαυτό του και τον έξω κόσμο. Μία συνάντηση με τον κόσμο της μαγείας, του εδώ και τώρα, όπου όλα επαναλαμβάνονται και συμμετέχουν στην κατανόηση της ύπαρξης, στη συνειδητότητα των πράξεων και στη διαδικασία της δημιουργίας.

    Είναι μία προσπάθεια μέσω του πειραματισμού και της επανάληψης να ανακαλύψουμε, να εμβαθύνουμε και να εξελίξουμε πρακτικές και τεχνικές γύρω και μέσα από τις παραστατικές τέχνες, όπως είναι το circo, το θέατρο, η yoga και ο χορός. Να αγγίξουμε κρυμμένες χορδές του σώματος, τουπνεύματος και της ψυχής που σαν ένα θα παίξουν καινούργιες μουσικές. Ένας κυκλικός χώρος και χρόνος που, μέσα στη γραμμικότητα της πραγματικότητας, μας προσκαλεί να πράξουμε, ενώ η τριβή θα μας βοηθήσει να βρούμε ή να εφεύρουμε σημεία επαφής- στιγμές ισορροπίας.

    Με οδηγό το τρίπτυχο της πειραματικής διαδικασίας- παρατήρηση, πείραμα, αποτέλεσμα- στοχεύουμε στην αποκατάσταση της ησυχίας και την εξάλειψη των εσωτερικών και εξωτερικών θορύβων που παράγουμε. Τα όρια δασκάλου- μαθητή και η έννοια του σεβασμού επαναπροσδιορίζονται και ο καθένας αποκτάει διττό ρόλο. Αναπτύσσουμε την ατομικότητά μας, αλλά και τρόπους να συνεισφέρουμε με τη διαφορετικότητά μας στην ομάδα.

    Μικρή φόρμα // Διαδραστικό εργαστήρι δημιουργικής γραφής - Λίλη Γάτη (Μ.Ο.Β.Α)

    Παρουσίαση μαθημάτων δημιουργικής γραφής παιδικής λογοτεχνίας και μικρής φόρμας
    Μετά τη σύντομη ξενάγηση στα μαθήματα δημιουργικής γραφής, θα δημιουργήσουμε τη δική μας πρωτότυπη ιστορία βραχείας φόρμας. Με τη βοήθεια ενός καθρέφτη, θα έρθουμε αντιμέτωποι με τους φόβους και τα συναισθήματά μας, θα σχηματοποιήσουμε τις σκέψεις και τις εικόνες μας και θα αποκτήσουμε το πρώτο μας αναγνωστικό κοινό.

    Εισήγηση εργαστηρίου: Λίλη Γάτη- Συγγραφέας
    Hoopdance & Yoga- Fabrica Lab, Tζοβάννα Μιχαλιάδη Σάρτι
    Αρπάζουμετην ευκαιρία να χορέψουμε, να διαλογιστούμε και να εκφραστούμε, παρέα με ένα hula hoop.

    Το hoopdance είναι ο χορός με το στεφάνι. Εξερευνούμε την κίνηση με ένα αντικείμενο έξω από εμάς και ανακαλύπτουμε τις δυνατότητες της δικιάς μας κίνησης. Μαθαίνουμε βασικά βήματα, αλλά και προχωρημένα κόλπα για να μπορέσουμε μετά να τα καταρρίψουμε και να δημιουργήσουμε μια δικιά μας κινησιολογία που πηγάζει από το ρυθμό της ζωής μας και να ξεπεράσουμε τα όριά μας.

    Χορεύοντας με το στεφάνι αναζητούμε συνεχώς την ένωση με αυτό, ώστε να επιτύχουμε την ένωση με τον εαυτό μας. Βρίσκουμε τη ροή στη κίνηση με το κύκλο και τη ροή της δικιάς μας ενέργειας. Είναι μία διαφορετική προσέγγιση και ένας διαφορετικός τρόπος να βρίσκουμε ισορροπίες και να εναρμονιζόμαστε με τον εσωτερικό και εξωτερικό μας κόσμο. Απαιτεί θέληση, υπομονή και όρεξη για ζωή. Στο workshop θα γίνει εισαγωγή σε βασικές αρχές, ανάλογα με το επίπεδο του καθενός.

    Οι 2 ώρες του workshop περιλαμβάνουν:

    -Yoga και HoopYoga
    -Βασικές αρχές Hoopdance και κόλπα (βάση του επιπέδου του κάθε συμμετέχοντα)
    -Εξερεύνηση της κίνησης/ Hoop Jam

    Το workshop απευθύνεται σε όλα τα επίπεδα. Θα γίνει προσωπική δουλειά με το κάθε συμμετέχοντα.
    Plan, shoot and wrap // Εισαγωγή στην οπτικοακουστική αφήγηση- Νίκος Σταμπουλόπουλος (Μ.Ο.Β.Α)
    Σε μία εποχή όπου κάθε κινητό έχει και κάμερα, δεν απαιτούνται παρά ελάχιστα μέσα για να γυρίσει κανείς τη δική του ταινία, είτε πρόκειται για μυθοπλασία είτε για ντοκιμαντέρ. Όπως όλες οι γλώσσες όμως, έτσι και η γλώσσα του κινηματογράφου έχει τους δικούς της γραμματικούς κανόνες. Κάποιοι από αυτούς τους κανόνες μπορούν να σπάσουν, αλλά μόνον εφόσον έχει μάθει πρώτα κανείς να χειρίζεται σωστά τη γλώσσα. Που αν και είναι μια γλώσσα που όλοι χρησιμοποιούμε καθημερινά σαν θεατές, ελάχιστοι από εμάς τη γνωρίζουν αρκετά καλά ώστε να μπορούν να μετατρέψουν μια ιστορία σε κινούμενες εικόνες.

    Εισήγηση εργαστηρίου: Νίκος Σταμπουλόπουλος- Κινηματογραφιστής

    Χορεύουμε; - Σεμινάριο χορού, αυτοσχεδιασμού, θεατρικού παιχνιδιού (ηλικίες 5-10 & 18+) - Ελένη Παπαϊωάννου

    Τα σεμινάρια αυτά βασίζονται στην ιδέα πως το σώμα μας έχει ανάγκη από κίνηση και επιδιώκουν να καλλιεργήσουν το αίσθημα της ελευθερίας και της ικανότητας να συμβαδίζουμε με το σώμα μας μέσα από το χορό. Συνδυάζοντας αυτοσχεδιασμό, ομαδικά παιχνίδια και τεχνικές ασκήσεις θα εστιάσουμε στην γρήγορη κίνηση και μετακίνηση μέσα στο χώρο, χρησιμοποιώντας αποτελεσματικά τη ροή της ενέργειας μέσα και έξω από το σώμα μας καθώς και σε σχέση με τους γύρω μας.

    Research Theater Part 1 // Θέατρο έρευνας- Fabrica Lab, Φάνης Κατέχος

    Το research theater είναι μία οδός για όσους αναζητούν να έρθουν σε επαφή με τη τέχνη του θεάτρου μέσα από τον εαυτό τους και την ομάδα. Πρόκειται για μία συνεχόμενη διερεύνηση των ήδη υπάρχοντων θεατρικών μεθόδων προς την απόκτηση ελιγμού και σφαιρικής γνώσης και τη διάπλαση της προσωπικής, αλλά και ομαδικής μεθόδου που θα απελευθερώσει τον άνθρωπο καλλιτέχνη από τις ορατές και αόρατες μάσκες της καθημερινότητας Η εύρεση της μεθόδου που θα τον κάνει ικανό να είναι παρών στο εδώ και τώρα πάνω στη σκηνή, αλλά και στη ζωή.

    Μέσω αυτής της περιπλάνησης σταδιακά δυναμώνουμε το σώμα μας, αγρυπνούμε τη μνήμη που διαθέτει, ενώ βαδίζοντας στα μονοπάτια του βρίσκουμε τη πραγματική φωνή μας, καθώς αυτή βγαίνει αυτούσια μέσα από συναισθηματικές δονήσεις.

    Η διαδικασία αυτή έχει στόχο να δώσει στους συμμετέχοντες τα εφόδια ώστε να μεταμορφωθούν σε ανθρώπους πλαστελίνη, που θα έχουν την ικανότητα να προσαρμόζονται σε κάθε είδους συνθήκες. Μεταμόρφωση σε πολυεργαλεία που έχουν τη σωματική, ψυχική και πνευματική δύναμη να δημιουργήσουν ένα ολόκληρο σύμπαν με όσα, λίγα ή πολλά, όπλα διαθέτουν.

    Συγγραφή παιδικού βιβλίου // Διαδραστικό εργαστήρι παιδικής λογοτεχνίας- Λίλη Γάτη (Μ.Ο.Β.Α)
    Η λογοτεχνία είναι μια υπέροχη τέχνη. Και ως τέχνη, έχει τις τεχνικές της. Σε αυτές, λοιπόν, τις τεχνικές θα ξεναγηθούμε στα μαθήματα δημιουργικής γραφής, όχι για να εγκλωβιστούμε σε κουτάκια, αλλά για να βγούμε τελείως από αυτά.

    Εισήγηση εργαστηρίου: Λίλη Γάτη- Συγγραφέας

    Contact Improvisation- Βασίλης Γεωργοσόπουλος

    Το C.I. είναι μια αυτοσχέδια μορφή χορού, βασισμένη στην επικοινωνία δυο σωμάτων που βρίσκονται σε φυσική επαφή και στη σχέση που έχουν με τους φυσικούς νόμους της κίνησης (βαρύτητα, αδράνεια, ορμή).Το σώμα αφαιρώντας τη μυϊκή ένταση γίνεται δεκτικό στα καινούργια ερεθίσματα και αφήνεται στη φυσική ροή της κίνησης. Πρακτικά οδηγούμαστε σε έναν αυθόρμητο διάλογο δυο σωμάτων που περιλαμβάνει κυλίσματα, πτώσεις, σηκώματα, ενώ οι παρτενέρ υποστηρίζουν ο ένας τον άλλον.

    Στο σεμινάριο θα γίνει εισαγωγή στις βασικές αρχές του C.I.: κίνηση στο χώρο, κατευθύνσεις, επίπεδα, παιχνίδια βάρους, κύλισμα, γλίστρημα, εξισορρόπηση δυνάμεων, στήριξη σε ροή.

    Χρώματα... Τη στιγμή που κάποια από αυτά μας "ρίχνουν", κάποια άλλα μπορούν αστραπιαία να κάνουν την καρδιά μας να χτυπά σαν τρελή... Κάποιες από τις αντιδράσεις αυτές έχουν βιολογική βάση, άλλες απορρέουν από προσωπικά βιώματα.

    Στο δεύτερο μέρος του σεμιναρίου θα εξερευνήσουμε πώς τα χρώματα επηρεάζουν τη σκέψη, την ψυχή, το συναίσθημά μας και κατά συνέπεια, το ναό που εδράζουν όλα αυτά, το σώμα. Με οδηγό τη φαντασία θα βάλουμε σε κίνηση χρώματα που μας επηρεάζουν, χρώματα βγαλμένα από τις παιδικές μας αναμνήσεις, που είναι σημαντικά για εμάς και με τη βοήθειά τους θα τολμήσουμε να συνδεθούμε με τους άλλους.
    Το σεμινάριο απευθύνεται σε οποιονδήποτε έχει μια στοιχειώδη επαφή με την κίνηση.

    Φτιάχνουμε το δικό μας παιχνιδόκοσμο // Εργαστήριο κατασκευής παιχνιδιών από ανακυκλώσιμα υλικά- Λυδία Ξουράφη, Φαίη Ιωαννίδου (Color Play)

    Τι ονειρεύεται να γίνει ένα πλαστικό μπουκάλι; Σε τι μπορεί να μεταμορφωθεί μια χάρτινη κούτα; Πώς μπορεί μια εφημερίδα να αλλάξει σχήμα; Μαθαίνουμε να ανακυκλώνουμε τα υλικά και εκφράζουμε τα συναισθήματα μας διαφορετικά. Με τη φαντασία μας, ενώνουμε μεταξύ τους κομμάτια που φαντάζουν άχρηστα, τα στολίζουμε, και ξαφνικά ένας ολόκληρος χρωματιστός κόσμος παιχνιδιών απλώνεται μπροστά μας. Στο εργαστήριο, τα παιδιά θα πειραματιστούν με ανακυκλώσιμα υλικά και με τη βοήθεια παιδικών παραμυθιών και ασκήσεων θεατρικού παιχνιδιού θα διευρύνουν τη φαντασία τους και μαζί θα συνθέσουμε τις δικές μας φανταστικές ιστορίες.

    Συντελεστές:

    Εμψυχωτές: Λυδία Ξουράφη , Φαίη Ιωαννίδου
    Φωτογραφίες: Τζωρτζίνα Κακασά

    Ο ηθοποιός/performer και η θεατρική πρακτική - Ευγενία Παπαγεωργίου

    Τί σημαίνει ηθοποιός/performer και τί εννοούμε όταν λέμε θεατρική πρακτική; Πώς μπορεί ένας ηθοποιός/performer να δουλέψει το κομμάτι του μόνος του, ώστε να πάει πιο έτοιμος στην πρόβα και πιο ανοιχτός στις σκηνοθετικές οδηγίες; Θα συζητήσουμε πάνω στις έννοιες αυτές και θα δουλέψουμε πάνω σε πρακτικές ασκήσεις από διάφορες τεχνικές και μεθόδους υποκριτικής. Οι ασκήσεις αυτές στηρίζονται στην στοχευμένη απεύθυνση του λόγου και τον κινησιολογικό αυτοσχεδιασμό. Ενισχύουν την συγκέντρωση και την καθαρή επικοινωνία και βοηθούν στην ενδυνάμωση του ομαδικού πνεύματος και συνεργασίας. Μπορούν να χρησιμοποιηθούν από τον ηθοποιό όταν δουλεύει ένα ρόλο, ενεργοποιώντας αισθήσεις και μέλη του σώματος, ώστε να αναδειχτούν πτυχές ενός σκηνικού χαρακτήρα.

    Απευθύνεται σε κάθε ενδιαφερόμενο!

    Προβολές

    Bodyscapes- Μαίρη Χαριτωνίδη
    Το Bodyscapes προέρχονται από την επείγουσα ανάγκη να επιβεβαιωθεί η ομορφιά του ανθρώπινου σώματος στην ποικιλομορφία και τον πλούτο του.

    Κύριοι συντελεστές:

    Cinematography by: Méri Charitonidi , Lina Elvekjær Biehl , Mascha van Kleef
    Sound design & Composition by : Caroline Polke
    Installation by: Gabriele Mid
    Editing : Mascha van Kleef
    Art Department: Gríma Irmudóttir
    Color Correction: Méri Charitonidi
    The Cycle of Desire- Α(r)CT

    ‘The Cycle of Desire’ είναι ένα video dance που απεικονίζει τη σχέση μας με τα ρούχα σε μία εποχή αμεσότητας, επιδιώκοντας να δημιουργήσει ερωτήματα σχετικά με την κουλτούρα της μόδας και της υπερκατανάλωσης.

    Crossing Borders- Α(r)CT

    Το ταξίδι από την Κύπρο και την Ελλάδα στο Ηνωμένο Βασίλειο. Μία ταινία μικρού μήκους σε μορφή ντοκιμαντέρ που εξερευνεί τις πορείες μερικών γυναικών που μετανάστευσαν στην Αγγλία, αφήνωντας τις πατρίδες τους. Μία καταγραφή των προσωπικών τους εμπειριών, ιστοριών και συναισθημάτων.
     
    I am just trying to say that i love life- Γιώργος Ευθυμίου

    Filming the ghostline of a spiritual living in the heart of the city.

    Κύριοι συντελεστές:

    Video & Editor: Giorgos Efthimiou
    Performer: Dimitris Ameladiotis
    Μουσική: Steve Roden & hrdya samudra
    Life line (Γραμμή Βοήθειας Ζωής) // Παρουσίαση interactive εξομολογήσεων- Horme Pictures
    Μια interactive εκδήλωση εξομολογήσεων των φόβων και των θεμάτων που κουβαλάμε μέσα μας. Ένα black box με μια κάμερα καταγράφει, χωρίς να φαίνεται ο/η εξομολούμενος/η, όσα θέλει να βγάλει από πάνω του/της.

    Το υλικό θα παρουσιαστεί στο φινάλε του φεστιβάλ (7/10) σε ειδική εκδήλωση ως συμμετοχή της Horme Pictures και στην πρεμιέρα της ταινίας Lines του Βασίλη Μαζωμένου.
    Η συμμετοχή στην εκδήλωση και η καταγραφή των εξομολογήσεων θα γίνεται καθημερινά από τις 11 το πρωί ως τις 11 το βράδυ στον Τεχνοχώρο Φάμπρικα από 28/09 έως 4/10.

    Συζήτηση

    Η αποδόμηση, ένας ύπουλος εχθρός του Θεάτρου, μια συζήτηση για το θέατρο - Εισηγητής: Κώστας Νταλιάνης

    Το Θέατρο αλλάζει συνεχώς, όπως αλλάζει και η ζωή. Κι αυτό είναι απαραίτητο και αναγκαίο, για να μπορέσει να απεικονίσει και να σχολιάσει τις νέες συνθήκες, τα νέα δεδομένα, τις νέες αγωνίες της ανθρωπότητας. Νέα έργα, νέες φόρμες, νέες προσεγγίσεις, διαρκής ανανέωση στα εργαλεία της τέχνης μας.

    Ωστόσο, όλο και συχνότερα στις μέρες μας, το θέατρο απομακρύνεται από τους βασικούς του στόχους και μετατρέπεται σε ένα άντρο ματαιοδοξίας των καλλιτεχνών (κυρίως των σκηνοθετών) όπου σκοπός τους δεν είναι να αφηγηθούν μια ιστορία, σεβόμενοι το συγγραφέα και το έργο, αλλά να προβάλουν ξεδιάντροπα το διογκωμένο, παραφουσκωμένο “ΕΓΩ” τους, ποδοπατώντας τα θεατρικά έργα, ασελγώντας ασύστολα πάνω στα κείμενα των συγγραφέων, χρησιμοποιώντας τα έργα τους αποκλειστικά και μόνο για να λάμψουν οι ίδιοι με “τις καταπληκτικές” ιδέες τους, τα “συγκλονιστικά” ευρήματά τους, και το “θεϊκό” ταλέντο τους.

    Μετά την εισήγηση θα ακολουθήσει συζήτηση και θα απαντηθούν ερωτήσεις στο μέτρο του δυνατού.

    Φωτογραφία

    Έκθεση φωτογραφίας «Forgotten on a paper»- Χριστίνα Σαρλάμη

    Έκθεση φωτογραφίας «Δευτερόλεπτα πριν την αθωότητα»- Κατερίνα Αρβανίτη


    Εικαστικά

    Κολάζ- Ελένη Αργύρη

    Τα κολάζ της έχουν εμφανείς επιρροές από τα καλλιτεχνικά κινήματα του κυβισμού, νταντά και κονστρουκτιβισμού, μέσα από τις οποίες διαμορφώνει σταδιακά το προσωπικό της ύφος, ενώ πειραματίζεται διαρκώς με νέες τεχνοτροπίες και τεχνικές, διατηρώντας ως ενιαίο άξονα ένα οπτικό και σημασιολογικό παλίμψηστο από ποι
  • «Αϊτή, μία performance για την Ιστορία» από την ομάδα Hatari

    «Αϊτή, μία performance για την Ιστορία» από την ομάδα Hatari

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2017-09-23 18:34:37 | Πηγή: Ζούγκλα
    Μετά τη μεγάλη ανταπόκριση του κοινού την περασμένη άνοιξη, η ομάδα Hatari επιστρέφει για 2η χρονιά, τη Δευτέρα 2 Οκτωβρίου, στο Κέντρο Ελέγχου Τηλεοράσεων με την παράσταση «Αϊτή, μία performance για την Ιστορία». Με κύριο και αποκλειστικό εργαλείο την ερώτηση, η Ιστορία του νεοελληνικού κράτους γίνεται πεδίο προβληματισμού, έρευνας και παιχνιδιού αλλά και σημείο αντίστιξης με το ανιστορικό και επίπεδο παρόν.



    Η ιστορία ενός κράτους που ξεκίνησε το ταξίδι του με τις θερμές ευχές για απελευθέρωση από την Αϊτή - η πρώτη χώρα που αναγνώρισε επίσημα την ελληνική επανάσταση του 1821. Το «Χαΐτιον», μία ανεξάρτητη, αλλά πολύ φτωχή χώρα, που, καθώς δεν ήταν σε θέση να ενισχύσει οικονομικά την επανάσταση, έστειλε στους Έλληνες 45 τόνους καφέ προς πώληση, για να αγοραστούν καριοφίλια και άλλα πολεμοφόδια, αλλά και 100 Αϊτινούς εθελοντές, που πέθαναν όλοι κατά τη διάρκεια του ταξιδιού προς την Ελλάδα [...].

    Σύλληψη - Σκηνοθεσία - Κείμενο: Μάριος Τσάγκαρης, Άλκης Ζούπας.

    Παίζουν: Γιώργος Καπινιάρης, Άλκης Ζούπας
    Βοηθός Σκηνοθέτη: Φένη Μπένου
    Επιμέλεια Κίνησης: Βάλια Παπαχρήστου
    Σχεδιασμός Φωτισμού - Video - Φωτογραφία: Γιώργος Ζαφειρίου
    Πρωτότυπη Μουσική - Σχεδιασμός ήχου: Μάριος Τσάγκαρης
    Σχεδιασμός Αφίσας: Κωνσταντίνος Σελλάς
    Παραγωγή: Hatari, Ομάδα7

    Διάρκεια: 60 λεπτά

    Κέντρο Ελέγχου Τηλεοράσεων
    Κύπρου 91Α & Σικίνου 35Α
    Κυψέλη

    213 00 40 496
    69 45 34 84 45
    info@polychorosket.gr

    Κάθε Δευτέρα & Τρίτη, 2 έως 24 Οκτωβρίου 2017 -  21.00

    Πρεμιέρα: Δευτέρα 2 Οκτωβρίου

    10 €, 8 € (φοιτητικό, άνω 65), 5 € (κάρτα ανεργίας, ΣΕΗ)

  • H ΕΣΤΙΑ Νέας Σμύρνης τίμησε τον Μίκη Θεοδωράκη

    H ΕΣΤΙΑ Νέας Σμύρνης τίμησε τον Μίκη Θεοδωράκη

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2017-09-23 18:34:37 | Πηγή: Ζούγκλα
    Σε μια βραδιά γεμάτη μουσική και συγκίνηση, την Παρασκευή 15 Σεπτεμβρίου 2017 η ΕΣΤΙΑ Νέας Σμύρνης, με αφορμή τη συμπλήρωση 95 χρόνων από την καταστροφή της Σμύρνης τίμησε τον σπουδαίο Έλληνα συνθέτη Μίκη Θεοδωράκη.



    Η συναυλία διοργανώθηκε επί τη ευκαιρία του εορτασμού των 92ων γενεθλίων του μεγάλου συνθέτη. O προαύλιος χώρος του Μεγάρου της ΕΣΤΙΑΣ, η πλατεία Χρυσοστόμου Σμύρνης γέμισε από τις χιλιάδες του κόσμου που προσέρχονταν από νωρίς για να παρακολουθήσουν τη συναυλία της «Λαϊκής Ορχήστρας Μίκης Θεοδωράκης» με ερμηνευτές τους αξιόλογους Γεράσιμο Ανδρεάτο και Σοφία Παπάζογλου.


    Ο ερμηνευτής Γεράσιμος Ανδρεάτος

    Ο Μικρασιατικής καταγωγής συνθέτης, παρέστη στην εκδήλωση, κατά την οποία ανακηρύχθηκε επίτιμος Πρόεδρος της ΕΣΤΙΑΣ Νέας Σμύρνης.


    Ο Πρόεδρος της ΕΣΤΙΑΣ Νέας Σμύρνης κ. Ιωάννης Παπαδάτος

    Την εκδήλωση άνοιξε με σύντομο χαιρετισμό ο Πρόεδρος της ΕΣΤΙΑΣ Νέας Σμύρνης
    κ. Ιωάννης Παπαδάτος ο οποίος μεταξύ άλλων είπε: «Απόψε είναι, αν μου επιτρέπετε τον όρο, μια «ειδική» βραδιά! Μια βραδιά σταθμός για εμάς, καθώς έχουμε την τιμή να υποδεχόμαστε στην ΕΣΤΙΑ μια από τις σημαντικότερες και πιο πολυσυζητημένες προσωπικότητες της νεότερης Ελλάδας, έναν σπουδαίο Έλληνα συνθέτη πολιτικό και συγγραφέα. Τον αγαπημένο μας Μίκη Θεοδωράκη!

    »Σήμερα με αφορμή τη συμπλήρωση 95 χρόνων από την καταστροφή της Σμύρνης και στο πλαίσιο των εκδηλώσεων μνήμης «Μικρασία Χαίρε» θέλουμε να τιμήσουμε έναν από τους σπουδαιότερους εν ζωή πνευματικούς ανθρώπους της χώρας μας. Γι’ αυτήν του την μεγαλειώδη προσφορά στο πνεύμα, γι’ αυτήν την υπέρτατη προσφορά του στην πατρίδα μας, αλλά και στην παγκόσμια πνευματική κοινότητα, το Σωματείο μας τον ανακηρύσσει σήμερα επίτιμο Πρόεδρο της Εστίας Ν. Σμύρνης και του απονέμει τιμής ένεκεν Έπαινο και το Χρυσό Μετάλλιο της Εστίας.»



    Από την πλευρά του, ο Μίκης Θεοδωράκης εμφανώς συγκινημένος, παρέλαβε το βραβείο και το χρυσό μετάλλιο της ΕΣΤΙΑΣ Ν. Σμύρνης από τον Πρόεδρο κ. Ιωάννη Παπαδάτο και αφού ευχαρίστησε είπε:

    «Εδώ μεγάλωσα, εδώ ήταν τα στέκια μου, η γειτονιά μου, ο τόπος μου! Τη συναυλία αυτή θα ήθελα να αφιερώσω στη μητέρα μου Ασπασία Πουλάκη από τον Τσεσμέ της Μικράς Ασίας. Νοιώθω περήφανος για την μικρασιατική μου ρίζα.»

    Την εκδήλωση προλόγισε ο γνωστός ηθοποιός Στράτος Τζώρτζογλου ο οποίος φανερά συγκινημένος αναφέρθηκε στη Μικρασιατική του καταγωγή.

    Την εκδήλωση τίμησαν με την παρουσία τους: ο Xρυσός Xορηγός της εκδήλωσης κ. Ιωάννης Καλογρίτσας, ο Κοινοβουλευτικός Εκπρόσωπος της Κυβέρνησης κ. Νικόλαος Ξυδάκης, ο Υφυπουργός Μεταναστευτικής Πολιτικής κ. Ιωάννης Μπαλάφας, ο Αρχηγός του Πυροσβεστικού Σώματος Αντιστράτηγος ΠΣ κ. Βασίλειος Καπέλιος, ο Πρόεδρος της Ομοσπονδίας Προσφυγικών Σωματείων Ελλάδος (ΟΠΣΕ) κ. Λουκάς Χριστοδούλου και πλήθος εκπροσώπων Μικρασιατικών Σωματείων.


  • Ο Κώστας Χατζής στο Κηποθέατρο του Παπάγου

    Ο Κώστας Χατζής στο Κηποθέατρο του Παπάγου

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2017-09-23 18:34:37 | Πηγή: Ζούγκλα
    Η τελευταία παραγωγή για την εφετινή σεζόν στο Κηποθέατρο Παπάγου με τη φωνή του ξεχωριστού Κώστα Χατζή.

    Ο μεγάλος Έλληνας δημιουργός και Ερμηνευτής Κώστας Χατζής, σφράγισε μια ολόκληρη εποχή, υπηρετώντας πιστά και με διεισδυτικό λόγο το κοινωνικό τραγούδι για περισσότερες από τέσσερις δεκαετίες. Με ένα τρόπο ξεχωριστό - μ’ εκείνη την ιδιαίτερη «βραχνάδα» στη φωνή του - όταν βρίσκεται απέναντι στο κοινό επικοινωνεί μ’ έναν μοναδικό τρόπο μαζί του.

    Με το άκουσμα των στίχων «Σπουδαίοι άνθρωποι αλλά, η μοναξιά τους παγώνει, …» λίγοι – έως ελάχιστοι - είναι εκείνοι που δεν αναγνωρίζουν τον ιδανικό ερμηνευτή τους!

    Ο Κώστας Χατζής είναι μια ιδιαίτερη περίπτωση στην ιστορία του ελληνικού τραγουδιού. Με την κιθάρα και την ιδιότυπη φωνή του ήταν ουσιαστικά ο πρώτος που τραγούδησε μπαλάντες με κοινωνικό περιεχόμενο. Πολλά τραγούδια του έχουν μείνει κλασικά:

    «Απ’ τ’ αεροπλάνο», «Σπουδαίοι άνθρωποι, αλλά…»,«Ο Στρατής», «Σύνορα η αγάπη δεν γνωρίζει», «Δε βαριέσαι αδερφέ», «Κι ύστερα» , «Η αγάπη όλα τα υπομένει» και τόσα άλλα!

    Μετά τη μεγάλη επιτυχία και τη θερμή υποδοχή του κοινού που εισέπραξε στη σκηνή του Half Note Jazz Club, συνεχίζει στην υπόλοιπη Ελλάδα για να παρουσιάσει ένα μοναδικό μουσικό ταξίδι, μέσα από τη λυρικότητα και την ευαισθησία των στίχων και της μουσικής των τραγουδιών, που σημάδεψαν μια ολόκληρη εποχή.

    Μαζί του τραγουδούν η Μαρία Αλεξίου και η Αντωνία Χατζίδη.

    Την ορχήστρα διευθύνει ο Μαέστρος Γιώργος Παγιάτης.

    Προπώληση

    https://www.ticketservices.gr/event/kostas-hatzis-kipotheatro-papagou/?lang=el

    Δευτέρα 25/9 και ώρα 21:00

    Κηποθέατρο Παπάγου

    Κορυτσάς Παπάγου

    Τιμή εισιτήριου προπώληση 12 ευρώ γενική είσοδος 15



  • Ανοιχτά μαθήματα Ιστορίας της Τέχνης στη Δημοτική Πινακοθήκη Νίκαιας - Αγ. Ι. Ρέντη

    Ανοιχτά μαθήματα Ιστορίας της Τέχνης στη Δημοτική Πινακοθήκη Νίκαιας - Αγ. Ι. Ρέντη

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2017-09-23 18:34:37 | Πηγή: Ζούγκλα
    Η Δημοτική Πινακοθήκη Νίκαιας - Αγ. Ι. Ρέντη «Ντίνος Κατσαφάνας» διοργανώνει μηνιαία μαθήματα ιστορίας της τέχνης που απευθύνονται στο ευρύ κοινό, με παρουσιάσεις που περιλαμβάνουν ψηφιακή προβολή, σχολιασμό πηγών, βιβλιογραφική ενημέρωση και συνοπτικές σημειώσεις. Το ετήσιο πρόγραμμα είναι χωρισμένο σε δύο κύκλους, στις «Όψεις της ευρωπαϊκής και της ελληνικής τέχνης του 19ου αιώνα» και σε επιλογές «Από τη μεταπολεμική και σύγχρονη ελληνική τέχνη», με το τελευταίο μάθημα να είναι αφιερωμένο σε σύγχρονους Έλληνες καλλιτέχνες που θα χαρακτηρίσουν την εφετινή εικαστική περίοδο.

    Τα μαθήματα ξεκινούν την Τετάρτη 27 Σεπτεμβρίου στις 6.15 το απόγευμα με δωρεάν συμμετοχή και απαραίτητη προεγγραφή στο τηλ. 2104913588 ή στην ηλεκτρονική διεύθυνση pinakothiki.nikaia.rentis@gmail.com.

    Πρόγραμμα 2017-2018

    Α΄ Κύκλος: Όψεις της ευρωπαϊκής και της ελληνικής τέχνης του 19ου αιώνα

    27 Σεπτεμβρίου 2017 Ο ρομαντισμός στο έργο του Ευγένιου Ντελακρουά Ο ρομαντικός αντι-ήρωας, η διεκδίκηση νέου περιεχομένου και νέας μορφής στην ιστορική ζωγραφική, το ενδιαφέρον για την Ανατολή.

    25 Οκτωβρίου 2017 Γκυστάβ Κουρμπέ, «ο Προυντόν της ζωγραφικής» Ο ρεαλισμός ως κοινωνική ανατομία και κριτική. Από τον απόηχο της Επανάστασης του 1848 στο έργο του ζωγράφου μέχρι το Περίπτερο του ρεαλισμού (1855).

    22 Νοεμβρίου 2017 Όψεις της ελληνικής ζωγραφικής την περίοδο 1830-1865: η ζωγραφική του Αγώνα Η λαϊκή ζωγραφική του Δημήτριου Ζωγράφου. Η επίδραση της ευρωπαϊκής φιλελληνικής ζωγραφικής και των λαϊκών τυπωμάτων στους λόγιους Έλληνες ζωγράφους. Τα ρεαλιστικά στοιχεία των Επτανήσιων καλλιτεχνών.

    20 Δεκεμβρίου 2017 Κανόνας και αποκλίσεις στην ελληνική ηθογραφική ζωγραφική 1870-1900. Όψεις της ελληνικής γλυπτικής την περίοδο 1850-1890 Η αναζήτηση εθνικής ταυτότητας στον ιδεαλιστικό νατουραλισμό της ηθογραφίας και μεμονωμένες εξαιρέσεις απέναντι στην επικρατούσα αισθητική. Η σταθερή κυριαρχία των κλασικιστικών προτύπων στην ελληνική γλυπτική τα χρόνια 1850-1890 και η σύνδεσή τους με το παρόν μέσω του ρεαλισμού.

    24 Ιανουαρίου 2018 Ο ιμπρεσιονισμός ως στροφή στη γλώσσα της ζωγραφικής και ως σχολιασμός της μοντέρνας ζωής Η απόρριψη του νατουραλισμού από τους ιμπρεσιονιστές ζωγράφους και η προσήλωση στην επεξεργασία αντιακαδημαϊκών μορφικών αξιών. Η καταγραφή του νεωτερικού μετασχηματισμού του Παρισιού, των νέων μικροαστικών στρωμάτων και των νέων ηθών της πόλης.

    28 Φεβρουαρίου 2018 Συμβολιστικές τάσεις στην ευρωπαϊκή τέχνη την περίοδο 1870-1900 Οι νεορομαντικές αναζητήσεις στην ευρωπαϊκή ζωγραφική και γλυπτική: ακαδημαϊκές και μοντερνιστικές εκδοχές του κινήματος, η βορειοευρωπαϊκή παράδοση.

    28 Μαρτίου 2018 Αντιακαδημαϊκές τάσεις στην ελληνική τέχνη από το 1870 έως τις αρχές του 20ού αιώνα Υπαιθριστικές-ιμπρεσιονιστικές και συμβολιστικές αναζητήσεις στην ελληνική τέχνη της περιόδου.

    Β΄ Κύκλος: Από τη μεταπολεμική και σύγχρονη ελληνική τέχνη

    25 Απριλίου 2018 Η Ξεχασμένη φρουρά του Γιάννη Τσαρούχη Η φυσιογνωμία της ελληνικής τέχνης και η εγχώρια εικαστική κίνηση στα μέσα της δεκαετίας του ΄50, εποχή της δημιουργίας της Ξεχασμένης φρουράς. Μορφολογική, θεματική και ερμηνευτική προσέγγιση του έργου.

    23 Μαΐου 2018 Ο λόγος για τη γυναίκα στο έργο της Νίκης Καναγκίνη Η Νίκη Καναγκίνη υπήρξε μία από τις πρώτες ελληνίδες καλλιτέχνιδες της γενιάς της που πραγματεύτηκαν το ζήτημα της γυναικείας ταυτότητας. Δημιούργησε αφηρημένο έργο βασισμένο σε στοιχεία πολιτισμικής καταγωγής και έμφυλης εμπειρίας, τα οποία, με το θέμα της έμφυλης ταυτότητας να υπερτερεί, απασχόλησαν στη συνέχεια με ποικίλους τρόπους τη σύγχρονη καλλιτεχνική παραγωγή της.

    13 Ιουνίου 2018 Σύγχρονοι Έλληνες καλλιτέχνες που συζητήθηκαν την εφετινή χρονιά παρουσίαση σύγχρονων Ελλήνων καλλιτεχνών που διακρίθηκαν για το πρόσφατο εικαστικό έργο τους σε εγχώριο ή διεθνές επίπεδο.


    Επιμέλεια ύλης- διδασκαλία: Μαρία Πούλου, ιστορικός τέχνης

    Δημοτική Πινακοθήκη Νίκαιας-ΑΓ.Ι. Ρέντη «Ντίνος Κατσαφάνας»
    Ραιδεστού 32 & Π. Τσαλδάρη
    Τηλ.: 210 4913588
    http://pinakothiki-nikaiarentis.gr/



  • «Το αρχέτυπο του Ήρωα» του Jozef K. Richards στον Κινηματογράφο Τριανόν

    «Το αρχέτυπο του Ήρωα» του Jozef K. Richards στον Κινηματογράφο Τριανόν

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2017-09-23 18:34:37 | Πηγή: Ζούγκλα
    Ένα ντοκιμαντέρ του Jozef K. Richards, σε συνεργασία με τους Pink Lady Media & τους Μυθικιστές του Μιλγουόκι, προβάλλεται στον Κινηματογράφο Τριανόν.

    Το ντοκιμαντέρ «Το αρχέτυπο του Ήρωα» (αγγ. τίτλος «Batman & Jesus») του Αμερικανού σκηνοθέτη Jozef K. Richards φιλοδοξεί να καταστεί ένα κινηματογραφικό σημείο αναφοράς για τους ερευνητές του Μυθικισμού. Μέσα από μία σειρά συνεντεύξεων με καταξιωμένους ακαδημαϊκούς και ανεξάρτητους ερευνητές, επιστρατεύοντας σε πολλές περιπτώσεις το χιούμορ, το φιλμ εξετάζει όλα τα δεδομένα για την ιστορικότητα του Ιησού, συγκρίνοντας τα διαθέσιμα στοιχεία με το πεδίο που αποκαλούμε «μοντέρνα μυθολογία».

    Στο «Αρχέτυπο του Ήρωα» ανιχνεύονται οι ρίζες της Ιουδαϊκής και Χριστιανικής διδασκαλίας. Χρησιμοποιώντας το παράδειγμα του γνωστού ήρωα των κόμιξ, Μπάτμαν, αναδεικνύεται η διαχρονία της διάδοσης μυθικών ιστοριών στις ανθρώπινες κοινωνίες, ενώ παράλληλα γίνεται ένας ενδιαφέρον παραλληλισμός της μετάλλαξης των Ευαγγελίων της Βίβλου διά μέσου των αιώνων, με την αντίστοιχη εξέλιξη της ιστορίας του Μπάτμαν σε βιβλία και κινηματογράφο κατά τις τελευταίες δεκαετίες.

    Αξίζει να αναφερθεί ότι στο «Αρχέτυπο του Ήρωα» έχουν παραχωρήσει συνεντεύξεις μια σειρά από ακαδημαϊκούς και ανεξάρτητους ερευνητές στο πεδίο του Μυθικισμού, όπως οι Dr. Robert Price, Dr. Richard Carrier, David Fitzgerald και Aron Ra, ενώ για τις ανάγκες των γυρισμάτων εξασφαλίστηκε ακόμα και η ενοικίαση μιας χριστιανικής Πρεσβυτεριανής εκκλησίας, που διαμορφώθηκε κατάλληλα.

    Το μεγαλύτερο μέρος των εσόδων που αντιστοιχούν στους Έλληνες Μυθικιστές από τα εισιτήρια θα καλύψουν τα έξοδα μετάφρασης και υποτιτλισμού, ενώ ένα πολύ μικρό μέρος τους θα αποτελέσει ταμείο για μελλοντική ημερίδα/συνέδριο των Ελλήνων Μυθικιστών, αντίστοιχο με το περσινό Mythcon.

    Στις 30 Σεπτεμβρίου, το ντοκιμαντέρ θα κάνει παράλληλη πρεμιέρα στο Μιλγουόκι των ΗΠΑ στο πλαίσιο του 4ου συνεδρίου Mythinformation.

    30 Σεπτεμβρίου και 1 Οκτωβρίου, ώρα 19.00

    Κινηματογράφος Τριανόν

    Γενική είσοδος: 5€

    Μειωμένο εισιτήριο (φοιτητές, άνεργοι, ΑμεΑ): 4€

    Διάρκεια: 110 λεπτά

    Κινηματογράφος Τριανόν, Κοδριγκτώνος 21 & Πατησίων 101, Βικτώρια

    Πληροφορίες - Κρατήσεις:

    210 8215469 - www.trianon.gr

  • «Τα 39 Σκαλοπάτια» του John Buchan στο θέατρο Πόλη

    «Τα 39 Σκαλοπάτια» του John Buchan στο θέατρο Πόλη

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2017-09-23 18:34:37 | Πηγή: Ζούγκλα
    Το πολυβραβευμένο έργο του John Buchan, «Τα 39 Σκαλοπάτια», που παίζεται τα τελευταία είκοσι χρόνια με τεράστια επιτυχία στο Λονδίνο, έρχεται στο θέατρο Πόλη, από τις 16 Οκτωβρίου, με τους Σπύρο Σπαντίδα, Χάρη Σώζο, Φώτη Κέπελη και Μάρα Δαρμουσλή.

    Ένας μοναχικός γοητευτικός άνδρας κατηγορείται κατά λάθος για τη δολοφονία μιας όμορφης γυναίκας. Στην απελπιστική του προσπάθεια να αποδείξει την αθωότητα του ξεκινάει ένα εντυπωσιακό ανθρωποκυνηγητό με σπαρταριστές αστείες κωμικές καταστάσεις.

    Είναι ένα παραλήρημα δράσης, μουσικής, ήχων και φωτισμού, με μια τετράδα ηθοποιών, που εναλλάσσονται σε 139 ρόλους, με σκηνική δραστηριότητα και αυτοσχεδιασμούς που κάνουν ολοφάνερο ότι ο άνθρωπος έχει τον πρώτο ρόλο στο θέατρο.



    Το έργο έχει 35 σκηνικές αλλαγές, όπου στον ίδιο σκηνικό χώρο δημιουργούνται ανατροπές και η σκηνή μετατρέπεται και μεταβάλλεται από υπαίθριο χώρο σε εσωτερικό θεάτρου, σε δωμάτιο, σε δρόμο, σε τρένο, σταθμό τρένου, στέγη βαγονιών, γέφυρες, ποτάμια, βάλτοι, θάλασσες, βουνά, αεροπλάνα, κλπ. Δημιουργείται, έτσι, μια ποιητική σκηνική εικόνα, όπου ο θεατής αφήνεται στο έλεος της σωματικής έκφρασης των ηθοποιών, των ήχων και της εικόνας.

    Η παράσταση ανέβηκε στην Ελλάδα, με τεράστια επιτυχία στο θέατρο Κνωσός πριν από περίπου δέκα χρόνια σε σκηνοθεσία του Κωστή Τσώνου.

    Η ταυτότητα της παράστασης:

    Θεατρική μεταφορά: Patrick Barlow
    Σκηνοθεσία: Σπύρος Σπαντίδας
    Σκηνικά-κοστούμια: Δέσποινα Βολίδη
    Φωτισμοί: Δημήτρης Παπαδόπουλος
    Μετάφραση: Κωστής Τσώνος
    Βοηθός Σκηνοθέτη Εβελίνα Κυπραίου

    Παίζουν με σειρά εμφάνισης:

    Σπύρος Σπαντίδας
    Χάρης Σώζος
    Φώτης Κέπελης
    Μάρα Δαρμουσλή

    Διάρκεια παράστασης: 110' Λεπτά με διάλειμμα

    Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Δευτέρα στις 19:00 & Τρίτη στις 21:00

    Τιμές εισιτηρίων: Γενική είσοδος 15 Ευρώ, Προπώληση στο ταμείο του θεάτρου 12 Ευρώ, Φοιτητικό - Παιδικό - ΑΜΕΑ - Ανέργων 10 Ευρώ.
    Προπώληση: www.viva.gr Από 8 Ευρώ



  • Όναρ: «Παλεύουμε και γράφουμε τραγούδια για τα όνειρα μας »

    Όναρ: «Παλεύουμε και γράφουμε τραγούδια για τα όνειρα μας »

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2017-09-23 18:34:37 | Πηγή: Ζούγκλα
    Οι Όναρ αποτελούν ένα από τα κορυφαία συγκροτήματα στην Ελλάδα. Αυτή τη στιγμή διανύουν τον 17ο χρόνο παρουσίας τους στην ελληνική μουσική σκηνή και μιλούν αποκλειστικά στην Αναΐς Θεριανή Βάθη και το zougla.gr

    Ο ήχος τους είναι ηλεκτρικός αν και πολλές φορές έχουν πειραματιστεί και με κλασικά και παραδοσιακά όργανα. Από τον πρώτο κιόλας δίσκο είχαν ιδιαίτερη απήχηση στο ελληνικό κοινό με μεγάλες πωλήσεις και συμμετοχή του κόσμου στις συναυλίες του γκρουπ.

    Οι μελωδίες τους και οι στίχοι τους, τους έχουν κατατάξει σε ένα απ’ τα πιο σημαντικά γκρουπ της ελληνικής σκηνής. Όλα αυτά τα χρόνια είχαν την ευκαιρία να συνεργαστούν με μερικούς απ’ τους πιο σημαντικούς καλλιτέχνες της Ελλάδας.

    Μαζί με τον Λευτέρη Πλιάτσικα ακουστική κιθάρα, ηλεκτρική κιθάρα, μπάσο, φωνή, ο Λουκάς Καλαντζάκος τύμπανα, ο Νίκος Προμπονάς ηλεκτρική κιθάρα/ πλήκτρα.

    Όναρ feat. Γιάννης Κότσιρας - digital single. «Δεν Ξέρω Τίποτα Για Μένα» new song 2014!

    Οι Όναρ με ερμηνευτή τους αλλά και συνθέτη τους τον Λευτέρη Πλιάτσικα κάνουν ένα
    δυναμικό comeback με ένα ολόφρεσκο single που λέγεται «Δεν Ξέρω Τίποτα Για Μένα».

    Το συγκρότημα συνεργάζεται με τον Γιάννη Κότσιρα και το αποτέλεσμα είναι αρκετά
    ρυθμικό και ανεβαστικό!



    Ερωτήσεις


    1. Πώς αισθάνεστε που μετά από τόσα χρόνια ξανασμίγετε παίζοντας ξανά τραγούδια που ο κόσμος αγάπησε και στήριξε;

    Ακούγεται σαν να σταματήσαμε και ξανά αρχίζουμε τώρα, δεν σταματήσαμε να γράφουμε και να παίζουμε από τότε που ξεκινήσαμε, κάποια διαλλείματα κάνουμε κατά καιρούς που είναι απαραίτητα για να ανασυνταχτούμε και προχωράμε. Αισθανόμαστε όμορφα που μας δίνει ο κόσμος τη δύναμη να συνεχίζουμε να κάνουμε αυτό που αγαπάμε.  Αυτήν την περίοδο έχουμε στα χέρια μας και μια live ηχογράφηση με νέο ήχο και αισθητική έτσι ακριβώς όπως είμαστε τώρα με τίτλο (17) .

    2. Έπειτα από μία μεγάλη πορεία στο ελληνικό μουσικό στερέωμα ποιες είναι οι συνεργασίες που αποτέλεσαν σταθμό για εσάς;

    Όλες οι συνεργασίες είναι σταθμός και ξεχωριστές για εμάς, είχαμε την τύχη να συνεργαστούμε με καλλιτέχνες που αγαπήσαμε και θαυμάζουμε είτε δισκογραφικά είτε σε ζωντανές εμφανίσεις.

    3. Ποια είναι η στάση των Όναρ σαν ενεργή καλλιτεχνική επιρροή απέναντι στο πολιτικό σύστημα σήμερα;

    Δεν ξέρω αν έχουμε κάποια επιρροή στο πολιτικό σύστημα, αυτό που ξέρω είναι ότι τα τραγούδια μας μέσα τους έχουν την αλήθεια της εποχής μας, με όλες τις ομορφιές και τις ασχήμιες. Δεν ξέρω αν υπάρχει πολιτικό σύστημα στην Ελλάδα εδώ και πολλά χρόνια που να ξέρει τι κάνει, πόσο μάλλον να βοηθήσει για μια καλύτερη πιο ποιοτική και αξιοπρεπής ζωή, όλα είναι στο περίπου μέχρι κάποιος να την πληρώσει ακριβά.

    4. Πιστεύετε ότι λείπει από την Ελλάδα το τραγούδι με πολιτικό περιεχόμενο; Θα ασχοληθείτε στο μέλλον με κάτι τέτοιο;

    Δεν υπάρχει πολιτική που να μπορείς να την παρακολουθήσεις στις μέρες μας, πόσο μάλλον να την καταλάβεις και να γράψεις κάτι γι αυτήν, ίσως οι μπερδεμένοι άνθρωποι είναι πιο διαχειρίσιμοι για τους κυβερνώντες και όσους έχουν όφελος, και γι αυτό, όπως προανέφερα, τα έχουν όλα στο περίπου, δεν ξέρεις τι θα σου ξημερώσει , σημαντικές αποφάσεις σε λίγα λεπτά με κακό αντίχτυπο στις ψυχές των ανθρώπων, είναι μια τραγωδία. Ποτέ δεν είχαμε πρόθεση να γράψουμε τραγούδια με πολιτικά μηνύματα, είμαστε μέσα στη ζωή παλεύουμε και γράφουμε για τα όνειρα μας και για αυτούς που αγαπάμε μέσα εκεί είναι όλα, αγάπη, μίσος, ελπίδα, θλίψη, όλα, ακόμα και πολιτική.


    Λία Μιχαηλίδου, Λουκάς Καλαντζάκος, Λευτέρης Πλιάτσικας.

    5. Ποια τραγούδια θα έχει την ευκαιρία να ακούσει ο κόσμος στον τελευταίο σας δίσκο;

    Όλα τα τραγούδια της ζωντανής ηχογράφησης από εκείνες τις βραδιές στον ΤτΝ ,τραγούδια διαλεγμένα από όλες τις δουλειές μας από τότε που ξεκινήσαμε . Είναι ανεβασμένα στο διαδίκτυο (YouTube) , ο τίτλος του cd είναι (17) είναι εκτελέσεις πειραγμένες με αλλαγές στην ενορχήστρωση , έτσι όπως θέλουμε να τα παίζουμε τώρα, με συμμετοχές αγαπημένων καλλιτεχνών (Γιάννη Κότσιρα, Λαυρέντη Μαχαιρίτσα, Φίλιππο Πλιάτσικα, Νίκο Ζιώγαλα ) με εξαιρετικές ερμηνείες και τους ευχαριστούμε πολύ, όπως επίσης και ένα νέο τραγούδι με τίτλο ( η ψυχή μου δεν ησυχάζει).

    6. Πλέον δεν υπάρχει γυναικεία φωνή στο σχήμα, πώς πάρθηκε αυτή η απόφαση και πώς αισθάνεστε όντας πλέον ως βασική φωνή ο Λευτέρης Πλιάτσικας;

    Ναι εδώ και 5 χρόνια περίπου υπάρχει μόνο αντρική φωνή στην μπάντα, στα χρόνια αλλάζουν οι ανάγκες των ανθρώπων και θέλουν να ασχοληθούν και να εκφραστούν με άλλα πράγματα και είναι λογικό και ανθρώπινο, οπότε δεν ήταν δύσκολο να συνεχίσουμε με μια φωνή (Λευτέρη Πλιάτσικα ) αν λάβουμε υπ όψιν ότι τα τραγούδια τα έχουμε ακούσει, από όταν βγήκαν πρώτα, με αντρική φωνή γιατί τα περισσότερα είναι γραμμένα από εμένα, ήταν οικεία στα αυτιά μας και απλά συνεχίσαμε τις εμφανίσεις και νέες ηχογραφήσεις μόνο με τη δική μου φωνή.

    7. Στην τελευταία συναυλία σας συμμετείχαν μεγάλες προσωπικότητες της έντεχνης ροκ μουσικής σκηνής, πείτε μας δυο λόγια για αυτή τη συνεργασία σε μία από τις συναυλίες σταθμό στην καριέρα σας.

    Θέλουμε να πούμε ένα μεγάλο ευχαριστώ σ όλους όσους συμμετείχαν, ήταν πολύ όμορφα στις εμφανίσεις, πραγματικά ήταν τιμή για μας σε μια τόσο σημαντική δουλειά να έχουμε μαζί μας τόσο μεγάλες προσωπικότητες και να ερμηνεύουν τόσο όμορφα τα τραγούδια μας.

    8. Ποια είναι τα επόμενα σχέδια σας και που μπορεί να σας βρει ο κόσμος;

    Αυτόν τον καιρό κάνουμε κάποια live σε χώρους, στις 22/9 θα είμαστε στο Αιγάλεω και 24/9 μεταμόρφωση ανοιχτή συναυλία στην πλατεία και για επόμενες μπορούν όσοι θέλουν να ενημερώνονται από side, facebook κλπ.

    https://www.facebook.com/onarmusic.gr

    www.onarmusic.gr

    Δείτε το βίντεο:



  • Έκθεση: «Ο Θερβάντες στη Ναυμαχία της Ναυπάκτου»

    Έκθεση: «Ο Θερβάντες στη Ναυμαχία της Ναυπάκτου»

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2017-09-23 18:34:37 | Πηγή: Ζούγκλα
    Έκθεση έργων του Ιταλού καλλιτέχνη Franco Murer με θέμα «Ο Θερβάντες στη Ναυμαχία της Ναυπάκτου» πραγματοποιείται από την 1η ως τις 9 Οκτωβρίου στον εκθεσιακό χώρο Art Lepanto στο λιμάνι της Ναυπάκτου (με την ευκαιρία των εκδηλώσεων για την επέτειο της Ναυμαχίας της Ναυπάκτου).

    Η έκθεση διοργανώνεται από το Ιταλικό προξενείο με προσωπική επίβλεψη και εργασία της προξένου κυρίας Margherita Bovicelli που είχε και την αρχική ιδέα για το θέμα της εκθέσεως, το Μουσείο Augusto Murer ,τον Δήμο Ναυπακτίας, το Istituto Italiano di cultura και τη Unione Montana Argodina. Χορηγός της έκθεσης είναι ο Δημοτικός Σύμβουλος Χρήστος Σαλαμούρας και ο χώρος Art Lepanto χορηγείται από τον Γιάννη Ράπτη. Την επιμέλεια του καταλόγου έχει η Margherita Bovicelli και την επιμέλεια της έκθεσης κάνει ο ζωγράφος Νίκος Καλατζής.






      Franco Murer

    Ο Franco Murer φοίτησε στο εργαστήριο γλυπτικής του πατέρα του Augusto στο Falcade(Belluno) και του Alberto Viani στην Ακαδημία Καλών Τεχνών στη Βενετία (Accademia di Belle Arti di Venezia). Έχει εκπονήσει πολλές ερευνητικές εργασίες: Ο θάνατος του Απολλιναρίου, Τα δάση, Ο άνθρωπος και το περιβάλλον, που παρουσιάστηκαν στο Παλάτι των Διαμαντιών στη Φεράρα ( palazzo del Diamanti di Ferrara), Φάουστ και Γκαίτε, Οι κωμωδίες του Carlo Goldoni, έργα που εκτέθηκαν στο Πολιτιστικό Κέντρο της Καλαμάτας, το Ιταλικό Ινστιτούτο Πολιτισμού Αθηνών και το Πανεπιστημιακό Θέατρο της Ζυρίχης.



    Το 2015 - 2016 οι «Αναμνήσεις σε άσπρο και μαύρο: ιστορίες ζωής» είναι μια περιοδεύουσα έκθεση που συνδέεται με την ιστορία των Ιταλών στρατιωτών οι οποίοι, κατά τη διάρκεια του Δευτέρου Παγκοσμίου Πολέμου, έλαβαν μέρος στον Eλληνοϊταλικό πόλεμο. Φιλοτεχνεί δεκαπέντε έργα για να περιγράψει μικρά επεισόδια, στιγμές της καθημερινής ζωής. Τα έργα εκτίθενται στις πόλεις: Ναύπακτο, Μεσσήνη, Κω, Λέρο, το Βόλο και την Αθήνα.

    Μεταξύ των γλυπτών του περιλαμβάνονται: Ο Δρόμος του Σταυρού αφιερωμένος στον Πάπα Luciani, Canale D›Agordo και ViaCrucis (ο Δρόμος της Κρίσης) και San Michele Arcangelo (Αρχάγγελος Μιχαήλ) στην αλπική εκκλησία στο Jaragua do Sul στη Βραζιλία.

    Το πορτρέτο της Ellen Johnson Sirleaf, Προέδρου της Δημοκρατίας της Λιβερίας και τα χάλκινα πορτρέτα των Ιωάννη Παύλου Β Πάπα, Ιωάννη XXIIΙ και Giovanni Paolo I, που διατίθενται στην κρύπτη του Αγίου Τιτσιάνο στον Καθεδρικό Ναό του Vittorio Veneto και στο παρεκκλήσι της Μεγάλης Σχολής St. Roch στο San Michele στην Isola στη Βενετία. Φιλοτέχνησε έξι χάλκινα ανάγλυφα που απεικονίζουν τη ζωή του Αγίου Ιωσήφ, που διακοσμούν το εκατοστό σιντριβάνι που βρίσκεται στους κήπους του Βατικανού, το οποίο εγκαινιάστηκε από τον Πάπα Βενέδικτο XVI.

    Η Ιταλίδα Πρόξενος για τον Franco Murer

    Το να έχεις την τύχη να συνεργάζεσαι με τον Franco και την Nadia Murer σημαίνει πάντα να βγαίνεις εμπλουτισμένος, από την κούραση που έχει η οργάνωση μιας έκθεσης, να τηρείς την προθεσμία, να βρίσκεις τον χώρο, να μεταφράσεις τα κείμενα, να ανησυχείς για το αν στο τέλος θα πάνε όλα καλά....

    Σε κάθε δουλειά του ο Μαέστρος βάζει στον καμβά, στα χάλκινα γλυπτά, στοιχεία που σε οδηγούν πέρα από το φαίνεστε, για να μας μεταφέρει στον διεθνή χώρο των αξιών και των άρχων, έγκυρων για κάθε τόπο και εποχή.

    Η πρώτη συνεργασία μου ξεκίνησε με μια έκθεση για τον Goldoni.

    Σε αυτή την περίσταση, σε εκείνα τα υπέροχα έργα, πέφτουν οι μάσκες. Εικόνες στην σκηνή που δείχνουν το πρόσωπο του ηθοποιού, συγκεντρώνουν την εξέλιξη της Commedia dell’arte και φέρνουν στην σκηνή άνδρες και γυναίκες που ερμηνεύουν, ο καθένας μέσα από τον εαυτό του, την καθολικότητα των χαρακτήρων.

    Στην Εκκλησία της Ζωοδόχου Πηγής στον Αγραπιδόκαμπο (Ναυπάκτου) οι φίλοι Θανάσης Αδαμόπουλος, Ανδρέας Βρης και Νίκος Κοσμάς, μου δείχνουν το τέμπλο που έφτιαξε ο Guido και με φέρνουν σε επαφή με τον Ιωάννη Σαλαμούρα που θυμάται τα γεγονότα:



    .... Ο Ιταλός Guido είναι ένας στρατιώτης του Ιταλικού στρατού που κρύφτηκε σε αυτό το χωριό από το ‘43 μέχρι το ‘45, εντόπιζε και έκανε την εξόρυξη με τα χέρια του τις πέτρες που δούλευε και αφήνει σε εκείνο τον οικισμό μια ανεξίτηλη ανάμνηση του περάσματος του.

    - Ανακαλύπτω ότι ο Σαλαμούρας δεν ήταν ο μόνος που έζησε εμπειρίες τέτοιου είδους και συλλέγω παρόμοιες μαρτυρίες από όλη την Πελοπόννησο και την Ελλάδα με την βοήθεια του πολιτιστικού δικτύου που ίδρυσε ο Enzo Bonanno στη Λέρο και της διευθύντριας του Ιταλικού Πολιτιστικού Ινστιτούτου Monica Zecca. Ο Franco Murer δημιουργεί έργα που διηγούνται αυτά τα γεγονότα: ο πόλεμος, οι βομβαρδισμοί, οι συλλήψεις δημιουργούν το σκηνικό των ιστοριών αλληλεγγύης και έτσι είναι ο Guido στο ανάγλυφο που ο Μαέστρος χάρισε στην κοινότητα του Αγραπιδόκαμπου και τώρα βρίσκεται στην εκκλησιά δίπλα σε εκείνο το τέμπλο που υλοποιήθηκε σε καιρούς πολέμου. Ο Ιταλός στρατιώτης μέλος του κατοχικού στρατού είναι ένας “οπλισμένος” νέος με σφυρί και καλέμι, είναι σκυμμένος και δουλεύει ένα κομμάτι άμορφης πέτρας. Θέλει να αφήσει κάτι σε εκείνον που ρισκάρει τη ζωή του για να του δώσει ένα καταφύγιο τη νύχτα και τροφή για να ζήσει.

    Το 2015 η έκθεση «Αναμνήσεις σε Άσπρο – Μαύρο» εγκαινιάστηκε στη Ναύπακτο υπό την αιγίδα του Δήμου, και όλων των Δήμων που την φιλοξένησαν, του Ιταλικού Προξενείου της Αθήνας και του Ιδρύματος «Μουσείο Augusto Murer».

    Μέτα από τη Ναύπακτο η έκθεση φιλοξενήθηκε από τη Μεσσήνη, τη Λέρο, την Κω, τον Βόλο για να κλείσει την Ελληνική της διαδρομή στην Αθήνα,όπου και έμεινε για ένα μήνα στο Ιταλικό Πολιτιστικό Ινστιτούτο.

    Σήμερα η έκθεση βρίσκεται στην Ιταλία εμπλουτισμένη με πολλά άλλα έργα. Έφτασε στο Trento και στο Casteldelci του Rimini.

    Ήδη το 2015 γεννήθηκε η ιδέα μιας καινούργιας περιπέτειας.

    Αυτήν τη φορά το σκηνικό είναι μια μάχη που θα αλλάξει την πορεία της ιστορίας.

    Το 1571 η “Lega Santa” (“Ιερή Ένωση”) αντιμετωπίζει και σταματά στα νερά του κόλπου της Ναυπάκτου την πρόοδο της Οθωμανικής αυτοκρατορίας προς την Ευρώπη.

    Ο Franco Murer διαλέγει για άλλη μια φορά έναν ανώνυμο στρατιώτη ο οποίος είναι επιβιβασμένος σε μια Ισπανική γαλέρα και συμμετέχει στη ναυμαχία. Είναι ένας από τους πολλούς, αλλά και μέσα από αυτά τα γεγονότα, βρίσκει την έμπνευσή για ένα από τα πιο διάσημα έργα στον κόσμο.

    Ο Ιππότης ''Χωρίς ψεγάδι και χωρίς φόβο ''Δον Κιχώτης είναι ένας από τους πρωταγωνιστές αυτής της μάχης. Ο Ανώνυμος στρατιώτης που τον κουβαλάει μέσα του ονομάζεται Miguel de Cervantes Saavedra ( Θερβάντες).

    Margherita Bovicelli

    Agente Consolare Onorario Sud Peloponneso



  • «Οιδίπους Τύραννος» από την  την ομάδα «Εμείς, Εμείς», στο  Μουσείο Μπενάκη

    «Οιδίπους Τύραννος» από την την ομάδα «Εμείς, Εμείς», στο Μουσείο Μπενάκη

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2017-09-23 18:34:37 | Πηγή: Ζούγκλα
    O μύθος του Οιδίποδα εμπνέει τη θεατρική ομάδα «Εμείς, Εμείς», που αποτελείται από έξι παιδιά 8 ετών, και με την καθοδήγηση - σκηνοθεσία της Αλίκης Δανέζη Knutsen παρουσιάζουν στο αίθριο του Μουσείου Μπενάκη στην Πειραιώς στις 29 Σεπτεμβρίου, τον «Οιδίποδα Τύραννο», μια παράσταση από παιδιά…για παιδιά!

    Τα παιδιά, που επέλεξαν τα ίδια το έργο, έστησαν μια παράσταση που αντιμετωπίζει με σεβασμό και σοβαρότητα την τραγωδία του Σοφοκλή. Το έργο πέρα από ορισμένες περικοπές και προσθήκες παρουσιάζεται στο σύνολο του, σε μετάφραση του Μίνωα Βολανάκη, και αποκτά μια πρωτόγνωρη και συγκινητική ποιότητα, μέσα από τις παιδικές ερμηνείες.

    Είναι η πρώτη φορά που μια αρχαία τραγωδία ανεβαίνει σε μια παράσταση όπου ηθοποιοί είναι παιδιά κι απευθύνεται σε παιδιά, μια μοναδική ευκαιρία για μαθητές, γονείς, εκπαιδευτικούς να παρακολουθήσουν ένα κείμενο που θίγει δύσκολα ζητήματα, σε μια εκδοχή που θα τους κρατήσει αμείωτο το ενδιαφέρον.

    Η παράσταση παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στo αμφιθέατρο της Πλατείας Κουμουνδούρου, στις 9 Ιουνίου, με την υποστήριξη της 1ης Δημοτικής Κοινότητας του Δήμου Αθηναίων και του Πολιτιστικού Συλλόγου «Παναθήναια».

    Μετάφραση: Μίνως Βολανάκης
    Σκηνοθεσία: Aλίκη Δανέζη Knutsen
    Κοστούμια: Μαρία Σιαφάτα
    Βοηθός Σκηνοθέτη: Τζωάννα Κόρτσα
    Φωτογραφίες: Μάκης Ποράβας

    Οιδίπους: Γιάννος
    Ιοκάστη: Πολυδώρα/Φοίβη
    Τειρεσίας-Βοσκός: Απόλλων
    Κρέων-Θεράπων: Φράνκλιν
    Χορός: Ιωάννα
    Συμμετέχει ο Φίλιππος

    Αίθριο Μουσείου Μπενάκη
    Πειραιώς 138 & Ανδρονίκου
    Τηλ 210 345 3111

    Ώρα έναρξης: 20.30

    Είσοδος Ελεύθερη






  • Οι «Γυναίκες του Παπαδιαμάντη» έρχονται στο Θέατρο Χώρα!

    Οι «Γυναίκες του Παπαδιαμάντη» έρχονται στο Θέατρο Χώρα!

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2017-09-23 18:34:37 | Πηγή: Ζούγκλα
    Η Νένα Μεντή, μετά την «Ευτυχία Παπαγιαννοπούλου» συναντά εκ νέου τον Πέτρο Ζούλια στη σκηνή του θεάτρου Χώρα τον Δεκέμβριο 2017 σε μια παράσταση αφιερωμένη στις Γυναίκες του Παπαδιαμάντη. Μαζί με την Ελένη Ουζουνίδου, την Έρση Μαλικένζου και νέες ηθοποιούς, θα ζωντανέψουν τις ηρωίδες του Σκιαθίτη συγγραφέα.

    Οι γυναίκες στον Παπαδιαμάντη, μοναχικές αλλά δυναμικές φιγούρες, παλεύουν με τη φύση, τη ζωή, το θάνατο, με τη χαρά και τη λύπη. Μάνες, γυναίκες, κόρες ξενιτεμένων, ναυτικών ή χαμένων ανδρών που συμμαχούν για να κερδίσουν την επιβίωση, το παρόν και το μέλλον των παιδιών τους, αποτελούν το δραματουργικό καμβά αυτής της σκηνικής δημιουργίας με αρωγό το δημοτικό τραγούδι, την παράδοση και το θρησκευτικό πνεύμα του συγγραφέα.

    Με προεξάρχουσα γυναίκα - ηρωίδα τη Φραγκογιαννού-Φόνισσα, που αποτελεί το βασικό πρόσωπο της παράστασης αλλά και της παπαδιαμαντικής δημιουργίας , στήνεται ένας χορός από κωμικά και δραματικά περιστατικά ζωής γυναικών στις αρχές του 20ου αιώνα, σε ένα απομονωμένο νησί της Ελλάδας.

    Οι μελωδίες και η ατμόσφαιρα των Χριστουγέννων μπερδεύονται με το πένθιμο πνεύμα της Σταύρωσης και του Πάσχα, η χαρά της γέννας με το πόνο του θανάτου. Η μαγεία και η δεισιδαιμονία με τη θρησκοληψία και την προκατάληψη.

    Πλούσιο το υλικό των υπέροχων διηγημάτων του συγγραφέα ζωντανεύει μπροστά μας μια σειρά από μοναδικά πορτραίτα ηλικιωμένων και νεαρών γυναικών. Κοινός τους στόχος η επιβίωση, κόντρα στα εμπόδια, τη φτώχια και τις απώλειες μιας δύσκολης ζωής. Μια δύσκολη εποχή που ακουμπά σε πολλά ζητήματα της σύγχρονης κοινωνίας. «Σα να ΄χαν ποτέ τελειωμό τα πάθια κ΄ οι καημοί του κόσμου», όπως λέει ο Παπαδιαμάντης.

    Η πολυσχιδής προσωπικότητα της Φραγκογιαννούς γίνεται το όχημα για να ταξιδέψει κανείς μέσα στο πέλαγο της παπαδιαμαντικής αφήγησης. Στο τιμόνι καπετάνιος, για το θεατρικό ταξίδι στέκει η «γραία» γυναίκα που φτάνει να σκοτώσει για να χαρίσει ζωή και γίνεται δολοφόνος για να ακουμπήσει την αγιοσύνη και την αγνότητα του Θεού, θύτης και θύμα στη διαχρονική ανθρώπινη περιπέτεια.

    Συντελεστές:


    Σύνθεση Κειμένων – Σκηνοθεσία: Πέτρος Ζούλιας
    Σκηνικά – Κοστούμια: Αναστασία Αρσένη
    Σχεδιασμός Φωτισμών: Κατερίνα Μαραγκουδάκη
    Μουσική Επιμέλεια: Παναγιώτης Αυγερινός

    Παίζουν οι ηθοποιοί:
    Νένα Μεντή, ΄Ερση Μαλικένζου, Ελένη Ουζουνίδου, Μαριάννα Τουντασάκη, Έφη Σακελλαρίου.

    Πρεμιέρα: Πέμπτη 14 Δεκεμβρίου 2017

    Μέρες Παραστάσεων: Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο & Κυριακή
    Ώρα Έναρξης: Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 9μ.μ., Κυριακή στις 7μ.μ.

    Τιμές Εισιτηρίων:

    Κανονικό 17€, Μειωμένο 13€ (Έως 18 ετών, φοιτητές και άνω των 65 ετών), Ανέργων 10€

    Προπώληση εισιτηρίων:

    www.viva.gr | Viva Kiosk Σύνταγμα, Media Markt, Seven Spots, Reload, Βιβλιοπωλεία Ευριπίδης και στα ταμεία του θεάτρου

    *Ισχύουν ειδικές τιμές για ομαδικές κρατήσεις
    Πληροφορίες για τις ομαδικές κρατήσεις στα τηλέφωνα 2108673945 και 6982381385

    Θέατρο Χώρα | Αμοργού 20, Κυψέλη | 2108673945 | chora.theater@gmail.com



  • Οι «Opera Chaotique» στο Κελάρι του Athenaeum

    Οι «Opera Chaotique» στο Κελάρι του Athenaeum

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2017-09-23 18:34:37 | Πηγή: Ζούγκλα
    Οι Opera Chaotique αποτίουν φόρο τιμής στις γυναίκες με τη νέα τους παράσταση. Όχι μόνο στις επώνυμες αλλα και στις καθημερινές, στις γυναίκες της διπλανής πόρτας, στη γειτόνισσα, τη σύζυγο, την ερωμένη…

    Όλες άλλαξαν τον κόσμο με τον τρόπο τους, τη στάση και τον αγώνα τους, με τα όχι που είπαν και κυρίως με τα ναι που δεν είπαν ποτέ!

    Καμίλ Κλοντέλ, Νίνα Σιμόν, Ισιδώρα Ντάνκαν, Σάρα Κέιν κ.α. μπλέκονται με τη γκουβερνάντα του Voodoo Drummer και την ψυχίατρο του Tenorman σε μια μετασουρεαλιστική χιουμοριστική ή όχι παράσταση!

    Γιώργος Τζιουβάρας (Tenorman):Φωνή, Αφήγηση, Πιάνο
    Χρήστος Κουτσογιάννης (Voodoo Drummer): Ντραμς

    +Special Guests

    Πέννυ Μπαλτατζή (05 OKT)

    Ελένη Πέτα (19 OKT)

    + Άλλοι θα ανακοινωθούν σύντομα

    Κελάρι Athenaeum

    Αδριανού 3, (Σταθμός ΗΣΑΠ ΘΗΣΕΙΟ)

    Τηλεφωνικές Κρατήσεις:
     
    694 516 0385
    21 0321 0239

    Είσοδος: 5 Ευρώ

  • H «Άλκηστη» του Ευριπίδη στο Θέατρο Rex

    H «Άλκηστη» του Ευριπίδη στο Θέατρο Rex

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2017-09-23 18:34:37 | Πηγή: Ζούγκλα
    Η «Άλκηστη» του Ευριπίδη, η παράσταση που σημείωσε τεράστια επιτυχία το εφετινό καλοκαίρι στο Αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου και σε μεγάλα θέατρα της περιφέρειας, θα παρουσιαστεί για έξι μόνο ημέρες στο Θέατρο Rex – Σκηνή «Μαρίκα Κοτοπούλη».

    Υπόθεση του έργου:

    Ο Απόλλωνας, τιμωρημένος από τον Δία, αναγκάστηκε να υπηρετήσει σαν κοινός θνητός τον βασιλιά των Φερών, Άδμητο. Ως αντάλλαγμα για τη φιλόξενη και ευγενική συμπεριφορά του βασιλιά, ο θεός τού χάρισε το μοναδικό προνόμιο να ξεφύγει από τον πρόωρο θάνατο, αρκεί κάποιος άλλος να δεχτεί να πεθάνει στη θέση του.

    Οι ηλικιωμένοι γονείς του αρνούνται να τον υποκαταστήσουν στον Άδη. Η μόνη που δέχεται είναι η γυναίκα του, η Άλκηστη. Πεθαίνοντας, ζητάει από τον άντρα της ένα πράγμα: να μην ξαναπαντρευτεί ποτέ.

    Το νεκρό της σώμα είναι ακόμα άταφο, όταν η αναπάντεχη επίσκεψη του Ηρακλή αλλάζει τα δεδομένα. Ο Άδμητος, γνωστός για την φιλοξενία του, κρύβει το βαρύ πένθος από τον φίλο του και τον φιλοξενεί στο παλάτι. Ο Ηρακλής, χωρίς να γνωρίζει τη συμφορά που βαραίνει το σπίτι, πίνει και γλεντά, εξοργίζοντας με την προκλητική συμπεριφορά του τον υπηρέτη, που του αποκαλύπτει τον θάνατο της Άλκηστης. Ντροπιασμένος ο ήρωας αποφασίζει κρυφά να πράξει το αδύνατο: να φέρει πίσω τη νεκρή από το Θάνατο. Επιστρέφοντας, παραδίδει στον Άδμητο την πεπλοφορεμένη γυναίκα που συνοδεύει, για να τη φιλοξενήσει, χωρίς να του αποκαλύψει ότι πρόκειται για την Άλκηστη. Ό Άδμητος, αρχικά αντιστέκεται, όμως γρήγορα δέχεται να πάρει στο σπίτι την άγνωστή του γυναίκα, παρά το φρέσκο πένθος και τον όρκο του. Όταν όμως ανασηκώνει το πέπλο της, βρίσκεται αντιμέτωπος με ένα βουβό αίνιγμα.

    Ταυτότητα παράστασης:

    Μετάφραση: Κώστας Τοπούζης
    Σκηνοθεσία-Επεξεργασία μετάφρασης: Κατερίνα Ευαγγελάτου
    Σκηνικά: Εύα Μανιδάκη
    Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα
    Κίνηση: Πατρίσια Απέργη
    Μουσική σύνθεση: Γιώργος Πούλιος
    Φωτισμοί: Σίμος Σαρκετζής
    Μουσική διδασκαλία: Μελίνα Παιονίδου
    Βοηθός σκηνοθέτη: Δήμητρα Δερμιτζάκη
    Β’ Βοηθοί σκηνοθέτη: Δημήτρης Οικονομίδης, Μαριλένα Κουτρουλάκη
    Βοηθός χορογράφου: Ειρήνη Καλαϊτζίδη
    Βοηθός ενδυματολόγου: Ειρήνη Γεωργακίλα
    Βοηθοί Σκηνογράφου: Θάλεια Μέλισσα, Μυρτώ Μεγαρίτου
    Βοηθός συνθέτη: Κώστας Τσιώλης

    Διανομή:

    Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος: Άδμητος
    Κίττυ Παϊταζόγλου: Άλκηστη
    Γιάννης Φέρτης: Φέρης
    Δημήτρης Παπανικολάου: Ηρακλής
    Ερρίκος Μηλιάρης: Υπηρέτης
    Κώστας Βασαρδάνης: Απόλλων
    Σωτήρης Τσακομίδης: Θάνατος

    Παιδιά: Σπύρος Γουλιέλμος, Νικόλ Φαλτσέτα

    Χορός:

    Κωνσταντίνος Γεωργαλής, Γιώργος Ζυγούρης, Στάθης Κόικας, Μιχάλης Μιχαλακίδης, Αντώνης Μιχαλόπουλος, Γιώργος Νούσης, Χρήστος Ξυραφάκης, Στέλιος Παυλόπουλος, Δημόκριτος Σηφάκης, Περικλής Σκορδίλης, Αλέξανδρος Σταυρόπουλος, Μιχαήλ Ταμπακάκης, Βαλάντης Φράγκος.

    Μουσικοί επί σκηνής: Πέτρος Κασιμάτης (τρομπέτα), Κωνσταντίνος Κωστίδης (συνθεσάιζερ , synth bass, ακορντεόν), Κωνσταντίνος Τσιώλης (ακορντεόν, συνθεσάιζερ), Θοδωρής Σοφόπουλος (κρουστά, ντραμς).

    Φωτογράφος παράστασης: Πάτροκλος Σκαφίδας

    Προπώληση εισιτηρίων από τα ταμεία του Εθνικού Θεάτρου (Αγίου Κωνσταντίνου 22-24 και Πανεπιστημίου 48), 210.7234567 (μέσω πιστωτικής κάρτας), http://www.ticketservices.gr/el/NationalTheatre/ και στο tickets.public.gr

    Παραστάσεις:

    23, 24, 27, 28, 29, 30 Σεπτεμβρίου

    Θέατρο Rex Σκηνή - «Μαρίκα Κοτοπούλη»

    Ώρα έναρξης 21.00

  • Αφιέρωμα στον ελληνικό κινηματογράφο, στο «Ενορία εν δράσει…»

    Αφιέρωμα στον ελληνικό κινηματογράφο, στο «Ενορία εν δράσει…»

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2017-09-23 18:34:37 | Πηγή: Ζούγκλα
    Μουσική βραδιά, αφιερωμένη στον ελληνικό κινηματογράφο θα πραγματοποιηθεί το Σάββατο 7 Οκτωβρίου και ώρα 7.30 μ.μ., στο Πνευματικό Κέντρο του Ιερού Ναού Ευαγγελιστρίας Πειραιώς, στο πλαίσιο του προγράμματος «Ενορία εν δράσει…».

    Η βραδιά θα περιλαμβάνει ένα μουσικό ταξίδι στα πιο γνωστά και αγαπημένα τραγούδια που έντυσαν τις μεγαλύτερες επιτυχίες της χρυσής εποχής των ελληνικών κινηματογραφικών ταινιών.

    Θα συμμετάσχουν η Άννα Λιαμή στο τραγούδι, ο Ανδρέας Καραούλης τραγούδι – κιθάρα, ο Ηλίας Λιαμής πιάνο, ο Σωτήρης Γραμματικός μπουζούκι, η Κορίνα Βολιώτη αφήγηση και ο Αλέξανδρος Καψάλης αφήγηση.

  • «Χορεύοντας τον χορό μου»: Εργαστήριο από την Εναλλακτική Σκηνή της ΕΛΣ

    «Χορεύοντας τον χορό μου»: Εργαστήριο από την Εναλλακτική Σκηνή της ΕΛΣ

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: zougla.gr | Ημερομηνία: 2017-09-23 18:34:37 | Πηγή: Ζούγκλα
    Η Εναλλακτική Σκηνή και οι Εκπαιδευτικές - Κοινωνικές Δράσεις της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, στο πλαίσιο των συνεργασιών τους με κοινωνικούς φορείς, αναπτύσσουν προγράμματα που διευρύνουν τις καλλιτεχνικές δράσεις με στόχο την ευαισθητοποίηση παιδιών, εφήβων, ενηλίκων και ατόμων από ευπαθείς κοινωνικές ομάδες.

    Κατά την καλλιτεχνική περίοδο 2017-2018 θα πραγματοποιηθεί εργαστήριο κίνησης με τον τίτλο «Χορεύοντας τον χορό μου», σε συνεργασία με τον Φάρο Τυφλών Ελλάδος και με τον Πανελλήνιο Σύλλογο Παραπληγικών.

    Στόχος του εργαστηρίου είναι να διερευνηθεί η σχέση του ατόμου με τη σωματικότητα και τα όριά της. Η μέθοδος που θα προταθεί κατά τη διάρκειά του εργαστηρίου βασίζεται στην ενέργεια και την ελευθερία που υπαγορεύει η τέχνη του ισπανικού φλαμένκο. Η ομάδα χορού Βulerinas, υπεύθυνη για τον συντονισμό του εργαστηρίου, σημειώνει ότι «στο είδος αυτό η ελεύθερη έκφραση συναισθημάτων συναντά την αυστηρή δομή των λαϊκών ρυθμών και της μουσικής του ισπανικού νότου». Χαρακτηριστικό στοιχείο της κινησιολογίας του φλαμένκο είναι ότι δεν υπάρχει κανένα μέλος του σώματος το οποίο να στέκει αμέτοχο.

    Το εργαστήριο, το οποίο θα πραγματοποιείται από την Πέμπτη 5 Οκτωβρίου 2017 και κάθε Πέμπτη έως τον Μάιο του 2018, στις Αίθουσες Δοκιμών Μπαλέτου της ΕΛΣ στο ΚΠΙΣΝ, θα επιχειρήσει να προσεγγίσει κινησιολογικά έννοιες όπως η επιθυμία η ανομοίωση και το όνειρο, μέσα από την εμβληματική μορφή του Δον Κιχώτη του Μιγκέλ Ντε Θερβάντες.

    «Το ντουέντε επιδρά πάνω στο σώμα της χορεύτριας όπως ο άνεμος πάνω στην άμμο. Με μαγικές δυνάμεις μεταμορφώνει ένα απλό κορίτσι σε φεγγαρόπληκτη παραλυτική, κάνει ένα τσακισμένο γεροζητιάνο που γυρίζει τις ταβέρνες να κοκκινίζει σαν έφηβος, κρύβει μέσα σε μακριές πλεξίδες το άρωμα του λιμανιού τη νύχτα και κάθε στιγμή εμπνέει στα χέρια κινήσεις που γέννησαν τους χορούς όλων των καιρών.»

    Φεντερίκο Γκαρσία Λόρκα, Άνοιξη 1930

    Συντελεστές:

    Σχεδιασμός/Υλοποίηση: Ομάδα Χορού Βulerinas (Χριστίνα Καράμπαμπα, Εύα Καρτερού, Βίκυ Σκορδαλή, Seda Karayilan).

    Από τις 5 Οκτωβρίου 2017 και κάθε Πέμπτη στις 18.00

    Πληροφορίες και δηλώσεις συμμετοχής: 213 088 5753, 6972 101140

    & alternativestage@nationalopera.gr

    *Ευχαριστούμε θερμά τον Φάρο Τυφλών Ελλάδος και τον Πανελλήνιο Σύλλογο Παραπληγικών για την πολύτιμη βοήθεια και συνεργασία τους.


  • «Year million»: Η ζωή του ανθρώπου σε ένα εκατομμύριο χρόνια από σήμερα

    «Year million»: Η ζωή του ανθρώπου σε ένα εκατομμύριο χρόνια από σήμερα

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: | Ημερομηνία: 2017-09-23 18:32:56 | Πηγή: Η ΝΑΥΤΕΜΠΟΡΙΚΗ

    Έχοντας στόχο να εξερευνήσει πώς θα είναι η ζωή του ανθρώπου σε ένα εκατομμύριο χρόνια από σήμερα, το «Year million», η νέα σειρά - ντοκιμαντέρ του National Geographic, κάνει πρεμιέρα την Κυριακή 24 Σεπτεμβρίου, στις 9 το βράδυ.

    Οι πιο λαμπροί φουτουριστές της εποχής μας, επιστήμονες, μελετητές και κορυφαίοι συγγραφείς επιστημονικής φαντασίας, όπως οι Brian Greene, Peter Diamandis, Ray Kurzweil, μεταξύ άλλων, μας ταξιδεύουν στο μέλλον με οδηγό την τεχνολογία, τις ιδέες και τις καινοτομίες, που θα οδηγήσουν την εξέλιξη του είδους μας.

    Μέσα από την αφήγηση και με επίκεντρο τη ζωή μιας τυπικής αμερικανικής οικογένειας, της οποίας η κόρη ζει, εν μέρει, με τεχνητή νοημοσύνη, το «Year million» ανοίγει ένα νέο παράθυρο στο μέλλον της ανθρωπότητας - ένα μέλλον, όπου ο τρόπος, με τον οποίο οι άνθρωποι επικοινωνούν, μαθαίνουν και εργάζονται, έχει αλλάξει ριζικά.

    Το «Year million» αποτελείται από έξι αυτοτελή επεισόδια. Κάθε επεισόδιο εξερευνά ένα διαφορετικό πιθανό σενάριο από τον κόσμο του μέλλοντος, όπου η τεχνητή νοημοσύνη βρίσκεται πλέον παντού και οι εξελίξεις στην ιατρική και τη βιολογία έχουν επεκτείνει το προσδόκιμο της ζωής σε εκατοντάδες χρόνια.

    Παράλληλα, προσπαθεί να δώσει απαντήσεις στα «φανταστικά» σενάρια που κάνει το μυαλό μας σήμερα, προσπαθώντας να αποτυπώσει πώς θα είναι, αν, όντως, συμβούν στην πραγματικότητα. Από την ανάγκη για εξερεύνηση και την ανακάλυψη ενός νέου πλανήτη, μέχρι την αντιμετώπιση σημαντικών φαινομένων μέσω της τεχνητής νοημοσύνης, παρουσιάζει έναν κόσμο διαφορετικό, έναν κόσμο για όλα εκείνα που φανταζόμαστε ότι θα συμβούν στο μέλλον.

    Το National Geographic πιστεύει ότι η επιστήμη και η εξερεύνηση έχουν τη δύναμη να αλλάξουν τον κόσμο, γι’ αυτό παρουσιάζει στους τηλεθεατές του σύγχρονα θέματα, που θα τους προβληματίσουν για όσα συμβαίνουν καθημερινά στον πλανήτη.

    Η εξέλιξη της τεχνολογίας και η «ψηφιακή επανάσταση» ήταν η αφορμή για τη δημιουργία μας σειράς, που θα επιχειρήσει να καταγράψει και να εξηγήσει όλα όσα θα δούμε στο μέλλον. Εάν είστε έτοιμοι να γνωρίσετε τον κόσμο του μέλλοντος σήμερα, τότε το «Year million» είναι η σειρά που θα σας καθηλώσει.

    Το National Geographic είναι διαθέσιμο στην Ελλάδα μέσω COSMOTE TV, Nova και Vodafone TV.

    naftemporiki.gr

    ΔΙΑΔΙΚΤΥΟ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ ΞΕΝΟΣ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ - TRAILERS ΤΗΛΕΟΡΑΣΗ & ΨΥΧΑΓΩΓΙΑ ΤΗΛΕΟΡΑΣΗ / ΡΑΔΙΟΦΩΝΟ
  • Ο ιδιοκτήτης του θρυλικού «Studio 54» θύμα απάτης του Donald Trump;

    Ο ιδιοκτήτης του θρυλικού «Studio 54» θύμα απάτης του Donald Trump;

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: | Ημερομηνία: 2017-09-23 18:32:56 | Πηγή: Η ΝΑΥΤΕΜΠΟΡΙΚΗ

    Ο Mark Fleischman, ο οποίος αγόρασε το θρυλικό κλαμπ της Νέας Υόρκης, «Studio 54» από τους ιδρυτές του, Ian Schrager και Steve Rubell, δεν θα ξεχάσει ποτέ πώς ο νυν πρόεδρος των ΗΠΑ, Donald Trump, κόστισε στον ίδιο και τους επενδυτές του περισσότερο από ένα εκατομμύριο δολάρια.

    Ο Fleischman δεν περιλαμβάνει την ιστορία στο «Inside Studio 54», το νέο βιβλίο του σχετικά με τις ημέρες της ντίσκο, όταν όμορφοι άνθρωποι ρουφούσαν κοκαΐνη μέσα από τυλιγμένα χαρτονομίσματα των εκατό δολαρίων, σύμφωνα με το Page Six.

    «Συνέβη δέκα χρόνια μετά το ‘’Studio’’. Την εποχή εκείνη ήμουν ιδιοκτήτης του σούπερ κλαμπ ‘’Tatou’’. Ο Trump ήρθε και πέρασε πολύ ωραία», ανέφερε ο Fleischman.

    Ήταν στις αρχές της δεκαετίας του ’90, όταν ο Trump ήταν μεταξύ των γάμων του με την πρώτη του σύζυγο, Ivana, και τη δεύτερη σύζυγο, Marla. Ήταν ιδιοκτήτης του ξενοδοχείου Plaza Hotel και ήθελε ένα νέο κλαμπ γεμάτο με όμορφες γυναίκες να αντικαταστήσει το ξεπερασμένο, τουριστικό Trader Vic's.

    «Σφίξαμε τα χέρια σε μια συμφωνία», είπε ο Fleischman, ο οποίος σε συνεργασία με τον αρχιτέκτονα David Rockwell σχεδίασε το «Zuzu», ένα κλαμπ με θέμα τη Δυτική Αφρική. «Πήγαμε στο γραφείο του Donald, αλλά το απέρριψε αμέσως», ανέφερε ο Fleischman.

    Ο Mark Fleischman βρήκε έναν άλλο σχεδιαστή και τελικά άνοιξε τον χώρο ως «Gauguin», αλλά δεν λειτούργησε για πολύ.

    «Ενώ ήταν στο στάδιο της κατασκευής, το ξενοδοχείο ήταν κατασχεμένο. Ο Trump δεν μου το είπε. Έχασα μερικές εκατοντάδες χιλιάδες δολάρια, ενώ οι επενδυτές μου έχασαν πάνω από ένα εκατομμύριο», είπε ο Fleischman.

    ΧΟΡΟΣ ΜΟΥΣΙΚΗ ΞΕΝΗ ΜΟΥΣΙΚΗ ΒΙΒΛΙΟ ΕΚΔΟΣΕΙΣ ΗΠΑ
  • Κορυφαία «Συνάντηση» Σταύρου Ξαρχάκου και Άλκηστης Πρωτοψάλτη

    Κορυφαία «Συνάντηση» Σταύρου Ξαρχάκου και Άλκηστης Πρωτοψάλτη

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: | Ημερομηνία: 2017-09-23 18:32:56 | Πηγή: Η ΝΑΥΤΕΜΠΟΡΙΚΗ

    Μετά την επιτυχημένη περιοδεία της στα ωραιότερα θέατρα σε πόλεις όλης της Ελλάδας, η «Συνάντηση» του Σταύρου Ξαρχάκου με την Άλκηστη Πρωτοψάλτη έρχεται για πρώτη φορά στην Αθήνα, κλείνοντας τον κύκλο της με μια τελευταία συναυλία, στο Ηρώδειο (Διονυσίου Αρεοπαγίτου - Ακρόπολη), την Κυριακή 24 Σεπτεμβρίου, στις 9 το βράδυ.

    Αυτή η συνάντηση - σταθμός, που ξεκίνησε το ταξίδι της τον Ιούνιο και άφησε εποχή, κορυφώνεται κάτω από την Ακρόπολη, σε μια ιδιαίτερη βραδιά, στην οποία το κοινό θα απολαύσει για τελευταία φορά τον συνθέτη Σταύρο Ξαρχάκο στην ίδια σκηνή με την ερμηνεύτρια Άλκηστη Πρωτοψάλτη, σε ένα πρόγραμμα που διευθύνει ο ίδιος και περιλαμβάνει τα πιο γνωστά και αγαπημένα τραγούδια του, χρωματισμένα από τη σπουδαία φωνή της. Μαζί τους, θα είναι εννεαμελής ορχήστρα, αποτελούμενη από εκλεκτούς μουσικούς.

    Μία μεγαλειώδης συναυλία, με την υπογραφή του gazarte στην παραγωγή, η οποία εντάσσεται στο πλαίσιο του εορτασμού των 10 χρόνων gazarte και κλείνει πανηγυρικά τον κύκλο εκδηλώσεων που ξεκίνησαν πέρυσι τον Οκτώβριο.

    Συντελεστές

    Επιμέλεια ήχου: Ζαχαρίας Σταμούλος - Χάρης Κρεμμύδας, φωτισμοί: Δημήτρης Λάιος, παραγωγή: gazarte cultural hub. Μουσικοί: Νεοκλής Nεοφυτίδης: πιάνο, Παντελής Ντζιάλας: κιθάρα, Βασίλης Δρογκάρης: ακορντεόν, Ηρακλής Ζάκκας και Δημήτρης Ρέππας: μπουζούκι, Τάκης Βασιλείου: κρουστά, Πέτρος Βαρθακούρης: κοντραμπάσο, Αλέξανδρος Καψοκαβάδης: κιθάρα, νυκτά και έγχορδα, Φίλιππος Τσεμπερούλης: πνευστά.

    Πληροφορίες

    Ωδείο Ηρώδου Αττικού: Διονυσίου Αρεοπαγίτου, Ακρόπολη - Αθήνα, τηλ.: 210 3241807. Τιμές εισιτηρίων: διακεκριμένη ζώνη: 70 ευρώ, Α΄ ζώνη: 50 ευρώ, Β΄ ζώνη: 40 ευρώ, άνω διάζωμα: 15 - 20 ευρώ, ΑΜΕΑ: 15 ευρώ. Προπώληση εισιτηρίων: καταστήματα: Public, Seven Spots, Reload, Media Markt, βιβλιοπωλεία Ευριπίδης, τηλεφωνικά: 11876, ηλεκτρονικά: viva.gr.

    naftemporiki.gr

    ΕΛΛΗΝΙΚΗ ΜΟΥΣΙΚΗ ΜΟΥΣΙΚΗ ΣΥΝΑΥΛΙΕΣ ΜΟΥΣΙΚΑ ΦΕΣΤΙΒΑΛ
  • Βασίλης Βασιλικός & Ζυράννα Ζατέλη στα «Αίθρια Λογοτεχνικά Μεσημέρια»

    Βασίλης Βασιλικός & Ζυράννα Ζατέλη στα «Αίθρια Λογοτεχνικά Μεσημέρια»

    Κατηγορία: Πολιτισμός | Συντάκτης: Anon | Ημερομηνία: 2017-09-23 18:26:04 | Πηγή: Skai
    Ένα από τα πιο ενδιαφέροντα «Αίθρια Λογοτεχνικά Μεσημέρια» του Φεστιβάλ Δράμας είχαν την ευκαιρία να παρακολουθήσουν, χθες (21/9), όσοι βρέθηκαν στα γραφεία της διοργάνωσης που κλείνει φέτος τα 40 της χρόνια.

    Οικοδεσπότης, όπως πάντα, ο συγγραφέας και δημοσιογράφος Παύλος Μεθενίτης που προλόγισε το τελευταίο βιβλίο της Ζυράννας Ζατέλη «Τετράδια Ονείρων» και μίλησε για την συμπλήρωση 50 χρόνων από την πρώτη κυκλοφορία του «Ζ» του Βασίλη Βασιλικού.

    «Βρέθηκα ξανά μετά από πολλά χρόνια στην όμορφη Δράμα» ανέφερε η Ζυράννα Ζατέλη, η οποία κατάγεται από τη Βόρεια Ελλάδα. Η συγγραφέας αποκάλυψε στο κοινό του φεστιβάλ πως μεγάλωσε σε κινηματογραφικό περιβάλλον, καθώς ο πατέρας της από το 1952 είχε κινηματογράφο. «Μάλιστα είχα άδεια από το σχολείο να πουλάω σπόρια στους θεατές». Σήμερα είναι φανατική κινηματογραφόφιλη.

    «Μόνο πέρυσι είδα 104 ταινίες -κρατώ αρχείο. Μου αρέσει να πηγαίνω μόνη σινεμά. Και καθώς είμαι τέτοια θαμώνας, πλέον όλοι οι κεντρικοί που με ξέρουν με βάζουν μέσα δωρεάν».

    Μιλώντας για το τελευταίο της βιβλίο και εξηγώντας το πώς αποφάσισε να εκδώσει τα όνειρά της, είπε πως τα κατέγραφε ήδη από την εφηβεία της: «Το όνειρο είναι κάτι το άπιαστο, φτιαγμένο να μας διαφεύγει, κάτι το ανείπωτο, το άρρητο. Όταν κλείνουμε τα μάτια μας ζούμε μια δεύτερη ζωή. Η μάνα μου έλεγε πως ο, τι δεν βλέπουμε με ανοιχτά μάτια, το βλέπουμε με κλειστά…».

    Τον Μάρτιο του 1997 είδε ένα όνειρο που δεν ξέχασε ποτέ. «Δύο φάλαινες πάλευαν με κάτι άγρια κύματα. Δεν καταλάβαινα αν ήθελαν να μπουν πιο βαθιά στην θάλασσα ή ήθελαν να βγουν στη στεριά για να ξεψυχήσουν. Ευχόμουν: ας μπουν μέσα… Και τελικά μπήκαν μέσα…». Έκτοτε αποφάσισε να καταγράφει συστηματικά τα όνειρά της σε τετράδια ονείρων. «Τώρα γεμίζω το ενδέκατο. Στο βιβλίο άντλησα από τα τρία πρώτα τετράδια που καλύπτουν την περίοδο από 3/3/1997 έως 5/5/2001».

    Ταυτόχρονα «εξασκούσα τη λεγόμενη νυχτερινή μνήμη. Προσπαθούσα να θυμάμαι τα όνειρά μου στο μέτρο του δυνατού, με όσο γίνεται περισσότερες λεπτομέρειες. Συχνά μάλιστα σηκωνόμουν και κρατούσα σημειώσεις στη μέση της νύχτας. Ακόμα και σε χαρτάκια από τσιγάρα Σαντέ τα κατέγραφα. Και τα άφηνα έτσι, τα ήθελα ακατέργαστα, δεν τα επεξεργαζόμουν. Κατέγραφα ο, τι προλάβαινα. Στα τετράδια αυτά βάζω εικόνες, ζωγραφιές. Είναι ένα ονειρογράφημα, ελκυστικό στην όψη».

    Και στον παρελθόν τής είχαν ρίξει την ιδέα να τα βγάλει σε ένα βιβλίο, «όμως αρχικά αυτό μου φαινόταν σχεδόν ανεπίτρεπτο. Σκεφτόμουν πως αν είναι να δουν το φως του ήλιου, αυτό θα έπρεπε να γίνει μετά την αποχώρησή μου, όταν περάσω στην αντίπερα όχθη…».

    Ο Θανάσης Καστανιώτης, ο εκδότης της, την μετέπεισε. «Τα μυθιστορήματά μου παίρνουν περίπου 7 χρόνια -καθένας έχει τους χρόνους του. Τώρα δουλεύω το τρίτο βιβλίο της τριλογίας, αλλά είδα την διορία να πλησιάζει χωρίς να είμαι ακόμα έτοιμη. Ο Καστανιώτης μου είπε: "άσε για λίγο το μυθιστόρημα, κι ας βγάλουμε τα όνειρα". Τρόμαξα στην αρχή. Σκεφτόμουν: τι με περιμένει; Ως πού ήθελα να εκτεθώ; Λέω στον Καστανιώτη: Θα μπω στο τρελάδικο. Μετά όμως γλυκάθηκα...». Όμως «έπεσα και στους μήνες που είχε πεθάνει η μάνα μου. Πριν καν συμβεί αυτό έβλεπα σχετικά όνειρα. Ένα μεγάλο μέρος των ονείρων ήταν φόρος τιμής στην μητέρα μου».

    Ο Βασίλης Βασιλικός, παρουσίασε το λογοτεχνικό περιοδικό «Δίοδος», που εδώ και χρόνια κυκλοφορεί στην Δράμα, και επέλεξε να διαβάσει στο κοινό του φεστιβάλ ένα κείμενο του με θέμα την σχέση λογοτεχνίας και τεχνολογίας.

    «Από το ρομαντικό ραβασάκι φτάσαμε στο sms, οι απιστίες δεν αποκαλύπτονται πλέον από κάποια γυναικεία τρίχα στο πέτο, αλλά από το κινητό ή το μέιλ, ενώ ακόμα και οι αυτοκτονίες δεν γίνονται πια στον σιδηρόδρομο, αλλά στο μετρό…» σημείωσε, μεταξύ άλλων. «Όχι πως δεν βοήθησαν τα νέα εργαλεία: Επεξεργασία κειμένου, delete, αλλαγή παραγράφων. Παρ' όλα αυτά εγώ ποτέ δεν έγραψα κείμενο της ψυχής κατευθείαν σε κομπιούτερ».

    Αυτό άλλωστε, επεσήμανε, «σε βοηθά και στην οικονομία της γραφής. Τα κομπιούτερ ενθαρρύνουν τη "φλυαρία" στα μυθιστορήματα. Ποτέ πριν δεν γράφονταν τόσα "τούβλα" από μπεστσελερίστριες κυρίες. Αν όλα αυτά τα έγραφαν στο χέρι, θα τους έπαιρνε χρόνια. "Παραλογοτεχνία": η λογοτεχνία του παρά δηλαδή…».

    Το ίντερνετ, υποστήριξε, δίνοντας πρόσβαση σε τόσες πληροφορίες μετέτρεψε τον συγγραφέα σε παντογνώστη. «Κι όμως, ίσως το καλύτερο βιβλίο για την Αμερική να παραμένει αυτό του Κάφκα που δεν τη επισκέφθηκε ποτέ…».

    Η Ζυράννα Ζατέλη συμφώνησε πως το γράψιμο είναι και χειρωνακτική εργασία: «Προσωπικά γράφω πάντα με το χέρι ή στην ηλεκτρική πλέον γραφομηχανή μου. Μάλλον ανήκουμε στα είδη υπό εξαφάνιση…».


    Tags: Ζυράννα Ζατέλη, Βασίλης Βασιλικός
           

Σπόνσορες

φιλοξενία ιστοσελίδας




Live News

  • Γίνεται φόρτωση των τελευταίων νέων σε πραγματικό χρόνο